Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

Įžvalgos / Insights 331 GIEDRIUS ALKAUSKAS Vilniusi Egyetem Kutatási irányok: moduláris formák, számelmélet, folyamok, differenciálgeometria; a zenetudomány természettudományos aspektusai, a késői dán, brit és orosz zenei romantika. DOI: doi.org/10.35321/all83-15 JELENTÉS HANGGAL ÖTVÖZVE: A KÖLTÉSZET MINT ZENE 1. (HARMONIKUS) PROGRESSZIÓ (KVINTKÖR) KÖRBEN mindenfelé a legmagasabb hangok csilingelő hangjai: Teljes, édes, gyümölcsöző és, úgymond, ékes: A fürge szellő a bokrok között susog, és minden másképp változik, És mindig a lélekbe hatol – mint Litvánia dalai. Antanas Baranauskas Ez a szöveg a költészet testének szól, amely egyben a zene teste is – az alaptól az elágazásig; nem két művészet keverékének, hanem ötvözetének; nem a lombkoronák indáinak, hanem a gyökerek összefutásának1. A „Lietuvos muzikologija” folyóirat I–XX. köteteinek puszta áttekintése során is számos, a nyelvnek vagy a költészetnek szentelt tanulmányt találnánk (lásd az irodalomjegyzéket). Íme, Kamilė Rupeikaitė „A hangszerek azonosításának sajátosságai a Szentírás litván fordításaiban” című tanulmánya (2007, 8. köt.). Itt a költészet és a zene, sőt az etnomuzikológia is keresztezi egymást. Az ősi archetipikus litván tudat teljesen áthat minden itt született embert. Ettől nem lehet elmenekülni, ezt nem lehet letagadni, még ha néha valakinek úgy is tűnik, hogy sikerül. Íme, a paradoxon (Geda 1998: 151): Baranauskas – egy nagyon régi északi vallás reliktuma. Pedig egy katolikus püspökről van szó! A tudatot nem lehet olyan könnyen kiirtani. Csak annak részeit, még az olyan lényegieket is, mint az anyanyelv, talán valamivel könnyebben. 1 Gyökér – a szintézist és a felfelé vezető utat jelölő szó. Ekkor az elemzés során a gyökerekbe hatolva ereszkedünk lefelé; legalábbis egy ilyen szót a nyelvi érzék diktálna. GIEDRIUS ALKAUSKAS 332 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Mindkét Litvánia valamennyi felekezetének képviselői (a régi északiaké is) egyet kellene értsenek abban, hogy a katolikusok és a reformátusok közötti küzdelem a XVI–XVII. században csoda volt a litván identitás számára. Noha Bretkūnas nagysága már régóta ragyogó fénnyel tündököl, Rupeikaitė szövegében még több bizonyítékát találjuk ennek (91. o.): A Zsoltárok könyvének utolsó oldalán trumentų sąrašą, kartu nurodydamas ir vokiškus jų pavadinimus <...>. Bretkūno vertimas itin reikšmingas ir tuo, kad jame pirmą kartą rašytiniame šaltinyje paBretkūnas felsorolja az általa ismert zenei hangszereket – néhány litván hangszert, a kanklėket, a sípokat <...>. Munkája tehát nemcsak a litván bibliafordítások, hanem a hangszerek történetét is elindította. Bretkūnas nyelve – rendkívül költői, Donelaitisig páratlan. A tanulmány azonban helyenként már a nominális költészetet is tárgyalja. Íme, Valančius lefordította žemaitis nyelvjárásra, és 1869-ben Tilžėben kiadta az Ószövetség mind a 150 zsoltárát. Később „kantičkákká” verselte őket, és ugyanott kiadta 1872-ben. Így kezdődött e bibliai könyv költői értelmezésének litván története. A verses fordításban Valančius ezt a sort (Zsolt 98: 6) így írta le: Wožragius trubus Wieszpatem puskiet. A szerzőt idézve (93. o.): [Itt] a „wožragis” [a pásztor hangszerének] sajátos elnevezését használják. [E zsoltár] verses változatát figyelembe véve valószínű, hogy Valančius a sófárra [az állati szarvból készült héber rituális hangszerre] alkalmazott ožragis elnevezést a rím kedvéért felcserélte a trubuval [chacocra, ezüsttrombita]2. Valóban, a zene valamennyi nyelvi, kulturális, történelmi és vallási metszete nagyon megindító. Már az első ismert lejegyzett zenében, az úgynevezett hurri dalokban (Kr. e. 1400, Mezopotámia) a zenei magyarázatokat egy nem rokon nyelven, akkádul adták meg. És akkor még nem is szóltunk a zene költői rétegeiről! Rupeikaitė által említettek, valamint Ruigys, Kavaliauskas, Baranauskas, Rubšys, Kuršaitis, Skvireckas, továbbá a Biblia (és a hangszerek elnevezéseinek) lengyel és orosz nyelvű fordításai, valamint a híres holland kálvinista Statenbijbel (1637). 1993-ban részt vettem a baranauskasi emlékmű megnyitóján Anykščiaiban. Ott volt Saulius Šaltenis és Sigitas Geda is (a továbbiakban – S. G.). Íme, mit ír erről Šaltenis (Geda 1998: 145): Rengeteg okos beszéd és Sigitas csendes, oly nehezen leírható nevetése (nyugodt vidámság, szomorúsággal és keserűséggel vegyítve) azon, hogy a litván költészetben milyen ez a fejlődés, amikor azt hiszik, hogy az írók egyre jobban és jobban írnak, egyre többet tudnak és okosabbak, mint száz vagy másfél száz évvel ezelőtt, csak úgy sercegtetik a tollat. Úgy tűnne, hogy mindazoknak, akik hozzáértek Gilgameshez, Dantéhoz vagy Hafizhoz, el kell utasítaniuk a lineáris fejlődés abszurd eszméjét. De talán éppen ezért van szükségük a költészetre a zeneszerzőknek? Legalábbis nekem ilyen volt, mert folyton nyomasztó érzés gyötört – talán ez a retrográdia valamiféle formája, Nikolaj Rimszkij-Korszakovtól megrészegülni, de nem 2 Sajtóhiba: nem rím, hanem ritmus. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 333 Karlheinz Stockhausentől? A költészet nemmel válaszolt. Granville Bantock, Mihail Glinka, Heinrich Schütz és Johannes Ockeghem egyáltalán nem valamiféle retrográd irányzat. És még mindig sok modernista számára lenyűgöző a darmstadti iskola zenei autizmusa. A véleményem nagyon szigorú, egyetértek. Rytis Mažulis (Paliauka, Mažulis 2011) mérsékeltebben beszél a hagyomány és az innováció, a költészet és a mérnöki tudomány balansą. De miért ez az Ananjász Baranauskasról szóló kitérő? Mert a „Lietuvos muzikologija” kötetének nem minden, a költészetről és zenéről szóló része ilyen tartalmas. Íme, Vitos Česnuleviūtė „Zene Alfonso Nykos-Niliūno «Naplótöredékeiben» és «A veszteség szimfóniájában»: intermediális párbeszéd” (2005, 6. köt.). A szerző sok zeneiséggel teli részletet gyűjtött össze Nyka-Niliūno naplójából. De a más szerzőktől idézett gondolatok gyakran meglehetősen triviálisak, akár Monsieur Triquet kupléi3, olykor erőltetettek, akár az a különös Mozart-akkord4, nemritkán spekulatívak, akár „A nyugati szlávok dalai”5, helyenként pedig nyilvánvalóan tévesek, mint Schönberg jóslata a szerializmus eljövendő hegemóniájáról6. Például a 46. oldalon Mečislovas Tomaševskis zenetudós kutatásaira hivatkozik: A szó és a zene kapcsolatát vizsgálva Tomaševskis négy kategóriát különít el, amelyek egyikét „az irodalmi mű immanens zeneivé tételének” nevezi. Ezt háromféleképpen lehet értelmezni: a szemantikai pontosság gyengüléseként, valamint a szó fonikájának és tiszta kifejezésének (például Kurt Schwitters „fonetikus verseiben”) megerősödéseként; a zeneszerzési eszközök – a refrén, a vezérmotívum stb. – alkalmazásaként (például T. S. Eliot verseiben); valamint az ábrázolt valóság hangulatának eufóniával és euritmiával való felerősítéseként (például a szimbolisták költészetében). Itt pedig felvillan a vörös lámpácska. Miféle Schwitters, Eliot és szimbolisták mégis? A pásztorok rejtvényei, a sámánok agrammatizmusai, a háromrészes sutartinék éppen ilyen téglákból épülnek. Ezek ugyanis elemi dolgok, elsődleges elemek, szálak, kezdettől fogva 3 Piotr I. Csajkovszkij (és éppen ezért lenyűgöző) antiperfekcionista stílusa – amikor akarta, összetett, sőt kegyetlen zenét írt (Morozov esküjelenete az „Opricsnyikban”). De ha a szívébe talált, valamiféle banalitást is felhasznált. Ezért is bűvölnek el Triquet-kupléi a „Jevgenyij Anyeginből” vagy a „Pikk dámában” felcsendülő pásztorál: naiv kecsesség! 4 Arnold Schönberg híres „Harmóniatanában” (Schoenberg 1997) függőleges metszetet készített Mozart 40. (g-moll) szimfóniájának partitúrájából (324. o.), és tréfásan „Mozart akkordjának” nevezte ezt az együttzengést. Persze, ha a partitúrát gyors tempójú helyen függőlegesen metsszük el, bármilyet kaphatunk, amilyet csak akarunk keistų, neestetiškų derinių. 5 „Nyugati szláv dalok”, amelyeket Alekszandr Puskin 1835-ben fordított egy 1827-es névtelen francia gyűjteményből, a „La Guzla”-ból; az utóbbi Prosper Mérimée irodalmi misztifikációja volt. 6 Meglepődne, ha megtudná, hogy helyette a minimalizmus jött el. GIEDRIUS ALKAUSKAS 334 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII merüljünk el a szó művészetének útvesztőiben. Egyszerűen a tájolót nem a könyvespolc, hanem az intuíció irányába kellene fordítani. A világ nyelvei a ragozás szintje szerint az analitikus és a poliszintetikus nyelvek között változnak. Létezik az oligoszintézis hipotetikus kategóriája is, bár egyetlen ilyen nyelv sincs tanúsítva. A szerző azonban Borisz Kac könyvére támaszkodva: raktai“ (1997), kalba apie vertikalų montažą ir politonalumą poezijoje; tonacijų „Az orosz költészet zenei szerepeit az igék igeidői töltik be. E meghatározás szerint akkor François Villon is (Villon 1998) rendkívül összetett vertikális montázst alkalmazott. De ez a költészetben ugyanolyan elméleti kategória, mint az oligoszintézis a nyelvészetben. A zenei hangnemeket és az igék igeidőit legfeljebb az köti össze, hogy a hangnemeket egyáltalán senki sem kapcsolja össze a grammatika más elemeivel. Igaz, zeneszerzőként saját alkotómunkám során találkoztam már egy külsőleg hasonló jelenséggel. Juozas Erlickas „Melódia” című versében több sor hangjegysorozatokból áll; például: fa do mi la do si. Ehhez a szöveghez dalt írtam fisz-moll és g-moll hangnemben7. A versben szereplő hangneveket ugyanazokkal a hangokkal éneklik ki, és ekkor a dallam a-moll, illetve C-dúr hangnembe tér el. A romantika melódiavilágában ez nagyon megszokott. De itt nem az igék igeidejéről és nem is politonalitásról van szó. És mégis létezik kapcsolat a költészet és a vertikális montázs között. A moziban elsőként Szergej Eizenstein alapozta meg (1925, „A Patyomkin páncélos”). A rendező következő, már hangos filmjéhez, az „Alekszandr Nyevszkijhez” (1938) a zenét Szergej Prokofjev komponálta (78. opusz). Nos, S. G. „Babilon újjáépítésében” (86. o.) megtaláljuk a vers címét: Bábok színháza: misztérium-mizéria a szent Alekszandr Bevietisről (S. Prokofjev „Alik a Névából” című operájának zenéje). Itt megemlítem a vizsgált kapcsolat különálló témáját is, nevezetesen Bronius Kutavičiust. A monográfiában (MCT 2014) nem kevesebb mint négy cikk foglalkozik ezzel: (Stonytė 2014), (Gaidamavičiūtė 2014), (Mikeš 2014), (Nakienė 2014). Mikeš Kutavičius és S. G. különleges kapcsolatának hét oka közül az egyiket így jelöli meg: Kutavičius nyelv iránti hajlama, a szövegek és szavak iránti rajongása; Geda költészetének önkéntelen vonzódása a megzenésítéshez, a szöveg zenei minősége. Maga a zeneszerző maga: Sigitas szövegei nem állnak ellen a zenének, sőt, arra születtek. Erről a kapcsolatról szól Landsbergytė szövege (2010) is. Még néhány szembetűnő példa. Feliksas Bajoras: „A harang emelése” című oratórium, Jonas Strielkūnas versei, „Isten báránya” című opera, S. G. librettója. Mindaugas Urbaitis S. G. szavaira: „Az éneklő és táncoló kislány-pacsirta” című musical, valamint a „Szókratész a széllel beszélget” kórusmű. A zeneszerző szerint ehhez a műhöz ő maga rendelt szöveget; később a cím bekerült magának a Költőnek az összeállításában készült saját válogatásába. 7 Az „Álmok és varázslatok mezejére” című album (2011), amely a pakart.lt és a youtube.com oldalon található meg. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Belátások / Insights 335 2. ELMÉLKEDÉSEK A MÉRLEGEKRŐL Ez a szeráfkar, mindegyikük meglendítette kezét, No voice did they impart – Nincs hang; de ó! a csend leereszkedett Mint zene a szívemre. Samuel Taylor Coleridge „The Rime of the Ancyent Marinere” Csak mérlegelek – nem mérek. Az ötvözés és az ötvözet – a kovácsművészetben használt terminusok. Egy fém beolvadása egy másikba. Így változnak meg az általános tulajdonságok: a halmazállapot-változások határai, a vezetőképesség, a keménység, a rugalmasság, a szín, a korrózióval és oxidációval szembeni ellenállás. A terminusokat az ékszerészetben is széles körben használják. Vagyis a művészetben. De vajon helyénvaló-e egy költészetről szóló cikk címében idegen testeket használni? A kovácsművészet így betör egy távoli doménbe. Általánosságban: van-e értelme az egyik megismerési tér kritériumait átvinni más terekbe? Van-e értelme az esztétikák invázióinak? A művészetek metszés nélküli intervenciói? A világkép mérése nem inherens mértékkel? Egyáltalán nem. Pedig ezt felfogni nem könnyű. Azoknak az alkotóknak, akiknek csak egyetlen kiemelkedő tehetségük van, még nehezebb. Sőt, még kategorikusabban fogalmazok: egyetlen nagy tehetség a mélybe ránt. Hiszen a görög talanton súly, mérleg. Mérleg! Amikor a különböző oldalak sokat nyomnak, de egyik sem billen le. És már maga az egyensúly szó is átértelmezést jelez. Ha ez csupán az etimonnal való zsonglőrködés lenne, valamivel könnyebb volna. De nem könnyebb. Egyetlen mérleggel ugyanis semmit sem lehet megmérni, hacsak nem a fenékig tartó távolságot. De valamiért egyesek mérnek. Mindent megmér. Sőt: valószínűleg egyetlen nagy tehetség sem létezik önmagában. Mert a nagyot kíséri még valami, még ha a legkisebb is. Talán csak különleges érzékenység valami iránt, ami túl van a nemen, de akkor is kíséri. Ez, elismerem, szubjektív szabály. De amikor az összes betét nem fér el, valamit, mint tudjuk, kivesznek. Ahogy egykor mondták: ha van szabály, a kivételek csak megerősítik. Jól ismert képlet. De vajon léteznek-e kivétel nélküli szabályok? Persze, hogy léteznek! Íme egy ilyen: Tétel. A kivétel csak megerősíti a szabályt szabály kivétel nélkül érvényes. Bizonyítás. Tegyük fel az ellenkezőjét, az állítás hamis. Ekkor a vizsgált szabálynak legalább egy kivétele van: létezik valamiféle szabály, amelynek van egy kivétele, ami a szabályt egyáltalán nem erősíti meg. Ekkor szabály sincs. Ellentmondás. Quod Erat Demonstrandum. Ezért nagyon szeretném, ha valaki kivételt találna a litván szabály alól: egy nagy tehetséget egy ligírozó (bár miniatűr) tehetség kísér. És ha valaki talál is, a szabály érvényben marad. Mert továbbra sem értem: miért van az alkotás egyes területein, mondjuk a fizikában és GIEDRIUS ALKAUSKAS 336 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII az irodalomban, mint sehol másutt, oly sok tudat, amelyben az érzéketlenségi zónák neuronális kapcsolatok számára szinte leküzdhetetlen konglomerátumokká tapadnak össze? De ez már külön beszélgetés. Egyensúly nélkül, mindössze egyetlen mérleget uralva nagyon könnyű a lokalitást globalitásként, a mikrokozmoszt – makrokozmoszként, a relatívot pedig – abszolútumként bemutatni. Ha nincs mire támaszkodni, Münchausen báróhoz folyamodnak. Ez az én kérdésem is: létezik-e minőségi poétika, nem ötvözött zene? Éppen ötvözött – nem hozzákevert, nem diffundált. Hogy kiemelje az áramlást, elrejtse a medret. A dallam, amely magába olvad, mint maga az élet, nem pedig mint valamiféle exkluzív zárvány (S. G.): Feltámasztja a Nővére ő a világnak és lélegezni, Az emberek és a fenséges dallama, Ezzel megmérgezett földet neked, És életet kiált gleccserek nővére, A világ lélegeztek őseink, A dallam a te nővéred, És lélegezz vele, amíg élsz. Bármit össze lehet keverni. Ami keveredik, és ami nem keveredik. De az ötvözéshez mérlegre van szükség. Talantonra van szükség. Nem véletlen, hogy a talentum érme, akárcsak az érem, két oldallal rendelkezik8. Csakhogy hogyan találjuk meg a jelentést a különbségek között? Rimvydas Stankevičius, amikor bemutatta „Kiaurai kūnus” című könyvét (2020. október 5-én), ezt mondta: Hallottatok-e valamit a fáktól és a madaraktól? A válasz: igen. A nem verbális nyelvre, e világ finom kapcsolataira gondolunk. Valójában minden egy. Van egy közös kontextus, amelybe bekerülünk. Igen, igaz, nem mindig vagyunk benne ebben a nevezőben. A zongorának van legato pedálja. Amikor lenyomja, minden összekapcsolódik. Minden embernek van ilyen pedálja, csak nem mindig van lenyomva. Az értelem keresése az emberi élet fő hajtóereje volt és lesz, még akkor is, ha az értelem mesterséges (a motornak ugyanis el kell végeznie a munkát). Így a cikk címében szereplő ötvözést Stankevičius legatójával tautologikusan összekapcsolja a jungiu szó (it. lego). A jelentés keresését akkor sem kerülhetjük el, ha szeretnénk, mert ez az evolúciós mechanizmus. Az idegi impulzusok a receptoroktól az agyba jutnak, mert így gyűjtjük az információt. De még az egész összerakása után is néha elégtelen az adatmennyiség. Ekkor a gondolkodási központokban értelmezés zajlik, az üres helyeket, amelyek megmagyarázzák aKognitív pszichológiában jól ismertek a gestalt csoportosítási elvek: a közelség, a hasonlóság, a szimmetria, a jó folytatás és a közös sors elve. Az utolsó a 8 A szó etimológiája nem világos, medalis. mybę, užpildymas. Kitaip viskas būtų be-prasmiška. Az egyik legvalószínűbb változat szerint a szó a latin medialis, azaz középső szóból származik. Ha így van, litván rokona ekkor a medis lenne (Sabaliauskas 1994: 213), és az az állítás, hogy az éremnek két oldala van, míg a fa kerek, paradoxonná válik. A lapos és a kerek mintegy összeolvad a nyelvben. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 337 a hallás szempontjából a legfontosabb. Valójában különféle légrezgések érik el a fület. A frekvenciától függően az alaphártya különböző helyei rezegnek (IPO 1987). A közös sors (azonos vibrato, kezdési és befejezési idő, hangburkológörbe) alapján az agy a frekvenciák egy bizonyos halmazát külön dobozba teszi, és eldönti: ez egy. De hogyan kerül ide a költészet? Mire jó mindez? Bevezetésként az efféle jelentésés egyesítési kérdésekhez: Összeolvadnak a receptorok a szinapszisokkal? Igen. A központi idegrendszer nemcsak értelmezi a jeleket, hanem vissza is küldi őket a receptorokhoz. Így a már említett, a rezonanciafrekvenciának megfelelő alaphártya-rezgés felerősödik – az amplitúdó növekszik, a frekvencia kiemelkedik. Hang és jelentés? Igen. Hangutánzó szavak. Sőt – azok az állatok, amelyek a hangokból nem tudták felfogni a tér geometriáját, a pillanatnyi feszültségeket és kockázatokat, nem maradtak életben. A hang előtt haladó visszhang ugyanannyi adatot továbbít a gépnek, mint a szubszonikus visszhang, az élőlények számára azonban az ilyen információ szinte megfejthetetlen. Forma és tartalom? Igen. Polonéz. Sarabande. Vonósnégyesre írt zene. Variációk a tati-tati9 témára. Mennyi mindent lehet hallani már pusztán a cím ismeretéből, a szonikus információ verbalizációjából. Relatív és abszolút? Igen. A zenei partitúra horizontális (és relatív) dimenziója az idő, a vertikális (és abszolút) dimenziója pedig a frekvencia, amely további, abszolút módon (tonalitásként) és relatív módon (hangnemként) érzékelt részdimenziókra bomlik. De íme: Bartók Béla „Mikrokozmoszának” II. kötetében, a 62. darabban, „A kis szext párhuzamos mozgásban”, a második szólamhoz éppen ilyen szextek használatosak: az első szólam nem diatonikusan (ami szokásos lenne), hanem kromatikusan transzponálódik. És többé nem világos: vajon melyik szólam az első? Hol van a tonalitás, és hol a hangnem? Így összeolvad a relatív és az abszolút. A kategóriák e furcsa egybeolvadása régóta foglalkoztat10. De van még ennél is furcsább: a horizontális dimenziót, az időt másodpercekben mérik. Vertikális, frekvencia, hertzben mérve. Vagyis reciprok másodpercekben11. Így az abszolút vertikális mintha a relatív horizontális fordítottja lenne. Legalábbis matematikailag ez jön ki. És talán nem csak úgy. Test és lélek? 9 Tati-tati (rus. тати-тати, ang. chopsticks) – kūriniai fortepijonui keturioms rankoms. Piano primo groja paprastą muzikinį sakinį f g f g e a e a d h d h c C c C, o piano secondo įkomponuoja tai nagyon eltérő kontextusokba: mazurka, gyászinduló, keringő, harangjáték-zene stb. Ilyen műveket komponált Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Alekszandr P. Borogyin, Anatolij K. Ljadov, César A. Cui és Liszt Ferenc. 10 „Muzikos barai“ 2014, Nr. 7–8, p. 2–7. 11 Hz=s-1. GIEDRIUS ALKAUSKAS 338 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Igen. Ez a khalkédóni kereszténység krisztológiai megfogalmazása, amely nemcsak összekapcsolja ezt a két kategóriát, hanem az elegyet az ötvözettel is azonosítja, a kettőt pedig a kettővel és az eggyel egyaránt. Íme: az Üdvözítő isteni és emberi természete nem alakul át egymásba, nem keverednek össze, mindegyikük egységes és oszthatatlan, ugyanakkor egymástól elválaszthatatlanok. Ez tudományosan lehetetlen, nem tudományosan lehetséges. A teológia nem topológia, és fordítva. Mintha csak megnyugtatna bennünket: ne búsuljatok, ha az élet értelme még nem testesült meg. Ez éppen most történt. Még egyetlen tudatban is lehetséges egyesíteni azt, ami lehetetlen. Tegyük fel, Baranauskas tudatában. És minduntalan akadnak S. G.-vel együtt e lehetetlenségre vágyakozók: Én is eljöttem, hallottam Donelaitist, Baranauskas így mondta nekem, alig dallamosan: Bárhol lennél, bármit tennél, fiam, Hajnalcsillag ragyog, És a nap, és a hold – a Litvániából származó népeknek. De a test–szellem szinergiájában-antagóniájában is felismerhető a zene. A szó testté válása – ez a Messiás első eljövetele (János 1: 14). John R. R. Tolkien mitológiájában (Tolkien 1999) pedig a világ előtti világ hajnalán felcsendül az egyetlen isten, Ilúvatar utódai, az ainuk által játszott zene harmóniája (A szilmarilok első könyve, „Ainulindalë”). De közülük a legfurfangosabb, Melkor, fokozatosan a saját gondolatait is érlelni kezdte. Amikor megértek, már beleszőtte őket a közös zenébe. Így született meg a diszharmónia. Tolkien nyelve rendkívül költői (the echo of the music went out into the Void, and it was not void), az „Ainulindalë” pedig úgy cseng, mintha a Teremtés könyvének hangokká fordított változata lenne. Zene és költészet? Igen! A zenét és a költészetet... a költészet kapcsolja össze. Olyan, amelyet még Baranauskas is költészetnek tartana. Hiszen megmondatott: Wiſsi wandenei tek ing Iures, o tacʒiau Iures ne tampa pilneſnes. Ing tạ wietạ, iſch kur attekeia, wel nutek [Prédikátor: I,7] [A Prédikátor könyve, Bretkūn 1586-os fordítása] Bármely mellékfolyó leválasztásával a torkolat apad. Ha rövid időre, higiéniai vagy megelőzési célból ar diagnostikai, kartais tai net privaloma. Bet lygiai kaip gyvybei reikalingi visi šeši elementai SPHONC,12 be kiekvieno iš kurių gyvybė miršta, taip ir poezija lehet, de nem lehet csupán próza, csupán vallomások, deklarációk, polémia, marxizmus, cinizmus, pszichiátria, patológia, semmiségek és szójátékok. Lehet, de nem lehet csupán feminizmus, csupán antifeminizmus vagy csupán (anti)maszkulinizmus. Régóta ismert: ez, bár korántsem könnyen, egyszerűen humanizmussá egyesül. Tehát komolyan 12 Szilícium, foszfor, hidrogén, oxigén, nitrogén, szén. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 339 paskaldžius (kai reikia, o ir kai nereikia), geriau vėl sulipdyti. Tam ir duotos dvi talanton pusės: Į vieną ima jungtis dangaus ir žemės grožis, Simfonijoj prapuola viršus ir apačia. Juk tikra išpažintinė poezija, kaip ir tikra išpažintis – ne pažintis ar prisipažints, o įtikėjimas. Ne pamatymas, o praregėjimas. Jei apsuktas dangus – žemė, tai išvirkščiai išvirkščias juk vėl yra įvirkščias13, nes tai tik paviršiai. 3. ÖSSZEOLVADÁSOK ÉS ÖSSZEKENŐDÉSEK Vándorok abban a boldog völgyben, két fénylő ablakon át látták Zeneien mozgó szellemek Egy lant jól hangolt törvényére. Edgar Allan Poe, „The haunted palace“ Ha a zene – szervezett hangok, az irodalom pedig – szervezett jelentések, akkor hát nyilvánvaló: a költészet ezek metszéspontja. Sajnos nem tudom, mi a költészet. Itt már mindenki a saját személyes meghatározásával szabja meg a határait. És várhatóan nagyobb sugarú körben, mint amekkorát önmagára meghatároz. Ez nem szójáték: gyakrabban, mint hinnéd, ezek a körök egybeesnek, amikor nem kellene egybeesniük. Erről tanúskodnak az együttérzés, az ősi tapasztalatok, a közös emlékezet, az alázat és a hit törvényei. Vagy egyszerűbben – az élet minden megnyilvánulása iránti szeretet törvénye. Annak az életnek, amely pályájának valamely téridőbeli pontján legalább egyszer, egy szöcske legkisebb ugrásának ideje alatt, elmozdult a Teremtő felé. De ki is az a Teremtő? Íme az ő meghatározásom. A költészet meghatározása14. Hiszem: önmagamat a teremtésnél nagyobb sugarúként határozom meg. Erőfeszítés nélkül csak gravitálva, azaz lefelé lehet mozogni. Zuhanni csak megszületés után kezdünk. De vannak napok (nem elvontak, hanem a naptárakban megjelöltek), amelyekbe úgy csöppensz bele, mint valami rendkívüli rezonanciába, mintha annak az életnek az árnyéka volna (Fjodor Dosztojevszkij idiótája, L. N. Miskin mesélte, hogy vannak napok, amikor minden ezerszer intenzívebb a megszokottnál). De ha van árnyék, valami veti azt. Így van minden pastan13 gos pagauti tokią dieną – tai kova su gravitacija. Méltatlanul feledésbe merült, Daukantas által is használt szó. 14 Összehasonlításképpen (Geda 1998: 67): „Ha ide beillesztenél egy olyan kifejezést, mint az istenkeresés, akkor én ezzel delirálgattam. De engem az foglalkoztatott, hogy megtaláljam Istent a költészetben”. GIEDRIUS ALKAUSKAS 346 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII III. VADKAN (a baltiak jövendőmondónője) Sūrimas eltűnik. Így veri át a tenger a tengerek hullámzását. A gőz így töri át a jégesőt, a tölgy – a tartós sárgarézet, megnő – a döfést. Villognak a törzsek... csak a vaddisznó túrja az éjszakában is a gyökeret. Mielőtt a villám lesújtana, az egész vidéket felszántja Kuróniától Varmiáig. A hajnalodó borostyánleveleket a gótok tehát a ligetekben találják. A sötétedő Balti-tenger lakomái – koponyákkal üvöltenek, amikor szétzúzzák Gotland partját. A folyó marokba gyűjti az összedőlt srtiseket, csónakokat. „Folyik, ami a halálba folyik” – derűs teliholdak jövendölik meg az áldozatot. Megjegyzések Publius Cornelius Tacitus műveinek folytatója, a görög származású római történetíró, Ammianus Marcellinus (meghalt kb. 395-ben) szerényebben írja le a gót greuthungok királyának, Ermanariknak (gót neve *aírmanareiks, meghalt kb. 376-ban) birtokait, mint Jordanes (VI. század). Az utóbbi, bár tudósnak csak amatőr, ráadásul maga is gót volt (ezért gyakran elfogult), népének és a hunoknak történetét a hiteles, mára elveszett Cassiodorus (meghalt 585-ben) és Priscus Panites (kb. 449-ben íródott) műveire támaszkodva adja elő; az utóbbi II. Theodosius kelet-római császár diplomatája volt a hunok udvarában. Tacitus maga a Germania (98) című művében említi a gótokat, amelyben, mint ismeretes, először az aeszteket is megemlítik. Jordanes a keleti gótok császárát, Nagy Theoderiket (*þiudareiks, Tautarikis; meghalt 526-ban) Ermanariktól származtatja. A greuthungokat és a tervingeket (III. és IV. század) később közmegegyezéssel a keleti gótokkal és a vizigótokkal (V. és VI. század) azonosították. Gotland, Gdańsk Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 347 (Gothiscandza, a Visztula alsó folyása, Visztulai-öböl) a gótok őshazájáról tanúskodik. A Nyugatrómai Birodalom bukása és a szkírek törzséből származó germán Odoaker uralmának kezdete (476), valamint utóbbi Theodorik által végrehajtott meggyilkolása (493) – túlságosan hatalmas dráma még a Skirvytėnél látott királyi látomásokhoz is. A quedlinburgi évkönyvek (1008-tól 1030-ig írták őket) a Szent Római Birodalom liudolfing-dinasztiájának történetét beszélik el, leírják Dietrich (Theodorik) gót királyt, Attila hun királyt (453-ban halt meg), továbbá Szent Querfurti Brunó által Litvánia határvidékén végrehajtott (1009) sikeres keresztelését Netimernek, a jotvingok uralkodójának, valamint magának Brunónak a halálát. Mi ez, ha nem a gótok, hunok és aistok valóságos, történelmi összetartozása? Képviselje tehát e népeket a látomásokban a farkas, akár Vulfila (383-ban halt meg); a sólyom – a nomádok kísérője; a vaddisznó. Sovijus mítosza sok mindent feltár arról, mit jelent számunkra a vaddisznó. A grutingok – etimológiailag „kavicsemberek” (proto-germán *greutą, angol grit, litván gruodas), a tervingek pedig „faemberek” (proto-germán *trewą, angol tree, litván derva). A történészek egyetértenek abban, hogy eredetileg ilyenek lehettek e rokon népek életkörülményei: a grutingok esetében tengerparti kavics vagy kavicsos sztyeppék, a tervingek esetében pedig erdők rejtekei. Így hát a gurvuolok morzsolódása rossz jel a gótoknak! Ahogyan a hunoknak a hold teltebbé válása. Mert íme, ezt meséli Priszkosz Panitész: „ahogy szokás volt, a mézes holdhónap alatt, az esküvő után, Attila egy teljes hónapon át mézzel kevert erős italt ivott, mígnem megfulladt”. A hun birodalom bukása után a gótokhoz érkező borostyánlevelek – ez természetesen az a borostyán, amelyért Cassiodorus Theoderik nevében levelet írt az aiszteknek, és megköszönte azt (az aisztek egyik első említése a forrásokban Tacitus után). De a romantikusok képzelete még több szálat sző e nagy népvándorlás korából a litván szövetbe. Íme D. Poška szerint (Levél Joachim Lelewelhez és Ksaver Boguszhoz, 1818), Tykray Sakau Odoakrs, Kieystuts yr Olgierda Sweciopey nekalbieje, nebęt Kur Iszgirda, Teypogi Mendogs, Witolds, Iogiełs Władysława, wysados Lietuwiszku Lieżuwiu biława. T. Narbut „A litván nemzet története” című műve 2. kötetének (1837) „Hunų se” įsiveržimas į Europą, tolesni lietuvių genties tautų likimai Rytuose ir Pietuocímű fejezetében valamennyi említett uralkodó le van írva. Sőt, a Germanarik törzséről: „A grutingok erődöt építettek, amelyet mindmáig Grutingos, azaz Kretingos neveként ismernek” (az 1995-ös kiadás, 294. o.). Kretingán keresztül folyik az Akmena (kavicsos folyó!), később Dane néven említik (rendkívül archaikus hidronima, amely az indoeurópai alapnyelvhez kapcsolható; például az oszét don – folyó). Továbbá ismét Narbut: (a Nemunas deltájáról): „balra, nyugat felé kanyarog a Skirwith, Skirvytė nevű ág, ami azt jelenti: a skiriek fogadója”. Skiris, kaip ir Odoakras. Ir lyg kas legato pedalą nuspausdė. Vėl jungiasi pasauliai! GIEDRIUS ALKAUSKAS 348 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII IRODALOM Česnulevičiūtė Vita 2005: A zene Alfonso Nyka-Nyliūnas „Naplótöredékeiben” és „A veszteség szimfóniájában”: intermediális párbeszéd. – Lietuvos muzikologija 6, Česnulevičiūtė Vita 2011: A szonátaforma analógiái Vytautas Bložė és Judita Vaičiūnaitė 45–60. verseiben. – Lietuvos muzikologija 12, 47–60. Gaidamavičiūtė Rūta 2014: Gedától Donelaitisig: a modernizmus eredeteinek közepette. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 110–117. Geda Sigitas 1998: Számomra a legszebb plébános – a seregély, Vilnius: Vyturys. Gustaitė Jūratė 2000: A költőiség jelensége Aleksandr Skriabin alkotóművészetében. – Lietuvos muzikologija 1, 70–80. Gustaitė Jūratė 2003: Alekszandr Szkrjabin költői művészete. A szonátától a szonettig (I). – Lietuvos muzikologija 4, 67–86. IPO 1987 – Auditív bemutatók, Észleléskutató Intézet (IPO), Eindhoven, az Amerikai Akusztikai Társaság (ASA) támogatásával, CD füzettel. Janulytė Justė 2004: A zenei és verbális szövegek együttélésének aspektusai a 20. század második felének litván zenéjében: a dichotómiától az amalgámáig. – Lietuvos muzikologija 5, Klymenko Iryna 2015: Az 84–109. 5+5+7 sorritmusú lakodalmi dalok mint a korai szláv és balti hagyományterület jelzői. – Lietuvos muzikologija 16, 157–165. Landsbergytė Jūratė 2010: Visszatérés a pogánysághoz és Sigitas Geda, Bronius Kutavičius alkotói szabadságának egyéb kitörései. – Kelet–Nyugat. Összehasonlító tanulmányok 10, Sigitas Geda: a világkultúra litvánosítása, szerk. és főszerk. A. Andrijauskas, Vilnius: Litván Kulturális Kutatóintézet. MCT 2014 – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, szerkesztette és összeállította R. Povilionienė, J. Katinaitė, Vilnius: Litván Zeneszerzők Szövetsége, Litván Zeneés Színházművészeti Akadémia. Mikeš Vitezlav 2014: Bronius Kutavičius – Sigitas Geda-jelenség. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 349 Creativity after 1970, Vilnius: Litván Zeneszerzők Szövetsége, Litván Zeneés Színházművészeti Akadémia, 18–129. Nakienė Austė 2014: Bronius Kutavičius zenéje és Kristijonas Donelaitis erkölcse. – Az időt megváltoztató zene: A litván zeneszerző, Bronius Kutavičius és a Litván Zeneés Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, LietuSzínházakadémia, 130–142. Nalivaikaitė Paulina 2017: A transtextualitás funkciói Onutė Narbutaitė „Kornetas“ (2012) című operájában. – Litván zenetudomány 18, 70–88. Paliauka Jurgis, Mažulis Rytis 2011: Interjú Ryčis Mažulisszal: a zeneszerző valami a költő és a mérnök között, elkerülhetetlenül valahol középen. – Litván zenetudomány 12, 197–200. Povilionienė Rima 2011: A zenei és verbális művészetek kölcsönhatásának jelensége: a kriptografikus zene komponálási gyakorlatainak aspektusai. – Litván zenetudomány 12, 34–46. Rupeikaitė Kamilė 2007: A hangszerek azonosításának sajátosságai a Szentírás litván fordításaiban. – Lietuvos muzikologija 8, 88–104. Sabaliauskas Algirdas 1994: Honnan származnak? Elbeszélés a szavak eredetéről, Vilnius: Litván Nyelvi Intézet. Schönberg Arnold 1997: A harmónia elmélete, a harmadik kiadás alapján, Berkeley: University of California Press. Stonytė Živilė 2014: Litvánia történelmi és zenei múltjának újragondolása: Két különböző perspektíva a költészetben és a zenében. – Music that Changed Time: A litván zeneszerző, Bronius Kutavičius és a kreativitás balti kitörése 1970 után, Vilnius: Litván Zeneszerzők Szövetsége, Litván Zeneés Színházművészeti Akadémia, 100–109. Šarkaitė-Vilums Lijana 2013: Litván formuláris dalok és formuláris mesék: az előadás aspektusa. – Lietuvos muzikologija 14, 187–206. Šumila Edvardas 2015: A modern zenei felfogás filozófiai aspektusai Thomas Mann „Doktor Faustus” című regényében és Theodor W. Adorno „Az új zene filozófiája” című művében. – Lietuvos muzikologija 16, 102–122. Trilupaitienė Jūratė 2000: M. Mažvydas könyveiből: az ének, helye a liturgiában és az iskolában. – Lietuvos muzikologija 1, 49–54. Tolkien John R. R. 1999: A Szilmarilok, London: HarperCollins Publishers. Umbrasienė Vida 2002: Bronius Kutavičius „Kis színjátéka” (S. Geda költészete alapján): az akusztikus és a grafikus szöveg értelmezése. – Lietuvos muzikologija 3, 6–16. GIEDRIUS ALKAUSKAS 350 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Villon François 1999: Válogatott költészet, G. Dručkutė (szó szerinti fordítás, magyarázatok), S. Geda (fordítás), Vilnius: Litván Írószövetség. Įteikta 2020 m. lapkričio 26 d. GIEDRIUS ALKAUSKAS Vilniusi Egyetem, Informatikai Intézet Naugarduko g. 24, LT-03225 Vilnius, Litvánia giedrius.alkauska[email protected]u.lt