Década de los 60 : las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo

A mis padres, José y Cristina, porque a ustedes debo todo lo que soy. DécaDa De los Las Líneas deL estiLo retro en eL diseño interior contemporáneo 60 S Autor: Denis Josefina Cabrera Acosta Tutores: Victoria Eugenia Bonet Solves María Purificación Melgarejo Belenguer Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSA) Máster Universitario en Arquitectura Avanzada, Paisaje, Urbanismo y Diseño Línea de Diseño de Arquitectura Interior y Microarquitecturas Curso Académico 2014-2015 DécaDa De los Las Líneas deL estiLo retro en eL diseño interior contemporáneo 60 S InTroduccIón 10 cAPíTulo 1: El interiorismo en la década de los 60’s 12 1.1 Contexto histórico ................................................................................................................................................................................................................14 1.2 Influencias artísticas - Pop Art y Psicodelia......................................................................................................................................................................................................20 1.3 La nueva concepción y configuración del espacio arquitectónico - Postmodernismo e interiorismo.............................................................................................................................................................................24 1.4 Diseño industrial: La inserción del plástico - La aparición de nuevos materiales.........................................................................................................................................................................29 - Antecedentes: Charles y Ray Eames y Eero Saarinen.....................................................................................................................................30 - El mueble experimental: del Blow-up a los muebles maleables................................................................................................................32 - El mueble Pop..................................................................................................................................................................................................................34 - El producto industrial de los 60’s: Europa y Norteamérica.........................................................................................................................36 1.5 El espacio doméstico - El nuevo del interior doméstico: Los nuevos cambios de configuración ..............................................................................................43 - El Lounge Pit de Eero Saarinen.................................................................................................................................................................................46 - Zonas de servicio: cocinas y baños ........................................................................................................................................................................48 1.6 Cromatismo atípico y elementos decorativos - El color como resultado de la efervescencia social..........................................................................................................................................51 - La pintura y los tapices................................................................................................................................................................................................52 - Alfombras y pisos...........................................................................................................................................................................................................54 1.7 Tendencias decorativas - Estética conservadora..................................................................................................................................................................................................57 - Estética futurista ...........................................................................................................................................................................................................60 1.8 Espacio de trabajo - El estilo internacional y la arquitectura corporativa......................................................................................................................................63 - El ambiente laboral.......................................................................................................................................................................................................64 cAPíTulo 2: El interiorismo retro, el retorno a los 60’s como cualidad del espacio interior contemporáneo 68 2.1 MAD MEN: la reinterpretación del espacio interior de los 60’s a partir del fenómeno cinematográfico - Argumento.......................................................................................................................................................................................................................71 - Personajes principales................................................................................................................................................................................................72 - Identidad...........................................................................................................................................................................................................................73 - Género y contracultura...............................................................................................................................................................................................74 - Primera etapa: temporadas 1-4..............................................................................................................................................................................76 - Segunda etapa: temporadas 4-7..............................................................................................................................................................................80 íNDIce 2.2 El estilo retro -Lo “Retro”............................................................................................................................................................................................................................87 2.2.1El retro Pop..............................................................................................................................................................................................................92 -KARIM RASHID, reivindicando el Pop Art................................................................................................................................................94 -Casos de estudio.................................................................................................................................................................................................96 Pop Art Home............................................................................................................................................................................................97 Metro Loft...................................................................................................................................................................................................98 Miami Pop................................................................................................................................................................................................100 Casa de Lisa Perry.................................................................................................................................................................................102 Hotel Lord South Beach........................................................................................................................................................................105 Hotel Qt Gold Coast..............................................................................................................................................................................106 231 East ST. ...............................................................................................................................................................................................108 2.2.2 El retro moderno.................................................................................................................................................................................................110 -Casos de estudio...............................................................................................................................................................................................114 That’s Fusion...........................................................................................................................................................................................116 New York Home.....................................................................................................................................................................................118 Casa de Javier de la Calzada.............................................................................................................................................................120 Casa de Lisa Perry.................................................................................................................................................................................122 The White Way.......................................................................................................................................................................................124 Casa de Angelika Taschen...................................................................................................................................................................126 Dovercourt House.................................................................................................................................................................................128 Citizen M...................................................................................................................................................................................................130 Restaurante Mercat..............................................................................................................................................................................132 Retro Coorporativo..............................................................................................................................................................................134 Esquema comparativo........................................................................................................................................................................136 conclusIón 138 Bibliografía....................................................................................................................................................................................................................................140 Referencia de imágenes...........................................................................................................................................................................................................142 60 S introdUcción Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 16 Otra cuestión de esta década que provocó grandes alteraciones sociales, fue el cambio de rol en la mujer, uno de los más significativos acontecimientos de la época, puesto que tanto la moda como los avances en la medicina le ofrecían a esta la posibilidad de ser dueñas de sus decisiones y aislarse de los convencionalismos que se habían planteado hasta entonces sobre su papel como ama de casa. El desarrollo de la píldora anticonceptiva otorgó a la mujer la posibilidad de decidir sobre el hecho de tener hijos y por tanto en la relación matrimonial o de pareja, tener este control implicaba cierto poder y le concedía cierta libertad sexual. El inminente cambio en la moda con la aparición de la minifalda ofrecía a las féminas una rotura en los patrones morales que hasta entonces eran considerados correctos e irrompibles. Para quienes habían visto como una amenaza a los adolescentes de la década de 1950, sus peores temores se hicieron realidad. La gente joven se volvió esencial en el comercio y la cultura; la aprobación paterna ya no era la prioridad que había sido en su momento... Londres, el centro del terremoto juvenil, bailaba el swing, o al menos una pequeña proporción lo hizo durante algunos minutos, y la disponibilidad de la píldora encajaba perfectamente con la revolución sexual y la minifalda.4 Se trataba de una moda acelerada, llena de color ligada igualmente a la psicodelia, la mujer buscaba ser diferente y esto en parte, es debido a que su papel en la sociedad ya era distinto, a causa de su nuevo rol laboral, alejándose un poco de las cuestiones domésticas; por lo tanto el feminismo se empezó a convertir en un tema de interés. Se hablaba de “mística femenina” y del “poder femenino”. La mujer de los 50’s de estilo refinado, con delantal de cocina, pasaba a la historia, las grandes compañías y multinacionales abrían sus puertas a las mecanógrafas que hacían de secretaria, que paulatinamente fueron creciendo e igualando a los hombres en diversos puestos de trabajo. Esto significó la búsqueda de la igualdad de sexo en las familias, así como el derecho al voto sin importar género o raza. Las teorías psicoanalíticas feministas, tanto europeas como norteamericanas, fueron elaboradas a partir del estímulo que supuso el auge del movimiento feminista de los años 70 que, continuando la corriente política de la década anterior, rompió con el aislamiento histórico de las mujeres. Por un lado, la imagen de la feminidad se modificó en razón de la mayor participación de las mujeres en su cultura y del cambio de su papel en la sociedad.5 Estos aspectos sociales desembocan en una nueva ideología de la vida, de la realidad y por tanto del arte, uno de los ámbitos más notorios de la década. Tuvieron lugar nuevas concepciones artística como el Pop Art, un movimiento que surge a finales de los 50’s pero que toma su mayor auge en los 60’s. El Pop-Art fue quizá una forma de evasión que utilizó y reelaboró los sistemas 4 Stevenson, N. Moda: Historia de los diseños y estilos que han marcado época. Madrid: Lunwerg Editores, 2011, p. 174 5 Flax, J. Psicoanálisis y feminismo: pensamientos fragmentarios. Valencia: Universitat de València, 1995, p. 16 2. Mujeres, 1960 3. Mujeres, 1960 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 17 de comunicación, la cultura de masas y la publicidad, y reflejó la sociedad de aquel momento, la cual vivía ya una cultura Pop que abarcaba, además del arte, la música, la moda, etc., en la que había tenido mucho que ver el desarrollo tecnológico y económico y de la cultura industrial y capitalista de Occidente.6 Este fue uno de los fenómenos de expresión más importantes de la década. Cuya esencia no es más que una crítica evidente a una colectividad consumista. El arte óptico conocido como Op Art toma relevancia y se hace presente en la publicidad, los carteles se convierten en parte de la decoración, creando ilusiones visuales a partir del movimiento de los colores, aplicando contrastes cromáticos marcados y expresivos, llenos de patrones psicodélicos. Los tonos terrosos de los años cincuenta fueron sustituidos por motivos blancos y negros inspirados por el op-art, y los textiles y los papeles pintados se llenaron de motivos dinámicos y de vibrantes colores <<sintéticos>>. 7 Por su parte en el ámbito arquitectónico, surge el “postmodernismo” como una crítica a los planteamientos del movimiento moderno. Planteando una arquitectura más compleja, textual y simbólica, que retorna a la expresión formal propia de las construcciones más antiguas y clásicas. 6 Preckler, A. Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, Volume 2. Madrid: Editorial Complutense, 2003, p. 352 7 Fiell, C., Fiell P. Decorative Art 60’s: a source book. Alemania: Taschen, 2000, p.140 4. Anuncio de Coca cola, 1960 5. Crying Girl, Roy Lichtenstein, 1963 6. Colash Pop Art Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 18 El diseño industrial tuvo su periodo de esplendor durante estos años, meramente ligado al consumismo, con piezas enfocadas hacia el comprador común, lo que fue determinante para el diseño interior y las artes decorativas, que de alguna manera buscaban adecuarse a todos elementos que la sociedad adquiría, en un principio sin rigor estético sino más bien por influencia del mercado, con la idea preconcebida de “comprar, desechar y nuevamente comprar”. El desarrollo del plástico en el diseño industrial fue transcendental para la nueva proyección espacial que surgía en la arquitectura. Los novedosos, coloridos y sinuosos muebles le daban un aire dinámico y psicodélico al interior, el “Pop Art” dirigido a un mercado joven, estaba en todos lados, negando el concepto establecido años antes “menos es más”, ya que gracias al auge económico que se vivía, la austeridad no entraba en la cabeza de esta generación derrochadora. Dentro de la producción industrial la silla no tiene una concepción práctica sino más bien se convierte en un accesorio vistoso, se convierte en un lujo, otra expresión del consumismo, donde las utilidades y las necesidades van en direcciones distintas. Con la aparición de la cultura pop en los años 60 y el boom consumista se tuvo el convencimiento de que el rápido envejecimiento ya previsto en el producto vendido haría subir la productividad y con ello el bienestar económico; la silla moderna se transformó en descartable. 8 Energía, movimiento y atrevimiento son las características convenientes del interior domestico de los 60’s, los colores vibrantes y chillones, tan utilizados en el Pop Art, se ponían de moda y mientras más atrevido e inusual fuese el contraste, más adecuado se sentía el espacio. Con estas nuevas ideas, surgen además un revival de estilos que se habían llevado años anteriores, tal es el caso del “Craft Revival”, que reivindicaba las características del Art and Crafts, y que se integraba fácilmente a los requerimientos decorativos del momento. Finalmente la década de los 60’s, tuvo su propia esencia y revolucionó los patrones habituales, no solo en la forma de pensar del individuo, sino también en el arte y, por supuesto, el diseño interior que a pesar de ser excesivo, mantuvo su propio lineamiento basado en el lujo y el excentricismo. características del Art and Crafts, y que se integraba fácilmente a los requerimientos decorativos del momento. Finalmente la década de los 60’s, tuvo su propia esencia y revolucionó los patrones habituales, no solo en la forma de pensar del individuo, sino también en el arte y, por supuesto, el diseño interior que a pesar de ser excesivo, mantuvo su propio lineamiento basado en el lujo y el excentricismo. 8 [With the emergence of pop culture in the 60s and consumerist boom convinced that the rapid aging as foreseen in the product sold would raise productivity and thereby economic well-being had; modern chair became disposable] Jackson L. Contemporary: architecture and interiors of the 1950s. Londres: Phaidon, 1994, p. 28 7. Interior, casa en Nueva York, 1960 8. Interior sala de estar, 1960 9. Interior sala de estar, 1960 INflueNcIas aRTísTIcas1.2 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 21 Pop Art y Psicodelia El término <<Pop Art>>, nace en los Estados Unidos y fue acuñado en los años 50’s por Leslie Fiedler y Reyner Banhma, para definir la cultura popular que germinaba en este período. El surgimiento de un nuevo capital de consumidores tras la recuperación de la crisis de la Segunda Guerra Mundial, que se oponían de forma abierta al gusto estrictamente funcional y abstracto, se asocia a la industria y a la producción en masas. Este movimiento aflora simultáneamente con una nueva generación de jóvenes que no enfrenta limitaciones económicas y que tienen participación constante en el compendio social donde se desenvuelven. Estos tienen además una capacidad de demanda y consumo evidente, por lo cual en ningún modo se considera austera. Se ha dicho que el pop tuvo éxito porque se desarrolló en el lugar más adecuado, a saber en un país rico y satisfecho de sí mismo, que sentía a gusto por el bienestar conseguido, y que quería exhibirlo sin pudor a través de sus creaciones. En los años 60, el pop se presenta como un arte-y un diseñodivertido y sobre todo compresible. Nacido de la sociedad del consumo, el pop mantiene una actitud ambivalente hacia la misma que oscila entre la celebración y la ironía, y que varía según el autor y la obra. 9 A partir de esta aglomeración de consumidores de estirpe popular y de su rechazo a los abstraccionismo artístico, surge la necesidad de un arte figurativo, que caracteriza el Pop en toda su extensión. Fue propagándose de las artes gráficas, el comic, la televisión y la publicidad a la producción de objetos manufacturados como el mobiliario o los objetos de uso diario. El Pop es el resultado de una sociedad industrial que se inclina y se basa en el consumo, su vocación y finalidad es por y para las masas. La cotidianidad fue un punto de inspiración para este fenómeno, posicionándose en un marco menos estricto que el buen diseño de los 50’s. La cultura de lo efímero y su proyección hacia un mercado juvenil, provocó una incursión en productos baratos y de una calidad mínima, ya que “el usar y tirar” era parte del panorama consumista vigente. Conocido como el <<anti-diseño>>, el Pop no es más que el espejo de la sociedad, donde la sobriedad del movimiento moderno, queda totalmente desplazada por el <<diseño radical>> que cuestiona los parámetros del diseño tradicional. Si bien el Pop rechaza las convenciones estilísticas y temáticas de la tradición aristocrática del arte y asume la cotidianidad, lo banal, se somete prácticamente siempre a los valores simbólicos del sistema establecido. Se revela como el arte de una sociedad capitalista altamente desarrollada.10 Muchas de las obras del arte Pop mantienen una silueta osada, que lo hace símil al Dadaísmo, ya que se alza ante la rigurosidad del abstraccionismo anterior y en sus obras, aparece el <<ready-made>>. Sin embargo, este movimiento nunca niega el arte en su sentido más original. El Pop es jocoso y en ocasiones absurdo, pero no es más que una respuesta a un fenómeno sociológico. Mantienen un lenguaje figurativo, una 9 Torrent, R., Marín, J. Historia del diseño industrial. Madrid: Ediciones Catedra, 2005, p. 340 10 Marchán, S. Op. Cit. En nota 3, p. 53 3. Latas de sopa Campbells, Andy Warhol, 1962 2. The Melody Haunts My Reverie, Roy Lichtenstein, 1965 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 22 semántica meramente popular, donde el objeto cotidiano se convierte en obra de arte y la obra es el objeto. Se inclina a lo banal y trivial de una forma descomedida, fue una salida de escape a la odisea existencial, concentrándose en la objetivad de las cosas. Este nuevo enfoque artístico dio paso a una nueva generación de diseñadores jóvenes que se inspira en los elementos superficiales que no tienen un espiritualismo abstracto. El colash icónico de la cultura Pop de Richard Hamilton en 1956, titulado ¿Qué es lo que hace nuestros hogares hoy tan diferentes, tan atractivos?, fue uno de los primeros indicios de lo que sucedería con la generación emergente así como con los espacios interiores, donde los electrodomésticos, el arte, el automóvil y la libertad sexual confabularían un nuevo escenario social. El uso del plástico y las molduras de inyección, así como la utilización de espuma de poliuretano permitieron a los diseñadores crear piezas atractivas, coloridas y desafiantes a la concepción clásica del mobiliario y el objeto. “La serie Up” (1969) de Gaetano Pesce, fue un símbolo del diseño de mobiliario Pop, siete modelos de asientos realizados en poliuretano, con una forma agresiva y simbólica que conjuga arte, diseño y función. Eran piezas trabajadas y pensadas. A pesar de la expresión llamativa de los objetos Pop, la concepción y el diseño que los definía exigía una delicada compresión del uso del color y las formas sin caer en lo burdo. “Las Copas Pop” (1966) de Gunnar Cyren, refleja igualmente el colorido y la sinuosidad alegre y desenfadada de este movimiento. El pop-art no tenía una técnica sencilla, exigía mucha dedicación, elaboración y trabajo; habitualmente de enorme formato y gran colorismo, en los cuadros se introducían objetos como latas, botellas, maniquíes, dianas , banderas, comics, collages…y toda clase de objetos que tenía no solo una finalidad simbólica, semántica, iconográfica y crítica, cosa que el público no supo entender, entusiasmados con aquel lenguaje de fácil compresión que estaba tan a su alcance y que identifico con sus propios gustos.11 El Pop Art dio origen a una neo-cultura, como su estética formal poseía una fácil interpretación y tenían una apariencia divertida, fue captado sin dificultad, lo que provocó que fuera apreciado y valorado por un público muy diverso, marcando el éxito de este movimiento. El Pop ponía atención a las cosas vulgares, que en otro momento no se hubieran considerado parte del arte. Ejemplo de ello es el artista Andy Warhol cuyo trabajo se centra en cuadros serigrafiados de elementos tan ordinarios como una sopa Campbells o en el rostro icónico de Marilyn Monroe, representando algo habitual mediante un método gráfico nuevo y característico, en este aspecto gráfico destaca también el trabajo de Roy Lichtenstein, cuyos cómics a gran escala, con técnicas de punto, se sitúan en la cabeza del Pop junto a Warhol. Los 60’s además ponían fin a la represión sexual, y el Pop sin llegar a ser obsceno hace uso del objeto sexual a través del arte. El arte erótico pop refleja la sexualidad represiva en la sociedad de las masas, los aspectos parciales, socialmente convertidos en ídolos, de la sexualidad. La temática sexual pop responde a la imposibilidad, propia de la sociedad burguesa y capitalista actual, de vivir y ver auténticamente el sexo.12 En este sentido una de 11 Preckler, A. Op. Cit en nota 6, p.352 12 Marchán, S. Op. Cit. En nota 3, p. 50 4. Serie Up, Gaetano Pesce, 1969 5. Silla, perchero, mesa, Allan Jone, 1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 23 las obras más polémicas fue la escultura de Allan Jone “Silla, perchero, mesa” (1969), que desató gran polémica en las feministas de la época, por reducir a las mujeres metafóricamente en un objeto. Su enfoque estético que convierte lo ordinario en arte, fue la clave de su ideología, influyendo directamente en el postmodernismo. Venturi afirma: El Pop Art ha demostrado que estos elementos vulgares a menudo son la principal fuente de variedad y vitalidad fortuita de nuestras ciudades.13 Por tanto el Pop Art no es más que la declaración plástica de una sociedad consumista sumida en la moda, así como en los aspectos banales y tecnológicos. La era del desenfado y la juventud desinhibida, donde el arte no es excluyente sino que en cierto modo es universal ante las masas. Ya no es parte de la condición burguesa sino que es popular. La producción en serie de mobiliario y objetos industriales propicio en gran medida este escenario. A mediados de los 60’s todo era Pop, desde la publicidad hasta los decorados, y esta aceptación radica en lo asequible que fue para la población, lo que consolidó el éxito de este movimiento. Por su parte, la contracultura hippie que afloró en los 60’s trajo consigo un componente inusual, resultado del exceso de drogas y el desenfado de una nueva sociedad que se revelaba ante los límites existentes: el arte psicodélico, su fin es transmitir la esencia misma de la experiencia psicodélica. Esta experiencia no es más que una vivencia de la conciencia que se diferencia de la habitual por la existencia del delirio y la alucinación. Las culturas juveniles irrumpen en los países occidentales durante los años cincuenta y sesenta, y tienen su expresión más visible en un conjunto de colectivos de jóvenes con unos fuertes rasgos de identidad. La cultura juvenil se manifiesta mediante nuevos tipos de música rock y folk, películas, arte psicodélico… y nuevas formas de vida y de familia.14 Los hippies en su posición crítica, abusaban del consumo de drogas y alucinógenos, específicamente el LCD, que provocaba alteraciones psicológicas de la mente que cuestiona la realidad y sumerge la mente en un psiquis alternativo. La finalidad de este movimiento se basó en moldear un nuevo escenario social regido por la exaltación cognitiva, donde la mente no puede llegar sin un estimulante psicotrópico. En su sintaxis formal el arte psicodélico se basa en la utilización de colores y formas que alcanza la movilidad óptica, una alteración visual mediante ondas, así como la desfiguración de los objetos, que se diferencia del <op art>> en que no es su finalidad crear ilusiones ópticas sino más bien profundizar en un panorama alucinante que se asocia a los impulsos cerebrales. Era un mecanismo de comunicación de una nueva filosofía religiosa, de una nueva visión cultural, la expresión del <underground>. La psicodelia se adentra en un universo alucinado/alucinante en el que predominan los contenidos oníricos, los colores acentuados y a menudo disonantes, y las curvas exageradas.15 Todo este criterio compositivo implica una nueva sensibilidad perceptual que se acopla a las necesidades de la contracultura. Por otra parte, cabe destacar la carga simbólica que contenían estas obras, donde la naturaleza y el psiquis son plasmados de forma incongruente y desafiante invitando al mundo a ser parte de la compresión dramática y desafiante que esto implicaba. El psicodelismo es inclusivo. No se aparta de la realidad exterior, sino que acentúa el valor de la interioridad como complemento, ampliando la conciencia. La coincidencia interior con el universo es un principio fundamental. Bucea en imágenes y motivos de las profundidades psíquicas ampliadas pero normales. 16 La psicodelia emerge simultáneamente con el pop art, en el mismo contexto del consumismo de masa y en medio de una revolución social atónita y desenfadada, cuestionando la filosofía del movimiento moderno. Ambas tendencias se fueron propagando e influyendo en la sociedad, la publicidad, el arte y por supuesto en el diseño de interiores; a pesar de que en el diseño industrial no existen piezas que puedan considerarse ciertamente psicodélicas, si existen algunos objetos con dicha influencia tal es el caso de “La Silla Ribbon” (1966) de Pierre Paulin, cuyo estampado en forma de onda tiene cierta remembranza a este. No se puede hablar de una década tan representativa como los 60’s sin entender el impacto que generaron estos fenómenos culturales, que lograron alterar la sociedad y los patrones estilísticos existentes hasta el momento. El interiorismo se vio altamente afectado por estos, donde el cromatismo y la imagen visual que poseían los espacios, no es más que una referencia a esta revolución estética que caracterizó la época. 13 Venturi, R. Scott Brown, D. Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1972, p. 71 14 Busquet, J. Lo sublime y lo vulgar: la cultura de masas o la pervivencia de un mito. Barcelona: Editorial UOC, 2008, p.111 15 Torrent, R., Marín, J. Op. Cit. En nota 9, p. 347 16 Marchán, S. Op. Cit. En nota 3, p. 62 6. En fondo: Estampado psicodélico Nueva coNcepcIóN y coNfIguRacIóN Del espacIo aRquITecTóNIco 1.3 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 25 Postmodernismo e interiorismo La aparición del Pop y la idea de antidiseño en los 60’s no solo se dio a nivel artísticos sino que provoca en la arquitectura el surgimiento de una nueva ideología el “Postmodernismo”. Esta se basa en el rechazo a los planteamientos del movimiento moderno. Para los representantes de este corriente la abstracción geométrica de este último, apegada a los conceptos de funcionalismo y racionalismo se inclinaba hacia un diseño sin esencia. Fue un momento nuevo y de resurgir en términos de artísticos y culturales. Lo pragmático y absolutamente dirigido al mercado, por lo que surgen cuestionantes diversas sobre el arte y lo referente al diseño. El movimiento posmoderno influyó en la cultura material, aunque solo fuera en el aspecto de la formulación estética de productos e imágenes. Como observó con acierto Jameson, el rechazo del movimiento moderno puro permitió la entrada de un paradigma estético radicalmente innovador que incluía la ornamentación, la ironía, el historicismo, el eclecticismo y el pluralismo.17 Robert Venturi, el mayor exponente postmodernista, sostenía que la arquitectura moderna era carente de sentido, ya que no poseía la ironía que enriquecía a los edificios históricos y afirmaba que la idea de “menos es más” es excluyente por la poca complejidad que supone y que por tanto es aburrida. Donde la simplicidad no funciona, el simplismo funciona. La simplificación flagrante indica arquitectura blanda. Menos, es el aburrimiento.18 Por su parte, el interior postmoderno va ligado igualmente a este resurgimiento del pasado y la proyección espacial de Venturi, plantea que debe haber distorsión y contrariedades en la arquitectura y que estas deben quedar expresadas tanto interior como exteriormente como expone en su libro “Complejidad y contradicción en la arquitectura.” Esta arquitectura es pragmática y absolutamente compresible, se inspira en culturas antiguas y contemporáneas, donde los ornamentos son característicos; sin embargo, es de alguna manera populista porque no posee abstracción, no es subjetiva. Los edificios adoptan tipologías antiguas, se recupera el decorado, las formas puras pasan a un segundo plano, y surge el neo-eclecticismo con un revival histórico. En su escrito Venturi, revaloriza el Pop Art, por su carácter espontáneo y osado, donde lo habitual y cotidiano se descontextualiza para atribuir nuevas interpretaciones, incitando al descubrimiento de una arquitectura simbólica de referentes del pasado pero que además recurre a lo popular. 17 Sparke, P. Diseño y cultura, una introducción, desde 1900 a la actualidad. Barcelona: Gustavo Gili, 2004, p. 214 18 Venturi, R. Scott Brown. Op. Cit. en nota 13, p. 29 2. Casa Vanna, Robert Venturi, 1962 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 32 El diseño italiano alcanza su máxima congregación durante esta década. Tras la destrucción que había dejado tanto la Italia fascista como la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva forma de pensar, pues las condiciones políticas y económicas establecían nuevos paradigmas en cuanto al consumo y al diseño de producto. Se trataba de crear un producto genérico, que estuviera al alcance de todos. Los diseñadores italianos también se interesaron por el plástico, un material cuyo uso comenzó en la segunda guerra mundial y pronto se generalizaría. Sin duda, resultaba idóneo para la producción masiva de los objetos sencillos y funcionales que propugnaban el <<racionalismo igualitario.>> 27 No obstante, los italianos logran una connotación de producción digna y personalizada que los llevó a ser reconocidos como los precursores del diseño industrial de los 60’s. El estilo escandinavo con una trayectoria importante el ámbito, para los 60’s mantenía su estatus de creatividad y acierto en términos de diseño. Para finales de la década era el diseño popular de todas las clases sociales. Se destaca por conjugar cuidadosamente belleza y funcionalidad, utilizando formas sinuosas y delicadas. La producción de objetos domésticos de bajo coste pero de alta calidad, el cuidado de los procesos industriales, la combinación de estética y sobriedad, la síntesis entre formas organicas y practicidad, y la unión entre materiales naturales y exigencias industriales han contribuido a hacer del diseño un producto emblemático de toda la cultura escandinava.28 Indudablemente enfatizaban la comodidad sin dejar de lado los avances tecnológicos, el organicismo se convirtió en una de las propuestas más usuales, donde plástico y la resina, eran fundamentales permitiendo la obtención de piezas originales y osadas. Finalmente la década de 1960 se caracterizó por una revolución que marcó un nuevo criterio estético en cuanto al diseño, que se vio altamente influenciado por desarrollo acelerado de los nuevas materias primad y al aporte de la industria que permitía la producción en masa al menor costo posible. En realidad, lo menos que puede decirse es que, en cuanto a métodos de manufactura y materiales, la industria del mueble ha progresado mucho más rápidamente durante la década de 1960 que en cualquier otro momento. 29 27 Torrent, R., Marín, J. Op. Cit. En nota 9, p. 313 28 A.A., V.V. Op. Cit. en nota 1, p. 198 29 Lucie Smith. Breve historia del mueble. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1988, p.197 8. Gaia lounge chairs, Carlo Bartoli, 1960-1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 33 El mueble experimental: del Blow-up a los muebles maleables La cultura excesivamente consumista que influía en esta década, incitaba la compra de artículos desechables, por lo cual inmediatamente surge una gama de mobiliario que responden a este contexto. Salen al mercado muebles de cartón, que venían con una pequeña duración de vida. De igual manera surge el Blow-up o mueble inflable, que se convirtió en una de las tendencias más usadas en la época. Fue una zona de experimentación material, los constantes logros de la ciencia permitían la explotación de ideas de diseño que años antes hubiesen parecidos absurdas. Era el momento de la cultura de masas, el diseño pop se imponía. El mueble perdurable y sujeto a la estética del movimiento moderno, desaparecía ante esta nueva generación. El desafío del diseño pop a las nociones de tradición y durabilidad se acentuó más con la fabricación de muebles desechables.30 El mobiliario resistente quedaba totalmente desplazado, ya que lo importante era tener un interior vanguardista, dando paso a lo transitorio: usar y tirar. El mueble inflable era excesivamente ligero y promovía la inmaterialidad del objeto. La “Silla Blow” (1967), diseñada por Johnathan de Pas, Donato Durbino, Paolo Lamazzi y Carlo Scolari, marcó un hito en el mobiliario de los 60’s. Realizada en PVC transparente, podía inflarse y desinflarse, por lo que era fácil de transportar. Fue una propuesta indudablemente versátil y jovial. La silla Blow personificó la tendencia de 1960 de fabricación en masa de muebles desechables para vivir y desafió las nociones convencionales de la artesanía, la permanencia y el costo.31 La silla Blow no es más que el reflejo de la nueva cultura que había surgido y de la nueva forma de pensar respecto a los objetos de diseño interior. Otra silla igualmente destacable de este ámbito, fue la “Silla Sacco” que acordaba perfectamente con la informalidad del espacio interior de los 60’s. Diseñada por Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro en 1968, fue la representación del diseño italiano de la década. Es un mueble con forma de pera, sumamente maleable y está hecho por un saco de vinilo relleno de bolitas de poliestireno. La silla Sacco…se ha convertido en un símbolo de la época, por la informal manera de sentarse que exige el usuario.32 Un asiento geométricamente incongruente y excesivamente ligero por su composición material, que se adaptaba al movimiento del cuerpo. Diseños que desafiaban los patrones burgueses hasta entonces establecidos en cuanto al mobiliario, que implicaban durabilidad, solidez y la permanencia, ya que de alguna manera la cultura pop cuestiona y critica estos valores. Estos tipos de asientos experimentales, eran en última instancia, menos cómodos que el mobiliario tapizado que trataban de reemplazar, por lo que su aceptación duro poco tiempo.33 Aunque su influencia llega hasta nuestros días, este mobiliario no fue una tendencia duradera. 30 Massey, A. Op. Cit. en nota 25, p. 178 31 [The blow chair epitomized the 1960s trend for mass-manufactured disposable living and challenged conventional notions of crafts, permanence and cost.] Design Museum. Fifty Chairs that Changed the World: Design Museum Fifty. London: Hachette UK, 2009, p. 32 32 Torrent, R., Marín, J. Op. Cit. En nota 9, p. 343 33 Lucie Smith, E. Op. Cit en nota 29, p.197 9. Silla Blow, Johnathan de Pas, Donato Durbino, Paolo Lamazzi y Carlo Scolari, 1967 10. Silla Sacco, Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro, 1968 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 34 El mueble Pop El mueble Pop va íntimamente ligado a la tendencia artística conocida como Pop Art que se apoyaba en el consumismo americano y la cultura popular. Imágenes de cine, historietas y comic, representaba la máxima expresión de este movimiento que no establece marcos de diferencia entre el buen y el mal gusto. Nacido de la sociedad del consumo, el pop mantiene una actitud ambivalente hacia la misma que oscila entre la celebración y la ironía, y que varía según el autor y la obra. El Pop encuentra su lugar dentro de los cambios sociales que experimenta la nueva generación de los 60’s. Propone diseños hilarantes e incongruentes, apegándose a lo cotidiano, introduciendo un arte provocador y estimulante. 34 …Al mismo tiempo, el diseño industrial se inspiró en esta corriente desenfadada, burlona y colorista, creando algunos objetos o muebles que parecían escultura Pop. 35 Este mobiliario cuenta con un fuerte estilo distintivo, presentando una imagen de cotidianidad con audacia. Objetos que abarcaban un diseño simple, colores vibrantes y llamativos. En términos materiales se caracteriza por el uso del plástico ya que en él se podían conseguir las más inusuales formas y facilitaba una gran variedad cromática. El diseño industrial Pop era una representación de la cultura popular que se aproximaba a la mentalidad materialistas de los de la sociedad del momento. Formas libres y fuera de escala con las más atrevidas tonalidades eran la viva estridencia y disonancia del sentido común. La falta de seriedad y frivolidad del pop creó una atmósfera en la que el mobiliario podía estar hecho de cartones resistentes, montado por el comprador, usado durante un mes aproximadamente y luego desechado cuando aparecía el modelo siguiente. 36 El asiento infantil “Spotty” fue el primer modelo de papel que se comercializó en masas. Diseñado por Peter Murdoch, la silla en forma de balde poseía un revestimiento de polietileno. De poco peso para facilidad de los niños, se empaquetaba plegada y se vendía en supermercados con instrucciones de montaje, que se basaban en un fácil doblaje. Roberto Sebastián Matta, introduce en 1966, un sistema de asientos que igualmente se vendía empaquetado,”Malitte”, 34 Torrent, R., Marín, J. Op. Cit. En nota 9, p. 340 35 Navarro Lizandra, J. Fundamentos del diseño. Castelló de la Plana: Universitat Jaume I, 2007, p. 176 36 Massey, A. Op. Cit. en nota 25, p. 176 11. Silla Tongue, Pierre Pualin, 1967 12. Sistema Malitte, Roberto Sebastián Matta, 1966 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 35 varios asientos ligeros de poliuretano que almacenados son una exposición visual, al separarse ofrecía una variedad de posiciones. Los diseñadores Pierre Pualin y Joe Colombo, proponen asientos ergonómicamente absurdos pero que retratan el requerimiento de la sociedad pop, el primero propone la “silla Tongue” (1967), una tumbona en forma de lengua de fibras sintéticas y colores extravagantes, mientras que el segundo propone la “silla Tube” (1969), realizada en tubos de PVC y foam que se podía enrollar y almacenar. Cerrada, la silla de Joe Colombo parece un rollo de gelatina. Abierto, los cilindros de plástico se pueden disponer como se desee para una silla o tumbona. El relleno es de poliuretano cubierto con tela, amortiguando el usuario desde el cuello hasta la rodilla.37 Se trataba de un mobiliario que rayaba en lo paradójico, no obstante, era el objeto deseado por las masas. La “Lámpara Eclisse” (1965) de Vico Magistretti, es otro mobiliario que cabe destacar dentro del ámbito pop, cuya estética geométrica simple y similar a un eclipse lunar resulta atractiva y juguetona aludiendo a los diseños espaciales tan de moda en esta época. La serie “Djinn” (1967), asientos biomórficos basados en armazón de acero, relleno de espuma y fundas de nailon, típicos del mobiliario de los años sesenta.” 38 Fueron diseñados por el francés Olivier Mourgue, para la película Una odisea de espacio, y posee una silueta futurista. Tanto la lámpara Eclisse como la Djinn fueron objetos de cine, su aspecto espacial encajaba no solo con 37 [Closed, Joe Colombo’s Tube chair looks like a jelly roll. Open, the plastic cylinders are linked as desired into a chair o a chaise. The padding is polyurethane covered with fabric, cushioning the sitter from neck to knee.] New York Magazine, (1972). Vol. 5, No. 21. New York: New York Media, LLC., p. 45 38 Massey, A. Op. Cit. en nota 25, p. 179 la tendencia pop sino también con las películas de ciencia ficción que estaban en boga. El mobiliario Pop era indudablemente una traducción directa del arte popular, se trata de resaltar la cotidianidad de los objetos.El mueble va ligado al estilo de vida y a lo necesario en el espacio interior, convirtiéndose en una alternativa audaz y simbólica que no es más que la declaración abierta de la libertad de pensamiento y consumismo inducida por la industria. 13. Serie “Djinn”, Olivier Mourgue, 1967 14. Silla Tube, Joe Colombo, 1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 36 El producto industrial de los 60’s: Europa y norteamérica El diseño italiano con una sensibilidad totalmente diferente respecto al diseño, encontró en los 60’s el punto perfecto para establecerse y desplazar en cierta medida el estilo escandinavo que tan permanente había sido en este sentido, estableciéndose en todo el ámbito internacional. El surgimiento del <<Bell Design>>, en los 50’s concretó un nuevo escenario en el diseño industrial cuyo objetivo se centró en crear el perfecto equilibrio entre forma y manufactura. El diseño italiano mantuvo una delicada línea, manteniendo la elegancia y la exquisitez de una forma atractiva y sosegada. Por lo que respecta a las innovaciones conceptuales y formales, cabe destacar que los postulados de las distintas vanguardias artísticas siempre han encontrado su trascripción en objetos del diseño italiano. Antes que los diseñadores radicales de finales de los 60’s realizasen sus alusiones y citas a los lenguajes artísticos del momento, los mismos representantes del <<Bel Desing>> estuvieron muy atentos a las innovaciones estéticas. 39 Italia revolucionó la connotación del plástico que desde los 40’s se venía perfilando como un material barato. Explotando su versatilidad y maleabilidad logran formas ergonómicas y formalmente atractivas que posteriormente se popularizan alrededor del mundo. Dentro de los diseñadores que más se destacaron dentro de este ámbito, esta Vicco Magistretti, con un lenguaje intuitivo y sencillo, mantuvo la buena armonía entre producción técnica y diseño, por lo cual obtuvo un gran éxito comercial con sus productos. La “Silla Selene” (1966), realizada en plástico evidenciaba la cualidad de Magistretti a la hora de trabajar, cuya elegancia y terminación material, la caracterizaron como uno de los diseños más importantes de la década. Este mueble fue un símbolo de limpieza y claridad estética, apostando por una solución ciertamente perenne. Magistretti consiguió equilibrar armónicamente la inventiva técnica con una elegancia escultural para crear diseños modernos intemporales de una notable integridad. Opinaba que el diseño y la estilización son complementarios y que la utilidad y la belleza son esenciales a la hora de crear productos de calidad. 40 Los hermanos Castiglioni son igualmente destacables en este marco histórico, como una de las figuras claves del estilo italiano, con un lineamiento un poco más escultural que Magistretti, aunque igualmente cuidadosos en las terminaciones estéticas. Ambos son reconocidos por su originalidad, el sin sentido y lo juguetón. Muebles como el “Sillón Sanluca” (1961), evidencia la calidad expresiva de sus diseños. La “Lámpara de suelo arco” (1962), realizada en metal con una base de mármol son una muestra de la elegancia y disonancia de una figura estática que parece flotar, otra lámpara que destaca en la trayectoria de los hermanos es “lámpara Boalum” (1969), cuya maleabilidad resulta irónica y un tanto absurda, su diseño modular permite ser usada de pie o sobremesa, pues posee una estructura de plástico flexible reforzado. 39 Torrent, R., Marín, J. Op. Cit. En nota 9, p. 314 40 Fiell, C., Fiell, P. Diseño del siglo XX. Madrid: Taschen, 2012, p. 438 15. Silla Selene, Vico Magistretti, 1966 16. Sillón Sanluca, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, 1961 17. Lámpara Boalum, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, 1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 37 Los diseños de los hermanos Achille (1918-2002) y Pier Giacomo (1913-1968) Castiglioni encerraban, tras un aparente bricolaje, un diseño culto que combinaba la espontaneidad con una línea estratégica muy precisa, parca en elementos estilísticos pero reconocibles por una especie de racionalismo sarcástico que a una sutil ironía añade momentos de fuerte inspiración casi dadaísta. 41 Por su parte, el diseño escandinavo a finales de los 50’s y en la década del 60’s logró una ruptura de los patrones convencionales que hasta entonces eran parte de la producción de mobiliario. Este cambio deriva de la influencia Italiana que se propaga por todo el mundo. El trabajo artesanal con la utilización de la madera teca, que marcó por años esta vertiente de países nórdicos, quedó desplazado por la aplicación del plástico y sus derivados. Sus características básicas eran la sencillez, minimalismo, funcionalidad y la innovación material. Suecia, Dinamarca y Noruega están unidas por una visión análoga de esta disciplinaprofesión, que se interpreta como uno de los medios para mejorar el nivel de vida partiendo de los objetos domésticos y de las herramientas de trabajo.42 El estilo escandinavo en principio de los 60’s representó el epítome del buen gusto en la clase media, pues la disponibilidad de nuevos materiales y métodos de producción en masa a bajo costo, permitía que no solo los ricos pudieran acceder a estos. En principio de los años 30, el diseño escandinavo presenta una línea de diseño orgánica trabajada por Alvaar Aalto con el uso de la madera laminada. Estos modelos fueron característicos en estos diseñadores y la madera se convierte en el material predilecto para conseguir estas formas atrevidas e innovadoras. Sin embargo, en los años 60’s con la aparición del plástico fue donde este esteticismo encontró su acogida, ya que la maleabilidad del material permitía una infinidad de formas. La estrategia del diseño escandinavo en su etapa inicial, fue el uso de la madera laminada curvada, esto le introdujo el grado de novedad necesaria para ser reconocido; luego en una segunda etapa, con el uso los plásticos encontraron en lo orgánico su lenguaje. 43 41 A.A., V.V. Op. Cit. en nota 1, p. 198 42 Ibídem 43 Blanco, R. Notas sobre diseño industrial. Buenos Aires: Nobuko, 2007, p. 25 18. Lámpara de suelo Arco, Achille y Pier Giacomo Castiglioni , 1962 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 38 El danés Werner Panton, proponía diseños atrevidos y divertidos, a finales de los 50’s diseño 2 sillas que fueron muy acogidas en los interiores de la década del 60, La “Cone chair” (1958) y la “Heart Cone chair” (1959), estas se vendían en diversos colores y se adaptaban al estallido cromático que se vivía en el momento, no obstante, en 1967 lanza al mercado la “Silla S”, también conocida como silla Panton, la cual fue un icono representativo del mobiliario de la década. La primera muestra se realizó en madera laminada, sin embargo, la disponibilidad de materiales motivó al diseñador a experimentar con el plástico. Al final el resultado es un asiento de una sola pieza realizada en plástico por inyección con unas sinuosas curvas y un colorido limpio y vibrante, contando además con la posibilidad de apilarse. En este diseño, la libertad permitida por los avances en plástico y la tecnología de formación de molde ha sido explotada para la máxima ventaja, pero con un grado fino de restricción. La forma es generosa, pero estrictamente funcional.44 En 1969 Panton desarrolla además la “lámpara Flower Pot” manteniendo una estética futurista utilizando acero lacado. Tanto la silla Tulip, diseñada por Eero Saarinen en 1955, como la silla apilable de Werner Panton, de 1960, son ejemplos de la tecnología espacial en la estética del diseño de la época, pero también de una gran creatividad formal. Ambos asientos fueron modelos muy utilizados en películas del género de ciencia ficción. 45 44 [In this design, the freedom allowed by advances in plastic and mould-forming technology has been exploited to maximum advantage, but with a fine degree of restraint. The form is generous, but strictly functional.] Meadmore, C. The modern chair. New York: Dover Publications, Inc. 1997, p. 131 45 Navarro Lizandra, J. Op. Cit. En nota 34, p. 176 19. Silla “S”, Verner Panton, 1969 20. Silla Heart Cone, Verner Panton, 1959 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 39 Aarnio desde principios de los años 60’s, se ha cedido a un diseño que, si bien exteriormente es escultórico y juguetón, también está arraigado a la sensibilidad para el uso diario. 46 No obstante su trabajo va más allá y evoluciona en materialidad para lograr lo inmaterial, y al querer utilizar una luz para leer en la silla Ball, crea la “Silla Burbuja”, (1968) una idea novedosa que sobrepasa lo pop y que se apega al criterio de diseño galáctico que se vivía en la época. Pero su versatilidad como diseñador queda evidenciada con la “Silla Pastilla” (1968) cuyo colorido, variabilidad y forma resulta de alguna manera atrevida e imaginativa. La pieza realizada no solo era utilizada en superficie plana sino que ofrecía la posibilidad de flotar en el agua. Esta silla es una pieza de fundición de fibra de vidrio de dos partes, selladas alrededor del perímetro. Está hecha de una selección de colores brillantes, claramente su intención es que sea disfrutado tanto como sea posible por el usuario y sus hijos. 47 Esta singularidad y la agresividad cromática con la que trabajo, ha permitido que hasta hoy sus trabajos resulten atractivos para ambientar cualquier espacio. 46 [Aarnio has done since the early ‘60s, has yielded designs that, while outwardly sculptural and playful, also have an ingrained sensibility for everyday use.] Dwell, (2007). Vol. 7, No. 8. New York: Dwell, LLC., p.153 47 [This chair is a two-part glass fibre casting, seamed around the perimeter of the form. It is made in a selection of bright colours, and is clearly intended to be enjoyed as much as possible by its owner and his children.]Meadmore, C. Op. cit. en nota 44, p. 170 Otro diseñador que siguió una línea igualmente futurista basado en el plástico y en el desarrollo tecnológico de diversos materiales fue Eero Aarnio, reconocido como uno de los diseñadores industriales escandinavos más prestigiosos del siglo XX. A lo largo de su carrera se vio influido por Charles y Ray Eames. Aarnio fusiona de la mejor manera la estética del buen gusto y las soluciones ergonómicas. La fibra de vidrio se convirtió en el principal material utilizado por este, la “Silla Ball” (1963), similar a una esfera, fue el ícono pop de la década, un diseño cargado de creatividad y originalidad, que evidenciaba su modo de trabajo vanguardista y atrevido. 21. Silla Burbuja, Eero Aarnio, 1968 22. Silla Ball, Eero Aarnio, 1963 23. Silla Pastilla, Eero Aarnio, 1968 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 40 Arne Jacobsen, que había marcado tendencia a finales de los 50’s con sus sillas “Swan” y “Egg”, de forma cóncava, con un armazón de fibra de vidrio y un tapizado colorido; en 1960 innova con una lámpara de diseño inconfundible. La “Lámpara AJ” fue parte del diseño de mobiliario para el Royal SAS Hotel en Copenhague, y se integra de forma sutil a este interior. La forma asimétrica de esta elegante y original pieza, aporta una formalidad vanguardista muy propia de los 60’s. Disponible en dos tamaños, la versión más pequeña tenía una placa de acrílico opalescente establecido por encima de sus tomas de corriente para tres bombillas, mientras que el modelo más grande tenía bombillas, situado por encima de una sombra interior, así como una bombilla de luz situada en su interior, lo que podría ser activado separado. Aunque la mayoría de la luz se dirige hacia abajo, las lamas horizontales permiten algo de la luz que se difunde de una manera más ambiente.48 Estos arquitectos y diseñadores marcaron la tendencia de mobiliario en los 60’s, la variedad de formas, materiales y diversidad cromática acordaba perfectamente con el estilo de vida rebelde y desenfadado de este periodo. Por su parte el diseño británico se vio afectado por los escandinavos y también se adapta a los cambios, debido a la demanda social por un mobiliario con una tendencia vanguardista y menos clásica. Dentro de los artistas británicos que destacaron en este nuevo enfoque estético fue Robin Day con su “Silla Polyprop”. Fabricada en 1963, ha sido uno de los asientos más vendidos hasta nuestros tiempos. Su éxito radica en la versatilidad de uso y sobre todo por su facilidad de fabricación en masa. El diseño de la silla Polyprop fue influenciado por un diseño de silla elegante y costosa en forma de concha de Charles Eames, fue ideada con el propósito de que fuese producido en masa y a un bajo costo. La Polyprop fue la primera silla modulada en una sola pieza por inyección de plástico, hecha de polipropileno, y apoyada en un marco de acero tubular adecuado para el apilamiento.49 Esta silla es la combinación perfecta de forma, confort y adaptabilidad e indudablemente fue le epítome del diseño de mobiliario británico, manteniéndose en el mercado durante décadas, acomodándose a espacios interiores contemporáneos. Finalmente estos ejemplos de mobiliario creados en 1960, más que objetos de uso, representaron una forma de arte expresiva e utilitaria. Diseños desenfadados, realizados de las maneras menos conocidas e inusuales hasta el momento, rompieron con los patrones clásicos de diseño de mobiliario no solo en forma sino en materialidad. El crítico de arte italiano Gillo Dorfles escribía en 1969: los mueble, especialmente los de plásticos, se juzgan con un criterio estético que los hace similares, por una parte a la carrocería de un coche y a otros objetos industriales, y por otra, a algunas de las más recientes producciones de Minimal Art (estructuras primarias hechas con láminas metálicas y plásticas de colores vivos). 50 Por tanto, el mueble de este periodo se puede catalogar como una experiencia artística congruente que responde al ámbito interior y a la sociedad liberal y descomedida a la que pertenecían. 48[Available in two sizes, the smaller versión had a plate of opalescent acrylic set above its sockets for three light bulbs, while the larger model had bulbs, set above an inner shade as well as a light bulb sited inside it, which could be turned on separately. Althoungh the majority of light was directed downwards, the horizontal slats allowed some of the light to be diffused in a more ambient way. Originally available in brass or in a black, brown or gray enameled finish, the AJ pendant is now produced only in white.] Fiell, C., Fiell, P. 1000 Lights: 1878-1959, Volume 1. Köln: Taschen, 2005, p. 535 49 [The design of the polyprop chair was influenced by the elegant and expensive shell-form chairs of Charles Eames, but Day aimed to produce an all-purpose product for extremely low-cost and high-volume mass-production. The Polyprop was the first chair with a one-piece injection-moulded sear and back, made of polypropylene, and supported on a tubular steel frame suitable for stacking. ] Votolato, G. Transport Design: A Travel History. Londres: Reaktion Books, 2007, p. 153 50 Lucie Smith, E. Op. Cit en nota 29, p. 198, 199 24. Silla Swan, Arne Jacobsen, 1957 25. Silla Polyprop, Robin Day, 1963 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 41 26. Silla Egg, Arne Jacobsen, 1958 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 48 Zonas de servicio: cocinas y baños Este sector de la casa se caracterizó por un cambio en sus funciones, ya que la invención y el desarrollo de ciertas tecnologías, permitió una serie de electrométricos más funcionales para la vida del usuario. La mujer poco a poco se alejaba de su rol doméstico y así mismo la magnitud y la implicación de esta área fue minimizada. Todos deseaban una cocina equipada con dispositivos modernos y actuales, el lavavajillas era aparte esencial, la integración de este al diseño de la cocina fue determinante para la nueva proyección del espacio interior. Aparecen los hornos empotrados en una pared o en gabinetes y la estufa se integraba al mostrador de forma eficiente. Era más importante destacar estos importantes y avanzados artículos que el almacenamiento en sí mismo. El refrigerador se hacía lujoso, con el compartimiento del congelador en la parte inferior mejoró tecnológicamente y algunos contenían una máquina de hacer hielo, una tendencia que se hizo popular. Era un diseño de carácter modular, sencillo, ventajoso y muy fácil de usar. Los materiales se veían influenciados por la presencia del plástico y las nuevas vanguardias. El linóleo o al amianto se coronó como material predilecto para los pisos de la cocina. La decoración de esta habitación estaba determinada por el estilo contemporáneo de los armarios y los materiales prácticos. 13. Cocina en laminados plásticos ,1960 12. Cocina ,1960 14. Baño psicodélico, 1968 15. Baño de niños, 1960 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 49 Los plásticos sobrevivieron en la cocina. En 1960 los laminados de plásticos (en particular la formica, que apareció por primera vez en los años treinta) se utilizaban mucho para encimeras, mesas y asientos.62 Durante este periodo la cocina empieza a verse unificada con las demás áreas sociales de una forma integrada y en muchas casas contemporáneas ya no es una habitación individual, estableciendo una relación con las zonas de estar y comedor. Sin embargo, el hecho más determinante en el cambio de esta habitación particular radicó en la modularización y la producción en masa, que llevó al diseño de la unidad de cocina en una sola pieza lo que facilitó la terminación y la expresión general con un aspecto brillante y atractivo. La cocina con el comedor central del tamaño de una sala, fue absolutamente sustituida a mediado de los 60’s por las barras para desayunar y las encimeras con extractor flotante, que ofrecieron un aspecto actual e innovador. Integrada con frigoríficos, encimeras, hornos dobles y campanas extractoras, todo diseñado para encajar con módulos de armario, comenzaron a aparecer en los años 60s. Después de 1965, la cocina se convirtió en un hobby de los espectadores acomodados, las cocinas de lujo adoptaron el diseño de la isla.63 La nueva forma de esta habitación surgió de un deseo igualmente práctico para conservar y ganar espacio, los gabinetes arriostrados y las islas de cocina que facilitaban en absoluto la labor. Era un nuevo estilo que se propagaba por todo el mundo aunque surge en el contexto americano, su incidencia y repercusión fue trascendental a nivel mundial. Los avances tecnológicos no dejaron de reflejase en los baños lo que implicó el cambio más notorio en este sentido, fue la inserción de las duchas independientes así como la mejora de las griferías y el lavabo, estos permitían al espacio interior proyectar una imagen ciertamente limpia y contemporánea. Manteniendo una línea de perfiles muchos más delgados gracias a la inclusión de los nuevos materiales cerámicos. Además el baño en términos cromáticos mantiene la tendencia de la cocina con la utilización de colores llamativos. Los colores de la habitación, normalmente en rosas y azules, con la ampliación de la paleta abarca verdes y marrones oscuros que a mediados a finales de 1960 se introdujeron gradualmente al mercado.64 El desarrollo de mobiliario de plástico por su parte llegó a incidir en esta área ya que se podía incluir algún mueble que pudiese adecuarse a los colores del baño. A finales de los años 60 las nuevas pinturas y materiales permitían la saturación cromática y expresiva de estos convirtiéndolo en un símbolo del hedonismo de la contracultura. A principios de la década el baño en general era un área estrictamente funcional, decorado en colores pasteles y pisos de linóleo. Pero la llegada de la calefacción central significó que este podía convertirse en un espacio doméstico cómodo y agradable, amueblado con elementos tales como alfombras, papel de vinilo, azulejos decorados, una mampara de ducha con dibujos y cortinas. 65 Nuevas formas de la bañera y de lavabo fueron desarrollados maximizando la capacidad y la eficacia de esta habitación. Los baños pequeños, con poca luz natural, pero cálidos y con electrodomésticos eficientes fueron la tendencia. La inclusión del gabinete con un espejo al frente permitía una percepción del espacio más holgada, los colores oscuros de la pintura provocaban un sentido de intimidad. El baño paulatinamente se convierte en un espacio importante que requiere de cierto estilo decorativo, esta idea se refuerza gracias a la introducción de fondos de pantallas de vinilo a prueba de agua, lo que le proporciona cierta elegancia, así como un aspecto suavizado. Con el advenimiento de la calefacción central y alfombras resistentes al agua, los baños se convirtieron en lugares cálidos y confortables que podrían ser decorados en cualquier estilo. 62 Parissien, S. Op. Cit. en nota 55, p.257 63 [Built-in fridges, hobs, twin ovens and extractor hoods, all designed to fit in with cupboard modules, began to appear in the later 60s. After 1965, as cooking became an affluent spectator sport, luxury kitchens adopted the island layout.] Heathcote, D. Sixtiestyle, home decoration and furnishing from 1960s. Londres: Middlesex University Press, 2008, p. 47 64 [Coloured suites, typically in pinks and blues but with a palette broadening to encompass greens and dark browns by the middle to late01960s were gradually introduced to the market.] Evans, Op. Cit. en nota 52, p. 639 65 [At the beginning of the decade the bathroom was still, in general, a functional room, decorated in pastel colours and with linoleum flooring. But the advent of central heating meant that I could become a comfortable and pleasure domestic space, furnished with features such as carpet, vinyl wallpaper, decorated tiles, a patterned shower screen and curtains.] Heathcote, D. Op. Cit. en nota 63, p. 57 cRomaTIsmo aTípIco y elemeNTos DecoRaTIvos 1.6 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 51 El color como resultado de la efervescencia social Durante la década de los 60’s afloró un estallido cromático, haciendo eco de la agitación social que se vivía. El uso del color en los espacios interiores evidenciaba la época revolucionaria, consumista y cambiante que coexistía. Las combinaciones irracionales, producto de las referencias psicodélicas y la influencia del grafismo del pop art dieron origen a interiores con una gran carga visual en su sentido más estético. El consumismo y la inserción del plástico permitieron que la incorporación de estas brillantes tonalidades fuera posible. El consumismo se expresó en amplias cocinas recubiertas de brillantes láminas de plástico coloreado, neveras y congeladores aerodinámicos, barra informal para el desayuno y sala de juegos familiar, sin olvidar el automóvil familiar.66 Esto venía dándose desde los 50’s y ya para 1960 los espacios eran coloridos y expresivos. La estética de los electrodomésticos tenía un aspecto juguetón y divertido que acordaba con el estilo de vida, algunos inclusive incluían paneles móviles que permitían variar el color conforme al resto de la decoración. Los nuevos materiales flexibles elásticos en ambos sentidos han producido una generación nueva de diseño de muebles tapizados con formas a duras penas posibles de cubrir con materiales tradicionales. Los materiales sintéticos ofrecían al consumidor colores únicos, nuevas texturas y larga vida.67 La psicodelia que no tuvo gran influencia en la producción de muebles, alcanza su esplendor en el interiorismo gracias a su influencia en los elementos decorativos, tales como alfombras, tapices y estampados textiles. Los tonos naranjas y rojizos se usan de una manera desenfadada y agresiva, igualmente las ondas que configuraban los cuadros psicodélicos aparecía en diversas manifestaciones dentro del hogar. Este fenómeno admitía los tonos de una forma ilógica y absurda, por la distorsión mental, entendiendo el color como algo absolutamente saturado e intensificado. Los efectos visuales del LSD estaban cargados de colores saturados. Berenjena, violeta y fucsia compiten por atención en las pupilas dilatadas. El verde peridoto y el amarillo sol eran, naturalmente innatural. Índigo, azul y naranja eran el fundamento inestable de la experiencia psicodélica.68 Estos tonos vibrantes se convirtieron en parte esencial del interior de los 60’s. Su aceptación fue total, porque en ellos estaba la convulsión de una sociedad llena de cambios y novedades que revalorizaba y cuestionaba todo de una forma radical. Por su parte, el dramatismo del Pop Art también influía en la cualidad cromática de los espacios. Los artistas plásticos de esta corriente creaban cuadros y collage subversivos, con colores intensos y chillones, que van del rojo quemado al amarillo taxi en la rueda del color, reflejando la cultura popular así como el rosa estruendoso, el violeta, el verde azulado y el turquesa provenientes de las representativas obras de Warhol, eran parte de los tapizados, las alfombras e inclusive las paredes. Eran tonos que nunca antes se habían planteado en un interior por la intensidad o la vibraciones que producían, sin embargo eran perfectos para una casa de los 60’s, donde lo convencional no era parte de lo habitual y resultaban perfectamente adecuados. Los medios y los avances tecnológicos propiciaron esta integración cromática desorbitada y vanguardista. 66 Massey, A. Op. Cit. en nota 25, p. 165 67 Parissien, S. Op. Cit. en nota 55, p.260 68 [LSD’s visual effects were loaded with satured color. Aurbergine, violet, and fuchsia competed for attention in dilated pupils. Peridot green and sunshine yellow were naturally unnatural. Indigo, blue, and orange were the unstable foundation of the psychedelic experience.] Eiseman, L. Recker, K. Pantone: The Twentieth Century in Color. New York: Chronicle Books, 2011, p. 127 2. Sala de estar con colores estridentes,1969 3. Sala de estar con tonos rosas,1960-1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 52 la pintura y los tapices A lo largo de la década de los 60’s el color va evolucionando en el interior, conforme progresan los movimientos artísticos que tanto influyen en este ámbito. El color dominante para los muros fue el blanco, sin embargo, se utilizaban tonalidades más fuertes para contrastar en algunas áreas específicas. No obstante, ya para mediados de 1960 los colores cálidos como el naranja y el rosa aparecen en las paredes, y aquellos de la gama primaria influenciados por la cultura Pop como el amarillo y el rojo se ponen de moda. El naranja fue un matiz importante, que representó la transición y el cambio, aparecía en todo el interior, junto al amarillo formaban parte de los tonos preferidos de la generación juvenil y poderosa de la época. A pesar del estallido cromático cabe destacar que tanto el blanco como el negro se utilizaban para matizar el ambiente, e inclusive para intensificar los colores a su alrededor. Durante los 60’s muchos colores fríos contenían una apariencia sintética, mientras que los colores claros a menudo tenían demasiado blanco en ellos. La pintura de color se utilizaba sobre todo para las paredes de cocina y baño. En los años 60 el azul pastel y el amarillo de los años 50 seguían siendo populares, pero a mediados de la década hubo una moda creciente de amarillos ácidos y rojos calientes y naranjas en las paredes, combinados a menudo con marrones y verdes lodo. 69 El color responde a cuestiones de carácter emocional, no es una aplicación racional sino que enfatiza la cualidad consumista de una forma errática y los tejidos sintéticos permitían diversificar con las nuevas apariencias que aportaban al color. Se volvieron habituales los espacios monocromáticos con combinaciones próximas en el espectro cromático como azul y verde o naranja y rosado. En ocasiones aparecían interiores con blancas paredes mientras que los cojines y el tapizado eran absolutamente chocantes y coloridos, lo que producía un efecto armónico y contrastado a pesar de la disonancia de los tonos. Fue la época que revolucionó la concepción del color, desde el mobiliario hasta los tapices, alfombras, papeles pintados y electrodomésticos. A partir de entonces la variación de tonalidades en todos los aspectos de la decoración se hizo popular. La cultura juvenil durante ese período nos dio el término ‘flower power’. Aludiendo no sólo al estilo de vida de un generación, sino la fuerza de la naturaleza. Los diseñadores en la década de 1960 aportaron imágenes florales que van desde, impresiones gráficas audaces hasta abstraccionismos simples, desde un pequeño jardín a grandes y llamativas impresiones florales. La característica distintiva es el color. 70 69 [During the 60’s – many colours combined coldness with a synthetic appearance, while pale colours often had too much white in them. Coloured paint was used mostly for kitchen and bathroom walls. In the early 60’s the pastel blue and yellows of the 50’s were still popular but by the middle of the decade there was a growing vogue for acidic yellows and hotter reds and oranges on walls, often in combination with sludgy green browns.] Heathcote, D. Op. Cit. en nota 63, p. 26 70 [youth culture during that period gave us the term ‘flower power’. alluding not only to the lifestyle of a generation, but the force of nature. designers in the 1960s provided floral images ranging from bold, graphic prints to simple abstracts, from small garden prints to large splashy’s blooms. the distinguishing feature is the color.] Shih, J. Cool hot colors fabrics of the late 1960s. Pensilvania: Schiffer Publishing Ltd, 1997, p. 2 4. Textil de Pared, 1965-1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 53 Los grandes ventanales eran una característica común en la casa de los 60’s, eran amplias y en algunos casos ocupaban todo el muro, por lo cual utilizar cortinas para la privacidad era necesario, e imprescindible en el estilo decorativo de la época. Se ponen de moda las cortinas con textura, sin embargo, a mediados de la década la textura pasa a un segundo plano, ya que la introducción de la serigrafía y el pop provocó una nueva generación de diseñadores que se concentraba en la fabricación de textiles serigrafiados, con los más inquietos estampados. La elaboración de telas pasó a ser una de las áreas más crecientes en el sector económico. Además surge un revival por patrones art nouveau y art decó, combinando elementos contemporáneos con estos motivos de referencias más antiguas. Los dibujos florales y los payles con tonalidades psicodélicas así como los esbozos de formas abstractas multicolor, también tienen su lugar en este ámbito. No obstante surge también las persianas venecianas en colores pastel que se volvieron muy populares especialmente en el recinto laboral. La fibra de vidrio y el linóleo son igualmente utilizadas en el espacio doméstico por su tendencia ignífuga. Los grandes ventanales de las casas de planta abierta y el desarrollo de la serigrafía comercial en los primeros años de la década del 60 alentaron el uso de grandes y audaces diseños y texturas. A principio de la década firmas como Edinburgh Weavers encargaron diseños de arquitectos y artistas, lo que resultó en un estilo cultivado con referencias en el expresionismo abstracto, la arquitectura clásica y el empleo de grandes repeticiones… A finales de la década, las ideas del diseño gráfico y el Pop-Art comenzaron a dominar, surgiendo audaces colores y motivos florales. 71 En la tapicería prevalecen los tejidos texturizados, en principio con motivos sumamente abstractos o arquitectónicos, los fondos blancos contrastados con dibujos de colores también fueron muy utilizados, las flores gigantes e igualmente los payles se mantienen en este sentido. Posteriormente se vieron influenciados por el pop y se vuelven más agresivos. Los rosas fluorescentes, el naranja y el amarillos evidencia la cultura popular. El rayón, la seda, el algodón e inclusive el corduroy componían la selección material, de este sector, ya que por su brillantez y absorción del color permitían el aspecto original y creativo que se perseguía. Era importante la tapicería, sin embargo la presencia del mueble de plástico reducía en cierta medida esta necesidad. Se podían encontrar en un mismo espacio una silla anaranjada de melamina con un sofá tapizado con motivos florales amarillos y naranjas, creando un ambiente absolutamente contemporáneo para la época. 71 [The large picture windows of open-plan homes and the development of commercial screen printing in the early years of the 60’s encouraged the use of big, bold designs and texture. Early in the decade firms such as Edinburgh Weavers commissioned designs from architects and artist, resulting in a cultured style that referred to Abstract Expressionism and classical architecture and employed very large repeats. By the end of the decade, graphic design and Pop-Art values began to dominate and bold, colourful, floral motifs emerged.] Heathcote, D. Op. Cit. en nota 63, p. 13 5. Sala de estar con cortinas y tapizados, en tonos naranjas y amarillos ,1960-1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 54 Alfombras y pisos A principios de 1960 las alfombras tradicionales de lana se vieron desplazada por las moquetas, estas se colocaban de pared a pared, ya que la utilización de materiales sintéticos permitía un formato de venta amplio que abarcaba grandes espacios, además aportaban una ilusión de textura que realmente no existía, sino que era un efecto material. Los mobiliarios ligeros y escasos que inclusive dejaban el suelo libre y abierto consentían que el uso de estas fuese más posible. Los colores eran fuertes de manera que no se ensuciaran con frecuencia, no obstante este sector al igual que el de los textiles se mantiene a la vanguardia y hereda la iconografía propia del Pop y el Op Art. A mediados de la década patrones llamativos y con efectos visuales ocupaban grandes espacios que para ser aligerados se amueblaban con muebles blancos. 8. Sala de estar-comedor con alfombrado op-art,1960-1969 6. Sala de estar con tapizados geométricos,1960-1969 7. Interior con pisos de vinilo, 1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 55 Muchos de los nuevos hogares de la década de 1960 estaban equipados con calefacción por suelo radiante, que requiere, pisos alfombrados duros. Estos pisos a menudo de parqué o azulejos termoplásticos, funcionaba tan bien como las alfombras... La moqueta estaba disponible, cada vez más barata y, a menudo cubrían toda la zona baja de la casa; diferentes tonos se usaban para las distintas habitaciones. Colores lisos en una variedad de texturas asertivas, tanto inflexibles como lanudas, fueron muy populares durante la década. 72 Para mediado y finales de la década el plástico desempeñó un papel importante en los suelos. El linóleo se utilizaba para cubrir las zonas de alto tráfico, tales como el vestíbulo y las áreas húmedas como los baños. También se utilizaban las baldosas de vinilo termoplásticos que por su brillantez y costo accesible, se convirtió en un material multitudinario. Los suelos estaban cambiando de forma radical. La mayoría de las nuevas tendencias en materiales o decoración para suelos iban encaminadas hacia el utilitarismo: los consumidores buscaban suelos de instalación sencilla, fáciles de limpiar y resistentes. Ahora había nuevas maderas baratas y asequibles, al igual que azulejos de corcho o vinilo y nuevos selladores fuertes. 73 A finales de la década los pisos de parquet, formados por pequeñas baldosas de madera se convirtieron en una alternativa para las casas de mayor estándar, eran el embaldosado más adecuado para la clase media por la elegancia y su costo relativamente barato mientras que los plásticos en el sentido de precios se adaptaba a las personas de menor presupuesto. 72 [Many new home of the 1960s were equipped with under-floor heating which requires hard, carpeted floors. These floors, often of parquet or thermoplastic tiles, acted as a good foil for rugs…fitted carpet was available increasingly cheaply and often covered the entire floor area of a house; different grades were used for different rooms. Plain colours in a variety of assertive textures, from hard to shaggy, were popular throughout the decade.] Heathcote, D. Op. Cit. en nota 63, p. 27 73 Parissien, S. Op. Cit. en nota 55, p.260 9. Sala de estar con pisos de parquet y alfombra estampada, 1965 TeNDeNcIas DecoRaTIvas 1.7 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 57 Estética conservadora El estilo conocido como Mid-century modern, marco los lineamientos de diseño en la arquitectura y el interior tanto en Europa como en América, desde 1933 hasta 1965. Este movimiento mantuvo una línea de acabados sencillos pero funcionales, se trataba de lograr una estética formal que no afectara la utilidad del objeto. Sin embargo, los diseños poseen detalles cuidados, donde la estructura de estos, queda expuesta como parte de su atractivo. Los años 60’s fueron testigos de la decadencia de este movimiento, no obstante la primera mitad de esta década es parte integra de este. El clímax en el ámbito decorativo aconteció entre 1950 y 1965, cuando los diseñadores revolucionaban con piezas originales y los colores vivos van apareciendo paulatinamente generando una paleta cromática de la que parte todo el colorido que constituyo el diseño de toda la década del 60. Puede afirmarse que en Norteamérica se alteró la arquitectura moderna Europea. La diversidad de la arquitectura norteamericana de los cuarenta y cincuenta conllevó a una interpretación más amplia del movimiento moderno que la permitida por la censura del estilo internacional. 74 Durante los 50’s los arquitectos y diseñadores aún mantienen estos esquemas de diseño, pero la gran revolución industrial, la mejora económica y los grandes cambios en la visión de la generación vivaz de los 60’s, provocó una actitud cuestionantes ante cualquier establecimiento radical en todos los ámbitos. 74 Hasan-Uddin K. El estilo internacional. Alemania: Taschen, 2009, p. 141 2. Interior sala de estar, 1969 3. Interior apartamento en Milán, 1960-1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 64 En este sentido los trabajos de Mies Van der Rohe fueron trascendentales en ámbito de la arquitectura para las grandes urbes de los negocios. El edificio Seagram (1958) por su emplazamiento, forma y proyección del espacio interior, se convirtió en uno de los iconos de la arquitectura corporativa estadounidense, que mayor influencia tuvo en la década de los 60’s. Construido en el pleno auge económico de los 50’s, este edificio de 38 pisos fue una de las obras más importantes del movimiento internacional. La amplia plaza Seagram se extiende, renunciando a límites invariables entre el interior y el exterior, a través de las puertas de entrada hacia la recepción, tal y como Mies ya lo había hecho a principios de los años veinte en sus proyectos de edificios de oficinas en Berlín. Además el techo blanco del acceso se estira al exterior por encima de la entrada conectando interior y exterior. En la mayoría de los pisos eamneblados por Jhonson con distribución flexible, los espacios están alumbrados mediante techos luminosos, una iluminación con reminiscencias al espacio vitrificado de Mies de 1927 en Stuttgart con sus techos de tejido iluminado por detrás. Además de los paneles de vidrio gris topacio, la protección solar se regula de forma que las venecianas del edificio quedan fijan en determinadas posiciones debido al efecto visual exterior.82 Esta obra arquitectónica fue el ejemplo a seguir en la arquitectura corporativa estadounidense y en los años 60’s aunque dentro del ámbito decorativo hubo cambios en el interior, la mayoría de los edificios empresariales mantuvieron las líneas heredadas de Mies Van der Rohe y de los arquitectos de la tendencia internacionalistas. El ambiente laboral Hacia 1960 con el crecimiento económico y la cultura consumista, las empresas y las grandes compañías estaban en una época de esplendor. El diseño de los nuevos espacios de trabajo al igual que el espacio doméstico se vio modificado. Desde finales de los 50’s el espacio interior donde se desarrollaba las oficinas empezó a ser reconfigurado con la idea de aumentar la eficiencia en las compañías, de manera que los grupos de trabajo tuviesen una mejor interacción y persistiese la comunicación visual. La idea del ambiente de la oficina estaba evolucionando alejándose de la caja estática dentro del edificio hacia el concepto de auto-regulación de la rejilla estructural en el que los grupos de trabajo crecen y cambian. 83 Se proponía una mejora en las condiciones de trabajo, donde este fuese flexible y moderno. A partir de esto surgen nuevas ideas que se apegan a las tendencias del diseño modular para el mobiliario, ya que la producción en serie lo hacía posible. En los Estados Unidos los más prestigiosos diseñadores de la época, buscan atender estas necesidades, diseñan propuestas 82 Zimmerman, C. Mies Van Der Rohe: La estructura del espacio. Alemania: Taschen, 2009, p. 76 83 [The idea of the office environment was evolving away from a static building shell towards the concept of a selfregulating structural grid within which working groups grow and change.] Mendoca, H. The Animated Work Environment: A Vision for Working Life in a Digital Society. Estados Unidos: ProQuest, 2009, p.17 3. Interiores edificio Seagram, Mies Van der Rohe, 1958 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 65 inteligentes y prácticas que poco a poco van siendo acogidas por la sociedad. Herman Miller fue la compañía que revolucionó este sector con los diseños innovadores de Charles y Ray Eames, Georges Nelson y Robert Prost, entre muchos otros. Estos creativos habían desarrollado sistemas integrados, paneles móviles, mobiliarios ligeros y modulares que dieron paso a la nueva reestructuración del espacio laboral. Común en todos ellos está la ventaja del sistema de producción en serie. La introducción de nuevas formas de concebir los espacios interiores a través del diseño. Estos diseñadores imaginaron un espacio interactivo agradable de un modo móvil y lúdico donde la arquitectura y su interior podría ser desmontados y reestructurado.84 En estas condiciones la empresa Herman Miller decide poner atención y explorar en su capacidad total las nuevas posibilidades en el diseño de muebles para oficinas; cuyo precedente radica en las ideas de George Nelson que establece que la fluidez mental de un trabajador va en dependencia de un correcto soporte en su asiento y la posibilidad de acomodar las extremidades respecto al escritorio. Para 1947 propone el “Executive Office Group”, un sistema de oficina que permitía la flexibilidad de combinar las piezas integrales en varias formas promoviendo la abertura y la comodidad del usuario. Este se utilizó mucho tanto en los 50’s como en los 60’s. Con este antecedente, Robert Prost diseña para la compañía Herman 84 [Common to all of these is the advantage of serial production system. introducing new ways of conceiving interior spaces through design. These designers envisioned an interactive space in a gradable movable and playful mode where the architecture and its interior could be disassembled.] Ibídem, p. 18 4. Oficina de acción 1, Robert Prost,1964 6. Oficina de acción 1, Robert Prost, 1964 5. Oficina de acción 2, Robert Prost, 1968 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 66 Miller la concluyente idea que fue conocida como “La oficina de acción”, cuya incidencia cambió la percepción y disposición del espacio laboral. El concepto aparece por primera vez en 1964, los escritorios estaban realizados en metal y plásticos, absolutamente flexible, reorganizarle y con archivos móviles. Sin embargo, no fue este el modelo más acogido ya que romper con la tradición de los muebles de madera en las oficinas implicaba una nueva visión para los clientes. No obstante, 4 años después Prost propone otro modelo que fue conocido como “La oficina de acción 2”, este prototipo consistía en unidades individuales equipadas con un escritorio y diversos componentes integrados en un sistema y que además funcionaban como separadores de las áreas en los grandes espacios laborales. La nueva versión combinaba un escritorio, armarios y diversos componentes en un solo equipo. Disponible en una combinación de superficies incluyendo plástico laminado blanco higiénico. El sistema de la Oficina de Acción debía ser adaptable a las grandes extensiones de espacio de piso abierto, con la posibilidad de configuración flexible de las agrupaciones de grupos u oficinas individuales. Las dimensiones fueron el resultado de la determinación de las necesidades de espacio promedio y la proximidad entre los elementos de los componentes individuales para el desempeño eficiente y óptimo de oficina y las tareas relacionadas.85 La razón de su éxito radicó la flexibilidad de adaptación a la planta abierta de manera que se podía configurar el espacio de una forma sectorizada y organizada. La idea era que los muebles de oficina debe ser un conjunto de partes que respondan a las diversas tareas de trabajo de oficina y el reconocimiento de los conflictos entre la privacidad y la comunicación inherente en las organizaciones de oficina. El enfoque se centró en conjuntos de componentes diseñados para permitir la discreción individual en el diseño de oficinas, asumiendo altos niveles de autonomía... El mobiliario en sí comenzó a asumir algunas de las funciones de subdivisión de la envolvente del edificio y permitió a los diseñadores romper con el ángulo recto en sus diseños. El sistema era modular con la idea de que el trabajador podría seleccionar y adaptar los diferentes componentes de acuerdo con las necesidades cambiantes. 86 85 [Available in a combination of surfaces including hygienic white laminated plastic. the Action Office system was meant to be adaptable to large areas of open floor space, with the possibility of flexible configuration for group clusters or individual offices. Dimensions were the result of determining average space needs and proximity between elements of individual components for the efficient and optimum performance of office relad tasks.] Raizman, D. History of Modern Design: Graphics and Products Since the Industrial Revolution. Londres: Laurence King Publishing 2003, p.332 86 [The idea was that office furniture should be a kit of parts responding to the varied tasks of office work and recognizing the conflicts between privacy and communication inherent in office organizations. The approach focused on sets of components designed to permit individual discretion in office design, assuming high levels of autonomy. The furniture itself began to take on some of the subdivision functions of the building shell and allowed designers to break away from the right angle in their layouts. The hardware was modular with the idea that the worker could select and adapt different components according to changing needs.] Worthington, J. Reinventing the Workplace. New York: Rout7. Batería de escritorios, 1960-1969 8. Batería de escritorios, 1960-1969 9. Zona para creativos, 1960-1969 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 67 Independientemente de las células de trabajo, en los 60’s también destacaban los nuevos interiores de oficinas privadas, o de alta gerencia, cuyos diseños se basan en conceptos similares a los que hemos visto antes en el espacio doméstico. Las oficinas igualmente responden al contexto social. Los años 60 fueron testigo de la maduración y transformación de estos espacios interiores en empresas de diseño independientes que ofrecían una variedad de servicios.87 La utilización de escritorio de madera armonizados con sillas de plástico coloridas y brillantes era algo habitual en el estilo decorativo de las oficinas, así como los grandes ventanales cubiertos con persianas venecianas y las paredes blancas contrastadas con los llamativos colores de los cojines, las alfombras y los cuadros psicodélicos. El sofá “Florence Knoll” (1954), se mantenía en boga para los 60’s matizando de forma sutil con las formas más desinhibidas que se incluían en las oficinas, así como el sofá “Sling” (1967) de Georges Nelson aportaban un aire empresarial y sofisticado a la oficina. Por su parte las secretarias generalmente utilizaban taburetes altos móviles y funcionales como el “Perch” (1964) igualmente de Nelson, cuyo revestimiento en piel le hacía lucir delicado y sobrio. La oficina de 1960 se resume entonces como un área de trabajo sofisticada, menos agresiva y desinhibida que los interiores domésticos, pero igualmente influenciada por su contexto y se apega a las nuevas propuestas decorativas y de mobiliario. que surgen durante este exuberante periodo. ledge, 2012, p.29 87 [the ‘60s bore witness to the maturation and transformation of these interiors studios into independent design firms offer a variety of services.] Henderson, J., Venron, M. Office Design Sourcebook: Solutions for Dynamic Workspaces. Massachusetts: Rockport Publisher. 2003, p. 7 10. Zona de trabajo, 1961 11. Estudio privado, 1960-1969 12. Estudio privado, 1960-1965 60 S eL interiorismo retro: eL retorno a Los como cUaLidad deL espacio interior contemporáneo capítULo 02 maD meN La reinterpretación del espacio interior de los 60’s a partir del fenómeno cinematográfico 2.1 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 71 “Mad men” es una serie de drama e historia que se estrenó en la cadena televisiva AMC en 2007, creada y producida por Matthew Weiner para Lionsgate Television. Consta de 7 temporadas y está protagonizada por Jon Hamm, Elisabeth Moss, John Slattery, Christina Hendricks, Vincent Kartheiser y January Jones en los papeles principales. Está ambientada en Nueva York en la década de 1960, en principio en la agencia publicitaria Sterling Cooper ubicada en Madison Avenue y a partir de la cuarta temporada en la nueva compañía Sterling Cooper Draper Pryce, situada en el edificio Time-Life, de la Sexta Avenida. El título de la serie hace referencia a los publicistas de la época que trabajan en la Madison Avenue. La trama se basa en lo que ocurre en torno a la vida del director creativo y posteriormente socio-fundador de la publicitaria Donald Draper, cuyo carácter, creatividad y actitud dominante le permiten ser uno de los más reconocidos publicitas de Nueva York. La historia se basa en su vida privada y laboral, los negocios que se hacen en la compañía así como sobre las relaciones de los empleados y la situación de competitividad que existe en el trabajo. Abordando además todos los sucesos históricos de Estados Unidos que marcaron este periodo. Mad Men es una burbuja temporal que nos hace hincapié en la manera en que la vida cotidiana ha cambiado. Es el mundo antes de la revolución sexual, de la paulatina liberación femenina, de la sensibilización de los hombres. Es la historia de una sociedad carente de pedagogía, que veía a los hijos como molestas reproducciones de los adultos, aunque más salvajes y en donde la enseñanza de la disciplina era el pretexto perfecto para someter. 88 Por su parte la calidad visual y el estilo escénico general de la producción, mantienen una línea de elegancia y sutilícela apegándose a la veracidad estética de los 60’s. Cautiva la manera en la que elementos históricos se ven con un enfoque contemporáneo, envolviendo al espectador a través de escenas elaboradas. Mad men es una serie enigmática que habla sobre la ambición desmedida de sus personajes y sobre el ambiente en el que se desenvuelve, el cual está determinado por la efervescencia de la publicidad y la sociedad de consumo. El mayor atributo de la serie radica en su precisión histórica, donde la música, la indumentaria, el ambiente y los sucesos son absolutamente fieles al momento histórico al que pertenece. Mad men se puede considerar como uno de las producciones culturales más impactantes de esta generación. Su guión cuidado y sensible ante su contexto nos sitúa de forma exquisita en toda esta década de agitación. Ha sido galardonada en sus primeras cuatro temporadas como la mejor serie dramática de los premios Emmy. A nivel de escenografía destaca el hecho de que es una serie de interiores, donde la mayoría de los sucesos ocurre dentro de algún espacio determinado; estos están decorados y ambientados de una forma cuidadosa, son limpios, ordenados, funcionales y lujosos, tan fiel a la época como todos los demás aspectos que destacan en la producción de la serie. Esta cualidad ha influenciado la decoración actual y ha traído de vuelta el estilo de los 60’s a los espacios interiores, ya que indudablemente ha sido un éxito televisivo y esta generación se ha visto identificada con ella, al punto que encontramos en internet innumerables cantidad de blogs sobre como recrear estancias al estilo Mad Men, e inclusive revistas de diseño que traen apartados específicos sobre el mobiliario de la serie y como acomodarlos dentro los espacios contemporáneos. Su legado a nivel de interiorismo es destacable y no podría hoy en día hablarse de la época de los 60’s sin rememorar alguna escena de esta tan célebre serie. 88 Revista Replicante. http://revistareplicante.com/historia-y-television/ [Consulta: 1 de Diciembre del 2014] Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 72 4. Don Draper 5. Pete Campbell 6. Peggy Olson 7. Roger Sterling 8. Joan Holloway Personajes principales Don Draper (Jon Hamm): Es el protagonista de la serie. Director creativo y socio de Sterling, Cooper, Draper & Pryce. En las primeras 3 temporadas está casado con Betty, con la que tiene 3 hijos y posteriormente se casa con Megan. Peggy Olson (Elisabeth Moss): Es una mujer que inicia en la empresa como secretaria y posteriormente va calando posición en el ámbito laboral, abriéndose paso en un mundo de hombres. Peter Campbell (Vincent Kartheiser): En principio ejecutivo de cuentas y luego socio fundador de Sterling, Cooper, Draper & Pryce, convencionalmente casado. De carácter frágil y de grandes ambiciones. Roger Sterling (John Slattery): Socio de Sterling & Cooper y socio fundador de Sterling, Cooper, Draper & Pryce. Es amigo de Don, es un mujeriego adicto al alcohol. Maneja muy bien los medios sociales y pertenece a una elite con la que encaja perfectamente. Joan Holloway (Christina Hendricks): Jefa de secretarias, mujer eficiente, discreta y de fiar. Es el sex simbol y la atracción femenina de la serie. Betty Francis (January Jones): Ex esposa de Don Draper y madre de Sally, Bobby y Eugene Scott. Es modelo y dedicó su vida al rol de ama de casa. Se divorcia de Don y se casa con el político Henry Francis. 9. Betty Francis Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 73 5. Pete Campbell Identidad Uno de los más importantes rasgos de la serie radica en la cuestión de la “identidad”, Don Draper no es quien dice o parece ser, es un hombre que se reinventa cada día y vive su perfecta y ficticia vida, sin importar si es lo que le corresponde a su nombre. Se trata de un solitario que habita en un mundo creado por él, donde prefiere perder su familia o inclusive sus valores más importantes, que arriesgar este escenario producto de su falsa existencia. Don es el héroe pero indudablemente también es el villano de su propia vida. Crece y así mismo logra autodestruirse y no se cuestiona ante este hecho, sino que se adapta y se acobarda ante cualquier pensamiento que sea referente a esto. Don Draper cuyo nombre real es Dick Whitman se hizo pasar por otra persona con el fin de dejar la guerra e iniciar de nuevo. Resurge de las cenizas y empieza a calar en la sociedad, con astucia y determinación lo logra. Sin embargo, este secreto le cuesta su primer matrimonio y la pérdida de su hermano. Don es controlador y fuerte, no se permite tener debilidades, pero más allá de eso está su disyuntiva espiritual o psicológica, teniendo diversos recuerdos de su dolorosa infancia y enfrentándose forzosamente con el miedo de quedar puesto en evidencia ante su mundo. Se está buscando así mismo y lucha con su lado emocional queriendo mantenerse infranqueable. La cuestión de la identidad independientemente de este argumento protagónico en la serie, trasciende del personaje a algo más fuerte e indudable: el contexto. No es el personaje reinventándose, es la época en la que se sitúa la serie, es un momento histórico con una carga revolucionaria que no se define. Es el vuelco de una sociedad que busca un horizonte, que ha empezado, que ha resurgido de una devastación a causa de un conflicto bélico, la Segunda Guerra Mundial. Los 60’s se enfrentan a una generación nueva que no solo ha desechado sus hábitos de vida sino sus valores, se está regenerando al igual que Don, pero igualmente viéndose acechada por la aceptación de aquellos más conservadores. Se trata de la época dorada de la publicidad, el capitalismo, la industrialización y el consumismo americano. Don Draper es la metáfora del efervescente período en el que vive y se desenvuelve. Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 80 Segunda etapa: temporadas 4-7 Una serie de acontecimientos ocurren a principio de la cuarta temporada de Mad Men, que cambian el rumbo de la serie y propician la proyección de nuevos espacios en el set. El divorcio de Don Draper y su posterior matrimonio, así como el surgimiento de la nueva empresa publicitaria Sterling Cooper Draper Pryce, marcó los requerimientos de nuevos espacios. El contexto varía y se sitúa en 1965, justo en un momento histórico acaparado por la música de los Beatles y las minifaldas de Mary Quant. Las reminiscencias de los 50’s pasan a un segundo plano y la sociedad de los 60’s es moderna y tiene identidad, es rebelde, hippie, psicodélica y el pop se esparce por todo New York. En medio de este panorama estridente y jugoso a nivel de diseño Claudette Didul, la encargada de diseño de plató de estas nuevas temporadas, nos atrapa en un mundo de frescura, color y vanguardia que responde de un modo fiel a la efervescencia de 1960. En esta nueva etapa encontramos espacios con connotaciones decorativas diferentes, resultado del eclecticismo que se mantuvo en boga en este periodo. El apartamento de Don y Megan Draper La aparición del personaje de Megan Draper esposa de Don, es la metáfora del cambio en la mitad de los 60’s. Una joven en sus plenos 20’s, cuya vida se basa en el arte y la actuación, está rodeada de personas frescas, jóvenes, con un pensamiento y una soltura contemporánea. Megan es una mujer llena de energía y entusiasmo, es la evidencia perfecta de la nueva generación que surge en esta década tan osada. La casa de este matrimonio por tanto es el resultado de este escenario novedoso que se abre paso en la quinta temporada, la casa de estilo federal de Don en los suburbios pasa a la historia y el nuevo piso que comparte con su esposa en pleno Manhattan es la expresión perfecta de la evolución a nivel del diseño interior que tuvo esta década. 31. Sala de estar, apartamento de Don y Megan Draper 32. Cocina, apartamento de Don y Megan Draper 33. áreas sociales, apartamento de Don y Megan Draper 30. Sala de estar, apartamento de Don y Megan Draper Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 81 Ubicado en uno de los tantos rascacielos de Nueva York, el particular piso de los Draper se sitúa con un diseño fascinante de líneas limpias y con el carácter contemporáneo que se imponía en los 60’s. El apartamento es un espacio abierto e integrado, con un gran ventanal que da a una terraza con vista a la ciudad. Tanto el salón, el comedor y la cocina coexisten en un mismo plano, sin existir ninguna barrera vertical que los separe. Lo que delimita la cocina es la barra de desayuno mientras que el salón está separado por un desnivel, que genera un Lounge Pit muy típico de la época, pero que se prolonga y además abarca el área de la televisión. Esto implica una proyección espacial a nivel de planta con una visión mucho menos tradicionalista, que sigue una cierta horizontalidad donde las líneas sencillas y rectas demarcan un área fluida, donde la funcionalidad prevalece por encima de la ornamentación. En el estar los muebles están dispuestos de una manera que no interfieren en el espacio y esta área es el punto focal de la casa, sobre una moqueta de color blanca descansa un mueble en L de color marrón amenizado con cojines de colores primarios que aportan dinamismo, además destaca en esta zona hundida un mueble de cuero con su tumbona que hace alusión a la butaca y el reposapiés diseñado por Charles y Ray Eames en 1956, cuya verdadera influencia y popularización estuvo a lo largo de los 60’s, este sofisticado mueble contrasta y aporta cierta el elegancia al conjunto, pero sobretodo destaca ale papel del hombre dentro de esta estancia, es el asiento de Don Draper. El sistema de estantería que alberga la televisión es un elemento básico en la decoración interior de los 60’s. El ambiente se ve determinado por el marrón de los muebles, la presencia de la madera y el uso de una iluminación puntual y no difusa, propiciando un espacio cálido, acogedor y elegante. Los cojines dispuestos en el suelo van acorde con el estilo chillo out propio de la cultura hippie mientras que la lámpara de estilo japonés es un elemento notorio que destaca por su estridencia cromática frente a la sobriedad que caracteriza el lugar. La cocina por su parte es colorida y con una terminación muy moderna. Los gabinetes azules y rojos contrastan con la madera oscura y la cerámica de tonos marrones que posee del resto de la habitación. Las sillas del desayunador corresponden al modelo Bar Stools (1950) del danés Erik Buck realizadas en madera y cuero negro. Dentro de toda la sobriedad que caracteriza el espacio la utilización del blanco se impone de forma delicada para aportar luz a este significativo lugar. La nueva cocina personalizada de Draper luce bastante adecuada para comer, lista para su uso. Desde el especiero giratorio, a la nevera marrón brillante y los gabinetes de formica con colores vivos - cada detalle fue investigado minuciosamente para asegurar que este correspondiera al lugar correcto y el momento adecuado, de hecho seguramente podría haber pertenecido a un socio de una agencia de publicidad y que viene en la ciudad de Nueva York, alrededor de 1966.93 93 Ibídem 34. Casa en Alemania, realizada por Harry G. H. Lie, 1966, con una distribución y composición cromática similar a la ideada por Claudette Didul para Don y Megan Draper. Se aprecia el Sillón Eames frente al sistema de estanterías, la zona hundida del sofá y los colores estridentes de la cocina y los remates del techo decorativos frente a la sobriedad de los tonos neutros de muebles. Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 82 Sterling Cooper Draper Pryce El establecimiento de la nueva compañía Sterling Cooper Draper Pryce, presentan un ambiente mucho más osado que la empresa anterior. Los espacios están caracterizados por el atrevido y notorio uso de los colores, así como la incorporación de un nuevo mobiliario, definido por el uso del plástico, la fórmica y el acero cromado. La madera hace gala de presencia en los grandes paneles que separan las diversas áreas. Cuando nos incorporamos en el recorrido de la publicitaria nos encontramos en una recepción de un estilo muy sesentero, con un fondo de madera de nogal, los colores primarios rojo, amarillo y azul se hacen notar en un set de sofás Florence Knoll, muy populares para los espacios laborales de la época. Mientras que la batería de escritorios de las secretarias destaca por sus modernas máquinas de escribir, el escritorio de tonos azules de formica y la silla color naranja de plástico que generan una apariencia chic, mientras que la pequeña oficina de Joan podría resultar insípida sino fuera por la presencia de su asiento que es nada más y nada menos que la icónica DAR (1956) de Charles and Ray Eames. Mientras que la sala de conferencia tiene un aspecto ejecutivo, donde destacan los sillones de cuero cuyo modelo es la Lobby chair (1960) de Ray y Charles Eames, distribuidos en torno a una mesa de madera, de cortes curveados y limpios. La oficina de los creativos se destaca por un cuadro psicodélico en la pared y una mesa de reuniones equipada con los asientos de modelo Executive Armless Chair (1950) de Saarinen. Todas estas áreas de trabajo son visualmente atractivas gracias al juego de color que se apropia de forma sutil de las estancias. 36. Recepción de Sterling Cooper Draper Pryce 35. Planta e isométricos de Sterling Cooper Draper Pryce Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 83 37. Batería de escritorio de Sterling Cooper Draper Pryce 38. Oficina de Joan Holloway 39. Sala de conferencias de Sterling Cooper Draper Pryce 40. Recepción de Sterling Cooper Draper Pryce 41. Oficina de los creativos de Sterling Cooper Draper Pryce Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 84 La oficina de Don Draper mantiene una expresión un tanto formal, paneles de madera de nogal sirven de muros, mientras que un gran ventanal con cortinas cremas permite una iluminación natural adecuada y brillante. El escritorio es una mesa de madera flotante de un tono oscuro, mientras que un sillón ejecutivo Eames EA117 (1958), forrado en cuero italiano y reforzado con piezas de aluminio cromado sirve de asiento para Don. Sin embargo, lo más atractivo e innovador de este despacho son las dos sillas naranjas forradas en vinilo cuyo color llena el espacio de energía y frescura. Junto al ventanal destaca un set de muebles estilo Florence Knoll de colores claros que combinan con las cortinas y las lámparas redondas que están a los lados. En general el aspecto de la oficina es neutro y lo único que destaca (pero aporta personalidad al espacio) es el vibrante tono de las sillas. Aunque la oficina de Don puede tener un aspecto muy singular, el espacio más revolucionario y vanguardista de toda la serie es el despacho del impredecible Roger Sterling. En estas nuevas temporadas Roger está buscando mantenerse a flote en la nueva compañía de una forma relevante, no quiere pasar desapercibido. El diseño de su espacio se acopla a una proyección mucho más moderna y actualizada, el diseño es particular y no va enlazado a ningún otro espacio de la empresa. Es prácticamente blanco, el poco color que se adhiere a este, es el negro de los paneles Op Art que sirven de fondo separador y los cojines verdes y naranjas que destacan sobre el sofá geométrico del estar. El mobiliario es sofisticado y todos los 42. Nueva oficina de Draper 43. Nueva oficina de Draper 44. Nueva oficina de Draper 45. Nueva oficina de Draper Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 85 muebles son de diseñadores reconocidos, aparece la silla Chaise Longue (1929) de Le Corbusier, como asiento para los clientes, la mesa oval con tope de mármol Tulip (1956) de Saarinen, funciona como su escritorio, sobre esta descansa la lámpara de mesa Mushroom (1967) de Artemide, mientras que una silla ejecutiva Remix sirve de asiento principal. El estar compuesto por una mesa y los taburetes Tulip (1956) de Saarinen, que contrastan con el particular asiento conocido como Corona Chair (1958) de Eric Jorgensen, este con su terminación monocromática de espuma y acero, se hace notar dentro de la estancia de forma atractiva y llamativa. Otro elemento que a pesar de su ligereza destaca en gran medida es la lámpara Arco light de Castiglione. Indudablemente la oficia de Sterling es una recopilación de mobiliario de alta gama, de formas atrevidas e inusuales que en otro momento nunca hubiesen coexistido juntas, sin embargo, en los 60’s resultaban perfectamente dispuestas y armonizadas. El monocromatismo de este despacho demuestra un tipo de espacio interior que se popularizó durante esta época ,pero que solo eran aceptados, por personas de la nueva generación, sobre todo aquellos influenciados por el LCD, que consideraban cada elemento en su ambiente como parte de esta experiencia trascendental. Finalmente los espacios de la serie Mad Med, nos remontan al eclecticismo de los 60’s, donde la existencia de espacios tradicionales, muy actuales o con sentido estético irónico y juguetón coexistían en esta sociedad con mucha naturalidad, las oficinas de Sterling Cooper Draper Pryce, son el ejemplo vivo de esto, donde cada ejecutivo posee su propio espacio con cualidades referentes a su personalidad. Eso eran los 60’s, una época donde cada quien tenía la posibilidad de atreverse a explorar sus gustos, a revolucionar su espacio y su estilo de vida, esta serie logra reinterpretar las artes decorativas de los 60’s de la manera más correcta y aproximada, llevando al espectador a sentirse parte de esta época, a un nivel tan alto que en los interiores contemporáneos la presencia de objetos de los 60’s, aparecen como elementos decorativos importantes, esto gracias a la influencia vintage que ha tenido Mad Men en el diseño de interiores actual. 47. Nueva oficina de Roger Sterling 48. Nueva oficina de Roger Sterling 46. Fission, Bridget Riley, 1963 el esTIlo ReTRo 2.2 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 87 lo “retro” El término retro como especifica la Real Academia Española proviene del prefijo “retro” cuyo significado es “hacia atrás”, se utiliza para referirse a objetos o cualidades que pertenecen a un pasado próximo, pero que de alguna manera no están dentro del panorama contemporáneo, es decir, nos remite a algo que puede ser “antiguo” o “viejo”. No obstante este concepto en el ámbito decorativo se usa en la actualidad para aquellos interiores que tienen una inspiración en las tendencias ornamentales del periodo comprendido entre 1920-1980. Se trata de capturar un elemento o un ambiente específico de una época anterior a nuestros tiempos, donde el pasado llega y permanece en nuestro presente. Hoy en día los objetos y ambientes del pasado se han puesto de moda y lo retro es lo moderno, podría decirse que es uno de los estilos más influyentes en el diseño interior contemporáneo. Usualmente el concepto retro tiende a confundirse con lo vintage, sin embargo, existen grandes diferencias en lo que refiere a la significación de estos. Lo vintage está relacionado con aquellas piezas que fueron creadas y concebidas en una época específica del pasado, mientras que lo retro rememora lo antiguo sin que su realización este necesariamente sujeta a esa época, es decir, lo retro puede ser realizado hoy en día y hacer una evocación a ese pasado, lo vintage es aquello de ese periodo que se ha añejado y no lo rememora, sino que pertenece a este. Lorenzo Castillo un anticuario interiorista español, establece que: lo vintage consiste en rescatar muebles y objetos de segunda mano o viejos y darles una nueva vida. Es un estilo muy ligado a la gente joven, de países del norte de Europa, y a la crisis económica que obliga a inventar y reciclar nuevos lenguajes estéticos, y lo retro es un término que se aplica al estilo, independientemente de la época o calidad, y se utiliza tanto para una pieza como para un ambiente en conjunto. La idea es una vuelta a estilos del pasado. 94 Lo retro trata de atmósferas y ambientes que aluden a otros tiempos, aplicando los criterios estéticos que se vinculan a estos. Estos interiores de ninguna manera se atañan a repetir un ambiente nostálgico del pasado, sino más bien busca representar las grandes cualidades que tenga este. Un decorado retro no implica la repetición específica de una década de diseño, lo retro es innovador al jugar con los objetos de influencia antigua de una forma dinámica, pero conservando su esencia. 94 Álvarez, L., Rebollo, A. (2014). “Esta pieza es… ¿antigüedad? ¿retro? ¿vintage?” En Architectural Digest. < http://www.revistaad.es/decoracion/antiguedades/articulos/ antiguedades-vs-vintage/16820> [Consulta: 26 de Diciembre del 2014] 2. Atmósfera retro, inspirada en los 60’s Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 88 Para conseguir un estilo retro contemporáneo como se usa en la actualidad, es necesario conocer los objetos que estuvieron a la moda durante ese espacio de tiempo, y entender además cómo funcionaba el ambiente interior a nivel de iluminación y cromatismo, ya que estos términos son los que influyen en la estética que se quiere proyectar, combinando esto, con elementos de la época actual. La mayoría de las piezas retro usualmente han sido reeditadas por las compañías de mobiliario, pero existen otras de imitación que tienen un lineamiento prácticamente idéntico a las del pasado, pero que son realizadas en materiales más sencillos y a un precio módico. Existen coleccionistas de muebles que van más allá y utilizan algunas piezas vintage de diseñador reconocido y en la decoración interior consiguen conjugarlas con otras más actuales que rememora esos años y alguna pieza sumamente moderna. La mayoría de las grandes productoras de diseño industrial como Vitra y Knoll, suelen reeditar muebles del pasado, ya que la demanda de estos nunca cesó. Una ventaja de coleccionar piezas del moderno retro es que siempre se continúan líneas y se producen reediciones de muebles, tejidos y otros objetos que permiten crear este estilo. Muchas piezas clásicas del siglo XX nunca han dejado de fabricarse aunque en general forman parte de series limitadas, el renovado interés por el estilo moderno retro ha creado un mercado idóneo para la reedición de ciertas piezas representativas o privilegiadas. 95 La concepción de lo retro en el ámbito decorativo va muy vinculado a los años 60’s y 70’s por sus características atrevidas y futuristas -aunque por supuesto las reminiscencias del movimiento moderno hoy en día se siguen llevandoestas dos décadas de diseño encajan con naturalidad en los interiores contemporáneos por la diversidad de objetos de materiales distintos y la utilización de formas tanto sobrias como juguetonas que se aplican a las piezas. Además destaca el hecho de que estas son las etapas de diseños más cercanas a nuestros tiempos y la corriente de mobiliario que tenemos hoy en día proviene de los adelantos en el ámbito industrial que tuvo lugar en 1960. Actualmente existen empresas que diseñan mobiliario con esta inspiración por la gran demanda existente, un ejemplo de estos son las nuevas versiones de los refrigeradores americanos de principios de los 60’s, cuyo mecanismo y tecnología es reciente pero su apariencia es totalmente retro. Por otro lado, los muebles más importantes de este periodo fueron tan trascendentales que todavía hoy están producción aunque no de una forma masiva, como es el caso de la Silla Burbuja de Eero Aarnio o el Sillón Egg de Arne Jacobsen. 95 Bingham, N., Weaving, A. Op. Cit. en nota 51, p. 9 3. Sala de estar retro, de tonos vibrantes, destaca el sillón Egg y el modelo S de Panton 4. Comedor retro, destacan las sillas S de Panton Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 89 La década de los sesenta, como hemos visto, fue particularmente innovadora, rebelde y efervescente. La producción a nivel de diseño, concepto y tendencia que sucedió durante esta época, fue realmente enriquecedora y tomar algún elemento, objeto o color que este asociado con esta, resulta atractivo y fácil, aún para aquellos que no son eruditos en el tema, ya que pueden tener conocimientos de lo significativo que son los diseños asociados a esta. Fue la época de los hippies, el innegable Pop Art y por supuesto los Beatles, el London Swing y la decoración psicodélica, cuyos elementos se adaptan de una forma natural al espacio interior y reivindicando esta época audaz. Pero en los últimos años ha ocurrido un interés mayor en la estética de los 60’s, este fenómeno ha acaecido en parte por la influencia del cine, ejemplo de ello es la serie de televisión Mad Men, cuyo trabajo a nivel de producción es una absoluta y cuidada reinterpretación de 1960, a tal punto que la firma danesa BoConcept, la ha tomado como punto de inspiración para su colección de muebles del 2013. No obstante, el interés por las líneas de diseño de los 60’s en el interior contemporáneo tiene un antecedente que va unos años más atrás cuando en el 2000 ocurrió un revival en el ámbito de la moda basado en los 50’s, 60’s y 70’s. Muchos diseñadores de moda decidieron retornar al pasado para realizar sus creaciones y marcar las tendencias de una nueva generación, reinventando los patrones estéticos de esos años. Las colecciones de Prada a lo largo de la década de 2000 revisitaron décadas anteriores y reinventaron estilos dentro de la estética de la marca de una feminidad extravagante, que da a los productos de diseño de gama alta una sensación de elegancia rara.96 Prada es una de las marcas más influyentes en el mundo de la moda y su interés particular por el estilo retro de los 60’s siempre se ha mantenido, el desfile de la línea Miu Miu en su colección de verano del 2013, se basó en estos conceptos de diseño. En el 2014 la firma de moda italiana MOSCHINO también lanzó en Milán una colección que imitaba con cuidado este estilo. La mayoría de los diseñadores han visto en la moda de los 60’s un amplio bagaje cultural y revolucionario que aún en nuestros tiempos resulta ciertamente vanguardista. La moda influye directamente en la sociedad, el vestir va asociado a nuestro estilo de vida y si algo está en boga, puede ser determinante para otros ámbitos como puede ser el diseño industrial y por supuesto el diseño interior. Podemos afirmar entonces que la moda y el cine han sido en parte los detonantes del creciente interés por este tema. Lo retro es tendencia y estas van asociadas a fenómenos sociológicos, en este caso retroceder al panorama de los sesenta implica una idealización del pasado que se fundamenta en los cambios económicos que afectan nuestra generación, donde los grupos de poder tienen en sus manos la mayor parte de la economía mundial y sus gustos no tienen limitaciones, mientras que la clase media, busca de alguna manera aproximarse a un estilo de vida progresivo que le ofrezca cierta seguridad, por tanto recuperar una década definida por el bienestar económico es reivindicarla. Por otra parte en medio de tantas contiendas bélicas recordar el pasado constituye una forma de apegarse a lo anterior porque el futuro es incierto, y retroceder es una forma de reinventarse. Un primer grupo de explicaciones, en el ámbito de la sociología de las tendencias, interpreta las modas como la consecuencia del espíritu de la época, el producto de la esencia de una época. Esta concepción esencialista de las tendencias tiene su origen en una lectura estructuralista de los fenómenos de moda inspirada por la lingüística. Para dicha perspectiva, las tendencias constituyen 96 Stevenson, N. Op. Cit. En nota 4, p. 267 5. Coleccion primavera-verano 2014, Moschino, Semana de la moda de Milán Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 96 ReTRo pop casos De esTuDIo La selección de proyectos incluye hoteles, viviendas y restaurantes, lo que evidencia la versatilidad de esta tendencia decorativa. Como denominador común estos presenta la utilización del grafismo, tanto Pop Art como Op Art y Psicodélico, destacando en gran medida la saturación cromática en el espacio interior. La utilización del amarillo, los rosas e inclusive el rojo, aparecen en estos proyecto como una muestra de respeto a los 60’s. Más que un decorado, se trata de habitar el espacio a través del arte y el color. La selección de mobiliario incluye siempre algunos muebles de los 50’s y los 60’s, sin embargo, no es el mobiliario lo que incita el retro Pop en estos interiores, sino el ambiente, la expresión cuidada y vibrante que poseen, donde un barroquismo cromático y una iluminación brillante, no impide una imagen armoniosa del espacio. Las viviendas elegidas en su mayoría pertenecen a diseñadores, que rinden culto en sus profesiones al Pop, mientras que los hoteles, buscan a través de esta tendencia marcar la diferencia para atraer a un público de cierto gusto y estatus social, ya que los espacios retro Pop, suponen no solo un alto nivel cultural sino que además implican un costo, que viene dado por los objetos, las luces, los textiles y los tapices necesarios para lograrlo. Se ha incluido además en la selección, una franquicia de comida rápida, que se basa en el Pop Art para definir su imagen corporativa, ya que es una tendencia que en su origen va ligada al consumo y siempre mantendrá este lenguaje implícito. Estos ejemplos se han obtenidos tanto de reconocidos blog de decoración, así como de revistas impresas y online de arquitectura e interiorismo como Architecture Digest, ELLE DECOR e Interior Design, en sus ediciones españolas y estadounidenses, donde estos proyectos son seleccionados por su originalidad y sofisticación Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 97 Localización: Ekaterinburg, Russia Diseñador: Dmitriy Schuka Propietario: Desconocido pop aRT Home Pop Art home, vestíbulo Este proyecto es un contraste entre lo clásico y lo Pop, donde los muebles son de líneas antiguas, mientras que los colores y ornamentos dentro del espacio rememoran al Pop Art, con una expresión contemporánea. El vestíbulo de este apartamento expone un Roy Lichtenstein a modo mural en la pared lateral, mientras que colores neones, en este caso el rosa y el amarillo se apropian del espacio. En el otro lateral de forma irónica, encontramos dos butacas estilos Luis XV, sobre las cuales destacan cojines amarillos, realizados en un textil Pop, estas se sitúan a los lados de un aparador de diseño actual, con tonalidades blanca y azul. Sobre este un cuadro con marco barroco que se contrapone al Lichtenstein de en frente. La sala de estar, está cargada de elementos clásicos, destacando un sofá Chesterfield marrón, sin embargo, se ha hecho una selección de colores para aplicar a los demás elementos de la sala que provoca cierta ambigüedad en el decorado. La lámpara amarilla, el puff y la mesa azul así como un diván rosado, se anteponen a un espacio que emite una sobriedad contradictoria, presentando en cierto modo un aire Postmoderno. La alfombra recuerda los textiles de los 60’s diseñados por Verner Panton. La cualidad decorativa de este espacio, deja pasar a un segundo plano la cocina y el comedor que están continuas a esta. El estudio posee un sofá de época con un tapizado con los mismos tonos seleccionados, destacando en el espacio un espejo de marco rococó y una silla DAL (1950) de los Eames, frente a la cual, se ubica un escritorio azul turquesa de aspecto clásico. El Lichtenstein a través de la puerta se filtra y es parte del aspecto compositivo de esta habitación. Las demás áreas de la casa mantienen el lineamiento cromático que parte del vestíbulo, sin embargo de una forma más puntual y menos arriesgada. Pop Art home, vestíbulo Pop Art home, estudio Pop Art home, sala de estar-comedor-cocina Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 98 Localización: Geilang, Singapur Diseñador: Sumisura Propietario: Desconocido meTRo lofT Metro Loft, Sala de estar Este Loft ubicado en Singapur fue diseñado para fines de venta, conformando parte de un condominio de 31 unidades distribuidas en 8 pisos, desarrollado por Pollux Properties Ltd. El loft es un espacio abierto donde la única división existente es una estantería que separa la habitación de la sala, y un cuarto/estudio que esta próximo al baño. El decorado de este piso en particular corresponde a la tendencia retro Pop, con una paleta cromática estricta y cuidada que genera una expresión atrevida y sobria. Los colores que componen todas las estancias son en blanco y el negro, utilizando el color rojo para enfatizar los elementos decorativos. Lo que define el estilo en su totalidad es el manejo de los elementos iconográficos, así como las superficies tapizadas. En este sentido, lo que más distingue es el mural estilo Roy Lichtenstein, que cubre toda la pared frontal de la recámara, de los que parte la paleta cromática de todo el interior. Es notorio el pequeño estudio, donde toda la superficie que lo rodea está tapizada en un empapelado contemporáneo, en blanco y negro, sobre la pared se apoya un cuadro de una figura femenina, cuya técnica es alusiva a los trabajos de Warhol. Aportando un enfoque aún más retro, sobre la mesa, a modo de ornamento destaca una máquina de escribir que corresponde a los 60’s. El mobiliario seleccionado es contemporáneo, sin embargo, una versión actual del fabuloso sofá Pop conocido como “boca” (1971), diseñado por la firma italiana Studio 65, armonizado con cojines blancos ocupa gran parte del living, frente a una alfombra con texturas blancas y negras, próximo a esta, un comedor negro de líneas muy actuales, sobre el cual, flores rojas, matizan la sobriedad del ambiente. Los ornamentos tienen una connotación retro, una cámara de carrete objeto muy usado en los 60’s, colocada sobre un trípode destaca en el living, evocando el pasado, y aportando un carácter cinematográfico al ambiente. Sobre la entrada del estudio está dispuesto un reloj con un fondo gráfico, igualmente alusivo a Lichtenstein. El estante que divide la habitación del comedor permite, que el mural gráfico, se filtre y se integre a todo el loft como punto focal de la decoración. Los espejos son un recurso muy utilizado para crear una sensación de amplitud. Las terminaciones metálicas o niqueladas aportan brillantez al interior, mientras que la luz en general no es estridente sino que se muestra tenue y bien distribuida mediante spot lines. Este loft a pesar de que su cromatismo se basa en colores neutros y más conservadores, que los que implica el retro Pop, encaja dentro de esta tendencia debido a la saturación cromática que existe en la estancia. Su aire contemporáneo lo define como un espacio de nuestros tiempos, sin embargo, rememora al pasado de una forma clara, incluyendo elementos decorativos de una época anterior y utilizando muebles absolutamente actuales peor que pueden recordar ligeramente al pasado. Este tipo de decoración es habitual en personas que tienen una vocación artísticas, ya que proporciona una atmósfera creativa, cargada de estilo sin rayar en lo kitsch. Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 99 Metro Loft, recámara Metro Loft, Comedor Metro Loft, Estudio Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 100 Localización: Miami Diseñador: Anthony Baratta Propietario: Anthony Baratta Se trata de un dúplex de 100m2, ubicado en un edificio que fue construido en 1982. Este piso pertenece a un decorador neoyorquino conocido como Anthony Baratta, cuyo trabajo no solo abarca el diseño interior, sino tambien la creación de estampados textiles. Diseñado por el mismo, este apartamento consiste en un espacio abierto con un estar, comedor y cocina, así como un nivel inferior que incluye un dormitorio con baño y vestidor. Lo que caracteriza todo este proyecto interior son los colores electrizantes que fueron escogidos por Baratta, partiendo del amarillo cítrico al naranja más intenso. El diseñador buscaba ante todo escapar de los tonos neutros y sumergirse en un estallido de color. Quería insuflarle tonos distintos de cualquier casa que hubiera tenido antes –explica Baratta, mago del color y la geometría deslumbrante de Nueva York a Los Ángeles–. Y que no entrara nada negro, ni en los marcos de las ventanas ni siquiera en una pantalla de televisión.100 El apartamento en su totalidad es una declaración retro Pop, con influencia de los 60’s y los 70’s. Luce moderno y contemporáneo, pero indudablemente rescata el escenario Pop en su cualidad estética. Todo esto se logró a partir de una cuidadosa selección de vinilos, muebles y curvas sinuosas que juegan dentro de todo el interior. El living es el espacio que más destaca en la casa, un vinilo naranja rojizo resalta la pared de fondo, sobre este descansa una composición rectangular de 30 cuadros de iconografía minimalista, de la artista contemporánea Ceal Floyer. El imponente y divertido sofá naranja fue diseñado por el mismo Baratta, así mismo los cojines amenizados con blanco dan respiro a la estancia y fueron también idea del decorador. La mesa del centro es un diseño retro de la italiana Cini Boeri para Knoll. La alfombra del centro con su forma circular de tonos verdosos nos rememora los diseños de Verner Panton. En una esquina descansa un escritorio Boomerang (1969) en fibra de vidrio del escultor francés Maurice Calca, este escritorio se impone en el escenario con unas curvas sensuales y un brillo destacable, que declara el pop art a gritos, en cada suave terminación, frente a este la afamada silla Oxford diseñada en 1965 por Arne Jacobsen. El boomerang fue el elemento del que partió el concepto retro que aborda todo el piso. Por otra parte el color blanco matiza la carga cromática de la habitación y hace que cada rincón respire a pesar de la vigorosidad de los tonos. La pared del comedor hace homenaje al diseñador textil Alexander Girard, con unos rayos amarillos oblicuos que reposan sobre un fondo blanco, la mesa del comedor es en cristal causando reflejos ópticos del empapelado y bordeado con las sillas de color naranja conocidas como Catilina del diseñador italiano Caccia Dominioni, de finales de los 50’s. La cocina por su parte es totalmente lineal, con acabados blancos, mientras que próxima a esta una consola lacada de color naranja se recarga en la barandilla que baja al nivel inferior. El dormitorio es un culto al Pop, con un cabecero que evoca el famoso al sofá Marshmallow de George Nelson. La cama está cubierta con un textil autoría de Baratta y a los lados en la pared dos grabados de Damien Hirst, un artista contemporáneo, matizan el brillante naranja del vinilo de fondo, similar al utilizado en la zona de estar. El baño principal, es completamente blanco y elementos decorativos aportan toques de color. Finalmente este desenfadado piso expresa lo Pop en cada detalle, sin dejar de ser actual y vanguardista, el uso de los colores y las formas son una selección apropiada que demuestran cómo los 60’s pueden permanecer vigentes de una forma desinhibida en nuestro contexto. 100 Pastor, E. (2014). “Super Pop vitaminado” En Architectural Digest. < http://www.revistaad.es/decoracion/casas-ad/articulos/anthony-baratta-miami/16765> [Consulta: 23 de Diciembre del 2014] mIamI pop Miami Pop, Sala de estar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 101 Miami Pop, comedor Miami Pop, cocina Miami Pop, baño Miami Pop, habitación Miami Pop, escritorio boomerang Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 102 Localización: Nueva York Diseñador: Tony Ingrao Propietario: Lisa Perry casa De lIsa peRRy Casa de Lisa Perry, vestíbulo La diseñadora de modas Lisa Perry, utiliza el Pop Art como inspiración para sus creaciones, así que es una devota indudable de este movimiento artístico, a lo largo de su vida ha coleccionado obras pertenecientes a esta tendencia. En el 2002, decidió junto a su esposo, proporcionarle a estas piezas de arte un lugar adecuado para ser exhibidas. El arquitecto David Piscuskas, remodeló para la pareja el espacio de una vieja escuela, ubicada en el Upp East Side, de Nueva York, para convertirlo en lo que fuera más que una casa, una galería de arte. El interiorista Tony Ingrao, fue el encargado del decorado de esta casa, que hace tributo al Pop Art con sofisticación y elegancia. El apartamento es un espacio totalmente blanco, tanto las paredes como los muebles se mantienen en este tono neutral. Las superficies son lisas y las pinturas, son las que llenan de vigorosidad las diversas estancias, siendo las protagonistas de este interior. Al introducirnos en el vestíbulo, lo primero que capta la atención es un cuadro de gran tamaño de Andy Warhol, próximo a este, una escultura basada en la icónica obra de los 60’s “Love” del artista Robert Indiana, mientras que las puertas y algunos muros de la casa poseen perforaciones redondeadas, revestidas en cristal coloreado, en verdes, rosas y blancos. La sala de estar es un área totalmente rectangular donde un mueble en U, arropa el espacio, la disposición de este recuerda el lounge Pit de los 60’s, sobre este sofá, estan colocados cojines realizados en el textil Geometry (1960) de Verner Panton, un gran Lichtenstein muy colorido abarca la pared como si fuera un mural, negando la apariencia fría que pudiera tener esta habitación. Los pasillos mantienen un recorrido amenizado igualmente por obras de arte, destacando un cuadro de Sopa Campbell’s de Warhol, además de alguno cuya expresión en mas Op Art. La recámara principal posee un alfombrado blanco igualmente inspirado en el textil de Panton, se hace notar la silla traslúcida “Lounge chair, de la serie Invisible Group” (1957) de Irwin & Estelle Laverne, un cuadro Pop en blanco y negro, es el único objeto de color que se encuentra dentro. La cocina mantiene una estética contemporánea con superficies lisas en acero inoxidable, el comedor dentro de esta estancia, corresponde a la serie Tulip (1957) de Eero Saarinen, la vajilla en tonos rojizos se inspira en la Marilyn Monroe de Warhol. Dentro de toda la casa, dos zonas poseen un cromatismo distinto. El comedor es una sala bordeada con muros negros, sobre los cuales destacan serigrafías Pop Art, mientras que en el techo sobre la mesa circular, una perforación para la iluminación de tonalidad naranja, aporta a la atmósfera un aspecto psicodélico. El estudio posee un alfombrado en el textil Geometry, sobre este un mueble en color rojo bordea el espacio, y una estantería con fotografías de Marilyn Monroe e imágenes alusivas a Warhol y al Op Art, amenizan la sala. Es innegable el hecho de que esta casa rinde homenaje al Pop Art; de una forma ciertamente cuidadosa, evidencia la manera en que el retro Pop, se mantiene dentro de los parámetros actuales del diseño interior, no solo por sus cualidades estéticas sino también por el sentido cultural que lleva consigo esta tendencia. Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 103 Casa de Lisa Perry, recámara principal Casa de Lisa Perry, comedor Casa de Lisa Perry, vestíbulo Casa de Lisa Perry, pasillo Casa de Lisa Perry, estudio Casa de Lisa Perry, sala de estar Casa de Lisa Perry, cocina Casa de Lisa Perry, vestíbulo Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 104 Localización: Miami Diseñador: BHDM Propietario: Brian Gorman HoTel loRD souTH BeacH Hotel Lord South Beach, vestíbulo Localizado en un edifico art decó, en la Avenida Collins de la ciudad de Miami, este hotel está orientado a un público homosexual y fue diseñado por la firma de diseño interior BHDM en el 2011. El trabajo realizado para este edificio se basó en una selección cromática en la que prevalece el amarillo, armonizado con otros colores chillones como el azul y el verde. Está inspirado en la arquitectura americana, los colores vivos de las playas y la botánica de Miami, mezclados con una inspiración de cuero tachonado, bolas de discoteca de oro, e imágenes icónicas para crear la apariencia de Lords.101 Es en estas imágenes icónicas donde reside el aire retro Pop del diseño interior del hotel. Todo el decorado juega con un concepto de paredes estampadas con formas geométricas, un interlineado blanco y amarillo define algunas áreas, y cojines con este mismo tema descansan sobre los muebles. El hotel tiene un aire chic, es sofisticado y elegante. Las habitaciones están contratadas entre blanco, azul y amarillo, el diseño de las mesas de noche es un remanente de los muebles Pop, donde la estética prevalece sobre la función. Sobre las paredes descansan una serie de fotografías monocromáticas de Elizabeth Taylor, actriz considerada en su tiempo como una de las mujeres más bella del mundo y que durante los 60’s fue un ícono del cine por sus papeles en Cleopatra (1963) o ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), estos cuadros aportan un estilo sesentero a la estancia. El vestíbulo posee una salita con una configuracion cerrada que recuerda las salas de estar de los 60’s, además tiene como punto focal una serigrafía de la afamada cantante Debbie Harry, vocalista de la reconocida banda de Rock de los 70’s Blondie. Las diversas áreas están cargadas de iluminación y el mobiliario alterna entre lo contemporáneo y lo retro, como por ejemplo, próximo al bar están ubicadas las famosas sillas de los Eames DSW (1950), modelo que estuvo muy de moda durante los 60’s, mientras que el restaurante cargado de fotografías en blanco y negro posee un mobiliario que recuerda el modelo Ring Chair de Saarinen. Las estancias mantienen una diversidad de elementos que induce a la diversión. El aspecto general de los interiores rehúye a la sobriedad e incita a la informalidad. El fundador del hotel plantea que la idea detrás de esto, es que todos los elementos que hay son una celebración de la diversidad, pero también celebran la personalidad.102 Este concepto queda representado, gracias la variedad que existe en todos los espacios existentes, el Pop se siente de una forma delicada pero notoria a través de las distintas zonas. Indudablemente el diseño de este hotel playero, hace uso de la energía del Pop para crear una atmósfera vigorosa de una forma diferente y original. 101 Enjoyur Holiday< http://www.enjoyourholiday.com/2014/05/06/fabulous-lords-south-beach-hotel/> [Consulta: 22 de Diciembre del 2014] 102 Chauvin, K. (2012). “Brian Gorman” Passport Magazine <http://www.passportmagazine.com/businessclass/BrianGorman1182.php > [Consulta: 25 de Diciembre del 2014] Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 105 Hotel Lord South Beach, Bar Hotel Lord South Beach, restaurante Hotel Lord South Beach, habitaciones Hotel Lord South Beach, pasillo Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 112 pero con una connotación un poco más actual, además destacan los diseños de alfombras circular (1958) de Verner Panton, cuyas colecciones hoy en día son muy vendidas. Los diseños Pop son frecuentes en los cojines y los tapizados, pero no de una forma exagerada, sino más bien con delicadeza, ya que el retro moderno, a diferencia del retro Pop, no tiene intención de crear un espacio vibrante y colorido, sino que su intención decorativa es un tanto más clásica y sofisticada; en algún caso dentro del retro moderno puede aparecer una pieza de arte estilo Andy Warhol, pero esto no lo hace Pop, ya que el ambiente en sí, posee cierta sobriedad. La cristalería hereda las líneas del diseño escandinavo muy de moda en los 60’s, con su apariencia clásica y abstractas conforman parte de estos decorados, así como objetos de la era espacial y algunas muestras de porcelanas con formas agresivas, fruto del diseño radical, que aún hoy aparecen a precios no tan altos en las tiendas. La iluminación es un elemento fundamental en los interiores retro modernos de los 60’s, usualmente se mantiene un tipo de iluminación puntual, por lo que las lámparas tienen un papel importante, la tendencia son aquellas con formas un tanto curvas o redondas, usualmente con terminaciones plásticas o niqueladas. No es necesario una réplica de alguna lámpara de los 60’s, ya que actualmente muchos diseñadores recurren a una inspiración de esta época para realizar modelos muchos más actuales y que encajan de una forma armónica con los interiores retro, inclusive un ambiente puramente contemporáneo a veces toma una ironía retro por el uso de alguna luminaria de estos años que nos recuerde la década. No obstante aquellos diseños que fueron icónicos como la Arco (1962) de Castiglioni, la Mushroom (1967) de Artemide, la serie Fun (1964) de Verner Panton, la muy Pop Art Pillola (1968) de Cesare Casate y Emanuele Ponzio o la Artichoke (1958) de Louis Poulsen, son consideradas piezas de colección que en los más sofisticados y definidos ambientes retro aparecen con cierto protagonismo. La iluminación dentro de estos decorados a veces es un medio para evocar la psicodelia, donde cortinas de esferas de plásticos o bolas de disco contraponen un juego de luces, generando interiores un poco más atrevidos. La riqueza en cuanto a diseño de luminarias que ocurrió durante ese periodo permite que exista una gran diversidad de posibilidades que van de lo elegante a lo extravagante, y que aparecen siendo instrumento de inspiración para los diseñadores actuales, y piezas devotas para los coleccionistas. Lo retro moderno se adapta a todo tipo de espacios, donde más se utiliza es en las áreas de la sala de estar o el comedor, en algún caso se puede encontrar alguna otra habitación, pero no es lo más habitual. Los comedores retro de los 60’s, pueden presentar líneas cuidadas y sofisticadas basadas en los diseños de los Eames, Saarinen o Jacobsen, o simplemente utilizar el diseño original que hoy en día tanto Vitra como Knoll los producen, otra alternativa es utilizar un comedor contemporáneo y sobre este colocar una luminaria retro. La sala de estar, sin embargo, es el escenario perfecto para poner en práctica la creatividad de los diseñadores que utilizan esta tendencia. En primer lugar, hay que entender que durante los sesenta esta fue la estancia que sufrió más cambios, debido a la popularización del televisor, la desaparición de la chimenea así como la inserción de la 5. Lámpara Pillola, 1968 4. Lámpara Architoke, 1958 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 113 zona hundida o lounge pit y la redistribución del mobiliario a partir de estos factores. Esto dio paso a que la producción industrial de muebles se concentraran en toda una diversidad de opciones que se incluyeran en esta nueva disposición espacial, el legado al final es toda una variedad de muebles para las salas de estar, que van desde los coloridos y brillantes plásticos de Panton, los curiosos diseños pop, la intrépida silla Ball de Aarnio, hasta la simplicidad de los modelos Robin Day, o aquellos más elegantes como los propuestos por Georges Nelson. En la actualidad crear un retro moderno de los 60’s es solo cuestión de buen gusto y determinación, ya que las piezas y los ornamentos están presente en nuestro día a día, y las revistas y el internet son una fuente un tanto orientativa respecto al tema. Los interiores retro modernos de los 60’s, son una declaración de sofisticación dentro de los actuales patrones minimalistas que tanto gustan, el diseño interior de estas estancias es una reivindicación hacia una época de esplendor en el ámbito decorativo, que nunca ha muerto y que tuvo una producción tan gloriosa en términos de diseño que si observamos con atención cualquier imagen de ese pasado nostálgico, notamos que son estancias cercanas a nuestra tendencias más actuales. Los ambientes de los 60’s, eran ricos en ornamento, estampados, y muebles originales, aunque todo esto fue cesando paulatinamente, cuando se quiere dar un aspecto de diversificación a una habitación, la inspiración más atinada siempre será evocar los 60’s, ya que ninguna época tuvo más energía y carácter que esta en términos de diseño. 1960 fue la década del individualismo, los más burgueses con sus casas Mid-century, los hippies sentados en el lounge pit o colgados en un columpio de mimbre, el Pop Art cubriendo las alfombras y la psicodelia invadiendo las estancias más juveniles, de todo para escoger; si buscamos un punto de inspiración, siempre habrá algo que nos mueva de estos años. Sin embargo, la magia del retro moderno es la delicadeza con la que evoca este pasado efervescente, es una tendencia que respeta los valores esenciales de este, no obstante los hace ser parte del presente. Lo moderno retro no es antiguo, no pertenece a un antes, es el balance perfecto entre lo mejor de lo viejo incorporado en los más contemporáneos ambientes interiores, no es culto, es vanguardia. 6. Salas de estar retro moderno Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 114 ReTRo moDeRNo casos De esTuDIo Los proyectos seleccionados para ejemplificar el moderno retro, han sido elegidos no solo por el hecho de que rememoran o evocan los 60’s, sino también porque cada uno emplea recursos similares que al final conducen a un aspecto interior diferente que posee sus propias características. El denominador común que tienen todos estos interiores es la presencia de los objetos de los 50’s y los 60’s, insertados en los ambientes como si fuesen obras de arte, considerando el valor de las piezas que utilizan. A partir de esto, la selección ha sido organizada por grupos, el primero incluye dos apartamentos pequeños, cuyos diseñadores se valen de lo retro para crear estancias diferentes, pero sobre todo porque disfrutan de lo vintage, y encuentran en ello un recurso dinámico y original, que se puede adaptar a sus necesidades, al final los ambientes son coloridos y refrescantes. El segundo responde a cinco viviendas de alto estándar, de prestigiosos diseñadores o artistas, que son ante todo coleccionistas del arte y los diseños de los 60’s. Sus viviendas son un destello de clase y elegancia, que resulta del balance entre los elementos del pasado y una proyección contemporánea del espacio. Los tonos neutros fluyen en cada una de estas, contrastando de forma sutil con obras de arte y un mobiliario selectivo y colorido. Dentro de estos destacan la residencia vacacional de la diseñadora de modas Lisa Perry, así como la de la prestigiosa editora Angelika Taschen, donde la suntuosidad y la vanguardia permiten una atmósfera original, a tal punto que ambas han servido como escenario para secciones de fotos de revistas de moda como Vogue. Estas cinco casas pertenecen a personas de una clase social alta, que es el público que más acceso puede tener a lo moderno retro, ya que el costo de cada uno de estos objetos es exuberante. Ser coleccionista de estos objetos es un lujo, sin embargo, esta tendencia no solo es lograda gracias a un estatus económico alto, sino que incide el nivel cultural. A pesar de que lo retro está de moda y llega al público de masas, lo que estas personalidades consiguen en sus interiores tiene un nivel mucho más elevado, donde prevalece el gusto y la sofisticación, es un alarde de ostentación. Finalmente el tercer grupo pertenece al ámbito comercial, donde encontraremos un hotel y un restaurante, que están ubicados en ciudades o zonas de cierto nivel cultural, además veremos la incidencia del retro moderno en el sector corporativo, puntualizando con algunos casos de compañías multinacionales. Los casos han sido obtenidos de libros de diseño interior, asi como revistas de decoración y páginas oficiales de interioristas de prestigio. Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 115 That’s fusion New York Home Grupo 1: Apartamentos pequeños Grupo 2: Viviendas de alto estandar Grupo 3: Espacio comercial y coorporativo Casa de Javier de la Calzada Casa de Lisa Perry Dovercourt House The White Way Casa de Angelika Taschen Restaurante MercatHotel citizen M Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 116 Localización: Berlín, Alemania Diseñador: Vintagency Propietario: Privado THaT’s fusIoN La agencia de interiorismo Vintagency, es una empresa joven en el ámbito del diseño interior, con un portafolio de proyectos ciertamente mínimos, demuestran como la calidad no necesariamente va ceñida a la experiencia. Su concepto de trabajo se basa en crear la armonía de los espacios, entre piezas vintages y modernas, realizando proyectos luminosos y vanguardista. That’s fusion, un loft ubicado en la ciudad de Berlín, es un ejemplo de ello, se trata de una remodelación a una escuela de idiomas que hoy es un apartamento con mucho estilo. El espacio es flexible separado por puertas correderas, de manera que es continuo e integrado. El piso tiene un aspecto luminoso, la paleta cromática de azules y naranjas, contrasta de forma elegante con el piso de madera, los muros pintados con tonos suaves de blanco y azul, permiten que las estancias luzcan iluminadas de una forma pacífica. Lo que hace este espacio particular y sofisticado es la selección de mobiliario de colección, en su mayoría diseñado y creado en los 50’s, pero que recuerda indudablemente los ambientes interiores de la primera mitad de los 60’s. En primer lugar, la sala de estar con dos sillones vintage (1960) de Georg Thams azul y naranja ocupan la estancia sobre una alfombra marroquí, vintage, de la región Beni Ouarain, mientras que dos aparadores contemporáneos con paneles azules y neutros se hacen notar en el reducido espacio. El comedor es una zona exquisita, un aparador Charlotte Perriand (1958) evoca con placer las estancias de comer de principios de los 60’s, mientras que la mesa central es un diseño contemporáneo de Benjamin Pistorios, alrededor de este, un collage de sillas de colección destacándose el modelo Revolt (1958), de Friso Kramer, muy usada en los 60’s y la silla Bertoia (1953) cuya popularidad se mantuvo durante los 50’s y los 60’s. Iluminando el espacio la lámpara Tívoli (1962) de Simon P. Henningsen, con terminaciones plateadas. Otro mueble que se distingue en gran medida por ser la única pieza negra en todo el espacio, es la Silla DAL (1950), de los Eames, ubicada en el pequeño estudio de la casa. Las habitaciones, por su parte, mantienen una apariencia un poco más contemporánea pero no dejan de verse integradas al espacio en general, destacándose la lámpara flower Pot (1969) de Verner Panton. Este proyecto interior es una muestra de cómo lo retro recupera lo esencial de una generación y la trae a la actualidad como si ahí perteneciera. That’s fusion, sala de estar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 117 That’s fusion, sala de estar y estudio That’s fusion, comedor That’s fusion, comedor That’s fusion, habitación Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 118 Localización: Nueva York, Estados Unidos Diseñador: Heydi y Gene Wyeth Propietario: Heydi y Gene Wyeth NeW yoRK Home En un edificio art decó, está ubicado el apartamento de Heidi y Gene, una pareja de esposos de Nueva York, cuyo afición es el arte de los 60’s y los 70’s. La reforma del piso fue llevada a cabo por ellos, es decir toda la disposición del interior, es de su autoría. A pesar de ser entusiastas de lo retro y de los elementos de estas décadas, la decoración del apartamento es una suave y ligera inspiración en este concepto, ya que el piso es ciertamente pequeño y la intención principal es que las áreas estén bien armonizadas pero no saturadas de mobiliario o arte, tratando de que cada objeto tenga su propio protagonismo. El apartamento posee una planta estrecha y las ventanas se reducen a algunas en la sala de estar y la cocina, por lo que la iluminación es un tanto reducida, por esta razón decidieron transformar algunos muros en puertas correderas permitiendo que la iluminación se filtre a través de estas por las diversas áreas. Los muros pintados de blanco y el piso en madera, produce que todo el ambiente luzca espacioso y continuo. La sala de estar, ha sido amueblada con un sofá contemporáneo verde de Hella Jongerius, contraponiéndose con piezas de colección como el taburete en madera Wallnut (1960) diseñado por los Eames en 1960, mientras que el sofá Womb (1948) de Saarinen, una de las piezas Mid-century por excelencia, luce divinamente sobre una alfombra de Alexander Girard, cuyos colores constituyen el eje de color a partir del cual salen los demás tonos de la habitación, irónicamente sobre el mueble marrón descansa un cojín de Girard con la palabra Love. Un tríptico del artista minimalista Sol Lewit, cubre la pared con tonos similares a los de la alfombra. El comedor por su parte es el área de la casa donde más se siente el retro de los 60’s, está formado por una mesa de cristal y las sillas responden al modelo “S” de Verner Panton una de las piezas más utilizadas en los 60’s, en esta estancia tienen todo el protagonismo y frente a este, sobre la pared dos cuadros Op Art conocidos como Spectral Cadmium (1968) del artista de esta tendencia, Richard Anuszkiewicz. La habitación del niño no está exenta de todas estas cualidades y todo el piso está revestido con una alfombra Girard y sobre la pared la obra 16 Constellations (1974) de Max Bill, cuya corriente estilística es el abstraccionismo. El baño y la cocina mantienen una apariencia minimalista con todo el mobiliario blanco y diversos elementos puntuales, proporcionan el color a estas zonas de servicio. El ambiente del apartamento es colorido y lleno de vida, los cuadros que amenizan las paredes encajan perfectamente con el cromatismo de los muebles, es un retro sencillo pero muy sustancial, ya que va más allá del objeto, las obras de arte nos sitúan en el ecléctico y revolucionario panorama de 1960. New York home, sala de estar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 119 New York home, sala de estar New York home, comedor New York home, habitación New York home, cocina Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 120 Localización: Madrid, España Diseñador: Javier de la Calzada Propietario: Javier de la Calzada casa De JavIeR De la calZaDa Se trata de una vivienda unifamiliar ubicada al noreste de Madrid, proyectada por el propietario de la casa, Javier de la Calzada, un arquitecto español, cuyos gustos se inclinan hacia las piezas retro. Este proyecto arquitectónico se inspira en los lofts de Nueva York, basándose en el concepto de un espacio diáfano que de alguna manera refleja un aire industrial, los materiales seleccionados conspiran para lograr este efecto, cristal, hormigón y acero corten, permiten que la estética de la casa mantenga una línea fina y elegante, pero muy vanguardista. Lo que hace esta vivienda única y particular, es el hecho de que esta amueblada con piezas de colección que la hace lucir como una galería de arte. Calzada es aficionado a los muebles de diseño, y al crear su casa se concentró en idear cada sala, pensando en donde colocar sus importantes y celebres piezas. El mismo explica: Ha sido una obra integral, diseñada a la medida de todo lo que ya poseía, casi no se han comprado otras cosas.106 Esta vivienda de fachada acristalada es un contenedor de arte y el decorado de las estancias puede hablar por sí solo. La sala, el comedor y la cocina están integrados en una planta abierta, la decoración es totalmente retro, en su mayoría los elementos hacen alusión a los 60’s, pero también hay piezas de Mies Van Der Rohe y alguna otra de los 50’s. El salón totalmente blanco celebra el Pop Art con la serie de retratos de Marilyn Monroe y los botes de sopa Campbell’s realizados en los 60’s, originales del artista Andy Warhol. Frente a este, dos butacas Lady (1951) de Marco Zanuso bordean la Elliptical Table (1951) de los Eames, al frente un sofá contemporáneo de Arquetipo. Próximo a este nos encontramos con otro ambiente que posee la misma calidad cromática, donde como punto focal encontramos una silla Ball (1963) de Eero Aarnio en color rojo, contrastando con dos Sillas Barcelonas de Mies Van der Rohe en color blanco, además destaca la butaca Chaise (1948) de los Eames. Esta área de tertulia resulta atractiva e interesante por la diversidad de piezas que posee, el arte de Warhol caracteriza el espacio y lo sitúa dentro del panorama de los 60’s de una forma sutil pero evidente. Armonizando con las tonalidades del cuadro, al otro lado, dos modelos clásicos de los ambientes interiores de los 1960, la silla Swan (1958), tapizada en amarillo y una versión violeta del sillón Egg (1958), ambos de Arne Jacobsen. El comedor no se queda atrás, ubicado debajo de un altillo que alberga la biblioteca, está equipado con la mesa y las sillas Tulip (1957) de Eero Saarinen, próximas al ventanal se encuentra una pequeña vitrina con una escultura de Man Ray. La terraza y el área de la piscina se aprecia desde los grandes ventanales de la casa, es una zona muy bien cuidada, en cuanto al mobiliario seleccionado destaca un pequeño comedor, donde la mesa fue diseñada por el arquitecto y alrededor de esta están dispuestas, uno de los modelos favoritos de los 60’s, las sillas del modelo “S” de Panton en color blanco. Al otro lado un estar con asientos Ploof (2000) del diseñador francés Philippe Starck. En el dormitorio principal aparece la Chaise Longue y su tumbona de los Eames en color blanco, un mueble que nunca falta en la casa de un coleccionista. Este interesante proyecto resume la mayoría de los objetos importantes de los 50’s y los 60’s y los conjuga en un espacio absolutamente contemporáneo, donde la doble altura y la expresión material quedan expuestas al máximo. La forma y estética de la casa es vanguardista, por lo que resulta interesante e innovador el hecho de que dentro de una vivienda tan actual pueden lucir cada una de estas piezas, como si fueran producidas hoy en día, es ahí donde reside la grandeza de lo retro, cuando en un mismo plano lo viejo y lo nuevo conspiran para crear vanguardia, que es indudablemente lo que define esta vivienda tan particular. 106 Mi casa revista < http://nuevo-estilo.micasarevista.com/casas-lujo/unifamiliar-javier-de-la-calzada > [Consulta: 31 de Diciembre del 2014] Casa de javier de la Calzada, sala de estar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 121 Casa de javier de la Calzada, sala de estar Casa de javier de la Calzada, sala de estar Casa de javier de la Calzada,, habitación Casa de javier de la Calzada, cocina y comedor Casa de javier de la Calzada, Piscina Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 128 DoveRcouRT House Localización: Toronto, Canadá Diseñador: Stephane Charmand Propietario: ReMax Hallmark Realty Ltd. Stephane Charmand es un interiorista francés, que hace vida en Toronto, Canadá, a pesar de haberse habituado a un estilo de vida canadiense disfruta traer un poco de la esencia de los interiores franceses a sus proyectos, así que cuando la agencia ReMax Hallmark Realty Ltd. lo contrató para que realizara el interior de una casa victoriana en ruinas, este no se limitó en desplegar sus aptitudes decorativas. Esta vivienda originalmente no tenía cocina, ni baño y los pasillos eran estrechos, así que hizo una redistribución considerando la tradición francesa de separar el comedor de la cocina, para dar privacidad a la zona de servicio, además reconfiguró los espacios de manera que la circulación fluyera, logrando una apariencia de amplitud en todas las estancias. Charmand no quería una decoración demasiado actual por el aspecto antiguo de la edificación, así que se inclina hacia una selección de piezas retro de los 50’s y los 60’s. El negro y el blanco se apropian con sofisticación de esta casa, clásica en su forma, retro moderno en su ambientación. Cada estancia es cuidada y, a pesar de que el color negro invade los espacios, el contraste con el piso y los muros blancos permiten que esta luzca sumamente iluminada. La chimenea y las cornisas de las paredes evidencian una arquitectura absolutamente clásica, sin embargo la pintura negra, la sitúa en una estética más moderna y la selección de mobiliario retro es un toque de esnobismo. La sala de estar se desenvuelve entorno a la chimenea, dos butacas Egg (1958) de Arne Jacobsen, en color negro descansan a los lados de esta, al frente un puff que le da cierta informalidad al ambiente, mientras que la silla “S”, de los 60’s, ofrecen brillo y suavidad con su terminación material en plástico, al otro lado un sofá contemporáneo de Ligne Roset, destaca con su capitoné. La lámpara del techo es un diseño clásico al igual que el espejo negro ubicado sobre la chimenea. Las letras rojas de gran tamaño relajan el espacio con el aspecto dinámico que poseen. El comedor por su parte tiene las mismas tonalidades sobrias, pero es una estancia informal, la lámpara Zettel’z 5 (1997) de Ingo Maurer y los apliques de papel se hacen notar sobremanera mientras que el ambiente está definido por la iluminación que se filtra por los ventanales. La mesa del comedor contribuye a esta informalidad, ya que cada silla corresponde a un modelo distinto, la selección de estas es un tributo a los modelos más representativos ideados en los 50’s y que fueron icónicos en los interiores de los 60’s, distinguiéndose la Bertoia (1952) de Harry Bertoia, la DSW y la DAX (1950) de los Eames, así como un modelo contemporáneo de Philippe Starck y Eugeni Quitllet, conocida como Master chair (2011), cuya forma es el resultado de un hibrido de la Serie 7, la Tulip Armchair de Eero Saarinen y la Eiffel Chair de Charles Eames. Los marcos de las puertas son siempre de color negro, así como la escalera que va al segundo nivel, en los rincones de la casa, aparecen el color naranja. En el distribuidor del primer nivel el modelo DAX de los Eames en tonos blanco y naranja, frente a un aparador de los 60’s, aporta vitalidad a la estancia, al llegar al segundo nivel una silla ejecutiva naranja destaca en el marco de colores neutros, al entrar al estudio la silla Swan (1957) de Jacobsen luce escultórica frente al sofá de color naranja, decorado con un cojín blanco estampado, la librería asimétrica es un toque contemporáneo y original. Esta casa posee un ambiente moderno retro interesante, donde los contrastes de color y la selección de mobiliario es una manera innovadora de amenizar un espacio tan clásico como el de esta vivienda, ya que contribuye a la atmósfera evocativa de esta, no de una forma nostálgica sino más bien cargado de gracia y elegancia. Dovercourt House, sala de estar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 129 Dovercourt House, comedorDovercourt House, estudio Dovercourt House, sala de estar Dovercourt House, escalera Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 130 HoTel cITIZeNm Localización: Ámsterdam, Holanda Diseñador: Concrete Architectural Associates Propietario: CitizenM Este hotel pertenece a la cadena holandesa CitizenM, este es el primero de estos abierto en Europa, y fue diseñado por el grupo de arquitectos Concrete Architectural Associates. Está destinado especialmente para un público joven, o para aquellos que van en plan de negocios, por lo que su apariencia es colorida y divertida. El diseño interior se concentra en las zonas sociales que son el living y el bar, ya que es donde se supone que los huéspedes se relajarán, verán la televisión o tomarán algo. En el 2010 fue considerado uno de los hoteles más fashion del mundo. El concepto del decorado se basa en una selección de mobiliario, con terminaciones brillantes y particulares, que aportan al hotel un estilo propio. A partir de esta idea todos los espacios, recuperan el estilo de los 60’s, y lo integra de una forma actual al interior. La zona del lobby es un gran espacio diáfano que sectoriza diversas áreas, las cuales están definidas por el mobiliario. La selección de objetos de esta área abarca en su totalidad modelos de los Eames, producidos por Vitra. Frente al televisor se sitúa un par de butacas con su reposapiés (1956) un mueble que no puede faltar en un ambiente moderno retro de los 60’s, contrastando con la terminación de madera de las butacas aparece el taburete Wallnut (1960), destaca además alrededor de una mesa dos Organic chair (1950) autoría de los Eames y Saarinen, en colores naranja y blanco. Al fondo del salón una mesa de conferencia bordeada con la famosa silla de conferencia EA 115 (1958), un clásico de las oficinas de los 60’s. Desde la ventana del edificio se aprecia la butaca Chaise (1948), mientras que la barra que descansa a lo largo del muro está enfrentada a una hilera de sillas blancas que contrastan con las lámparas colgantes cuya forma y color, nos recuerda las latas de Campbell’s, icono de los 60’s. Esta área es una reivindicación de la primera mitad de la década del 1960, es elegante y sofisticada, el mobiliario va asociado al Mid century, generando una atmósfera pacífica y de buen gusto. En contraposición a todo este patrón de líneas un poco más sofisticadas, se encuentra el bar del hotel, cuyo espacio está lleno de vida y color. Un modelo del sofá Marshmallow (1956) de George Nelson, se impone con su peculiar forma junto al ventanal, evocando los interiores más Pop de los 60’s, mientras que dos sillas destacables, autoría de Verner Panton la Cone chair (1958) y la Heart cone chair (1956), conforman las diversas áreas, dispuestas alrededor de la mesa Cone (1958) de la misma colección de Panton. Al fondo y próximo a la televisión, el modelo conocido como Amoebe de 1970 en color morado, armoniza con las demás formas peculiares de esta sala, no es solo el mobiliario de un cromatismo estridentes lo que evoca los 60’s sino la ambientación creada por la iluminación y la pared de cristal rojizo que aparece en el área. Esta atmósfera, rememora esos diseños, un tanto espaciales y creativos de Verner Panton, es como si todo el espacio fuese un tributo a esos ambientes, originales y saturados del diseñador. En los pasillos encontramos además la silla “S”, de Panton y otra zona del lobby mantiene un aspecto mucho más contemporáneo pero igualmente colorido, amenizado con sofás Polder (2005), cuya forma es ciertamente vanguardista. Las habitaciones presentan un aspecto simple, contando con un baño sencillo, una cama y para mantener el concepto retro de todo el hotel un sillón C1 (1959) de Panton, aporta el color a la estancia. Finalmente, el CitizenM hotel, para crear un ambiente lo más atrevido posible ha recurrido a las líneas de los 60’s, ya que en estas se encuentra una diversidad de cromatismo y estética que se adecua a la vanguardia imponiendo su esencia. Hotel CitizenM, Bar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 131 Hotel CitizenM, vista exterior del Lobby Hotel CitizenM, Lobby Hotel CitizenM, Lobby Hotel CitizenM, habitación Hotel CitizenM, bar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 132 ResTauRaNTe meRcaT Localización: Santiago, Chile Diseñador: 01ARQ asociados Propietario: Privado Ubicado en la ciudad de Santiago de Chile, se trata de la renovación de una vieja casa, que había sido proyectada en 1969, por el arquitecto Chileno José LLambias. Está dentro de un área urbana con cierta intensidad peatonal, ya que la zona está caracterizada por ser un centro apropiado para las galerías de arte y los restaurantes. El Mercat, busca acomodarse a la cualidad urbana de este sector, mediante una arquitectura absolutamente permeable. La planta posee dos volúmenes, el primero que da de cara a la calle es un rectángulo totalmente acristalado, que permite que se pueda apreciar lo que existe dentro de este, el segundo volumen también posee acristalamiento en su parte frontal. La permeabilidad de este restaurante, indudablemente fue uno de los factores que incitó a los diseñadores a crear un espacio interior, con un mobiliario selectivo, que más que sillas y mesas constituyan un panorama artísticos, regido por piezas de cierta cualidad estética y que además emanen clase y sofisticación. El primer volumen con un piso oscuro y muros blancos está amueblado con las sillas contemporáneas de diseño italiano Orbit de Robby & Francesca Cantarutti, la puerta de acceso en una tonalidad roja, luce contrastada, frente a un recibidor con una pared de madera oscura, destacando dos sillas de madera contrachapada del modelo LCW (1946) de los Eames. El segundo ambiente del restaurante destaca por el aspecto neutral que se ve interrumpido por la presencia del rojo intenso de los sillones Egg (1958) de Arne Jacobsen, este es el elemento más significativo del lugar, ya que con todo blanco a su alrededor luce como una obra de arte, es la evidencia de lo retro moderno en este proyecto. El lugar es pequeño, pero posee una ambientación notable, en los muros, botellas de cristal están incrustadas en pequeñas aperturas iluminadas que están en la pared, la parte de afuera con espejos de agua y un deck de madera, produce una expresión relajante y naturalista. Este restaurante ejemplifica el retro moderno, en un sentido particular, donde a pesar de poseer un aspecto muy contemporáneo en su expresión arquitectónica, el interior retrocede para dar origen a un espacio ergonómico y acogedor, regido por un mobiliario que durante los sesenta, fue característico, contextualizándolo en un ambiente tan de nuestros tiempos, que esto sreafirman su valor y su esencia, en este caso el retro moderno no se ha utilizado para evocar el pasado, es simplemente una declaración de buen gusto. Restaurante Mercat, Bar Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 133 Restaurante Mercat, Recepción Restaurante Mercat, Bar Restaurante Mercat, zona de comensales Restaurante Mercat, Parte de la fachada Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 134 ReTRo moDeRNo cooRpoRaTIvo Las grandes multinacionales, están conscientes de que la estética interior de sus oficinas es una carta de presentación que puede condicionar al cliente en gran medida, mas allá de esto, entiende el papel del empleado dentro de este panorama, saben que estos necesitan un ambiente de trabajo adecuado, que estimule su mente y que les permita sentirse cómodos en el ambiente laboral. A partir de esta idea el diseño interior corporativo se ha tornado mucho más dinámico en los últimos 15 años. La mayoría de los interiores de oficina mantienen lineamientos un tanto sobrios por la formalidad que esto implica, sin embargo, también se concentran en crear áreas específicas cargadas de color y dinamismo para estimular la mentalidad de sus empleados y obtener mejores resultados de estos. El papel que juega el retro moderno en este panorama es notable, y son muchos los interioristas que recurren a las estéticas psicodélicas o Mid Century para armonizar estos espacios, ya que la ideología de los interiores de los 60’s se basa en un criterio mucho más relajado, audaz y versátil. No se trata de crear una apariencia que siga esta línea completamente, sino insertar algún referente en algunas áreas específicas. A continuación algunos ejemplos. Fjord office El interior de esta compañía de servicios digitales, fue diseñado por la firma Finlandesa FYRA, se trata de un espacio blanco en su totalidad, donde el color lo aportan las alfombras y las luminarias. La recepción destaca por un juego de sillas RAR (1950) de los Eames, mientras que la zona de trabajo definida por una alfombra púrpura, se ve enfatizada por el modelo Ball (1963), de Eero Aarnio, la cual fue colocada en el interior con la intención de tener cápsula privada dentro de esta área tan concurrida. Una zona de puff destaca dentro del proyecto, con la intención de funcionar como salas de reuniones informales que permitan a los empleados mantenerse relajados. Este proyecto recurre en cierta medida a elementos retro que de alguna manera son los que aportan clase y sofisticación al interior. Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 135 Wayra Academic Estas instalaciones fueron realizadas por el estudio de interiorismo QA para la multinacional del sector telefónico Wayra. Estas academias cuyos objetivos van ligados a las tendencias digitales, posee un ambiente muy colorido, amenizando las diferentes salas con modelos de los 50’s y los 60’s, ya que estos constituyen una imagen elegante. La idea es simplemente crear un espacio de trabajo donde los jóvenes se sientan motivados por el estímulo que pueden crear los elementos decorativos. Destacan los modelos RAR Y DSR (1950) de los Eames así como la silla “S” (1969) de Verner Panton, en colores verdes y naranjas. ElEMEnTs.AT La compañía de diseño interior Austriaca AREA, realizó los interiores de la empresa desarrolladora de softwarte y servicios digitales ELEMENTS.AT. El proyecto en general trata de conjugar elementos naturalistas con un ambiente relajado e informal, regido por un mobiliario poco usual para un ambiente de trabajo pero que contribuye a crear una atmósfera diferente. Destacan los modelos de silla pastill (1968) de Eero Arrnio, y el modelo RAR (1950) de los Eames. BBC Worldwide Office El interior de las oficinas de la subsidiaria comercial de la BBC, ubicada en Inglaterra, fue realizada por Thoughtspace, una prestigiosa firma de interiorismo. El aspecto general de la compañía es colorido, donde en algunas áreas específicas es apreciable una selección de objetos mid century o sesenteros. El cromatismo permite que los ambientes tengan una apariencia un tanto psicodélica, como es el caso del salón de conferencia, mientras que un área “verde”, se ve amenizada por modelos de Phiplips Stark, así como la Egg chair (1963) de Nanna Ditzel de mimbre, utilizando este mobiliario para enfatizar la cualidad de descanso e informalidad de esta zona. Además de esto encontramos en los pasillos otras estancias informales caracterizadas por el uso de la madera contrachapada, donde sobre alfombras circulares destacan los taburetes Wallnut (1960), y las sillas LCW (1946) de los Eames. Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 136 - Tipo de usuario: juvenil, desinhibido y/o con vocación artística - Saturación cromática - Colores vibrantes - Grafismo Pop vinculado a Andy Warhol y Roy Lichtenstein - Mobiliario icónico de los 50’s y los 60’s - Estampados dinámicos - Superficies tapizadas - Técnica del mural en las paredes rETro PoP Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 137 -Tipo de usuario: juvenil, aficionados al vintage y lo retro -Abundancia del color en el ornamento y el mobiliario -Superficies coloridas -Ambiente dinámico -Mobiliario icónico de los 50’s y los 60’s -Tipo de usuario: en dependencia del comercio y la ciudad -Uso del mueble como ornamento -Uso de los tonos rojizos -Ambiente dinamico y sofisticado -Mobiliario icónico de los 50’s y los 60’s - Tipo de usuario: personas de alto estándar y un notable nivel cultural - Ambientes sobrios - Predominio de los tonos neutros como el negro y el blanco - Mobiliario icónico de los 50’s y los 60’s de colección - Inclusión de piezas del movimiento moderno - Ambientes elegantes y sofisticados - Presencia de obras de arte, tanto contemporáneas como Pop Art - Utilización del color de forma sutil y no recargada rETro ModErno Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 144 http://novenoce.es/iconos-del-diseno-bkf-butterfly-chair/ 21. Silla Burbuja, Eero Aarnio, 1968 http://allegro.pl/ShowItem2.php/itemNotFound/?item=4254037748&title=fotel-fotele-insp-bubble-chair-zobacz-sklep-d2-w-w 22. Silla Ball, Eero Aarnio, 1963 http://www.gabrielashome.com/bubble-chairs/ 23. Silla Patilla, Eero Aarnio, 1968 http://www.markanto.de/Presse:_:22.html 24. Silla Swan, Arne Jacobsen, 1957 http://blancchic.com/?product=swan-chair-with-cashmere 25. Silla Polyprop, Robin Day, 1963 http://www.retrotogo.com/2010/02/robin-day-for-john-lewis-polypropylene-armchairs-and-side-chairs.html 26. Silla Egg, Arne Jacobsen, 1958 http://www.gopixpic.com/640/egg-chair-rossa-poltrona-design-jacobsen/http:%7C%7Cwww*kael-shop*it%7Cebay%7Ceggchair_03*jpg/ 1.5 El espacio doméstico 1. Interior doméstico, 1960-1969 http://design-insider.blogspot.com.es/2014/11/case-study-houses-definiendo-las-casas.html 2. Textil de Pared, 1965-1969 http://www.blackcatvintage.co.uk/wp-content/uploads/2011/07/DSC04873.jpg 3. Interior sala de estar, 1963 http://www.pinterest.com/pin/345018021427928970/ 4. Interior sala de estar con lounge pit, entorno a la tv , 1960-1969 http://supergraphicstrategies.wordpress.com/about/ 5. Interior de sala de estar, 1960-1969 http://www.pinterest.com/pin/377317275005488750/ 6. Interior de sala de estar, 1960-1969 http://tlydisain.wordpress.com/category/ruumi-disain/ 7. Interior habitación, 1969 Heathcote, D. Sixtiestyle, home decoration and furnishing from 1960s. Londres: Middlesex University Press, 2008, p. 9 8. Casa Miller, Eero Saarinen,1957 http://retroobsessions.wordpress.com/2013/01/03/conversation-pits/ http://www.home-designing.com/2012/02/conversation-pits-sunken-sitting-areas 9. Lounge pit psicodélico, 1960 http://frommoontomoon.blogspot.com.es/2013/10/conversation-pits.html 10. Lounge pit integrado a la chimenea, Lanfranco Bombelli, 1967 Fiell, C., Fiell P. Decorative Art 60’s: a source book. Alemania: Taschen, 2000, p.145 11. Lounge pit Casa Nicol ,1965 http://www.pinterest.com/marinafm/conversation-pit/ 12. Cocina ,1960 http://artnectar.com/2010/05/1960s-interior-design/ 13. Cocina en laminados plásticos ,1960 http://ohsolovelyvintage.blogspot.com.es/2011/03/orange-you-glad.html 14. Baño psicodélico, 1968 http://www.pinterest.com/pin/418060777881958234/ 15. Baño de niños, 1960 http://www.pinterest.com/pin/474707616945076294/ 1.6 cromatismo atípico y elementos decorativos Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 145 1. Estampado Bye-Bye blackbird, Robert Holmes Evans, P. The 1960s home. Londres: Shire Library, 2010, p. 36 2. Sala de estar con colores estridentes,1969 http://www.pinterest.com/pin/457537643366043260/ 3. Sala de estar con tonos rosas,1960-1969 http://www.pinterest.com/pin/570057265306085783/ 4. Textil de Pared, 1965-1969 http://en.wikipedia.org/wiki/1960s_decor 5. Sala de estar con cortinas y tapizados, en tonos naranjas y amarillos ,1960-1969 http://artnectar.com/wpcontent/uploads/HLIC/d273ae07d69905862013862c7055a207.jpg 6. Sala de estar con tapizados geométricos,1960-1969 http://www.flickriver.com/photos/christianmontone/4538707268/ 7. Interior con pisos de vinilo, 1969 Heathcote, D. Sixtiestyle, home decoration and furnishing from 1960s. Londres: Middlesex University Press, 2008, p. 33 8. Sala de estar-comedor con alfombrado op-art,1960-1969 Heathcote, D. Sixtiestyle, home decoration and furnishing from 1960s. Londres: Middlesex University Press, 2008, p. 29 9. Sala de estar con pisos de parquet y alfombra estampada, 1965 http://www.pinterest.com/pin/551761391818406191/ 1.7 Tendencias decorativas 1. Interior sala de estar, 1969 Leaman, A., Wilson, J. Decoration USA. Alemania: Macmillan Company, 1965, p. 17 2. Interior sala de estar, 1969 Heathcote, D. Sixtiestyle, home decoration and furnishing from 1960s. Londres: Middlesex University Press, 2008, p. 10 3. Interior apartamento en Milán, 1960-1969 Fiell, C., Fiell P. Decorative Art 60’s: a source book. Alemania: Taschen, 2000, p.159 4. Interior apartamento en Londres, 1962 Fiell, C., Fiell P. Decorative Art 60’s: a source book. Alemania: Taschen, 2000, p.159 5. Interior la villa Aarnio, 1960-1969 Fiell, C., Fiell P. Decorative Art 60’s: a source book. Alemania: Taschen, 2000, p.36 6. Interior estar-comedor, 1960 http://www.pinterest.com/pin/279082508133427971/ 7. SAS Royal Hotel, habitación 606, Arne Jacobsen, 1960 http://absorbant.rssing.com/chan-1377193/all_p16.html 8. La butaca y el reposapiés de los Eames, Interior casa, 1969 http://www.flickr.com/photos/kinzco/10886836713 9. Interior casa, 1960-1969 Leaman, A., Wilson, J. Decoration USA. Alemania: Macmillan Company, 1965, p. 207 10. Interior de la casa del futuro, 1956 http://cbmbarchireve.blogspot.com.es/2012/11/house-of-future.html 11. Interior psicodélico, 1965-1969 Bingham, N., Weaving, A. Modern retro, como combinar diseños clásicos del siglo XX en su vivienda. Barcelona: Gustavo Gili S. A., 2002, p.26 12. Interior psicodélico, 1965-1969 http://modmom.blogspot.com.es/2007_01_01_archive.html 13. Casa de la diseñadora de Modas Mary Quant, 1967 http://inthenameofvintage.blogspot.com.es/2013/05/space-age.html 14. Sala de conferencia, Spiegel editorial en Hamburgo, 1969 http://www.srtajara.com/2011/08/03/las-oficinas-de-la-editorial-spiegel-verner-panton-1969/ 15. Gebrüder Thonet AG , 1968 Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 146 http://studio283projects.com/blog/?p=686 16. Comedor psicodélico, 1960-1969 https://abynormalbrat.wordpress.com/author/abynormalbrat/ 1.8 El espacio de trabajo 1. Interior oficina http://www.pinterest.com/apt528/retro-livin/ 2. Interior edificio Seagram, Mies Van der Rohe, 1958 http://unalhistoria3.blogspot.com.es/2012/06/mies-van-der-rohe-edificio-seagram.html 3. Interiores edificio Seagram, Mies Van der Rohe, 1958 http://www.feelmybicep.com/page/185/ http://www.archdaily.mx/mx/02-364394/clasicos-de-arquitectura-seagram-building-mies-van-der-rohe http://www.pinterest.com/pin/552394710517581130/ 4. Oficina de acción, Robert Prost, 1964 https://sites.google.com/site/ashleyfurniturerolltggk/ 5. Oficina de acción 2, Robert Prost, 1968 http://stylemag.ir/category/%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C/page/3/ 6. Oficina de acción, Robert Prost, 1964 http://conf.idec.org/2012/the-prefabricated-office/ 7. Batería de escritorios, 1960-1969 http://victoria.diggit.ca/ad/158371/show/ 8. Batería de escritorios, 1960-1969 http://victoria.diggit.ca/ad/158371/show/ 9. Zona para creativos, 1960-1969 http://www.pinterest.com/pin/225320787580529623/ 10. Zona de trabajo, 1961 http://u20take.tumblr.com/ 11. Estudio privado, 1960-1969 http://ddinspiracion.com/2013/06/19/60-imagenes-de-decoracion-de-los-anos-50-y-60/ 12.Estudio privado, 1960-1969 Leaman, A., Wilson, J. Decoration USA. Alemania: Macmillan Company, 1965, p. 109 cAPíTulo 2 2. 1 MAdMEn 1. Logo de Mad Men http://images6.alphacoders.com/331/331781.jpg 2. Logo de Mad Men http://www.hbomax.tv/mad-men-1/imagenes/logo_es.png 3. Hombre en caída libre http://pushingsocial.com/wp-content/uploads/2013/06/Mad-Men-Don-Draper.jpg 4. Don Draper http://ifearbrooklyn.com/wp-content/uploads/2014/09/S6_Don_Draper_01.jpg 5. Pete Cambell http://img2.wikia.nocookie.net/__cb20130315221912/madmen/images/5/52/S6_Pete_(03).jpg 6. Peggy Olson http://media2.popsugarassets.com/files/2012/03/12/1/192/1922283/849cbbbe6e886fce_peggy.jpg 7. Roger Sterling http://es.web.img3.acsta.net/c_88_88/b_1_d6d6d6/pictures/14/04/25/11/40/044813.jpg 8. Joan Holloway Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 147 http://img2.wikia.nocookie.net/__cb20130315220718/madmen/images/a/a9/S6_Joan_(02).jpg 9. Betty Francis http://oyster.ignimgs.com/wordpress/stg.ign.com/2013/04/madman_betty_041913_1600.jpg 10. Mad Men, protagonistas http://www.wallpaperup.com/433289/MAD_MEN_period_drama_madmen_series.htmlH 11. Mad Men, Mr. Draper http://cbhdesign.dk/wp-content/uploads/mad_men_mr_draper_wallpaper.png 12. Mad Men, arte http://pichost.me/1372590/ 13. Betty Draper, Peggy Olson y Joan Holloway http://beautistas.com/wp-content/uploads/2014/06/beautistas-mad-men-women.jpg 14. Peggy Olson y Joan Holloway, mujeres del mundo laboral http://londonmumsmagazine.com/wp-content/uploads/2012/03/006Gallery05_Mad-Men.jpg 15. Secretaria afroamericana, contratada por Don Draper http://3.bp.blogspot.com/-co5o3i5qjlE/T_J9ZctlcbI/AAAAAAAAWxY/FNhalvjTI8g/s1600/teyonah-1.jpg 16. Peggy Olson junto a Joyce Ramsay http://imgs.sfgate.com/blogs/images/sfgate/tgoodman/2010/08/16/episode-4-joyce-peggy1500x351.jpg 17. Sala de estar de la familia Draper http://www.womansday.com/cm/womansday/images/cm/07-bedroom_H-2.jpg 18. Sala de estar de la familia Draper , luego de la redecoración http://4.bp.blogspot.com/_4wOiQmrRymE/SsMSIPpKDXI/AAAAAAAAHsk/cCNVSm4vd2U/s1600-h/madman3_rect540. jpgBetty Draper, en la cocina de su vivienda suburbana http://www.womansday.com/cm/womansday/images/cm/07-bedroom_H-2.jpg 19. Betty Draper, en su la cocina de su vivienda suburbana http://www.womansday.com/cm/womansday/images/cm/07-bedroom_H-2.jpg 20. Planta esquemática de la vivienda Draper http://www.arch-ive.org/cellar/madmen_firstfloor.jpg 21. Recámara de Betty y Don Draper http://www.womansday.com/cm/womansday/images/cm/07-bedroom_H-2.jpg 22. Cocina de la vivienda Draper http://decoratorsbest.files.wordpress.com/2013/04/npr-org.gif 23. Batería de escritorios Sterling Cooper http://loquenosquedadeldia.blogspot.com.es/2010/12/la-perfeccion-mad-men.html 24. Oficina de Cooper http://auctionexclusive.com/japanese-art-in-mad-men/ 25. Oficina de Roger Sterling http://decoratorsbest.files.wordpress.com/2013/04/npr-org.gif 26. Oficina de Don Draper, episodio piloto donde las butacas son de cuero http://walkerzangerblog.com/wp-content/uploads/2012/03/Mad-Men-Drapers-Office-5.jpg 27. Oficina de Don Draper http://roomed.nl/showshoppen-mad-men-seizoen-1/ 28. Oficina de Don Draper http://roomed.nl/showshoppen-mad-men-seizoen-1/ 29. Oficina de Don Draper http://roomed.nl/showshoppen-mad-men-seizoen-1/ 30. Sala de estar, apartamento de Don y Megan Draper http://ehdany.com/wp-content/uploads/2014/05/donapartment_2.jpg 31. Sala de estar, apartamento de Don y Megan Draper http://circaoldhouses.com/post-war-park-avenue/ 32. Cocina, apartamento de Don y Megan Draper Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 148 http://es.gizmodo.com/imagenes-del-estudio-de-rodaje-de-mad-men-puro-diseno-1581659768 33. Diversas áreas sociales, apartamento de Don y Megan Draper http://circaoldhouses.com/post-war-park-avenue/ 34. Casa en Alemania Fiell, C., Fiell P. Decorative Art 60’s: a source book. Alemania: Taschen, 2000, p.99 35. Planta e isométricos de Sterling Cooper Draper Pryce http://laughingsquid.com/mad-men-office-floor-plan-of-sterling-cooper-draper-pryce/ 36. Recepción de Sterling Cooper Draper Pryce http://www.interiordesign.net/media/easy_thumbnails/photos/thumbs_20456-matthew-weiner-mad-men-0414-10. jpg.1064x0_q91_crop_sharpen.jpg 37. Batería de escritorio de Sterling Cooper Draper Pryce http://www.ultraswank.net/design/tour-sterling-cooper-partners-office/ 38. Oficina de Joan Holloway http://im4.kommersant.ru/Issues.photo/WEEKEND/2013/023/KMO_123621_02239_1_t210.jpg 39. Sala de conferencias de Sterling Cooper Draper Pryce http://a.abcnews.com/images/Entertainment/HT_mad_men_set_conference_room_jef_140409_3x2_1600.jpg 40. Recepción de Sterling Cooper Draper Pryce http://static.squarespace.com/static/52d095fde4b0587f97c6c065/5373bbede4b0f8eee60c59e2/5373c0dfe4b0a4617ea57d93/1400094944483/thumbs_23471-MadMen5.jpg.0x1064_q90_crop_sharpen.jpg 41. Oficina de los creativos de Sterling Cooper Draper Pryce http://theofficestylist.com/wp-content/uploads/2013/04/DonDrapersNewOffice3.jpg 42. Nueva oficina de Don Draper http://es.gizmodo.com/imagenes-del-estudio-de-rodaje-de-mad-men-puro-diseno-1581659768 43. Nueva oficina de Don Draper http://www.housebeautiful.com/cm/housebeautiful/images/l9/01-hbx-don-draper-office-lgn.jpg 44. Nueva oficina de Don Draper http://www.ultraswank.net/design/tour-sterling-cooper-partners-office/ 45. Nueva oficina de Don Draper http://kooltvblog.blogspot.com.es/2014/04/kool-tv-babe-of-week-mad-mens-jessica.html 46. Fission, Bridget Riley, 1963 http://1.bp.blogspot.com/_YO-c-7OVOwQ/TLN8P7d0aiI/AAAAAAAAAyw/D_BerrHoQM8/s800/Loss.gif 47. Nueva oficina de Roger Sterling http://www.interiorholic.com/photos/gallery-4-tv-show-set-mad-men-interior-designs-roger-sterling-office-3.jpg 48. Nueva Oficina de Roger Sterling http://theofficestylist.com/wp-content/uploads/2013/04/rogers-office.jpg 2.2 El estilo retro 1. Atmósfera retro inspirada en los 60’s http://www.gabrielashome.com/bubble-chairs/ 2. Atmósfera retro inspirada en los 60’s ttp://www.scandinavia-design.fr/egg-arne-jacobsen-fritz-hansen_en.html 3. Sala de estar retro, de tonos vibrantes, destaca el sillón Egg y el modelo S de Panton http://interior-blog.ru/idei/stul-yajco-egg-ot-dizajnera-arne-jacobsen/ 4. Comedor retro, destacan las sillas S de Panton http://www.colinandjustin.tv/viewinterior.php?id=4 5. Coleccion primavera-verano 2014, Moschino, Semana de la moda de Milán http://thestylefactoryblog.com/2013/01/20/the-60s-boom/ 6. Apartamento retro, destacan las sillas Eggs y la mesa Platner http://designality.diandian.com/post/2014-05-27/40061836297 7. Apartamento retro, destacan las sillas Swan y la lámpara Arco Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 149 http://jzway.com/inspiring-new-york-city-apartments-design-ideas/swan-chairs-coupled-with-the-classic-arco-floor-lampand-white-tulip-table-and-skyline-backdrop/ 2.2.1 El retro Pop 1. Recibidor con mural Lichtenstein http://www.homedsgn.com/2013/09/08/modern-pop-art-interior-by-dmitriy-schuka/ 2. Sala de estar retro pop con grafismos Pop Art http://ultrarender.deviantart.com/art/Pop-art-interior-364322141 3. Mural sopa Campbell’s, junto a silla Eames http://icono-interiorismo.blogspot.com.es/2014/06/verano-en-el-museo-thyssen-con-los.html 4. Sala de estar retro pop con grafismos Pop Art http://mydecorative.com/decorate-your-room-with-pop-art/ 5. Karim Rashid, sobre su sillón de Peluquería http://www.archiexpo.es/prod/gamma-bross/sillones-perluqueria-reposacabezas-61800-161446.html 6. Sillas Vertex, inspirada en Panton http://www.gilt.com/brand/vondom/product/1005221941-vondom-vertex-chair 7. MOD Design Center, Russia, Karim Rashid, 2011 http://creativityofideas.blogspot.com.es/2013/04/karim-rashid.html 8. Sala de estar, loft de Karim Rashid Santos Quartino, D. Atlas del diseno interior contmeporaneo. Barcelona: Editorial Loft, 2008 1965, p. 128 9. Cocina, loft de Karim Rashid Santos Quartino, D. Atlas del diseno interior contmeporaneo. Barcelona: Editorial Loft, 2008 1965, p. 130 10. Baño, loft de Karim Rashid Santos Quartino, D. Atlas del diseno interior contmeporaneo. Barcelona: Editorial Loft, 2008 1965, p. 131 ProYEcTos PoP Pop Art Home http://dmitriypike.prosite.com/295170/1403178/gallery/modern-pop-art-interior Metro loft http://www.livingpod.com/lifestyle/metro-loft-showflat/ Miami Pop http://www.revistaad.es/decoracion/casas-ad/galerias/casa-pop-en-miami/7172/image/583847 casa de lisa Perry http://ny.curbed.com/archives/2014/12/18/this_incredible_pop_artfilled_penthouse_lives_up_to_the_hype.php Hotel lord south Beach http://www.designsponge.com/2011/06/lords-south-beach.html Hotel QT Gold coast http://www.homedsgn.com/2013/09/04/qt-gold-coast-by-nic-graham/ 231 EAST ST http://2012.commercedesignstrasbourg.com/les-grands-prix-du-jury/231-east-street 2.2.2 ModErno rETro 1. Comedor retro moderno https://www.woont.com/en/Interiors/Private-Rooms/Lofts/Small-loft-in-Camden-by-Craft-Design-104 2. Comedor retro moderno http://heathermobrien.blogspot.com.es/2013/04/un-apartamento-en-el-centro-de-la.html 3. Sala de estar retro moderno http://gohome.pt/en/papel_parede.php?a=2&id=24&marca=3 4. Lámpara Architoke, 1958 http://www.madeindesign.co.uk/prod-ph-artichoke-pendant-o-48-cm-by-louis-poulsen-ref5741092123.html Las líneas del estilo retro en el diseño interior contemporáneo 150 5. Lámpara Pillola, 1958 http://www.madeindesign.co.uk/prod-ph-artichoke-pendant-o-48-cm-by-louis-poulsen-ref5741092123.html 6. Salas de estar retro moderno http://creativehomeidea.com/creative-design-furniture-modern-classic-chair-jan-03-2010-0350/more-ball-chair-application-in-room/ ProYEcTos rETro ModErno That’s fusion http://www.vintagency.com/thats-fusion/ new York Home http://www.apartmenttherapy.com/gene-heidis-house-tour-125572 casa de Javier de la calzada https://www.flickr.com/photos/dsigntv/4992438421/in/photostream/ http://www.srtajara.com/wp-content/uploads/2012/07/modern-hause-srtajara-2.jpg casa de lisa Perry http://decoholic.org/2012/01/06/lisa-perry-beach-house-hamptons/ http://sketch42blog.com/2014/08/lisa-perry-hamptons-home/ The White Way Pass. S. 100 interiors around the world. 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