La construcción de la identidad: huellas en la memoria

LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD. Huellas en la memoria. Autora: Neus Bou Belda Directora: Natividad Navalón Blesa Tipología 4 Producción artística inédita acompañada de una fundamentación teórica Valencia, julio 2015 Resumen La identidad es el rasgo característico que nos diferencia del resto, pues es aquello que nos representa, pero irónicamente, muchas veces ni nosotros mismos somos conscientes de esa propia individualidad. En este trabajo, hablaremos sobre ella, una reflexión entorno a nuestra identidad, quién somos y cómo llegamos a serlo. En este trabajo estudiaremos una identidad creada por recuerdos, los cuales se almacenan en nuestra memoria en forma de huellas, las llamamos de este modo pues es el rastro de una ausencia, fragmentos de un pasado que retenemos, y que van a ir conformando nuestra propia identidad. En este sentido, hablaremos de la huella dactilar, como un identificativo, un esquema de nuestra esencia. Este proyecto busca crear una reflexión sobre el espectador, para ello, en nuestro trabajo se ha generado un estudio, un análisis, y una producción artística en la que encontraremos: dibujos, esculturas, fotografías y performance. Todo ello elaborado mediante una reflexión sobre los conceptos identidad, memoria y huella . Abstract Identity is the attribute which represents ourselves and sets us apart from the rest. Although, ironically, on most occasions we ourselves don’t realise this uniqueness. This body of work reflects on our identity; who are we and how we become what we are. We analyse an identity built on memories which have been saved in our mind like imprints; trails created by something missing at present, small pieces we retain from the past which shape up our own identity. Accordingly, we will refer to the finger print as an identifier, a diagram of our very essence. The aim of this project is to create a reflection on the observer. In order to achieve this, we have bring forth an; examination, analysis and artistic production containing: drawings, sculptures, photography and performance. All of that made through a refection about the concepts of: identity, memory and imprint. Índice Introducción……………………………………………………………..11 1ª PARTE. Referentes conceptuales de la serie: Apuntes sobre la identidad………………………………15 1. La permanente construcción del individuo …………..…..19 1.1 Huellas de la memoria …………………………....22 1.2 Huellas de identificación……………………....…..27 2ª PARTE. Referentes artísticos de la serie: La memoria, la identidad y la huella………………….…29 3ª PARTE. Producción artística. Serie Huellas……………………..47 3.1.Búsqueda de la identidad…………………………………49 3.2 Construcción de la identidad………………………….…..56 3.2.No identidad…………………………………………….…..58 3.3.Huellas como retratos………………………………….…..60 3.4.Huella como Identificativo……………..……………….….66 3.5 La huella de la memoria…...….……………………….......70 3.7 Rutinas…………………………………………………….…82 Exposiciones ……………………………………………………………85 Conclusión……………………………………………………………….95 Fuentes….………………………………………………………….....…99 Referentes conceptuales 17 Existen fenómenos intangibles que han sido motivo de preocupación y objeto de estudio e investigación desde que el ser humano despertó en su sed del saber una facultad de interrogación sobre la realidad que le rodeaba y más adelante sobre el sentido de la vida, preguntas existencialistas como: ¿quiénes somos? han atormentado la mente de filósofos, escritores y artistas a lo largo de todas las épocas. Así pues, desde que el hombre tuvo capacidad de razonamiento ha perseguido reflexionar sobre aquello que nos envuelve y sobre todo, en torno a nosotros mismos. A partir de estas meditaciones el hombre ha ido proponiendo teorías para acercarse a la verdad última, y lo ha intentado por todos los medios, mediante los mitos, las religiones, la ciencia, las artes, la filosofía, la literatura, la sociología, la antropología, etc. Se han ido desarrollando pensamientos de todo tipo, se han planteado formas de entender la realidad absolutamente opuestas, y de cada una de ellas, se han conseguido distintas conclusiones, diferentes visiones y planteamientos, sin embargo, el hombre sigue su búsqueda hacia el sentido de la vida. Una de esas corrientes teóricas y filosóficas, es el existencialismo, este interés se pone de manifiesto en el análisis de la condición de la existencia humana que nos proponen sus pensadores. La visión sobre la libertad y la responsabilidad individual, sobre las emociones, la reflexión del individuo, así como el propio significado de la vida, son temas, pero, sobre todo, son maneras de ver, que nosotros retomamos en la reflexión y análisis que llevamos a cabo en nuestra labor creadora. Uno de estos pensadores que buscaron las verdades irrefutables fue Descartes, el pensador quiere empezar de cero, así pues, llega a la primera de las verdades cogito ergo sum1 pienso, luego existo, Descartes llega a la conclusión del ‘yo’, una verdad incuestionable, esta verdad será el pilar a partir del cual comenzará la "reconstrucción" del conocimiento. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 1 DESCARTES, Rene, Discurso del método, 11a. ed. Madrid : Aguilar, 1980. 18 Referentes conceptuales ! Pero la respuesta a ¿quién soy yo? Va mucho más allá, pues somos como la vida nos crea. Laura Caretti nos habla de ello en el articulo ¿Quién soy yo? ¿Quiénes son ellos/as?.2 De este modo, en el artículo la identidad como problema sociológico3 aborda la problemática de la identidad en el mundo moderno apoyándose en las ideas de teóricos importantes de la sociología como Berger, Bauman o Beck. En primer lugar, se trata la cuestión general de cómo con el paso a la modernidad, la identidad cambia de naturaleza y adquiere rasgos propios, que se analizan junto a los descontentos y reacciones que genera este cambio. En segundo lugar, se distinguen dos etapas fundamentales en la modernidad que afectan de forma diferenciada a la identidad. Así, se intenta mostrar cómo en la primera modernidad, la identidad descansaba en unos pilares sólidostrabajo, familia, nación y religiónque tienden a debilitarse en la segunda modernidad, por lo que, la identidad se vuelve más frágil e inestable. Para escapar a este destino, concluyo, muchos individuos se adhieren a una identidad grupal, un fenómeno en alza que merecerá estudiarse detenidamente. Este fenómeno ha sido, y actualmente está siendo, estudiado por múltiples estudiosos de diversas áreas, han dedicado al tema evolutivo buena parte de sus vidas. Pero, hasta hoy la mayor parte de los estudios y de los tratados o enfoques sobre la evolución del ser humano se han centrado en las etapas iniciales de la vida. Las cuales van a estar diferenciadas, en la cultura occidental, en tres etapas distintas, la niñez, madurez y vejez, durante estas tres etapas los individuos van a ir construyendo una esencia, la cual le otorgamos el nombre de identidad. Por este motivo, a lo largo de este capítulo, estudiaremos la evolución en la construcción del individuo. Posteriormente, analizaremos las huellas de la memoria como pilar fundamental en la construcción de la misma. Por último, otorgaremos al concepto la huella un nuevo sentido, su valor como signo identificativo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 2!CARETTI, Laura, ‘¿Quién soy yo? ¿Quiénes son ellos/as? Personajes en busca de identidad‘ Arbor: Ciencia, pensamiento y cultura.Arbor : Ciencia, Pensamiento y Cultura, Vol CLXXXII, Iss 722, Pp 856-863 (2006)! 3!MARTINEZ, Irene, ‘La identidad como problema social y sociológico’ Arbor: Ciencia, pensamiento y cultura. Vol CLXXXII, Iss 722, Pp 811-824 (2006)! Referentes conceptuales 19 1.1 La permanente construcción del individuo La identidad se va creando a lo largo de la vida. Esta formación como nos explica Almudena Hernando en el libro Arqueología de la identidad4 es un proceso que comienza a partir de ciertas condiciones propias del individuo, presentes desde el momento de su nacimiento, o incluso en su gestación (en este caso nos referimos a la genética), pero esta identidad se va modificando y evolucionado a partir del entorno en el que se desenvuelve la persona, el cual ejerce una gran influencia en la madurez de nuestro ‘yo’. Esta puede ser capaz de modificarse a lo largo de la vida y el desarrollo individual, a partir de experiencias vividas. Estas experiencias son huellas las cuales nos han marcado, y son responsables de la formación del individuo, de la formación de su propia identidad. Así pues, el término identidad puede tener un sentido que sobrepasa la simple distinción de uno frente a los demás, la búsqueda de la identidad ‘presupone la conciencia de su singularidad, como persona o como cultura, pero no se reduce a ella’5. Villoro sostiene, además de la primera caracterización de la singularidad (rasgos que nos distinguen), una segunda especificidad de la identidad: la autenticidad, entendida como la imagen de sí mismo, la cual está en continuo cambio.6 Queremos decir con esto que, en nuestra investigación, vamos a entender este término como un conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a la sociedad, pero sobretodo tendremos en cuenta el concepto del ‘yo’, entendido como un esquema que define al individuo. La identidad definida principalmente desde la psicología, se comprende como aquel núcleo del cual se conforma el yo. Se trata de un núcleo fijo y coherente que junto a la razón le permiten al ser humano interactuar con !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 4!HERNANDO, Almudena. Arqueología de la identidad. ed, AKAL, 2002.! 5 VILLORO, Luis. ‘Sobre la identidad de los pueblos’ Estado plural, pluralidad de culturas”. p.63 6 VILLORO. Idem. 20 Referentes conceptuales ! otros sujetos. Por este motivo cada persona actúa de una forma distinta frente a una misma situación, según su religión, los valores que le han inculcado, sus propias experiencias, etc. Esta construcción de la identidad se forma durante la vida a partir de tres fases distintas. En una primera instancia, nos encontramos con una de las fases más estudiadas, la niñez y la adolescencia. Ésta es la fase en la cual se inicia el desarrollo de nuestra personalidad, es el más idílico de los ciclos ya que en él experimentamos y vivimos experiencias sin reflexionar con anterioridad, pero las decisiones tomadas en esta etapa marcarán la construcción del individuo. Estos los sentimientos toman partido en las decisiones personales, adentrándonos así en una libertad efímera, puesto que al llegar a la madurez, las experiencias vividas toman partido en la creación de la consciencia. En este primer fragmento del camino, cobran importancia factores externos a nuestro conocimiento, como la genética, el círculo social donde nos desenvolvemos, y por supuesto, la educación que nos otorgan, pero éstos son sólo algunos de los factores los cuales nos ayudan a construir nuestra esencia. Esta fase será muy importante en el desarrollo personal del trabajo, pues es personalmente, la única etapa que hemos finalizado, por lo tanto, podemos crear una regresión personal de lo vivido. Es decir, son estas experiencias personales las que nos han marcado y motivado en nuestra labor investigadora y en nuestra práctica artística. La etapa consiguiente es la llamada madurez, es una especie de etapa uniforme, en esta fase se provoca una añoranza del período inicial, por la libertad de decisión, que durante el transcurso de la vida se ve provocado por una cesación creada por la consciencia. Esta es la segunda etapa en la cual empezamos a entender quién somos, creando una retrospectiva por el pasado. Es necesaria la aceptación, pues a medida que los años avanzan, progresa también esa tarea esencial de cada ser humano, que consiste en encontrarse a sí mismo, es decir, en identificarse, en descubrir quién es. Este Referentes conceptuales 21 ciclo se extendería desde la juventud hasta entrar en la vejez propiamente dicha, la cual sería la tercera de nuestras etapas. El paso por todas estas fases va desarrollando la creación de la identidad. A través de la vida de cada persona, mediante el paso de los años, y las múltiples circunstancias y experiencias que vivimos, van marcando cambios y transformaciones en nuestra personalidad, y todo ello, nos va definiendo como personas. Lo que importa pues, es hacer presente la etapa que vivimos, debemos crecer y disfrutar del presente, aprendiendo continuamente del pasado. A continuación, analizaremos cómo las huellas marcan nuestra identidad refiriéndonos a esas vivencias que modifican el pensamiento sobre nosotros mismos, éstas se alojan persistentemente en la memoria. Pero también hablaremos de las huellas físicas que van marcando al individuo, que van modelando su identidad. Dentro de esas huella apuntaremos también la huella digital como elemento identificativo del individuo en la sociedad actual. 22 Referentes conceptuales ! 1.2. Huellas de la memoria. Los vestigios que marcan nuestra memoria, van a ser considerados en nuestro trabajo, como huellas emocionales, como improntas, recuerdos, experiencias, sentimientos, que las identidades experimentan y hacen crecer su identidad. No sólo nos referimos a huellas que nos marcan sino también improntas que las personas dejan a su paso, no únicamente en otras identidades, sino también en las memorias de los lugares. De este modo en Las formas del olvido de Marc Auge podemos ver la observación que el autor nos apunta en relación al recuerdo como huella. ‘Todos nuestros recuerdos (incluso aquellos que valoramos más porque nos aferran a la certeza de nuestra continuidad de nuestra identidad) son ‘pantallas’ pero no en el sentido de que disimulan y contienen a un tiempo. Son huellas aparentemente anonadinas, que vienen inópidamente a la mente de quienes se abandonan a las ensoñaciones o quienes hacen el esfuerzo de analizarse.’7 Y a la par, el filósofo e historiador Paul Ricoeur, define la huella entendida como memoria. De las definiciones de huella que hemos podido analizar, para nosotros la más destacada será, la huella como una impresión persistente en el alma, grabada ésta en la memoria, refiriéndose a la memoria como un almacén de huellas. (…) señalar los tres usos de la idea indiscriminada de huella: huella escrita sobre soporte material, impresión-afección “en el alma”, impronta o huella corporal, cerebral, cortical. Ésta es, a mi parecer, la dificultad inevitable vinculada al estatuto de la “impronta en las almas” como en un trozo de cera. Ahora bien, hoy ya no es posible eludir el problema de las relaciones entre impronta cerebral e impresión vivida, entre conservaciónalmacenamiento y persistencia de la afección inicial.8 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 7AUGE, Marc, Las formas del olvido, Barcelona : Gedisa, D.L. 1998. p.30 8 RICOEUR, Paul, Memoria, la historia, el olvido, Trotta, 2003, Madrid. p.33 Referentes conceptuales 23 En este sentido, podemos interpretar las experiencias vividas como huellas de nuestra memoria, siendo ésta la que conforma nuestra conciencia, muy íntimamente ligada a nuestra personalidad. Pues como comentábamos anteriormente, la identidad se crea mediante recuerdos, experiencias que dejan huella en nuestra memoria, y van formando nuestra personalidad, modelando nuestros pensamientos y transigiendo nuestras creencias, es decir, perfilando nuestra identidad. En definitiva, la identidad esta creada por huellas, improntas almacenadas en nuestra memoria. De este modo lo hemos visto citando a Ricour y a Auge, ambos mostrándonos los conceptos profundamente enlazados. A posteriori, vamos a analizar el concepto de memoria, puesto que como hemos estudiado anteriormente, la huella siempre es pasado, un sujeto que estuvo y ha dejado su negativo. De este modo, vinculamos la huella al recuerdo, a esas vivencias que se gravan en la memoria y que nos hacen crecer como persona. Nos vamos a referir al término memoria como la facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda improntas del pasado, como una de las potencias del alma, la cual será fundamental para la creación del ‘yo’ Cuando hablamos de la memoria, debemos distinguir entre dos tipos de memoria. La memoria a corto plazo, que es la memoria de lo cotidiano, propiamente dicho, este tipo de memoria la usamos en día a día. Posiblemente es la memoria más instantánea, ésta depende más de un estímulo físico que sentimental. Es por así decirlo, la más racional, la que retiene funciones como los actos reflejos. Nos referimos así, a las actitudes más motrices o involuntarias. La memoria a largo plazo, que es la que colecciona y retiene nuestros recuerdos vivenciales, aquellos hechos pasados que se almacenan en la mente de perpetuo, como algunos de los recuerdos de la infancia, los cuales se alojan en retentiva de manera persistentemente. 24 Referentes conceptuales ! Proust, en el libro En busca del tiempo perdido9 del mismo modo otros tipos de memoria, recoge y diferencia entre memoria voluntaria e involuntaria. La involuntaria, será de una comprensión inmediata y seguirá un proceso cognoscitivo diferente. En la memoria involuntaria, el recuerdo, no se activa con una imagen, sino que puede estar relacionado con algo más inmediato, como un olor, un sabor o un sonido. Como decíamos, la memoria a largo plazo, es la más personal, es la que tiene que ver con nuestros recuerdos, con nuestras vivencias desde que nacemos hasta que morimos. Todo aquello que desde el punto de vista de los sentimientos, nos afecta, tanto para bien, como para mal, queda retenido en esta parte de nuestra memoria. Es donde se archiva, por así decirlo, nuestra microhistoria, muestra aquellas cosas que van formando nuestra identidad, puesto que albergan en una compleja combinación de contenidos, todo lo que aprendemos. Ello se produce no sólo de manera personal, por medio de nuestra vivencia particular, sino también de modo colectivo, por medio de las enseñanzas recibidas, la educación, los modales, comportamientos y normas sociales, creencias religiosas, etc. La memoria actúa como un almacén de huellas, por lo tanto, es una de las partes que conforman la personalidad del ser humano, por consiguiente también moldean su identidad, su descripción más interna. El pasado construye nuestro presente y nos ayuda a tener una visión de nuestro futuro. Pues las vivencias de un pasado desarrollan las actitudes con las que afrontamos nuestro día a día, nuestra actitud frente a la sociedad, e incluso nos afectan en nuestros propios argumentos ideológicos dichos recuerdos son experiencias, las cuales nos van esculpiendo nuestra propia visión de la vida, en consecuencia, la manera de la cual nos vamos a afrontar a los hechos. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 9 PROUST, Marcel, En busca del tiempo perdido, 1.Por el camino se swann ed. Alianza 1993. Referentes conceptuales 25 Es posible que se trate de la parte más melancólica del ser, o esa parte, en el que el ser humano vuelca mayor parte de sus sentimientos. De ahí, nuestro interés desde el punto de vista expresivo y plástico, puesto que en ella almacenamos las vivencias más importantes, las que más nos han marcado. Muchas veces se realiza por medio de un proceso de abstracción o esquematización, guardándonos la esencia del momento. En contraposición, también hemos de prestar atención a la oposición del concepto memoria, estamos hablando del olvido, si seguimos las pautas de Marc Auge en Memorias del olvido, éste forma parte primordial en la memoria, puesto que sin olvido, no cabria la memoria. Al mismo tiempo define el olvido haciendo uso del concepto memoria: ‘La definición del olvido como perdida del recuerdo toma otro sentido cuando se percibe como un componente de la propia memoria. ( al igual que la vida y la muerte puesto que unos tienen que morir para que otros puedan vivir) La memoria es como un jardín, las plantas son los recuerdos, y nosotros los jardineros, que seleccionan las plantas y podan, para dejar que otras se desarrollen.’10 Así pues, el diccionario de la RAE11 nos lo verifica usando la misma palabra ‘memoria’ para definir el olvido. ‘Cesación de la memoria que se tenía’ Por este motivo, se genera un efecto de abstracción o esquematización, pues vamos olvidando algunas de estas huellas que se alojan en nuestra memoria, para obsequiarnos con la esencia de los momentos. Del mismo modo, Rondolino nos recuerda que ‘todos somos amnésicos, unos más y otros menos. Todos somos amnésicos. El resultado inevitable de toda experiencia es el olvido, la desaparición del recuerdo de esa experiencia. De toda experiencia. Nosotros los amnésicos, estamos condenados a vivir en un presente eternamente fluctuante, sin refugios y sin puntos cardenales. Por eso hemos creado la más elaborada de las construcciones humanas: la memoria. Nuestra memoria nos cura día a día. Nos ayuda con paciencia. Atenúa el impacto con insoportable certeza de que el tiempo para y no vuelve, de las cosas que transcurren, ya no están y ya no son reproducibles. Nunca más. En realidad, la memoria no existe, existe solamente la experiencia de algo, !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 11 AUGUE, Marc. Las formas del olvido, Barcelona : Gedisa, D.L. 1998. p.20 11!Diccionario de la Real Academia Española! 32 Representantes de la memoria de identidad y la huella ! acumulando objetos, imágenes y datos de su infancia, pues investiga entre sus propios recuerdos, que según el artista cada vez se van haciendo más confusos. Aproximadamente, en 1970, comienza a trabajar en una de sus preocupaciones esenciales: la necesidad de dejar huella, una prueba de existencia. En estas obras, el abandono de la infancia se presenta como una pequeña muerte. ‘Comencé a trabajar como un artista cuando empecé a ser adulto, cuando comprendí que mi infancia se había terminado, y yo estaba muerto. Pienso que todos tenemos alguien que se ha muerto dentro de nosotros. Un niño muerto. Recuerdo el pequeño Christian que está muerto dentro de mí.’17 En esta cita, observamos como Boltansky se percata de que la primera de sus tres etapas de la vida ha finalizado, y sus recuerdos de ésta empiezan a desvanecerse, es entonces cuando emprende la fase de selección. Boltanski evoca con sus instalaciones una atmósfera similar a la de los cementerios, nos remite al espacio interior de la mente, al lugar donde se pierden los recuerdos. Para nosotros estos recuerdos de los cuales habla Boltansky se transforman en huellas pues como hemos explicado anteriormente y como dice Marc Augué: Todos nuestros recuerdos (incluso aquellos que valoramos más porque nos aferran a la certeza de nuestra continuidad de nuestra identidad) son ‘pantallas’ no en el sentido de que disimulan y contienen a un tiempo, Huellas aparentemente anonadinas, que vienen inopidamente a la mente de quienes se abandonan a las ensoñaciones o quienes hacen el esfuerzo de analizarse.18 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 17!BOLTANSKY, Christian. [comentarios sobre su obra] En TATE magazine No 2, http://www.tate.org.uk/magazine/issue2/boltanski.htm 18 AUGUE, Marc. Las formas del olvido, Barcelona : Gedisa, D.L. 1998 Representantes de la memoria de identidad y la huella 33 Durante la década de los ochenta Boltansky realiza la serie Composition thêatrale, o Leçons de Ténebrès. Se trata de una serie de grandes fotografías en las que se confiere un carácter monumental a objetos muy pequeños, minúsculos títeres de cartón que Boltanski fabrica con alambre y remaches. Posteriormente, esta serie será desarrollada en el Teatro de Sombras, donde la atmósfera del recuerdo se presenta como una mezcla entre el horror, el juego infantil y la muerte. Boltansky, Théâtre d'Ombre (Teatro de sombras) 1984 Esta producción de pequeños títeres en referencia a la infancia, al juego infantil, marcó nuestra obra personal. Pero no será el único artista que utilizará el cambio de escala para elaborar su obra. Este recurso expresivo es sorprendentemente común puesto que ya en los Viajes de Gulliver 19 en el siglo XVIII fue utilizado. Nosotros estudiaremos a Do Ho Suh, un artista oriental, el cual, también hará uso de esta solución plástica. Do Ho Suh nació en Seúl en 1962. Sus esculturas desafían las nociones convencionales, como la escala o la estabilidad, aunque también habla de la migración basándose en sus vivencias. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 19 SWIFT, Jonathan, Viajes de Gulliver, ed. Espasa libros.! 34 Representantes de la memoria de identidad y la huella ! Do Ho Suh construye instalaciones específicas de sitios que cuestionan los límites de la identidad. En su trabajo, el artista estudia la relación entre la individualidad, colectividad y el anonimato. En la Bienal de Venecia 2001, su instalación se llevó a cabo en el pabellón italiano. ‘Esta instalación se realizaba mediante dos obras, una se contemplaba en la pared y la otra conformaba el suelo. En la instalación se animaba a los visitantes a interactuar en ella, ya que se podía entrar en la sala y caminar sobre el suelo que estaba compuesto por un grueso cristal sustentado por una masa de miles, diversos, pequeños y anónimos hombres y mujeres de plástico. La diferencia de escala desempeña un papel fundamental, ya que permite reflejar la tensión entre lo individual y lo colectivo. En dicha instalación, las paredes de la sala estaban empapeladas con la obra ‘Who am we?’ La cual es una contracción de lo individual y lo colectivo, la obra se compone con pequeñísimas fotografías de personas anónimas. En la obra de este artista, al igual que en la obra de Boltanski se ha recurrido al uso de fotografías, listas de desaparecidos, placas con nombres que alguna vez dieron identidad a un hogar, son para el artista signos, improntas de una vida que existió. Do Ho Suh nos dará un punto de vista de la identidad desde varios enfoques, nos hará ver su experiencia personal como emigrante, para materializar ese sentimiento, el artista realiza todo tipo de casas, y elementos que pertenecen a la misma , como radiadores, escaleras, o electrodomésticos, a través de las cuales, el artista nos hablará de la identidad desde una visión. Do Hu Suh Floor (Suelo), y Who am we? (quien soy nosotros) Instalación en la Bienal de Venecia 2001 Representantes de la memoria de identidad y la huella 35 Según Paco Barragán la trayectoria de la obra de Suh se ha ido desarrollando de manera coherente a un hilo de un discurso que reflexiona en torno a los llamados temas antropológicos, la familia, la vida privada, los lugares de la memoria, al tiempo que cuestiona instituciones simbólicas como la escuela o el ejercito.’20 Este análisis de obra está muy relacionada con la nuestra, puesto que nosotros hablaremos de la vida privada del yo intimo, pero también de la relación con la sociedad, de la vida familiar, y del ambiente que nos rodea, haciendo alusión al pasado, a la infancia, que nos ha construido. Do Ho Suh, Some/one 2001 En “Some / One” el suelo de la galería está cubierta con placas pulidas de militares (identificativos), estas placas se unen en el centro de la habitación para dar forma a una armadura, es una forma de decir que un soldado individual es parte de una tropa más grande, que ‘la unión hace la fuerza’. 21 Aquí Suh se refiere a esas vidas sin ‘identificación’, silenciosas, de mujeres y hombres, que por todo el mundo prosiguen su silenciosa vida, de la cual el resto (incluso nosotros) se aprovechan, y lo que intenta con ello, es despertarnos de nuestra dicha ‘modorra espiritual’ 22 Ya sea frente a la dinámica del espacio privado o el espacio público, o explorando la delgada línea entre lo individual a lo general, las esculturas de Suh continuamente ponen en duda la identidad del individuo en la sociedad de hoy cada vez más globalizada. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 20 BARRAGÁN, Paco. Yo soy el espacio donde estoy, Do Ho Suh, Galeria Soledad Lorenzo, pag 6 21 Información extraída de: http://www.wallpaper.com/art/sheer-will-artist-do-ho-suhs-ghostly-fabricsculptures-explore-the-meaning-of-home/6960#90343 22 BARRAGÁN, Paco. Yo soy el espacio donde estoy, Do Ho Suh, Galeria Soledad Lorenzo, pag 9! 36 Representantes de la memoria de identidad y la huella ! Al estudiar los conceptos anteriormente desarrollados, hemos ido descubriendo y estudiando algunos nuevos referentes. Cuando hablamos de memoria, es necesario hablar de Boltansky, si hablamos sobre el concepto de identidad, nos adentramos en el mundo de Do Ho Suh. Pero cuando estudiamos la huella digital encontramos varios artistas que utilizan ésta como medio de expresión para realizar su obra. La usan tanto de una manera formal como conceptual, uno de los que más ha influido en nuestra obra es Giuseppe Penone. Penone fue un renovador de la huella primitiva como origen del dibujo. ‘La Impronta del dibujo’ es un claro ejemplo de esto, Penone estampó su pulgar en tinta china sobre papel, limitándose a continuar a lápiz las curvilíneas de la imprenta dactilar, el resultado es un torbellino de líneas como las que confluyen en el corte transversal de un tronco de árbol. Encontramos diferentes versiones de esta obra, como propagación de 1994 o la impronta del dibujo 2003. Penone La impronta del dibujo, 2003 / Penone Propagación 1994 ‘Como un efecto secundario de esta irradiación contagiosa de la huella digital es la geometrización de la curvas, a medida que se alejan del nudo dactilar, de tal manera que , cuanto mas anchos son los círculos, mas abstracta y redonda parece la huella de la identidad’ 23 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 23REPOLLÉS, Jaime, Genealogías del arte contemporáneo, ed. Akal, D.l. 2011, pag 79 Representantes de la memoria de identidad y la huella 37 Con esta acción Penone intenta hacer ver que la huella está ornamentada con un aura circular, parecida a todas las formas ovales de la naturaleza, ya que semejan los anillos de un tronco: trazos expansivos, que crecen de forma concéntrica hasta ocupar el muro por completo. Al estampar su huella y extender las líneas por la pared, el artista marcó su presencia como un flujo, como un movimiento, como un transcurso de tiempo. Siguiendo con las obras de Penone, encontramos ‘La sombra de la tierra’. En esta escultura realiza, mediante cerámica, su huella digital en forma de cono sustentado todo esto por raíces. En este caso, Penone realiza también un cambio de escala, pero aumentado el tamaño natural de su propia huella digital. Penone La sombra de la tierra 2003 ! ‘Penone ofrece una singular versión del árbol genealógico al presentar la raíz como una expansión del corte transversal del tronco y no como un crecimiento vertical del tallo. Esta raíz transversal del árbol genealógico es la huella dactilar que en vez de raíces hubiera echado cortezas, siendo la identidad una substancia descorchada.’’24 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 24! REPOLLÉS, Jaime, Genealogias del arte contemporáneo, ed. Akal, D.l. 2011, pag 70 . 38 Representantes de la memoria de identidad y la huella ! Otra obra que nos interesa de la produción artística de Penone es Geometría en las manos. Las serie Geometría en las manos, proviene de una obra de 1979, ‘Cocci’, en la cual Penone cuadra sus manos alrededor fragmentos de vasijas en forma de recipiente el cual se llenó con yeso para formar un molde. En 2004, es cuando, el artista creó una serie de fotografías que retratan las manos del artista que contienen pequeños sólidos geométricos. Del mismo modo como en la obra ‘Cocci’, las manos se convierten en el molde de fundición con lo cual surge el positivo (las manos) y el vacío de estas formas geométricas.25 Al año siguiente, el artista crea cinco grandes esculturas que representan a la ampliación de los moldes (el negativo) que acabamos de mencionar, con una diferencia, Penone aumenta la estala de las piezas, y el material seleccionado fue el bronce. En este momento es cuando se muestra el interior de las manos del artista, guiadas por las formas geométricas. Lo que en un principio fue vacío, se vuelve materia. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 25 REPOLLÉS, Jaime, Genealogias del arte contemporáneo, ed. Akal, D.l. 2011, pag 69 . Penone, Geometria nelle mani (geometría en las manos) 2005 ! Penone Cocci 1979 Representantes de la memoria de identidad y la huella 39 Un artista que también trabajo este concepto fue Orozco. Gabriel Orozco es un artista mexicano nacido en 1962, comenzó a destacarse a principios de la década de 1990 con su exploración del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación. Mis Manos son mi Corazón es una escultura en forma de corazón realizada por el artista.26. Esta obra la vinculamos directamente con la obra de Penone, la diferencia es que Penone crea del vacío una masa y Orozco ya existe la materia, y él la modela aplicando presión con los dedos sobre un pequeño trozo de arcilla. Mediante este gesto realiza la forma de un corazón dejando la huella de sus manos en él. Por otra parte, Cosme hace uso de la huella como Penone, haciendo referencia a una presencia, la nuestra, nuestra identidad, pero también al igual que Boltansky habla de la vida en sí misma, de la huella del recuerdo. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 26extraido de: http://www.teknemedia.net/magazine_detail.html?mId=7452 Orozco Mis manos son mi corazón (1991) ! 40 Representantes de la memoria de identidad y la huella ! Asimismo para José Cosme: Las huellas, los pasos ¡que bella imagen del hombre, de la vida! Somos huella que pesa, que pisa, que deja impronta, que mancha y se mancha inevitablemente. Pero también huella que es rastro, camino, signo y memoria, huella que marca una dirección ( o la sigue) que indica un rumbo (o lo busca).27 Su obra habla de la evolución hacia la redención y plenitud de la humanidad. Pudimos ver su obra en la exposición “Ser y huella” la cual se pudo ver en el IVAM28 A continuación queremos introducir la obra de un artista emergente que también trabaja con el signo de la huella dactilar como medio para dar forma a su obra, pero de una manera más sutil.En la láminas de Jolly no es tan evidente la huella dactilar de Cosme o Penone, pero es un medio muy importante para realizar sus dibujos. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 27 COSME, José ¿Nihilismo o transcendencia? Universidad Politécnica de Valencia. Vicerrectorado de Cultura, Ediciones SM, 2003. p.12 28 http://www.ivam.es/exposiciones/2959-ser-huella-jos-cosme! Jose Cosme, Fingerprint Identity 2008, 90x90cm ! ! Representantes de la memoria de identidad y la huella 41 Jolly es un artista francés que generalmente trabaja con línea negra y fondos blancos. La materia que usa por excelencia son la tintas al agua, como guache, acuarelas o acrílicos, el color predominante es el negro, y la materia base el papel blanco. Nicolas Jolly es una artista actual, de los que se ha ido abriendo paso mediante los medios de masas como la televisión y por supuesto Internet gracias las redes sociales, Blog, paginas web … En ellos muestra sus dibujos en blanco y negro, los cuales simulan la textura de las huellas dactilares dando forma a paisajes y retratos. La temática de sus dibujos suelen ser lugares, edificios, monumentos de Paris, su inspiración son los paisajes de Paris en su gran mayoría, pero también realiza retratos. Jolly nos muestra como la huella puede ser un esquema de nosotros mismos, a través de la formación de rostros mediante la misma, está idea nos ayudó a crear nuestra serie de retratos. Este juego de líneas cóncavas y convexas le permite crear imágenes muy dinámicas, con ello consigue guiar el ojo del observador mediante los diversos elementos de las composiciones de la escena. El objetivo principal del artista es transmitir emociones al espectador, y gracias al contraste con tinta negra y a los espacios vacíos, la composición curvilínea, y demás elementos, le permite transmitir una emoción adicional a la escena.29 Novella también trabaja con este signo del mismo modo que Penone en ‘La sombra de la tierra, ya que realiza un cambio de escala, dejando de mostrar así la huella en su tamaño original. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 29 información obtenida de la web oficial del artista http://nicolasjolly.net Nicolas Jolly, serie Fingerprint , Men (Hombre), 2012, 42x30cm 48 Huellas ! actualmente reside mi familia, donde he vivido momentos que me han hecho crecer, los cuales han ayudado a que vaya conformando mi identidad. Como veremos esta obra antecedente y la que ahora presento, están muy relacionadas, pues en nuestro trabajo actual, plasmamos esta idea de identidad creada por huellas, como anteriormente hemos explicado, entendemos estas huellas como momentos que nos marcan, recuerdos los cuales están sujetos a personas, lugares, sonidos, olores… La diferencia es que en esta ocasión no mostramos lugares concretos, en esta ocasión el referente formal ha cambiado. En nuestro trabajo artístico personal, realizamos diferentes obras de carácter multidisciplinario, puesto que trabajaremos en el campo de la escultura, joyería, performance, fotografía y obra gráfica. Todo ello, estará en consonancia con los conceptos, identidad, huella y memoria, expuestos en el primer capítulo, y por supuesto, apoyados por los referentes que nos han servido para reflexionar sobre la identidad, artistas como Do Ho Suh, Penone con su reflexión de huella como signo de identidad, y Boltansky en referente al concepto de las huellas de la memoria. La primera de las obras que vamos a mostrar es ‘Búsqueda de la identidad’, un trabajo escultórico que reflexiona sobre el yo interno. A partir de esta obra surge el resto de la serie. Huellas 49 ! Búsqueda de la identidad Cuando empezamos a idear cómo podríamos materializar los conceptos que hemos analizado, pensé que era necesario realizar, en primer lugar, una búsqueda, una cerca de la propia identidad. Ya que éste es uno de los objetivos principales de la investigación, el buscar un estilo personal, para poder elaborar una serie de obras sobre una misma temática. Para materializar esta búsqueda qué mejor forma que un laberinto, representando la dificultad de la vida, plasmando de esta manera las decisiones que tenemos que ir tomando continuamente, como cuando dos caminos se bifurcan y no sabemos cuál es el correcto. Aunque personalmente, creo que nunca hay un camino correcto, únicamente son caminos distintos, y cada uno de ellos nos aportaran diferentes experiencias, las cuales nos marcarán y nos dejarán huella de una forma u otra, con lo cual nos harán crecer, ambas por igual pero de formas distintas. Visto así, nunca hay un camino incorrecto únicamente multitud de vías. En consecuencia, el laberinto está conformado por diversas entradas y salidas, como aludimos anteriormente, la identidad es algo que se va creando y madurando a lo largo de la vida, por lo tanto, dependerá de nuestras propias decisiones tomar una entrada u otra, y por lo tanto escoger una salida. Por otra parte, el signo que va a dar forma a nuestro laberinto es la esencia de la identidad, la huella digital, pues como hemos indicado, es única e irrepetible en cada ser humano. Neus Bou Búsqueda de la identidad, Roble y hierro 2014. 50 Huellas ! Pero no únicamente nos referimos a la huella como identidad, sino también, queremos desarrollar la idea de huella como memoria, entendida ésta como creadora de identidad. En este sentido, podemos interpretar las experiencias vividas como huellas de nuestra memoria, siendo ésta la que conforma nuestra conciencia, muy íntimamente ligada a nuestra personalidad y nuestra identidad. Esto es gracias a que las huellas son las que hacen crecer nuestra esencia, pues las experiencias vividas, son improntas que nos van a ir formando personalmente, separándonos de la multitud, haciéndonos únicos. Esta búsqueda transcurre en un tiempo, concebido por Richard Serra como un recorrido, pero también hacemos referencia a Boltansky, puesto que todas estas decisiones que vamos a ir tomando, están basadas en la memoria, esas huellas que nos han ido marcando durante años las cuales hemos ido seleccionando, extrayendo su esencia, y se han ido imprimiendo en nuestras mentes para ir formando nuestro ‘yo’. Así pues, la obra tomó forma de huella digital laberíntica, como materialización formal tenemos el concepto de laberinto, y como signo de identidad, usamos la huella. Partiendo de este significado, huella-identidad, laberinto-búsqueda, también queremos introducir la idea de tiempo. Todo lo que nos acontece está concebido en un tiempo, el pasado, representado por la memoria y los recuerdos, formado por el núcleo de la huella, como algo cerrado. No podemos volver físicamente a él, sólo mediante los recuerdos. Del mismo modo, también se muestra el futuro como algo más confuso, abierto y sin un camino claro, este concepto lo podríamos relacionar con los anillos de un tronco de árbol, estos anillos pueden ser vistos cuando lo cortamos transversalmente como nos mostraba Penone en su trabajo, estas curvilíneas se van creando a lo largo de los años, por esta razón, los anillos internos pertenecen a la infancia y los externos a la madurez. Huellas 51 ! Por consiguiente, los materiales escogidos para la realización del trabajo son el hierro y la madera, ambos materiales presentan una degradación con el paso del tiempo, el hierro se oxida, y la madera se agrieta y astilla. Del mismo modo, nuestros cuerpos, con el paso de los años, se van deteriorando. Lo podemos ver en nuestro físico, lo podemos observar en nuestra piel, pues a causa del tiempo, se van generando manchas y arrugas. En nuestro caso, y en relación a los materiales, podemos ver, cómo el hierro ha sido limpiado hasta dejarlo en su color plateado, sin oxidación ninguna, y la madera, cepillada y lijada. De este modo, los materiales producen un choque entre la calidez de la madera y la frialdad del metal, pero con el paso del tiempo la madera irá perdiendo su flexibilidad, y hierro se recubrirá con el color rojizo, producido por el oxido, generando una armonía de colores cálidos, pero que a su vez aludirá a la fragilidad debida a la corrosión de lo mismos. La madera fue uno de los materiales escogidos, por referencia de Penone, dada la semejanza de los anillos de los troncos de los árboles, a nuestras huellas digitales. Debemos destacar que, a diferencia de Penone, la madera no se cortó transversalmente sino verticalmente, puesto que pensamos que las verticales curvilíneas iban a aportar dinamismo a la imagen y a acompañarnos en el recorrido visual. Para empezar a construir nuestra huella, en primer lugar, realizamos una plantilla, no para ceñirnos a ella, sino para ayudarnos a elaborar la forma. Posteriormente en el taller, se cortaron las planchas de 2 mm, y procedimos a curvarlas, para ello, construimos una herramienta con dos cilindros y un perfil, para poder prescindir del calor y así agilizar el proceso. Debemos comentar que, la altura de las pletinas va en disminución, el núcleo tiene una altura de 10 cm, por el contrario la pletinas externas tienen una altura de 4 cm, cada pletina disminuye 0,5 cm, de este modo intentamos aportar dinamismo a la escultura desde todos sus puntos de vista. 52 Huellas ! Cuando la huella ya estaba cortada y curvada, se procedió al montaje de la pieza sustentante, para ello, se cortaron los tableros de roble, y construyendo así, un conjunto de cinco tableros que midiera 120 x 100 x 1cm. Posteriormente, se realizó un marco con pletina de hierro doblada con la plegadora para dar forma a un perfil, su acción es sostener los tableros y la pieza en sí misma. El marco tiene un perfil de 4 x 0,5 cm. para separarlo de la pared. Cuando se finalizó el marco se procedió al montaje de los tableros, para ello, se soldaron unas pletinas en forma de L al marco, De esta forma hacen tope con la madera y además respetan las dilataciones de la misma. Seguidamente empezamos con el montaje de la huella. Comentar que esta obra ha sido expuesta en dos ocasiones. La primera de ella fue la exposición colectiva, llamada ‘Buena pieza estas hecha’, realizada en la sala T4, de la Facultad de Bellas Artes, UPV. La pieza fue escogida para la bienal ‘Art nostre’ en la comarca de Alicante, llevando a cabo más de diez exposiciones itinerantes por las poblaciones de la Comarca del Alcoià. Huellas 53 ! Neus Bou, Búsqueda de la identidad, Roble y hierro, 2014. 54 Huellas ! Se realizaron algunas fotos de detalle, lo que nos permitió remitirnos formalmente a la obra de Richard Serra. Esta nueva perspectiva de la obra nos permite plantearnos un nuevo proyecto, un espacio transitable, por el cual retrocedemos en nuestro pasado, vivimos el presente y indagamos en el futuro. Neus Bou, Búsqueda de la identidad, 2014, Detalle 1 Huellas 55 ! Neus Bou, Búsqueda de la identidad, 2014, Detalle 2 56 Huellas ! Construcción de la Identidad En el proceso de montaje de la ‘Búsqueda de la identidad’, realizamos un registro fotográfico, que da origen a una nueva obra, la ‘Construcción de la identidad’. En ella observamos cómo se ha ido construyendo la huella digital, del interior al exterior, pues como hemos comentado anteriormente, la huella la comparamos con los anillos del tronco de un árbol, aludiendo así a la creación de la identidad. También hacemos referencia a Boltansky en su visión del paso del tiempo, y al recuerdo de la infancia, pues es ésta la que está representada en el núcleo de la huella como inicio de la identidad. Así pues, creamos el registro de la acción, fotografiando dos escenas pertenecientes a cada etapa, las dos primeras imágenes pertenecen a la infancia, pues es el inicio de la vida, donde vivimos muestra primeras experiencias, éste se muestra cerrado sin bifurcaciones puesto que representa el pasado, ya sólo podemos volver a él mediante recuerdos. La tercera y la cuarta escena, nos hablan del paso de la juventud a la madurez, momento donde se conforma y asienta la identidad, esta etapa nos muestra el presente, pues es la etapa en la cual nos encontramos actualmente, por ello, la construimos más abierta y confusa. Por último, podemos ver la madurez y la vejez, en esta etapa es cuando definitivamente, sabemos quién hemos llegado a ser. Esta fase está construida mediante espacios más amplios y caminos fragmentados, pues estamos hablando de nuestro futuro como algo incierto y confuso. Huellas 57 ! Neus Bou, Construcción de la identidad 2014 64 Huellas ! Neus Bou Retratos 5, 50x70 cm, cera bruñida, 2014-2015. ! Neus Bou Retratos 6, 50x70 cm, cera bruñida, 2014-2015. Huellas 65 ! Neus Bou Retratos 7, 50x70 cm, cera bruñida, 2014-2015. ! Neus Bou Retratos 8, 50x70 cm, cera bruñida, 2014-2015. 66 Huellas ! La huella como identificativo Reafirmando ya el concepto de huella como identificativo, decidimos realizar unos negativos de huellas dactilares como identificativos personales, los cuales tomarán forma de collares. La idea surge al observar las placas de los militares de la obra de Do Hu Suh, las cuales actúan como identificativos. Decidimos seguir estudiando el campo de la identidad personal y la colectiva, pues un sujeto no es igual visto de manera unitaria que introducido en un grupo, ya que ese esquema que nos diferencia, se dispersa en el grupo y acaban siendo simples detalles. Con posterioridad descubrimos la obra de Kepa Karmona el cual nos atrae mediante sus joyas identificativas, pues nos muestra cómo los números, cómo el DNI, cómo las cuentas bancarias, acaban formando parte de nuestra identidad. Do Hu Suh 1 Some/one Del mismo modo, recordamos, como señalábamos en el primer capitulo, la cita de Ricoeur39, en la cual señala tres usos de la idea de huella, como un soporte material, como una impronta corporal o una impresión en el alma, todas ellas comparadas con la cera como materia, ya que la cera es un material, blando, fácil de ser marcado. !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 39 RICOEUR, Paul, Memoria, la historia, el olvido, Trotta, 2003, Madrid. Huellas 67 ! De este modo, decidimos registrar las huellas, Mediante la cera, pues es la materia perfecta para realizar un buen registro, así pues, decidimos colarlas en bronce, para darles un carácter duradero. Para la realización de los identificativos fue necesaria la técnica de la fundición por microfusión centrífuga, esta técnica es utilizada mayoritariamente para realizar piezas de pequeñas dimensiones. En esta técnica se debe realizar el positivo en un material fungible, en nuestro caso hemos utilizado cera caliente para realizar el molde de la huella dactilar. A continuación éstas se unen a un árbol de colada, se crea el molde y se descera para una satisfactoria colada. Dependiendo de lo que queramos llevar a cabo usaremos un tipo de cera u otro, se puede usar la cera de fundición, cera virgen, cera de joyería. En nuestro caso, realizamos varias pruebas con diferentes ceras, como la cera de vela o plastilina, pero finalmente nos quedamos con la cera caliente, ya que era la que mejor registraba la huella, y además la más resistente, puesto que pudimos evitar deformaciones gracias a su cambio de estado mediante la temperatura. Estas huellas, como hemos explicado con anterioridad, están creadas como identificativos, con lo cual, cada medalla da forma a la esencia de su identidad, de este modo, podemos llevar nuestra propia huella como identificativo. Pero también dejar huella en otras personas, prestando tu propia huella a otra persona. Neus Bou La huella como identificativo, bronce, 2014-2015 68 Huellas ! Después de crear un registro, de aproximadamente cincuenta huellas, decidimos realizar con ellas un archivo de identidades, catalogándolas, con una foto de carnet de los individuos, junto a su huella, de este modo lo que queremos crear es un contraste entre ellos, pues utilizamos fotos de carnet en blanco y negro aludiendo, de este modo, a las imágenes de los DNI, ya que es un identificativo por excelencia, pero a la vez, irónicamente, la gente no se suele reconocer en este tipo de imágenes, por ello, reivindicamos que no siempre el rostro es el mejor identificativo. En este trabajo también llevamos a cabo una reflexión entre lo individual y lo grupal, pues es totalmente diferente observar a una sola persona o al grupo al que pertenece. En el primer caso, podemos prestar atención al detalle, generando así un esquema de las características que más destacan en ella, en cambio, al ver un conjunto de personas, estas diferencias se desvanecen y únicamente somos capaces de percibir las semejanzas. Del mismo modo ocurre en nuestro trabajo, cuando observamos una única huella podemos ver el detalle de las curvilíneas, la forma general de la pieza, la concavidad o las tonalidades de la pátina, pero al verlas juntas, únicamente vemos huellas como característica principal. Como hemos comentado, hemos colocado las improntas junto a las imágenes, de este modo, lo primero que diferenciamos son dos grupos diferentes (fotos y huellas), pero seguidamente nuestra mente relaciona cada imagen con su huella por proximidad. Lo que intentamos expresar con ello es que todos somos iguales, y que sólo unas cuantas características marcan la diferencia. Huellas 69 ! 70 Huellas ! La huella de la memoria La huella como identificativo, nos ha servido para materializar la identidad y así dar forma a algo intangible, y anteriormente, la utilizamos como una un laberinto en la ‘Búsqueda de la identidad’. Ahora veremos la última sección de nuestra producción artística, ‘La huella de la memoria’. Ésta hace referencia al paso del tiempo, el cual invertimos con una búsqueda de la identidad, en el que vivimos experiencias que nos han marcado, que nos hacen crecer, pero que también dejan huella en nuestros propios cuerpos. Al hablar del tiempo en el registro de la piel, es inevitable hablar del miedo, ese miedo a envejecer, al dolor, a la inutilidad, a la decadencia, en definitiva, ese miedo a la muerte y al olvido. La memoria de la piel nos puede contar una historia, un pasado, que está inscrito en cada arruga, señal, cicatriz... La idea principal en esta sección era realizar fragmentos de rostro y manos con marcas en la piel. En este caso, se van a presentar de forma horizontal, como pequeños paisajes susceptibles de ser caminados, las improntas de la piel, los surcos, las arrugas o la propia morfología ha dejado el tiempo durante la búsqueda de la identidad, del camino hacia la madurez y la consolidad del “yo” como identidad, se nos presentan como caminos para ser recorridos. Quisimos hacer un estudio mediante la fotografía, delimitando secciones del cuerpo donde están plasmadas estas huellas del tiempo, a este estudio lo llamamos, Los caminos del tiempo. Huellas 71 ! . 72 Huellas ! Neus Bou, Los caminos del tiempo, Fotografía, 2014-2015. Huellas 73 ! Posteriormente, realizamos moldes de fragmentos de cara y manos de distintas personas, son las zonas donde más visible se torna el paso del tiempo. El material que vamos a utilizar será el bronce, para materializar algo efímero y ennoblecer estas huellas que, en la sociedad actual no están valoradas como corresponde. De este modo, la técnica que utilizamos es fundición con cáscara cerámica, es una técnica de fundición a la cera perdida cuyo molde se elabora con capas de barbotina la cual es altamente refractaria, está compuesta por moloquita y sílice coloidal. Para la obtención de la forma se realizaron unos moldes de alginato y después se paso el positivo a la cera, y luego procedimos a la elaboración de la cáscara cerámica para la siguiente cocción, por último, el colado de las piezas y el acabado de las mismas, para ello, se patinaron con soplete y nitrato de cobre. 80 Huellas ! Neus Bou, Huellas de la memoria, Fotografía, 2014-2015. ! ! ! ! ! ! ! ! Huellas 81 ! ! ! ! Neus Bou, Huellas de la memoria, Fotografía, 2014-2015. 82 Huellas ! Rutinas Tras realizar las huellas de la memoria, realizamos una sesión fotográfica de estas últimas piezas, creando un diálogo entre los fragmentos de cara y manos con el día a día de los modelos, haciendo una reflexión sobre aquellas rutinas que van creando nuestra vida, que nos van formando como persona. Por ello, vamos a ver imágenes de rutinas, realizando tareas diarias, descansando o compartiendo nuestra vida con otra persona. Neus Bou, Rutinas, Fotografía, 2014. Huellas 83 ! Neus Bou, Rutinas, Fotografía, 2014. ! ! Producción artística Exposiciones ! Exposiciones 87 ! En este apartado vamos a hacer un repaso por las exposiciones en las que he participado, presentando algunos de los trabajos aquí analizados. Algunas de estas exposiciones, han sido realizadas y propuestas por el centro, como Pam, Pam II, o la exposición colectiva Buena pieza estas hecha. Otras han sido gestionadas por nosotros. También generaremos un esquema y una propuesta de diseño y montaje de la próxima exposición individual que estamos organizando. A continuación, como hemos dicho, realizaremos un breve resumen de las muestras. La primera de las exposiciones que realizamos ‘Buena pieza esta hecha’, tuvo lugar en la sala T4 como un iniciativa de la asignatura “procesos constructivos con madera y metal”. En ella pudimos mostrar la pieza ‘Búsqueda de la identidad’. Este trabajo ha sido mostrado en varias ocasiones, ya que durante este año hemos participado en la ‘Bienal Art Nostre’, en esta bienal, hemos recorrido pueblos y ciudades de la provincia de Alicante (Cocentaina, Ibi, Agres, L’Alqueria d’Asnar, Alcoi, Muro, Banyeres de Mariola, Onil, Alfafara, Gaianes, Bocairent) Bienal Art Nostre 2014/2015 1 88 Exposiciones ! ! Neus Bou, No identidad, 2014 Continuamos las muestras con Sinfonía de susurros, en ella presentamos nuestra performance No identidad. En esta secuencia imágenes mostramos un registro cronológico de nuestra acción la cual estaba dentro de una performance coral. Posteriormente, esta performance fue proyectada en el Espai Rambleta, (La Cambra). Esta fue una exposición colectiva llamada Artes escénicas y acción. Exposiciones 89 ! Después de la performance No identidad, hemos de destacar la serie Huella de la memoria, puesto que ha sido mostrada numerosas veces, en primer lugar la dimos a conocer en Pam I pero en esta muestra no quedamos satisfechos con el resultado. El motivo de nuestra insatisfacción era que las piezas se absorbían por el espacio, esto ocurría porque las piezas estaban colocadas en una estantería de cristal. Lo que pretendíamos conseguir era que las obras quedaran sustentadas en el espacio, pero lo que ocurrió es que al estar encerradas en una vitrina, el efecto era totalmente contradictorio a nuestras pretensiones. Pam 2014! Como podemos observar en las imágenes anteriores, la serie Huella de la memoria, las piezas se pierden en ese espacio que las encierra. Por este motivo, al alargar una año más el máster, decidimos cambiar la presentación de Huella de la memoria fusionándola con las imágenes de detalle que tomamos de las mismas piezas. También realizamos unas peanas para las esculturas, y con ello conseguimos que quedaran integradas en el espacio. ! Conclusiones 97 ! El trabajo aquí presentado nos ha permitido acercarnos a una temática trabajada por muchos artistas, como es la búsqueda de la identidad. En nuestro caso, hemos acotado el tema eligiendo el referente formal de la huella dactilar como signo identificativo, además de sus connotaciones como huella de la memoria en nuestro cuerpo físico. Aunque somos conscientes de que queda un camino muy largo por recorrer en cuanto a la experimentación y la creación, podemos decir, que las conclusiones reales del trabajo de investigación son las propias obras llevadas a cabo y aportadas al mismo. De este modo, el trabajo nos ha servido para entender cómo afrontar diferentes conceptos a través de medios de expresión como el dibujo, fotografía, escultura, instalación y performance. Creemos que el campo conceptual es susceptible de seguir siendo estudiado, pues lo que hemos visto, es un pequeña fracción de lo que puede llegar a ser, su continuación nos permitirá explorarlo más en profundidad para después poder producir nuevas creaciones plásticas. Por ello, esta investigación ha sido para nosotros una introducción a una serie de conceptos y a una serie de obras. De este modo, hemos dejado la investigación abierta, para poder continuarla en un futuro. Sin embargo, queremos decir, que este trabajo de investigación, a nosotros como creadores, ha supuesto el aprendizaje del mejor método de revisión de la obra realizada hasta ahora, puesto que me nos ha permitido cuestionar los objetivos, buscar los orígenes y hacer crecer el trabajo apoyándonos en los artistas que hemos tomado como referentes, lo que ha supuesto el poder alcanzar logros tanto técnicos, como a nivel de soluciones plásticas, y lo principal, el poder alcanzar los objetivos que nos hemos marcado al principio del trabajo. 98 Conclusiones ! En conclusión, y centrándonos en uno de los objetivos de este trabajo, el cual era buscar un estilo personal, mi identidad y autoría como artista, he de señalar que como objetivo cerrado no lo he podido cumplir, ni lo podré cumplir hasta el final de mis días, puesto que, mi estilo como artista y mi identidad como persona, va cambiando, formándose y madurando. Pero puedo decir que este trabajo me ha servido para saber dónde estoy, cuál es mi forma de expresión y me ha ayudado a encontrar un lenguaje plástico acorde a los conceptos planteados. ! Fuentes ! 101 ! Bibliografía AUGE, Marc, Las formas del olvido, Gedisa, 1998, Barcelona. AUGE, Marc, El tiempo en ruinas, Gedisa, 2003, Barcelona. ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual, Psicologia del ojo creador, ed.Alianza, 2005, Madrid. CIRLOT, J. Eduardo, Diccionario de símbolos, ed.Siruela, 2005, Madrid. COSME, José ¿Nihilismo o transcendencia? Universidad Politécnica de Valencia. Rectorado de cultura, Valencia. DESCARTES, Rene, Discurso del método, 11a. ed. Madrid : Aguilar, 1980. GALTON, Francis. Huellas dactilares.1892 GOMBRICH. Hernest. Arte percepción y realidad, Paidós ibérica. 2007. Barcelona. GUASCH, Anna Maria El arte último del siglo XX.: Del Posminimalísmo a lo multicultural. Alianza, Madrid, 2000. HERNANDO, Almudena. Arqueología de la identidad, ed.Akal, 2002. Madrid. 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