Relaciones entre el aula y el entorno en educación plástica
Abstract
Grado en Educación Infantil
Full text
E.U. Magisterio/ Campus Universitario María Zambrano. Segovia. Grado Maestro de Educación Infantil. RELACIONES ENTRE EL AULA Y EL ENTORNO EN EDUCACIÓN PLÁSTICA Alumna: Encarnación Blázquez Cerdán Tutora: Carmen Gómez Redondo
2 RESUMEN El presente Trabajo de Fin de Grado consiste en la elaboración de una investigación acerca del tema de la educación tanto formal e informal en la sociedad, para ello, se tendrá en cuenta su evolución a lo largo de la historia y su situación actual en la sociedad. Además dentro de este tema, nos vamos a centrar en la relación que hay entre los museos y las aulas hoy en día. A partir de esta investigación programaremos una Unidad Didáctica, destinada al trabajo de la educación artística tanto dentro como fuera del aula, en la que el centro de interés, será el conocimiento y la visita del alumnado a un museo en concreto, en este caso, el Museo del Prado. Con esta Unidad Didáctica, se pretenderá que los niños y niñas, desde la etapa de educación infantil, conozcan, valoren y se sientan atraídos por el arte y la cultura de la sociedad. Palabras clave: educación formal, educación informal, museos, escuela, educación artística. ABSTRACT This final project work; consists in the elaboration of an investigation about education issues, formal and informal education in the society, for this reason, evolution along history and the current society situation, will be considered in this text. Besides, I am going to concentrate in the relation between Museums and classrooms nowadays. From this investigation, I will program a didactic unit, related with Artistic Education inside and outside the classroom, the focus will be: Knowledge and the visit of the students to a museum, in this case the museum will be The Prado Museum. This Didactic unit will pretend that the children (male and female) from the edge of early education know and feel attracted by art and culture of the society. Key words: Formal education, informal education, museum, school, artistic education.
3 ÍNDICE 1. Introducción …………………………………………………………………………4 2. Objetivos…………………………………….……………………………………….5 3. Justificación …………………………………………………………………………6 4. Fundamentación ……………………………………………………………………..8 4.1 De la educación formal hacia la educación informal. Evolución histórica……….. 10 4.2 Educación informal hacia la educación formal. El museo con la escuela……… …14 4.3 Educación artística y entornos formales e informales……………………………...18 5. Metodología………………………………………………………………………… 22 5.1 Metodología educativa……………………………………………..………………22 5.2 Propuesta…………………………………………………………………...………23 6. Alcance del trabajo…………………………………………………………………. 44 7. Conclusiones…………………………………………………………………………46 8. Bibliografía. ………………………………………………………………………... 48
4 1. INTRODUCCIÓN. Hoy en día, la educación formal, es decir la escuela, instituto o universidad, tal y como nos dice Cuadrado (2008), no cubren las necesidades educativas que necesita la sociedad actual, en especial las del alumnado ya que fuera de los centros educativos, estos están rodeados de un contexto comunicacional y tecnológico, lo que para ellos es otra educación. Como este mismo autor nos dice, la educación informal, suele verse como un tipo de educación el cual no tiene un plan de trabajo determinado para lograr unas competencias específicas, de forma que lo que conlleva es al desarrollo de un proceso de escaso valor formativo, sin unos objetivos determinados. Uno de los contextos educativos informales que ha avanzado mucho en nuestra sociedad es la educación en los museos, ya que como nos cuenta Pastor (2011) uno de los retos que presentan hoy en día los museos a partir de una conciencia educativa es la necesidad de captar nuevos públicos, lo que pretenden es, llegar a la población que por alguna u otra circunstancia no han asistido nunca a un lugar de estas características. Por tanto, podríamos decir que el museo, siempre ha sido visto como un lugar en el que algunos aficionados depositaban y exponían obras y objetos de valor, pero hoy en día, es un lugar que participa en la vida cultural y educativa de la ciudad, hoy en día, se apuesta por un museo vivo y organizado, un museo público al servicio de la sociedad, el cual hoy en día es visto como una institución educadora, donde además de aprender se disfruta. Podemos decir que el museo, dejo de ser un lugar en el que se conservaba la memoria de nuestro patrimonio histórico para convertirse en una institución educativa cultural.
5 2. OBJETIVOS. Antes de nada, queremos resaltar que los objetivos de un trabajo, son las metas que la persona quiere conseguir y por tanto persigue cuando inicia o lleva a cabo un trabajo, una investigación o un estudio, con la finalidad de tener con mayor nivel de concreción que es lo que quiere investigar de manera que le oriente y guíe para la realización del trabajo. Los objetivos generales de este trabajo son los siguientes: 1. Efectuar un proyecto de investigación educativa centrado en un aspecto particular de la enseñanza, siendo este la educación artística en entornos formales e informales, concretamente el tema la educación en los museos. 2. Llevar a cabo una revisión bibliográfica de manera que pueda realizar una fundamentación teórica con respecto al tema de la educación en los museos y de esta forma conocer los antecedentes y conceptos necesarios para conformar las bases del trabajo. 3. Analizar la situación que vive en la actualidad la Educación en los museos en España. 4. Descubrir los grandes beneficios que tiene la educación en los museos para el alumnado y su importancia en el sistema educativo. 5. Conocer las diferentes propuestas de Educación Artística tanto en contextos formales como informales que podemos encontrar en la actualidad. 6. Programar una Unidad didáctica destinada a alumnos del segundo ciclo de Educación Infantil, donde se evalúe el aprendizaje y evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje. 7. Fomentar el acercamiento y la implicación de las familias en las actividades educativas del alumnado.
6 3. JUSTIFICACIÓN. El aprendizaje de los seres humanos es un proceso personal y social, que se lleva a cabo, no sólo en espacios determinados, sino que nosotros aprendemos en casi todos los ambientes en los que participamos y a través de una gran variedad de recursos. La idea general en nuestra sociedad es que los seres humanos aprendemos en contextos educativos formales, como por ejemplo la escuela, pero en realidad alrededor de nuestra sociedad podemos encontrar una gran variedad de escenarios los cuales nos permiten que vayamos construyendo conocimientos a partir de nuestra propia experiencia. La educación informal siempre ha sido una parte muy importante para la educación de las personas, sobre todo hoy en día, con el avance de las nuevas tecnologías, se ha convertido en una parte esencial de la educación y por tanto del futuro de las personas. Mediante la elaboración de este trabajo, hemos querido profundizar en un tema muy importante para la educación actual, en concreto para la educación artística, y es la relación que las escuelas tienen con los museos. El motivo de la elección de este tema para realizar el Trabajo de Fin de Grado es porque pensamos que la educación en los museos, hoy en día, puede llegar a ser un contexto educativo artístico muy importante para fomentar y propiciar el interés del alumnado por este tema, comenzando con los niños y niñas de las primeras etapas educativas, es decir, la educación infantil, de manera que, la educación artística, no sea vista por la sociedad como un mero rato en el que el alumnado se dedica a hacer manualidades, sino que realmente la educación artística sea un área en el que los alumnos aprendan arte, a partir de diferentes metodologías educativas y en diferentes contextos, tanto formales como informales. De esta manera se cumpliría una de las competencias del grado en educación infantil a partir del análisis de un contexto educativo diferente al habitual, y mediante el cual, se va a realizar una propuesta didáctica concreta, la cual será diseñada con unas actividades adaptadas a las necesidades y características concretas de los alumnos a los que va dirigida. Además al tratar la educación en los museos, se está trabajando otra de las competencias del grado,
7 en la que se propone que se fomente la relación entre la escuela y el exterior, tomando está el papel de mediador. También hemos tenido en cuenta la relación entre la escuela y la familia, haciendo participe a los padres de las actividades y en general, el aprendizaje de sus hijos e hijas. Por último decir que las nuevas tecnologías también estarán presentes en la unidad didáctica, siendo un apoyo muy importante para conseguir la atención y el interés del alumnado, y como consecuente su aprendizaje. Para concluir, queremos resaltar que la Educación artística en los museos tiene que ser trabajada en la escuela desde los alumnos más pequeños hasta los mayores, ya que nos ofrece la posibilidad de tratar diversos aspectos que la integran así como dar una visión de la realidad y del entorno social en el que vivimos.
8 4. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA. Para conocer más acerca de la Educación artística en los museos y escuela hemos analizado la normativa vigente, concretamente el Decreto 122/2007, de 27 de diciembre por el que se establece el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la comunidad de Castilla y León y tras el análisis hemos visto que el tema de la educación artística en relación con los museos aparece muy brevemente en el área III Lenguajes: comunicación y representación, en el resto de las áreas puede aparecer como un tema transversal. Por tanto, a continuación, vamos a narrar la relación que encontramos entre el currículo y la educación artística en los museos y escuela: Área II. Conocimiento del entorno: en esta área encontramos cierta relación, ya que habla sobre la cultura de la sociedad, por lo que las obras de arte entrarían en este tema ya que son un patrimonio cultural muy importante aunque no hablen de ellas específicamente. Objetivos: Interesarse por los elementos físicos del entorno, identificar sus propiedades, posibilidades de transformación y utilidad para la vida y mostrar actitudes de cuidado, respeto y responsabilidad en su conservación. Contenidos: Bloque 3. La cultura y la vida en sociedad. 3.3. La cultura Reconocimiento de algunas costumbres y señas de identidad cultural que definen nuestra Comunidad. Espacios más representativos del entorno dedicados a actividades culturales. Criterios de evaluación Identificar algunas costumbres y señas de identidad cultural que definen nuestra Comunidad
9 Área III. Lenguajes: comunicación y representación: este es el área en el que más se trabaja la educación artística, se puede observar su importancia a través del siguiente fragmento: “El aprendizaje artístico es una parte integrante del proceso educativo que se adquiere a través de la experimentación con las sensaciones y percepciones propiciadas por la estimulación de los sentidos. En el niño la expresión artística se produce cuando siente la necesidad de comunicar libremente sus experiencias, vivencias, emociones y sentimientos a través de los recursos artísticos que conoce y con los que experimenta.” Objetivos: Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes, realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo creativo de diversas técnicas, y explicar verbalmente la obra realizada. Demostrar con confianza sus posibilidades de expresión artística y corporal. Contenidos: Bloque 3. Lenguaje artístico 3.1 Expresión plástica Expresión y comunicación, a través de producciones plásticas variadas, de hechos, vivencias, situaciones, emociones, sentimientos y fantasías. Iniciativa y satisfacción en las producciones propias e interés por comunicar proyectos, procedimientos y resultados en sus obras plásticas. Exploración y utilización creativa de técnicas, materiales y útiles para la expresión plástica. Experimentación de algunos elementos que configuran el lenguaje plástico (línea, forma, color, textura, espacio) para descubrir nuevas posibilidades plásticas. Participación en realizaciones colectivas. Interés y consideración por las elaboraciones plásticas propias y de los demás. Observación de algunas obras de arte relevantes y conocidas de artistas famosos. El museo.
16 como nos dice Gómez (2011) para dar valor a las obras, es necesario recurrir a la cultura, ya que el significado de esta, la aporta el individuo y la sociedad que lo rodea. Después, como Melgar y Donolo (2011) nos dicen, las visitas a los museos dan la oportunidad de aprender observando, analizando, comprando, jugando, imaginando y lo más importante, todo ello utilizando los sentidos, además hoy en día, en los museos se aprende a partir de diversas actividades una gran variedad de contenidos. “En un museo podemos despertar nuestro interés y admiración por formas de vida, productos tecnológicos y científicos y producciones artísticas. Un museo puede actuar como disparador de una pregunta…” (Melgar y Donolo 2011, p.327) La función de los museos tanto la propia de este lugar como contexto educativo se refleja bastante bien en el siguiente cuadro de Pastor (2011, p.44) MUSEO Doble función Coleccionar Comunicar Incremento e investigación de colecciones Educación y servicios a los visitantes Coleccionar Excavar Conservar Investigar Documentar Recabar información Publicar Incrementar el conocimiento científico Promover actividades educativas Atender a los visitantes para hacer su visita más cómoda Organizar exposiciones y otros eventos Seguridad Marketing Publicidad Tabla 1. Funciones del museo en la actualidad. Por otro lado, tal y como nos cuentan Guisasola y Morentín, (2005), diferentes organismos como por ejemplo la UNESCO, han reconocido que es de gran importancia que los alumnos puedan experimentar en los museos, por tanto dichas visitas deben de estar integradas en los curriculum escolares y ser preparadas por los docentes. Además los maestros deberán, no solo organizar y preparar la salida, sino que deberá ocuparse de pensar en actividades o tareas que los alumnos lleven a cabo antes de la salida, durante la salida, y posteriormente a la salida.
17 Por tanto podemos decir que el museo y la escuela tienen una función pedagógica en común, lo que conlleva a que ambos tengan una gran relación, como nos dice Trepat (1991) se intenta que todo lo que envuelve al mundo del museo este dirigido a este público escolar. Para ello, en el momento en el que llega información al aula de un museo en concreto, todos los aspectos están previstos de antemano. Hay que tener en cuenta que la visita al museo de un alumno es muy diferente a la que va a llevar a cabo un adulto, de manera que hay que tener en cuenta todos los detalles para que el alumno no se tome esta visita como una mañana sin clase, sino que esta visita al museo sea provechosa. Para ello es importante que todo este o sea explicado de forma clara y sencilla de forma que el alumno lo asimile rápidamente y sin errores. En cuanto al interior del museo, es necesario que los espacios sean amplios para que sea posible la visita en grupo, que se encuentren expositores, carteles, etc. Todo debe estar colocado de forma que el alumno se encuentre cómodo, como en su contexto habitual del aula. Dependiendo los museos y su estructura, Melgar y Donolo (2011), nos dicen que los docentes pueden acercarse con propuestas concretas de trabajo, no necesariamente deben llevar a los alumnos a la visita guiada aunque si es interesante que tanto alumnos como docentes tengan la oportunidad de consultar y aclarar sus dudas con el personal del museo. Es interesante, como dicen estos autores, que al tratar algún tema con el alumnado, se pueda relacionar y programar una tarea en la que incluya una visita a un museo con el fin de conocer y profundizar acerca del tema. Además, siguiendo con lo que nos dice Trepat (1991) es importante tener en cuenta, que a un alumno no hay que proporcionarle excesiva información, ya que en muchos casos será más productivo visitar únicamente alguno de los apartados del museo. Por tanto, entre el aula y el museo se concretará qué debe visitarse y los objetivos que estos tienen para ello. Es importante que después de la visita al museo, se siga trabajando en clase, para ello los museos proporcionan algunos materiales como audiovisuales, diapositivas, videos o carteles. Como finalización de la actividad, estos mismos autores proponen diversas actividades como que los alumnos lleven a cabo una exposición en el colegio o en el mismo museo o también otras en las que los alumnos puedan expresar lo aprendido y
18 vivido durante la experiencia como por ejemplo realizar una muestra fotográfica, o llevar a cabo la narración de un cuento en el que representen lo que han aprendido. Los museos de pedagogía, enseñanza y educación pueden llegar a convertirse en lugares propicios de aprendizaje para todo tipo de edades, pudiendo ofrecer continuamente, un servicio educativo, formal, no formal e informal, que entienda los procesos de enseñanza-aprendizaje como una forma de vida útil para ampliar horizontes culturales, históricos y educativos. (Álvarez Domínguez, 2009, p.192) 4.3 Educación artística y entornos formales e informales. Con respecto a la educación artística, ésta la podemos encontrar tanto en entornos formales como informales. Tal y como dice Cole (1999), el aprendizaje es un proceso que lleva tiempo y que se produce a lo largo de toda nuestra vida. La actividad de aprender, además de que se lleva a cabo mediante la interacción con diversas personas en una gran diversidad de contextos, también se desarrolla en un espacio y tiempo determinados, teniendo como resultado configuraciones particulares en las que se incluyen lugares, personas, recursos, objetos y conocimientos. El aprendizaje es distribuido entre personas y ambientes, lo que permite que el alumnado pueda acceder a un gran número de recursos los cuales, sin necesidad de que este se encuentre dentro del aula únicamente, pueda ir construyendo su aprendizaje. Considerar el aprendizaje desde esta perspectiva amplia nos permite diferenciar una variedad de contextos para aprender que no se reducen únicamente a la educación formal. Entendemos por contexto para aprender una configuración particular donde se entrelazan personas, objetos, contenidos, lugares, tareas y propósitos; es decir que no se reduce sólo al ámbito físico en el que tiene lugar el proceso de aprender. Tal y como dicen Melgar y Donolo (2011) Para algunos sujetos la escuela constituye la única puerta de entrada a otras instituciones culturales como los museos, los parques científicos y las reservas naturales.
19 4.3.1 Educación del arte en entornos formales. Según Acaso (2009) los contextos en los que se aplica la educación artística, centrándonos en la educación formal serían los siguientes: - Educación infantil. - Educación primaria. - Educación secundaria. - Educación superior. Por tanto nos referimos a la educación artística en entornos formales, como la que se lleva a cabo en la escuela. La educación artística en la escuela, según Hernández y Sánchez (2000), se lleva a cabo a partir de dos metodologías las cuales son directivas y libres. Una de ellas se basa en una forma de arte basada en la copia, la otra en cambio se basa en la libertad artística y en su expresión a través de creaciones libres. Según estos autores, por un lado encontraríamos la enseñanza directiva, la cual consiste en la creación de arte a través de la proposición e modelos de copia que suelen ser otras imágenes. Este tipo de educación artística normalmente se dirige a la creación de objetos llevando a cabo un proceso determinado, con el fin de crear una copia sin más, por lo que el hecho de poner atención sería lo más importante para conseguir el fin de esta metodología. Las actividades que se realizan serian de tipo rellenar de color un dibujo, recortar por la línea, pegar papeles, o completar figuras, lo que contribuiría a la mejora de la motricidad. Por tanto este tipo de metodología conllevare a una puesta en práctica de la educación artística errónea ya que más que educación, sería una instrucción. De esta forma el alumnado únicamente conseguiría desarrollar la destreza manual, y en cambio, la educación artística es mucho más que eso, esta implica también el desarrollo de capacidades intelectuales. Por otro lado Hernández y Sánchez (2000) nos otro tipo de enseñanza artística en el colegio, una enseñanza más liberal, en la que los niños tienen la oportunidad de ser más espontáneos y realizar sus propias creaciones. De esta manera se evitan estereotipos e influencias. El niño de esta forma usa el arte para expresar sus sentimientos y emociones pudiéndose sentir realmente como un artista.
20 A pesar de la gran importancia de la educación artística, en muchas ocasiones, tal y como nos cuentan Hernández y Sánchez (2000), se le da poca importancia a dicha educación en los colegios, dando mayor importancia a otras áreas, de forma que esta se queda en algunas ocasiones como un rato para realizar elementos de decoración, u otro ejemplo seria si hay poca disponibilidad de tiempo se puede reducir su horario. Aunque si es verdad, que hoy en día, en el curriculum de educación, se le ha atribuido mayor importancia, con el fin de conseguir que la educación artística tenga unos contenidos y procedimientos algo más lejos que simplemente las habilidades manuales. El desarrollo del área de Plástica en un centro de educación obligatoria se puede abordar de dos maneras, como un lenguaje grafico más dentro del curriculum, o como un instrumento globalizador de las demás áreas. Su expresión debe ser libre e individual y ofrecerle un medio para darse a conocer. Luego, si la expresión la realiza mediante los materiales plásticos, se puede decir que la plástica ejerce el papel de lenguaje y estas reafirmaran la figuración grafica en el niño. Por tanto, la didáctica de la plástica debe ser diferente a la de las otras disciplinas escolares. Esta se distingue, entre otros aspectos, por algunos tan sencillos como el de las correcciones que debe hacer el maestro al alumno. En la enseñanzaaprendizaje del lenguaje plástico, corregir significa sugerir, valorar y estimular con modelos técnicos nuevos a fin de enriquecer la imagen que los alumnos tienen de sus trabajos. (Hernández y Sánchez 2000, p.259) 4.3.2 Educación del arte en entornos informales. Como nos indica Acaso (2009), la educación artística no se puede relacionar únicamente con la educación formal, es decir, con que se impartan clases en colegios, universidades o institutos, sino que se puede enseñar en una gran variedad de contextos, podemos dar clases a amigos o padres en lugares como el cine o incluso el salón de nuestra casa, ya que la educación es algo que nos rodea continuamente a lo largo de nuestra vida. Organizar una clase en cualquier contexto, ponerla en práctica y poder observar como a través de estas actividades los alumnos se interesan por el tema, es muy gratificante.
21 Según esta misma autora, la educación artística puede llevarse a cabo en los siguientes contextos no formales: - Museos, centros culturales, fundaciones y otras organizaciones culturales - Contextos relacionados con la salud (hospitales, centros de día...). - Contextos relacionados con colectivos vulnerables (actividades en asociaciones y organizaciones sin ánimo de lucro, campamentos de refugiados). - Contextos escolares (actividades en campamentos de verano, fines de semana y jornada postescolar). - Contextos domésticos (actividades en casa). - Contextos de ocio (actividades en centros comerciales, grandes almacenes, ferias, etc.). - Contextos virtuales (actividades en la red). Tal y como nos dice Asensio (2012) el hecho de adquirir un conocimiento a través de la educación informal, no es un objetivo fundamental de esta, durante este proceso los participantes están motivados y pueden conectar o desconectar de la actividad según ellos quieran. La situación de aprendizaje no suele desarrollarse en las aulas, ni en lugares en los que el aprendiz percibe como un lugar estructurado para ello. Sitios como los museos, como nos dice Asensio (2012) son lugares donde el desarrollo de actividades educativas de carácter informal se puede dar con mayor facilidad porque cuentan, con una serie de características que no ofrecen otras instituciones educadoras. Para concluir, tal y como nos dice este mismo autor, el aprendizaje es algo que se puede producir a lo largo de toda la vida y en cualquier contexto social, sin que sea necesario que se lleve a cabo a partir de un proceso concreto de aprendizaje. Hay que tener en cuenta, que el aprendizaje es fruto a su vez de un interés personal, y este evolucionará teniendo en cuenta el interés de la persona en concreto y el contexto en el que se encuentre.
22 5. METODOLOGÍA. A continuación tras haber realizado una documentación e investigación teórica vamos a realizar una propuesta didáctica en la cual se intentará trabajar y llevar a la práctica la educación artística tanto dentro como fuera del aula. 5.1 Metodología educativa. La práctica educativa en Educación infantil tal y como se recoge en el Decreto 1227/2007, de 27 de diciembre, por el que se establecen el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León permite diferentes enfoques metodológicos. Sin embargo, conviene considerar algunas ideas fundamentales que han de sustentar la acción didáctica, derivadas de los conocimientos actuales sobre como son y como aprenden los niños de estas edades. Estos principios se ofrecen como referentes que permiten tomar decisiones metodológicas fundamentadas para que, en efecto, la intervención pedagógica tenga un sentido educativo. Algunos de estos principios son: - El enfoque globalizador. El principio de globalización alude a la conveniencia de aproximar a los niños a lo que han de aprender desde una perspectiva integrada y diversa. Con frecuencia niños y niñas perciben la realidad de manera intuitiva, estática, inconexa, sin establecer relaciones entre las distintas dimensiones, aspectos o elementos que configuran hechos o situaciones. Por ello, es tarea de la escuela presentar los conocimientos relativos a las distintas realidades de manera dinámica e interrelacionada así como poner en conexión y dialogo los diferentes lenguajes expresivos y comunicativos. - El aprendizaje significativo. Aprender de forma significativa requiere establecer numerosas relaciones entre lo que ya se conoce y lo que se ha de aprender, y tiene como consecuencia la integración de los conocimientos, lo que permitirá aplicar lo aprendido en una situación a otras situaciones y contextos... El juego, instrumento privilegiado de intervención educativa. El juego es una conducta universal que niños y niñas manifiestan de forma espontánea. Afecta al desarrollo cognitivo, psicomotor, afectivo y social ya que permite
23 expresar sentimientos, comprender normas, desarrollar la atención, la memoria o la imitación de conductas sociales. A través de los juegos, niñas y niños se aproximan al conocimiento del medio que les rodea, al pensamiento y a las emociones propias y de los demás. Por su carácter motivador, creativo y placentero, la actividad lúdica tiene una importancia clave en Educación infantil. Los materiales como elementos mediadores. Los materiales deben entenderse como medios que condicionan la actividad infantil y, consecuentemente, la calidad de los aprendizajes. Esa es la razón por la que se consideran importantes. Los materiales seleccionados deberían favorecer los aspectos afectivos y relacionales que se desencadenan en situaciones de juego, despertar la curiosidad de los niños, el deseo de manipularlos, la iniciativa por la exploración y la búsqueda de respuestas sobre su funcionamiento. El desarrollo de los contenidos y objetivos contemplados en esta propuesta didáctica exige técnicas que llevan a nuestros alumnos a aprender a través de la actividad lúdica, uno de los medios fundamentales para su enseñanza en estos primeros años. La actividad lúdica infantil es un requisito indispensable para el desarrollo y el aprendizaje. Los niños y niñas de estas edades han de aprender jugando, en un proceso que requiere observación, manipulación, recreación y participación. 5.2 . Propuesta. UNIDAD DIDÁCTICA: Del aula al museo. Introducción Trabajar la educación artística, en concreto, el arte en los museos, en Educación Infantil es un aspecto primordial en esta etapa donde se potencia que el niño tenga conciencia de los elementos que le rodean, su medio físico, teniendo un acercamiento hacia el arte de manera que estos puedan conocerlo y valorarlo. En esta unidad didáctica nos vamos a centrar en todo lo referente al arte en un entorno tanto formal como informal, ya que es uno de los aspectos a los que se puede
24 acercar a los niños de la etapa de Educación Infantil de modo que ellos se sientan motivados y concienciados, pudiéndole dar uso tanto en el colegio como fuera de este. Justificación Uno de los objetivos del currículo oficial de educación infantil, nos dice que los niños deben reconocer y valorar algunas señas de identidad cultural propias y del entorno y participando de manera activa interesada en actividades sociales y culturales. De forma que nos parece muy importante que los niños y niñas conozcan y respeten un elemento tan importante y esencial para la sociedad como es el arte y los museos. La unidad didáctica será llevada a cabo tanto en el entorno escolar como fuera de este, de forma que las visitas extraescolares que se realicen serán un elemento esencial en el estudio de los más pequeños durante esta etapa. Con esta unidad didáctica pretendemos que los niños y niñas puedan conocer algunas obras muy importantes para el arte y para nuestra cultura, de una manera divertida e interesante para ellos, concienciándoles de su importancia en la sociedad. Según Yus (1996) los temas transversales son una gran oportunidad para que podamos globalizar la enseñanzay realizar una programación interdisciplinar. Por lo tanto ten esta unidad, trabajaremos sobre el tema tratando otras áreas del currículo. Aunque en la unidad didáctica tratamos de realizar una educación globalizada, por un lado nos hemos centrado en el tema del arte tanto fuera como dentro del aula, y por otro lado también hemos realizado actividades sobre el tema pertenecientes a la mención que se ha cursado este año, ya que por un lado se trabajan aspectos de la expresión plástica al trabajar diferentes técnicas y con diferentes materiales, y también de la expresión corporal a través de la realización de circuitos de psicomotricidad o la salida al jardín. La unidad didáctica ha sido diseñada para ser llevada a cabo con alumnos del 2º ciclo de educación infantil, en concreto con niños y niñas de entre 4 y 5 años. La duración de la unidad didáctica es de dos semanas.
25 Objetivos En cuanto a los Objetivos de esta unidad didáctica, el Decreto 1227 2007, de 27 de diciembre, por el que se establecen el currículo del segundo ciclo de la Educación Infantil en la Comunidad de Castilla y León establece que los contenidos educativos de la Educación infantil se organizaran en áreas correspondientes a ámbitos propios de la experiencia y del desarrollo infantil y se abordaran por medio de actividades globalizadas que tengan interés y significado para los niños. Objetivos Generales Los objetivos generales correspondientes a las áreas del segundo ciclo de la etapa de Educación infantil son las siguientes: 1. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal. Mostar interés hacia las diferentes actividades escolares y actuar con atención y responsabilidad, experimentando satisfacción ante las tareas bien hechas. 2. Conocimiento del entorno. Interesarse por elementos físicos del entorno, identificar sus propiedades, posibilidades de transformación y utilidad para la vida y mostrar actitudes de cuidado, respeto y responsabilidad en su conservación. 3. Lenguajes: comunicación y representación. Utilizar el lenguaje como medio de comunicación, representación, aprendizaje, disfrute y relación social. Expresarse con léxico preciso y adecuado. Objetivos específicos Conocer y valorar el museo como contexto educativo. Conocer donde se guardan y como se conservan las obras de arte en los museos. Aprender las partes de un museo y su funcionamiento. Conocer diferentes obras de arte. Concienciación sobre la importancia de las obras de arte y su cuidado.
32 ceras de colores lápiz Temporalización: 40 minutos. Agrupación: individual. Un cuadro diferente Objetivos: Trabajar la técnica del collage. Observar y trabajar con una obra de arte. Interés por la experimentación para producir transformaciones. Contenido: El collage. Desarrollo: La actividad consiste en que cada alumno tendrá en tamaño folio, el cuadro de la Familia de Carlos IV. Se les propondrá a los alumnos, que con el material que se les proporcione, modifiquen el cuadro, inventando y añadiéndole todo lo que ellos quieran. Materiales: Folios con la imagen del cuadro Tijeras Pegamento Papel charol, pinocho, celofán Pegatinas revistas Temporalización: 20 minutos. Agrupación: individual.
33 SESIÓN 3: el jardín de las delicias del Bosco Nos vamos a pasear por el jardín Objetivos: Observar y explorar el entorno. Contenido: La naturaleza Desarrollo: Dedicaremos la mañana a dar un paseo por algún jardín que se encuentre cercano al colegio, los niños y niñas pasearan por él, de manera que puedan observar y explorar todo lo que se encuentre a su alrededor. La maestra hará de guía y les ira realizando preguntas para ayudar y fomentar la observación de los pequeños. De esta manera los niños y niñas podrán aprender y explorar en un entorno informal. En este lugar los niños y niñas tomaran la merienda y posteriormente disfrutaran de un rato libre para explorar por su cuenta, dentro de unos límites y bajo la supervisión de la maestra. Materiales: Jardín Temporalización: 50 minutos. Agrupación: gran grupo. Asamblea: Cuadro el jardín de las delicias Objetivos: Conocer diferentes obras de arte. Concienciación sobre la importancia de las obras de arte y su cuidado. Contenido: Conocimiento de una obra de arte: El jardín de las delicias
34 Desarrollo: Realizaremos una asamblea en la que los niños comenten la actividad realizada el día anterior, ellos podrán dialogar acerca de lo que han visto. Posteriormente se les mostrará una lámina donde aparece el cuadro “El jardín de las delicias”, comentaremos el cuadro, lo que aparece en él y también hablaremos acerca de su autor, el Bosco. Para terminar la asamblea, una vez más, se proyectara un video proporcionado por el museo del prado en el que se explicara de manera adaptada para los niños y niñas de esta etapa, un poco acerca del cuadro. https://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/el-jardin-de-las-deliciaselbosco/?pm_cat=2&pm_subcat=10&pm_video=on&pm_audio=on&pm_interactivo =on Materiales: Alfombra de la asamblea Lámina del cuadro: El jardín de las delicias Ordenador y proyector o pantalla digital Temporalización: 30 minutos. Agrupación: Gran grupo. Flor colectiva Objetivos: Fomentar el trabajo en grupo al tener que colaborar para conseguir un mismo fin. Trabajar diferentes técnicas plásticas y diferentes conceptos como la textura. Contenido: Técnicas plásticas
35 Desarrollo: Tras hablar del cuadro, y sobre qué podemos encontrar en un jardín, los niños y niñas realizaran una flor entre todos, para ello, a cada niño y niña de la clase se les repartirá un folio en el que este dibujado un ovalo, estos tendrán que decorar su ovalo como quieran utilizando pintura de dedo. Después lo dejaremos secar, para poder continuar con la actividad. Una vez que los pétalos están secos, tendrán que recortarlos para colocarlos en la cartulina, donde esta dibujada la silueta de la flor. Además de esto, por grupos, irán decorando la cartulina, pegando trozos de papel pinocho, verde marrón y amarillo. Materiales: Folios Cartulina Pinturas de dedo Papel pinocho Pegamento. Temporalización: 20 minutos. Agrupación: individual. Un circuito por el jardín Objetivos: Trabajar la psicomotricidad, en concreto, los saltos y desplazamientos Trabajar el equilibrio. Contenido: La psicomotricidad Desarrollo: En primer lugar se meterá al alumnado en el contexto de que se han metido en el cuadro y van a dar un paseo por este jardín. La actividad consistirá en realizar un circuito en el que, en un principio, se meterá a los alumnos en el contexto en que están dando un
36 paseo por el campo y tienen que pasar por un camino muy estrecho, el cual serán ladrillos colocados en fila, por lo que tendrán que hacer equilibrio. Después llegaran a un rio y para pasarlo sin mojarse, deberán ir colgados por el puente de la braqueación. Una mesa simulará una montaña de la que tendrán que saltar, y por ultimo pasaran por unas cuevas, las cuales serán simuladas por unos tubos que ellos tienen en la sala. Materiales: Ladrillos Mesa Tubos Puente de braqueación Temporalización: 20 minutos. Agrupación: Gran grupo. SESIÓN 4: Las Meninas de Velázquez Asamblea inicial Objetivos: Trabajar el arte, en concreto la pintura. Transmitir una serie de valores, para conseguir el respeto y agrado por el arte. Contenido: Conocimiento de una obra de arte: Las Meninas. Desarrollo: Comenzaremos la sesión con una asamblea en la que se preguntará a los niños y niñas acerca de cómo creen que vivían y se vestían los reyes, reinas y príncipes hace muchos años. Después de conocer sus opiniones y comentarios acerca del tema, se les mostrará una lámina del cuadro de Velázquez, Las Meninas, y se comparara las características del cuadro con las opiniones que los pequeños tenían. Para finalizar la sesión se les proyectará un video proporcionado por el museo del Prado, en el que se habla
37 brevemente sobre las características del cuadro de una forma adaptada para los niños y niñas de esta etapa. https://www.museodelprado.es/pradomedia/multimedia/la-familia-defelipe-iv-o-las-meninasvelazquez/?pm_cat=2&pm_subcat=10&pm_video=on&pm_audio=on &pm_interactivo=on Materiales: Lamina: Las meninas de Velázquez Ordenador y proyector o pantalla digital Alfombra de asamblea Temporalización: 30 minutos. Agrupación: Gran grupo. Nos disfrazamos Objetivos: Observar detenidamente elementos de una obra de arte. Desarrollar la creatividad y la imaginación. Contenido: Observación de una obra de arte. Desarrollo: Tras a ver conocido el cuadro de Las Meninas de Velázquez, este le dejaremos colgado en algún lugar de la clase en el que sea visible, por ejemplo la pizarra, de manera que los niños y niñas puedan observarlo con facilidad. En este momento se les proporcionara a los niños diversos materiales, como telas, pinturas, y se les propondrá que se disfracen imitando a los niños y demás personas del cuadro. Materiales:
38 Telas cuerdas pelucas pintura de cara Temporalización: 90 minutos. Agrupación: Gran Grupo. Fotografías divertidas Objetivos: Conocer y trabajar la técnica de la fotografía. Interactuar y hacer partícipe a los padres y madres de las actividades del aula. Contenido: Técnica de la fotografía. Desarrollo: Una vez que los niños y niñas estén disfrazados, se les dividirá en grupos, utilizando la técnica de numeración del 1 al 6, para realizar grupos al azar. Cuando estén hechos los grupos se les propondrá que imaginen y piensen como podrían colocarse para realizar una escena lo más parecida al cuadro de las Meninas que ya han visto, y que pueden ver colgado en el aula. Cuando los pequeños estén preparados, por grupos se les ira haciendo fotografías de manera que se realice una imagen parecida al cuadro. Además se les proporcionará por grupos una cámara de fotos desechable para que ellos mismos puedan hacerse fotos de manera que aprendan experimentando y disfrutando. Las fotografías las utilizaremos posteriormente para realizar una galería en clase, en la que se colocara el cuadro original y todas las fotografías realizadas en el aula. Los padres y madres de los pequeños podrán pasar por el aula para verlo e interactuar con el alumnado. Materiales:
39 Disfraces Cámaras de fotos Temporalización: 90 minutos. Agrupación: Gran Grupo. SESIÓN 5: salida al museo del prado Objetivos: Trabajar y aprender en un contexto diferente, fuera del aula. Conocer que es un museo. Conocer donde se guardan y como se conservan las obras de arte en los museos. Aprender las partes de un museo y su funcionamiento. Contenido: El museo. Obras de arte. Desarrollo: Se realizará una salida al museo del Prado. Esta visita será previamente organizada en colaboración con el personal del museo, concretamente con los guías. El objetivo principal es que los niños y niñas visiten los diferentes cuadros que han ido viendo en clase. Para ello desde la entrada del museo los pequeños deberán ir siguiendo una serie de pistas que les llevaran a dichos cuadros. Una vez allí, en cada cuadro encontrarán una serie de guías, quienes les contarán un cuento relacionado con el cuadro que sea, y con los que realizaran algún juego o actividad. Materiales: Museo Pistas Temporalización: Toda la jornada. Agrupación: En gran grupo.
40 SESIÓN 6 ¿Que hemos aprendido en el museo? Asamblea: Objetivos: Recordar y recalcar lo aprendido en el museo. Fomentar el interés por las obras de arte. Contenido: El arte en el museo. Desarrollo: Los niños y niñas serán los protagonistas y los que lleven la asamblea en esta ocasión, ya que por grupos, pensaran alguna pregunta para hacer al resto de sus compañeros. Cada portavoz del grupo formulara la pregunta por turnos, y todos los niños y niñas que lo deseen podrán contestarla y contar su experiencia, todo ello debe ser claramente, acerca de lo vivido y aprendido en el museo el día anterior. Materiales: Alfombra de la asamblea Temporalización: 60 minutos. Agrupación: gran grupo. SESIÓN 8: Creamos nuestro propio museo Somos pintores Objetivos: Observar y centrarse en las características del arte. Fomentar la creatividad y la imaginación. Conocer y trabajar con diferentes técnicas artísticas.
41 Contenido: Técnicas plásticas. Conocimiento de obras de arte. Desarrollo: La actividad consistirá la realización de un cuadro cada niño de la clase, como si fuese un pintor, dibujara en una cartulina colocada con celo en la pared. Después coloreara el cuadro con el material que ellos deseen como ceras o acuarelas y lo colocaremos en el pasillo con un cartel en el que pondrá “nuestro museo” el objetivo principal es que los pequeños y pequeñas puedan realizar libremente creaciones de arte para un museo que ellos mismos van a elaborar. Materiales: Cartulinas Acuarelas Pinceles Ceras de colores Pintura de dedos rotuladores Temporalización: 20 minutos. Agrupación: individual. Exposición de arte Objetivos: iniciar un acercamiento al mundo del arte. Propiciar el interés de los alumnos/as por el arte.
48 8. BIBLIOGRAFÍA. - Acaso, M. (2009). La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y cultura visual. Madrid: Catarata. - Álvarez Domínguez (2009). Espacios educativos y museos de pedagogía, enseñanza y educación. Recuperado el día 2 de Junio de 2014, de http://institucional.us.es/revistas/cuestiones/19/11Alvarez.pdf. - Asensio, M. Ibáñez, A. y Vicent, N. Aprendizaje informal, patrimonio y dispositivos móviles. Evaluación de una experiencia en educación secundaria. Didáctica de las ciencias experimentales y sociales, 26, pp 318. - Coca, P. y Montero, M.P. (2006). Arte contemporáneo y educación: Un diálogo abierto. Castilla y león: MAAS. - Cole, M. (1999). Psicología cultural. Madrid:Morata. - Cuadrado Esclapez, T. (2008) La enseñanza que no se ve, educación informal en el siglo XXIMadrid:Narcea. - Garcia Blanco, A. (1994) Didáctica del museo. El descubrimiento de los objetos.Madrid:Ediciones de la torre. - Gómez, C. (2011). Procesos de patrimonialización en el Arte Contemporáneo. Educación Artística revista de educación 2. 108-112 - Guisasola, J. y Morentín, M. (2005). Museos de ciencias y aprendizaje de las ciencias: una relación compleja. Alambique, 43, pp. 58-66 - Hernández Belver, M. y Sánchez Méndez, M. (2000) Educación artística y arte infantil. Madrid: Fundamentos.
49 - Melgar, M.F. y Donolo, D.S. (2011). Salir del aula… Aprender de otros contextos: Patrimonio natural, museos e internet. Recuperado el día 5 de junio de 2014, de http://reuredc.uca.es/index.php/tavira/article/viewFile/90/pdf_39. - Muño Sandoval, A. (2009). El desarrollo de las competencias básicas en educación infantil. Propuestas y ejemplificaciones didácticas.Sevilla: MAD. - Museo del Prado. Enlaces de los videos que se presentan en las actividades. Recuperado el día 1 de junio, de https://www.museodelprado.es/ - Pastor Homs, M.I. (2011) Pedagogía museística. Nuevas perspectivas y tendencias actuales.Barcelona: Planeta. - Pastor Homs, M.I. (2001, septiembrediciembre) Orígenes y evolución del concepto de educación no-formal. Revista española de pedagogía 525, 544. - Santacana, J. y Llonch, N. (2012). Manual de didáctica del objeto en el museo.Asturias: Trea. - Sarramona, J. (1989) Fundamentos de educación. Barcelona: Ceac. - Sarramona, J. Vázquez, G y Colom, Antoni J. (1998). Educación no formal.Barcelona:Ariel. - Trepat, J. y Masegosa J.J. (1991) Como visitar un museoBarcelona:Ceac. - Yus, R. (1996) Temas transversales: hacia una nueva escuela. Barcelona: Graó.
50 ANEXOS Anexo 1 Tabla de evaluación según las tres áreas del segundo ciclo de educación infantil. Conocimiento de sí mismo y autonomía personal. ITEM Si No A veces Observaciones Acepta y respeta las normas establecidas en la escuela. Se comunica con el maestro/a y con sus compañeros/as. Expresa sentimientos y emociones. Progresa en la exploración de las posibilidades motrices de su cuerpo. Se muestra participativo en la realización de trabajos en grupo. Colabora en el orden y cuidado del material escolar. Conocimiento del entorno. ITEM Si No A veces Observaciones Identifica diferentes actividades que se realizan al aire libre y valora sus beneficios. Se interesa por las costumbres y las manifestaciones culturales del entorno. Se interesa por la observación de elementos de la naturaleza. Conoce y disfruta de las visitas a entornos culturales fuera de la escuela como los museos. Muestra interés y motivación al trabajar en un contexto fuera de la escuela.
51 Lenguajes: comunicación y representación. ITEM Si No A veces Observaciones Interpreta sentimientos y emociones en imágenes. Usa adecuadamente los materiales de la expresión plástica. Disfruta experimentando con técnicas y colores, y es creativo en la realización de sus trabajos. Muestra sensibilidad hacia obras de arte de autores reconocidos. Se inicia en la recreación de obras de arte. Participa en actividades que requieren el uso de las TIC.