Pedro Páramo a través del cómic experimental

ÍNDICE 1. RESUMEN/ABSTRACT 6 2. PALABRAS CLAVE 7 3. ANTECEDENTES 8 4. REFERENTES 13 5. OBJETIVOS 22 6. PÚBLICO/DIFUSIÓN 22 7. METODOLOGÍA 23 7.1. INVESTIGACIÓN 23 7.1.1. EL CÓMIC EXPERIMENTAL Y SUS LENGUAJES 23 7.1.2 EL CÓMIC MUDO 33 7.1.3. PEDRO PÁRAMO: ANÁLISIS DE LA OBRA E INTERPRETACIONES EN OTROS ÁMBITOS 7.2 DESARROLLO PRÁCTICO 40 7.2.1, DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES 40 7.2.2. ESTRUCTURA FINAL 42 7.2.3. DIBUJOS FINALES 49 7. 3.4 MATERIALES Y PROCEDIMIENTO 64 7.2.4. DISEÑO PORTADA Y ENCUADERNACIÓN 66 8. CONCLUSIONES 68 9. GALERÍA DE BOCETOS 69 10. CURRÍCULUM 74 11. B IBLIOGRAFÍA 76 35 6 1. RESUMEN Este proyecto consiste en la elaboración de un cómic experimental de grandes dimensiones (aproximadamente 150x70cm) sobre la novela de Juan Rulfo, Pedro Páramo, usando la narrativa gráfica frente a la textual, es decir, que no está presente el texto. Para poder desarrollar la historia sin palabras, se hará uso de los lenguajes típicos del cómic experimental como son la narrativa secuencial, escenarios fijos, abatimiento de planos, ausencia de viñetas y de páginas al utilizar la técnica del dibujo contenedor de imágenes. Este contenedor será un ataúd en cuya tapa irán representados todos los dibujos, siendo las maderas del mismo las que servirán como elemento para separar unas escenas de otras. La técnica será dibujo digital con iPad Pro, combinando los programas ProCreate y Adobe Photoshop. El estilo línea simple, combinando un pincel de pluma y sin color, únicamente con sombreado de rayado. El resultado final irá impreso a modo de libro en un desplegable, éste irá plegado y reforzado por dos tapas duras recubierta con dibujos en portada y contraportada. Además del proceso creativo, este proyecto presenta una investigación teórica sobre la obra del propio Juan Rulfo, sus distintas versiones e interpretaciones y otra investigación sobre los lenguajes del cómic desde su origen hasta el cómic experimental. “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría; pues ella estaba por morirse y yo en plan de prometerlo todo” Pedro Páramo, Juan Rulfo. Capítulo I 7 ABSTRACT (English) w ith this project I am presenting Juan Rulfo’s novel, “Pedro Paramo” in a large format experimental comic book, (approximately 150cm x 70cm). I have used the graphic narrative as an alternative to the written word so the story is to be interpreted by the viewer rather than read as the original novel is. To be able to develop the story without words experimental comic languages such as; sequential narrative, fixed scenarios, abbreviation of the story, reduction in pages when using the technique of drawing container images have been used. The container used for this project is a coffin whose lid all drawings have been positioned within with the separation of the timbers forming the borders which separate the drawings. This project was created using Adobe Photoshop and ProCreate on an IPad Pro, using monochrome simple line style drawing and hatching with the pen brush.The finished project will be printed and presented as a drop down folded book with hard front and back covers and illustrations on both. Tis project also presents a theoretical research on the work of Juan Rulfo himself, interpretations and other research on the languages of the comic from the origins to the experimental comic. 2. PALABRAS CLAVE Temática: Práctica: MUERTE NARRACIÓN GRÁFICA FAMILIA CONTENEDOR DE IMAGEN NARRATIVA SECUENCIAL CÓMIC EXPERIMENTAL KEY WORDS (English) Thematic: Practice: DEATH GRAPHIC NARRATION FAMILY IMAGE CONTAINER SEQUENTIAL NARRATIVE EXPERIMENTAL COMIC 8 3. 3. ANTECEDENTES Mangata (TFG) Mangata, Marga González 2017. estilógrafo sobre papel y sombreado digital. 30x100cm. 9 Mangata, Marga González 2017. estilógrafo sobre papel y sombreado digital. 30x100cm. 16 Hergé Georges Prosper Remi, más conocido como Hergé, autor de Tintín es uno de los dibujantes más importantes en el mundo de la historieta. Formando parte del cómic franco-belga desarrolló lo conocido como la línea clara, que consiste en la un dibujo marcado por una línea muy marcada y limpia y en la simplificación de los rasgos, estos elementos junto a lo que llamó “efecto máscara” están muy presentes en mi obra personal, esta característica consta de la combinación de elementos o entornos realistas con personajes con rasgos más caricaturescos, en mis dibujos intento combinarlos, intento realizar algunos rasgos de la cara muy simples como los ojos que se reducen a unos simples puntos, sin embargo, le doy importancia a la hora de dibujar arrugas, la nariz o los ropajes. Amaia Arrazola Dibujo cómico de Tintín controlando al propio Hergé. Amor Mudo, Amaia Arrázola, 2017. Tinta China sobre papel Moleskine. 17 A pesar de ser una artista poco conocida, es uno de mis referentes más claros a la forma de dibujar, su síntesis en la representación de personajes, reducidos a formas orgánicas, son casi símbolos, con cierto aire Piccassiano. El abatimiento de planos y la reducción orgánica de los detalles son elementos que incorporo en mi forma de dibujar, sin esta artista Vasca no podría haber llegado nunca a desarrollar mi estilo propio. La ausencia de color en casi todas sus ilustraciones es un punto clave a destacar. David Mazzuccheli Asterios Polyp es una de las novelas gráficas más importantes del siglo XXI. Este libro es trascendental en cuanto a su diversidad de estilos de narración, utiliza lenguajes muy distintos a lo que frecuenta Mazzuccheli (conocido por Batman, año 1). Los personajes son a su vez simples en cuanto a diseño, hace una codificación del color que irá acompañando a cada personaje al transcurso de la historia, azul para Asterios, rosa para Hanna, al igual que las distintas formas de dibujo de acorde a la personalidad de cada uno. Asterios Polyp, David Mazzuccheli, 2009. Salamandra. Asterios Polyp, David Mazzuccheli, 2009. Salamandra. 18 Paco Roca La Casa. Paco Roca 2016, Astiberri. La relación de los personajes es muy importante en su obra, también la representación de los entornos es un signo a destacar del artista español. Sus fondos son capaces de evocar a lugares reales con cierto aire de nostalgia, la reducción de las facciones de los personajes incorporada a mi obra también ha evolucionado gracias a Roca, al igual que el tratamiento de las ropas, los pliegues, y la anatomía aunque sencilla tiene cierto aire de realismo que nos hace pensar incluso en personas reales. La Casa. Paco Roca 2016, Astiberri. 19 FORMATO: Chris Ware Este dibujante estadounidense es uno de los más experimentales, se le adjudica el título de creador de la novela gráfica junto a Marjane Satrapi (Persépolis). introduce lenguajes típicos del cómic, de la infografía o del diseño gráfico. Hace una interpretación de la emociones a través de estructuras visuales. En sus cómics hace uso de la denominada “visión de rayos x” es decir, dejar ver a través de los edificios. Sergio García Building Stories. Chris Ware, New York Times. 2012. Cuerpos del delito 1: por el humo se sabe donde está el fuego . Sergio García. Dibbuks. 2017 20 Artista granadino, precursor de los contenedores de imagen como desarrolla a la práctica en su libro Cuerpos del Delito. En lugar de representar la narración en viñetas, decide elaborar los dibujos en el interior de una forma que está relacionada con la temática de la historia, en esta ocasión un asesinato. Fenêtres sur rúe (Pascal Rabate) Este libro de Pascal Rabate hace una visión panorámica en formato acordeón sobre las ciudades de su Francia natal. por un lado tenemos Fenêtres sur rue mattiné (por la mañana) y por otro, Fenêtres sur rue soirées (por la noche) donde muestra las dos versiones de una misma calle en dos momentos distintos del día, con el bullicio del día y la intimidad de la noche a través de las ventanas podemos introducirnos en la de las casas de los personajes y como voyeurs observarlos. Fênetres sur rue. Pascal Rabate. 2013, Soleil. Fênetres sur rue. Pascal Rabate. 2013, Soleil. 21 Cuando el negro se hace rosa (Colaboración) Se trata de una colaboración entre varios de los ilustradores más mediáticos de la ilustración actual en cuanto a instagram se refiere. Desde Paula Bonet, Amaia Arrazola, Lyona. Sus muy diferentes estilos que van desde lo icónico de Lyona hasta el realismo de Conrad Rosset, crean un híbrido en formato concertina de temática erótica donde tenemos dos caras una rosa y una negra. La gran guerra (Joe Sacco) Joe Sacco nos ilustra en este libro de 7,3 metros de longitud, los primeros días de la Primera Guerra Mundial en la batalla de Somme, siendo ésta una de la más largas y en las que más víctimas hubo. Sacco dibuja con todo lujo de detalles. Según el autor: “(…) seguí el criterio del tapiz de Bayeux, que cuenta la historia de la invasión normanda de Inglaterra. Para compactar el dibujo me remití al arte medieval en otras formas estilísticas, concretamente prescindiendo de perspectiva y proporción realistas. Así, unos pocos centímetros en el dibujo pueden representar cien metros o un kilómetro de realidad.” Cuando el negro se hace rosa. Amaia Arrázola, Paula Bonet. Lyona... Lunwerg 2016. La Gran Guerra. Joe Sacco, Random House Mondadori, 2014. 22 6. PÚBLICO Y DIFUSIÓN EL interés de este proyecto es llegar a un público lo más amplio posible. Sin embargo, no está enfocado a niños pequeños debido a la dureza de algunas imágenes donde aparecen violaciones, muertes y asesinatos. Está dirigido a un público joven a partir de 12-13 años y a adultos que disfruten de un cómic o amantes de la novela de Juan Rulfo. Al ser un cómic mudo puede llegar a cualquier país, ya que las barreras del lenguaje no están presentes, al ser el dibujo un idioma universal. Para hacer llegar a un público la idea de difusión del trabajo constaría de las siguientes vías: Difusión tradicional: de llevarse a cabo su introducción en el mundo editorial, elaborar carteles, presentaciones del libro en tiendas especializadas. Conseguir stands o mesas en salones del cómic o del libro para promocionar. Internet: es el medio más efectivo para promocionarse, debido a su multitud de ventajas: es gratuito, economizas tiempo espacio y dinero, te pone en contacto a tiempo real con las críticas y aceptación de los lectores. Es mayor la repercusión ya que la mayoría de la gente (sobre todo los lectores jóvenes), disponen de un dispositivo móvil con el que hacen uso de las redes sociales. De todas las social media, la más usada es Intagram por los siguientes motivos; ● Los artistas comparten el proceso de su trabajo, materiales, técnicas ● Tienen contacto directo con sus seguidores ● Informan de nuevos proyectos, publicaciones, eventos ● Se actualiza diariamente 23 7. METODOLOGÍA 7.1. INVESTIGACIÓN 7.1.1 EL CÓMIC EXPERIMENTAL Y SUS LENGUAJES A) Definición del término A qué llamamos cómic experimental, claramente lo que no se conoce como cómic convencional, que se sale de la norma, pero cuál es la definición de cómic si quiera, siempre que intentamos definir algo tan amplio caemos en la obviedad, al igual que intentar definir la palabra arte, un concepto que abarca tantos matices no podría ser simplificado a unas simples líneas, no obstante, nos reduciremos al significado más banal posible, aun sabiendo que existe un significado mucho más amplio. Según la RAE (Real Academia de la Lengua), la palabra cómic vendría a significar lo siguiente: “ Serie o secuencia de viñetas que cuenta una historia.”1 Podemos apreciar que la definición del diccionario español sería demasiado elemental tal y como podría ser la de cualquier persona de a pie que le formulemos la misma pregunta. La definición de cómic va más allá de la viñeta. A través del análisis de la historia del tebeo y del cómic hasta llegar al cómic experimental que se realiza hoy en día, intentaré desarrollar una justificación de por qué considero que el estudio del cómic experimental debe seguir desarrollándose de este modo así ampliar el significado del concepto “Cómic”. B) Lenguaje gráfico frente al textual. Una de las características de este proyecto es narrar la novela del escritor mexicano Juan Rulfo a través de dibujos, utilizando un lenguaje meramente gráfico dejando de lado el texto. Esta idea que a simple vista puede resultar novedosa podemos decir que para nada lo es, pensemos por un momento en las Cuevas de Altamira, formadas por grandes dibujos de bisontes que representan una escena de caza y que a pesar de estar codificada podemos entender a día de hoy. Con el descubrimiento de estas pinturas vimos la intención del ser Humano de dejar huella, de contar algo para las generaciones venideras, por muy banal que resulte la escena representada, es la rea 1 Definición de la RAE, (Real Academia de la Lengua), 24 lidad, es un pedazo de realidad, de su mundo para el futuro. Estas pinturas significaron que la falta de un lenguaje escrito como el que hemos ido desarrollando hasta nuestros días era sustituido por representaciones, dibujos, que el lenguaje gráfico es esencial desde el origen de la humanidad y que a diferencia del problema de la piedra de Rosetta, estas pinturas no necesitan traducción. El dibujo es un lenguaje universal, esta idea me lleva a plantear que mi cómic sea leído sin necesidad de traducciones. A su vez podemos ver que esta idea de contar a través de las imágenes ha sido utilizada en infinidad de ejemplos que analizaremos abajo. La pintura ha sido un gran aliado de los lenguajes gráficos, al igual que las vidrieras de templos góticos, o frescos medievales. Cuando el pueblo no tenía recursos para alfabetizarse eran las imágenes las que se utilizaban para hacer llegar la palabra de Dios en el románico, para contar historias o leyendas mediante representación de los Dioses para los Griegos o los Romanos. Incluso los Egipcios a pesar de desarrollar un lenguaje de escritura, acompañaban sus frescos con dibujos para contar, incluso a veces no aparecían textos. El poder de la imagen hoy en día es claro, somos una sociedad consumidora de imágenes, Internet, periódicos, revistas, la televisión, etc. Nuestro cerebro funciona por reconocimiento de imágenes, no por reconocimiento de palabras. Si pensamos en la palabra libro acto seguido vendrá a tu cabeza la codificación del vocablo, hojas, una pasta, lomo, sin embargo, si pronunciamos book y no hablamos inglés, no veremos nada. Asociamos palabras a imágenes, sin éstas, las palabras están vacías de contenido, solo son sonidos. C) Más allá de la viñeta El cómic tradicional como comentaba la definición de la RAE estaría formado por viñetas, la viñeta definida nuevamente por el diccionario español como: 1. f. Cada uno de los recuadros de una serie en la que con dibujos y texto se compone una historieta. Queda claro lo siguiente, la viñeta es un recuadro. 1 Enrique Borges en su libro Cómic, Arquitectura Narrativa, hace un estudio de las diferentes formas de escapar de la conocida viñeta y por ende de la página, que en cierto modo asfixia a dibujantes, buscando a través de la historia del arte diversos ejemplos que ayudan a comprender este término. 1 Definición de la RAE (Real Academia Española) sobre “viñeta”. 25 D) Arquitectura del cómic Entendamos la página como un conjunto de viñetas que se leería según un orden de lectura ya establecido, siendo en Occidente de izquierda a derecha y en oriente con los Mangas japoneses de derecha a izquierda como se aprecia en las imágenes siguentes: Todo recurso gráfico nace para ocupar un espacio distribuido siguiendo un orden lógico, podríamos decir, que la viñeta nace de las pinturas y tallas, adaptadas a espacios arquitectónicos reales, buscando un orden más sencillo, es una simplificación del medio. Algunos ejemplos de arte y arquitectura que promueven esta idea serían los siguientes: Columna Trajana Este monumento situado en Roma, fue construído en el año 113 para conmemorar al emperador Trajano. Sus casi 40 metros cuentan las batallas del emperador contra los dacios. Se asemeja a una tira cómica. En la columna podemos apreciar que aparecen varios niveles de relieve, los cuales hacen posible crear sensación de profundidad, también aparecen abatimiento de planos y perspectivas imposibles, en este caso, la adaptación del dibujo al espacio que ocupa, a la arquitectura, es más importante que crear una representación fidedigna de la realidad, la capacidad de adapta Tintín, Hergé. Lectura Occidental Dragon Ball, Alira Toriyama. Lectura Oriental. 32 Contenedores de imagen Teniendo en cuenta todos estos elementos, mi proyecto irá recogido en un contenedor de imagen. Dejando de lado la viñeta y la página, mi forma será un ataúd en torno al cual aparece adaptado de forma lógica el dibujo. Esta relación en cuanto a forma y contenido toma como referente todo lo analizado anteriormente, una clara visión de rayos x, dibujo trayecto, etc. Encuentro que la relación del significado de la obra y el contenedor es muy interesante y diferente, volver a los orígenes comentador en antelación donde el arte estaba adaptado a la arquitectura que decoraba, a puertas, ventanas, objetos. Algunos artistas en el manierismo trabajaron con métodos similares. Podemos encontrar ejemplos que nos recuerdan a los contenedores de imagen, aunque lejos de esa relación formal del contenedor y el contenido, Giuseppe Arcimboldo en el siglo XVI pintaba rostros con frutas mediante lo denominado “pareidolia” un fenómeno psicológico donde nuestro ojo percibe por asociación de formas aleatorias otras reconocibles, es por ello que distinguir en los cuadros de este pintor caras a pesar de ser solo una recopilación de objetos independientes entre sí. Pinocho, Sergio García, 2009, The New Yorker. Sergio García hace una representación del cuento de Pinocho con el propio cuerpo del protagonista como contenedor de la imagen, siendo cada una de las extreminades del personaje una vía de narración distinta que cuenta una historia. La primavera, Arcimboldoergio García, 1563, Óleo sobre lienzo. Real Academia de San Fernando, Madrid. 33 7.1.2 CÓMIC MUDO Los cómics mudos no son están muy extendidos, son pocos los casos sin embargo, cuentan con un valor añadido a la hora de la lectura, ya que la intencionalidad tiene que estar reflejada 100% en los dibujos, pues serán éstos por sí mismos los que aporten de información necesaria para que el receptor pueda entender la totalidad de la historia. Haciendo una similitud con la pintura y las obras de arte contemporáneo donde el artista plasma sus emociones, inquietudes sobre materiales, en el arte conceptual vemos clara esta similitud. Algunos ejemplos de cómics mudos: Arzach de Moebius (1975) Fragmento de Arzach, Moebius 1975. Formada por cuatro tomos, Arzach revolucionó el cómic de la época, al ser una historia totalmente novedosa, los argumentos según Moebius no tienen "ni pies ni cabeza", son una representación de los sueños del propio autor, por lo que estaba abierto a total libertad a la hora de imaginar escenarios y personajes. 34 La ciudad de Frans Masereel (1925) Refleja la situación social de la gran ciudad industrial, años previos a la Gran Depresión. Está realizada con grabados en madera )xilografía). Está considerada como uno de los cómics más importantes del siglo XX no solo por su ausencia de texto sino por la técnica y la belleza de sus imágenes que reflejan las ciudades llenas de hollín de las fábricas y las clases sociales más bajas, la pobreza de la época y por contra-parte las clases sociales más altas. Emigrantes de Shaun Tan (2006) Como su título indica, este cómic cuenta la historia de un padre de familia que emigra a otro país para poder emprender una vida mejor para su familia, sin embargo llega a un lugar muy diferente, con costumbres extrañas, lleno de animales raros y violencia. Ganó el premio Mejor Libro ilustrado. Angouleme 2008. Su estilo de narración sin texto y su dibujo muy detallado y realista hacen de este libro una obra maestra. La ciudad, Frans Masereel, 1925. Emigrantes, Shaun Tan (2006) 35 7.1.3. PEDRO PÁRAMO, ANÁLISIS DE LA OBRA E INTERPRETACIONES EN OTROS ÁMBITOS ARTÍSTICOS. Pedro Páramo es la primera y única novela del escritor mexicano Juan Rulfo. Publicada en 1955 está basada en la época de la Guerra Cristera mexicana y cuenta dos historias, por un lado la de Juan Preciado que se ubica en el presente y la de Pedro Páramo, pasado. Juan intenta cumplir el último deseo de su madre antes de morir, acudir a Comala a conocer a su padre, el Cacique Pedro Páramo, sin embargo lo que Juan encuentra allí es desolación, un pueblo desértico con apenas unos pocos habitantes que le ayudarán en su aventura. Al final descubriremos que en realidad todos los personajes están muertos y lo que Juan escucha solo son voces y fantasmas, Comala está maldita, una especie de limbo entre el cielo y el infierno y los habitantes de este pueblo permanecen allí como castigo por la tiranía de Pedro Páramo. El libro presenta una estructura laberíntica, los capítulos intercalan la historia de Juan con fragmentos del pasado sobre otros personajes, ésto no está indicado a la hora de leer, sino que el lector debe de sacarlo de contexto por la información que se narra, lo que la convierte a pesar de su brevedad en una novela compleja de leer. Pedro Páramo otras versiones: A continuación, un análisis de Pedro Páramo en otros ámbitos del arte como son el cine, la música, poesía, ilustración. Este análisis es imprescindible para conocer cómo ha sido interpretado por otros artistas, independientemente del medio, y conocer en qué coinciden todas para así incorporarlas a mi proyecto. 36 Blanca Helga, Ilustración de Pedro Páramo . Pinterest. Patricia Gutiérrez, Ilustración de Pedro Páramo . Pinterest. Autor desconocido, Portada de Pedro Páramo. Manuel Marsol, La tormenta sobre Comala., Ilustración de Pedro Páramo . Tela, lápiz de color y acuarela. Ilustración: 37 Como podemos observar, la interpretación en ilustración de los personajes tiende a cánones típicos y elementos repetitivos de lo que se entiende por la cultura popular mexicana: sombreros de paja, ponchos, cactus, caminos de tierra. La muerte está representada en todas por las catrinas )calaveras mexicanas), en mi interpretación quiero alejarme de esta imagen de la muerte en México, demasiado explotada en películas como Coco o el Libro de la vida, interpretar los muertos como personas algo más demacradas, lánguidas y tristes, en lugar de calaveras decoradas que deambulan por el pueblo. Dotar de algo más realista. Juan llegando a Comala. Doodle dedicado a Rulfo en su 95 cumpleaños. Google 2012 Doodle dedicado a Rulfo en su 95 cumpleaños. Google 2012 38 Música: Murmullos del páramo Se trata de una ópera del compositor mexicano Julio Estrada. Para la creación se sirve de la relación que según él existe en la obra de Rulfo con la música. Además de la ópera, es el escritor del libro Los sonidos de Rulfo, donde hace un estudio muy profundo sobre el tema. En primer lugar hago una estricta separación entre el texto de Rulfo y la música. En mi música no hay una sola palabra de Rulfo. Lo que hago es poner esos textos aparte, grabados por actores. De modo que lo que escuchamos está en varios niveles: la voz de los personajes de Rulfo y mi interpretación libre de los ambientes sonoros de la novela. Separo el texto porque yo creo que la ópera es -a partir de MozartLa idea final de esta ópera es la de ir a las raíces de la música, de la ópera y de Rulfo. Una experiencia dolorosa de redención y renacimiento.1 Lluvia de Porvenir, Radio futura En 1987 el grupo Radio Futura incluía en su ábum "la canción de juan Perro", "Lluvia de porvenir" inspirada en la obra de Rulfo. Como vemos el grupo hace referencia a Comala con los versos “este pueblo oscuro que ha de florecer”, “nuestros muertos descansarán”. Letra de la canción: : Roto está el conjuro de los enemigos de este pueblo oscuro que ha de florecer. Del cielo negro cae la lluvia lágrimas de contento inundan mis ojos. Exhalando su alma como un perfume nuestros muertos descansarán. Un meteoro que se aleja del horizonte era el espíritu que estaba envenenando el aire [...] sin memoria para los dos. Exhalando su alma como un perfume nuestros muertos descansarán. Hay agua abundante en este páramo y han vuelto los colores a su rostro. Y sale del agua con un cuerpo nuevo sin memoria para los dos. 1.Entrevista para El País. Jueves, 29 de abril de 2004 39 Película Pedro Páramo 1967 Fue una película dirigida por Carlos Velo y estrenada en Cannes en 1967 . A pesar de contar con un presupuesto muy alto, incluso ayuda del gobierno y un reparto muy cualificado, John Galvin como Pedro Páramo )Psicosis, Espartaco, no obtuvo un buen resultado. El problema residía en la adaptación del guión de una obra tan compleja como es la de Rulfo. Es de apreciar cuando ves la película que hay una amplia dificultad a la hora de representar los cambios de época entre Juan y Pedro lo que hace casi imposible percibirlo si no ha sido leída la novela con antelación, este problema reside en que al ser en blanco y negro no pueden hacerse cambios de color como utilizan en los flashback en el cine actual. A pesar de todo, la película plantea una similitud muy cercana al resultado final que quiero conseguir, en especial en el diseño de personajes y entornos. También me ha servido para visualizar mejor algunos movimientos difíciles de dibujar o intentan comprender cómo sería la forma de actuar de Juan, incluso de Miguel. La interpretación que hace el director de la gente muerta se aleja de la mítica cultura popular, Fotogramas de la película Pedro Páramo, Carlos Velo, 1967. 40 ya que es anterior al boom de la extrema comercialización de iconografía mexicana del día de los muertos por Coco de Disney, la figura de Frida Kahlo o incluso el ilustrador español Ricardo Cavolo, los muertos son meras personas resurgidas de la muerte, como zombies, hecho que explica que Juan no vea la diferencia, dibujar a los personajes con caras calavéricas o katrinas, sería un error. 7.1.4. ESTUDIO DE FOTOGRAFÍAS PARA RECONSTRUCCIÓN DE ENTORNOS. La historia de se centra en la época de la Revolución Mexicana. Atendiéndonos a datos proporcionados por Rulfo en el epílogo del libro podemos decir que entre 1876 y 1911, años que duró esta situación dictatorial, por que podemos imaginar la situación como pobreza, llena de bandalismo y violencia. Para la elaboración de este proyecto ha sido necesaria la recopilación de fotografías e imágenes de la época a modo de documentación histórica para contextualizar y definir los ropajes de los personajes, los entornos rurales de lo que podría ser el pueblo de Comala, pues según los datos de la novela solo sabemos que es un pueblo en ruinas entre colinas, poco más. Juan Rulfo además de escritor era fotógrafo, las fotografías y su visión de México podemos encontrar detalles válidos para la construcción de ideas sin caer en los arquetipos o cometer errores incorporando elementos de otras épocas. Arrieros llegando a Apulco, circa 1940. Fotografía de Juan Rulfo. 41 ya que es anterior al boom de la extrema comercialización de iconografía mexicana del día de los muertos por Coco de Disney, la figura de Frida Kahlo o incluso el ilustrador español Ricardo Cavolo, los muertos son meras personas resurgidas de la muerte, como zombies, hecho que explica que Juan no vea la diferencia, dibujar a los personajes con caras calavéricas o katrinas, sería un error. 7.1.4. ESTUDIO DE FOTOGRAFÍAS PARA RECONSTRUCCIÓN DE ENTORNOS. La historia de se centra en la época de la Revolución Mexicana. Atendiéndonos a datos proporcionados por Rulfo en el epílogo del libro podemos decir que entre 1876 y 1911, años que duró esta situación dictatorial, por que podemos imaginar la situación como pobreza, llena de bandalismo y violencia. Para la elaboración de este proyecto ha sido necesaria la recopilación de fotografías e imágenes de la época a modo de documentación histórica para contextualizar y definir los ropajes de los personajes, los entornos rurales de lo que podría ser el pueblo de Comala, pues según los datos de la novela solo sabemos que es un pueblo en ruinas entre colinas, poco más. Juan Rulfo además de escritor era fotógrafo, las fotografías y su visión de México podemos encontrar detalles válidos para la construcción de ideas sin caer en los arquetipos o cometer errores incorporando elementos de otras épocas. Arrieros llegando a Apulco, circa 1940. Fotografía de Juan Rulfo. Recopilación de fotogragías sobre entornos y ropas de México antiguo. Pinterest. 48 Además de las tablas, hay otros elementos incorporados para construir la división escenográfica de los dibujos. Utilizando elementos que incorporan la verticalidad y sustituyen las de la tabla, por ejemplo una pierna, varias vigas de madera, la escalera, la cama de Susana San Juan, el ataúd de la misma, son algunos ejemplos. Esquemas lectura narrativa. Marga González 2019, iPad Pro. Esquemas lectura narrativa. Marga González 2019, iPad Pro. 49 7.2.3 DIBUJOS FINALES. MITAD I Detalle. Marga González 2019, iPad Pro. MITAD II Detalle. Marga González 2019, iPad Pro. 50 Escena I LLegada de Juan Preciado a Comala Aquí es donde comienza todo, vemos a un personaje con una misión, con esperanzas en encontrar algo, en conocer quién a su padre y descubrir cuál es su identidad. Cumplir el último deseo de su madre en el lecho de muerte es lo que mueve a este personaje hasta la suya propia. Ajeno a todo pronóstico, conoce a su hermano bastardo que luego revelará un importante secreto. Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. 51 Escena II Juan Preciado sosteniendo la foto de su madre Dolores. La elección de este capítulo es porque a través de una fotografía es una manera de trasladarse al pasado y traer un pedazo de éste a la primera parte. Quise hacer hincapié en la representación de una Dolores viva y feliz en lugar de una anciana, en su lecho de muerte, pidiendo a su hijo ese favor. Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. 52 Watchmen, Dave Gibberns, 1986. DC Cómics. El profesor Manhattan sostiene una fotografía de su pasado. La fotografía representa la unión del hijo y la madre, un amuleto que le acompañará en su viaje. Se describe como que es la única foto que quedaba de ella y que tenía un agujero justo en el corazón donde cabía el dedo índice. Está basada en esta escena de Watchmen, donde el profesor Manhattan en Marte añora su pasado cuando era humano y hace un paralelismo entre la fotografía y el cielo, siendo las estrellas una “fotografía” a miles de kilómetros. Combina tiempo pasado y presente en esta escena. Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. 53 Escena III Casa de doña Eduviges Juan llega a la casa de esta señora, aparentemente servicial que le cuenta la relación con su madre y que ésta le avisó de que vendría. Al protagonista le resulta extraño ya que su madre murió hace tiempo. Le ofrece cobijo en una habitación sucia, vacía sin cama. Aquí es dónde el protagonista comienza a recapacitar de que algo no va bien. El diseño de la casa está realizado aprovechando la inflexión de las maderas del ataúd en forma triangular, aproveché ese espacio para establecerlo como el techo de la casa. Añadí la sombra de doña Euduviges ahorcada, ya que más adelante se conocerá que enrealidad acabó suicidándose. Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. 54 Escena IV Juan Caminando por Comala Es cuando Juan da un paseo para conocer mejor el pueblo. Aquí ve sombras salir por debajo de las puertas, escucha voces, aprecia la devastación, Elección de una narración simultánea para aprovechar la panorámica del fondo y seguir al personaje en su camino, baja unas escaleras para aprovechar el cambio de sentido de la lectura y acaba llegando a una habitación donde parece pensar en qué consiste todo, mientras sostiene la fotografía de su madre en la mano derecha. Constituye una de las tablas más largas de toda la composición. Está basada en los dibujos trayecto de Frank Miller Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. 55 Escena V Juan es llevado a su tumba Elektra Lives Again, Frank Miller, 1990, Marvel Cómics. En esta escena vemos como el personaje hace un recorrido en la misma página bajando la escalera. Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. 56 Similitud con la simbología religiosa de los cristos yacentes. La paz que muerta al morir las representaciones de crsto siempre me han llamado la atención, quise hacer el personaje de Juan de mayor tamaño a la vez que cultar la cara del hombre del sombrero, negarle toda participación en la historia como haría Goya en los fusilamientos del 3 de mayo. Al siguiente personaje lo descubriremos después. Escena VI Muerte de Juan Aquí es cuando el personaje se despierta compartiendo ataúd Damiana, con la señora que le dió lugar para dormir en la cama. en sus propias palabras, cuenta que lo encontraron muerto en la plaza y que ellos mismos lo enterraron. Sin a penas espacio para moverse, Juan recuerda que salió para coger aire. Aquí conocemos por primera vez su nombre. El dibujo está basado en un enterramiento de una pareja. Es una de las tablas de mayor tamaño del conjunto, debido a su importancia pues es cuando Juan conoce su nombre por primera vez y se despierta muerto junto a Damiana que le explica cómo lo enterraron, haciendo uso del realismo mágico. Aquí termina la historia de Juan Preciado. Santo Entierro, Caravaggio. Óleo sobre lienzo. 1602. 57 Pareja enterrada del Imperio Romano, hace 1500 años. Palacio de Módena, Italia. Pedro Páramo, Marga González 2019, iPad Pro. 64 La técnica con la que he llevado a cabo este proyecto es digital, ayudandome de un iPad Pro y del programa Procreate, para aclar los dibujos en el formato definitivo se ha utilizado el programa Photoshop. El proceso consiste en: 1. Abocetar: dibujar con lápiz digital una aproximación de la anatomía y poses de los personajes y rectificarlos hasta conseguir un boceto definitivo, 2. Entintado: En otra capa distinta entintar la línea con la herramienta “tinta seca” que se asemeja a una plumilla tradicional. 7.2.4 MATERIALES Y PROCEDIMIENTO iPad Pro de 9,7 pulgadas y iPencil. Herramientas fundamentales para la elaboración de este proyecto Capturas del proceso en Procreate. Marga González 2019. Capturas del proceso en Procreate. Marga González 2019. 65 La elección de esta técnica ha sido por comodidad y destreza, pues la considero mucho más ventajosa a la hora de trabajar que los métodos tradicionales. Las técnicas tradicionales sobre papel necesitan un espacio muy amplio para llevarlas a cabo, con este proyecto tan grande habría necesita do una cantidad de papeles considerables que provocarían incomodidad a la hora de transportar el trabajo. A su vez, para los distintos grosores de línea que utilizo (pluma y lápiz, de color para bocetos), sería necesario disponer de todos estos utencilios de dibujo, con todas las consecuencias que ello conlleva: pérdida de tiempo para sacar punta e ir a comprar más, bulto considerable para su transporte, gasto elevado de material. Al utilizar el iPad puedo elaborar proyectos de 100 m en un dispositivo que ocupa solo cm, utilizar todas las herramientas distintas de las que dispone el programa, a coste 0 (a parte del coste del dispositivo), y rectificar, puedes volver a realizar los dibujos las veces que quieras, ampliarlos, calcarlos sin mesa de luz. 3. Sombreado: finalmente cuando la línea está acabada en otra capa distinta sombrear, combinando lápices de distintos grosores y la herramienta “tinta seca”. Cuando todos los dibujos están acabados son retocados y añadidor al contenedor de imagen. 4. Retoque final: corrección y anclaje de todos los dibujos con Adobe Photoshop Captura del proceso en Adobe Photoshop CC 2015. Marga González 2019. Capturas del proceso en Procreate. Marga González 2019. 66 Antes el procreso que utilziaba en los trabajos mostrados en el apartado de Referentes era muy tedioso, primero realizaba en lápiz azul los bocetos, los entintaba directamente con una mesa de luz y procedía a escanearlos, limpiarlos digitalmente (eliminar los canales azules, manchas o roturas del papel, corregir los blancos y los negros), posteriormente colorear o sombrear. Con el programa ProCreate ahorro tiempo 7.2.5 DISEÑO PORTADA Y ENCUADERNACIÓN El proyecto está impreso en papel de 150 gr con una medida de 150 cm x 70 cm. Plegado y reforzado con dos tapas. El procedimiento está explicado en estos sencillos pasos. Primero se cortan las dos tapas y el lomo en cartón piedra, seguido se pegan con cola y una tela para reforzar y cuando seque se le adhiere la portada previamente diseñada. Siendo el resultado el siguiente: Croquis del proceso en Procreate. Marga González 2019. 67 Fotografía del libro con la portada. Marga González 2019. Portada final del proyecto. Marga González 2019. iPad Pro. 68 Estudios de color para portada. Finalmente descartados. Marga González, iPad Pro. 2019. 69 8 CONCLUSIONES A través de este proyecto he podido experimentar varias conclusiones: He apreciado un cambio en mi método de trabajo, ahora es mucho más común que cuando me dispongo a dibujar investigue mucho más sobre qué voy a hacer. En cuanto al dibujo puedo decir que mi estilo suele ser mucho más simple y caricaturesco, adaptarme a un estilo más detallado que tenga relación con el contenido de la obra, muy oscura, ha sido muy beneficioso para mi formación como dibujante, he conseguido desarrollar un estilo mucho más maduro, personal y mediante la práctica he mejorado considerablemente la composición, la anatomía y el diseño de personajes. Salir de mi zona de confort en cuanto a la narración también ha sido un punto favor, puedo decir que aunque el resultado que yo buscaba en un principio cuando planteaba este proyecto era mucho más ambicioso, encuentro mi adaptación de este clásico más que suficientemente digna para un libro tan pequeño sin a penas descripciones físicas y con una narración tan compleja. Los nuevos tipos de narración aprendidos serán incorporados en mis próximos dibujos, la forma de contar es tan importante como lo que cuentas y podemos decir que es algo que diferencia del resto. Contar a través de dibujos sin texto es algo que rompe las barreras culturales, del lenguaje, puede llegar a cualquier parte del mundo, hacer un cómic mudo es Me ha servido para aprender sobre la historia del cómic y de cómo en parte todo surge de un mismo origen, el arte aprende siempre de sí mismo y se reinterpreta. 70 9. GALERÍA DE BOCETOS Bocetos entornos de Comala. Pedro Páramo. ,Marga González 2019, iPad Pro. Bocetos interior casa doña Eudigives. Pedro Páramo. ,Marga González 2019, iPad Pro. Bocetos entierro Miguel. Pedro Páramo. ,Marga González 2019, iPad Pro. 71 Bocetos asesinato por Miguel Páramo, Pedro Páramo,- Marga González 2019, iPad Pro. Bocetos Juan paseando por Comala, Pedro Páramo,Marga González 2019, iPad Pro. 72 Boceto descartado muerte de Pedro Páramo. Pedro Páramo,Marga González 2019, iPad Pro. Muerte de Susana Pedro Páramo. ,Marga González 2019, iPad Pro. Boceto abuela Pedro Páramo. ,Marga González 2019, iPad Pro. Primeras ideas para la muerte de Juan. Pedro Páramo. ,Marga González 2019, iPad Pro. 73 Primeros bocetos descartados del diseño de Juan Preciado que acabó siendo el de Pedro Páramo. Pedro Páramo. Marga González 2019, iPad Pro. Boceto boda Pedro y Dolores Preciado. Pedro Páramo. Marga González 2019, iPad Pro.