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Proyecto artístico y audiovisual performativo: experimentación audiovisual e hibridación de las metodologías artística y de creación en comunicación

Sedeño-Valdellós, Ana María

Abstract

El trabajo se enmarca en el Grupo de Investigación Puente del Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Málaga “Audiovisual y Performance: observatorio de tecnología audiovisual para espectáculos escénicos”, donde acuñamos el término “audiovisual performativo”, en el ámbito de los nuevos medios, que apunta a las prácticas de experimentación con vídeo y tecnologías audiovisuales digitales en prácticas escénicas (danza, teatro, performance...). En este contexto, la propuesta se ocupa de profundizar en la definición del concepto, condiciones y las modalidades del audiovisual performativo, abordando su naturaleza de proyecto artístico, sus posibilidades de creación y producción. Describimos el componente procesual del audiovisual performativo e instamos a tomar prestadas las posibilidades de creación, la relación entre teoría y práctica y sus adelantos en formas de evaluación de las disciplinas de bellas artes, para convertirlo en una forma más de investigación artística.

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Proyecto artístico y audiovisual performativo: experimentación audiovisual e hibridación de las metodologías artística y de creación en comunicación El trabajo se enmarca en el Grupo de Investigación Puente del Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Málaga “Audiovisual y Performance: observatorio de tecnología audiovisual para espectáculos escénicos”, donde acuñamos el término “audiovisual performativo”, en el ámbito de los nuevos medios, que apunta a las prácticas de experimentación con vídeo y tecnologías audiovisuales digitales en prácticas escénicas (danza, teatro, performance...). En este contexto, la propuesta se ocupa de profundizar en la definición del concepto, condiciones y las modalidades del audiovisual performativo, abordando su naturaleza de proyecto artístico, sus posibilidades de creación y producción. Describimos el componente procesual del audiovisual performativo e instamos a tomar prestadas las posibilidades de creación, la relación entre teoría y práctica y sus adelantos en formas de evaluación de las disciplinas de bellas artes, para convertirlo en una forma más de investigación artística. En general se pretende responder o abordar inicialmente estas preguntas: -¿Qué tipo de conocimiento se genera desde un proyecto artístico audiovisual, en relación a lo que hemos denominado audiovisual performativo? -¿Cómo podemos establecer los modos de interrelación entre el/la performer y la interface técnica (dispositivos sonoros, visuales, sensores y otros elementos de interacción, escenografía) que sean posibles en las condiciones en las que realizamos el trabajo pedagógico, académico y de investigación universitario? -¿Cuáles son las etapas y los procesos necesarios para conformar un proyecto artístico audiovisual que cumpla con mínimos de calidad? -¿Cuáles son los criterios específicos de valoración de la materia audiovisual en un espectáculo escénico dentro del denominado audiovisual performativo? Palabras Clave: audiovisual performantivo, live cinema, investigación artística, investigación en comunicación. Dra. Ana Sedeño-Valdellós Facultad de Ciencias de la Comunicación Universidad de Málaga-Andalucia Tech [email protected] Definición de un campo de estudio: audiovisual performativo En los últimos años la comunidad investigadora y científica en comunicación vive en un contexto de delicado equilibrio entre los diversos intereses temáticos del amplísimo campo de la comunicación. El excesivo acento en la evaluación, la fragmentación temática, la excesiva especialización son sólo algunos de los problemas de la dimensión pedagógica e investigadora de las ciencias de la comunicación actuales... Los autores Martinez Nicolás, Saperas y Humanes (2019) hablan del mal del Tribalismo científico, que asola la práctica investigadora en comunicación: “La diversidad (o pluralidad, o fragmentación) de los objetos susceptibles de integrar los intereses de conocimiento de la investigación sobre comunicación, en si misma no problemática, ha conducido, sin embargo, a una hiperespecialización temática que está abocando a un creciente tribalismo científico, sostenido por subcomunidades científicas reunidas en torno a temas (o fenómenos u objetos) cada vez más estrictos. A falta de mejor indicador, es útil reparar en las dinámicas de formación de revistas especializadas, en las que no está siendo inusual” ( Martínez Nicolás, Saperas y Humanes, 2019, p. 29) La teoría en comunicación no resulta suficientemente transdisciplinar, y su consecuencia práctica complica el desarrollo de ciertas subáreas como las de guión, realización audiovisual, nuevas practicas audiovisuales, creación intermedia... Habría que quejarse mucho más de este descuido que deja muchas de los formatos en que los alumnos en comunicación van a generar su vida laboral en una menor posición epistemológica. A partir de aquí y teniendo en cuenta esto, nuestro punto de partida es que la investigación en comunicación desde un punto de vista artístico debería tomar de las disciplinas artísticas sus métodos de producción y de desarrollo de ideas creativas y formatos novedosos. Creemos que es necesario abordar el hecho de que la comunicación supone procesos creativos cercanos a los que se desarrollan en disciplinas como las incluidas en las bellas artes. El campo del audiovisual (audiovisual creativo) no resulta preferente en la investigación sistemática en comunicación, a pesar de que se encuentra en el núcleo de los debates contemporáneos sobre lo específico de nuestra época: las relaciones entre la realidad y su discurso, la verdad y la imagen, la problemática nuclear de las fake news, la hibridación de formatos y medios y muchas más pasan por una reflexión profunda sobre las dimensiones y meandros de esa mega constelación que es la imagen contemporánea. Desde las ideas de Deleuze con su imagen-tiempo, que describían en parte las modificaciones que venían del cine de vanguardia y experimental, otros teóricos como Manovich han estudiado los nuevos medios de comunicación y el software como nueva capa específica de sentido y operatividad. Los software studies inauguran una perspectiva con la que Manovich (2005) revoluciona el concepto de medios y pone el foco en los datos y los bites que conforman la imagen. El software interactivo añade un nuevo conjunto de operaciones que pueden aplicarse a todo tipo de medios (que, como usuarios, experimentamos como sus nuevas “propiedades”). Los cambios culturales también son analizados por el autor, que habla de los procesos de continuidad y composición y el regreso del diseño sobre la función, que implica la relación con el software (Manovich, 2013). Bibliografía A n t ú n e z R o c a , Marceli. (2 0 0 5): S i s t e m a t u r g i a . Blog personal. Disponible en http://www.marceliantunez.com/texts/sistematurgia/sistematurgia.pdf Borgdorff, Henk (2011): “The production of knowlege in Artistic research”. En M. Bigg & H. Karlsson (eds). The Routledge Companion to research in the arts. New York: Routledge, p. 44-63. Camacho Cabrera, Eduardo (1994): “La enseñanza de la escenografía como artes plásticas y escénicas en la universidad”. Teatro: revista de estudios teatrales, 5, pp. 51-64. 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