Lágrimas de miel: propuestas para un arte del mal

Lágrimas de miel propuestas para un arte del mal TRABAJO FIN DE GRADO AUTOR: Francisco Villalobos Carrasco CURSO 2021/2022 GRADO EN BELLAS ARTES Universidad de Sevilla TRABAJO FIN DE GRADO Grado en Bellas Artes -Universidad de SevillaCURSO 2021-2022 TÍTULO Lágrimas de miel: propuestas para un arte del mal AUTOR Francisco Villalobos Carrasco TUTOR Daniel Bilbao Peña Lágrimas de miel propuestas para un arte del mal TRABAJO FIN DE GRADO AUTOR: Francisco Villalobos Carrasco TUTOR: Daniel Bilbao Peña Imagen de portada Lágrimas de miel (detalle) Francisco Villalobos 2017 Óleo al agua sobre cartón 130 x 97 cm Colección del autor Fotografía del autor © del texto, las ilustraciones (salvo indicación contraria) y el diseño: Francisco Villalobos Carrasco, 2021 Agradecimientos a Daniel Bilbao, David Serrano, Fernando García, Jesús Aguilar, Álex “Mitosis” y Santiago Sequeiros. ÍNDICE 1. Introducción. ...............................................................................................................1 1.1. Exposición de motivos y marco de estudio. ...............................................3 1.2. Objetivos. .................................................................................................................6 1.3. Metodología. ...........................................................................................................7 1.3.1. Objetivo A ................................................................................................9 1.3.2. Objetivo B ......................................................................................................9 1.3.3. Objetivo C ....................................................................................................10 2. Desarrollo del trabajo. ....................................................................................11 2.1. Los precedentes ....................................................................................................13 2.2. Prácticas realizadas en el grado. ...................................................................... 21 2.2.1. El primer año académico. Fundamentos de la Pintura II (2014-2015) ...........................................................................................................21 2.2.2. Estrategias de la Pintura (2016-2017) ....................................................26 2.2.3. Videocreación (2016-2017) ........................................................................32 2.2.4. Grabado II: “Intentos gráficos en torno al miedo” (2017-2018) ........... 38 2.2.5. Arte Público: “Sin sueños” (2018-2019) ..................................................45 2.2.6. El proyecto pictórico“Dulce música” (Creación Abierta en Pintura, 2019-2020) .............................................................................................50 2.3. Salidas profesionales y semiprofesionales. .....................................................53 3. Conclusiones. ............................................................................................................61 4. Notas. ...........................................................................................................................69 5. Listado de imágenes. .............................................................................................. 73 6. Bibliografía. ...............................................................................................................79 1. Introducción 8 Todas las obras citadas en este texto, y salvo excepción, se nombran según su título castellano y, entre paréntesis (y de ser necesario), su título en su idioma de origen. En caso de tener una obra varias nacionalidades (autor cosmopolita, coproducción cinematográfica…), se listan las variantes imprescindibles separadas por un signo “/”. De cara a las referencias bibliográficas, a la hora de reseñar una obra de un autor literario (o seudoliterario, como son los historietistas) en el cuerpo del texto, sin citar su contenido (al menos, no en detalle o en fragmentos concretos), indicamos el año de producción/publicación original de la obra, y no el de la edición consultada. En el listado de bibliografía al final del trabajo, indicamos la edición consultada y no la original (salvo que ambas coincidan). Por el contrario, las citas (en su acepción académica de introducir ideas de otros autores) incluyen ambas fechas, aunque en el índice bibliográfico sigamos haciendo únicamente mención del volumen consultado. Además, a la hora de citar en el texto obras en varios volúmenes cuya numeración no es continua (es decir, que se reinicia al inicio de cada tomo), se sigue el formato “[año], vol. [nº de volumen]: [página/s]”. Hemos tomado esta decisión de estilo al no aportar las normas APA o Harvard una solución a esta problemática (al menos, en las fuentes aportadas por la Universidad de Sevilla [s.f.] y el University College London [UCL, 2021a y 2021b]). Por último, queremos explicitar que, de nuevo según la Universidad de Sevilla (s.f.), cuando el texto a citar es muy conocido, obviamos indicar la fecha de la cita. Éste ha sido el caso de la nota 13, alusiva a “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde (por el contrario, al aludir a dicha novela en el apartado de precedentes, sí fechamos Introducción 9 la edición original para situar al lector sobre la situación cronológica y geográfica de determinados hitos en el arte). 1.3.1. Objetivo A. Se ha decidido, en base a la extensión de texto disponible, hacer un repaso breve y (relativamente) cronológico a artistas (más o menos) ineludibles a la hora de hablar de nuestro arte del mal, aludiendo a rasgos y trabajos característicos. Es, por tanto, una selección subjetiva, aunque ningún nombre (ni trabajo) que figura en ella sea ajeno a cierta (o evidentísima) aceptación crítica o comercial. Lógicamente, se facilita y cita toda aquella información o detalle cuyo cotejo pueda resultar más dificultoso para el lector (a fin de no saturar el texto)2. 1.3.2. Objetivo B. De todos los trabajos (y propuestas y proyectos) que hemos hecho en el Grado, hemos escogido los que, a nuestro juicio (baremando objetiva y subjetivamente calidad conceptual, estética y técnica, así como coherencia discursiva entre trabajos y per se), manifestasen más interés3, tanto por sí mismos como en relación a una misma raíz discursiva. Se han agrupado las obras según pertenencia a sus respectivas asignaturas: aunque esto implique, por ejemplo, que se dedique un apartado a una única pintura (al ser el resto de trabajos de la asignatura deficientes o ajenos a cualquier discurso personal, siquiera el de este trabajo). Sobre estos proyectos y propuestas se reflejan, en el texto, nuestras intenciones en el momento de realización/planteamiento de las piezas y una visión crítica, a nivel técnico y estético/discursiMetodología vo, desde nuestra experiencia actual. 1.3.3. Objetivo C. Para elaborar este apartado, hemos de reconocer que nos hemos guiado por nuestra experiencia como consumidores y creadores de arte y productos culturales (o paraculturales). Teniendo una relativa constancia de los numerosos circuitos en que hoy día se manifiestan (o se demandan) los discursos visuales, hemos decidido proponer portafolios, proyectos y posibilidades laborales-creativas ubicados en el circuito del arte y el del entretenimiento (cine, cómic, teatro…). 2. Desarrollo del trabajo 13 2.1. Los precedentes. Es muy posible que todo creador visual que busque inspiración para irrealidades demoniacas deba partir del holandés El Bosco (m. 1516)... pero él sólo fue el ala sacra (Bosing, 2000) de un demonio que admitía expresiones más reales, como nos demostraron después Goya (1746-1828; véanse sus “Pinturas negras”, 1819-1823) y, desde la literatura más osada (¡aún hoy!), el marqués de Sade (1740-1814). En comparación, no resulta tan amargos los principales textos de un contemporáneo de estos últimos, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832): es decir, “Penas del joven Werther” (“Die Leiden des jungen Werthers”, 1774) y “Fausto” (“Faust”, 18081832). Muy cerca en el espacio y el tiempo, el pintor Henry Fuseli (1741-1825) también buscó respuestas a sus cuitas emocionales/espirituales a través de imágenes propias de lo que da título a su más célebre cuadro: “La pesadilla” (“The Nightmare”, 1781-1782). Este Romanticismo acabará transformándose en simbolismo y decadentismo: ejemplos de ambos son las pinturas del galo Odilon Redon (1840-1916) y el belga Fernand Khnopff (1858-1921), y la única novela, colindante con el género de terror, de quien bien pudiera definirse como el más mordaz comediógrafo que diera la Inglaterra victoriana: “El retrato de Dorian Gray” (“The picture of Dorian Gray”, 1890) del irlandés Oscar Wilde (1854-1900). ¿Podía hacerse más profunda la herida? Sí. Entre finales del XIX y los albores del XX, en Europa surgen otros dos movimientos en las artes que hicieron gala de romper con cualquier noción reconfortante de éstas: tales son el expresionismo y el surrealismo. No es éste el lugar para extendernos sobre las características o integrantes principales de tales movimientos, pero sí podemos apuntar que uno de los miembros del segundo supone uno de los nombres Los precedentes 14 más importantes (e irreverentes) de toda la Historia del cine: es Luis Buñuel (1900-1983). En paralelo, podemos citar otro maestro cinematográfico en el retrato del mal: Alfred Hitchcock (1899-1980). Siguiendo la estela de ambos en la plasmación del sexo y la violencia más incómodos, podemos mencionar otros creadores en un nivel aparentemente más popular, como el español Paul Naschy (1934-2009) o los italianos Mario Bava (1914-1980), Dario Argento (1940-) y Lucio Fulci (1927-1996). Pero, una vez más, la heterodoxia proviene de un español cosmopolita: se trata de Jesús Franco (1930-2013). Su ambición, premura creativa y frecuente tosquedad, culta y popular a un tiempo, obstinada en crear situaciones humorísticas, terroríficas y/o eróticas, no es difícil de apreciar en su filmografía, empezando por su primer largometraje “Tenemos 18 años” (1959) y acabando por el último film que pudo terminar en vida, “Al Pereira vs. The Alligator Ladies” (2012), pasando por otros como “Necronomicon” (1967), “Al otro lado del espejo” (1973; fig. 3) o la pornográfica “Das bildnis der Doriana Gray” (1976), todas ellas inspiradas en autores como Miguel Mihura, Orson Welles (de quien fue ayudante), Goethe, Lewis Carroll o Wilde. Tal inquietud, eminentemente corporal, tiene su eco en el célebre artista pictórico británico (nacido en Irlanda) Francis Bacon (1909-1992). Enfrentarse a él implica abordar un autor que, después de todo, busca un cierto minimalismo y depuración en sus planteamientos estéticos. Esto puede contrastar con la verdad de su arte (figuraciones de dibujo tremendamente inestable en que se cruza la definición extrema con la mancha abstracta, sin apenas solución de continuidad), pero es precisamente esa búsqueda de la carne agrietada, violenta, la que le convierte en minimalista, pues con ella, con esos pasos dados hacia la abstracción, pretende actuar sobre el espectador de forma más certera que con una pintura meramente Desarrollo del trabajo Fig. 3 “Al otro lado del espejo” (1973, Jesús Franco. Fotograma): expresionismo refractario (I). Fig. 4 “Dos figuras con un mono” (“Two Figures with a Monkey”,1972, Francis Bacon. Detalle): expresionismo refractario (II). Los precedentes 15 16 ilustrativa (el lector puede comprobarlo en el fragmento de la fig. 4). Así, mientras Bacon perpetuaba su leyenda, este horror y este caos, naturalmente, han seguido dando señales de vida en el conjunto de las artes, incluyendo las populares. En el cine, la inocencia —atribuida, por lo común, a todo espectáculo de masas— ha ido deviniendo expresionista y algo lóbrega, como puede verse en Tim Burton (1958-) Por otra parte, nuestra dedicación a la pintura nos obliga a citar algunos nombres que han insistido sobre el lienzo con formas e imágenes tensas o extrañas: Francisco Peinado (1941-), Odd Nerdrum (1944-) o Curro González (1960-) son ejemplos de una expresión del alma sin más moda que la dictada por sus ingenios. Pero volvamos a lo popular: no puede omitirse que, como el cine, todo medio que usa recursos creativos (imaginación y/o técnica) para el entretenimiento puede usarse, como aquel, para decir cualquier cosa. Así, si vemos el videojuego como una videoinstalación interactiva (en ocasiones narrativa), ¿resulta posible rivalizar con Bacon o David Lynch creando imágenes “humanamente” inquietantes? Sí, y la respuesta tiene nombre de pueblo (ficticio) de la América profunda: “Silent Hill”. Nos referimos, de los diversos juegos que componen su saga, al título homónimo (1999), a su secuela (“Silent Hill 2” [2001], fig. 5) y al remake que el primer juego tuvo unos diez años más tarde (“Silent Hill: Shattered Memories” [2009]). Estas tres propuestas involucran al jugador en tramas de terror con ideas dramáticas y estéticas de una solidez, desasosiego y madurez que no son comunes de ver en el medio: de hecho, en “Silent Hill: Shattered Memories”, nuestras respuestas a un psicólogo pueden influir en la experiencia de juego. Pero antes de los videojuegos, e incluso que la televisión, hubo otro entretenimiento visual —también Fig. 5 “Silent Hill 2” (2001, Konami. Videojuego, ilustración por Masahiro Ito): culpa surrealista, hecha narración interactiva Fig. 6 “Nijigahara Holograph” (2003-2006, Inio Asano. Historieta, detalle de p. 20): horror surrealista, infantil y psicosexual Desarrollo del trabajo Los precedentes 17 24 Desarrollo del trabajo 25 damente agresivo de la que aparece aquí, que cita de forma inconsciente (es decir, no estaba planeado) a la condesa Irina Von Karlstein de “El ataque de las vampiras” (“La comtesse noire”, 1974, Jesús Franco, fig. 9), la cual, a su vez, parece basarse en la “Madonna” de Munch (1894-1905, fig. 10). A pesar de la tosquedad de su ejecución (el soporte es cartón de pintar, y consideramos que deberíamos haber difuminado aún más el fondo, en el que se cruzan las líneas perfectamente definidas con una extrema falta de definición, lo cual acaba resultando contraproducente si la intención era simular el fondo desenfocado de una película) y de la problemática defensa en el aula (nuestro nerviosismo hizo que no mencionáramos a Franco, y, por otro lado, debimos habernos comunicado mejor con el profesor en relación a los recursos plásticos de plasmación del fondo), sigue teniendo, para nosotros, un cierto valor estético, precisamente, en ese uso del color, en la sugerencia de la otredad a través del minimalismo figurativo. Es por tales motivos que encuentra su hueco en este trabajo. Fig. 11 “Las vampiras” (1971, Jesús Franco. Detalle de fotograma) Fig. 12 “Mil sexos tiene la noche” (1983, Jesús Franco. Fotograma) Fig. 9 “El ataque de las vampiras” (1974, Jesús Franco. Detalle de fotograma) Fig. 10 “Madonna” (litografía por Munch) Prácticas realizadas en el Grado 26 2.2.2. Estrategias de la Pintura (2016-2017). Cuando abordamos la mayoría de los ejercicios de “Estrategias de la Pintura”, impartida por Alberto Mañero, podríamos decir que nos entregamos a una suerte de existencialismo corporal. Esto se ve claramente en los dos cuadros que destacamos de nuestro paso por tal asignatura. El resto permanecen aún hoy inacabados, y no tenemos previsto que salgan de tal estado (tal es el desinterés que nos suscitan, al contrario de los que siguen). Lo cierto es que entramos en la asignatura con intenciones abiertamente ambiciosas. Entonces habíamos llegado a la conclusión de que difícilmente se podía llegar más lejos que Edward Hopper, cruzando una figuración impoluta, de influencia fotográfica, con composiciones y color altamente evocadores de una soledad inquietante, a lo cual no debía ser ajena nuestra admiración por dos de sus herederos en el plano cinematográfico: Hitchcock y Lynch (ya vistos en el apartado 2.1, de precedentes). Sin embargo, esto chocaba con, de nuevo, nuestras aptitudes pictóricas subdesarrolladas, y cierta torpeza literaria al explicar, en una declaración de intenciones inicial, cuáles eran nuestros propósitos en la asignatura. No obstante, podemos decir que las clases, centradas en ir configurando un lenguaje propio a partir de la pintura de dos modelos del natural, nos sirvieron para, por fin, aprender de verdad a pintar personas. Aun así, no tardamos en abandonar el realismo propio de las clases y Hopper para pasar a decantarnos por un lenguaje completamente expresionista, a ese existencialismo corporal con que hemos iniciado este apartado, con una muy fuerte deuda con Bacon. El primero de dichos cuadros abraza la abstracción a partir de la figuración de los modelos de que disponíamos en el aula: se tituló “El día que Robert conoció a Chantal” (fig. 14, y boceto en fig. 13). Su condición filoabstracta obedece a la meta que nos planteó el proDesarrollo del trabajo Fig. 14 “El día que Robert conoció a Chantal”” Fig. 13 “El día que Robert conoció a Chantal” (boceto)” SUBSECCIÓN 27 28 Desarrollo del trabajo fesor, crear una suerte de “action painting” partiendo de los modelos. Esto nos sirvió para experimentar de forma extrema con grafismo, mancha y color. El título que acabó recibiendo lanza sendos guiños a dos creadores: uno es Robert del Naja, artista plástico y músico miembro del grupo Massive Attack, tendente a crear densas atmósferas sonoras, en ocasiones un tanto agresivas, marcadas por la expresión melancólica o violenta de los sentimientos (el disco paradigmático de esta tónica sería “Mezzanine” [1998]). La otra es la cineasta Chantal Akerman, cuyo trabajo es siempre un tanto experimental, marcado por la tensión entre sutileza, soledad y la emoción descarnada, apasionada, como puede verse en films tales como “Saute ma ville” (1968), “Toute une nuit” (1982), “D’est” (1993)… Con esas influencias, no es complicado entender la violencia cromática y plástica que transmite la pintura, cómo representa la imposibilidad de cierta estabilidad/tranquilidad corporal/matérica, eminentemente amorosa (o desamorosa, o antiamorosa). La segunda, por otro lado, está mucho más próxima a nuestro trabajo habitual como artistas, en tanto que su figuración es relativamente más convencional. Su título es el mismo que el de este texto: es “Lágrimas de miel” (fig. 15). El nombre procede de un proyecto de cómic previo a nuestra entrada al Grado (que será retomado, bajo otro nombre, en el apartado 2.2.4, pag. 45), en el que teníamos a una protagonista masoquista que lloraba miel, lo cual nos permitía abordar mecánicas de esa índole sadomasoquista que solíamos tratar antes, y, además, volcarlo en un título que, por mera casualidad, también era el nombre de un disco de Café Quijano. ¿Qué tienen que ver el cuadro y dicho proyecto? El primero surge como respuesta a la actuación que preparó Mañero de un músico en el aula. Éste era un saxofonista, y “Lágrimas de miel” trataba de un músico de jazz enamorado de una cantante (de nuevo, puede apreciarse la mítica del poeta/músico, presente en los films de Jean Cocteau o los ya citados Fran-Fig. 15 “Lágrimas de miel” SUBSECCIÓN 29 30 Desarrollo del trabajo co y Lynch). Esa escena musical nos recordó nuestro propio proyecto y, al estar en el aula abocetando el cuadro, preferimos volcar este mundo interior propio vinculado a la música. Después, sin embargo, aquella composición que habíamos abocetado sobre papel se transformó en algo mucho más somero: una figuración de dos mujeres desnudas sobre un violento fondo rojo, sin más (recordamos que teníamos muy claro, en el aula, que el fondo debía ser de un rojo particularmente intenso, pero algo más frío y apagado que el de las tintas planas de un Sequeiros). Era el tratamiento plástico de ambas, abiertamente expresionista, a la manera de Franco y Bacon, el que marcaba toda la atmósfera del cuadro, el que nos llenaba entonces y nos llena ahora, pues, esta vez sí, estamos expresando nuestra preocupación central, ese horror erótico esbozado antes, con una energía particular. Resulta una creación prácticamente accidental, si nos fijamos en la cadena de sucesos que acabaron provocándola: músico interpretando música sacra en el aula – historia erótico-terrorífica de jazz y mujeres – fondo rojo – creación frenética en casa, de noche y bajo luz artificial, para entregarlo muy poco tiempo después. No teníamos grandes pretensiones con él, sólo hacer una pintura (es decir, un ejercicio de clase más) lo mejor posible en el escaso tiempo de que disponíamos, y ese automatismo expresivo inesperado acabó dando unos frutos que aún hoy seguimos apreciando. Creemos que no es para menos: el estilo, lejos de la corrección académica y próximo a esa pintura que actúa directamente sobre el sistema nervioso que postulaba Bacon (1962-1986: 12), tiene hondura trágica, y aunque pudiésemos detenernos aquí en los pormenores de por qué funciona a nivel compositivo (es agobiante, un primer plano demasiado grande y cerrado para el espectador, sin apenas aire), gráfico-plástico (fluidez de la mancha, rupturas violentas puntuales, como en la boca de la chica del fondo) y cromático (colores entre la gelidez y lo cálido, con una cierta saturación), 31 es decir, estético y emocional, difícilmente podríamos volver a ejecutar algo igual, ya que su misma ejecución, como ya hemos señalado, tuvo mucho de fortuito, de avanzar de forma imprevista sobre la intuición sólida en torno al color y la forma. Los formatos fueron, habitualmente, grandes: a partir de un determinado momento del curso se fijó, como formato mínimo para los ejercicios, el 60-figura (130 x 97 cm). En esas proporciones se ejecutaron las dos piezas citadas. El procedimiento también estuvo influenciado por el profesor de la asignatura, Alberto Mañero: fue, básicamente, el óleo al agua, aunque en “El día que Robert conoció a Chantal” también se utilizó el acrílico creado en directo para poder empastar con pigmento de la forma más pura posible. Por concluir, podemos exponer de los dos cuadros seleccionados que comunican ideas ominosas que nos resultan estimulantes emocionalmente, aunque podamos no compartirlas en su totalidad (y, de todos modos, nuestra visión del mundo no es tan relevante en el plano académico). Prácticas realizadas en el Grado 32 2.2.3. Videocreación (2016-2017). De nuestro paso por la asignatura rescatamos la totalidad de los trabajos realizados, debido a sus cualidades conceptuales y a su coherencia de discurso entre sí y con el presente Trabajo. Tras la lectura de los dos subapartados previos, nos damos cuenta (y suponemos que el lector también habrá caído en ello) de que aparece, de forma recurrente, una condición, temática o espíritu que podemos denominar erótico-miserable: en verdad, no es otra cosa que la expresión del manido tema del Eros y el Tánatos, de la proximidad de las experiencias sexual e inmoladora, del sentimiento trágico, imposible y doloroso del amor, de lo inasible y fantasmagórico de éste. Así, dicha condición aparecerá en los tres trabajos de Videocreación que pasamos a reseñar, con matices más y menos explícitos. Curiosamente, aparece, por vez primera, el humor. Nuestras incursiones en el mundo del videoarte vienen marcadas por el apremiante deseo de hacer cine, después de haber sido un espectador atento a las posibilidades del séptimo arte (cosa que no sorprenderá al lector si éste recuerda el detenimiento con que hemos hablado de diversos cineastas, y en particular de Jesús Franco, en las páginas previas). Así, es probable que entrásemos a la asignatura (impartida por Rocío Arregui) más pendientes de hacer cine que videoarte: pero lo cierto es que estábamos, sobre todo, dispuestos a hacer un cine experimental, y la profesora nos refirió en sus lecciones que la única diferencia entre cine y videoarte era una cuestión de circuito de exhibición, es decir, de ser exhibido en cines comerciales o el circuito del arte (galerías, museos, etc.). Probablemente a esto se deba que haya una cierta tendencia a lo narrativo en los trabajos propuestos. La primera pieza, “Los pies de mi ex”, es, precisamente, la humorística. Se nos propuso que hiciésemos un poema visual en torno al morfema “ex”, y Desarrollo del trabajo 33 Prácticas realizadas en el Grado nosotros pensamos que bien podía ser un poema visual una videocreación humorística en torno a esta cuestión (para nosotros, el mejor humor siempre es poesía). De forma casi inmediata surgió una pieza que trataría, precisamente, sobre los pies (¡de nuevo el fetiche corporal!) de la expareja del presunto autor del vídeo, un checo llamado Franz Cjeszk8. Podríamos haberlo basado únicamente en un plano fijo de dichos pies rozándose y contoneándose, y sólo con ese título ya estaría abonada la ironía y nuestro posdadaísmo, pero quisimos retorcer la pieza introduciendo, al inicio, una suerte de película de serie Z sobre una hipotética invasión de cafeteras intergalácticas sobre la República Checa. Sin embargo, al decidir el autor del vídeo que la situación política de Centroeuropa no le importa lo más mínimo al espectador, éste decide poner en pantalla los pies de su “ex”. Todo esto manifiesta un absurdo con cuya expresión estamos conformes, pero, paradójicamente, el trabajo fue recibido sin risa o sonrisa alguna durante su proyección en el aula. No podemos dejar de señalar dos particularidades que marcaron, favorablemente, la grabación del vídeo: una fue el concurso, sin los inconvenientes que más tarde tendríamos con otras actrices, de nuestras compañeras de clase Irene Pérez Ariza (en el papel de la presunta “ex”) y Katherine Joelle Walker (que escenifica un chiste en torno al teatro negro checo) en sendos papeles interpretativos. La otra fue que se rodó con nuestro smartphone, en muestra de las posibilidades creativas que ofrecen ciertos aparatos de uso doméstico y relativo bajo coste (sobre todo, frente a lo que entraña la creación sobre película fotográfica y cinematográfica). El segundo trabajo, “Dentro de la caja”/”Inside the Box”9 (véase el último plano del vídeo en fig. 16) fue más serio, tal vez por surgir como una colaboración con una alumna del Conservatorio de Danza Antonio Ruiz Soler (Sevilla), Nerea Fornell (que figura como coautora del trabajo). El punto de partida 40 Desarrollo del trabajo contradictorio, y absurdo, pues ése es un cometido de la psicología. El interés del arte, precisamente, reside en su capacidad de expresión de lo inexplicable, de lo que es sensorial o emocionalmente. Creemos que, por ejemplo, difícilmente se puede reducir a palabras (o teorías) lo que es capaz de expresar la pintura o el boceto de un árbol: cuando aquello que quiere ser expuesto gráficamente es, sencillamente, una sensación o una emoción, lo que se busca (o lo que buscábamos) es ser fieles a ésta, hacer uso de la imagen para evocarla/invocarla. Así, aunque consideremos que resulta harto irrelevante nuestro grado de aprensión, nos hubiera resultado contraproducente recurrir, precisamente, a manuales científicos (o libros de divulgación) para plantearnos nuestro proyecto, porque lo que nos atrae del miedo es, precisamente, su arbitrariedad, su visceralidad, su misterio. Es posible que nos equivoquemos, pero estamos firmemente convencidos de que este tipo de arte requiere antes la introspección que una codificación racional. Será por esto que, al bucear en nuestro inconsciente en busca de imágenes que transferir a las planchas, el cuerpo sigue teniendo un papel importante: no sólo por el hombre desnudo de “El espejo” (fig. 19), sino por un elemento tan gráfico como una pierna cortada (con una etiqueta en la que quisimos denotar su pertenencia a un hipotético departamento de Anatomía de la Universidad) en “Antología entrópica de disgustos guturales”. Puede apreciarse, pues, un posible aumento de la pretenciosidad, pero creemos que ésta queda contrarrestada por la ironía: evidentemente, el barroquismo o culteranismo literario de los nombres citados no puede ser tomado demasiado en serio. Precisamente, el título que lleva la única estampa claramente abstracta de las cuatro, creada en ese periodo inicial ex-Fig. 19 Un reflejo vacío en “El espejo” 41 Prácticas realizadas en el Grado 42 Desarrollo del trabajo perimental, “Apólogo abstracto del Demonio” (fig. 20), estaba fuertemente influido por el cineasta y pintor Francisco Regueiro, cuyo discurso resulta siempre equidistante entre comedia y tragedia, entre el chiste y la poesía. Aun así, esta dicotomía poesía/humor acaba resolviéndose en favor de la primera (lo cual, en nuestro caso, implica el concurso de lo desagradable), si uno hace balance con las tres estampas citadas y una cuarta, el fotograbado “Garrote” (fig. 21), en que cruzamos el tema de la auto estrangulación y los fundidos según el estilo de Bacon. Aunque “Garrote” pueda tener sus valores, creemos que las otras tres estampas son más valiosas, si no por su ejecución (insistimos en que, para que las planchas hubiesen tenido un acabado satisfactorio, hubiésemos requerido el doble de tiempo), sí por lo que plantean: “Antología entrópica de disgustos guturales” por su exploración desinhibida, jocosa y caótica de elementos desestabilizantes (recuérdese “Los pies de mi ex” en el apartado anterior, y también los trabajos del pintor Curro González, influencia inconsciente), “El espejo” por concentrar ese caos en un único elemento (un reflejo vacío, ése que en ocasiones ve el artista o el individuo cuando intenta averiguar quién es en verdad, o si es realmente original), y “Apólogo abstracto del Demonio” por buscarlo a través de la forma abstracta y el color. Es, precisamente, el cambio a una expresión más contenida lo que nos mueve a preferir este último por encima de los otros tres, aunque sea un camino que, hoy por hoy, no nos interese demasiado: la culpa la tienen las artes narrativas/secuenciales, que toman el protagonismo en el apartado que sigue. Fig. 21 (página 43) “Garrote” Fig. 20 “Apólogo abstracto del Demonio” SUBSECCIÓN 43 Desarrollo del trabajo FIG. 13 Un reflejo vacío en “El espejo” SECCIÓN 44 45 2.2.5. Arte Público: “Sin sueños” (2018-2019) Hablar del proyecto “Sin sueños”, abordado en la asignatura Arte Público, implica remitirse, no al año académico en que se abordó en clase, sino a unos cuantos años atrás, pues su origen pertenece a la época previa a nuestra entrada en el Grado. En aquellos tiempos, inquietos por idear historias para cómics o películas, se nos ocurrió una historia sobre sadomasoquismo (no sólo sexual, sino también emocional) con la estructura de una muñeca rusa (o puesta en abismo, por utilizar la terminología propuesta por el escritor francés André Gide [1956: 1618]). Con el tiempo fuimos ahondando en la escritura del guion y fruto de ello fue una historieta corta que publicamos en su momento (Villalobos, 2012), la cual versaba sobre un episodio de la vida de una de los protagonistas de la historia. Entonces el título del proyecto era “Lágrimas de miel”11, cuyas connotaciones han motivado que diese título a una pintura del Grado (vid. apartado 2.2.2, pag. 26, en que explicamos tales connotaciones) y al presente Trabajo. Entre esa publicación y la propuesta de Arte Público, seguimos teniendo en cuenta el proyecto y es por eso que, al recibir total libertad en cuanto a idea y medio creativo en dicha asignatura, recurrimos a los que teníamos pendientes “en el cajón”, y resultaba que el principal de cuantos teníamos guardados era éste. Lógicamente, en el periodo de tiempo citado, habíamos estado desarrollando (aun con posible torpeza) la trama, los personajes y la estructura narrativo-secuencial, y esto se vio reflejado en el proyecto entregado. También cambió el nombre (una decisión que hoy nos parece cuestionable), pasando a llamarse “Sin sueños”, más por estética que por parecidos con piezas artísticas ya existentes (vid. apartado 2.2.2, pág. 26). Finalmente, la propuesta se configuró en un díptico de dos partes consecutivas consistentes, respectivaPrácticas realizadas en el Grado 46 Desarrollo del trabajo mente, en un cómic y una película (véase, en la fig. 22, una página con dos viñetas pertenecientes a un hipotético “storyboard” de ésta), mezclando no sólo medios, sino formas de abordarlos: lo verosímil da paso a lo inverosímil, lo narrativo deviene poético, se cruzan la animación y la imagen real, voces en “off” (incluso en la parte de historieta, a modo de cartelas) comentan, explican u oscurecen la interpretación de lo leído/visto… Se antepone, pues, la sensación al sentido de una narración tradicional. Y aunque sea, por tanto, difícil establecer una sinopsis literaria de “Sin sueños”, podría decirse que todo lo que en él se contiene se basa en lo siguiente: “2007. En una ciudad occidental cualquiera vive Alicia, una adolescente taciturna y solitaria con una gran querencia por lo terrorífico y la fantasía. Tras un hecho profundamente desagradable en una noche de Halloween, se vuelve aún más huraña de lo habitual, enrareciéndose su relación con su entorno a la par que entabla contacto, por SMS, con un individuo que dice ser un asesino, y que se apoda el ‘Lobo’, que tal vez tuvo que ver con el incidente que la trastornó… Esto, en verdad, es el guion cinematográfico que un músico de ‘jazz’, Juan Fausto, está escribiendo bajo chantaje para un oscuro empresario, Aristides Miroga, a la par que se enamora de una cantante a la que quiere convertir en la protagonista de su proyecto… Pero estos hechos no son más que el guion inacabado de un cómic de un estudiante de Artes, llamado Juan Fernández…” En su forma final, podemos decir que “Sin sueños” trata sobre la volubilidad de las emociones y, como en propuestas previas, la relación de las personas con las ficciones (y no sólo las que generan los productos culturales, sino todo lo que puede imaginar un indiFig. 22 Violación y metamorfosis en “Sin sueños (Parte II)” SUBSECCIÓN 47 48 viduo, sus ilusiones y sus miedos): Alicia, cual Quijote, parece estar influida por los libros góticos que lee; Juan Fausto es una revisión del mito germánico que proyecta en una persona real una ficción sobre la que acaba perdiendo el control, así como lo pierde sobre su propia voluntad a merced de Aristides; Juan Fernández, finalmente, necesita dibujar historietas para dar algo de sentido a su vida y sus desilusiones, que, como a Juan Fausto, acaban suponiendo su destrucción… En verdad, podría abordarse desde otros medios creativos, pero nosotros elegimos los dos citados porque eran lo suficientemente convenientes para construir algo parecido a una historia (como podríamos haber escogido, con otra configuración narrativa, el videojuego). En el apartado siguiente hacemos mención a la explicitud iconográfica en el tratamiento del mal, y en ese sentido hemos de reconocer que “Sin sueños” es, junto a los trabajos de aquel, de las propuestas más explícitas (y sujetas a controversias) del Trabajo. Asimismo, hemos de hacer constar que en clase se plantearon, entre otros, dos proyectos que, finalmente, no formaron parte de la propuesta final: narrativos ambos, una eran los recuerdos que pasaban por la mente de una persona justo en el momento previo a la expiración. Éste es retomado bajo el nombre de “Ani” en el apartado 2.3 (pag. 54). El otro era una historia de amor y transexualidad que se desarrollaba a lo largo de diez años, entre la infancia y los albores de la madurez12. Desarrollo del trabajo Fig. 23 Boceto de hombre lobo y “hermafrodita” para “Lágrimas de miel”, el proyecto de origen de “Sin sueños”” 49 Lágrimas de miel: propuestas para un arte del mal 56 Desarrollo del trabajo Precisamente el medio/género pornográfico suele tener vetado el acceso a los menores de 18 años, existiendo como una industria paralela frente a la del cine, fotografía y arte convencionales, y esa distinción entre una profesión y otra nos mueve, asimismo, a pensar que nuestro trabajo tal vez pueda desarrollarse en una esfera tan denostada. De hecho, si de tratar de forma eróticamente violenta el cuerpo se trata, es natural que consideremos que los géneros de terror y erótico/pornográfico son lugares en que este arte del mal podría tener una expresión más comercial que la que se produce habitualmente bajo el marco de las instituciones artísticas, con las ventajas (económicas) y contrapartidas (creativas) que ello supondría. Más concretamente, ya tenemos en mente posibles proyectos cubriendo dichos contextos de arte y artesanía, de entretenimiento para todos los públicos y sólo para adultos. Para empezar, está claro que este Trabajo Fin de Grado puede, aparte de posibilitar una tesis doctoral (de sólidos que son sus cimientos y sus posibilidades creativo-académicas), convertirse en una exposición: una que, idealmente, desestimase el cubo blanco y crease un espacio doliente a la manera de una mazmorra sadomasoquista, pero yendo mucho más allá de la parafernalia erótica. Es decir, un marco para las distintas piezas que rompiese los límites de éstas, fuese uno con ellas. Lógicamente, esta exposición podría llevar el mismo título de este Trabajo Fin de Grado: “Lágrimas de miel. Propuestas para un arte del mal”. El único obstáculo para su organización inminente es que creemos que más obras gráficas, plásticas, escultóricas, audiovisuales… podrían formar parte de ella, y éstas estarían por hacer. En cuanto al espacio expositivo, sopesamos que podría producirse, merced a los contactos que poseemos y a nuestra familiaridad como espectadores, en distintas salas de Córdoba (nuestra ciudad natal), Sevilla y Madrid. Habíamos hablado en páginas previas de un proFig. 28 “Carmiña”, cuadro en proceso para la exposición “Lágrimas de miel. Propuestas para un arte del mal” 57 Lágrimas de miel: propuestas para un arte del mal 58 yecto de cómic y película titulado, alternativamente, “Lágrimas de miel” o “Sin sueños”. Éste puede convertirse en una novela gráfica, pero está por ver si ajustaremos el proyecto a una narrativa comercial, más próxima a Inio Asano y, sobre todo, Hideshi Hino, encuadrada en el género de terror (u otros, como el erótico), u optamos por una expresión creativa pura, personal y minoritaria, como ocurre con los cómics de Sequeiros. De momento, debido a nuestra situación profesional de desempleo, tenemos previsto proponerlo a través de la primera vía (la cual, además, nos serviría para consolidar un estilo de dibujo realista de una cierta calidad, lejos del expresionismo con el que estamos más que familiarizados, y que no requiere tanta fidelidad a nivel gráfico, anatómico y perspectivo, como puede comprobarse en Sequeiros). No obstante, también tenemos en cartera otros proyectos: uno de historias cortas de terror, “Coeficiente de rozamiento”, y otro de cómic pornográfico, “Ani”, que, ejecutado bajo el seudónimo Franchesk, cruzaría la finalidad de crear una atmósfera erótica con la melancolía, que nos es más propia. Tampoco descartamos, en el mundo editorial, crear libros de artista (originales o a reproducir), fanzines y revistas, o trabajar en ellas en las más diversas funciones (dirección, dirección artística, diseño, redacción, fotografía…). Asimismo, hay un ámbito colindante con el cómic del que ya disponemos numerosas ideas: es el humor gráfico. Podríamos seguir consignando ámbitos en que se requieren a los ilustradores y los diseñadores gráficos: ilustración editorial, cartelería… pero hay un ámbito creativo al que no podemos sustraernos, pues ha estado omnipresente en las páginas previas. Es el cine, tanto en animación como en imagen real, convencional o pornográfico, y derivados como la televisión, los anuncios, los videoclips, las webseries o los videojuegos. Así, en paralelo a nuestra trayectoDesarrollo del trabajo Fig. 30 Ejemplo de viñeta para storyboard de película Fig. 29 Ilustración del proyecto “Lágrimas de miel” (detalle) 59 Salidas profesionales y semiprofesionales ria como ilustradores y pintores, es nuestra intención empezar a trabajar en el medio cinematográfico, en el puesto que sea (guion, dirección artística, dirección de fotografía, vestuario, diseño conceptual, storyboard, animación, efectos visuales, ayudantías y meritoriajes en dichos departamentos o en el de dirección, o hasta interpretación), pero siempre con la ambición de acabar dirigiendo, como pudo verse ya con el proyecto “Sin sueños”. Tampoco descartamos, por tanto, trabajar en teatro (dirección, dramaturgia, escenografía, interpretación, atrezo, regiduría, vestuario… o ayudantías y meritoriajes en de dichos departamentos) o en cualquiera de las posibilidades comerciales que entraña la fotografía, desde montar un estudio hasta ser el “proveedor visual” de un portal web erótico-pornográfico (si bien tales trabajos, así como aquellos en el audiovisual clasificado X, serían confeccionados bajo el seudónimo ya referido, Franchesk). Aparte lo mencionado, y por concluir, no descartamos incurrir en el ámbito de la crítica de arte con escritos teóricos (como el que actualmente ocupa al lector o la tesis doctoral que referíamos atrás) o el comisariado de exposiciones. 3. Conclusiones 63 Habida cuenta de lo expuesto en el desarrollo, es el momento de revisar los objetivos que propusimos: A) Creemos que hemos hecho una presentación adecuada de los referentes de nuestro trabajo (habida cuenta de las limitaciones de extensión consustanciales al Trabajo), de nombres, obras y movimientos artísticos que pueden servir para trazar raíces y lugares comunes de nuestra labor creativa. No sólo hemos dado cabida a nombres típicos (El Bosco, Sade, Goya…), sino a otros, no tan integrados en la historiografía canónica, que, más allá de su vinculación con nuestras propuestas, bien merecen figurar como autores de piezas que merecen la atención del espectador habitual del arte. Esto está estrechamente relacionado con la introducción de personalidades vinculadas a medios propios del entretenimiento, como son el cine (Harvey, Fulci, Franco), el cómic (Hino, Asano, Sequeiros) o el videojuego (“Silent Hill”): difícilmente puede darse un arte cruel en la actualidad sin tomarlos en cuenta, y no sólo desde la condescendencia del artista contemporáneo respecto de las manifestaciones populares15. Sobre el contexto cultural que rodea a nuestro trabajo, concluimos que nuestra tendencia creativa es aquella que favorece la expresión de cualquier cosa (con predilección por lo feo y lo dionisiaco) por encima de toda cortapisa moral-estética-política-social. En ese sentido, somos, como ya dijese el citado Jesús Franco (1993, p. 54) de sí mismo, expresionistas y, sobre todo, surrealistas. En verdad, tal actitud resulta indisociable de la tradición que delimitamos en el apartado 2.1. A pesar del carácter provocador de las piezas planteadas a través del objetivo B, no consideramos que, en verdad, estemos proponiendo actitudes que no se diesen siglos atrás (Sade, Goya). Sin embargo, no creemos, necesariamente, que tomemos el testigo de ningún autor en concreto, ya que es algo que no nos planteamos en nuestro trabajo creativo (como el que referimos a través de los objetivos segundo y tercero). 64 Conclusiones Asumimos que es posible que esta recopilación de antecedentes sea, en algún punto, inexacta o insuficiente. Hemos de citar de nuevo la necesidad de ser breves que imponen las directrices del propio Trabajo (y que ya dejamos claras en el apartado 1.3, de Metodología). B) Consideramos que se ha cumplido el objetivo, ya que damos cuenta de numerosos y diversos trabajos del Grado que encajan en la matriz discursiva planteada en el apartado 1.1., ofreciendo una clara panorámica de nuestras preocupaciones estéticas y vicisitudes técnicas, así como de nuestra evolución como artistas plásticos. Respecto a nuestra propia obra, sobresale un hecho que nos había pasado, en cierto modo, desapercibido: nuestra predilección por volcar, sobre el soporte creativo, una inquietud que, finalmente, hemos dado en denominar como erótico-miserable (y que definimos en el apartado 2.2.3, p. 19). Como artistas no hemos de afirmar ni desmentir si esto tiene alguna connotación personal, pero sí consideramos que nuestras obras de mayor consistencia conceptual-estética tienen que ver con la problemática que supone el ser (y, por tanto, el cuerpo) sexual/sexuado, como ya se viese en Bacon (mencionado en el apartado 2.1 de antecedentes). Por lo demás, y como era de esperar, la mayoría de trabajos presentan una cierta ambición de trascendencia, de plasmación de preocupaciones que podrían calificarse de espirituales (y no nos referimos sólo a las “erótico-miserables”). Sólo muy ocasionalmente este mal adquiere connotaciones lúdicas, satíricas o cómicas (en el apartado 2.2.3, “Los pies de mi ex”; en el apartado 2.2.4, “Antología entrópica de disgustos guturales”), lo cual no resulta tampoco extraño cuando nuestro concepto del mal tiene (y ya lo señalábamos en el apartado 1.1) connotaciones surrealistas (aunque el humor es, propiamente dicho, algo dadaísta). Tratándose el mal de algo que debería mover a polémica, no son tantos los proyectos que abordan 65 imágenes muy explícitas. En verdad, esto tiene una explicación: a pesar de incurrir ocasionalmente en la explicitud, creemos fuertemente en la sugestión. Por esto no hay indicadores explícitos de lo que representa el empaste blanco de “P.” (aunque podamos interpretarlo si leemos el texto pegado al lienzo), o una explicación clara de lo que ocurre en el vídeo “Dentro de la caja”. En definitiva, unas propuestas requieren la ambigüedad y otras, la contundencia de lo explícito, sea violento, sexual o de otra naturaleza. También hay otro elemento en liza: la problemática de defender imágenes (y conceptos) chocantes, que podrían ser tildadas de “abusivas” o “pornográficas”. Es, después de todo, el peaje de crear un arte ¿incómodo?, el que se nos pueda juzgar por él, pues, por mucho que queramos (y debamos) separar arte de artista, lo cierto es que toda pieza artística tiene (o puede tener) una motivación personal detrás (aunque, como señalábamos antes, podamos reservarnos el explicarla). Y, de hecho, si nos entregamos a hacer un arte así, es por lo que entraña de arriesgado, sorprendente y, a veces, inquietante. Hay otro fenómeno que apreciamos al comprobar estos trabajos y que no es del todo sorprendente: cómo nuestras constantes creativas, o la semilla del presente Trabajo, ya estaba presente en el primer año de carrera, haciéndonos salvar (en ocasiones) el habitual escollo de la técnica (véase el apartado 2.2.1).En verdad, esto es lógico a nada que se haya pasado mucho tiempo contemplando todo tipo de imágenes creativas (dibujo, pintura, cómic, cine…) y habiendo pasado otro tanto realizándolas, pues arrastrábamos esa tendencia por lo monstruoso desde antes de empezar el Grado. Es posible que, de hecho, ya no sea tan acusada: sencillamente, habremos cambiado de intereses con el paso del tiempo. Esto no quita para que sintamos como muy propias y defendibles las propuestas de este Trabajo, y sólo lamentamos, en verdad, que la destreza técnica en algunas de ellas no fuese superior. 72 73 5. Listado de imágenes Fig. 1 No tocar, recién sangrado (agosto de 2021) (detalle) Francisco Villalobos—2021 Imagen digital—4961 x 7016 px Colección del autor Imagen procedente del archivo original digital Fig. 2 Felicidad (detalle) Francisco Villalobos—2021 Imagen digital—1080 x 2309 px Colección del autor Imagen procedente del archivo original digital Fig. 3 Al otro lado del espejo (fotograma de película) Jesús Franco (dir.)—1973 Película cinematográfica 35mm Imagen tomada del servicio de vídeo bajo demanda “FlixOle” (https://ver.flixole.com) Fig. 4 Two Figures with a Monkey (detalle) Francis Bacon—1973 Óleo sobre lienzo—198 x 148 cm Museo Tamayo, Ciudad de México Imagen tomada de https://fadmagazine.com/ wp-content/uploads/FB.jpg Fig. 5 Silent Hill 2 (ilustración para el videojuego homónimo) Konami (estudio desarrollador) / Masahiro Ito (diseñador visual y modelador)—2001 74 Listado de imágenes Imagen digital—1536 x 1143 px Imagen tomada de https://i.imgur.com/eat92ur. png Fig. 6 Nijigahara Holograph (historieta. Detalle de página 20) Inio Asano—2003-2006 Grafito, tinta china y trama sobre papel—18 x 13 cm (formato de publicación) Imagen tomada de copia digital de la publicación Fig. 7 Romeo Muerto (original de historieta. Página 16) Santiago Sequeiros—2021 Grafito, tinta china y acrílico blanco sobre papel— 50 x 35 cm (formato de publicación: 37 x 27 cm) Colección de Santiago Sequeiros Imagen cortesía de Santiago Sequeiros Fig. 8 Esencia franquiana Francisco Villalobos—2015 Acrílico sobre cartón—71 x 63 cm Colección del autor Fotografía del autor Fig. 9 El ataque de las vampiras (La comtesse noire. Detalle de fotograma de película) Jesús Franco (dir.)—1974 Película cinematográfica 35mm Imagen tomada del DVD publicado por RSR (Vampiras, s.f.) Fig. 10 “Madonna” Edvard Munch—1895-1902 Cromolitografía—60x5 x 44,4 cm Ohara Museum of Art, Kurashiki (Japón) Imagen proveniente de https://upload.wikimedia. 75 org/wikipedia/commons/f/f8/Edvard_Munch_-_ Madonna_-_Google_Art_Project_%28495100%29. jpg Fig. 11 Las vampiras (detalle de fotograma de película) Jesús Franco (dir.)—1971 Película cinematográfica 35mm Imagen tomada del DVD publicado por Divisa (Vampiras, 2004) Fig. 12 Mil sexos tiene la noche (fotograma de película) Jesús Franco (dir.)—1983 Película cinematográfica 35mm Imagen tomada del DVD publicado por Grupo Edider 88 (MIL, 2006) Fig. 13 El día que Robert conoció a Chantal (boceto) Francisco Villalobos—2016 Grafito sobre papel—29,7 x 21 cm Colección del autor Fotografía del autor Fig. 14 El día que Robert conoció a Chantal Francisco Villalobos—2016 Técnica mixta sobre lienzo—130 x 100 cm Colección del autor Fotografía del autor Fig. 15 Lágrimas de miel Francisco Villalobos—2017 Óleo al agua sobre cartón—130 x 97 cm Colección del autor Fotografía del autor Fig. 16 Dentro de la caja/Inside the Box (fotograma de vídeo) Nerea Fornell y Francisco Villalobos (dirs.)—2016 Vídeo HD Imagen tomada del máster original del autor Fig. 17 Blues for Trumpet, Eyes, Knife and Mirror - Take One (fotograma de vídeo)Francisco Villalobos (dir.)—2017 Vídeo HD Imagen tomada del máster original del autor Fig. 18 Apólogo abstracto del Demonio Francisco Villalobos—2017 Xilografía (monotipo) en hueco y relieve (técnica de Lasansky)—75 x 55,5 cm (matriz: 34 x 23,9 cm) Colección del autor Fotografía del autor Fig. 19 Antología entrópica de disgustos guturales Francisco Villalobos—2017 Aguafuerte (3 ejemplares)—70,5 x 50 cm (matriz: 34 x 20 cm) Colección del autor Fotografía del autor Fig. 20 El espejo Francisco Villalobos—2018 Aguafuerte y aguatinta (3 ejemplares)—48,5 x 34,4 cm (matriz: 32,5 x 19,3 cm) Colección del autor Fotografía del autor Fig. 21 Garrote Francisco Villalobos—2018 Fotograbado (3 ejemplares)—50 x 35 cm (matriz: 28,3 x 19,7 cm) Colección del autor 76 Listado de imágenes Fotografía del autor Fig. 22 Sin sueños. Parte II (página de storyboard, nº 3 de las entregadas en Arte Público) Francisco Villalobos—2018 Grafito sobre papel—42 x 29,7 cm—colección del autor Fotografía del autor Fig. 23 Dalsy, Salt and Mercury / Lágrimas de miel (boceto para videojuego) Francisco Villalobos—2017 Grafito sobre cartón—29,7 x 21 cm—colección del autor Fotografía del autor Fig. 24 P Francisco Villalobos—2019-2020 Óleo al agua y papel impreso sobre lienzo—92 x 73 cm—colección del autor Fotografía del autor Fig. 25 Richard Kuhnne’s All Love Leads to Death (dibujo realizado para el vídeo “Blues for Trumpet, Eyes, Knife and Mirror - Take One”) Francisco Villalobos—2016 Imagen digital (dibujo en Adobe Photoshop)—3600 x 3600 px—colección del autor Imagen procedente del archivo original digital Fig. 26 FertiliCalc (logo para aplicación, I) Francisco Villalobos—2021 Imagen digital (dibujo en Adobe Illustrator)—5071 x 5071 px—colección del autor Imagen procedente del archivo original digital Fig. 27 FertiliCalc (logo para aplicación, II) Francisco Villalobos—2021 Imagen digital (dibujo en Adobe Illustrator)—1000 x 1500 px—colección del autor Imagen procedente del archivo original digital Fig. 28 Carmiña (en proceso. Detalle) Francisco Villalobos—2021 Acrílico sobre lienzo—92 x 73 cm—colección del autor Fotografía del autor Fig. 29 Dalsy, Salt and Mercury / Lágrimas de miel (ilustración de concepto para videojuego) Francisco Villalobos—2017 Imagen digital (dibujo en Adobe Photoshop)—2480 x 3508 px—colección del autor Imagen procedente del archivo original digital Fig. 30 El almacén (storyboard de cortometraje. Detalle) Francisco Villalobos—2021 Imagen digital (dibujo en Adobe Photoshop)—4961 x 7016 px—colección del autor Imagen procedente del archivo original digital 79 Bibliografía general 6. Bibliografía En el listado que sigue, hemos decidido concretar un apartado concreto destinado a videojuegos que, siguiendo el ejemplo de la publicación académica “Game Studies”, denominamos “ludografía”. Bibliografía general. Fuentes impresas ASENJO, Frutos, 1998. Índice del cine español. Madrid: Ediciones JC BENJAMIN, Walter, 2003. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. México, DF: Editorial Ítaca BORNAY, Erika, 1998. El siglo XIX. Barcelona: Planeta COTÁN Rodríguez, Zacarías, 1993. Manuel Summers, cineasta del humor. Huelva: Festival de Cine Iberoamericano GIDE, André, 1956. The journals of André Gide, 1889-1949. Vol. 1. Nueva York: Vintage Books REYNOLDS, Kimberley, 1984. Illustrated dictionary of art terms. Nueva York: P. Bedrick Books THOMSON, David, 2002. The new biographical dictionary of film. Nueva York: Alfred A. Knopf TRIBE, Mark y Reena JANA, 2007. New Media Art. Colonia: Taschen Fuentes electrónicas UCL Institute of Education, 2021a. “Referencing with APA”. En: IOE LibGuides [en línea]. [consulta: 2 de marzo de 2021] Disponible en: https://libguides.ioe.ac.uk/c.php?g=482478&p=3298706 80 Bibliografía UCL Institute of Education, 2021b. “Referencing with Harvard”. En: IOE LibGuides [en línea]. [consulta: 2 de marzo de 2021] Disponible en: https://libguides.ioe.ac.uk/c.php?- g=482485&p=3298731 U N I V E R S I DA D de Sevilla, s.f. “Guía de Bellas Artes: Citas y Bibliografía BBAA”. En: Biblioteca de la Universidad de Sevilla [en línea]. [consulta: 2 de marzo de 2021]. Disponible en: https://guiasbus. us.es/bellasartes/citasybiblio Filmografía DEL ROSA al amarillo, 1963 [Película]. Película dirigida por Manuel Summers. España: Impala / Eco ONCE more (Encore), 1988 [Película]. Película dirigida por Paul Vecchiali. Francia: La Sept-Arte / Diagonale Bibliografía específica Fuentes impresas Ensayos y estudios académicos AGUDO, Ángel y Ángel GÓMEZ, 2009. Paul Naschy: la máscara de Jacinto Molina. Vilagarcía de Arousa: Scifiworld AGUILAR, Carlos, 2011. Jesús Franco. Madrid: Cátedra BARBA, Andrés y Javier MONTES, 2007. La ceremonia del porno. Barcelona: Anagrama BUÑUEL, Luis, 2015. Mi último suspiro. Barcelona: Penguin Random House CALLEJA, Pedro, 2013. Cine caliente. Barcelona: Robinbook EISNER, Lotte H., 1973. Murnau. Londres: Secker & Warburg 81 Bibliografía específica GARCÍA CORTÉS, José Miguel, 1997. Orden y caos: un estudio cultural sobre lo monstruoso en las artes. Barcelona: Anagrama HEGARTY, Paul, 2000. Georges Bataille: Core Cultural Theorist. Londres: SAGE Publications JOUSSE, Thierry, 2010. Maestros del cine: David Lynch. Paris: Cahiers du cinéma MCGILLIGAN, Patrick, 2003. Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light. Nueva York: Regan Books. PERRON, Bernard, 2012. Silent Hill: The Terror Engine. Ann Arbor: University of Michigan Press. RAQUEJO, Tonia, 2004. Dalí: metamorfosis. España: Edilupa Ediciones SAMPEDRO, José Luis y Santiago SEQUEIROS, 2010. El mercado y la globalización. Barcelona: Destino Novelas, poemarios y ficción literaria AUSTER, Paul, 1985. City of Glass. Los Angeles: Sun & Moon Press BAUDELAIRE, Charles, 1964. Les fleurs du mal et autres poèmes. Paris: Granier-Flammarion. FLORIÁN, Miguel y Santiago SEQUEIROS, 2005. Problemas. Sevilla: Ediciones De Ruina FRANCO, Jesús, 2015. The Jess Franco Files, Vol. 1. Cuatro guiones y una sinopsis de Jesús Franco. Alcorcón / Barcelona: Vial of Delicatessens GOETHE, Johann Wolfgang von, 1986. Penas del joven Werther. Barcelona: Bruguera GOETHE, Johann Wolfgang von, 1999. Fausto. Madrid: Unidad Editorial SADE, Donatien Alphonse François de, 19901998. Oeuvres. 3 vols. París: Gallimard 88 FRENZY, 1972 [Película]. Película dirigida por Alfred Hitchcock. EEUU: Alfred J. Hitchcock Productions GRITOS en la noche, 1961 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. España-Francia: Hispamer / Leo Lax / Eurocinéac HALLOWEEN, 1978 [Película]. Película dirigida por John Carpenter. EEUU: Compass International Pictures / Falcon International Pictures HELLRAISER, 1987 [Película]. Película dirigida por Clive Barker. Reino Unido / EEUU: New World Pictures. EL HOMBRE elefante (“The Elephant Man”), 1980 [Película]. Película dirigida por David Lynch. Madrid: Universal Pictures International Limited [DVD, 2001] EL HUERTO del francés, 1977 [Película]. Película dirigida por Jacinto Molina. Valladolid: Divisa [Blu-Ray, 2020] EL HUNDIMIENTO de la casa Usher, 1982 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. España: Elite Films INLAND Empire, 2006 [Película]. Película dirigida por David Lynch. Barcelona: Público / SAV [DVD, 2009] INQUISICIÓN, 1976 [Película]. Película dirigida por Jacinto Molina. Madrid: Research Entertainment [DVD, 2009] LOST Highway, 1997 [Película]. Película dirigida por David Lynch. Asymmetrical Productions / CiBy 2000 LA MARCA del hombre lobo, 1968 [Película]. Película dirigida por Enrique López Eguiluz. . España / RFA: Maxper / HIFI Stereo. MIL sexos tiene la noche, 1983 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. Torrejón de la Calzada: Grupo Edider 88 [DVD, 2006] Bibliografía 89 MULHOLLAND Dr., 2001 [Película]. Película dirigida por David Lynch. Asymmetrical Productions / StudioCanal NECRONOMICON, 1967 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. RFA: Aquila Film THE NIGHTMARE before Christmas, 1993 [Película]. Película dirigida por Henry Selick. EEUU: Touchstone Pictures LA NOCHE de Walpurigs, 1971 [Película]. Película dirigida por León Klimovsky. Valladolid: Divisa [DVD, 2003] NOSFERATU: Eine Symphonie des Grauens, 1921 [Película]. Película dirigida por F.W. Murnau. Alemania: Prana LA ORINA y el relámpago, 2004 [Película]. Película dirigida por Pablo Lapiedra y Ramiro Lapiedra. España ORPHÉE, 1950 [Película]. Película dirigida por Jean Cocteau. Francia: André Paulve Film / Films du Palais Royal AL OTRO lado del espejo, 1973 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. FlixOle [VOD, https:// ver.flixole.com, consulta: 11 de junio de 2021] PERSONA, 1966 [Película]. Película dirigida por Ingmar Bergman. Suecia: Svensk Filmindustri PSICOSIS (“Psycho”), 1960 [Película]. Película dirigida por Alfred Hitchcock. Movistar+ [VOD, https:// ver.movistarplus.es, consulta: 11 de junio de 2021] SABOTAGE, 1936 [Película]. Película dirigida por Alfred Hitchcock. Reino Unido: Gaumont British Picture Corporation SAUTE ma ville, 1968 [Película]. Cortometraje dirigido por Chantal Akerman. Bélgica SILENT Hill: Sounds Box, 2011 [pack de CDs de música, incluye el DVD de vídeo consultado]. Tokio: Konami Biliografía específica 90 SIX men getting sick, 1967 [Película]. Cortometraje dirigido por David Lynch. EEUU TENEMOS 18 años, 1959 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. Movistar+ [VOD, https://ver.movistarplus.es, consulta: 7 de agosto de 2021] TOUTE une nuit, 1982 [Película]. Película dirigida por Chantal Akerman. Francia / Bélgica / Países Bajos / Canadá: Paradise Films / Avidia Films / Gérick Films TRISTANA, 1970 [Película]. Película dirigida por Luis Buñuel. FlixOle [VOD, https://ver.flixole.com, consulta: 11 de junio de 2021] TWIN Peaks, 1989-2017 [serie de TV]. Serie creada por Mark Frost y David Lynch. EEUU: Lynch/ Frost Productions TWIN Peaks: Fire Walk With Me, 1992 [Película]. Película dirigida por David Lynch. EEUU / Francia: Lynch/Frost Productions / CiBy 2000 ULTIMO tango a Parigi, 1972 [Película]. Película dirigida por Bernardo Bertolucci. Italia-Francia: Produzioni Europee Associate, Les Productions Artistes Asociés LAS VAMPIRAS, 1970 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. Valladolid: Divisa [DVD, 2004] VAMPIRAS de Jesús Franco (incluye “La comtesse noire” y “Une vierge chez les morts vivants”), 1972/1974 [Películas]. Películas dirigidas por Jesús Franco. Pozuelo de Alarcón: RSR [DVD, s.f.] VENUS in Furs, 1969 [Película]. Película dirigida por Jesús Franco. Alignan-du-Vent: Artus Films [DVD, 2012] VERTIGO, 1957 [Película]. Película dirigida por Alfred Hitchcock. EEUU: Paramount Pictures / Alfred J. Hitchcock Productions VIRIDIANA, 1961 [Película]. Película dirigida por Bibliografía Luis Buñuel. España-México: Films 59 / Uninci / Gustavo Alatriste WHAT did Jack do?, 2020 [Película]. Cortometraje dirigido por David Lynch. Netflix [VOD, https:// www.netflix.com, consulta: 22 de junio de 2021] WILD at Heart, 1990 [Película]. Película dirigida por David Lynch. EEUU: Propaganda Films Ludografía KONAMI Computer Entertainment Tokyo. (1999). Silent Hill [PlayStation]. Videojuego publicado por Konami KONAMI Computer Entertainment Tokyo / Creature Labs. (2002). Silent Hill 2: Director’s Cut [Microsoft Windows]. Videojuego publicado por Konami KONAMI Computer Entertainment Tokyo (2003). Silent Hill 3 [Microsoft Windows]. Videojuego publicado por Konami CLIMAX Studios Ltd. (2009). Silent Hill. Shattered Memories [Wii]. Videojuego publicado por Konami Sevilla, diciembre de 2021