Plastic Cave

PLASTIC CAVE Jesús Crespo Trabajo de Fin de Grado Dirigido por Mariano de Blas Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid 2016 El objetivo de este trabajo de Fin de Grado es el de mostrar las conclusiones que desde un recorrido conceptual y experimental he materializado sobre los trabajos realizados en mi ultimo año de carrera. Para ello presento una serie de proyectos en las que aplico diferentes conceptos en la labor de la creación, con ello consigo una serie de objetos pictóricos que pueden funcionar por si mismos pero que a su vez desatan una performance en la que me veo implicado en base al espacio en el que me encuentre trabajando y la acción enérgica depositada en él. “It is forgotten that the realization process of a painting carries the entire active charge withing. Space, expressiviness, organicity and rithm basically depend on this resolution rather than on a preestablished project.” Antonio Saura, 1986. Índice Introducción 5-6 Desarrollo 7-18 Plastic cave 19-20 Conclusiones y marco referencial 21-24 Bibliografía 25-26 Fruit Punch / 7-8 Hey Mate, how u doin’? / 10-11 Nobody’s portrait / 12-13 Relationship / 14 Alone in the studio / 15 Text me when youre here / 16 S/T / 17 (Muro) / 18 Aunque los siguientes proyectos puedan funcionar por si solos, hay algo que los deja trabados entre si, relacionándolos en una matriz performática, pero no como un fin en si mismo, sino como un estado de trance necesario para la ejecución de esos objetos plásticos que derivan en vestigios de dicha acción (Pinturas, Objetos escultóricos, Instalaciones, Fotografía, Vídeo). De alguna manera toma mas importancia la actitud inconsciente que la idea preconcebida de lo que se quiere expresar con ese objeto. Por lo que creo objetos que parten de distintas referencias pero que derivan en otro que consiguen sorprenderme a mi mismo dado que desconozco la forma final, ya que la voy definiendo sobre lo que va ocurriendo en el proceso pictórico. (La acción) Plastic cave es un proyecto que ha derivado en conclusión a una serie de pinturas realizadas en un espacio y tiempo concretos. Es un homúnculo en forma de performance implícita que recae en objetos plásticos los cuales se convierten en vestigios de una acción y pensamiento en todo el proceso de creación en base al espacio donde se da la acción. Como individuo en la sociedad me encuentro en un espacio donde tengo el poder de controlar, crear y modificar la imagen. Para ello utilizo la pintura como motor que estimula una acción que se ve influenciada por la información del contexto en el que me encuentre, a cualquier nivel (país, ciudad, lugar, espacio). * * Esquema problema del espacio Todos los proyectos que presento a continuación nacen de la interacción entre espacio y acción, donde juego con los elementos plásticos que encuentro a mi alcance. También utilizo elementos conceptuales dentro de los conocimientos pictóricos lo cual me sirve para alimentar, de alguna manera, la acción que deposito en los diferentes soportes, consiguiendo relacionarla con la memoria pictórica. Todos los elementos sirven para conformar uno nuevo, encontrando las relaciones que pueden contener en un contexto cerrado, como puede ser un lugar de trabajo, o en un contexto abierto, como puede ser una ciudad. Pero todos ellos se ofrecen como herramientas para la creación de imágenes que pueden ser pintadas o plasmadas en base a la experiencia en el estudio. *Vista del espacio de trabajo //Fruit Punch 150 x 120 cm Óleo sobre lienzo 2015 Fruit punch está creado a partir de imágenes fotográficas que yo mismo saqué con la cámara de mi teléfono. Una vez con esas imágenes me pongo a trabajar sobre el lienzo donde selecciono elementos de todas esas imágenes para conformar la composición del trabajo. No solo me limito a reproducir fragmentos de tales imágenes sino que las utilizo a modo de activador dentro del cuadro, lo que me proporciona una serie de marcas, gestos, colores que a su vez insinúan nuevos elementos plásticos dentro del cuadro. Así como elementos conceptuales los cuales también me sirven para jugar dentro de la composición a modo de códigos que pueden referir a una memoria colectiva donde el mensaje o la escena queda abierta para la interpretación del público. Lo interesante de este trabajo está en la ejecución del mismo, pues es el proceso pictórico el que va definiendo el todo del cuadro. Aprovecho la propia superficie del lienzo a modo de paleta, aplico el color directamente del tubo sobre la superficie del lienzo por lo que implico el proceso previo de la pincelada en la propia estética del cuadro, modificando o no los elementos que aparecen a modo de accidente que a veces componen o sugieren formas que se tambalean entre la abstracción y la figuración pictórica. 1,2 y 3 Fotografias tomadas en la ciudad de Londres con un Iphone4S 4,5 y 6 Fragmentos de Fruit Punch 1 2 3 4 5 6 Como resultado obtengo una obra que refleja una actitud que implica al contexto en el que me encuentre y el estado de ánimo que se de en los espacios donde juego, lienzo y espacio de trabajo. La pintura de este cuadro se expande más allá de los límites del soporte. Lo que supone más herramientas para la creación artística, no solo materiales sino conceptuales que relacionan las obras que vayan siendo gestadas en el mismo espacio de trabajo. Por lo que por ejemplo, un color que halla sido utilizado a modo de detalle en el cuadro puede resultar el color base de otro ejercicio. Todas estas oportunidades plásticas aparecen a veces de manera aleatoria a modo de accidentes o marcas y otras veces con una intención conceptual. * Retales en el estudio * Vista del estudio en proceso de ejecucion Tanto Relationship como Alone in the estudio, Text me when youre here y S/T son producto de la retroalimentacion que encuentro en el espacio de trabajo. Herramientas que bajo una observación sensible afloran para obtener su propia entidad dentro del contexto de mi trabajo. Considero estos objetos como una especie de abstracción pictórica donde la pintura se desmarca de sus espacios habituales o bien juega con ellos para obtener nuevas configuraciones. Terminan siendo una especie de ready-mades donde se activan discursos conceptuales que dialogan sobre la propia acción de pintar. //Text me when youre here. Medidas variables Lienzo, esmalte y muro 2016 //S/T 40 x 70 x 30 cm Óleo sobre lienzo 2016 *Disposición misma obra en el muro //S/T 40 x 70 x 30 cm Óleo sobre lienzo 2016 Otro factor determinante es el de introducir los muros o el espacio de trabajo en la propia obra. Pues pudiéndolos utilizar a modo de muro, recogen todas las marcas del proceso creativo dando lugar a abstracciones o dibujos de carácter aleatorio que consiguen componer con algunas de las obras colgadas en la pared o incluso como obra misma. Estos trabajos pueden funcionar a modo de elemento dentro de lo que podría ser una instalación. De ahí viene la visión de este proyecto Plastic Cave, en el que podría proponer una instalación donde todos esos objetos, que pudiesen funcionar como obra, lo hagan a una manera de elementos compositivos dentro de la instalación. Lo interesante de esto es que al descontextualizar estos elementos pueden funcionar como piezas por si mismas, donde expresen un diálogo propio dentro del general en la instalación. * Vistas disposición en el estudio a modo de boceto * * * Vistas disposición en el estudio a modo de boceto En conclusión obtengo una propuesta plástica en la que podría abordar desde distintos niveles. Así tengo distintos proyectos independientes que podría desarrollar por si mismos pero que a su vez en conjunto conjugan otra premisa en la que tales proyectos no quedan sino como una marca de acción en el espacio de trabajo, independientemente del soporte usado. Es por eso que da ‘pie a utilizar esto como un elemento plástico que me permita configurar lo que podrían ser instalaciones en las que se me adentra en un discurso que roza lo expositivo y el espacio destinado para este o para la producción de la obra. Pudiendo llevar mi espacio de trabajo al sitio donde se plantee exponer. Por ello obtendría ese carácter performático en el que tampoco deja de ser importante toda la producción que se de en ella, pues una cosa alimenta a la otra, así como la luz no existe sin la sombra y viceversa. En cuestión de referencias puedo fijarlas desde dos puntos de vista, depende de cual sea el espacio final (Lienzo, Habitación o Intemperie). En mi caso he decidido clasificarlas a partir del límite del cuadro (Lo de dentro y lo de fuera) Lo de Dentro: Entre mis referencias dentro del límite del lienzo debo nombrar a Antonio Saura, Peter Doig, Joan Mitchell, Katy Moran, entre otros. Encontramos como Doig también trabaja con fotografías y jugando con el color y la imagen representada para terminar componiendo escenas que se nos pierden en significado pero que las encontramos altamente familiares. De ahí que esto me lleve a Carl Jung y sus estereotipos en la memoria colectiva. Muy interesante si encontramos códigos que respondan a tales estereotipos dentro de la tradición pictórica, pudiendo servirme de ellos como en mi proyecto Fruit Punch. En el sentido del accidente en el proceso pictórico, con voz propia y manejo honesto de las marcas me quedo con Joan Mitchell aunque si profundizamos en un aspecto mas conceptual del género encontramos artistas como Katy Moran, Cecily Brown donde de alguna manera tambien juegan entre la actitud y energía frente al cuadro y los códigos visuales dentro de la tradición artística al mismo modo que lo utilicé para otro de mis proyectos Hey Mate... . Plastic Cave Proyectos 1 2 3 4 5 1 PETER DOIG 2 JOAN MITCHELL 3 CECILY BROWN 4 KATY MORAN 5 ANTONIO SAURA Lo de Fuera: En cuanto a las referencias para Plastic Cave he encontrado algunos artistas que trabajan con este concepto creativo. Uno de los Ejemplos es Juan Luis moraza, en su caso REPUBLICA utiliza este concepto para unirlo a una cuestión política donde implica al museo como herramienta para la ciudadanía. Pero lo interesante de ello es la instalación a modo de museo que realizó con obras de distintos periodos. Otro de los artistas en los que me baso para desarrollar esta idea es Matthew Monahan donde el se apoya en las cuestiones museísticas para replantear los conceptos de línea histórica a su vez que juega con conceptos de creación en los que revierte el sentido histórico de figuración, abstracción y conceptualización. * Matthew Monahan Exhibition * Matthew Monahan work * Juan Luis Moraza, REPUBLICA Para terminar propongo a modo de boceto una exposición que realicé con unos amigos en Londres. En ella tomamos el espacio para trasladar en el una especie réplica del mind map que sucedía en nuestros espacios de trabajo. En ese sentido me sirve como acercamiento a la puesta en escena de este proyecto. 1 2 3 1 Cartel Exposición MeTHoDD 2 Obra Expuesta 3 Vista de la exposición Bibliografía Paintings by Varda Caivano / [text by Felicity Lunn and Simon Wallis]. by Caivano, Varda; Lunn, Felicity; Wallis, Simon; Chisenhale Gallery; Kunstverein Freiburg. Publisher: Freiburg : Kunstverein Freiburg ; 2006. Amy Sillman : one lump or two / edited by Helen Molesworth. by Sillman, Amy [artist.]; Molesworth, Helen Anne [editor.]; Aspen Art Museum (Aspen, Colo.) [host institution.]; Bard College. Center for Curatorial Studies [host institution.]; Institute of Contemporary Art (Boston, Mass.) [host institution.]. Publisher: Munich : DelMonico Books/Prestel, [2013] Cecily Brown : based on a true story / editors: Veit Görner, Kathrin Meyer. by Brown, Cecily, 1969-; Görner, Veit; Meyer, Kathrin, 1964-; GEM (Museum); Kestner-Gesellschaft. Series: Katalog (Kestner-Gesellschaft):Publisher: Köln : Snoeck, [2010] Cecily Brown / a cura di Danilo Eccher. by Brown, Cecily, 1969-; Della Pergola, Sara; Eccher, Danilo; Swerling, Gail; Museo d’arte contemporanea Roma. Publisher: Milano : Macro, [2003] Cecily Brown : paintings / with essays by Suzanne Cotter and Caoimhín Mac Giolla Léith ; [edited by Suzanne Cotter and Miria Swain, with assistance by Dawn Scarfe] by Cotter, Suzanne; Mac Giolla Léith, Caoimhín; Scarfe, Dawn; Swain, Miria; Modern Art Oxford. Publisher: Oxford : Modern Art Oxford, 2005. Porn? / [Tom Hingston Studio]. by Tom Hingston Studio; Irving, Mark; Dazed & Confused. Publisher: London : Vision On, 2002. Raphael / Roger Jones and Nicholas Penny. by Jones, Roger, 1947-; Raphael, 1483-1520; Penny, Nicholas, 1949-. Publisher: New Haven ; Yale University Press, 1983 The forever now : contemporary painting in an atemporal world / Laura Hoptman. by Hoptman, Laura J., 1962- [author,]; Museum of Modern Art (New York, N.Y.) [host institution.]. Publisher: New York : Museum of Modern Art, [2014] Double figures = Dobles figuras : Saura, Arroyo, Sicilia, Barceló. by Arroyo, Eduardo; Barceló, Miquel, 1957-; Saura, Antonio, 1930-1998; Sicilia, José María, 1954-; Spain. Ministerio de Asuntos Exteriores; Museum of Modern Art (Oxford, England). Publisher: Madrid : Ministry of Foreign Affairs, 1986. Matthew Monahan : five years ; ten years ; maybe never / organized by Ari Wiseman. by Monahan, Matthew. Series: MOCA focus. Publisher: Los Angeles : Museum of Contemporary Art, 2007.. Cy Twombly : cycles and seasons / edited by Nicholas Serota ; with essays by Nicholas Cullinan, Tacita Dean, Richard Schiff. by Twombly, Cy, 1928-2011; Cullinan, Nicholas; Dean, Tacita, 1965-; Schiff, Richard, 1955-; Serota, Nicholas; Galleria nazionale d’arte moderna (Italy); Museo Guggenheim Bilbao; Tate Modern (Gallery). Publisher: London : Tate Publishing, 2008. Georg Baselitz : new paintings and a sculpture / [project directors, Stefan Ratibor and Ealan Wingate]. by Baselitz, Georg, 1938-; Ratibor, Stefan; Wingate, Ealan; Gagosian Gallery. Publisher: New York : Gagosian Gallery, [2012] Albert Oehlen : Gemälde =paintings ; 1980-1982 / mit Texten von/with texts by Stephan Schmidt-Wulffen, Martin Prinzhorn. by Oehlen, Albert, 1954-; Prinzhorn, Martin; Schmidt-Wulffen, Stephan; Galerie Max Hetzler (Berlin, Germany). Publisher: Berlin : Holzwarth, 2002.