¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo procedentes de la subasta del Joyero de la Virgen del Pilar (1870)

BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo procedentes de la subasta del Joyero de la Virgen del Pilar (1870) * Reinhold Vasters? Three Dog Pendants from the Auction of the Treasury of the Virgin of the Pillar (1870) CAROLINA NAYA FRANCO Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Zaragoza. Calle de San Juan Bosco, 7. 50009 Zaragoza [email protected] ORCID: 0000-0002-0649-8124 Recibido: 26/04/2020. Aceptado: 10/11/2020 Cómo citar: Naya Franco, Carolina: “¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo procedentes de la subasta del Joyero de la Virgen del Pilar (1870)”, BSAA arte, 86 (2020): 141-164. Este artículo está sujeto a una licencia “Creative Commons Reconocimiento-No Comercial” (CC-BY-NC) DOI: https://doi.org/10.24197/bsaaa.86.2020.141-164 Resumen: Este trabajo aborda la polémica iniciada en 1990 desde el British Museum acerca de la legitimidad de tres pinjantes de perrillo de oro, esmaltados y aderezados con piedras preciosas, procedentes del Tesoro del Pilar de Zaragoza que, subastados públicamente en 1870, hoy se encuentran dispersos. Los tres pinjantes se han considerado por la historiografía falsificaciones realizadas hacia 1860; no obstante, la documentación de la Santa Capilla del Pilar demuestra que dos de ellos son genuinas obras del Renacimiento (ca. 1580-1600). Al menos dos falsificadores europeos copiaron piezas originales, lo que plantea la revisión de la historia de la orfebrería a partir de las obras que, con certeza, son legítimas. Palabras clave: Renacimiento; joyería; falsificación; Reinhold Vasters; Victoria & Albert Museum; Fundación Lázaro Galdiano. Abstract: This paper covers the controversy raised in 1990 in the British Museum about the authenticity of the three enamelled gold dog pendants, garnished with precious stones, from the Treasury of the Pillar in Saragossa that were publicly auctioned in 1870 and still remain spread. These pendants, were * El presente trabajo está dedicado a Richard Edgcumbe, Senior Curator del Victoria & Albert Museum, por sumergirme en la interesantísima polémica sobre el origen de estos perrillos durante mi estancia de investigación en Londres, en la primavera del año 2014. La investigación se hizo en el marco del grupo consolidado “Artífice” liderado actualmente por Carmen Gómez Urdáñez, y fue parcialmente financiada por el Gobierno de Aragón y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (H10_20R). 142 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) considered fakes manufactured c. 1860 by the historiography. Nevertheless, I can prove that the documentation of the Pillar shows that at least two of them were authentic Renaissance works (c. 15801600). At the very least, two European counterfeiters copied genuine works, which raises the revision of the history of goldsmithing from works that are clearly genuine. Keywords: Renaissance; jewellery; fake; Reinhold Vasters; Victoria & Albert Museum; Fundación Lázaro Galdiano. “[…] To establish the authenticity of the Victoria & Albert Museum’s two «dog-on-cornucopia» pendants from the Saragossa sale of 1870 is now a matter of crucial significance for the study of nineteenth-century faking of Renaissance jewelry” (Tait, 1986, p. 126) INTRODUCCIÓN Las palabras de Hugh Tait, Deputy Keeper of Medieval and Later Antiquities del British Museum († 2005), nos sirven para comprender el clima de incertidumbre generado a raíz de los primeros descubrimientos de falsificadores de joyería en Europa, ya en la década de los 80 del pasado siglo XX. Iniciamos al lector en esta polémica con el presente artículo, que trata sobre tres joyas en forma de pinjantes de cadenas con un perrillo como elemento en suspensión, manufacturadas en oro esmaltado, aderezado con piedras preciosas. Estas alhajas fueron donadas al Tesoro de la Virgen del Pilar de Zaragoza donde permanecieron hasta que fueron subastadas públicamente en el año 1870, junto a más de quinientas joyas. La recaudación de esta venta se destinó a sufragar la finalización de las obras del Templo del Pilar, que se habían prolongado durante siglos, tras varias iniciativas fallidas llevadas a cabo para conseguir fondos. Las actas capitulares del templo dan cuenta detallada de dónde se invirtió cada partida de dinero recaudada; fundamentalmente se utilizó para finalizar las últimas cúpulas y homogeneizar la decoración interior; en cualquier caso, la subasta pública de alhajas del Pilar de 1870 conllevó que la basílica pudiera, por fin, consagrarse en 1872. Actualmente estos perrillos, que habían sido donados a la Virgen del Pilar, están dispersos entre Londres y Madrid: dos de ellos, pinjantes de dos cadenas, se encuentran en el Victoria & Albert Museum, con nº inv. 334-1870 y 3361870, expuestos en la Jewellery Gallery (figs. 1-4),1 y el tercer ejemplar, pinjante de cuatro cadenas, debe de ser el que hoy se custodia en la Fundación Lázaro Galdiano, con nº inv. 4229 (figs. 11-14). Adelantamos que todos ellos han sido considerados en algún momento por los especialistas como fakes, es 1 The William and Judith Bollinger Gallery, room 91, case 7, shelf C, box 1 / box 2. Ambos perrillos sobre cornucopia se exhiben juntos, uno a continuación del otro, en la misma vitrina. ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo… de la Virgen del Pilar (1870) 143 BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) decir, se ha planteado que pueden ser falsificaciones del siglo XIX (neorenacentistas), manufacturadas hacia 1860. De cualquier modo, dos de ellos están testimoniados tempranamente en la documentación pilarista, por lo que al menos estos dos son obras genuinas exponentes del Manierismo y, por tanto, fueron realizadas en la Edad de Oro de la Joyería española. En cuanto al tercero, todavía no lo hemos podido localizar entre la vasta documentación pilarista relativa a la Edad Moderna, por lo que quizás pudo ser donado poco antes de la venta pública de 1870. Indudablemente, la ausencia hasta este momento en la documentación zaragozana de uno de los dos perrillos que hoy se encuentran en el V&A induce a nuestra sospecha, debido a que estas joyas se versionaron fraudulentamente hacia 1860, al menos por dos falsificadores hoy conocidos por los especialistas: Reinhold Vasters y Alfred André, aunque debió de haber otros orfebres trabajando en estos circuitos alternativos de tráfico de piezas. En la segunda Edad de Oro del coleccionismo europeo, estas joyas fueron excepcionalmente demandadas y aviesos personajes se encargaron de falsificarlas de distintos modos, ya que tenían acceso a joyas legítimas: bien las copiaron delicadamente en metal a partir de finos bocetos, o bien realizaron vaciados de las piezas, como se puso de manifiesto cuando fueron descubiertos los moldes como prueba de sus delictivos actos. Algunas de ellas fueron vendidas a importantes coleccionistas europeos a raíz de una sólida red de personajes vinculados al mundo del arte y tristemente algunas acabaron, a través del mercado secundario, en los mejores museos del mundo. En los últimos años, a raíz del descubrimiento de estos falsificadores, se ha realizado un gran esfuerzo por parte de las instituciones museísticas de volver a catalogar estas piezas dudosas.2 Por lo tanto, hoy cobran especial valor y son consideradas obras realizadas before Vasters (antes de Vasters) aquellas joyas y piezas de orfebrería que son legítimas piezas del Renacimiento, ya sea a partir del estudio de la documentación, o bien porque podemos seguir su trazabilidad en el transcurso de los siglos. A partir del detallado análisis de estas obras auténticas renacentistas, hay que revisar las premisas de la joyería y orfebrería europeas en la transición del Renacimiento y el Barroco. En cualquier caso, a raíz de una polémica europea iniciada en 1979, que tuvo un punto álgido en 1990 con la exposición del British Museum Fake? The Art of Deception, ambos pinjantes de perrillo del V&A fueron considerados como falsos. Se catalogaron como obras de hacia 1860 realizadas por el orfebre de Aquisgrán Reinhold Vasters (1827-1909), y así han permanecido hasta hace escasos meses en que, gracias a estos datos documentales hasta ahora inéditos, se ha actualizado la información en la recién reestructurada Jewellery Gallery 2 Sobre la revisión de los fondos de orfebrería del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, a partir del descubrimiento de Truman, v. Hackenbroch (1984-85): 163-268; Truman (2012): 95151. 144 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) (11 de abril de 2019). También el pinjante del Lázaro Galdiano se sumó a estas interesantes exposiciones con novedosas temáticas de falsificaciones e historicismos, poniendo su perrillo en entredicho.3 1. DOS PINJANTES DE PERRILLO EN EL VICTORIA & ALBERT MUSEUM La subasta del Pilar duró diez días y los representantes del V&A permanecieron en Zaragoza los cinco primeros (del 30 de mayo al 3 de junio de 1870), esperando pujar por buenos ejemplares. Estuvieron bien representados por William Chaffers, marchante especialista en marcas y contrastes y Juan Facundo Riaño, experto en cerámica y arte español que avisó de la venta al director del Museo, Henry Cole, a quien había conocido en casa de Austen Henry Layard, embajador británico en Madrid.4 Cole les concedió 1500 libras para gastar y podemos asegurar, sin lugar a dudas, que en el nacimiento del entonces South Kensington Museum tuvieron el buen juicio de rematar muchos de los mejores ejemplares artísticos del Joyero del Pilar, relegando el valor crematístico de algunas joyas, con grandes exponentes de piedras preciosas. Inglaterra, inmersa en la efervescencia del movimiento Arts & Crafts, mostró muy tempranamente una gran sensibilidad en defensa de las denominadas “artes decorativas” por lo acusado de la Revolución Industrial en su entorno. En cualquier caso, durante el segundo día de la venta pilarista adquirieron uno de los perrillos (figs. 1-2), entre otras joyas de naturaleza civil, de gran tamaño (319-320-325/1870) consideradas como ejemplares “no artísticos” por el tasador Ignacio Miró, que se había desplazado desde Madrid para hacer el catálogo de la venta zaragozana. El criterio de Miró para considerarlas no artísticas fue que eran piezas del siglo XVIII, modernas con respecto al momento de la venta: dos fabulosos petos o “alamares” de estructura metálica en oro y un delicado bouquet o ramillete floral, en plata y oro esmaltado, algo más temprano que los anteriores (319-1870). Esta última joya es, sin duda, una de las piezas estrella de la sección de joyería del museo londinense. Sin embargo, el pinjante de perrillo sí fue considerado “artístico” por el madrileño. En este caso pendía entre dos cadenas y apoyaba graciosamente sobre una cornucopia o cuerno de la abundancia (336-1870).5 Miró lo recomendaba por 3 El perrillo madrileño estuvo expuesto en la colección permanente hasta el cierre del museo en 2001. Después se mostró durante unos años en la Sala 6, dedicada al Historicismo y la Expertización, hasta que, en 2008 ese espacio se habilitó para albergar exhibiciones temporales. Desde 2008 la pieza está en los fondos de reserva de la Fundación. Agradecemos esta información a Carmen Espinosa, Conservadora Jefe del Museo Lázaro Galdiano, así como sus atenciones para poder estudiar la joya. 4 Sobre las joyas adquiridas por el V&A y sobre la venta del Pilar de 1870, v. Lafuente Rosales, (2015); Naya Franco (2016). 5 http://collections.vam.ac.uk/item/O126245/pendant/ (consultado el 7 de julio de 2020). Mide 9,8 x 4,5 x 1,1 cm. ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo… de la Virgen del Pilar (1870) 145 BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) sus “caprichosos dibujos” y artística ejecución, e identificaba sus gemas como rubíes, esmeraldas y perlas. Se subastó en orden con el nº 67, referenciado como la alhaja 441 del catálogo.6 En la documentación zaragozana aparece que Chaffers remató el pinjante por 3465 reales, siendo su precio de salida de 1000.7 Figs. 1-2. Anverso y reverso del pinjante de cadenas en forma de perrillo apoyado sobre una cornucopia. Ca. 1580-1600. Victoria & Albert Museum (nº inv. 336-1870). Londres. Foto: cortesía del museo Estos pinjantes de perrillo de dos cadenas habían sido un modelo extendido entre los orfebres del Reino de Aragón, en la transición entre el Renacimiento y el Barroco. Ya en el inventario de la Santa Capilla de 1626 podemos identificar dos perrillos sobre “cornetilla”, que debían de ser similares a los dos que procedentes del Pilar, se conservan hoy en el V&A. Desconocemos el paradero actual de ambos, o si tan siquiera se conservan: eran ejemplares originales del siglo XVI que debieron de enajenarse con anterioridad a la subasta pública, o lo que es más probable, se fundieron para reparar o reutilizar sus materiales en 6 Catálogo de las alhajas… (1870). 7 El acto público de la subasta fue autorizado por el notario Basilio Campos y Vidal. Se conserva una copia del mismo en el Archivo de las Cortes de Aragón, Fondo Documental Histórico de la Biblioteca (D239). 146 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) otras jocalias, sin dar cuenta de ello en los documentos. También su fundición pudo ser anotada en algunos de los inventarios pilaristas que no se conservan. En cualquier caso, el primero de los perrillos documentados hoy no localizados únicamente presentaba “piedras blancas” (seguramente cristales de roca facetados o “claveques”). Tenía siete de estos “claveques” en la “cornetilla”, otro en el cartucho y un último en la “barriga”, además de cuatro pinjantes de perlas (tres abajo y uno prendido del cartucho).8 Era un pinjante de perrillo por lo tanto hoy inédito, del que no conocemos análogo conservado en colecciones públicas o privadas, con todas las gemas que le adornaban incoloras y transparentes; es decir, un perrillo monocromo. Pesaba diez escudos de oro. El segundo ejemplar documentado en el Joyero de la Virgen del Pilar presentaba ocho esmeraldas en la “media luna”, cuatro perlas pinjantes, dos rubíes en el cuerpo y una esmeralda en la cabeza. El cartucho presentaba una esmeralda y las “piececicas” estaban esmaltadas de blanco y de negro. Este último colgante, había sido donado en testamento por una “zapatera de viejo” al Pilar el 24 de mayo de 1648.9 Estos pinjantes se valoraron en diez escudos de oro o veinte “con hechuras”. Ambos perrillos, todavía figuran entre las alhajas de la Virgen en 1657,10 pero ya no se citan en el Inventario de la Santa Capilla de 1670. El segundo ejemplar que combinaba esmeraldas y rubíes además de perlas debía ser un modelo similar al abocetado por Vasters (E-2843-1919) (fig. 7). La revisión del resto de inventarios zaragozanos nos ha permitido afirmar que únicamente uno de los dos pinjantes de perrillos de dos cadenas sobre cornucopia que hoy se conservan en Londres es, con seguridad, original, ya que se puede documentar con anterioridad a la venta de 1870. Se trata precisamente de este ejemplar, el adquirido por Chaffers y Riaño el segundo día de venta, con el número de inventario 336-1870. Está manufacturado en el Reino de Aragón en torno al último tercio del siglo XVI, y ya se encontraba en el Joyero de la Virgen del Pilar en el primer inventario a día de hoy localizado del siglo XVIII, que data de 1742. La primera vez que lo encontramos en la documentación se denominó como “perro podenco” y se describió así: 8 Archivo Capitular del Pilar de Zaragoza, Inventarios de la Santa Capilla (en lo sucesivo ACPZ, Inv. SC), Libro del inventario que se hizo, de las joyas, preseas, ornamentos y jocalias de la Capilla de la Purissima Virgen Santa Maria la Mayor y del Pilar, 1626, Alm. 6, Cax. 6, Lig. 3, nº 2, f. 10v, nº 57. 9 ACPZ, Inv. SC, inventario de 1626 (v. supra n. 8), f. 15v, nº 99. Guillermo Redondo distingue, entre los gremios de la piel, los zapateros de obra nueva (o prima) y los de obra vieja, exentos de impuestos por parte de la cofradía. Sorprende que esta zapatera “de viejo” tuviera una de estas joyas entre sus pertenencias, v. Redondo Veintemillas (1982): 94. 10 ACPZ, Inv. SC, Imbentario de las joias preseas y ornamentos de la Angelica y apostolica Capilla de la Sanctísima Iglesia de Sancta María la Mayor del Pilar, 1657, Alm. 6, Cax.6, Lig.3, nº 3, f. 18v, nº 28; f. 21v, nº 52. ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo… de la Virgen del Pilar (1870) 147 BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) Un joyelito de oro esmaltado. Su figura un medio arco guarnezido de rubies, y pendiente de dos cadenillas que nazen del boton de arriba, que lleba en medio una esmeralda, y â los lados, dos rubies. En el centro del arco va un perro podenco esmaltado de blanco con un diamante en medio del cuerpo, y sobre el, pendientes de una cadenilla dos perlas orientales, una mayor que otra. Y â la circunferencia del arco tres perlitas.11 El joyel volvió a describirse muy bien unos ochenta años más tarde: un perrito de oro esmaltado con dos diamantes sobre un adorno en medio circulo, guarnecido con siete vermelletas. Y el pie de ellas tres perlas colgantes. Pendiente todo de dos cadenitas sostenidas de una pieza con una esmeralda en su asa, de la que pende un colgante de dos perlas mas gruesas. Pesa 18 arienzos y su valor… 480 reales.12 Es interesante resaltar que todas las gemas que presenta este pinjante de perrillo están talladas en estilo tabla, con la faceta superior prominentemente desarrollada. También podemos destacar la denominación de “vermelletas”, para referirse a cualquier gema de naturaleza no identificada del color del cinabrio en polvo, bermellón o rojo vivo. Nos ocuparemos a continuación del segundo ejemplar de perrillo, adquirido por los londinenses el tercer día de subasta, en el que compraron media docena de piezas: tres de ellas consideradas de nuevo como “artísticas”, las actuales 334-335-337/1870 y otras tres, que databan de los siglos XVII y XVIII. Las no artísticas eran una corbata esmaltada, una rosa de pecho con copete y unos preciosos pendientes en girandole de plata, con diamantes tallados en rosa; son las actuales 322-323-324/1870, respectivamente. En cuanto a las alhajas consideradas artísticas, eran tres pinjantes de dos cadenas con animales como motivos en suspensión: un papagayo deliciosamente esmaltado, un pelícano que alimenta a sus polluelos como símbolo de la eucaristía y el segundo perrito sobre cornucopia (nº inv. 334-1870) (figs. 3-4).13 Este segundo perrillo sobre cuerno de la abundancia o cornucopia del V&A podría ser una falsificación, tal y como sospechó Priscilla E. Muller en 2012, en la revisión de sus Joyas en España.14 Debió de ser donado al Pilar en algún momento después de 1837 (el último inventario antes de la venta en el que no 11 ACPZ, Inv. SC, Inventario de las halajas y plata de Nuestra señora del Pilar en su Santa Capilla (1742-1815), Alm. 6, Cax.6, Lig.3, nº 19, p. 174, nº 469. 12 ACPZ, Inv. SC, Inventario de las alajas de oro, plata y pedrería, ornamentos y otras cosas de la Sacristía de la Santa Capilla de Nuestra Señora del Pilar de Zaragôza (1816-1821), Alm. 6, Cax.6, Lig.3, nº 19, f. 14v, nº 151. 13 http://collections.vam.ac.uk/item/O126242/pendant/ (consultado el 7 de julio de 2020). Mide 9,8 x 4 x 0,9 cm. 14 Muller (2012): 9 / 103 (fig. 173). 148 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) aparece) y antes de la subasta de 1870, lo cual induce ciertamente a pensar que incluso podría ser producto de la factoría de Vasters. Figs. 3-4. Anverso y reverso del pinjante de perrillo sobre cornucopia en oro esmaltado y gemas preciosas. Ca. 1860. Victoria & Albert Museum (nº inv. 334/1870). Londres. Foto: cortesía del museo Sabemos, por la documentación pilarista, que las alhajas donadas solían legarse en vida como acción de gracias por algún “favor” concedido por la Virgen, o por expresa voluntad a la muerte del donante, a través de hijos o ejecutores testamentarios. Parece ciertamente atípico que este perrillo se manufacturara a finales del XVI y no se entregara hasta doscientos cincuenta años después. Por otra parte, hemos dado cuenta de tres ejemplares de dos cadenas solo en el Joyero de la Virgen y también se conserva una pasantía con este modelo, lo cual induce a pensar que los perrillos no se “produjeron en masa” como afirmó Hugh Tait,15 pero sí pudieron formar parte de una moda instaurada, con ejemplares circulando entre la burguesía mercantil y nobleza española. Las fuentes gráficas corroboran que fueron una joya característica “hispánica”: en el 15 Tait (1986): 137. ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo… de la Virgen del Pilar (1870) 149 BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona se conserva una pasantía de joyel con perrillo sobre “cornetilla”, ejecutada por Gabriel Ramon, todavía a 27 de noviembre de 1603 (fig. 5), lo que constata que las tendencias perduraban décadas. Estos pinjantes de cadenas en forma de “fantasías manieristas” (hipocampos, sirenas, centauros, animalillos) formaron parte de ajuares por toda Europa en la segunda mitad del XVI y tenían asociados valores emblemáticos o heráldicos: el perro, en concreto, materializaba la lealtad.16 Existen numerosos retratos femeninos de damas aderezadas con estas joyas que se prendían a la altura del pecho, en algunos casos por medio de lazadas o vetitas textiles, y de este modo figuran ladeados, asidos a las mangas, casi siempre bajo cuellos de lechuguillas o acabados en randas. Reproducimos, en este sentido, un retrato de la pequeña Eleonora Gonzaga pintado probablemente por Pedro Pablo Rubens (ca. 1601), con un exótico mono pinjante de cadenas asido a una de las mangas de un jubón decorado en su frente con alamares (fig. 6). Fig. 5. Examen o pasantía de Gabriel Ramon. 1603. Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona, Gremio de Argenteros, Llibre II, f. 362. Foto: cortesía del archivo 16 Muller (2012): 100-101. 156 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) (figs. 11-14).26 Tal como veremos, el número de gemas que contiene, su naturaleza, forma y disposición coinciden exactamente con las descripciones de los inventarios de la Santa Capilla del Pilar. Figs. 11-12. Pinjante de perrillo suspendido entre cuatro cadenas. Ca. 1580-1600. Fundación Lázaro Galdiano (nº inv. 4229). Madrid. Foto: Carolina Naya por cortesía de la fundación A día de hoy realmente desconocemos quiénes eran estos compradores. Tampoco ayuda a la trazabilidad de la pieza que no se conserve documentación de las alhajas que se exhiben en la Cámara del Tesoro de la Fundación Lázaro Galdiano, ya que los expedientes y facturas sobre gran parte de las adquisiciones del coleccionista madrileño se quemaron durante la Guerra Civil española.27 No cabe duda que, de haberse conservado estos documentos, habríamos podido investigar a algunos de los agentes y marchantes parisinos, 26 http://catalogomuseo.flg.es/de/gemeinde/museoflg/ressource/brinco-de-perrillo/f3f888e3-1ac34de4-95eb-6be011e7e11a 27 Agradecemos esta información a Juan Antonio Yeves, Director de la Biblioteca de la Fundación Lázaro Galdiano. ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo… de la Virgen del Pilar (1870) 157 BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) neoyorquinos y madrileños a los que José Lázaro compró parte de su colección de alhajas, según nos refiere distinto personal de la fundación. En cualquier caso, se trata del único ejemplar de perrillo de cuatro cadenas que hubo en el Tesoro del Pilar; era una joya por lo tanto más exclusiva que los de dos cadenas sobre cornucopia. Fue rematada por los madrileños en la venta zaragozana por 9450 reales: salió a la puja en 6000 reales, frente a los 1000 y 2000 reales de los dos perrillos londinenses.28 En la alhaja debió de haber, por tanto, varios interesados; se describió por Miró como: un joyel de oro sostenido por cuatro cadenitas y adornado con rubíes, perlas y esmeraldas, en cuyo centro hay un perrito. Lo delicado de sus esmaltes, caprichosos dibujos y artística ejecución lo recomiendan, como también la época del trabajo ejecutado en el siglo XVI. Figs. 13-14.- Detalles del pinjante de perrillo suspendido entre cuatro cadenas. Ca. 1580-1600. Fundación Lázaro Galdiano (nº inv. 4229). Madrid. Foto: Carolina Naya por cortesía de la fundación. El precioso pinjante también ha sido considerado como una joya neorenacentista; no obstante, Arbeteta, en el catálogo de la colección de joyas de la Fundación, recogía esta polémica historicista y defendía la más que probable originalidad de la pieza.29 Tras analizar la joya, hoy en las colecciones de 28 Catálogo de las alhajas… (1870): nº 436. En el acto público fue el remate nº 35. 29 Arbeteta Mira (2003): 66-68. 158 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) reserva, y revisar cada uno de los detalles que se extraen de la documentación zaragozana, nos parece el ejemplar procedente del Joyero del Pilar. Si damos por sentado que así es, se trata de una joya original renacentista donada a la Virgen el 20 de noviembre de 1643 por Jerónima Navarro, la viuda de Diego de Salanova. Se describió por primera vez en la documentación pilarista así: se recivio una joya de oro que es un perro sobre media mançana. Tiene el perro tres esmeraldas: una en el pecho, otra en los lomos, y otra en la cabeça, y dos rubies a los dos lados. Mas quatro rubies en la media mancana y veinte y ocho perlicas en la media mançana y 12 doce asientos y dos penjantes de dos perlas grandes. Pende de unas cadenillas y toda ella esta esmaltado de blanco y la media mancana de ambar.30 Diego Salanova aparece citado en las Constituciones y Ordinaciones de la cofradía de San Pedro Mártir de 1694, como “ciudadano de Zaragoça” y familiar del Santo Oficio de la Inquisición.31 Su nombre se encuentra entre los cofrades residentes de la ciudad de Zaragoza desde 1616 y hasta 1635, fecha esta última en que ya estaban difuntos. Con anterioridad a esos años, su nombre no aparece en los listados.32 En cuanto a Jerónima, como mujer de Diego, también se le recoge como cofradresa.33 A la entrega de la joya, en 1643, a Jerónima Navarro se le citó en el inventario de la Santa Capilla como viuda. Cabe señalar cómo en el primer inventario ya se había distinguido la morfología de la joya, así como el número de gemas y sus colores básicos esmaltados: blanco opaco reservado con pintas de oro simulando el pelaje y ámbar o rojo de trasflor, localizado en la parte baja hacia la pera pinjante de la media manzana (figs. 13-14). Destacamos cómo se distingue, a través de la nomenclatura y el tamaño, entre tres tipos de perlas: veintiocho “perlicas” insertadas que recorren el perímetro de la media manzana (siete en cada lado), 30 ACPZ, Inv. SC, inventario de 1626 (v. supra n. 8), f. 15r, nº 91. 31 Los familiares del Santo Oficio eran oficiales sin sueldo como calificadores, consultores o comisarios y se consideraban imprescindibles dentro de la estructura inquisitorial. Estaban obligados a realizar las tareas que se les encomendaran “poniendo su vida y hacienda en defensa de la fe católica cuando fuera necesario”. Cuando la Inquisición se refiere a ellos los cita como “familiares de número”, aunque se distinguían “familiares a caballo” (oligarquía urbana) que prestaba prestigio social y apoyo político y “familiares de a pie”, con las mismas funciones y privilegios, pero con claras distinciones socioeconómicas. No obstante, todos ellos debían acreditar limpieza de sangre: la condición de “cristiano viejo” era una exigencia para llegar a ser familiar, así como llevar una vida ejemplar. “Debían ser quietos, pacíficos y llanos y no poderosos, ni frailes, ni clérigos, ni homicidas, ni bandoleros […]” El título de familiar era, en definitiva, aval del buen cristiano y de la “recta conciencia”. Véase Pasamar Lázaro (1996): vol. 1, 179-197. 32 Biblioteca Capitular de la Seo de Zaragoza, Constituciones y ordinaciones de la muy ilustre congregación y cofradía del glorioso San Pedro Mártir, de ministros de la inquisición de Aragón. Año 1694: 82, nº21 (sign. 12-121). 33 Idem: 92. ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo… de la Virgen del Pilar (1870) 159 BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) doce asientos (perlas “allanadas” por un lado) que en un registro 2-1 decoran cada uno de los cuatro lados de la manzana y dos grandes y pinjantes (figs. 11 y 13). No obstante, la joya vuelve a describirse inventarios posteriores. Cada vez extraemos nuevos datos, perfilando su forma de modo preciso. En 1657 se detalla que pende de cuatro cadenas: una joia de oro que es un perro sobre media mançana. Tiene el perro tres esmeraldas: una en el pecho, otra en los lomos y otra en la caveza. Y dos rubies a los dos lados. Mas quatro rubies en la media mançana Y veinte y ocho perlicas y doce asientos y dos pengantes de dos perlas grandes. Pende de quatro cadenillas y toda ella esta esmaltada de blanco, y la media manzana de ambar. Diola Jeronima Navarro, viuda de Diego de Salanova.34 En un inventario ya del siglo XVIII, las gemas consideradas rubíes son identificadas correctamente como granates orientales. También se describe la forma que sirve de cartucho para recoger las cadenas como capitel en cuadro, así como se detalla el blanco de los eslabones. La decoración se denomina “con cartones”; resaltamos que se trefila en ellos el oro, reservado. En cuanto a su calado, es una pieza virtuosamente ejecutada. Es una joya en forma de lamparilla, que lleba una pieza en quadro por capitel con su cercilla de oro, que de allí penden 4 cadenillas de eslavoncillos esmaltados de blanco. Van estas assidas al cuerpo mayor, que es en forma aobada, y con 4 cartones, que la van ciñendo del extremo de abajo hasta que reciben las cadenillas. Esta pieza va toda esmaltada de blanco y rojo, y toda trepada. Los 4 cartones le forman 4 angulos; y en cada uno deestos ay tres asientos medianos y son 12. En la circunferencia lleba 28 perlas, 4 grandes orientales, en cada angulo a una; encima del cuerpo y entre las cadenillas va un perro muy rufo, que tiene tres esmeraldas en los lomos, en el pecho y en la cabeza. En las hijadas lleba dos granates orientales. Lleba debajo las piezas que cuelgan de las cadenillas, una pendiente de una perla calavacilla /p.47/ y debajo la pieza mayor otra de la mesma forma. Pessa como estâ el oro piedras y granos, dos onzas y media y un arienzo. Vale por su calidad 90.35 También cabe señalar que en ninguna de estas descripciones se identifica la talla de las gemas: tanto las esmeraldas como los granates están labrados en talla tabla de contorno rectangular. En el diseño se juega con su disposición, de forma apaisada o vertical. Solo se distingue de este estilo en tabla, la inserción de una talla cabujón de contorno oval para la esmeralda del lomo del animal, que llega a sobresalir de su anchura. Cabe añadir que la joya pesa 72,76 gramos. 34 ACPZ, Inv. SC, inventario de 1657 (v. supra n. 10), ff. 20v-21r, nº 47. 35 ACPZ, Inv. SC, inventario de 1742-1815 (v. supra n. 11), pp.46-47, nº 55. 160 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) Es interesante resaltar, por último, algunas cuestiones que denotan la búsqueda de realismo. Arbeteta señala el naturalismo de la figura del perrillo y queremos incidir en ello, ya que incluso se ha representado su aparato genital junto con la región perianal. También se refería a aspectos quizás inusuales o extraños al referirse a los esmaltes en la base donde apoya y que cierra la media manzana; en concreto, a un color azul verdoso. No obstante, tras un minucioso examen, estos inusuales detalles esmaltados (fig. 14) revelan extraordinarios motivos esculpidos. Se ha buscado simular la decoración vegetal en varios tonos y opacidad de verde: de pastel opaco a botella de trasflor, semejando distintas variedades herbáceas. Y del mismo modo, se esculpió entre la vegetación –en este perro descrito como “podenco”– motivos de naturaleza cinegética: una ardilla y un conejito. Este último se esmaltó en blanco con pintas azuladas. En definitiva, el diseño se cuidaba en estas joyas hasta el máximo detalle, buscando destacar el capricho y preciosismo alcanzados por los orfebres. 4. DESPUÉS DE LAS FALSIFICACIONES: LA NECESARIA REVISIÓN DE LA HISTORIA DE LA JOYERÍA EUROPEA A modo de conclusión, perfilamos varias cuestiones, como la estrecha relación existente entre el pinjante de perrillo legítimo del V&A y el también genuino de la fundación madrileña. Podemos fijarnos en las pequeñas pintas rayadas en su pelaje, e incluso en la similitud de los eslabones horadados y esmaltados en blanco opaco que decoran el diseño, alternados con florecillas en la versión londinense. Cabría plantear que ambos perrillos fueran obra del mismo taller, manufacturados entre 1580-1600. También se puede destacar el delicado trabajo de algunas de estas falsificaciones: durante nuestra estancia de investigación en Londres, en la primavera de 2014, tuvimos la oportunidad de analizar los dos pinjantes de perrillo del V&A, sabiendo ya entonces cuál de los dos podía ser una falsificación e incluso perfectamente un diseño ejecutado por Vasters. La intuición o impresión que tuvimos al estudiar ambas alhajas, es que más que un imitador, Vasters era un gran artista. En aquel momento, comprendimos por qué Charles Truman denominó a Vasters como “the last goldsmith”. Existen muchos pinjantes de cadenas neo-renacentistas cuyos artífices no eran, con mucho, tan diestros. También hay otros que mezclan los estilos de manera poco reflexiva, porque no supieron interpretar y asimilar correctamente las formas clásicas. Y también existen orfebres que jugaron con los lenguajes anteriores, pero nunca pretendieron realmente “falsear” alhajas, simplemente recrearon los lenguajes historicistas, entonces de moda. Hay que distinguir entre falsificaciones, historicismos, y las obras copiadas de estos “últimos orfebres” pues por su calidad, a pesar de no ser renacentistas, merecen ser amadas. ¿Reinhold Vasters? Tres pinjantes de perrillo… de la Virgen del Pilar (1870) 161 BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) Bien es cierto que hay cuestiones que podemos resaltar en el ejemplar 3341870 que, a nuestro juicio podrían ponerlo bajo sospecha. La primera, y que hemos constatado gracias a Krautwurst, es que la maestría de Vasters y la influencia social de Spitzer fueron aliadas perfectas para que, después de copiar las joyas del XVI, ambos terminaran por diseñarlas, una vez asimilado su estilo. La diferencia entre este perrillo y los que podemos documentar a través de inventarios, bocetos o ejemplares conservados, radica en la individualidad o particularidad de este joyel de cadenas: a juzgar por el resto de perrillos conservados o documentados en Zaragoza, este pinjante es el único ejemplar que presenta estas gemas y formas concretas. La combinación de amatistas y granates en este perrillo resulta inusual (normalmente combinan esmeraldas con rubíes), como también lo son los motivos esmaltados, en formas sinuosas y de roleos (especialmente visibles en la fig. 4); además, presenta cinco perlas pinjantes en lugar de tres, e inventa un pajarito que posa como “copete” de la roseta o cartucho. Es decir, que son precisamente, las características específicas que llevaron a Somers Cocks a seleccionar este ejemplar de perrillo para la exposición de 1980-81, las que hoy nos sirven para desconfiar de su naturaleza. Otra cuestión que merece la pena señalar en esta joya bajo sospecha, es la presencia de la talla en rosa de Holanda en la esmeralda circular que adorna al perrillo en el centro de su pecho, muy temprana y desde luego inusual en las alhajas europeas con esmeraldas de la segunda mitad del XVI. Sirvan como ejemplo el resto de perrillos, todos ellos con cabujones o tallas en tabla, o los bocetos de las joyas de Ana de Habsburgo, Duquesa de Baviera (ca. 1555) con total protagonismo de la talla en tabla y alguna presencia, sobre todo en los zafiros, de la talla en punta. Agotados los yacimientos orientales y desaparecidas las esmeraldas de las joyas en la Baja Edad Media, los ejemplares del Nuevo Mundo se habían puesto en circulación con el descubrimiento de las minas de Colombia en 1567 y presentaban sobre todo forma de cabujones irregulares u ovales sin tallar, simplemente pulidos, aprovechando sus formas extraordinarias para insertar en diseños fabulosos manieristas, igual que las perlas berruecas. Las esmeraldas guarnecidas en joyas españolas de hacia 1600 se labraron en su mayoría todavía en estilo tabla de contorno cuadrangular o rectangular, tal y como las documenta gráficamente en 1572 Juan de Arfe y Villafañe.36 Así se generalizan en la joyería española casi hasta la época contemporánea, cuando la talla tabla comienza a compartir protagonismo con la propia talla denominada como esmeralda, con contorno y tabla octogonal. Bien es cierto que la esmeralda labrada en rosa de Holanda del perrillo londinense podría haberse repuesto tras perder la original, que quizás podría haber sido un cabujón de contorno circular. 36 Arfe y Villafañe (1572): 48. 162 Carolina Naya Franco BSAA arte, 86 (2020): 141-164 ISSN: 2530-6359 (ed. impresa 1888-9751) En cualquier caso, los perrillos y otros joyeles, manufacturados por los mejores artistas decimonónicos de Europa para satisfacer a coleccionistas ávidos de piezas renacentistas, fueron puestos en circulación por el ya citado Frederick Spitzer. Por lo tanto, y de acuerdo con Hugh Tait, alguna devota de la Virgen “de buena fe” pudo adquirir alguno de estos pinjantes en el mercado secundario como original renacentista, y donarlo posteriormente al Joyero pocos años antes de la venta. De este modo, al igual que en las colecciones privadas, la proveniencia de tesoros eclesiásticos no es garantía o aval de que las alhajas sean verdaderas, si las piezas no están documentadas en los archivos catedralicios o capitulares con anterioridad a la década de 1850. Los pinjantes de Vasters, a pesar de ser fabulosos revivals, no solo permiten reestudiar la joyería renacentista europea y su trascendencia en la Edad Contemporánea como deseadas piezas y revitalizados historicismos, sino que su cuidada manufactura merece ser contextualizada en la Edad de Oro del coleccionismo privado, y por supuesto comprendida como tal, junto a las piezas originales, por el público que acude a los museos. Interesantes para comprender estas cuestiones son estas exposiciones de “fakes”, paralelismos e historicismos y en definitiva, modas cíclicas. Para finalizar, queda pendiente una revisión de la orfebrería del Renacimiento en Europa a partir de las joyas y alhajas que tenemos certeza de que son auténticas. Una obra tan ambiciosa y valiosa para los estudiosos como la de Yvonne Hackenbroch (1979), que ha sido punto de partida y referencia obligada, lamentablemente hoy también es, para la historiografía, before Vasters. BIBLIOGRAFÍA Arbeteta Mira, Letizia (1996): “El alhajamiento de las imágenes marianas españolas: los joyeros de Guadalupe de Cáceres y el Pilar de Zaragoza”, Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, 51/2, 97-126. Arbeteta Mira, Letizia (2003): El arte de la joyería en la colección Lázaro Galdiano. Segovia, Caja Segovia, 2003. Arfe y Villafañe, Juan de (1572): Quilatador de la plata, oro y piedras. Valladolid, Alonso y Diego Fernández de Córdoba. 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