El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo

UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA ESCUELA POLITECNICA SUPERIOR DE GANDIA Grado en Comunicación Audiovisual “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TRABAJO FINAL DE GRADO Autor/a: Joan Sandín Lillo Tutor/a: Jesús Peralta Buenadicha GANDIA, 2015 “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 2 RESUMEN TFG El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo El Hip Hop es una corriente cultural, artística, urbana y transgresora que surgió durante la década de 1970 en Estados Unidos y que se ha ido expandiendo por todo el mundo. El presente estudio se trata de una investigación sobre sus inicios y su progreso, tanto en su país de origen como en España, hasta la actualidad. Para ello, se analizarán las bases y pilares fundamentales en los que se sostiene el movimiento (Djing, Mcing, breakdance y graffiti), así como un acercamiento hacia su filosofía de vida, el carácter social y reivindicativo heredado de sus orígenes, su comparación con la poesía tradicional y su evolución optimizada gracias a las TIC (Tecnologías de la Investigación y la Comunicación). Esto se hace con el objetivo de formarse una perspectiva y una contextualización histórica que ponga de manifiesto todo el desprestigio y la desinformación que se ha formado en torno a esta cultura, esclareciéndola. Hip Hop as a social and protest movement Hip Hop is an artistic, urban, cultural and transgressive movement which developed during the 1970s in the United States and has been expanding all over the world. The main topic of this study is an investigation of the origins and evolution of this culture, both in its country of origin and in Spain, until nowadays. To this end, we will analyze the basis and cornerstones of the movement (DJing, MCing, breakdance and graffiti), as well as an approach to its life philosophy, its comparison with traditional poetry and its optimized evolution thanks to ICT (Information and Communication Technologies). This is aimed to create a perspective and a historical context that highlights all the smear and disinformation that has been formed around this culture, throwing some light on the subject. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 3 1. INTRODUCCIÓN 1.1 Metodología……………………………………………………………….…….…4 1.2 Conceptos básicos ……………………………………………………….…...…4 1.3 El componente filosófico del Hip Hop ………...……………………….….…...6 1.3.1 Aprendizaje y competición ………………………………………...…...6 1.3.2 Egocentrismo …………………………………………………….…...…7 1.3.3 El aparato apaciguador del Hip Hop …………………………........….8 1.4 La relación del Rap con otros géneros musicales ……………………......….9 2. ORÍGENES 2.1 Antecedentes.……………………….…………………………………….........10 2.2 Contexto histórico (el movimiento por los derechos civiles).….……....…...11 2.3 El nacimiento de una cultura (1970) .…………………………………….......13 2.3.1 DJ’s...…………………………………………………...…………....….14 2.3.2 Breakers...……………………………………………………………....15 2.3.3 Escritores (graffiti)...………………………………………………....…17 2.3.4 MC’s ..…………………………………………………………………...19 3. LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA RAP EN EEUU 3.1 “Oldschool” para mayorías (1980)……………………………………….…….20 3.2 La Nueva Escuela (1990)......…………………………………………….…….21 3.3 Actualidad: Eminem como fenómeno de masas ………………...….……....23 4. EL HIP HOP EN ESPAÑA 4.1 Antecedentes del Hip Hop en España...…………....………………….....….24 4.2 Introducción...…………………………………...………………………...........25 4.3 Popularización del Breakdance...……...…………………………………......25 4.4 Primera captación por los medios de comunicación...…………………......26 4.5 El Graffiti en España ...………………………………………………………...27 4.6 Primeros recopilatorios de Rap...………………………………………….….31 4.7 La época de las maquetas...…………………………………………………..32 4.8 Popularización de la música Rap en España...…………………………......34 4.9 División por géneros, temáticas y zonas geográficas (Rap feminista)....…35 4.10 Acercamiento a las estructuras líricas y figuras literarias en comparación a la poesía tradicional.......……………………………………….………..…...40 5. LA EVOLUCIÓN DEL RAP OPTIMIZADA GRACIAS A LAS TIC....……....…44 6. OBJETIVO FINAL: CREACIÓN DE UNA PLATAFORMA CULTURAL ONLINE (BLOG INTERACTIVO) ….....………………………………………………………46 7. CONCLUSIONES …...………………………………………………………………46 8. BIBLIOGRAFIA …..…………………………………………………………………50 “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 4 1. INTRODUCCIÓN 1.1 Metodologia La metodologia empleada para la realización de este trabajo se ha basado en las líneas de investigación del profesor Francisco Reyes, doctor especializado en la materia y autor de la primera tesis doctoral sobre Hip Hop. Toda la documentación sobre la historia del Hip Hop ha sido contrastada por diferentes fuentes, libros y documentales que han abordado el tema desde diferentes perspectivas. Por lo que respecta a los diferentes métodos utilizados en la investigación de este TFG; se ha utilizado el método analítico (separación de las partes de un todo para estudiarlas individualmente), así como la síntesis, para la reconstrucción de todo lo descompuesto anteriormente. En cuanto a la forma de la investigación esta es pura (se apoya dentro de un contexto teórico) y es de tipo de laboratorio ya que los conocimientos al respecto han sido derivados y validados por la bibliografía existente. La estructuración de los diferentes apartados se ha realizado con el fin de dejar claras las bases y pilares fundamentales en los que se sostiene el movimiento para, posteriormente, explicar su historia; las causas y las consecuencias que cristalizaron en una nueva cultura tanto en Estados Unidos como en España, así como un acercamiento a su filosofía de vida, el carácter social y reivindicativo heredado de sus orígenes, su comparación con la poesía tradicional y su evolución optimizada gracias a las TIC (Tecnologías de la Investigación y la Comunicación). 1.2 Conceptos básicos El Hip Hop es una corriente cultural, artística, urbana y transgresora que surgió durante la década de 1970 y desde entonces se ha ido expandiendo por todo el mundo. Este movimiento se hizo muy popular entre los jóvenes latinos y afroamericanos de los guettos de la periferia de Nueva York como consecuencia de la marginación y la segregación racial. El clima de delincuencia; drogas, bandas armadas (gangs), etc., influyó en su surgimiento en la medida en que los jóvenes encontraron una alternativa de ocio a toda aquella violencia que envolvía las calles de barrios como el Bronx, Harlem, Queens y Brooklyn. Hay que saber distinguir entre lo que es la música Rap y la cultura del Hip Hop al completo. Esta cultura engloba cuatro elementos o disciplinas artísticas que han convivido juntas y que han ido evolucionando desde sus inicios y que mucho tienen que ver las unas con las otras, principalmente por su carácter competitivo y de auto superación. Estos cuatro elementos son: - El Graffiti (manifestación visual, la pintura). Es la corriente pictórica del movimiento y se inició previamente al conjunto de la cultura en sí. Consiste en colorear (sombrear, destacar, hacer efectos de 3d, etc.) con botes de spray una pieza o texto provocativo sobre una pared. Tratándose de un elemento del Hip Hop, la “pieza” se identificará fácilmente con el estilo o la firma de su autor. Su propósito es llamar la atención visualmente. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 5 Es necesario diferenciar pintada de graffiti; según el Doctor Francisco Reyes, experto y profesor de Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid: “lo que diferencia al graffiti de la pintada es el estilo, el componente artístico y la voluntad de dejarse ver, pues quien hace una pintada escribe un mensaje anónimo, no lo firma, mientras que el graffiti es una firma, un nombre propio bien grande y en colores. (···) mientras el autor de una pintada desea comunicar algo pero sentirse anónimo, el escritor de graffiti solamente desea que se conozca su nombre (de guerra, casi nunca el real) y rara vez intenta comunicar algo, lo que pretende es demostrar su arte, su estilo, y que se siga hablando de él, mantener viva su firma.”. (REVISTA DE ESTUDIOS DE JUVENTUD, septiembre 2007, nº78). - El DJ “pinchadiscos” o la técnica del Djing (manifestación auditiva o musical). Se dedican a la creación y reproducción de “beats” 1 musicales en una tabla de mezclas. Los beats del DJ son esenciales en el Rap puesto que sirven de base para los versos del MC (maestro de ceremonias). Una técnica común de los DJ’s es el scratching, que consiste en girar hacia delante y hacia atrás un vinilo repetidas veces mientras se reproduce para generar un sonido muy particular. Pero existe todo un abanico de técnicas de scratch empleadas por los DJ’s (baby scratch, chirp, transformer, flare, demo…); el conjunto de todas ellas combinadas con un ritmo, silencios, cambios de volumen, etc. es lo que formarían una buena composición de turntablism. - El Breakdance (manifestación física, el baile). Es un estilo de baile urbano. Los jóvenes que lo practican se juntan en un corro y bailan de uno en uno o por parejas. Se trata de una competición para demostrar quién hace los movimientos más espectaculares. Este baile urbano surgió en paralelo al Djing, pero más tarde evolucionaron conjuntamente, convirtiéndose en uno la causa del otro. Esta disciplina integra un sinfín de acrobacias que van desde mantenerse en equilibrio durante varios segundos sobre las manos y la cabeza, hasta contorsionar su torso frenéticamente sobre el suelo. Algunas de sus variantes dentro del break serían el popping, el locking, el krumping, etc., dependiendo del tipo de movimiento que se utilice. - El MC “maestro de ceremonias” o la disciplina del Mcing (manifestación oral, recitar o cantar). El presentador interpreta el género musical conocido como Rap mediante un recital de versos ya escritos o inventados en el momento (freestyle). Este último se lleva a cabo sobre todo en las “batallas de gallos” que es una competición en la que un MC intenta humillar al otro verbalmente. Los MC’s trabajan con la fluidez (el flow) para comunicar frente a un público su día a día, su descontento o su resignación en un ambiente de lucha de clases adquirido de sus orígenes. Otro elemento asociados al movimiento Hip Hop (aunque oficialmente no forme parte de los elementos básicos) es el beatbox. El beatbox es la habilidad de reproducir todo 1 Repetición cíclica de un acompañamiento rítmico musical con una batería y una serie de sonidos de instrumentos (bien electrónicos o reales previamente grabados). “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 6 tipo de beats: ritmos de baterías, sonidos de vientos y cuerdas, imitaciones del scratch y todo tipo de instrumentos, con la boca. Esto surgió en el año 1984 por la necesidad de ofrecerles una base rítmica a los MC’s que rapeaban en la calle ya que por aquel entonces los radiocasetes eran demasiado grandes y pesados como para poder cargar con ellos. Ejemplo beatbox Actualmente existe una discusión sobre si en otras disciplinas artísticas como en el skateboarding, el parkour o incluso en el básquet, existe también alguna relación con el Hip Hop ya que encajan bastante bien con todo lo que representa. La realidad es que, que existan otras manifestaciones que a priori puedan relacionarse con esta cultura, sobre todo por el hecho de que son muy susceptibles a ser realizadas con el estilo musical del Rap, no quiere decir que tengan que formar parte necesariamente del Hip Hop ya que son esos cuatro elementos principales (Djing, Mcing, Breakdance y Graffiti) los que realmente fueron indispensables para su creación y evolución, ningún otro. Por lo que respecta a la expresión “Hip Hop”, existen muchas versiones de cómo surgió este término. Una de ellas afirma que los primeros en definirlo como tal fueron los DJ’s; cuyo nombre viene dado por el sonido que emiten sus vinilos cuando son rasgados por la aguja del tocadiscos. Pero también cabe la posibilidad de haber sido acuñada por los breakers, si nos ceñimos a la traducción literal del término: movimiento de cadera. 1.3 El componente filosófico del Hip Hop Como ya he explicado anteriormente, las cuatro disciplinas artísticas que engloban el Hip Hop, además de tener en común el origen urbano de su surgimiento, se caracterizan por un carácter competitivo y de auto superación, muy presente en todas ellas. - 1.3.1 Aprendizaje y competición Primero existe un proceso de aprendizaje y de descubrimiento hacia la disciplina que más te ha llamado la atención, la que mejor se te da o con la que más te identificas (auto superación). Desde sus orígenes estadounidenses hasta la actualidad, el Hip Hop no se ha deshecho jamás del medio urbano en el que surgió; es por ello que, a pesar de que la industria desee catalogarlo, institucionalizarlo, etc., lo “real” y lo puro del movimiento es que hayas de aprenderlo por tu cuenta, desarrollando tu propio estilo; ya sea en Break, Rap, graffiti o Djing, no existen normativas a la hora de practicar tu disciplina artística. En el caso del graffiti, habrás perfeccionado la técnica hasta el punto de crear tu estilo propio; en el caso del DJ, una gran habilidad frente al tocadiscos con mezcla de técnicas; en el caso del breaker, tu propio estilo de baile estará mucho más depurado, capaz de movimientos espectaculares; y en el caso del MC, tus letras irán mucho más fluidas, encontrando el equilibrio entre melodía i mensaje. Esto, además de todas las historias que cuentan en sus letras sobre su propia vida es a lo que podríamos definir como “ser real”, la autenticidad en el Hip Hop es ineludible al movimiento. Esto se debe a que dentro del reglamento no escrito de los raperos, “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 7 cuando una persona se aleja o no llega a lo que debería ser parte del Hip Hop, pasaría a ser un “toyaco” (que viene del inglés “toy”), que se le diría un MC que acaba de empezar, o a alguien que lleva tiempo pero que lo hace mal. Todo esto siempre ante unos ideales de respeto por lo que estamos haciendo que es “representar” el Hip Hop. El problema es cuando alguien se desvía del movimiento, bien por empezar a hacer lo que quiere el público y no lo que realmente él desea (lo que haría cualquier rapero en su irrefutable crítica hacia los principios de comercialidad) lo raperos fieles a esos principios lo echan del movimiento (rimas contra él, hablando mal de su música, etc…); es por ello que no todo el mundo puede entrar tan fácilmente en el Hip Hop, tienes que ganártelo. Tras este proceso de aprendizaje comenzaría un proceso de exhibición y competición hacia los demás. No es descabellado afirmar que dentro de cada rapero existe un comunicador. En cuanto al componente competitivo; este punto juega un papel muy importante en la filosofía de la cultura y puede parecer difícil de entender para los ajenos a ella. Un buen ejemplo sería imaginar el Hip Hop como una religión. Como en toda religión, también cuenta con una serie de fieles y seguidores que se dedican a propagar la fe. En el caso del Hip Hop, éstos serían los raperos y pasarían a propagar o “representar” su cultura mediante la exhibición de las diferentes disciplinas que se engloban dentro del movimiento. Así pues, cada rapero experimenta un proceso interior en el que la reafirmación de tu ego al mostrar tu habilidad, solo puede verse eclipsada por el puesto en el que hayas dejado a tu cultura. No son pocos los artistas del Hip Hop que se toman este aspecto como si de una lucha territorial se tratara. Aunque, viendo el desprestigio y la descalificación que se le ha otorgado por culpa de algunos artistas ajenos al movimiento o de los propios medios, esta “lucha” es bastante comprensiva. Fotografía: Jon Naar. La fe del grafiti - 1.3.2 Egocentrismo Además, a todo esto hay que añadirle el componente de egocentrismo, una de las características más reseñables de los raperos, tanto en las letras como en la actitud. Según Francisco Reyes (profesor de Ciencias de la Información de la Universidad “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 8 Complutense de Madrid): “Los B.Boys forman un clan muy cerrado al exterior que mantiene una serie de normas no escritas que les confiere un carácter sectario que difícilmente se entiende desde fuera. Y no sólo practican una o más de las disciplinas del Hip Hop, sino que comparten una actitud, una forma de vestir, de pensar, de rechazo al racismo y de respeto a las minorías étnicas, a la fusión de culturas y sobre todo a la raza negra. Un movimiento tolerante, de carácter artístico y muy narcisista. El egocentrismo es la característica más reseñable de un B.Boy, pues tanto al pintar como al bailar y al cantar rap, lo que pretende un B.Boy es “que se hable de mí, que me mire todo el mundo cuando bailo en el suelo, que todos se pregunten quién es ése que pinta tanto, y que todos piensen que qué bien pinto, que cuanto estilo tengo, que cómo rimo y qué cosas cuento en mis rimas”: La exaltación del ego. Es el llamado “ego trip” o el “Me, myself and I” que popularizará a nivel extremo el grupo De La Soul.”. (REVISTA DE ESTUDIOS DE JUVENTUD, septiembre 2007, nº78). Por ello, existe una dualidad entre el personaje que se crea y la persona que se es realmente. Mucho Muchacho (MC barcelonés) afirma en el documental “Dos platos y un micrófono”: “El Hip Hop es chulería, descaro, no cortarse en decir las cosas, la propaganda de uno mismo. Lo que hace un escritor de graffiti en la pared hasta que toda la ciudad reconoce esa firma, lo he hecho en cada letra. Siempre al filo del personaje. Mantenerse Mucho Muchacho las 24 horas del día es duro, en la calle no se puede. Pero sí que lo mantengo cuando escribo. Cuando me siento presionado o vencido saco a Mucho Muchacho y es como si nadie pudiera ganarme, cuando soy eso”. Ese grado de chulería así como de rebeldía hacia todos esos factores (críticas, prejuicios, miedos…) que en un estado “normal” podrían llegar a afectarte, dejan de importarte, implantando una gran seguridad en ti mismo. Con todo esto no es de extrañar que tantos jóvenes encuentren en el Rap una alternativa en la que centrarse y aumentar su grado de autoestima. Pero lo que puede empezar como un juego, puede acabar pasando a formar parte de tu vida, incluso llegando a crecer y a formarte como persona. - 1.3.3 El aparato apaciguador del Hip Hop Muchas son las personas que han admitido que “el Hip Hop les salvó la vida”. En sus inicios estadounidenses, bien por conseguir apartar a muchos jóvenes de la violenta vida de los guettos; pero también en España, sobretodo en la década de los 80, el Hip Hop sirvió de alternativa a cierto sector de la juventud para no caer en el mundo de las drogas (recordar que durante esta década la heroína acabó con miles de jóvenes adictos, lo que se denomina “la generación perdida”). Afirman Pikito y B-Boy Manu del grupo de breakers madrileño “Fusion Rockers” en el documental “Dos platos y un micrófono”: “A nosotros nos sacó mucho de las calles el estar bailando, quizás si no fuera por el Hip Hop ahora mismo más de uno estaría muerto por una aguja”. No obstante el innegable componente apaciguador del Hip Hop, también se puede hallar una cierta contradicción; sobre todo a la hora de analizar la rivalidad entre los mismos asiduos al movimiento (especialmente en la década de los 90 en Estados “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 9 Unidos con la “guerra del Rap” entre la costa Este y la costa Oeste, que concluyó con trágicas consecuencias). Por otro lado, el componente competitivo del Hip Hop es inherente y necesario para el movimiento ya que no tiene porqué ir más allá de la sana competición, como en cualquier deporte. Además, el Rap no sería lo mismo sin los denominados beef, que no es más que una canción (o un freestyle en el caso de las “batallas de gallos”) en la que, mediante agresiones verbales, un MC humilla a otro. Y esto ha estado presente desde los prematuros comienzos de su surgimiento, incluso anteriormente; encontramos un claro antecedente en el caso español en los Trovos 2 (versadores que mediante la poesía dialogada y un acompañamiento musical folclórico improvisaban entre ellos buscando la humillación del otro y el respeto del público). 1.4 La relación del Rap con otros géneros musicales Se puede afirmar que los inicios de musicalidad del Rap están emparentados con el Rhythm and Blues (R&B): género musical creado por los afroamericanos cuyo origen tuvo lugar en la década de los 40 a partir del Blues, el Jazz y el Gospel. Pero su camino también se ha entremezclado (por la práctica de “samplear” temas de otros músicos y convertirlos en beats) con otros géneros como el Funky, el Ragtime, el Soul o su hermano cultural, el Reggae Dancehall (música Dub proveniente de Jamaica y cuya forma de samplear fue reproducida más tarde por los DJs de Rap). Cabe señalar como principal característica del género Rap, el eclecticismo que maneja en relación a los otros géneros musicales tan aplicables y que han evolucionado en paralelo al Rap, justamente porque han llegado o pueden llegar a formar parte de él. En mi opinión, un hecho que no hay que dejar de lado ni dejar de verlo desde un punto de vista positivo como ya he explicado anteriormente a la hora de “actualizar las grabaciones clásicas y enfocarlas hacia el público moderno”. (https://es.m.wikipedia.org/wiki/Hip_hop) Evolución de estilos en las instrumentales de Rap Teniendo en cuenta este carácter ecléctico y la mezcla de estilos de la que se ha nutrido el Rap desde sus comienzos, su evolución con respecto a las producciones musicales y los estilos que maneja ha ido variando a lo largo de los años. Desde 1970 y hasta principios de la siguiente década, el Rap ha ido hacia una dirección acompañada de los ritmos de la música Disco de la época. Pero a partir del tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa (1982), tuvo lugar una fusión de diferentes estilos a partir de un sonido electrónico. Esta puede considerarse la primera referencia musical en fusionar Rap con Electro. Más tarde, a mediados de los 80, esta tendencia fue desarrollándose hacia un sonido más duro (Hardcore) y también se fusionó mucho con el Rock a manos de grupos 2 Se trata de una forma musical tradicional presente en el sur de España: Granada, Almería, Murcia, Albacete… “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 16 Este tipo de baile se hizo tan notorio que otros chicos del barrio (muchos ajenos a cualquier banda) comenzaron a imitarlo. Apache, al contrario que Rubber Band Man, se caracterizó más por “jugar” con lo que la canción le transmitía mediante los bums (la manera en que un rocker gesticula con los brazos y las manos para hacer, por ejemplo, como si asaltara a su oponente con la intención de humillarlo (sin llegar al contacto físico). Algunos ejemplos de estos movimientos van desde imitaciones haciendo como que disparas, a hacer como que te peinas el pelo; todo con una actitud muy chulesca con la finalidad de demostrar tu superioridad en el baile. Así pues, se iniciaron en la formación diferentes grupos de Rockers que bailaban y competían en el parque, en clubes o en las anteriormente mencionadas “block parties”. El Breakdance como aparato apaciguador Del mismo modo en que los DJ’s comenzaron a mezclar canciones y a “pinchar” en las fiestas callejeras con la intención de evadirse de la violencia y de crear una alternativa a todo lo que implicaba el vivir en un barrio de la periferia, lo mismo ocurrió con los Rockers. En muchos casos pasaron de ser bandas armadas de delincuentes que buscaban controlar un área a formar parte de una banda que demostraba su superioridad mediante el baile. Es por ese motivo por lo que los jóvenes se lo tomaron muy seriamente, trasladando ese sentimiento de mantener una reputación para ser respetado, al baile (siempre cuidando las distancias frente al oponente). Los diferentes grupos de Rockers batallaban entre ellos para demostrar quien tenía el mejor estilo en el que el público ejercía de juez. El Rocker que más aplausos y gritos de entusiasmo levantaba era el ganador. Para un Rocker la canción que está sonando es como una historia y está compuesta por una estructura de: introducción, clímax de la canción y desenlace (donde la canción regresa a su ritmo inicial). Esta historia se ha de reflejar en el baile del Rocker. Normalmente en la parte de la introducción el Rocker inicia su Freestyle mediante pasos rítmicos y pasivos con estilo hasta que llega el jerk (clímax de la canción) en el que incorpora pasos con un movimiento completo del cuerpo, sin olvidar las caderas, de una manera sincopada o a espasmos, siempre al ritmo de la canción. Una vez termina el break se vuelve a los pasos del Freestyle. De la misma manera el bum (la manera en que uno humilla a su oponente), puede ser iniciado en cualquier parte de la canción. Popularización del Breakdance Como ya he explicado en el apartado de DJ’s, DJ K. HERC utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente conseguía manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos: extender el break de la canción. Este hecho fue lo que le permitió evolucionar al breakdance, y en el cual muchos optaron por experimentar con estilos en el piso: giros, caminar a cuclillas, etc. A todos estos chicos y chicas que asiduamente acudían a las sesiones de DJ Kool Herc para demostrar su talento bailando durante los “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 17 extensos breaks artificialmente creados por el DJ, se les conocía popularmente como B.Boys o B.Girls (chicos/chicas del break). A finales de la década de los 80 el Bboying entró en declive, resurgiendo otra vez en todo el mundo a mediados de los 90 gracias a B.Boys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como Breaks Crew, y muchos otros; haciendo crecer rápidamente el número de adeptos al baile alrededor del globo. A día de hoy el Bboying forma parte estable de la cultura urbana de la gran mayoría de las ciudades de todo el mundo. Según una breaker en el documental “Dos platos y un micrófono”: “Lo bueno que tiene es que coge influencias de todas las cosas, desde artes marciales hasta la capoeira. No tienes que estar aprendiendo un pasito a pasito, no como la danza clásica que es todo muy rígido y estricto. Cada B.Boy es diferente al otro, pasos parecidos pero la serie diferente, muchos estilos. En la calle, hay gente que quiere estructurarlo y eso no tiene cabida. Batalla 100%, se reduce a mostrar tus movimientos delante de otro y demostrar que son mejores que los suyos. Esto se demuestra en los campeonatos y la actitud a la hora de bailar”. - 2.3.3 Escritores (graffiti) Antecedentes Históricamente, si consideramos el arte del graffiti como “Acción de pintar en las paredes letreros de contenido político o social. Letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un determinado lugar” (DRAE 2001), deberíamos incluir en sus orígenes el tiempo de la II Guerra Mundial ya que los nazis utilizaron las pintadas en las paredes como parte de su maquinaria propagandística. Pero también fueron utilizados por los movimientos de resistencia como método para hacer pública su oposición. Un ejemplo fueron las revueltas estudiantiles de las décadas de 1960 y 1970, cuando los manifestantes expresaron sus quejas y puntos de vista mediante posters y pancartas. Los primeros escritores Pero el graffiti, tal y como se conoce dentro de la cultura Hip Hop, comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1960 con Cornbread (Filadelfia), considerado el primer escritor en el año1967, Taki 183 (Bronx) el cual en 1969 “bombardeó” con su firma muchos de los lugares de Nueva york, así como otros escritores pioneros como Julio 204 y Cat 161 que empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones del metro de Manhattan. La particular estructura de Nueva York, en la que los barrios más degradados de Harlem contrastan con el glamour del mundo de Broadway parece haber sido el caldo de cultivo de estos primeros escritores, reuniendo en un mismo lugar tanto cultura como grandes diferencias de clase. Se trataba de una especie de batalla contra los agentes del poder y una salida de la pobreza del guetto. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 18 A partir del año 1973 y hasta el año 1975 tiene lugar lo que se conoce como “La edad de oro del Graffiti” donde importaba más la calidad que la cantidad. De este modo comenzaron a surgir una gran cantidad de estilos. Fotografía: Jon Naar. La fe del grafiti Rudy (escritor) afirma en el documental “Dos platos y un micrófono”: “No es lo mismo el estilo que la estética, la estética es obvia, pero el estilo de cada uno es un submundo que solo lo ve quien lo entiende. Y no son todos iguales. Hay un estilo y dentro de todos los estilos hay unos recursos como clásicos de toda la gente que pinta grafiti: zridis o efectos tridimensionales, powerline que es una línea fina para resaltar la pieza, brillos, flechas, pompas, reflejos...” Afirma Francisco Reyes (profesor de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid): “Todo esto surge a raíz de la voluntad de los chavales que simplemente querían que su nombre fuera visto por la gente, la manera de destacar su persona ante la gran ciudad, poner su nombre en un rotulador. De poner el nombre con un trazo sencillo se pasó a que la forma tuviera importancia y comenzó a cuidarse la caligrafía. De ahí pasaron a poner el nombre con mayores dimensiones y con letras de colores pintadas con spray en la pared… y de ahí a utilizar como superficie los vagones de tren o metro. “Quiero ver mi nombre en la pared por narcisismo, quiero ver mi nombre en grande e imponer mi yo”. (REVISTA DE ESTUDIOS DE JUVENTUD, septiembre 2007, nº78). Penalización del graffiti A partir del verano de 1975 un escritor neoyorquino llamado IN, en vez de basarse en la calidad técnica, se basó en la cantidad de piezas. Por culpa de este hecho, los habitantes de Nueva York, que hasta el momento habían considerado a los escritores como artistas e incluso los adoraban, empezaron a verlos como vándalos y delincuentes. De este modo, las autoridades empezaron a endurecer las leyes hasta que cuatro años más tarde (1979), se aprobaron incluso penas de cárcel para los escritores, además de enormes multas; acabando así con la edad de oro del Graffiti. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 19 Rudy (escritor) afirma en el documental “Dos platos y un micrófono”: “Es difícil ganarse el respeto con tu obra porque estás en la calle. La adrenalina que produce la sensación de hacer algo que sabes que está prohibido… nació como algo ilegal y esa parte del grafiti es la que no se puede comprar y hace que esto siga vivo. Graffiti es cultura. Que sea un acto vandálico no quiere decir que no sea una manifestación artística. El mismo hombre con corbata que lo veía poco ético es el mismo que ahora te quiere contratar porque antes éramos vándalos y ahora somos artistas.” En 1976 tuvo lugar la primera aparición en la televisión del movimiento Hip Hop y vino a manos del graffiti cuando la cadena BC mostró trenes pintados del metro de Nueva York. - 2.3.4 MC’s A finales de la década de los 60, en la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música prepararon el terreno en el que una década más tarde se desencadenaría el movimiento Hip Hop. Esto viene a manos de artistas que tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960; artistas como: - Gil Scott-Heron fue un músico y poeta, conocido a finales de la década de los 60 y principio de los años 70 por sus actuaciones de poesía cantada y recitada, relacionada con activistas afroamericanos. Fue famoso por su poema-canción: La revolución no será televisada ("The Revolution Will Not Be Televised"). - The Last Poets, se trata de un grupo de poetas y músicos que nació en Estados Unidos a finales de la década de los 60 a raíz del movimiento de lucha por los derechos civiles. Este grupo está considerado como la primera influencia del Rap en crear canciones reivindicativas y agresivas. El crítico Jason Ankeny escribió en un artículo: "con sus textos políticamente cargados, tensos ritmos y la dedicación a crear conciencia afroamericana, The Last Poets casi exclusivamente sentaron las bases para el surgimiento del Hip Hop.". Y, adicionalmente (dentro de un ambiente radiofónico) formaciones de "humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly, también están considerados por algunos como los abuelos del Rap. Más tarde, los MC’s consiguieron una mayor diversidad vocal y rítmica e incorporaron rimas breves, en muchas ocasiones de temática sexual o escatológica, en su esfuerzo por diferenciarse de otros MC’s y de entretener a la audiencia. De este modo en 1973 se formó el grupo Kool Herc & the Herculoids, que se convertiría en el primer grupo de Hip Hop en conseguir reconocimiento en Nueva York. Pero el número de grupos de MC’s no dejaba de aumentar constantemente definiendo lo que más tarde se conocería como la Oldschool del Hip Hop. Pero fue a partir del año 1978 cuando se puede empezar a definir lo que actualmente conocemos por música Rap. La figura de Grand Masterflash fue decisiva en este ámbito ya que fue el que puso un punto y aparte en las fiestas de Rap al separar la figura del DJ de la del MC; esto sucedió inevitablemente debido a que las técnicas de “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 20 scratching de los DJ’s habían evolucionado tanto y eran tan difíciles de llevar a cabo que cada vez resultaba más complicado “pinchar” y animar a la gente al mismo tiempo. De esta manera el MC se dedicó a rapear y el DJ a pinchar. Grand Masterflash también fue el precursor de las batallas de gallos de estilo libre en el que un MC intenta humillar al otro mediante rimas improvisadas en el momento al ritmo de la base instrumental de un DJ. Aquí fue cuando se formó el grupo "Grandmaster Flash and the Furious Five" en el South Bronx (Nueva York), compuesto por el DJ Grandmaster Flash y cinco raperos. Este grupo tuvo un gran impacto en el desarrollo de la música Rap por el uso que hacían del turntablism así como por las letras de los MC’s, las cuales comenzaron a perfeccionarse ofreciendo verdaderos recitales sobre un beat. Al mismo tiempo, la absorción del Hip Hop por las grandes discográficas provocó una primera comercialización del movimiento. De esta manera en el año 1979 surgió el tema Rapper’s Delight de Sugar Hill Gang; y con ello muchas de las discotecas del centro de Manhattan que nunca habían querido contratar ni a presentadores ni a pinchadiscos se dieron cuenta de que eso podía generar dinero y comenzaron a contratarlos; de esta manera el movimiento se trasladó al centro de Manhattan. Frank-T (MC pionero del Hip Hop en España): “El tema Rapper Delight no tiene ningún significado pero a medida que fueron saliendo más grupos se dieron cuenta de que se podía usar el Hip Hop como un medio para contar algo importante, una protesta o lo que fuera, pero para contar historias de lo que ellos estaban viviendo”. 3 LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA RAP EN EEUU 3.1 Oldschool para mayorías (1980) Hasta finales de la década de los 70, la orientación que tomaba el rap era más festiva; con letras muy banales y superficiales. Pero a partir de este año el Rap empezó a generalizarse en un ámbito más profundo y reivindicativo. (Recordar que a pesar de todos los esfuerzos, como el de Afrika Bambaataa, por acabar con la pobreza y la violencia en las calles, la delincuencia en los barrios nunca cesó del todo, de hecho, se acentuó todavía más con la aparición de una droga llamada crack a finales de los 70’). Con la publicación del disco pionero "The Message" de Grand Masterflash and the Furious Five en 1982, las letras se impregnaron de un contenido social y muy reivindicativo que denunciaba realidades como la violencia, las drogas y la pobreza en la ciudad. La crítica llamó la atención sobre este compromiso social y fue todo un éxito cuando aparecieron en la película "Wildstyle" el mismo año de publicación del disco. También cabe destacar a grandes MC’s como Rakim, KRS-One, Chuck D y Melle Mel que fueron los responsables de la evolución de la técnica de escribir rap con letras más metafóricas así como bases muy perfeccionadas y complejas. En el año 1983 el empresario Russel Simons creó el sello Profile Records; así pues, el grupo Run DMC publicó su primer single con las canciones “Sucker MC’s” y “It’s Like “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 21 That”. En este disco se mezcló Funky, Heavy Metal y fueron los inicios de un estilo más Hardcore del Rap. Este disco señala el comiendo del fin de los artista de la llamada “Old School”. Esto significó un punto de giro, un nuevo enfoque a la “nueva escuela” del Hip Hop, caracterizada por la diversificación de estilos así como la creación de rimas muy duras sobre ritmos agresivos. 3.2 La nueva escuela (1990) Además, a partir del año 1986 el Hip Hop tuvo su primer acercamiento y fusión con el Rock a manos del primer grupo de Hip Hop de raza blanco procedentes del Punk Rock: los Beastie Boys. Este hecho permitió que el público blanco también pudiese participar i entrar dentro de lo que es el movimiento, hasta el momento tan arraigado a la causa afroamericana. Run DMC también grabó en el año 1987 el tema “Walk this way” junto con el grupo de Rock Aerosmith. El que fue un éxito de Aerosmith en 1975 volvió a triunfar una década más tarde acompañado del Rap de los Run DMC. Este sencillo se convirtió en un éxito, siendo merecedor del premio "Soul Train Music Award" por el mejor sencillo de Rap. Esta versión actuó en dos sentidos: por una parte ayudó a relanzar la carrera de Aerosmith, minada por problemas de drogas y separaciones en el seno del grupo y, por otro lado, ayudó a popularizar el Rap entre los seguidores del Rock. Cabe decir que Run DMC fue el primer grupo de Rap en conseguir una buena difusión en la MTV y en el Top 40 de Rock Radio dando paso a la Golden Age (la edad de oro del Hip Hop). En 1987 un hecho muy importante fue la creación del Gangsta Rap a manos de grupos como Public Enemy o NWA. Public Enemy se inmiscuyó plenamente en lo que hoy en día consideraríamos canción protesta, estaban ligados al partido de los Panteras Negras cuyas ideas fueron heredadas de Malcolm X. La formación de este grupo es determinante por su elemento combativo; la incorporación de letras muy politizadas hacia el afrocentrismo y la reivindicación, además tuvieron un éxito de ventas espectacular. Por otro lado NWA trasladó el movimiento a la costa oeste, concretamente a las calles de Compton (Los Ángeles). Este grupo formado por los raperos MC Ren, Dr. Dre, Eazy-E, DJ Yella y posteriormente Ice Cube llevaron al Rap hasta tal punto de agresividad que llegaron a tener verdaderos problemas con las autoridades. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 22 Fotografía: www.tribecafilm.com Hay que tener en cuenta el origen vandálico de muchos de ellos ya que crecieron en un ambiente muy violento donde lo más normal era formar parte de una banda de pandilleros y vender droga con tal de salir de la miseria. Es uno de los grupos que más controversia ha causado pero, en realidad, lo único que hacían era expresarse, comunicar mediante rimas lo que era su día a día. (Este año 2015 se ha estrenado “Straight Outta Compton”, una producción de HBO basada en las vidas de los integrantes de NWA y la revolución que causaron). Por aquel entonces el Gangsta Rap se empezaba a hacer famoso y así surgieron muchos grupos que para vender más discos decían que eran o que habían sido gangsters, desprestigiándolo. Pero también surgieron grupos como De la Soul (1989) que con su disco “3 Feet High and Rising”, fueron descritos por muchos como una formación de Rap Hippie. Este hecho agitó enormemente al grupo ya que ellos forjaban su carrera como un cambio de estilo constante. Un hecho que influyó en la grabación de su siguiente disco “De La Soul Is Dead” (1991); un disco mucho más oscuro que criticaba la dirección que había tomado el Hip Hop por entonces, el polémico Gangsta Rap. En 1990 MC Hammer logró un gran triunfo comercial con su álbum multi platino “Please Hammer Don't Hurt 'Em”. El disco alcanzó el primer puesto y su primer sencillo “U Can't Touch This” entró en el Top 10 del Billboard Hot 100. Así pues, MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de los primeros 90 y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al Rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de Hip Hop en ser certificado disco de diamante por la RIAA (Recording Association of America) por alcanzar ventas superiores a los diez millones. Se mantiene como uno de los discos que más ventas ha logrado en la historia del género. Hasta la fecha, el álbum ha vendido al menos 18 millones de unidades. La influencia y fusión con el rock también experimentó una evolución con el surgimiento de grupos muy consagrados todavía actualmente, como Rage Against the Machine, Linkin Park o Limp Bizkit. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 23 Durante esta década el Hip Hop ya estaba más que asumido por la sociedad así como por los medios. Un hecho que engordó una, no tan real, “guerra del Rap”, que se produjo entre los grupos de la costa este (Notorious Big, 50 cent, Wu Tan Clan, Nas, Jay-Z, Kanye West, G Unit, Big Pun, Busta Rhymes, Public enemy, Mobb Depp...) que formaban parte del sello discográfico Bad Boys; y el Rap de la costa oeste (Tupac, Ice Cube, Snoop Dog, Dr. Dre, Xzibit, NWA, Cypress Hill, Mc Ren, Warren G...) a manos del sello Death Row. Realmente esta guerra en lo que se fundamentaba era en el dominio de las ventas entre ambos sellos y nada más. No obstante, esa rivalidad que a ojos de muchos fans del Hip Hop era tan sólo un gran esquema de marketing, fue cruelmente verificada por la muerte de Tupac Shakur (1996) y de Notorious Big (1997) que causó una conmoción aún mayor. Esta es la razón por la cual estos dos raperos se han vuelto los iconos más conocidos en la historia del Rap, hasta nuestros días. 3.3 Actualidad; Eminem como fenómeno de masas Desde la publicación de su primer disco; “Infinitive” en 1996 pero con una mayor repercusión a partir de “The Slim Shady” en 1999, Eminem se ha convertido en un icono del Pop, va mucho más allá de lo que es el Hip Hop. Se supo rodear de gente muy influente dentro de la cultura; grandes productores como Dr.Dre, etc. Eso, unido a que es blanco (un hecho determinante en EEUU) y que tiene un sentido del humor muy ácido, ha pasado a ser todo un fenómeno de masas reconocido en el mundo entero. El que es conocido como “el rapero que más ha vendido en la historia del Hip Hop” creó en 1999 el sello Shady/Aftermath y con ello ha ganado multitud de premios, así como ha colaborado con un importante elenco de estrellas internacionales, no solo de dentro del Hip Hop. Se ha creado todo un mundo de merchandising a su alrededor: desde muñecos para los niños pequeños, su propia línea de productos de ropa, la película “8 Millas” (2002) que trata sobre su vida, hasta su propia serie de dibujos animados. Y esto se debe, en gran medida, a la provocación, la transgresión y la crítica incesante que dirige hacia la sociedad y hacia todo lo que le rodea que hace retumbar las opiniones de la audiencia. La escatología sería el elemento más reseñable de su carrera; con cada nuevo álbum que saca, causa un gran revuelo de críticas y opiniones muy polémicas que, de algún modo, lo hacen permanecer siempre a flote embolsándose una gran cantidad de ingresos. Un hecho, todavía más engordado por su habitual presencia en los medios de comunicación (canales como la MTV, etc.). Podríamos considerar a Eminem como el paradigma de la evolución que ha experimentado el Hip Hop en Estados Unidos desde sus comienzos hasta la actualidad. Pero son muchos los grupos que están surgiendo durante esta década alrededor de todo el mundo: Die Antwoord, Pendulum, Foreign Beggars, Onyx… Y, además de todos los artistas de la nueva escuela, hay que sumarle también los de la vieja que no han dejado de componer. Por tanto, se puede afirmar que tanto artistas viejos como “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 24 nuevos, actualmente, comparten la misma escena en el panorama musical, sin que tenga por qué sucederse ningún relevo. Conclusión Lo que se puede sacar en claro de todo esto es que, a pesar del primer intento de comercialización del Rap a manos de muchas de las grandes discográficas con la intención de vender más discos (un hecho que igualmente consiguieron), esto no supuso ningún cambio de rumbo en las letras de aquellos grupos con una mayor conciencia social que siguieron fieles al camino marcado por “The Last Poets” en los años 70. De este modo se da a entender el origen transgresor del Hip Hop por naturaleza, convirtiéndose en la cultura más provocativa del mundo. Y lo más impresionante de todo es que este género musical ha ido acompañado de un gran número de ventas a manos de unos seguidores que se han identificado y se han implicado de lleno en esta filosofía de vida tan reivindicativa y tan crítica con la sociedad; un hecho que pone de manifiesto la auténtica revolución social que ha significado y que desde los años 90 se ha ido expandiendo por todo el mundo. Hoy en día el Hip Hop posee una trascendencia racial, internacional e, incluso de clases sociales, heredada de sus inicios. Se puede afirmar que el Hip Hop es una cultura musical ya establecida y que, actualmente, ha sobrepasado las fronteras de ser solo una moda o un fenómeno musical para convertirse en la forma de vida de los más asiduos al movimiento. 4 EL HIP HOP EN ESPAÑA 4.1 Antecedentes del Hip Hop en España Como ya se ha explicado, en Estados Unidos, el componente social y reivindicativo del Hip Hop viene dado, primero por la tradición oral de los Griots de África y, más tarde, por la sociedad afroamericana como consecuencia de las políticas de segregación racial. En cambio, en España, debido a su contexto histórico, las raíces del componente combativo del Hip Hop se remontarían, en primer lugar, a la tradición oral de versar improvisando sobre las temáticas socio-políticas del momento (la tradición medieval trovadoresca y los versadores); y en segundo lugar, a los poetas de la generación del 27 y los inicios de la canción protesta durante los años 50 y 60 (dictadura franquista), con exponentes como Paco Ibáñez o Raimon 4 4 La unión entre Rap y canción protesta se estrecha todavía más con canciones como “Ellas” de Nach en colaboración con el cantautor Ismael Serrano. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 25 4.2 Introducción La cultura del Hip Hop en España llegó durante los años 80 a manos de los americanos que se establecieron en la base militar de Torrejón de Ardoz, a las afueras de Madrid. Hoy en día es un almacén abandonado perdido en un polígono y cuesta imaginar que hace tres décadas estuviese a la vanguardia y que acudiese gente de toda España para ver a los DJ’s que pinchaban “la mejor música negra que podía escucharse en toda Europa.”. Esto ocurría en una discoteca llamada “Stones” hecha exclusivamente para los americanos y donde los españoles comenzaron a ir por curiosidad contagiándose de toda esa cultura. Durante la década de los 80, por allí pasaron grandes artistas de la escena como Bobby Brown, Fat Boys o Afrika Bambaataa… De hecho, muchos de los estadounidenses que la frecuentaban decían que era “la mejor discoteca de música negra que habían visto” que ni siquiera en Estados Unidos había algo parecido. La influencia americana sobrepasó los límites de la base y se derramó por todo el pueblo. De hecho, Torrejón de Ardoz se convirtió de alguna manera en la ciudad receptora de la cultura Hip Hop en toda España durante los años 80; la extravagante ropa de los raperos americanos, el modo en que se movían a la hora de bailar, etc. fue todo un acontecimiento para los jóvenes de ese pueblo que miraban con gran curiosidad y cada vez con más interés la forma de vida de los americanos. Fue sintonizando la radio de la base militar donde aquellos jóvenes escucharon los primeros temas de Rap. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 32 Otros grupos que, aunque actualmente algunos no sigan, en aquella época fueron también pioneros y tuvieron mucha repercusión son: Sindicato del Crimen, K1000, Jazz Two, Nazión Sur, Defcondos, Estado Crítico, Hinchu Boys… 4.7 La época de las maquetas A partir del año 1992 el Hip Hop experimentó su mayor declive y pasó a un segundo plano, aislado por el nuevo fenómeno de la música Techno a manos de exponentes muy populares durante aquella época como lo fueron Chimo Bayo o Paco Pil, que acercaron a las masas hacia la llamada “ruta del bacalao”. Como un castillo de naipes, el Hip Hop fue decayendo bajo la falta de atención de los medios de comunicación afectando, primero al baile y a la música pero también al grafiti que se empezó a dejar de hacer. Toda la época de los 90 fue una época muy oscura de cara a los medios. La moda del Rap se diluyó tanto que las grandes compañías lo dejaron de lado y se desvirtuó. De este modo, entraron en escena personajes como Sonia Cuevas (creadora del sello “Madrid Zona Bruta”), la cual afirma en el documental “Dos platos y un micrófono”: que “tuvimos que retomarlo los cuatro frikis manteniendo contacto pero, esta vez, más pendientes de la música”. Lo bueno del Hip Hop es que con un tocadiscos y un micro ya se pueden hacer canciones y este hecho fue el que, a pesar de la incipiente falta de atención por parte de los medios, el movimiento siguiera prosperando y perfeccionándose en España a través de los que ahora se encuentran en la vanguardia de grupos a nivel nacional que en aquel momento se dedicaron a grabar y a distribuir de manera muy casera sus primeras maquetas. Este hecho, demuestra que, una vez más, el desarrollo del Hip Hop se halla en las calles, por encima de discográficas y medios de comunicación que, en gran medida, lo único que han hecho es desvirtuar y dañar al movimiento tratándolo con el desprecio que no se merece. De esta manera, sobre el año 93 comenzaría el boom de las maquetas. De algún modo, se desarrolló un movimiento de solidaridad y de camaradería hacia los que seguían fieles al Hip Hop; la gente a veces compraba las maketas de otros grupos solamente por apoyar la causa. Cabe recalcar de que no hubiera Internet,; de este modo los mecanismos de difusión no iban más allá del cara a cara entre los raperos; un grupo iba a una tienda y dejaba unas cuantas cintas, se reunían en jams e intercambiaban material, etc. Salieron a la calle las primeras maquetas de grupos de Zaragoza como la de Kase-O o en Sevilla la maqueta de SFDK. Maquetas con un sonido característico que, a pesar de ello, tuvieron una gran repercusión. No se trataba de otra cosa que de cintas TDK grabadas como se podían, con “cordura, inocencia y artesanía” y, como bien indicaban algunas cintas, se trataba de una producción “semiprofesional”. A pesar de la poca legitimidad que pudo suponer todo esto para la industria discográfica establecida, este mercado de maquetas fue muy importante para una mayor maduración y comprensión de la cultura ya que fue tan acaparadora en sus inicios por parte de la gran industria que no la dejaron respirar y eso se puede poner “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 33 en manifiesto fácilmente si analizamos las primeras letras de Rap en España, dotadas de una escasa técnica lírica así como musical. Con el mercado de las maquetas, quizás se dio a entender que ese era el límite de la producción de música Rap, pero ahí estuvo Zona Bruta para demostrar que también se podían sacar discos. De este modo, en 1994, bajo la agrupación de una serie de MC’s madrileños, salió lo que está considerado como el primer disco de Rap de la historia de España a manos del grupo CPV o “El club de los poetas violentos” formado por Supernafamacho, Kamikaze, Paco King, el Meswie o Frank-T, entre otros. Poco a poco se fueron formando los canales necesarios para que hubiera esa comunicación entre el Hip Hop y el público. De esta manera, comenzaron a establecerse los cimientos para el surgimiento de una escena real de Hip Hop en España. Fotografía: www.elenanorabioso.com Este hecho dio a entender al público más juvenil que hacía maquetas de Rap por aquel entonces que el futuro del Rap en España no estaba en eso y, de este modo, el Hip Hop experimentó una primera profesionalización. A partir de aquí se cambió el rumbo del Rap y, esta nueva generación de MC’s más “profesionales” vinieron reivindicando lo que no se había acabado de cerrar en la etapa anterior. Jota mayúscula (director del programa El Rimadero) afirma en “Dos platos y un micrófono”: “Éramos un grupo de amigos que nos gustaba hacer Rap, sin ninguna intención ni objetivo. A nivel técnico era muy precario. Pero al escucharlo se hicieron profesionales”. Acción Sánchez (DJ de SFDK) afirma en “Dos platos y un micrófono”: “la forma de rimar de ahora viene de Madrid Zona Bruta, hasta el momento todo eran pareados pero esa gente hizo los cimientos de la técnica en el Rap; métricas, estructuras…”. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 34 4.8 Popularización de la música Rap en España De esta manera, los diferentes grupos de Rap que había por aquel entonces comenzaron a desarrollar diferentes estilos y técnicas dando lugar a un boom en el que, todavía actualmente, se están recogiendo los frutos sembrados durante aquella década. Un grupo pionero que sacó su primer disco “Vacaciones en el mar” en 1996, fueron los mallorquines La Puta Opp, que fusionaron Rap con Ragga. En Barcelona salió en 1997 el disco “Hecho, es simple“ de 7 notas 7 colores. Este álbum fue muy bien recibido, no solo por raperos sino también por punkys 5 de la época. Mucho Muchacho demostró desde sus inicios un estilo fresco y nuevo. Pero también surgieron importantes grupos como Solo los solo que se atrevieron a fusionar en 1998 Flamenco con Rap con el propósito de acercarlo a la gente de a pie. Solo los Solo, además, se han caracterizado por su constante evolución y variedad de registros y temáticas diversas. Todo este boom de diferentes artistas de Rap fue acompañado de un gran revuelo que culminó en 1999 con el disco “Genios” de Violadores del Verso. Con ello comenzaron los conciertos y las giras por España. 6 Durante esta última década, este hecho no ha dejado de crecer y de expandirse llegando cada vez a más público. Por lo general, el target de oyentes de música Rap en España, vendría determinado por jóvenes de entre 14 y hasta 40 años (en el caso de tratarse de un rapero de la “oldschool”). El hecho de que no se escuche tanto Rap americano y “venda” más el rap en español es lógico teniendo en cuenta la identificación del fan con las letras del MC (que será mayor cuanto más cercana le resulte la temática sobre la que se le hable). Todo esto lo que ha generado es una escena de Hip Hop con su correspondiente mercado musical: conciertos, festivales, giras… Con esto, tanto organizadores de eventos como el propio artista, pueden llegar a obtener grandes beneficios (raramente de los pocos discos que se vendan; los mismos, que el propio artista comparte en Internet). 7 Actualmente, se puede afirmar que el presente y posiblemente el futuro del Rap español se sustenta en las giras musicales y en los conciertos. Así pues, cabe citar a algunos de los artistas que, como los ya mencionados anteriormente, han conseguido hacer de su vida su trabajo: La Excepción, Tote King, 5 Las similitudes entre la escena Punk y el Hip Hop son claras; tanto por compartir el tiempo de su surgimiento, como por el ejemplo en la asimilación de la filosofía del “Do it yourself” (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de oportunidades. 6 Actualmente los grupos de Rap en español han abarcado también el mercado latinoamericano con giras y conciertos. Hay que destacar la referencia que es España para América Latina y viceversa, ya bien por el lenguaje común como por su cultura que todavía se refleja más en los raps. 7 Esto tiene mucho que ver con el auge de los festivales musicales durante los últimos años y el negocio que suponen tanto para los artistas, como para los organizadores, como para los comercios de las localidades en las que se celebran. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 35 Sfdk, Nach, Hablando en Plata, El Chojin, Swan Fyahbwoy, Morodo, La Mala Rodríguez... (ésta última muy reconocida internacionalmente). Pero esta popularización no meramente ha afectado a los MC’s más consolidados del panorama. Hoy en día, se puede afirmar que en España existe una escena de Hip Hop real y estable formada por diferentes artistas que, ahora sí, pueden vivir de ello. También es cierto que la repercusión que esto ha provocado en los medios tampoco ha sido muy significativa (y menos si la comparas con la de Estados Unidos). No obstante, sí que se han creado una serie de plataformas; sellos discográficos, revistas como “Hip Hop Nation”, programas de televisión como Ritmo Urbano, festivales como el “Hipnotic Festival”, y también cadenas que han apostado desde el principio por este género (como es Radio 3 con programas como “La Cuarta Fase” o “El Rimadero”, un programa dedicado al Hip Hop y presentado por J.Mayúscula que lleva ya dieciséis años en antena). Las batallas de Gallos Como ya he explicado anteriormente, otra práctica común entre los raperos de la calle son las “batallas de gallos”. Actualmente en España existe una competición a nivel nacional organizada por Red Bull y presentada por el MC barcelonés M-Baka. En esta competición que tiene lugar desde el año 2004 en las diferentes capitales del país, MC’s de toda España se acercan para concursar. Esto se lleva a cabo mediante un sistema de clasificación en el que un jurado experimentado decide quién es el MC que pasa a la siguiente ronda (dependiendo del furor que causen sus rimas en el público). Finalmente, el ganador de la final nacional viaja hasta Latinoamérica donde compite con los ganadores de los diferentes países de habla hispana y es obsequiado con el cinturón de campeón de los gallos y un premio en metálico. 4.9 División por géneros, temáticas y zonas geográficas A pesar de la diversificación de estilos en los diferentes grupos de Rap de toda España (un hecho que hace muy complicada la tarea de clasificación por géneros y temáticas), voy a tratar de hacer un acercamiento y categorización hacia las diferentes tendencias del Rap que existen actualmente en nuestro país. En este momento, existe un gran contraste de estilos de Rap en la producción musical; tanto por las bases de los productores como por las letras que las acompañan. Esto se debe a las diferencias geográficas que existen entre las diferentes comunidades del territorio español. Aunque parezca tópico, es cierto que el clima en el que crecemos influye mucho en el desarrollo de nuestra personalidad y esto se refleja claramente en los diferentes estilos de Rap que se hacen actualmente en España. Cabe diferenciar entre género y temática; el género musical sería el Rap, pero este se divide en subgéneros: Gangsta Rap, 80 Oldschool, Jazz Rap, Trap… dependiendo del estilo de la instrumental. Por lo que respecta a la temática de los versos, la clasificación vendría dada por: Rap político, Rap hippie, Rap romántico, Rap de competición (se entiende que va dirigido a los grupos que participan de este subgénero), Rap compromiso (pendiente de la educación así como de causas sociales)... También es cierto que ambas clasificaciones son perfectamente “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 36 adaptables entre sí pudiendo encontrar, en la escena actual, miles de fusiones de diferentes géneros y estilos musicales agrupados en un Rap. En el ámbito de las producciones musicales, la tendencia de los nuevos productores ha ido en dos direcciones; por una parte se ha buscado ese punto de innovación y creación de nuevos ritmos (fusionando estilos y creando nuevas tendencias); y, por otra parte, ha habido una regresión a los ritmos antiguos (especialmente de la década de los 80 y de los 90) pero esta vez con un mayor perfeccionamiento de la técnica. 8 Algunos de los productores más aclamados en la escena Underground del Hip Hop en España son: Lex Luthorz, R de Rumba, Torrijo, Real Beats, Acción Sánchez, Big Ozone, J Mayúscula, Agorazein, ManuBeats, Cookin Soul, M.Padron… la mayoría integrados ya en grupos de Rap, aunque muchos venden y exportan a otros países sus producciones y también hacen remixes (como es el caso de Cookin Soul). Pero, centrándonos en las diferencias geográficas de la topografía española podemos encontrar sobretodo una gran diferencia de estilos entre el norte y el sur del país. Un hecho que ha avivado, más si cabe, esa competición (presente durante toda la gestación del movimiento), entre las diferentes zonas o territorios de España para demostrar en cuanto a métricas, letras, producciones, estilos, etc., quien “representa” mejor al Hip Hop. Ejemplos de clasificación por zonas geográficas: - País Vasco En el norte, concretamente, en Vitoria (País Vasco) podemos destacar al grupo La SDJ Crew (de lo más underground 9 del panorama, que iría encasillado en Rap Gangsta de competición (aunque otro concepto del que surgió originalmente en EEUU teniendo en cuenta las características y los conflictos del país en el que se hallan). Se caracterizan por bases muy duras a partir de samplers, en muchas ocasiones, de canciones del folklore español (por ejemplo samplean a Rocío Jurado). Por lo que respecta a las letras, cuentan historias inspiradas en mafias, terrorismo, atentados, etc. rodeadas de influencias musulmanas debido a que uno de sus componentes es musulmán. Sus descripciones confieren tal grado de veracidad a todo lo que cuentan que, a pesar del elemento imaginativo, te sumerge en ese ambiente de rabia y odio acompañado de un canto hacia lo autóctono. Además, cabe destacar la temática de cada disco ya que en cada uno encontramos una historia y un trasfondo distinto. - Andalucía Por otro lado, en el sur (Andalucía) encontramos grupos como Triple XxX, Sfdk, La Excepción, Juaninacka, Tote King & Shotta o La Mala Rodríguez. Estos grupos se 8 Actualmente existen una gran cantidad de plataformas Web donde muchos productores comparten su trabajo para cualquier usuario (bien gratis o bien pagando). Una de las más famosas es HH Groups que también se dedica a subir y a difundir las maquetas de los jóvenes artistas. 9 Por Underground nos referimos a la música que se hace sin ninguna intención de comercializarse. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 37 caracterizan por sus ritmos más “guasones” y de fusión con géneros como el Flamenco, la Rumba o la Salsa; así como por sus letras llenas de humor y, por lo general, más positivistas (sin dejar a un lado el elemento reivindicativo presente en toda la cultura). Aunque también podemos encontrar grupos andaluces que se encuentran fuera de esta generalización por sus letras y ritmos duros; formaciones musicales como: Dogma Crew, Hablando en Plata Squad, H Mafia… - Zaragoza Otra ciudad muy importante que ha desarrollado su propio estilo de Rap y ha sido cuna de muchos de los MC’s que fueron pioneros y que lideran el panorama actualmente es Zaragoza. En este territorio podríamos diferenciar dos ramas de Rap; por un lado encontraríamos un estilo más competitivo ejemplificado en grupos como Violadores del Verso, y por otro lado un estilo más profundo y trascendental (aunque también teñido de competición) en MC’s como Rapsusklei, Shariff, Xhellaz o Rafael Lechowski. - Madrid Mientras el Rap de Zaragoza se apoya sobre todo en el perfeccionamiento de las letras, en Madrid ha cuajado más la competición, por lo general, acompañado de letras competitivas con ritmos duros. Dentro de esta clasificación encontraríamos a los ya nombrados CPV, pero también a grupos como VKR (Verdaderos Kreyentes de la Religión), Duo Kie, A 3 bandas, Crew Cuervos, Agorazein (unos jóvenes que han actualizado tanto el estilo como las letras hacia otro tipo de instrumentales más sintetizadas), etc. Un ejemplo de MC’s que han tomado una gran relevancia dentro de la rama Dancehall Raggamuffin son Swan Fyahbwoy y Morodo. - Cataluña Si nos trasladamos a Cataluña encontramos grupos muy consolidados como Cookin Bananas (formado por Mucho Muchacho, anterior componente de “7 notas y 7 colores”, y Cookin Soul), pero también otro grupos como Falsalarma (con canciones muy buenas como “Bondad o malicia” que refleja el maltrato de la mujer en la realidad social que vivimos. https://www.youtube.com/watch?v=5BdPdl9-zyo). Y también otros grupos como Magnatiz o La Técnika, este último formado por el MC Metro que aportó mucho a los inicios del Hip Hop en España con su grupo Geronación. - Comunidad Valenciana Si nos trasladamos a la Comunidad Valenciana, encontramos también un estilo más alegre que el del norte, aunque es tanta la diversidad de raperos que resulta complicado incluirlos en un único género. Así pues, encontramos artistas como Alberto Gambino (influenciado por ritmos de ragga), Suite Soprano, Arma Blanca… y lo que sería el nuevo fenómeno del Rap español, a manos de las tan politizadas como ácidas letras de Los Chikos del Maíz. Ejemplos de clasificación por temáticas: - Rap político “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 38 Este grupo se considera pionero en el Rap Político. Aunque esta definición puede resultar, cuanto menos, dudosa (teniendo en cuenta que en todo Rap, para que sea reconocido como tal, debe haber implícito un mensaje político); también es cierto que los orígenes del Rap en español se desvirtuaron en gran medida de la revolución y de la transgresión y eso dio paso a un seguido de temáticas más banales en ciertos grupos. En ese ámbito, Los Chikos del Maíz han sabido poner su nombre en lo más alto del panorama mediante textos corrosivos (siempre en defensa de la ideología del Marxismo-Leninismo con el objetivo de despertar nuevas conciencias obreras). Este hecho ha provocado todo tipo de revuelos y polémicas en la sociedad. Pero los Chikos del Maíz también se muestran críticos sobre todo con los mismos raperos con los que comparten escena echándoles en cara la falta de conciencia obrera, así como la falta de rebeldía hacia el poder, (que es la causa principal por la que, originalmente, surgió el Hip Hop). Fotografía: www.youtube.com A este fenómeno de Rap estrictamente político que trata básicamente de buscar la provocación de los sectores más conservadores y neoliberales de la sociedad española mediante sátiras y rimas muy violentas, se le une también la figura del barcelonés Pablo Hasel: condenado por La Audiencia Nacional a dos años de prisión por “enaltecimiento del terrorismo”. (Noticia sobre la condena de Pablo Hasel) Pablo Hasel va todavía más allá, si cabe, que las letras de LCDM. Con canciones como: “Muerte a los Borbones”, “No me da pena tu tiro en la nuca” o “Libertad presos políticos”; y frases muy controvertidas como “los Grapo eran defensa propia ante el imperialismo y su crimen”, “quienes manejan los hilos merecen mil quilos de amonal” o “pienso en balas que nucas de jueces nazis alcancen”. Este tipo de grupos critican, además de a la sociedad capitalista, a aquellos raperos que últimamente se han sumado al Rap protesta por “moda” como consecuencia de la crisis en la que vivimos. - Rap-compromiso “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 39 Otros artistas muy reconocidos, ya tanto por su trayectoria como por su compromiso social a la hora de ofrecer talleres e ir por diferentes colegios haciendo charlas son: El Chojin (Torrejón de Ardoz) y Nach (Alicante). Algunos de los raperos más “underground” del panorama nacional actual consideran que lo que han hecho exponentes como estos es “venderse” en la medida en que crean canciones a partir del Rap como compromiso. Un hecho que les ha hecho ser muy reconocidos, especialmente entre la gente ajena al movimiento, debido al carácter más “amable” de sus letras. En mi opinión, aunque los que realmente entienden el Hip Hop se muestren más interesados en el Rap originario (competitivo y violento), es menester que también existan en el panorama artistas como Nach o el Chojin, ya que esto puede cautivar en primera instancia a una persona para que, más tarde, llegue a interesarse más profundamente por todo lo que engloba el Hip Hop El Rap, al tratarse de un movimiento social activo, es inherente a todos los cambios que puedan sucederse en una sociedad. Esto repercute, en gran medida, en una continua actualización y renovación de los contenidos de los temas musicales (un hecho muy positivo para cualquier cultura) así como en el aparato educativo que puede suponer para los millones de jóvenes que se sienten representados en ella. Algunos, incluso, llegan a considerar al Rap como su telediario personal. - Rap femenino y Rap feminista Cabe diferenciar ambos términos. Mientras el primero no tiene porqué conllevar ningún mensaje feminista (a no ser que este se contemple por el simple hecho de que lo cante una mujer), el segundo sí que llevaría una carga puramente reivindicativa hacia los derechos de la mujer y la igualdad frente al patriarcado. Además de la lucha del Hip Hop tan arraigada a los derechos sociales, a través de la historia, este movimiento también ha demostrado que sirve para reivindicar muchas otras causas, entre ellas, la igualdad de género. Es por ello que cada vez con más ahínco también las mujeres han encontrado en el Hip Hop un arma para reivindicar sus derechos; ya sea mediante el Rap femenino, el Rap feminista, o una mezcla de ambos. Encontramos claros exponentes en las venezolanas Neblina y Mestiza: https://www.youtube.com/watch?v=EID5zLBG_nA Gabylonia: https://www.youtube.com/watch?v=H7lv8VmgEUY con un mensaje claro y conciso contra la cosificación de la mujer. También encontramos algunas artistas pioneras en España como Arianna Puello: https://www.youtube.com/watch?v=irUNdhWg5Cc o La Mala Rodríguez: https://www.youtube.com/watch?v=iW638CXVu8A Esta última, una de las artistas más reconocidas internacionalmente. Pero también otras artistas quizás no tan conocidas, han hecho del Hip Hop su forma de vida y su particular manera de luchar contra los valores de una sociedad todavía muy machista a pesar de los años. Aunque, en este caso, el mensaje no sea únicamente feminista, sino también transcendental y retrato de una realidad, es difícil “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 40 pasar por alto el hecho de que lo cante una mujer y la repercusión o la inspiración que esto puede conllevar sobre todo para las jóvenes raperas. (Está constatado que el número de mujeres en los conciertos de Rap aumentan cuando la intérprete es una figura femenina). Zeta.A: https://www.youtube.com/watch?v=uI6D3nczyeQ No obstante el rechazo de la sociedad por estas nuevas voces que se alzan para gritar lo que muchos todavía se niegan a escuchar, finalmente, parece que sí que ha habido (o está habiendo) un cambio para una sociedad más tolerante con las minorías. Cada vez más, tanto en la lucha de la mujer como en los derechos de los LGTB (Gays, lesbianas, transexuales y bisexuales), parece ser que ha comenzado un proceso irreversible pero, al mismo tiempo, todavía con un largo camino por delante, también en los colectivos de Hip Hop donde predominan los hombres y donde, en muchas ocasiones, todavía se abusa de un mensaje misógino. En este ámbito es clave el trabajo de Calala; se trata de una fundación creada por feministas de Latinoamerica y de España para dar su apoyo al movimiento feminista pero también al LGTB. Y es gracias a esta asociación por lo que se creó “Femcees, flow feminista” un CD para promocionar el rap feminista al mismo tiempo que dar apoyo a ciertos colectivos y proyectos solidarios. 4.10 Acercamiento a las estructuras líricas y figuras literarias en comparación a la poesía tradicional Para desarrollar este apartado habría que empezar diferenciando entre Rap y poesía. Este tema ha sido acogido por muchos raperos que han manifestado su opinión a través de sus letras; unos insisten en que el Rap es poesía, otros advierten que se trata de ingenio y ritmo, prosa rimada, etc. Pero, si nos detenemos a comparar las características que engloban ambas disciplinas, encontraremos un gran número de similitudes entre ellas. Nach - “Hoy converso con Miguel” Cabe destacar algunas de las diferentes estructuras de rimas que se usan en el Rap español: - Estructura ABBA de rima asonante Riot propaganda “Guerras púnicas” Donde el pueblo la pasa putas A y muchos rapers hablando de hacer plata, B o vendiendo filosofía barata con las frases que sacan B de los sobres de azúcar. A - Estructura AAAA de rima consonante Fuck tha Posse (Sharif) “Ero’s” “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 41 Del mundo prisionero A y a saber dónde estará mi carcelero A con la llave de mi alma en su llavero A por miedo a ser sincero A tantas veces renegué de los que quiero A que hoy el miedo lo dejé junto al dinero A - Estructura: AABB de rima asonante Suit Soprano “Por los siglos de los siglos” Por lo que buscas, por lo que encuentras A por el calor de su cama, por estas letras A Por mi familia que me cubre las espaldas B por la humildad de compartir to' lo que tengas B - Estructura ABAB de rima asonante Rapsusklei “La Magdalena” La típica historia de una zagala de barrio, A como cualquier otra andaba por boca de todos, B Ninguno de ellos se moría por sus labios A pero ella moría en agrios desnudando sus tesoros, B Y así hasta un sinfín de combinaciones que, cuanto más complejas, mayor técnica se demostrará en la estructuración de versos. También predominan el uso de figuras literarias tanto en una disciplina como en la otra: hipérboles, metáforas, alegorías, metonimias, hipérbaton, onomatopeyas… (Trabajo que analiza en profundidad las figuras retóricas en el Rap). Puesto que el análisis en profundidad se extendería demasiado, vamos a basarnos en algunos ejemplos: - Personificación Nach con Rapsusklei “En la cuerda floja” Vivimos intensamente como si el tiempo nos odiara, morimos por cada palabra sin temerle nada, vivimos viendo cimas que están cada vez más cerca, morimos si la rutina vigila tras nuestra puerta. Seguimos recargando el arma, vomitando el alma, escribiendo el malva, aguantando el peso en nuestra espalda - Aliteración: Crema “Cada uno en su lugar” Soledad se escribe con s, de silencio de suicida de salida y de susurros por salvarme - Comparación: “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 48 crear aún más desorden entre los no iniciados y a divulgar fundamentos erróneos sobre esta corriente. 2. Se puede verificar que gran parte de las reseñas que contienen el término graffiti en solamente son tratados como pintadas. Además, los insuficientes textos que se aproximan al fenómeno tienen muchos datos confusos al estar redactados por personas de fuera del movimiento. Sobre el Rap en español y el Breakdance directamente no hay nada publicado. 3. En los últimos años el Hip Hop ha pasado de ser un elemento de unión y paz a, más bien, todo lo contrario; los B.Boys han pasado de ser “buena gente” a ser delincuentes, de reinar el “buen rollo” a ser una tribu urbana hostil incluso entre ellos. 4. La calidad y el estilo de las firmas ha disminuido mucho, basándose en copias de copias. 5. Además a esto hay que añadirle el deterioro del graffiti a manos de ciertos escritores que se dedican a rayar los cristales o a tachar las firmas de los otros. 6. Uno de los elementos más atractivos del breakdance, el Popping, ha sido olvidado, transformando al breakdance en un baile sólo para atletas. 7. Las letras y el estilo del Rap español han mejorado notablemente; textos muy cuidados con un mensaje mucho más profundo que levanta conciencias. Se ha llegado a un nivel muy alto debido a la práctica y a la maduración, impensable hace unos años en lo que todo se hacía sin saber muy bien el porqué. 8. Los mismos B.Boys desprecian sistemáticamente el trabajo de los demás restringiéndose simplemente a sus propios gustos; un hecho que hace todavía más difícil que un no iniciado intente formar parte del movimiento. 9. Las nuevas generaciones no cooperan con los medios ni con nadie que muestre interés para intentar hacer algo productivo y beneficioso para la cultura. Es más fácil que se presten a colaborar los B.Boys de la Vieja Escuela, que no tienen nada que demostrar y presentan una gran trayectoria en el mundo del Hip Hop. 10. Falta un salto de profesionalidad y calidad en el Hip Hop español, sobre todo en las revistas, que son un gran vehículo de difusión del movimiento, pero que están controladas por B.Boys, que en su mayoría no comprenden que han de dejarse de “enchufes” y pensar en lo beneficioso para la cultura en general, no para ellos solos. 11. El odio es el rasgo más dominante en el Hip Hop de las últimas décadas. Tiene que ver no sólo con desprestigiar el trabajo de los demás sino de criticar que alguien haga algo parecido a lo que tú has hecho, especialmente si es de una maor calidad. 12. La razón de ser de un B.Boy sigue siendo el ego, el dejarse ver, que los demás le admiren (aunque la mayoría no lo suele reconocer) cuando bailan, pintan, pinchan o cantan. (Culturas y Lenguajes Juveniles 135) De sus orígenes, cabe concluir que, a pesar del primer intento de comercialización del Rap a manos de muchas de las grandes discográficas con la intención de vender más discos (un hecho que igualmente consiguieron), esto no supuso ningún cambio de “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 49 rumbo en las letras de aquellos grupos con una mayor conciencia social que siguieron fieles al camino marcado por “The Last Poets” en los años 70. De este modo se da a entender el origen transgresor del Hip Hop por naturaleza, convirtiéndose en la cultura más provocativa del mundo. Y lo más impresionante de todo es que este género musical ha ido acompañado de un gran número de ventas a manos de unos seguidores que se han identificado y se han implicado de lleno en esta filosofía de vida tan reivindicativa y tan crítica con la sociedad; un hecho que pone de manifiesto la auténtica revolución social que ha significado y que desde los años 90 se ha ido expandiendo por todo el mundo. Hoy en día el Hip Hop posee una trascendencia racial, internacional e, incluso de clases sociales, heredada de sus inicios. Se puede afirmar que el Hip Hop es una cultura musical ya establecida y que, actualmente, ha sobrepasado las fronteras de ser solo una moda o un fenómeno musical para convertirse en la forma de vida de los más asiduos al movimiento. “El Hip Hop como movimiento social y reivindicativo” TFG 2015 50 8 BIBLIOGRAFIA: LIBROS: - MCLEOD, K y DICOLA, P (2014). Criminales del copyright. Mecanoclastia. ED: Hoja de lata. - MARCO, E. (2007). Manual de Hip Hop y Funk. 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