Norma Jeane Baker, Helena de Troya y Sus Fantasmas. De Eurípides a Anne Carson

Norma Jeane Baker, Helena de Troya y Sus Fantasmas. De Eurípides a Anne Carson Norma Jeane Baker, Helen of Troy and her Phantoms. From Euripides to Anne Carson Marién de la Fuente Anuncibay Universidad de Burgos [email protected] ORCID: 0000-0001-9782-2665 https://doi.org/10.14195/978-989-26-2493-8_7 (Página deixada propositadamente em branco) 129 Resumen: Mostramos una nueva reinterpretación genérica, lingüística e ideológica, sobre la figura mítica de Helena: Norma Jeane Baker of Troy, de Anne Carson. La Helena de Eurípides como hipotexto y un fragmento de la biografía de Norma Jeane como hipertexto, permiten la fusión de dos figuras femeninas: la “inocente” y mal afamada Helena junto a su descarado εἴδωλον, y Norma Jeane Baker en el contexto del exigente Star System del Hollywood de la década de los 50. Dos figuras unidas por el mismo ambiguo sentimiento de admiración, deseo y rechazo. Obra de arte de trama no lineal, donde el sentido del texto se encuentra entre dos lenguas, dos tiempos y dos espacios. Los géneros artísticos pierden sus contornos exactos dando como resultado un texto singular y una especial performance escénica. Palabras Clave: Helena de Troya, Norma Jeane, Star System, εἴδωλον, Performance. Abstract: We show a new generic, linguistic and ideological reinterpretation of the mythical figure of Helen: Anne Carson’s Norma Jeane Baker of Troy. Euripides’ Helen as hypotext and fragments of Norma Jeane´s biography as hypertext merge two female figures: the “innocent” and ill-famed Helen along with her shameless εἴδωλον, and Norma Jeane Baker in the context of the demanding Hollywood Star System of the 50s. Two figures united by the same ambiguous feeling of admiration, desire and rejection. Work of art with a non-linear plot, where the meaning of the text is found between two languages, two times and two spaces. Artistic genres lose their exact contours, resulting in a unique text and a special scenic performance. Keywords: Helen of Troy, Norma Jeane, Star System, εἴδωλον, Performance. 1. Introducción La escritora canadiense, Anne Carson, en su obra Norma Jeane Baker of Troy, publicada en 2019 y representada ese mismo año, en el “Griffin Theatre” del centro cultural The Shed de Manhattan, realiza una relectura sobre la figura de Helena. Figura trasgresora que engloba en sí misma un problema de identificación unívoca. Helena ha podido ser definida como el deseo sexual irreprimible, la antítesis de la maternidad o la infidelidad conyugal. Es la mujer que se enfrenta a una poderosa divinidad, Afrodita, que quiere obligarle a yacer con Paris devuelto de la batalla sin honor, al tiempo que expresa su deseo de morir ante la visión del desastre que sus actos están provocando. Sin embargo, su actitud “antinatura” y condenable en una mujer es justificada por el rey Príamo, el más perjudicado por la guerra. Helena es el botín más codiciado y la mujer más odiada, nunca esclava, siempre reina. Todos estos rasgos le aportan connotaciones que no tiene 130 Marién de la Fuente Anuncibay ninguna otra mujer del mito. Helena es compleja, como mito, como figura, como concepto. Puede ser entendida como la mujer que debido a sus actos provoca grandes males, o bien, la que, como símbolo de la guerra, eleva y destruye al héroe pues, como la guerra misma, le otorga una aristeia, que conlleva la mayor de las glorias, el sufrimiento, e incluso la propia muerte. Esta obra que aquí analizamos nos trae de nuevo a Helena, bajo la figura de Norma Jeane Baker, más conocida con el nombre artístico de Marilyn Monroe, sobrenombre con el que Anne Carson no suele designarla, pues deja que hable la mujer, no la estrella. Icono artístico, estético y sexual del siglo XX, denominado El siglo americano, cuya aparente modernidad esconde en realidad prejuicios y doble moral que, según nos hace ver su autora, nos acerca al contexto de la Helena clásica mucho más de lo que podamos sospechar. 2. Nuevos enfoques socioculturales para el mito clásico Los estudios historiográficos y antropológicos sobre culturas del pasado revelan que existen ciertas áreas donde las mujeres ejercían cierto dominio, pero siempre supeditado al poder del hombre. El sexo femenino estaba relegado al ámbito privado, alejado del mundo público y político. “Lo personal es político” este lema del feminismo radical expresa que, para tener poder e influencias políticas reales, se ha de ser un ciudadano con derechos plenos que abarcan lo social, lo económico y lo cultural (Mirón 2010: 113-4). Se indaga en el papel ejercido por la mujer en diversas culturas del pasado para poder avanzar en la comprensión del “género” como rol sociocultural, complejo entramado identitario que abarca mucho más que el concepto de lo binario y sexual. Estos movimientos, corrientes y nuevas perspectivas se interesan, como no podía ser de otra forma, por las figuras del mundo clásico, no solo por las figuras femeninas, sino también por las figuras masculinas con un nuevo enfoque donde el mito clásico tiene mucho que aportar.1 Conceptos como feminismo y pacifismo deben ser 1 Encontramos adaptaciones literarias en las que héroes clásicos masculinos como Aquiles o Menelao asumen nuevos papeles, o bien desde los antiguos adoptan una mirada actualizada. Dice Pérez Miranda (2011: 7-8) que la sexualidad de los mitos griegos permite comprender mejor, conceptos como homosexualidad y su identificación con la pederastia, que la moderna concepción de hetero/homosexualidad no se podía aplicar al pasado 131 Norma Jeane Baker, Helena de Troya y Sus Fantasmas. De Eurípides a Anne Carson revisados sin imponerles valores actuales que distorsionen el contexto en el que los encontramos. 3. Concepto creativo y de traducción de Anne Carson Anne Carson, la reputada filóloga clásica canadiense, nacida en 1950, ensayista, traductora, profesora de literatura comparada en la Universidad de Michigan, es considerada como una de las críticas literarias más importantes de lengua inglesa. Candidata al Nobel, fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2020. El jurado destacó: “su capacidad para construir una poética innovadora a partir del estudio del mundo grecolatino habiendo alcanzado unas cotas de intensidad y solvencia intelectual que la sitúan entre los escritores más destacados del presente”. Su inmersión en la lengua griega y su labor de traducción se unen a su interés por las artes plásticas y la lengua como un fenómeno visual – confiesa la autora: “La visión de las dos páginas yuxtapuestas, una de ellas un texto impenetrable, pero de gran belleza visual, me cautivó y me compré el libro” (Lago 2019).2 Anne Carson ha cultivado varios géneros, y una de sus características como escritora es su capacidad de interacción entre los distintos géneros y estilos. Algunas de sus obras son: Eros de 1986, una meditación sobre el amor y el deseo erótico; Short Talks de 1992, obra poética; La belleza del marido de 2001, donde ensayo, poesía y narración se entremezclan. Norma Jeane Baker of Troy, obra dramática, poética, ensayística y filológica, llevada a escena bajo una performance cuya adaptación está realizada bajo la dirección de Katie Mitchel, y que puede definirse como una apuesta híbrida de interesante estructura y contenido, cuya puesta en escena aumenta la capacidad de interacción entre diferentes conceptos artísticos. Podemos decir que en esta obra se da una intermedialidad, transgeneridad e intertextualidad, entre diferentes recursos, disciplinas y técnicas artísticas creando un concepto comunicativo, estético, cultural e ideológico abierto y plástico, derivado del concepto que, sobre arte, historia y traducclásico, no obstante, tendrían cabida estudios sobre la transexualidad en figuras como Tiresias, o el travestismo en figuras como Aquiles o Hércules. 2 Declaraciones de Anne Carson al periodista Eduardo Lago, publicadas en Babelia, revista cultural del diario El País (mayo de 2019). 132 Marién de la Fuente Anuncibay ción como una interacción global, tiene su autora, tal y como vemos en muchas de sus afirmaciones recogidas por el periodista Eduardo Lago: Me considero más una artista de la imagen que de la palabra. Me imagino que las cosas son dibujos. Para mí las ideas son imágenes y las frases abstracciones de ideas que se concretan gracias a la gramática y la sintaxis. (Carson 2019) Su primer encuentro con el griego clásico enfrentado al inglés moderno le proporcionó una nueva dimensión del bilingüismo: Yo era una adolescente desafecta necesitada de estímulos. La visión de las dos páginas yuxtapuestas, una de ellas un texto impenetrable, pero de gran belleza visual, me cautivó y me compré el libro. (Carson 2019) Y añade: Es un idioma diferente a los demás, mejor, afirma con aplomo. Es como si alguien te pusiera en las manos una lengua que sólo tuviera una hora de vida, un ser vivo todavía cubierto de rocío. (Carson 2019) Entendiendo el libro como un ente, la interrelación entre el lenguaje como forma y significado, donde la grafía queda constituida como expresión pictórica llena de evocaciones semánticas, y de su fascinación por la lengua griega como “un ser vivo cubierto de rocío”, nos aproximarnos a su concepto de traducción: En La tarea del traductor Walter Benjamin proclama la existencia de un lenguaje sagrado. No estoy segura de creer en algo así, pero por mi formación como clasicista siempre he tenido que leer textos bilingües, en los que los dos idiomas aparecen en páginas enfrentadas. En mi opinión, la verdad no está en ninguno de los dos sino en el espacio que media entre ellos, constituyendo un tercer lenguaje. (Carson 2019) Ese “lenguaje”, que nuestra escritora encuentra entre los espacios de idiomas diferentes, le permite aunar pasado y presente, le aporta la posibilidad de jugar, flexibilizar, interpretar y alargar, hasta un nivel máximo de exigencia, el valor de significación de dicho lenguaje, y por lo tanto del sentido del texto, el fin último de su obra. 133 Norma Jeane Baker, Helena de Troya y Sus Fantasmas. De Eurípides a Anne Carson Las peculiaridades que presenta esta obra, y su complejidad tanto desde el punto de vista genérico como conceptual, nos ha llevado a considerar el texto escrito y la representación escénica por separado. Centraremos la atención en la adaptación escrita, sin obviar, aunque de forma breve, algunos aspectos de la puesta en escena y la labor actoral. 4. La obra de Anne Carson Estructuralmente la obra de Carson presenta dos partes diferenciadas pero conectadas: 1. Una parte dramatizada que puede calificarse de adaptación libre de la Helena de Eurípides, cuyo resultante es una figura femenina reconocible y atemporal surgida de la fusión de dos figuras míticas: Helena de Troya y el icono estelar de Norma Jeane Baker popularmente conocida como Marilyn Monroe. 2. Una parte narrativa, ensayística, filosófica, de crítica social, que ella denomina Historia de la Guerra, dividida en nueve Lecciones, donde se inserta la parte dramatizada de la obra, que plantea todo tipo de cuestiones éticas, sociales e incluso podríamos decir morales que aquejan a la sociedad moderna y devienen desde antiguo pues es denominador común de la condición humana, tales como la esclavitud, el horror de la guerra, el racismo, la inmigración, la misoginia o la “amoralidad” de sociedades capitalistas donde ética y capital monetario funden sus contornos. 1. La parte dramatizada. Eurípides como hipotexto Las versiones más conocidas sobre la figura de Helena son las homéricas donde se plantea que Helena huye/es raptada de Esparta junto a Paris, abandona hogar, marido e hija y llega a Troya, con las consecuencias que todo ello conlleva. La Helena de Eurípides nos narra que Helena, custodiada en Egipto por el rey Proteo, nunca llegó a Troya, el lecho de Menelao permaneció intacto ya que la diosa Hera en su lugar envío una imagen, un εἴδωλον por la que griegos y troyanos se enfrentaron. La obra comienza con un prólogo donde Helena narra su situación. Como suplicante ante la tumba de Proteo lamenta su condición, los males que ha sufrido y la infamia que pesa sobre ella: 134 Marién de la Fuente Anuncibay Para empezar, soy inocente, y se me considera una infame Mucho peor es que: te acusen de males que no has cometido, que la realidad misma del mal. (Eurípides, Helena 271-3) De forma semejante Carson comienza su prólogo con el monólogo de Helena ante un auditorio indeterminado, extensible a toda la humanidad que la juzga, se trata de una crítica no exenta de amarga ironía, acerca de lo desajustado de tales juicios: Supongo que has oído hablar de la Guerra de Troya y de cómo la causa fue Norma Jeane Baker, ramera de Troya (…) Todo aquello fue una farsa. Un farol, una treta, un timo, un truco, una gema de estratagema. Lo cierto es, una nube partió hacia Troya. Una nube en forma de Norma Jeane Baker. (Carson 2021: 11) La autora crea una equivalencia de personajes y contexto espacio-temporal con la tragedia clásica de Eurípides, que podría expresarse de la siguiente forma: a) Dramatis personae Helena de Troya/Norma Jeane Baker-Marilyn Menelao/ Arthur Miller de Nueva York y Esparta Hermione/ abortos (ánima en un “teléfono de viento”) Teoclímeno/ Fritz Lang Mensajero/Bobby (conserje nocturno) Teucro/ Un marinero que busca su hogar desde Troya Coro-Corifeo/Truman Capote/Norma Jeane Coro/ Stevie Smith (poema) Coro final (éxodo)/ Parle Bailey/ salen todos cantando b) Marco espacio/temporal Los Ángeles/Egipto Isla de Faros (Egipto)/ Sunset Boulevard 135 Norma Jeane Baker, Helena de Troya y Sus Fantasmas. De Eurípides a Anne Carson Palacio del rey de Proteo / Chateau Marmont Cueva en la que se esconden los hombres de Menelao y Helena (eidolón, nube o falsa Helena) / Best Western Esparta/ Nueva York Guerra Troya/MGM; todas las guerras, todas las tiranías…etc. El hipertexto consta de aspectos de la vida de Norma Jeane Baker que van desde 1956, año de su tercera boda con el escritor Arthur Miller, a 1962 el año de su trágica muerte, en el marco de la sociedad americana en el que le tocó vivir. Se trata de una sociedad que se movía entre dos paradigmas, culturales y estéticos, opuestos. Como señala Juan Pablo Fusí Aizpurúa (1999: 87-8), Estados Unidos entre 1900 y 1920 vivió una etapa en la que se fueron adoptando diferentes medidas legislativas en defensa de los derechos de los trabajadores, las mujeres y la población negra, así como otras libertades civiles y constitucionales. La situación de la mujer y su incorporación al mundo laboral va cambiando a medida que cambia el panorama del medio en el que se concentran, lo que supone cierta independencia.3 Sin embargo, la mayoría de las mujeres seguían siendo económicamente dependientes de sus maridos, tal y como lo manifiesta Charlotte Perkins Gilman en Las mujeres y la economía de 1898.4 La mujer puede acceder a ciertos trabajos fuera del hogar, pero su máxima aspiración solo podía darse a través del matrimonio y dentro de un modelo familiar estable, y eso es lo que se trata de mostrar al público.5 3 A finales del XIX solo el 4% de las mujeres trabajaban en oficinas, a principios del siglo XX el 90% de los contables eran mujeres. El historiador David Potter señalaba que la máquina de escribir evocaba menos emociones que el arado, pero que, como éste, había cumplido su papel en el ideal de independencia. La ciudad era la frontera para las mujeres americanas y la oficina les dio independencia económica y la oportunidad de seguir su propio camino (McQuade 1991: 663). 4 “Todo lo que ella pueda desear, todo lo que ella pueda desear hacer, debe provenir de un único camino y una sola lección. La riqueza, el poder, la distinción social, la famano solo esas cosas, sino también hogar y felicidad, reputación bienestar y placer, pan y mantequillatodo debe venir a través de un pequeño anillo de oro”, en McQuade 1991: 664. 5 A pesar de la emancipación política decretada en la Novena Enmienda, las ventajas del matrimonio siguen sin desafiarse en poemas, novelas, dramas, música, radio o cine. Una excepción curiosa es la novela de Dorothy Canfiel Fisher, El creador del hogar (The HomeMaker) (1924) donde una mujer fracasa como madre y ama de casa, e intercambia su rol con el marido igualmente fracasado en los negocios. Ambos prosperan en su nueva identidad. Obra poco entendida y criticada por su trasgresión, en un intento por reforzar 142 Marién de la Fuente Anuncibay MIG-31 y lanzamisiles de plástico infalible. Una empresa de globos aerostáticos provee al Ministerio de Defensa EFECTOS COLATERALES: pueden existir dudas éticas. Señalar que la guerra siempre ha recurrido al camuflaje, espías, (…). Quede claro: ¡las armas falsas totalmente convincentes, que surgen o desaparecen en un instante, son demasiado buenas como para renunciar a ellas! Nunca utilizar términos como “engaño” o “mentira”. Sustituir por la expresión rusa, juguetona y musical, maskirovka: enmascarar. APLICACIONES (específicas): deslice por un momento la máscara de Helena18 si quiere escupir tequila en tu boca. APLICACIONES (generales): confíe en Eurípides. Confía en Helena. Ella nunca estuvo en Troya. Marilyn era realmente rubia. Y al morir todos vamos al cielo. Como Marilyn solía decir: “Quédate con el globo y deja de preocuparte” (Carson 2021: 19) παλλακή “concubine” HISTORIA DE GUERRA: LECCIÓN 5 “¿Cómo define la suciedad? Esto es lo que los antiguos griegos pensaron: la suciedad es materia fuera de lugar. APLICACIÓN: utilice esta higiene espacial para explicar ciertas neurosis neoliberales. Pues la cosa escalofriante de la suciedad, si eres neoliberal, es que la suciedad nunca es pasiva. La suciedad vendrá por ti. CASO DE ESTUDIO: el sustantivo para “concubina” en griego proviene del verbo que significa “esparcir”. Una concubina es una extraña que se esparce en casa de otra persona-como Helena cuando sigue a Paris a Troyaesperando asimilarse a la textura local. Helena no pertenece a la casa de Príamo. Llega embarrando lodo griego por todo el piso.” PUEDES PASAR: la asimilación es engañosa. Tienes que inventarte un nuevo ser en un nuevo hogar. Incluso Marilyn Monroe tuvo problemas al principio. “Cuando firmé mi primer autógrafo tuve que hacerlo despacio. No estaba muy segura donde iba la “y” o donde poner la “i”. 18 Carson usa el concepto de “máscara” en varios sentidos, uno literal y otros figurados o connotativos. La máscara como accesorio teatral y como la duplicidad de Helena: egipcia, espartana, troyana, un εἴδωλον. Para Carson además desenmascarar a Helena es descubrir su artimaña, el de la mujer que engaña. Para una aproximación al concepto de las máscaras de Helena, ver: Gómez Seijó 2019: 89-112. 143 Norma Jeane Baker, Helena de Troya y Sus Fantasmas. De Eurípides a Anne Carson MOMENTO DE ENSEÑANZA: en la primera aparición de Helena en la historia de la literatura, versos 126-129 del tercer libro de la Ilíada de Homero, está sentada en su aposento palacio de Príamo, tejiendo. Está tejiendo un vasto tapiz que representa minuto a minuto, la batalla que se está librando fuera de su ventana. Observa cómo Homero utiliza el verbo “esparcir” para describir cómo borda las fatalidades de los hombres en su telaraña. Helena conoce la suciedad. Helena es esparcidora de muerte. CLICHÉ DEL CAMPO DE BATALLA: su hilo es rojo oscuro intenso. (Carson 2021: 61-3) 5. La Performance de Katie Mitchell Como último punto comentaremos brevemente la puesta en escena de esta obra. Se trata de la Performance que, Katie Mitchell, directora de ópera y teatro, realizó en el Griffin Theatre de The Shed, centro cultural de Hudson Yards: La transgresión urbanística perpetrada por los arquitectos e ingenieros que han erigido Hudson Yards está en extraña consonancia con la propuesta escénica de Carson, en la que se dan cita ópera, teatro y poesía, centradas en la figura de Marilyn Monroe (nombre artístico de Norma Jeane Baker), a quien la escritora canadiense, fiel a su inclinación por establecer conexiones insólitas entre el mundo clásico y la contemporaneidad, enlaza con la figura de Helena de Troya. (Lago 1019). La obra llevada a cabo por los actores Ben Whishaw (en el papel de un hombre de negocios obsesionado por la tradición de Hollywood) y Renée Fleming (en el papel de una taquígrafa profesional) narra como ambos en el Año Nuevo de la década de los años 60 se obsesionan con la vida de Norma Jeane. El actor en escena poco a poco adopta los ropajes, rasgos y aspecto de Norma Jeane. Arriesgada y personal apuesta en escena que la directora nos muestra en su capacidad para traspasar la división de género sin timidez, exenta de todo rasgo esperpéntico. El texto de Anne Carson le permite realizar de forma natural, convincente y original.19 19 Creemos que el proceso transformista que sufre el actor Ben Whishaw de: “hombre de negocios” a Norma Jeane, parte de las acotaciones de los cantos corales de Carson: “Entra 144 Marién de la Fuente Anuncibay Dice el periodista y crítico teatral, en su reseña del The New York Times: His ability to cross the gender divide without coyness or caricature turns out to be an invaluable asset in “Norma Jeane”. (Ben Barntley, 2019) 6. Conclusiones finales Como el sátiro de Eurípides20 juzga a Helena indigna, salvo para ser disfrutada por él mismo, Norma/Marilyn sufrirá el rechazo y el deseo a partes iguales. Nuevas Helenas surgen y Norma Jeane puede ser vista como una nueva Helena, de la que surge, bajo una doble moral de aparente apertura y fuerte censura, una figura como Marilyn de cartón piedra que, al igual que el εἴδωλον de Helena, devora a la mujer que esconde. Norma Jeane Baker, el nombre real de la estrella Marilyn Monroe, es el usado por Anne Carson en su obra de forma constante. Esta elección, según nuestro criterio, puede tener un sentido y una razón de ser para la autora, no desea mostrarnos el ídolo, sino al individuo. Es Norma Jeane Baker quien desea narrar su historia, mil veces narrada. Ahora desde su experiencia, desde su punto de vista, desde su perspectiva, que es también la perspectiva que el siglo XXI nos aporta. Lo que nos plantea la autora no es el tema de Helena desde una vertiente feminista con todos y cada uno de los matices que en el siglo XXI han ido surgiendo; no es un alegato contra los horrores y la crudeza de todas las guer ras desde una vertiente física y psicológica; no diserta sobre la doble moral, la represión, la censura y la esclavitud de la Grecia Clásica o de la floreciente y rentable industria cinematográfica estadounidense de mediados del siglo XX; no habla sobre la soledad de un ser humano en constante guerra consigo mismo, con el otro. Anne Carson lo plantea todo a un Norma Jeane Baker en el papel de Truman Capote”. Estas transformaciones, llamémoslas “de género”, han de ser vistas como una profunda y empática unión de personalidades y sensibilidades que va mucho más allá del cambio de ropajes o el cambio de rol: de mujer a hombre en Anne Carson o de hombre a mujer en Katie Mitchell. 20 “Y después de haberos apoderado de la muchacha, ¿no la habéis agujereado todos, uno a uno, ya que le gusta andar cambiando de esposo? (…) ¡Nunca debería haber nacido en lugar alguno la raza de las mujeressi no son para mí solo, claro!” (Eurípides, El Cíclope 179-89). 145 Norma Jeane Baker, Helena de Troya y Sus Fantasmas. De Eurípides a Anne Carson tiempo y sin censuras. Su obra es un alegato antibélico, antipatriarcal, antiesclavista, contra la injusticia social en todas sus formas y manifestaciones y lo hace con la forma artística de una poetisa crítica, conocedora y amante del lenguaje, a través de un juego hipertextual, donde vemos diseminado parte del contradictorio y complejo universo de Marilyn Monroe o si lo preferimos: de Norma Jeane Baker, bajo los ropajes de la Helena de Eurípides: Hoy día existe una ineludible conciencia de que necesitamos nuevas formas de pensar los iconos femeninos como Helena y Marilyn Monroe, nuevas formas de transformar la versión masculina tradicional de dichos eventos. Hay que dar un giro de 180o para encontrar ahí distintos y más profundos dolores. (Carson 2021: 111). Bibliografía Brantley, B. (2019), Review: Marilyn Monroe Goes to War, in ‘Norma Jeane Baker of Troy’ (April 10, 2019). Capote, T. (1984), “Conversaciones y retratos. Una hermosa criatura”, in Música para camaleones. (trad.: Gómez Ibáñez, B.). 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