FINCE L. SAMBEKA

Universitas Negeri Manado

ORCID-id: orcid.org/0009-0008-6517-5115

Forskningsområde: sociolingvistik.

MUHAMMAD I. ALI

Universitas Negeri Manado

ORCID-id: orcid.org/0009-0000-7700-7276

Forskningsområde: litterär analys.

DOI: doi.org/10.35321/all91-13

UTVECKLINGEN AV ABSTRAHERANDE METAFORER I MODERNA JAPANSKA J-POP-LÅTTEXTER: ANALYS AV SPRÅKLIGA MEDEL

Utvecklingen av abstraherande metaforer i moderna japanska J-pop-låttexter: analys av språkliga medel

ANNOTATION

Denna studie undersöker användningen av metaforiskt språk i den andra singeln av 25ji Nightcord de, med fokus på identifiering och analys av olika metafortyper och deras uttryck. Genom kvalitativ deskriptiv analys med lyssnings- och inspelningstekniker, kombinerad med en referentiell parningsmetod, visar studien tre distinkta metaforkategorier. Resultaten visar en dominerande användning av abstraherande metaforer (18 förekomster), följda av antropomorfiska metaforer (3 förekomster) och synestetiska metaforer (1 förekomst). Analysen av dessa 22 metaforiska uttryck visar olika semantiska tolkningar som bidrar till sångens konstnärliga och emotionella djup. Förekomsten av abstraherande metaforer antyder en tendens till begreppslig abstraktion i samtida låtskrivande. Framtida forskning skulle kunna undersöka utvecklingen av metaforiska

310

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

mönster i flera singlar eller jämföra metaforanvändningen i olika musikgenrer inom liknande språkliga kontexter.

NYCKELORD: Metaforisk analys, sångtexter, språkstil, abstraherande metaforer, samtida låtskrivande.

ANNOTATION

I denna studie undersöks användningen av metaforiskt språk i den andra singeln av „25ji Nightcord de“, med fokus på identifiering och analys av olika metafortyper och deras uttryck. Genom kvalitativ deskriptiv analys med lyssnings- och inspelningstekniker, kombinerad med en referentiell parningsmetod, visar studien tre distinkta metaforkategorier. Resultaten visar att abstraherande metaforer dominerar (18 fall), följda av antropomorfiska metaforer (3 fall) och en synestetisk metafor (1 fall). Analysen av dessa 22 metaforiska uttryck visar olika semantiska tolkningar som bidrar till sångens konstnärliga och emotionella djup. Förekomsten av abstraherande metaforer visar att det i samtida låtskrivande finns en tendens till begreppslig abstraktion. Framtida forskning skulle kunna analysera utvecklingen av metaforiska mönster i flera singlar eller jämföra användningen av metaforer i olika musikgenrer inom liknande språkliga kontexter.

VIKTIGA ORD: metaforanalys, sångtexter, språkstil, abstrahering av metaforer, samtida låtskrivande.

INLEDNING

Språket är mänsklighetens grundläggande bro till emotionellt uttryck och mellanmänsklig kontakt och fungerar som den primära kanal genom vilken individer delar sina innersta tankar, känslor och erfarenheter med världen omkring dem. I det alltmer digitala landskapet under 21^st-talet har denna uttrycksförmåga utvecklats långt bortom traditionell verbal och skriftlig kommunikation och funnit nya former och betydelser i skärningspunkten mellan teknik och konstnärligt uttryck (Zhang, Matsumoto 2023). Spridningen av digitala plattformar och virtuella personligheter har skapat tidigare oanade möjligheter till emotionellt uttryck, särskilt inom musikalisk komposition och framförande.

Inom detta föränderliga landskap av digitalt uttryck har Japan framträtt som en pionjär inom föreningen av traditionellt konstnärligt uttryck och teknisk innovation. Utvecklingen av Vocaloid-tekniken av Yamaha Corporation

Straipsniai / Articles

311

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

utgör en vändpunkt i denna utveckling och förändrar själva musikskapandets natur genom att introducera virtuella sångare som kan framföra emotionella prestationer genom avancerad röstsyntes (Yamamoto, Suzuki 2020). Detta tekniska genombrott har inte bara revolutionerat musikproduktionsprocessen utan också gett upphov till helt nya former av kulturellt uttryck och samhällsengagemang, särskilt inom Japans livliga digitala underhållningsekosystem.

Framväxten av mobilspelsplattformar som integrerar Vocaloid-teknik, exemplifierad av ”Project Sekai Colorful Stage”, har ytterligare utvidgat gränserna för digitalt musikaliskt uttryck. Dessa plattformar har skapat unika rum där virtuella artister och originalkaraktärer samarbetar i framförandet av emotionellt resonanta musikupplevelser. De virtuella framförandenas sofistikerade karaktär har nått en nivå där skillnaden mellan mänskligt och syntetiskt uttryck blir alltmer suddig, vilket möjliggör nya former av emotionell kontakt och konstnärlig uppskattning (Chen et al. 2021).

Bland de olika musikaliska enheterna i detta digitala landskap har Nightcord at 25:00 (25時, ナイトコードで) utmärkt sig genom sin djupgående utforskning av komplexa psykologiska teman och emotionella tillstånd. Gruppens kompositioner visar en mästerlig användning av metaforiskt språk för att behandla känsliga ämnen som depression, social isolering och sökandet efter personlig identitet (Kim, Lee 2022). Dessa teman, som är universella i sin mänskliga relevans, får nya dimensioner när de uttrycks genom virtuella artister och skapar ett unikt rum för emotionell utforskning och kontakt.

Användningen av metaforer i Nightcord at 25:00:s kompositioner representerar ett sofistikerat förhållningssätt till emotionellt uttryck som förtjänar noggrann akademisk granskning. Genom omsorgsfullt konstruerade metaforiska ramar skapar gruppens texter flera betydelselager som gör det möjligt för lyssnare att närma sig svårt emotionellt innehåll på sätt som annars kanske vore otillgängliga eller överväldigande. Artisternas virtuella natur tillför ytterligare ett lager av psykologiskt avstånd som paradoxalt nog möjliggör ett närmare emotionellt engagemang i utmanande teman (Rodriguez, Tanaka 2024).

Förhållandet mellan metaforiskt uttryck och emotionell påverkan i framföranden av virtuella sångare väcker viktiga frågor om den konstnärliga kommunikationens natur i den digitala tidsåldern (Keraf 2010). Virtuella artisters förmåga att förmedla genuint emotionellt djup genom noggrant utformat metaforiskt språk utmanar traditionella antaganden om kraven på autentiskt konstnärligt uttryck. Detta fenomen antyder nya möjligheter till emotionell kommunikation och psykologiskt stöd genom digitala medier,

312

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

särskilt för yngre generationer som kan känna sig mer bekväma med att närma sig känsliga ämnen genom virtuella mellanhänder.

Nyligen genomförda studier har visat att användningen av metaforiskt språk på plattformar för virtuella sångare kan fungera som ett kraftfullt verktyg för att behandla psykisk ohälsa och emotionella svårigheter, särskilt bland yngre målgrupper (Chen et al. 2021). Kombinationen av sofistikerade språkliga medel och virtuellt framförande skapar en unik form av emotionell stöttning som gör det möjligt för lyssnare att utforska och bearbeta sina egna erfarenheter genom metaforiska uttryck. Detta tillvägagångssätt har visat sig särskilt effektivt i japansk ungdomskultur, där direkta samtal om psykisk ohälsa kan möta kulturella hinder.

Granskningen av metaforiska konstruktioner i Nightcord at 25:00:s kompositioner visar de intrikata sätt på vilka språk, teknik och känslor möts i samtida digital kultur. Genom att analysera de specifika metafortyper som används och deras semantiska relationer till avsedda betydelser kan vi bättre förstå hur virtuella plattformar underlättar emotionellt uttryck och kontakt i den moderna eran. Denna förståelse har viktiga konsekvenser både för konstnärligt skapande och terapeutiska tillämpningar i digitala sammanhang.

Forskningens bredare konsekvenser sträcker sig bortom den omedelbara kontexten av plattformar för virtuella sångare och berör grundläggande frågor om emotionellt uttrycks och mänsklig kontakts natur i en alltmer digital värld. När virtuella framföranden och digital kommunikation fortsätter att spela en större roll i den globala kulturen blir det allt viktigare att förstå hur metaforiskt språk fungerar i dessa sammanhang. Denna kunskap kan bidra till utvecklingen av effektivare digitala plattformar för emotionellt uttryck och stöd, samtidigt som den också bidrar till vår bredare förståelse av hur språk och teknik formar mänsklig erfarenhet under 21^st-talet.

1. LITTERATURÖVERSIKT

1.1. Metaforanalys

Metaforen är ett av semantikens studieområden, nämligen språkstil (Masoko 2019). En metafor är en jämförelse mellan två ting som förenas (smälts samman), eller en direkt jämförelse på grund av likheter eller överensstämmelser som är konkreta (verkliga), intuitiva eller perceptuella (Ullmann 2011: 119–120). Metafor på japanska

Straipsniai / Articles

313

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

kallas inyu (隠喩). I boken Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112) definieras metafor så här: 隠喩「メタファー」2つの事物。概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物、概念を表す語で、他方の事物概念を表すという比喩です。

Två ting, baserat på någon likhet mellan begreppen, är ett slags metafor där det ena tinget uttrycks med ord som betecknar det andra tinget, för att uttrycka ett begrepp.

”Metafor är en språkstil som uttrycker en sak eller ett ting med något annat, baserat på likheter i natur eller begrepp.”

Enligt Stephan Ullmann är metaforer av följande typer:

1) Antropomorfiska metaforer är uttryck som hänvisar till livlösa föremål genom överföring från människokroppen och mänskliga lemmar eller mänskliga sinnen och känslor; 2) synestetisk metafor är en överföring eller förflyttning från ett sinne till ett annat; 3) abstraherande metafor innebär motsatsen: abstrakta ting behandlas som något levande så att de kan handla konkret eller levande; 4) animalistisk metafor använder något djurrelaterat för att avbilda något annat. Den bygger i allmänhet på en ganska uppenbar likhet i en form som saknar stark uttrycksfullhet.

Metaforer övervinner lexikonets brister och begränsningar, skapar intresse och undviker monotoni (Edy 2011). I varje metafortyp finns en betydelse i det metaforiska uttrycket. Betydelsen kan förstås utifrån de lingvistiska enheter som bygger upp uttrycket; därför överensstämmer det metaforiska uttrycket med det som metaforiseras mellan den som skapar metaforen och den som läser den.

1.2. Den metaforiska förståelsens utveckling och kognitiva grund

Traditionella synsätt på metaforer har utvecklats avsevärt: från dess tidiga roll som ett enkelt jämförelseverktyg till dagens erkännande av metaforen som en grundläggande kognitiv mekanism (Lakoff, Johnson 2003). Medan tidiga teoretiker som Ullmann lade grunden genom att definiera metaforen som en sammansmält jämförelse mellan föremål eller begrepp (隠喩, inyu i japansk lingvistik), har samtida forskning visat metaforens roll som en primär arkitekt bakom mänskligt tänkande och förståelse. Denna utveckling inom metaforteorin går parallellt med framsteg inom kognitionsvetenskap och neurolingvistik, som har visat att metaforiskt tänkande inte bara är en språklig utsmyckning utan

314

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

snarare en kärnprocess genom vilken människor konstruerar och navigerar betydelse i både fysiska och digitala världar.

Metaforens kognitiva dimension fungerar på olika nivåer av det mänskliga medvetandet och aktiverar samtidigt hjärnans språkliga, visuella, emotionella och kulturella bearbetningscentra (Sompotan 2021). Modern forskning har visat att när individer möter metaforiska uttryck, särskilt i digitala sammanhang som framföranden av virtuella sångare, aktiverar deras hjärnor flera neurala nätverk som är förknippade med både konkret och abstrakt förståelse (Tarigan 1986). Denna bearbetning på flera nivåer möjliggör skapandet av nya betydelser och begreppsramar som överskrider enkel jämförelse och skapar rika vävar av förståelse som förenar fysisk och virtuell erfarenhet. Framväxten av plattformar för virtuella framföranden har tillfört ytterligare lager av kognitiv komplexitet, eftersom publiken bearbetar metaforiska uttryck som samtidigt existerar inom fysiska, emotionella och digitala domäner.

Det metaforiska tänkandets djup och sofistikering blir särskilt tydliga i japanska framföranden av virtuella sångare, där traditionella kulturella metaforer möter samtida digitalt uttryck. Detta möte skapar unika kognitiva utmaningar och möjligheter, eftersom lyssnarna måste integrera traditionell japansk metaforisk förståelse (förankrad i begrepp som årstidsreferenser och naturfenomen) med nyare digitala metaforer som uppstår i virtuella framförandekontexter. Den resulterande kognitiva syntesen visar metaforens roll inte bara som ett jämförelseverktyg utan som en grundläggande mekanism för att skapa ny förståelse och mening över kulturella och teknologiska gränser.

2. FORSKNINGSMETODER

2.1. Forskningsdesign

Grunden för denna undersökning vilar på en kvalitativ deskriptiv metodik som omfattar det teoretiska ramverk som formulerats av John W. Creswell & Cheryl N. Poth (2023). Detta tillvägagångssätt möjliggör en nyanserad granskning av textuella element i deras naturliga kontext och undviker numeriska omvandlingar till förmån för en rik, kontextuell förståelse. Genom att välja denna metodologiska väg skapar forskningen utrymme för djupgående språklig utforskning och semantisk analys av sångtexterna, vilket låter metaforiska uttryck framträda organiskt inom sina kulturella och digitala kontexter.

Straipsniai / Articles

315

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

Det metodologiska ramverket väver samman flera analytiska trådar och förenar hermeneutiska tolkningsprinciper med Ullmanns metaforiska teori. Denna teoretiska väv berikas ytterligare av samtida analys av digital diskurs, som beaktar de unika egenskaperna hos plattformar för virtuella sångare. Validering sker genom en noggrann trianguleringsprocess där flera expertperspektiv sammanfaller för att säkerställa analytisk stringens och kulturell autenticitet.

2.2. Datakällor och korpus

Hjärtat i denna forskning slår inom två betydelsefulla kompositioner från 25ji Nightcord de (25時ナイトコード:s andra singel. Det första verket, ”限りなく灰色へ” (Kagirinaku Haiiro e) av Surii, framträder som en djupgående utforskning av egenvärde och existentiell mening. Genom Enas Shinonomes karaktärsperspektiv väver sången samman teman om upplevd otillräcklig talang och kampen för mening i livet inom berättelsen om evenemanget ”Insatiable Pale Color”.

Som komplement till denna finns ”アイディスマイル” (ID Smile) av Toa, framförd genom de virtuella rösterna av Hatsune Miku och Kagamine Rin. Denna komposition förenar på ett sinnrikt sätt begrepp om identitet, avstånd, minoritetsstatus och emotionellt uttryck genom själva titeln. Sången speglar Mizuki Akiyamas erfarenhet som social outsider, så som den skildras i berättelsen om evenemanget ”Secret Distance”, och skapar en rik väv av betydelser för analys.

Dataautentisering följer en rigorös verifieringsprocess mot officiella källor, med noggrann uppmärksamhet på versionskontroll och dokumentation av eventuella variationer i sångtext eller tolkning. Forskningen upprätthåller en levande databas över ändringar och uppdateringar för att säkerställa analytisk noggrannhet under hela studieperioden.

2.3. Procedurer för datainsamling

Insamlingen av forskningsmaterial följer en noggrant orkestrerad process av systematisk lyssningsanalys, där flera sessioner fokuserar på olika aspekter av kompositionerna. Varje lyssningsupplevelse dokumenteras med särskild uppmärksamhet på akustiska element, emotionell resonans och framväxten av metaforiska uttryck (Sudaryanto 2015). Tidsstämplade anteckningar skapar en exakt redogörelse för metaforiska förekomster och möjliggör detaljerad korsreferering och analys.

316

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Transkriberingen följer ett lika noggrant protokoll och börjar med direkt japansk transkribering, fortsätter med romanisering och avslutas med engelsk översättning. Varje steg verifieras av modersmålstalare och ämnesexperter, vilket säkerställer noggrannhet i både språkliga och kulturella dimensioner. Kontextuella element dokumenteras omsorgsfullt, inklusive relevanta evenemangsberättelser, karaktärsbakgrunder och integration i spelets narrativ.

Kvalitetskontrollprocessen omfattar flera verifieringsnivåer, inklusive samråd med modersmålstalare och korsreferering mot officiellt material. Särskild uppmärksamhet ägnas åt tvetydiga fall där flera tolkningar kan vara möjliga, så att en fullständig dokumentation av tolkningsmöjligheterna säkerställs.

2.4. Ramverk för dataanalys

Den analytiska processen börjar med en djup fördjupning i diskursen, där forskarna närmar sig texten genom upprepade läsningar och lyssningar. Detta immersiva tillvägagångssätt möjliggör framväxten av teman och narrativa strukturer och skapar en grund för den efterföljande metaforanalysen. Pragglejaz-metoden (2007) vägleder identifieringen av metaforiska förekomster och säkerställer en systematisk och reproducerbar analys.

Den semantiska analysen utvecklas genom noggrann dokumentation av både lexikala och kontextuella betydelser, med särskild uppmärksamhet på kulturella referenser och det digitala mediets inflytande. Processen beaktar de unika egenskaperna hos plattformar för virtuella sångare samtidigt som den förblir lyhörd för traditionella lingvistiska analysmetoder.

Tillämpningen av Ullmanns teoretiska ramverk ger struktur åt metaforklassificeringen, medan samtida metaforteori erbjuder ytterligare analytiska verktyg. Särskild hänsyn tas till den digitala kontexten och till hur virtuella plattformar kan påverka metaforiskt uttryck och tolkning.

2.5. Valideringsprocedurer

Valideringsprocessen använder flera kvalitetssäkringsnivåer, inklusive expertgranskning, verifiering av modersmålstalare och validering av tvärkulturell tolkning. Särskild uppmärksamhet ägnas åt tolkningarnas lämplighet i den digitala kontexten, med beaktande av de unika egenskaperna hos plattformar för virtuella sångare.

Straipsniai / Articles

317

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

Tillförlitlighetsmått omfattar regelbundna kontroller av kodningskonsistens, verifiering av översättningens noggrannhet och validering av kulturell kontext. Det digitala mediets inflytande beaktas noggrant genom hela valideringsprocessen, så att tolkningarna förblir lämpliga för de unika egenskaperna hos plattformar för virtuella sångare.

3. RESULTAT

Metaforerna i den andra singeln av 25ji Nightcord de har olika uttryck för metaforisk betydelse. Baserat på forskningsresultaten kan man därför konstatera att sångtexter med metaforiska uttryck, indelade efter metafortyp, är följande:

1) Antropomorfiska metaforer

I sången Kagirinaku Haiiro e, från den andra singeln av 25ji Nightcord de, påträffades 3 fall av antropomorfiska metaforer; inga antropomorfiska metaforer påträffades i sången ID Smile. Dessa metafortyper återfinns i data 1, 6 och 10, nämligen:

TABELL 1: Sångtexter och betydelser som innehåller antropomorfiska metaforer

Nr. Data Antropomorfiska metaforer Datakorpus Betydelse hos metaforiska uttryck 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 Me ni utsutta keshiki no aosa ga urayamashiku omotte ita. Jag irriterade mig på det blå landskapet framför mina ögon. Avund på andra människors lycka. (1) 指先から伝わ っていく虚し さの色。 Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Livlösa färger som förmedlas genom mina fingertoppar. Att sakna ambition och passion i det man gör leder inte till arbete som man kan uppskatta. (6)

318

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Nr. Data

Antropomorfiska metaforer

Datakorpus

Betydelse hos metaforiska uttryck

(10)

(Flyter svart omkring i virveln av jäkt och oro.

Otålighet och oro kan få människor att förlora sin riktning och sitt syfte.

Den flyter omkring, svart, mellan svärdets egg och skidan.

Fast i en virvel av otålighet och osäkerhet blev mitt sinne mörkt.

2) Synestetisk metafor

I sången Kagirinaku Haiiro e påträffades 1 synestetisk metafor, medan ingen påträffades i sången ID Smile, nämligen i data 4:

TABELL 2: Sångtexter och betydelser som innehåller synestetiska metaforer

Nr. Data

Synestetisk metafor

Datakorpus

Betydelse hos metaforiska uttryck

(4)

声は無情に散って。 Koe wa mujou ni chitte. Min röst spreds utan känsla.

Besvikelse hindrar människor från att uttrycka sina åsikter.

3) Abstraherande metafor

I de två sångerna från den andra singeln av 25ji Nightcord de är abstraherande metaforer de vanligast förekommande. I sången Kagirinaku Haiiro e finns 12 fall av abstraherande metaforer, närmare bestämt i data 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15 och 16. I sången ID Smile finns 6 fall av abstraherande metaforer, i data 17, 18, 19, 20, 21 och 22, nämligen:

Straipsniai / Articles

319

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

TABELL 3: Sångtexter och betydelser som innehåller abstraherande metaforer

Abstraherande metafor

Datakorpus

Datakorpus

Datakorpus

路肩に転がる人生アスファルトの温度下がってる。 Rokata ni korogaru jinsei asufaruto no ondo sagatteru. Ett liv som rullar ner i vägrenen och asfaltens sjunkande temperatur.

心閉まって待って！本当は叫びたいのよ。 Kokoro shimatte matte! hontou wa sakebitai no yo. Stäng ditt hjärta, vänta! Egentligen vill jag skrika.

孤独を奏る。 Kodoku o kanaderu.Spelar en ensam melodi.

こんな才能なんて借り物。 Konna sainou nante karimono.Till och med denna talang är bara lånad.

この感情奪って去ってよ。 Kono kanjou ubatte satte yo.Någon, stjäl den här känslan och ta bort den, snälla.

ドロドロになってしまう前に。 Dorodoro ni natte shimau mae ni.Innan de blir grumliga och kladdiga.

奇を衒った奴らの芸術アルスに飲み込まれて消えていく。 Ki o teratta yatsura no arusu ni nomikomarete kiete iku.Det slukades och försvann i konsten hos deras okonventionella uppvisning.

Rainy Rainy 雨と流れていく徒労感。 Rainy Rainy ame to nagarete iku toroukan.Rainy Rainy Min känsla av fåfäng ansträngning flyter bort med regnet.

肩を濡らして残った冷たい記憶の体温。 Kata o nurashite nokotta tsumetai kioku no taion.Den kalla kroppstemperaturen hos minnet som blev kvar efter att ha blött ner mina axlar.

焼けた才能を一つ置いてけ。 Yaketa sainou o hitotsu oitekeLämna kvar den talang som bränner dig.

ペルソナになんて越されんなよ！ Perusona ni nante kosarenna yo!Låt inte personan gå förbi dig!

Wow…言の葉の意味飲み込んで。 Wow... kotonoha no imi nomikonde.Wow... jag svalde orden.

譲れないアイデンティティ。 Yuzurenai aიდენტiti.Detta är en identitet som jag aldrig kommer att ge upp.

飛び越えられない マイノリティ。 Tobikoerarenai mainoriti.Jag har inte råd att hoppa över denna minoritet.

繋いでたいなら 外せない 秘め事。 Tsunaidetai nara hazusenai himegoto.Om jag vill hålla kontakten finns det en hemlighet jag inte kan avslöja.

320

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Abstrakterande metafor

Datakorpus

Datakorpus

Datakorpus

惹かれる 世界 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴ならせた なら。 Hikare atte sonzai tsuzuru sekai naraseta nara. Om vi bara kunde få världen som skriver vår existens att ringa i samklang, fascinerad av varandra.

思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー。 Omoiamatte kakurenbo mayotte konzai merankorii. Förvirrade lekte vi kurragömma; melankolin gick vilse och blandades samman.

想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴ならせた なら。 Omoi atte sonzai utsusu sekai naraseta nara. Om vi har fått denna värld, som återspeglar våra känslors existens för varandra, att klinga i samklang.

4) Animaliska metaforer

I den andra singeln 25ji Nightcord de finns inga djurmetaforer i någon av de båda sångerna Kagirinaku Haiiro e och ID smile.

4. DISKUSSION

Baserat på den genomförda forskningen används antropomorfa metaforer för att beskriva verb, såsom färg, i skildringen av den avsedda betydelsen. Synestetiska metaforer används för att beskriva mänskliga sinnen, såsom överföringen från hörsel till syn. Animaliska metaforer används inte alls. Abstrakterande metaforer används för att förklara abstrakta ord och försköna språket. Användningen av metaforer i denna studie syftar till att skapa en mer konkret eller tydlig skildring av känslorna vid lyssnande på sångerna.

I denna forskning skrivs de abstrakterande metaforer som återfinns i vissa sångtexter med ordval som får lyssnaren att känna eller föreställa sig den känsla som förmedlas. Exempelvis livet som föll vid vägkanten, att spela sorgens melodi, denna talang är lånad. Resultatet av forskningen och analysen av sångtexterna i 25ji:s andra singel, Nightcord de, är upptäckten av 22 dataenheter innehållande metaforer, med detaljer som visas i följande tabell:

Straipsniai / Articles

321

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

TABELL 4: Antal metafortyper

Nr. Metaforer / Sångtitel Antropomorfa Synestetiska Abstrakterande Djur Totalt 1. Kagirinaku u Haiiro e – Surii 「限りなく灰色へ」 Oändligt grå till” 3 1 12 – 16 2. ID smile – Toa 「アイディスマイル」 EyeDismissal I-DISMILE” – – 6 – 6 Totalt 3 1 18 – 22

Baserat på tabellen ovan över de 5 metafortyper som föreslagits av Stephen Ullmann är abstrakterande metaforer de mest använda, med 18 dataenheter, följda av antropomorfa metaforer med 3 dataenheter och synestetiska metaforer med 1 dataenhet; animaliska metaforer återfinns inte alls i de analyserade sångtexterna. Den mest dominerande metaforen i Nightcord dé:s andra singel är den abstrakterande metaforen (från abstrakt till konkret). Detta visar att sångerna använder många otydliga uttryck, saknar en konkret form eller är abstrakta. Det är känt att valet av vokabulär i abstrakterande metaforer tenderar att använda ord som syftar till att ge sångtexter språklig skönhet, såsom du är en sorgens melodi, att vara grumlig, jag smälter, kalla minnen och så vidare.

Introduktion till metaforanalys Analysen av metaforiska uttryck i 25ji Nightcord dé:s andra singel avslöjar en sofistikerad skiktning av lingvistiska grepp, med särskilt fokus på tre tydliga metafortyper: abstrakterande, antropomorfa och synestetiska. Genom en noggrann granskning av 22 identifierade metaforiska förekomster visar denna studie hur samtida japanskt låtskrivande använder figurativt språk för att förstärka det emotionella

322

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

uttrycket och lyssnarengagemanget. Som Lawrence Zhang (2023) påpekar i sin studie av modern asiatisk poplingvistik fungerar metaforiska grepp som avgörande broar mellan abstrakta emotionella begrepp och konkret erfarenhetsbaserad förståelse.

Fördelning av metafortyper Den kvantitativa analysen visar en tydlig dominans av abstrakterande metaforer, som utgör 18 av de totalt 22 identifierade metaforiska uttrycken. Därefter följer tre förekomster av antropomorfa metaforer och en enda förekomst av en synestetisk metafor. Den fullständiga frånvaron av animaliska metaforer är särskilt anmärkningsvärd och antyder ett medvetet stilistiskt val som överensstämmer med samtida urbana musikaliska uttryck. Detta fördelningsmönster korrelerar med Hasegawa Chens (2024) resultat om föränderliga metaforiska preferenser i modernt asiatiskt låtskrivande.

Abstrakterande metaforer: det främsta uttrycksmedlet Abstrakterande metaforer framträder som den dominerande formen av figurativt uttryck i de analyserade sångerna. Exempel som ”livet som föll vid vägkanten” och ”att spela sorgens melodi” visar hur abstrakta begrepp omvandlas till påtagliga bilder. Enligt Jeehwan Kim (2022) speglar denna preferens för abstrakterande metaforer i samtida musik en bredare tendens mot emotionell tillgänglighet, samtidigt som poetisk sofistikering bevaras.

Antropomorfa metaforers funktion De tre förekomsterna av antropomorfa metaforer som identifierats i sångerna fyller specifika syften genom att personifiera icke-mänskliga element, särskilt i relation till färgrepresentation. Dessa metaforer skapar omedelbara emotionella kopplingar genom att tillskriva livlösa objekt eller abstrakta begrepp mänskliga egenskaper. Det strategiska bruket av dessa metaforer överensstämmer med det som Jui-Ching Wang (2020) beskriver som den ”nya vågen av personifikation” i samtida asiatiskt musikaliskt uttryck. Synestetisk metaforisk innovation Den enda förekomsten av en synestetisk metafor, där sinnesupplevelser överförs mellan olika domäner, representerar en sofistikerad lingvistisk teknik. Detta omsorgsfulla bruk av sinnesöverskridande metaforiskt uttryck förstärker textens multisensoriska upplevelse samtidigt som betydelsens tydlighet bevaras. Forskning av Terry Thompson (2021) antyder att en sådan precis tillämpning av synestetiska metaforer avsevärt kan förstärka textens emotionella effekt utan att överväldiga lyssnaren.

Kontextuell analys av metaforiska val Urvalet av metaforiska uttryck verkar vara noggrant avpassat efter varje sångs tematiska innehåll. I ”Kagirinaku u Haiiro e” (限りなく灰色へ) antyder den högre koncentrationen av metaforer (16 förekomster) en mer komplex emotionell berättelse jämfört med ”ID smile” (6 förekomster). Denna variation i metaforisk täthet visar på medvetna konstnärliga val i emotionellt uttryck och narrativ

Straipsniai / Articles

323

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

utveckling. Lingvistiska och kulturella implikationer De observerade metaforiska mönstren återspeglar både samtida japanska lingvistiska preferenser och moderna musikaliska sensibiliteter. Dominansen av abstrakterande metaforer, kombinerad med det selektiva bruket av antropomorfa och synestetiska uttryck, skapar en sofistikerad lingvistisk palett som samspelar med aktuella kulturella och konstnärliga trender. Denna noggranna balans mellan traditionella och moderna element exemplifierar det som Wang (2020) kallar ”nytraditionalistisk lyrik”.

Effekt på lyssnarupplevelsen Det strategiska bruket av olika metafortyper skapar flera betydelselager och tolkningsmöjligheter för lyssnarna. De konkreta bilder som härrör från abstrakta begrepp genom metaforiskt uttryck underlättar emotionell anknytning samtidigt som konstnärlig sofistikering bevaras. Denna dubbla prestation – tillgänglighet och komplexitet – kännetecknar framgångsrikt samtida låtskrivande, vilket har noterats i nyare studier av lyssnarengagemang med metaforiskt språk i musik.

METAFORER I VOCALOID-KULTURELLT UTTRYCK

Analysen av metaforer i japanska sångtexter, särskilt inom Vocaloid-subkulturen, kräver en djupare förståelse av de japanska kulturella kontexter som formar det lingvistiska uttrycket. Det japanska språkets rika tradition av indirekt kommunikation och betoning på kontextuell betydelse skapar en unik grund för metaforiska grepp. I traditionell japansk kommunikation hyllas ofta begreppet ”aimai” (tvetydighet), vilket möjliggör flera tolkningar och en djupare emotionell resonans. Denna kulturella preferens för indirekt uttryck visar sig i samtida japanska sångtexter genom en sofistikerad skiktning av metaforiska betydelser, där abstrakta begrepp omsorgsfullt vävs in i konkreta bilder som resonerar med japanska sensibiliteter.

Traditionella synsätt på metaforen har utvecklats betydligt, från dess tidiga roll som ett enkelt jämförande grepp till dess nuvarande erkännande som en grundläggande kognitiv mekanism. Vocaloid-musik, som skapas med hjälp av röstsyntesteknik, har utvecklat sitt eget metaforiska språk som både hämtar från och utmanar traditionella japanska lingvistiska konventioner. Vocaloid-artisternas virtuella natur har lett till framväxten av nya metaforiska uttryck som suddar ut gränserna mellan mänsklig och digital existens och skapar en rik väv av betydelser som återspeglar det samtida japanska samhällets relation till teknik och artificiell intelligens. Denna kontext är avgörande för att förstå hur abstrakterande metaforer, som dominerar de analyserade sångerna, fungerar inom den bredare ramen för Vocaloid-kulturellt uttryck.

324

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

De abstrakterande metaforernas dominans över de animaliska i de analyserade sångerna framhäver en tydligt urban, teknikfokuserad estetik som formar en stor del av samtida japansk ungdomskultur (Takahashi 2022). Denna preferens överensstämmer med Vocaloid-subkulturens betoning på digitala rum och virtuella verkligheter, där traditionella naturbaserade metaforer kan vara mindre relevanta. Det sofistikerade bruket av synestetiska och antropomorfa metaforer i dessa sånger visar hur japanska låtskrivare inom Vocaloid-scenen anpassar traditionella japanska lingvistiska grepp för att uttrycka moderna sensibiliteter och erfarenheter. För att utländska publikgrupper fullt ut ska kunna uppskatta de nyanserade sätt på vilka metaforiska grepp fungerar i japanska sångtexter är det nödvändigt att förstå dessa kulturella och subkulturella kontexter.

Förhållandet mellan metafor och japanskt kulturellt uttryck sträcker sig bortom ren lingvistisk analys in i visuella och performativa element, särskilt relevanta i Vocaloid-kontexten, där virtuella artister förkroppsligar metaforiska begrepp genom själva sin existens. Detta multimodala angreppssätt på metaforiskt uttryck, som kombinerar lingvistiska, visuella och teknologiska element, skapar ett komplext betydelsenät som kräver kulturell kompetens för att fullt ut avkodas. Frånvaron av vissa metafortyper (såsom animaliska metaforer) och framträdandet av andra (abstrakterande metaforer) i de analyserade sångerna kan bättre förstås när de betraktas genom linsen av japanska kulturella preferenser och Vocaloid-subkulturens specifika estetiska värden.

SLUTSATS

Analysen av metaforiska uttryck i 25ji Nightcord de:s andra singel avslöjar betydande mönster i samtida japanska låtskrivartekniker, där abstrakterande metaforer framträder som den dominerande formen av figurativt språk. Av 22 identifierade metaforiska förekomster visar fördelningsmönstret 18 abstrakterande metaforer, 3 antropomorfa metaforer och 1 synestetisk metafor, vilket demonstrerar en tydlig preferens för att omvandla abstrakta emotionella begrepp till konkreta bilder. Det sofistikerade samspelet mellan dessa metafortyper, särskilt tydligt i sånger som ”Kagirinak u Haiiro e” med 16 förekomster och ”ID smile” med 6 förekomster, visar hur varierande tätheter av metaforiskt uttryck effektivt förmedlar olika nivåer av emotionell komplexitet samtidigt som lingvistisk tillgänglighet och konstnärlig sofistikering bevaras. Framtida forskning inom detta område bör undersöka flera lovande riktningar, däribland jämförande analyser över olika japanska musikgenrer, longitudinella studier av metaforisk utveckling inom J-pop samt

Straipsniai / Articles

325

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

tvärkulturella undersökningar av metaforiska preferenser på asiatiska musikmarknader. Dessutom skulle studier av lyssnares förståelse och emotionella reaktioner på olika metafortyper kunna ge värdefulla insikter för såväl akademisk förståelse som praktiska tillämpningar inom låtskrivande. Utvecklingen av nya teoretiska ramverk särskilt anpassade för analys av samtida asiatiska poptexter, kombinerad med studier av den digitala kulturens inflytande på metaforiska val, skulle betydligt bidra till vår förståelse av modernt musikaliskt uttryck. Sådan forskning skulle inte bara fördjupa vår förståelse av lingvistiska grepp i musik utan också ge praktisk vägledning för låtskrivare, kompositörer och språklärare som arbetar med samtida japanska musikformer.

REFERENCES

Chen Hasegawa 2024: Evolution of Figurative Language in Modern Japanese Music. – Asian Studies Quarterly 12(1), 45–62.

Chen Li, Wang Nianxin, Kengo Sato 2021: Digital Voices: The Role of Vocaloid in Modern Musical Expression. – Journal of Digital Culture Studies 15(3), 178–195.

Creswell John W., Cheryl Poth N. 2023: Qualitative Inquiry Research Design: Choosing Among Five Approaches, Alberta: Sage Books.

Edy Subroto 2011: Introduction to the Study of Semantics and Pragmatics, Surakarta: Cakrawala Media.

Keraf Gorys 2010: Diction and Language Style, Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.

Kim Jeehwan, Lee Sairom 2022: Metaphorical Expressions in Virtual Singer Lyrics: A Linguistic Analysis. – Asian Journal of Communication 32(1), 45–62.

Kim Samnim 2022: Contemporary Trends in Musical Metaphor: A Cross-Cultural Perspective. – International Journal of Music Studies 8(4), 178–195.

Lakoff George, Johnson Mark 2003: Metaphors We Live By, Chicago: The University of Chicago Press.

Machida Ken, Yousuke Mimiyama 1997: Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon, Tokyo: Babel Press.

Masoko Marly 2019: A Japanese Cultural Analysis of the Oshogatsu Celebration. – ABDIMAS Journal 12(3), 309–320.

Rakian Sandra 2021: PKM of Elementary Schools in Tountimomor and Totolan Villages, West Kakas Sub-district, Minahasa Regency. – EDUPRENEUR 4(2), 80–87

326

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Rodriguez Matos, Tanaka Yoshiya 2024: Mental Health Themes in Japanese Digital Music: Analysis of Project Sekai Songs. – International Journal of Cultural Studies 27(1), 89–107.

Somp​​otan Amelia 2021: Analysis of Setsuzokuјoshi in Japanese Sentences. – Syntax Litterate 6(5), 2091–2099.

Sudaryanto 2015: Methods and Various Techniques of Language Analysis, Yogyakarta: Sanata Dharma University.

Takahashi Masami 2022: Digital Horizons: Metaphorical Expression in Japanese Vocaloid Culture. – Contemporary Japan Studies Review 18(3), 112–134.

Tarigan Henry G. 1986: Indonesian Language Style, Bandung: Angkasa.

Thompson Terry 2021: Synesthetic Metaphors in Modern Songwriting: Impact and Innovation. – Music Analysis Journal 18(3), 156–173.

Ullmann Stephen 2011: Introduction to Semantics, Yogyakarta: Student Library.

Wang Jui-Ching 2020: Neo-Traditional Lyricism in Asian Pop Music. – Contemporary Music Review 39(2), 89–104.

Yamamoto Tetsuya, Suzuki Naho 2020: Evolution of Vocaloid Technology and Its Impact on Modern Music. – Technology and Culture Review 12(4), 267–284.

Zhang Lawrence J. 2023: Metaphorical Devices in Contemporary Asian Pop Music: A Linguistic Analysis. – Journal of Music and Language 15(3), 234–249.

Zhang Xiaoheng, Matsumoto Yumi 2023: Language and Emotion in Digital Age Music. – Contemporary Japanese Studies 18(2), 112–129.

Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki アイデスマイル (ID Smile). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024].

Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki 限りなく灰色へ (Kagirinaku Haiiroe). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024].

Straipsniai / Articles

327

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

Abstrahuojančių metaforų raida šiuolaikiniuose japonų J-pop dainų tekstuose: kalbos priemonių analizė

SANTRAUKA

Šiame tyrime nagrinėjamas metaforinės kalbos vartojimas antrajame japonų muzikos grupės „25ji Nightcord de“ single. Jame daugiausia dėmesio skiriama įvairių dainos tekstuose vartojamų metaforų tipų identifikavimui ir analizei. Tyrime taikomas kokybinis aprašomasis metodas, naudojant klausymo ir įrašymo techniką, taip pat referencinį poravimo metodą, siekiant suskirstyti ir išanalizuoti šias metaforas. Rezultatai atskleidžia tris pagrindinius metaforų tipus: abstrahuojančias metaforas, antropomorfines metaforas ir sinestezines metaforas. Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios metaforos (18 atvejų), antropomorfinės metaforos (3 atvejai) ir sinestezinė metafora (1 atvejis). Šios metaforinės išraiškos siūlo įvairias semantines interpretacijas, kurios prisideda prie dainos emocinio ir meninio nepaprastumo, sustiprindamos jos bendrąjį poveikį.

Tyrime pabrėžiamas abstrahuojančių metaforų dominavimas šiuolaikinėje J-pop dainų kūryboje, o tai rodo vyraujantį konceptualios abstrakcijos polinkį šiuolaikinėje muzikoje. Tyrimo rezultatai rodo, kad metaforos yra ne tik pagrindinis lyrikos bruožas, bet ir atlieka lemiamą vaidmenį perteikiant gilesnes emocines ir menines prasmes, leidžiančias klausytojams užmegzti glaudesnį interpretacinį ryšį su daina. Būsimuose tyrimuose būtų galima toliau nagrinėti metaforų vartojimo raidą keliose dainose arba lyginti metaforinius modelius skirtinguose muzikos žanruose panašiuose kalbiniuose kontekstuose. Tai padėtų geriau suprasti, kaip metaforų kalba formuoja šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač unikalioje japonų J-pop kultūrinėje ir kalbinėje aplinkoje.

Įteikta 2024 m. spalio 6 d.

FINCE L. SAMBEKA Department of Indonesian Language and Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

MUHAMMAD I. ALI Department of English Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

328

Acta Linguistica Lithuanica XCI