Jako se dech dotýká světla
Abstract
247
Full text
Jako se dech dotýká světla Klára Soukupová Ústav české literatury akomparatistiky Filozofické fakulty Univerzity Karlovy kl.soukupov[email protected] Slovo „kosmos“ vnázvu nové knihy Josefa Hrdličky navozuje dojem archaičnosti amůže sugerovat literární analýzu starověkých literárních textů. Hrozí tak, že titul bude vnímán jako zavádějící, protože přes drobné exkurzy do dávné minulosti jsou studie zaměřeny především na poezii dvacátého století. Zároveň vdaných výkladech básní nejde okonstrukci kosmu jako (uspořádaného) celku, ale naopak oroztříštěný, pluralitní aneukotvený charakter moderní poezie. Vsedmi kapitolách (advou krátkých dodatcích) je zde prozkoumávána situace básnické řeči aobraznosti. Inspirován anglofonní kritikou využívá autor pro rozlišení typů básnické řeči lacanovskou triádu imaginárno, symbolično areálno (jež exemplifikuje na propagandistické stalinské poezii, textech Zbyňka Havlíčka aponěkud nekompatibilně na básních Paula Celana); ktomuto dělení se však následně nevrací amnohem více se vdalších kapitolách objevují odkazy na nejrůznější koncepty Gastona Bachelarda. Zařazení kapitoly oBachelardovi (Bachelard apoetika subjektu) do úvodní části knihy vyvolává dojem metodologického východiska pro následující texty. Studie je však komponována jako průřez Bachelardovým myšlením anevytváří kapitolám zPoezie akosmu jasný teoretický kontext. Ato přesto, že skrze Bachelarda Hrdlička nastoluje témata, jež se budou vknize průběžně objevovat: snění, prostor, obraznost, subjekt. Vjednotlivých textech se však Bachelardovy koncepty na konkrétních básnických dílech nerozpracovávají či neověřují, pouze se nečekaně vynořují citace zjeho studií: „Součková těží ztoho, že paměť uchovává nejen četbu, ale také její okolnosti— to, co jsme četli, si pamatujeme často jen díky tomu, co se dělo kolem, pro ona ‚snění, která rušila školákovu pozornost‘, jak píše Bachelard“ (s.122). Důsledkem tohoto nejasného metodologického zakotvení je, že přestává být zcela zřejmé, co zdílčích závěrů vyplývá pro čtení/vnímání moderní poezie jako takové, aže se ztrácí spojitost mezi jednotlivými kapitolami. Například ve studii věnované Kamenům (Pierres) Rogera Cailloise (Krutost amelancholie: kameny Rogera Cailloise) poukazuje autor na prolínání „já“ apředmětu jeho snění ina sílu analogie, odhalující symetrické obrazce vnitru hmoty iliniích písma. Text osimultaneitě, fyzickém pohybu avztahu více míst vpoezii Konstantina Biebla („Být na dvou místech“: kbásnickým obrazům Konstantina Biebla) rozkrývá strukturní výstavbu Bieblových básní OPEN ACCESS
248 SLOVO A SMYSL 29 ajejí proměny vNovém Ikaru ave sbírce Nebe peklo ráj. Vobou případech hluboké apodložené postřehy otevírají nové pohledy na tvorbu daného básníka nebo na speciální možnosti básnického uchopení světa: jde je však ksobě navzájem vztáhnout až vrámci velmi širokého kontextu asjistým čtenářským úsilím. Pomyslnou druhou polovinu knihy tvoří tři kapitoly sevřené tématem subjektu, paměti aidentity. Sodkazem na („často anepřesně citovaný“) Adornův výrok Hrdlička ve studii Klyrické paměti po druhé světové válce zkoumá proměnu básnické řeči azpůsoby, jimiž se Paul Celan aJiří Kolář vyrovnávali se ztrátou obrazu uspořádaného kosmu na konci čtyřicátých avpadesátých letech dvacátého století. Skepse vůči starším způsobům básnictví ipocit nedostatečnosti jazyka se projevují vtextech obou autorů (za příklady slouží Fuga smrti aTěsna, uKoláře především Prométheova játra), ukaždého je však překonávána specifickými prostředky. Poezie Jiřího Koláře stojí ivjádru sedmé kapitoly Stát se básníkem. Proměny expresivní figury, vníž témata aukázky básní do jisté míry opakují pasáže ze zmíněné kapitoly páté. Na lyrickou paměť či možnost básnického vyjádření je zde nahlíženo optikou identity či ne-identity básnického subjektu— přesto se však není možné zbavit dojmu, že perspektivy obou kapitol spolu neoddělitelně souvisí avsouvat mezi tyto dvě studie, které se ksobě vztahují nejen koncentrací na poválečnou situaci poezie, monograficky zaměřený text (Paměť aexil vSešitech Josefíny Rykrové) nebylo nejlepším kompozičním rozhodnutím. Článek ozáměrně rozporuplné stylizaci subjektu aproblematice alter ega vSešitech Josefíny Rykrové Milady Součkové proto působí jako násilně vložené intermezzo, přestože ve své podstatě stematikou konstrukce básnického „já“, nastolenou vsedmé kapitole, nepochybně souvisí. Nejvíce otázek vyvolává poslední, sedmá kapitola, která balancuje mezi teoretickým pojednáním osubjektivitě poezie ahledáním rozdílu sebeprezentace básnického já varchaické amoderní poezii. Jako teoretický příspěvek působí přinejmenším rozpačitě, protože rozmlžuje hranici mezi označením nebo rolí (básník, rapsód, génius) afunkcí či analytickým nástrojem recepce lyriky (ať už ho označíme lyrický subjekt či mluvčí), zároveň však kapitola nechce být „pouhou“ sondou do vývoje sebeprezentačních strategií. Přes tento rozbíhavý charakter přináší Poezie akosmos množství inspirativních poznatků. Báseň je prezentována jako specifický druh projevu apoezie nikoli jako struktura nebo systém různých významových rovin, ale jako zvláštní „vidění“ a„vyslovování“ světa. Ivjednotlivých studiích nejde primárně okomplexní avyčerpávající interpretace, ale oneúnavné avytrvalé hledání způsobů tvorby básnických obrazů. AD: Josef Hrdlička: Poezie akosmos. Malvern, Praha 2017. 180 s. OPEN ACCESS