Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

310 Acta Linguistica Lithuanica XCI FINCE L. SAMBEKA Universitas Negeri Manado Identyfikator ORCID: orcid.org/0009-0008-6517-5115 Dziedzina badań: socjolingwistyka. MUHAMMAD I. ALI Universitas Negeri Manado Identyfikator ORCID: orcid.org/0009-0000-7700-7276 Dziedzina badań: analiza literacka. DOI: doi.org/10.35321/all91-13 EWOLUCJA ABSTRAHOWANIA METAFORY WE WSPÓŁCZESNYM JAPOŃSKIE TEKSTY PIOSENEK J-POP: ANALIZA ŚRODKÓW JĘZYKOWYCH Abstrahuojančių metaforų raida šiuolaikiniuose japonų J-pop dainų tekstuose: kalbos priemonių analizė ADNOTACJA Niniejsze badanie analizuje zastosowanie języka metaforycznego w drugim singlu zespołu 25ji Nightcord de, koncentrując się na identyfikacji i analizie różnych typów metafor oraz ich wyrażeń. Dzięki jakościowej analizie opisowej, wykorzystującej techniki słuchania i zapisu, połączonej z metodą parowania referencyjnego, badanie ujawnia trzy odrębne kategorie metafor. Wyniki pokazują dominujące zastosowanie metafor abstrakcyjnych (18 przypadków), następnie metafor antropomorficznych (3 przypadki) oraz metafor synestetycznych (1 przypadek). Analiza tych 22 wyrażeń metaforycznych ujawnia różnorodne interpretacje semantyczne, które przyczyniają się do artystycznej i emocjonalnej głębi utworu. Powszechność metafor abstrakcyjnych sugeruje skłonność do abstrakcji pojęciowej we współczesnym tworzeniu piosenek. Przyszłe badania mogłyby analizować ewolucję wzorców Straipsniai / Artykuły 311 Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices metaforycznych w wielu singlach lub porównywać użycie metafor w różnych gatunkach muzycznych w podobnych kontekstach językowych. SŁOWA KLUCZOWE: Analiza metaforyczna, Teksty piosenek, Styl językowy, Metafory abstrakcyjne, Współczesne tworzenie piosenek. ANOTACIJA Šiame tyrime nagrinėjamas metaforinės kalbos vartojimas antrajame „25ji Nightcord de“ single, koncentrując się głównie na identyfikacji i analizie różnych typów metafor oraz ich wyrażeń. Przeprowadzając jakościową analizę opisową z zastosowaniem metod słuchania i nagrywania, łącząc je z metodą parowania referencyjnego, badanie ujawnia trzy różne kategorie metafor. Wyniki badania pokazują, że dominują metafory abstrakcyjne (18 przypadków), metafory antropomorficzne (3 przypadki) oraz metafora synestetyczna (1 przypadek). Analiza tych 22 wyrażeń metaforycznych ujawnia różnorodne interpretacje semantyczne, które przyczyniają się do artystycznej i emocjonalnej głębi piosenki. Rozpowszechnienie metafor abstrakcyjnych wskazuje, że we współczesnej twórczości piosenkarskiej dominuje tendencja do abstrakcji konceptualnej. Przyszłe badania mogłyby przeanalizować ewolucję modeli metaforycznych w kilku singlach lub porównać użycie metafor w różnych gatunkach muzycznych w podobnych kontekstach językowych. SŁOWA KLUCZOWE: analiza metafor, teksty piosenek, styl językowy, abstrakcja metafor, współczesna twórczość piosenkarska. WPROWADZENIE Język stanowi fundamentalny most ludzkości ku ekspresji emocjonalnej i więziom międzyludzkim, pełniąc funkcję podstawowego kanału, za pośrednictwem którego jednostki dzielą się ze światem wokół nich swoimi najskrytszymi myślami, uczuciami i doświadczeniami. W coraz bardziej cyfrowym krajobrazie XXI wieku ta zdolność ekspresji rozwinęła się daleko poza tradycyjną komunikację werbalną i pisemną, przybierając nowe formy i znaczenia na styku technologii i ekspresji artystycznej (Zhang, Matsumoto 2023). Rozpowszechnienie platform cyfrowych i wirtualnych osobowości stworzyło bezprecedensowe możliwości artykulacji emocji, szczególnie w dziedzinie komponowania i wykonywania muzyki. W tym ewoluującym krajobrazie ekspresji cyfrowej Japonia wyłoniła się jako pionierska siła w łączeniu tradycyjnej ekspresji artystycznej i technologicznych innovation. The development of Vocaloid technology by Yamaha Corporation FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI 312 Acta Linguistica Lithuanica XCI represents a watershed moment in this evolution, transforming the very nature of musical creation by introducing virtual singers capable of delivering występów emocjonalnych za pośrednictwem zaawansowanej syntezy wokalnej (Yamamoto, Suzuki 2020). Ten przełom technologiczny nie tylko zrewolucjonizował proces produkcji muzycznej, lecz także dał początek zupełnie nowym formom ekspresji kulturowej i zaangażowania społeczności, szczególnie w ramach tętniącego życiem japońskiego ekosystemu cyfrowej rozrywki. Pojawienie się platform gier mobilnych, które wykorzystują Vocaloid, stworzyło technology, exemplified by “Project Sekai Colorful Stage”, has further expanded the boundaries of digital musical expression. These platforms have created wyjątkowe przestrzenie, w których wirtualni wykonawcy i oryginalne postacie współpracują przy dostarczaniu emocjonalnie poruszających doświadczeń muzycznych. Zaawansowanie tych wirtualnych występów osiągnęło poziom, na którym rozróżnienie między ekspresją ludzką a syntetyczną staje się coraz bardziej zatarte, umożliwiając powstawanie nowych form więzi emocjonalnej i doceniania sztuki (Chen et al. 2021). Spośród rozmaitych jednostek muzycznych w tym cyfrowym krajobrazie Nightcord at 25:00 (25時、ナイトコードで) wyróżniła się poprzez dogłębną eksplorację złożonych tematów psychologicznych i stanów emocjonalnych. Kompozycje grupy świadczą o mistrzowskim wykorzystaniu języka metaforycznego do podejmowania wrażliwych tematów, takich jak depresja, izolacja społeczna i poszukiwanie własnej tożsamości (Kim, Lee 2022). Tematy te, choć uniwersalne ze względu na ich znaczenie dla człowieka, zyskują nowe wymiary, gdy są wyrażane za pośrednictwem wirtualnych wykonawców, tworząc wyjątkową przestrzeń do emocjonalnej eksploracji i connection. Wykorzystanie metafory w kompozycjach Nightcord at 25:00 stanowi wyrafinowane podejście do ekspresji emocjonalnej, które zasługuje na uważną analizę akademicką. Poprzez starannie skonstruowane ramy metaforyczne teksty piosenek grupy tworzą wiele warstw znaczeń, które pozwalają słuchaczom angażować się w trudne treści emocjonalne w sposób, który w przeciwnym razie mógłby być niedostępny, lub overwhelming. The virtual nature of the performers adds an additional layer of zapewniają dystans psychologiczny, paradoksalnie umożliwiający głębsze zaangażowanie emocjonalne w wymagające tematy (Rodriguez, Tanaka 2024). Relacja między ekspresją metaforyczną a oddziaływaniem emocjonalnym w występach wirtualnych wokalistów rodzi ważne pytania dotyczące natury komunikacji artystycznej w epoce cyfrowej (Keraf 2010). Zdolność wirtualnych wykonawców do przekazywania autentycznej głębi emocjonalnej za pomocą starannie opracowanego języka metaforycznego podważa tradycyjne założenia dotyczące wymogów autentycznej ekspresji artystycznej. Zjawisko to wskazuje na nowe możliwości komunikacji emocjonalnej i wsparcia psychologicznego za pośrednictwem mediów Straipsniai / Artykuły 313 Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices cyfrowych, szczególnie w przypadku młodszych pokoleń, które mogą czuć się swobodniej, poruszając wrażliwe tematy za pośrednictwem wirtualnych pośredników. Recent studies have demonstrated that the use of metaphorical language na platformach wirtualnych wokalistów może służyć jako potężne narzędzie do podejmowania kwestii zdrowia psychicznego i zmagań emocjonalnych, szczególnie wśród młodszych odbiorców (Chen et al. 2021). Połączenie zaawansowanych środków językowych z wirtualnym występem tworzy wyjątkową formę emocjonalnego rusztowania, która pozwala słuchaczom badać i przetwarzać własne doświadczenia przez pryzmat ekspresji metaforycznej. Podejście to okazało się szczególnie skuteczne w japońskiej kulturze młodzieżowej, gdzie bezpośrednie omawianie kwestii zdrowia psychicznego może napotykać bariery kulturowe. Analiza konstrukcji metaforycznych w utworach Nightcord at 25:00 ujawnia złożone sposoby, w jakie język, technologia i emocje splatają się we współczesnej kulturze cyfrowej. Analizując konkretne typy zastosowanych metafor oraz ich relacje semantyczne z zamierzonymi znaczeniami, możemy lepiej zrozumieć, w jaki sposób platformy wirtualne ułatwiają wyrażanie emocji i nawiązywanie więzi we współczesnej epoce. Zrozumienie to ma istotne znaczenie zarówno dla twórczości artystycznej, jak i zastosowań terapeutycznych w kontekstach cyfrowych. Szersze implikacje tych badań wykraczają poza bezpośredni kontekst platform wirtualnych wokalistów, dotykając fundamentalnych pytań dotyczących natury wyrażania emocji i ludzkich więzi w coraz bardziej cyfrowym świecie. W miarę jak występy wirtualne i komunikacja cyfrowa odgrywają coraz większą rolę w kulturze globalnej, zrozumienie funkcjonowania języka metaforycznego w tych kontekstach staje się coraz bardziej kluczowe. Wiedza ta może pomóc w opracowywaniu skuteczniejszych platform cyfrowych służących wyrażaniu emocji i zapewnianiu wsparcia, a także przyczynić się do szerszego zrozumienia tego, jak język i technologia kształtują ludzkie doświadczenie w XXI wieku. 1. PRZEGLĄD LITERATURY 1.1. Analiza metafor Metafora jest jednym z przedmiotów badań semantyki, a mianowicie stylem językowym (Masoko 2019). Metafora jest porównaniem między dwiema rzeczami, które są zespolone (stopione), lub bezpośrednim porównaniem wynikającym z podobieństw bądź podobieństw konkretnych (realnych), intuicyjnych lub percepcyjnych (Ullmann 2011: 119–120). Metafora w języku japońskim FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI 314 Acta Linguistica Lithuanica XCI nazywa się inyu (隠喩). W książce Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112) definicja metafory brzmi: 隠喩「メタファー」２つ の事物．概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物．概念を表す語で、 他方の事物概念を表すという比喩です。 Futatsu no kotomono, gainen no nanrakano rujisei ni motozuki, ippo no kotomono, gainen wo arawasu go de, tahou no kotomono, gainen wo arawasu to iu hiyu desu. „Metafora jest stylem językowym, który wyraża jedną rzecz lub pojęcie za pomocą innej, na podstawie podobieństw w naturze lub koncepcji.” Typy metafor według Stephana Ullmanna to: 1) Metafory antropomorficzne to wyrażenia odnoszące się do nieożywionych objects by way of transfer from human bodies and limbs or human senses and feelings; 2) Metafora synestetyczna jest przeniesieniem lub transferem jednego zmysłu na inny; 3) Abstrahowanie metaforyczne jest przeciwieństwem traktowania rzeczy abstrakcyjnych jako czegoś ożywionego, tak aby mogły działać konkretnie lub ożywiająco; 4) Metafora zwierzęca — metafora ta wykorzystuje coś związanego ze zwierzętami do obrazowania czegoś innego. Opiera się ona na ogół na dość oczywistym podobieństwie w formie pozbawionej silnej ekspresyjności. Metafory przezwyciężają niedostatki i ograniczenia leksykonu, zapewniają zainteresowanie i pozwalają uniknąć monotonii (Edy 2011). W każdym typie metafory istnieje znaczenie wyrażenia metaforycznego. Znaczenie można zrozumieć na podstawie jednostek językowych, które je tworzą, dlatego wyrażenie metaforyczne jest zgodne z tym, co jest metaforyzowane między osobą tworzącą metaforę a osobą, która ją odczytuje. 1.2. Ewolucja i poznawcze podstawy Rozumienie metaforyczne Tradycyjne poglądy na metaforę uległy znaczącej ewolucji, przechodząc od jej wczesnej roli prostego środka porównawczego do jej obecnego uznania za fundamentalny mechanizm poznawczy (Lakoff, Johnson 2003). Podczas gdy wcześniejsi teoretycy, tacy jak Ullmann, stworzyli podstawy, definiując metaforę jako zespolone porównanie między obiektami lub pojęciami (隠喩, inyu w językoznawstwie japońskim), współczesne badania ujawniły rolę metafory jako głównego architekta ludzkiego myślenia i rozumienia. Ta ewolucja teorii metafory odpowiada rozwojowi nauk kognitywnych i neurolingwistyki, które wykazały, że myślenie metaforyczne nie jest jedynie ozdobnikiem językowym, lecz Straipsniai / Articles 315 Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices raczej podstawowym procesem, za pośrednictwem którego ludzie konstruują znaczenie i poruszają się w jego obrębie zarówno w sferze fizycznej, jak i cyfrowej. Metaphor’s cognitive dimension functions across various levels of human świadomość, jednocześnie aktywując językowe, wzrokowe, emocjonalne i kulturowe ośrodki przetwarzania w mózgu (Sompotan 2021). Współczesne badania wykazały, że gdy jednostki napotykają wyrażenia metaforyczne, szczególnie w kontekstach cyfrowych, takich jak występy wirtualnych wokalistów, ich mózgi aktywują wiele sieci neuronalnych związanych zarówno z rozumieniem konkretnym, jak i abstrakcyjnym (Tarigan 1986). To wielopoziomowe przetwarzanie umożliwia generowanie nowych znaczeń i ram pojęciowych, które wykraczają poza proste porównanie, tworząc bogate sploty rozumienia łączące doświadczenie fizyczne i wirtualne. Pojawienie się platform wirtualnych występów dodało kolejne warstwy cognitive complexity, as audiences process metaphorical expressions that exist simultaneously in physical, emotional, and digital domains. The depth and sophistication of metaphorical processing become particularly do tego zjawiska, co jest widoczne w kontekście występów japońskich wirtualnych wokalistów, gdzie tradycyjne metafory kulturowe krzyżują się ze współczesną ekspresją cyfrową. To skrzyżowanie stwarza wyjątkowe wyzwania i możliwości poznawcze, ponieważ słuchacze muszą połączyć tradycyjne japońskie rozumienie metaforyczne (zakorzenione w pojęciach takich jak odniesienia do pór roku i zjawiska naturalne) z nowszymi metaforami cyfrowymi, które wyłaniają się w kontekście występów wirtualnych. Wynikająca z tego synteza poznawcza ukazuje rolę metafory nie tylko jako narzędzia porównawczego, lecz także jako fundamentalnego mechanizmu tworzenia nowego rozumienia i znaczenia ponad granicami kulturowymi i technologicznymi. 2. METODY BADAWCZE 2.1. Projekt badania Podstawę niniejszego badania stanowi jakościowa analiza opisowa elementów methodology, embracing the theoretical framework articulated by John W. Creswell & Cheryl N. Poth (2023). This approach enables a nuanced tekstowych w ich naturalnym kontekście, odrzucająca transformacje liczbowe na rzecz bogatego, kontekstowego rozumienia. Wybierając tę ścieżkę metodologiczną, badanie stwarza przestrzeń dla pogłębionej eksploracji językowej i analizy semantycznej tekstów piosenek, pozwalając, aby metaforyczne expressions to emerge organically within their cultural and digital contexts. FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI 316 Acta Linguistica Lithuanica XCI Ramy metodologiczne splatają ze sobą wiele wątków analitycznych, łącząc zasady interpretacji hermeneutycznej z teorią metafor Ullmanna. Ta teoretyczna tkanina zostaje dodatkowo wzbogacona przez współczesną analizę dyskursu cyfrowego, uwzględniającą unikalne cechy platform wirtualnych wokalistów. Walidacja odbywa się poprzez staranny proces triangulacji, w którym zbiega się wiele perspektyw ekspertów, aby zapewnić rygor analityczny i autentyczność kulturową. 2.2. Źródła danych i korpus Sedno tych badań stanowią dwa znaczące utwory z drugiego singla 25ji Nightcord de (25時ナイトコード). Pierwszy utwór, „限りな く灰色へ” (Kagirinaku Haiiro e) autorstwa Surii, stanowi dogłębną eksplorację poczucia własnej wartości i egzystencjalnego sensu. Przez pryzmat perspektywy postaci Eny Shinonome piosenka splata tematy postrzeganego braku talentu oraz zmagań z sensem życia w narracji wydarzenia „Insatiable Pale Color”. Uzupełnia go „アイディスマイル” (ID Smile) autorstwa Toi, wykonywany za pośrednictwem wirtualnych głosów Hatsune Miku i Kagamine Rin. Kompozycja ta pomysłowo łączy pojęcia tożsamości, dystansu, statusu mniejszości i ekspresji emocjonalnej już w samym tytule. Piosenka współbrzmi z doświadczeniem Mizuki Akiyamy jako osoby outsiderki społecznej, przedstawionym w narracji wydarzenia „Secret Distance”, tworząc bogatą tkaninę znaczeń do analizy. Uwierzytelnianie danych przebiega zgodnie z rygorystycznym procesem weryfikacji na podstawie oficjalnych źródeł, ze szczególnym uwzględnieniem kontroli wersji i dokumentowania wszelkich różnic w tekście piosenki lub interpretacji. Badanie prowadzi aktualizowaną bazę danych modifications and updates, ensuring analytical accuracy throughout the study period. 2.3. Data Collection Procedures The collection of research materials follows a carefully orchestrated process of systematic listening analysis, where multiple sessions focus on different aspects kompozycji. Każde doświadczenie słuchania jest dokumentowane ze szczególnym uwzględnieniem elementów akustycznych, rezonansu emocjonalnego oraz pojawiania się wyrażeń metaforycznych (Sudaryanto 2015). Notacje ze znacznikami czasu tworzą precyzyjny zapis wystąpień metaforycznych, umożliwiając szczegółowe wzajemne odsyłanie i analizę. Straipsniai / Artykuły 317 Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Transkrypcja przebiega zgodnie z równie skrupulatnym protokołem, rozpoczynając się od bezpośredniej transkrypcji w języku japońskim, a następnie przechodząc przez romanizację do tłumaczenia na język angielski. Każdy etap podlega weryfikacji przez rodzimych użytkowników języka i ekspertów merytorycznych, co zapewnia dokładność zarówno w wymiarze językowym, jak i kulturowym. Elementy kontekstowe są starannie dokumentowane, w tym istotne historie wydarzeń, tła postaci oraz integracja z narracją gry. Proces kontroli jakości obejmuje wiele warstw weryfikacji, w tym konsultacje z rodzimymi użytkownikami języka oraz porównywanie z oficjalnymi materiałami. Szczególną uwagę poświęca się przypadkom niejednoznacznym, w których możliwe są różne interpretacje, zapewniając kompleksową dokumentację możliwości interpretacyjnych. 2.4. Ramy analizy danych Proces analityczny rozpoczyna się od głębokiego zanurzenia w dyskursie, gdzie researchers engage with the text through multiple readings and listening. This podejście immersyjne pozwala na wyłonienie się tematów i struktur narracyjnych, tworząc podstawę dla późniejszej analizy metaforycznej. Metoda Pragglejaza (2007) wyznacza sposób identyfikacji przypadków metaforycznych, zapewniając systematyczną i powtarzalną analizę. Analiza semantyczna rozwija się poprzez staranną dokumentację zarówno and contextual meanings, with particular attention to cultural references and leksykalnego wpływu medium cyfrowego. Proces ten uwzględnia unikalne cechy platform wirtualnych wokalistów, zachowując jednocześnie wrażliwość na tradycyjne metody analizy lingwistycznej. Zastosowanie ram teoretycznych Ullmanna zapewnia strukturę klasyfikacji metafor, podczas gdy współczesna teoria metafory oferuje dodatkowe narzędzia analityczne. Szczególną uwagę poświęca się kontekstowi cyfrowemu, uwzględniając to, jak platformy wirtualne mogą wpływać na wyrażanie i interpretację metaforyczną. 2.5. Procedury walidacji Proces walidacji obejmuje wiele poziomów zapewniania jakości, w tym expert review, native speaker verification, and cross-cultural interpretation validation. Particular attention is paid to the appropriateness of interpretations uwzględnienie kontekstu cyfrowego i unikalnych cech platform wirtualnych wokalistów. FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI 318 Acta Linguistica Lithuanica XCI Miary rzetelności obejmują regularne kontrole spójności kodowania, weryfikację poprawności tłumaczenia oraz walidację kontekstu kulturowego. Wpływ medium cyfrowego jest starannie uwzględniany w całym procesie walidacji, co zapewnia, że interpretacje pozostają adekwatne do unikalnych cech platform wirtualnych wokalistów. 3. WYNIKI Metafory zawarte w drugim singlu 25ji Nightcord de mają różne wyrażenia znaczenia metaforycznego. Na podstawie wyników badań wiadomo zatem, że teksty piosenek zawierające wyrażenia metaforyczne, sklasyfikowane według rodzaju metafory, są następujące: 1) Metafory antropomorficzne W piosence Kagirinaku Haiiro e, znajdującej się na drugim singlu 25ji Nightcord de, stwierdzono występowanie 3 przypadków metafor antropomorficznych; w piosence ID Smile nie znaleziono żadnej metafory antropomorficznej. Tego rodzaju metafory występują w danych 1, 6 i 10, a mianowicie: TABELA 1: Teksty piosenek i znaczenia zawierające metafory antropomorficzne Nr Dane Metafory antropomorficzne Znaczenie korpusu danych metaforycznych Wyrażenia 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 (1) Irytowanie się Me ni utsutta keshiki no innym ludziom. szczęście. błękitem krajobrazu przed moimi oczami. aosa ga Zazdrościłem 指先から伝わ っていく虚し (6) Kolor さの. Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Bezbarwne kolory przekazywane przez koniuszki moich palców. Brak ambicji i pasji w tym, co robisz, nie zaowocuje pracą, którą będziesz czerpać przyjemność wykonywać. Straipsniai / Artykuły 325 Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Przewaga metafor abstrakcyjnych nad animalistycznymi w analizowanych utworach uwydatnia wyraźnie miejski, skoncentrowany na technologii estetyczny charakter, kształtujący znaczną część współczesnej japońskiej kultury młodzieżowej (Takahashi 2022). Preferencja ta współgra z naciskiem subkultury Vocaloid na przestrzenie cyfrowe i rzeczywistości wirtualne, w których tradycyjne metafory oparte na naturze mogą mieć mniejsze znaczenie. Wyrafinowane wykorzystanie metafor synestetycznych i antropomorficznych w tych utworach pokazuje, jak japońscy autorzy piosenek działający w ramach sceny Vocaloid dostosowują tradycyjne japońskie środki językowe, aby wyrażać współczesną wrażliwość i doświadczenia. Zrozumienie tych kontekstów kulturowych i subkulturowych jest niezbędne, aby zagraniczni odbiorcy mogli w pełni docenić niuanse sposobu, w jaki środki metaforyczne funkcjonują w japońskich tekstach piosenek. Związek między metaforą a japońską ekspresją kulturową wykracza poza samą analizę językową i obejmuje elementy wizualne oraz performatywne, szczególnie istotne w kontekście Vocaloid, gdzie wirtualni wykonawcy ucieleśniają pojęcia metaforyczne poprzez samo swoje istnienie. To multimodalne podejście do ekspresji metaforycznej, łączące elementy językowe, wizualne i technologiczne, tworzy złożoną sieć znaczeń, której pełne odczytanie wymaga kompetencji kulturowej. Brak pewnych typów metafor (takich jak metafory animalistyczne) oraz przewaga innych (metafor abstrakcyjnych) w analizowanych utworach stają się lepiej zrozumiałe, gdy spojrzy się na nie przez pryzmat japońskich preferencji kulturowych i specyficznych wartości estetycznych subkultury Vocaloid. WNIOSKI Analiza wyrażeń metaforycznych w drugim singlu 25ji Nightcord de ujawnia istotne wzorce we współczesnych japońskich technikach tworzenia piosenek, przy czym metafory abstrakcyjne wyłaniają się jako dominująca forma języka figuratywnego. Spośród 22 zidentyfikowanych przypadków metaforycznych rozkład obejmuje 18 metafor abstrakcyjnych, 3 metafory antropomorficzne i 1 metaforę synestezyjną, ukazując wyraźną preferencję dla przekształcania abstrakcyjnych koncepcji emocjonalnych w namacalne obrazy. Wyrafinowane współdziałanie tych typów metafor, szczególnie widoczne w utworach takich jak „Kagirinak u Haiiro e” z 16 przypadkami oraz „ID smile” z 6 przypadkami, pokazuje, jak różne zagęszczenie wyrażeń metaforycznych skutecznie przekazuje odmienne poziomy złożoności emocjonalnej, zachowując jednocześnie przystępność językową i wyrafinowanie artystyczne. Przyszłe badania w tej dziedzinie powinny obrać kilka obiecujących kierunków, w tym analizy porównawcze różnych japońskich gatunków muzycznych, badania podłużne ewolucji metafor w J-popie oraz FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI 326 Acta Linguistica Lithuanica XCI cross-cultural examinations of metaphorical preferences in Asian music rynki. Ponadto badania nad rozumieniem przez słuchaczy i ich reakcjami emocjonalnymi na różne typy metafor mogłyby dostarczyć cennych spostrzeżeń both academic understanding and practical applications in songwriting. The na potrzeby opracowania nowych ram teoretycznych, specjalnie dostosowanych do analizy współczesnych tekstów azjatyckiej muzyki pop; w połączeniu z badaniami nad wpływem kultury cyfrowej na dobór metafor znacząco przyczyniłyby się do naszego rozumienia współczesnej ekspresji muzycznej. Takie badania nie tylko pogłębiłyby nasze rozumienie środków językowych w muzyce, lecz także dostarczyłyby praktycznych wskazówek autorom piosenek, kompozytorom i nauczycielom języków pracującym ze współczesnymi japońskimi formami muzycznymi. REFERENCES Chen Hasegawa 2024: Evolution of Figurative Language in Modern Japanese Music. – Asian Studies Quarterly 12(1), 45–62. Chen Li, Wang Nianxin, Kengo Sato 2021: Digital Voices: The Role of Vocaloid in Modern Musical Expression. – Journal of Digital Culture Studies 15(3), 178–195. Creswell John W., Cheryl Poth N. 2023: Qualitative Inquiry Research Design: Choosing Among Five Approaches, Alberta: Sage Books. Edy Subroto 2011: Introduction to the Study of Semantics and Pragmatics, Surakarta: Cakrawala Media. Keraf Gorys 2010: Diction and Language Style, Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama. Kim Jeehwan, Lee Sairom 2022: Metaphorical Expressions in Virtual Singer Lyrics: A Linguistic Analysis. – Asian Journal of Communication 32(1), 45–62. Kim Samnim 2022: Contemporary Trends in Musical Metaphor: A Cross-Cultural Perspective. – International Journal of Music Studies 8(4), 178–195. Lakoff George, Johnson Mark 2003: Metaphors We Live By, Chicago: The University of Chicago Press. Machida Ken, Yousuke Mimiyama 1997: Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon, Tokyo: Babel Press. Masoko Marly 2019: A Japanese Cultural Analysis of the Oshogatsu Celebration. – ABDIMAS Journal 12(3), 309–320. Rakian Sandra 2021: PKM of Elementary Schools in Tountimomor and Totolan Villages, West Kakas Sub-district, Minahasa Regency. – EDUPRENEUR 4(2), 80–87 Straipsniai / Articles 327 Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Rodriguez Matos, Tanaka Yoshiya 2024: Mental Health Themes in Japanese Digital Music: Analysis of Project Sekai Songs. – International Journal of Cultural Studies 27(1), 89–107. Sompotan Amelia 2021: Analysis of Setsuzokujoshi in Japanese Sentences. – Syntax Literrate 6(5), 2091–2099. Sudaryanto 2015: Methods and Various Techniques of Language Analysis, Yogyakarta: Sanata Dharma University. Takahashi Masami 2022: Digital Horizons: Metaphorical Expression in Japanese Vocaloid Culture. – Contemporary Japan Studies Review 18(3), 112–134. Tarigan Henry G. 1986: Indonesian Language Style, Bandung: Angkasa. Thompson Terry 2021: Synesthetic Metaphors in Modern Songwriting: Impact and Innovation. – Music Analysis Journal 18(3), 156–173. Ullmann Stephen 2011: Introduction to Semantics, Yogyakarta: Student Library. Wang Jui-Ching 2020: Neo-Traditional Lyricism in Asian Pop Music. – Contemporary Music Review 39(2), 89–104. Yamamoto Tetsuya, Suzuki Naho 2020: Evolution of Vocaloid Technology and Its Impact on Modern Music. – Technology and Culture Review 12(4), 267–284. Zhang Lawrence J. 2023: Metaphorical Devices in Contemporary Asian Pop Music: A Linguistic Analysis. – Journal of Music and Language 15(3), 234–249. Zhang Xiaoheng, Matsumoto Yumi 2023: Language and Emotion in Digital Age Music. – Contemporary Japanese Studies 18(2), 112–129. Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki アイディスマイル (ID Smile). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024]. Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki 限りなく灰色へ (Kagirinaku Haiiroe). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024]. FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI 328 Acta Linguistica Lithuanica XCI Abstrahuojančių metaforų raida šiuolaikiniuose japonų J-pop dainų tekstuose: kalbos priemonių analizė STRESZCZENIE W niniejszym badaniu analizuje się użycie języka metaforycznego w drugim singlu japońskiej grupy muzycznej „25ji Nightcord de“. Skupia się głównie na identyfikacji i analizie różnych typów metafor stosowanych w tekstach piosenek. W badaniu zastosowano jakościową metodę opisową, wykorzystując technikę słuchania i nagrywania, a także referencyjną metodę parowania w celu sklasyfikowania i przeanalizowania tych metafor. Wyniki ujawniają trzy metafory podstawowe (18 przypadków), metafory antropomorficzne (3 przypadki) oraz metaforę nius metaforų tipus: abstrahuojančias metaforas, antropomorfines metaforas ir sinestezines metaforas. Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios synestezyjną (1 przypadek). Te wyrażenia metaforyczne proponują różnorodne interpretacje semantyczne, które przyczyniają się do emocjonalnej i artystycznej niezwykłości piosenki, wzmacniając jej ogólny wpływ. W badaniu podkreślono dominację metafor abstrakcyjnych we współczesnej twórczości piosenek J-pop, co wskazuje na przeważającą skłonność do abstrakcji konceptualnej we współczesnej muzyce. Wyniki badania pokazują, że metafory są nie tylko główną cechą liryki, lecz także odgrywają kluczową rolę w przekazywaniu głębszych znaczeń emocjonalnych i artystycznych, umożliwiając słuchaczom nawiązanie bliższej relacji interpretacyjnej z piosenką. W przyszłych badaniach można byłoby dokładniej przeanalizować rozwój użycia metafor w kilku piosenkach lub porównać wzorce metaforyczne w różnych gatunkach muzycznych w podobnych kontekstach językowych. Pomogłoby to lepiej zrozumieć, jak język metafor kształtuje współczesną muzykę popularną, szczególnie w wyjątkowym japońskim kontekście kulturowym i językowym J-popu. Złożono 6 października 2024 r. FINCE L. SAMBEKA Katedra Języka i Edukacji Indonezyjskiej Uniwersytet Stanowy w Manado South Tondano, Północne Sulawesi, Indonezja Kod pocztowy 95618 fincesambe[email protected] MUHAMMAD I. ALI Katedra Edukacji Języka Angielskiego Uniwersytet Stanowy w Manado South Tondano, Północne Sulawesi, Indonezja Kod pocztowy 95618 [email protected]