Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

FINCE L. SAMBEKA Universitas Negeri Manado ORCID-id: orcid.org/0009-0008-6517-5115 Onderzoeksgebied: sociolinguïstiek. MUHAMMAD I. ALI Universitas Negeri Manado ORCID-id: orcid.org/0009-0000-7700-7276 Onderzoeksgebied: literaire analyse. DOI: doi.org/10.35321/all91-13 DE EVOLUTIE VAN ABSTRAHERENDE METAFOREN IN MODERNE JAPANSE J-POPTEKSTEN: ANALYSE VAN LINGUÏSTISCHE MIDDELEN De evolutie van abstraherende metaforen in moderne Japanse J-popteksten: analyse van taaluitingen ANNOTATIE Deze studie onderzoekt het gebruik van metaforische taal in de tweede single van 25ji Nightcord de, met de nadruk op het identificeren en analyseren van verschillende metafoortypen en hun uitdrukkingen. Door middel van kwalitatieve beschrijvende analyse, waarbij luister- en opnametechnieken worden toegepast in combinatie met een referentiële koppelingsmethode, onthult de studie drie onderscheiden categorieën metaforen. De resultaten tonen een overheersend gebruik van abstraherende metaforen (18 gevallen), gevolgd door antropomorfe metaforen (3 gevallen) en synesthetische metaforen (1 geval). De analyse van deze 22 metaforische uitdrukkingen onthult diverse semantische interpretaties die bijdragen aan de artistieke en emotionele diepgang van het lied. De prevalentie van abstraherende metaforen wijst op een tendens tot conceptuele abstractie in het hedendaagse componeren van liederen. Toekomstig onderzoek zou de evolutie van metaforische 310 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices patronen in meerdere singles kunnen onderzoeken of het gebruik van metaforen in verschillende muziekgenres binnen vergelijkbare taalkundige contexten kunnen vergelijken. TREFWOORDEN: metaforanalyse, liedteksten, taalstijl, abstraherende metaforen, hedendaagse liedcompositie. SAMENVATTING In dit onderzoek wordt het gebruik van metaforische taal in de tweede single van „25ji Nightcord de“ onderzocht, met bijzondere aandacht voor de identificatie en analyse van verschillende metafoortypen en hun uitdrukkingen. Door middel van kwalitatieve beschrijvende analyse, waarbij luister- en opnamemethoden worden toegepast in combinatie met een referentiële koppelingsmethode, brengt het onderzoek drie verschillende categorieën metaforen aan het licht. De onderzoeksresultaten tonen een overheersend gebruik van abstraherende metaforen (18 gevallen), antropomorfe metaforen (3 gevallen) en een synesthetische metafoor (1 geval). De analyse van deze 22 metaforische uitdrukkingen onthult uiteenlopende semantische interpretaties die bijdragen aan de artistieke en emotionele diepgang van het lied. De prevalentie van abstraherende metaforen wijst erop dat in de hedendaagse liedcompositie een neiging tot conceptuele abstractie overheerst. Toekomstig onderzoek zou de evolutie van metaforische patronen in meerdere singles kunnen analyseren of het gebruik van metaforen in verschillende muziekgenres binnen vergelijkbare taalkundige contexten kunnen vergelijken. BELANGRIJKSTE WOORDEN: metaforanalyse, liedteksten, taalstijl, abstractie van metaforen, hedendaagse liedcompositie. INLEIDING Taal vormt de fundamentele brug van de mensheid naar emotionele expressie en interpersoonlijke verbondenheid en dient als het belangrijkste kanaal waarlangs individuen hun diepste gedachten, gevoelens en ervaringen delen met de wereld om hen heen. In het steeds digitalere landschap van de 21ste eeuw is dit expressieve vermogen veel verder geëvolueerd dan traditionele mondelinge en schriftelijke communicatie; het vindt nieuwe vormen en betekenissen op het snijpunt van technologie en artistieke expressie (Zhang, Matsumoto 2023). De verspreiding van digitale platforms en virtuele persoonlijkheden heeft ongekende mogelijkheden voor emotionele articulatie gecreëerd, vooral binnen het domein van muzikale compositie en uitvoering. Binnen dit zich ontwikkelende landschap van digitale expressie heeft Japan zich ontpopt als een pionierende kracht in de versmelting van traditionele artistieke expressie en technologische innovatie. De ontwikkeling van Vocaloid-technologie door Yamaha Corporation Straipsniai / Articles 311 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI vormt een keerpunt in deze evolutie en verandert de aard van muzikale creatie door virtuele zangers te introduceren die emotionele uitvoeringen kunnen leveren via geavanceerde vocale synthese (Yamamoto, Suzuki 2020). Deze technologische doorbraak heeft niet alleen het muziekproductieproces gerevolutioneerd, maar heeft ook geleid tot geheel nieuwe vormen van culturele expressie en gemeenschapsbetrokkenheid, vooral binnen het levendige digitale entertainmentecosysteem van Japan. De opkomst van mobiele spelplatforms waarin Vocaloid-technologie is geïntegreerd, zoals “Project Sekai Colorful Stage”, heeft de grenzen van digitale muzikale expressie verder verruimd. Deze platforms hebben unieke ruimtes gecreëerd waar virtuele uitvoerders en oorspronkelijke personages samenwerken bij het tot stand brengen van emotioneel aansprekende muzikale ervaringen. De verfijning van deze virtuele uitvoeringen heeft een niveau bereikt waarop het onderscheid tussen menselijke en synthetische expressie steeds vager wordt, waardoor nieuwe vormen van emotionele verbondenheid en artistieke waardering mogelijk worden (Chen et al. 2021). Van de verschillende muzikale eenheden binnen dit digitale landschap heeft Nightcord at 25:00 (25時, ナイトコードで) zich onderscheiden door zijn diepgaande verkenning van complexe psychologische thema’s en emotionele toestanden. De composities van de groep getuigen van een meesterlijk gebruik van metaforische taal om gevoelige onderwerpen zoals depressie, sociaal isolement en de zoektocht naar persoonlijke identiteit aan te snijden (Kim, Lee 2022). Hoewel deze thema’s universeel relevant zijn voor de mens, krijgen ze nieuwe dimensies wanneer ze worden uitgedrukt via virtuele uitvoerders, waardoor een unieke ruimte voor emotionele verkenning en verbondenheid ontstaat. Het gebruik van metaforen in de composities van Nightcord at 25:00 vormt een verfijnde benadering van emotionele expressie die zorgvuldig academisch onderzoek verdient. Door zorgvuldig geconstrueerde metaforische kaders creëren de songteksten van de groep meerdere betekenislagen, waardoor luisteraars zich kunnen bezighouden met moeilijke emotionele inhoud op manieren die anders mogelijk ontoegankelijk of overweldigend zouden zijn. De virtuele aard van de uitvoerders voegt een extra laag psychologische afstand toe die paradoxaal genoeg een intensere emotionele betrokkenheid bij uitdagende thema’s mogelijk maakt (Rodriguez, Tanaka 2024). De relatie tussen metaforische expressie en emotionele impact in uitvoeringen door virtuele zangers roept belangrijke vragen op over de aard van artistieke communicatie in het digitale tijdperk (Keraf 2010). Het vermogen van virtuele uitvoerders om via zorgvuldig vormgegeven metaforische taal oprechte emotionele diepgang over te brengen, stelt traditionele aannames over de vereisten voor authentieke artistieke expressie ter discussie. Dit verschijnsel wijst op nieuwe mogelijkheden voor emotionele communicatie en psychologische ondersteuning via digitale media, 312 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices vooral voor jongere generaties die zich wellicht meer op hun gemak voelen bij het benaderen van gevoelige onderwerpen via virtuele tussenpersonen. Recent onderzoek heeft aangetoond dat het gebruik van metaforische taal op platforms voor virtuele zangers een krachtig middel kan zijn om problemen rond geestelijke gezondheid en emotionele moeilijkheden aan te pakken, vooral onder jongere doelgroepen (Chen et al. 2021). De combinatie van verfijnde taalkundige middelen met virtuele uitvoering creëert een unieke vorm van emotionele ondersteuning, waarmee luisteraars hun eigen ervaringen kunnen verkennen en verwerken door de lens van metaforische expressie. Deze aanpak is bijzonder effectief gebleken in de Japanse jeugdcultuur, waar directe bespreking van geestelijke gezondheidsproblemen culturele barrières kan ondervinden. Het onderzoek naar metaforische constructies in de composities van Nightcord at 25:00 onthult de ingewikkelde manieren waarop taal, technologie en emotie in de hedendaagse digitale cultuur samenkomen. Door de specifieke gebruikte metafoortypen en hun semantische relaties tot de bedoelde betekenissen te analyseren, kunnen we beter begrijpen hoe virtuele platforms emotionele expressie en verbondenheid in de moderne tijd faciliteren. Dit inzicht heeft belangrijke implicaties voor zowel artistieke creatie als therapeutische toepassingen in digitale contexten. De bredere implicaties van dit onderzoek reiken verder dan de directe context van platforms voor virtuele zangers en raken aan fundamentele vragen over de aard van emotionele expressie en menselijke verbondenheid in een steeds digitalere wereld. Naarmate virtuele uitvoeringen en digitale communicatie een grotere rol blijven spelen in de mondiale cultuur, wordt het steeds belangrijker te begrijpen hoe metaforische taal binnen deze contexten functioneert. Deze kennis kan richting geven aan de ontwikkeling van effectievere digitale platforms voor emotionele expressie en ondersteuning en tegelijkertijd bijdragen aan ons bredere begrip van de manier waarop taal en technologie de menselijke ervaring in de 21ste eeuw vormgeven. 1. LITERATUUROVERZICHT 1.1. Metaforanalyse Metafoor is een van de studiegebieden binnen de semantiek, namelijk de taalstijl (Masoko 2019). Een metafoor is een vergelijking tussen twee dingen die worden samengesmolten of een directe vergelijking op grond van concrete (werkelijke), intuïtieve of perceptuele overeenkomsten (Ullmann 2011: 119–120). In het Japans wordt metafoor Straipsniai / Articles 313 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI genoemd inyu (隠喩). In het boek Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112) luidt de definitie van metafoor: 隠喩「メタファー」2つの事物。概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物、概念を表す語で、他方の事物概念を表すという比喩です。 Twee dingen, gebaseerd op een bepaalde gelijkenis van concepten, zijn enerzijds woorden die een concept uitdrukken en anderzijds woorden die een ander concept uitdrukken; dit is een metafoor. “Metafoor is een taalstijl waarin het ene ding of onderwerp door iets anders wordt uitgedrukt op basis van overeenkomsten in aard of concept.” De metafoortypen volgens Stephan Ullmann zijn: 1) Antropomorfe metaforen zijn uitdrukkingen die verwijzen naar levenloze voorwerpen door overdracht vanuit menselijke lichamen en ledematen of menselijke zintuigen en gevoelens; 2) synesthetische metafoor is de overdracht van het ene zintuig naar het andere; 3) abstraherende metafoor is het tegenovergestelde: abstracte dingen worden behandeld als iets levends, zodat ze concreet of levend kunnen handelen; 4) diermetafoor: deze metafoor gebruikt iets dat met dieren te maken heeft om iets anders te verbeelden. Ze berust doorgaans op een vrij duidelijke gelijkenis in een vorm die weinig expressieve kracht bezit. Metaforen overwinnen de tekortkomingen en beperkingen van het lexicon, wekken belangstelling en vermijden monotonie (Edy 2011). Elk type metafoor heeft een betekenis van de metaforische uitdrukking. De betekenis kan worden begrepen op basis van de linguïstische eenheden waaruit zij is opgebouwd; daarom stemt de metaforische uitdrukking overeen met wat wordt gemetaforiseerd tussen degene die de metafoor maakt en degene die haar leest. 1.2. De evolutie en cognitieve grondslag van metaforisch begrip Traditionele opvattingen over metafoor zijn aanzienlijk geëvolueerd: van haar vroege rol als eenvoudig vergelijkingsmiddel naar haar huidige erkenning als fundamenteel cognitief mechanisme (Lakoff, Johnson 2003). Terwijl vroege theoretici zoals Ullmann de basis legden door metafoor te definiëren als een versmolten vergelijking tussen objecten of concepten (隠喩, inyu in de Japanse linguïstiek), heeft hedendaags wetenschappelijk onderzoek de rol van metafoor als primaire architect van het menselijk denken en begrip blootgelegd. Deze evolutie in de metaforentheorie loopt parallel aan ontwikkelingen in de cognitiewetenschap en neurolinguïstiek, die hebben aangetoond dat metaforisch denken niet slechts een linguïstisch ornament is, maar 314 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices veeleer een kernproces waarmee mensen betekenis construeren en zich erdoorheen bewegen, zowel in fysieke als digitale domeinen. De cognitieve dimensie van metafoor functioneert op verschillende niveaus van het menselijk bewustzijn en activeert tegelijkertijd de linguïstische, visuele, emotionele en culturele verwerkingscentra van de hersenen (Sompotan 2021). Modern onderzoek heeft aangetoond dat wanneer individuen metaforische uitdrukkingen tegenkomen, vooral in digitale contexten zoals uitvoeringen door virtuele zangers, hun hersenen meerdere neurale netwerken activeren die zowel met concreet als abstract begrip samenhangen (Tarigan 1986). Deze verwerking op meerdere niveaus maakt het mogelijk nieuwe betekenissen en conceptuele kaders te genereren die de eenvoudige vergelijking overstijgen en rijke weefsels van begrip creëren waarin fysieke en virtuele ervaring samengaan. De opkomst van platforms voor virtuele uitvoeringen heeft extra lagen aan deze cognitieve complexiteit toegevoegd, aangezien het publiek metaforische uitdrukkingen verwerkt die gelijktijdig in fysieke, emotionele en digitale domeinen bestaan. De diepgang en verfijning van metaforische verwerking worden bijzonder duidelijk in de context van Japanse uitvoeringen door virtuele zangers, waar traditionele culturele metaforen samenkomen met hedendaagse digitale expressie. Deze kruising creëert unieke cognitieve uitdagingen en mogelijkheden, aangezien luisteraars traditioneel Japans metaforisch begrip — geworteld in concepten zoals seizoensverwijzingen en natuurverschijnselen — moeten integreren met nieuwere digitale metaforen die uit virtuele uitvoeringscontexten voortkomen. De resulterende cognitieve synthese toont de rol van metafoor niet alleen als vergelijkingsinstrument, maar als fundamenteel mechanisme voor het genereren van nieuw begrip en nieuwe betekenis over culturele en technologische grenzen heen. 2. ONDERZOEKSMETHODEN 2.1. Onderzoeksopzet De grondslag van dit onderzoek berust op een kwalitatieve beschrijvende methodologie, gebaseerd op het theoretische kader van John W. Creswell & Cheryl N. Poth (2023). Deze benadering maakt een genuanceerde bestudering van tekstelementen binnen hun natuurlijke context mogelijk en vermijdt numerieke omzettingen ten gunste van rijk, contextueel begrip. Door voor deze methodologische weg te kiezen, schept het onderzoek ruimte voor diepgaande linguïstische verkenning en semantische analyse van de songteksten, waardoor metaforische uitdrukkingen organisch binnen hun culturele en digitale contexten naar voren kunnen komen. Straipsniai / Articles 315 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI Het methodologische kader verweeft meerdere analytische lijnen en combineert hermeneutische interpretatieprincipes met de metaforische theorie van Ullmann. Dit theoretische weefsel wordt verder verrijkt door hedendaagse analyse van digitaal discours, waarbij de unieke kenmerken van platforms voor virtuele zangers worden erkend. Validatie vindt plaats via een zorgvuldig triangulatieproces, waarin meerdere deskundigenperspectieven samenkomen om analytische nauwkeurigheid en culturele authenticiteit te waarborgen. 2.2. Gegevensbronnen en corpus Het hart van dit onderzoek wordt gevormd door twee belangrijke composities van 25ji Nightcord de (25時ナイトコード’s tweede single. Het eerste werk, “限りなく灰色へ” (Kagirinaku Haiiro e) van Surii, vormt een diepgaande verkenning van eigenwaarde en existentiële betekenis. Door het perspectief van het personage Ena Shinonome bezien, verweeft het lied thema’s van vermeende ontoereikendheid van talent en de strijd om betekenis in het leven binnen het verhaalkader van het evenement “Insatiable Pale Color”. Dit wordt aangevuld door “アイディスマイル” (ID Smile) van Toa, uitgevoerd via de virtuele stemmen van Hatsune Miku en Kagamine Rin. Deze compositie combineert op ingenieuze wijze de concepten identiteit, afstand, minderheidsstatus en emotionele expressie in haar titel. Het lied weerspiegelt Mizuki Akiyama’s ervaring als sociale buitenstaander, zoals weergegeven in het verhaalkader van het evenement “Secret Distance”, en creëert zo een rijk betekenisweefsel voor analyse. De authenticatie van de gegevens volgt een strikt verificatieproces aan de hand van officiële bronnen, met zorgvuldige aandacht voor versiebeheer en de documentatie van eventuele variaties in songteksten of interpretatie. Het onderzoek houdt een levende database van wijzigingen en updates bij om gedurende de onderzoeksperiode analytische nauwkeurigheid te waarborgen. 2.3. Procedures voor gegevensverzameling Het verzamelen van onderzoeksmateriaal volgt een zorgvuldig georkestreerd proces van systematische luisteranalyse, waarbij meerdere sessies zich richten op verschillende aspecten van de composities. Elke luisterervaring wordt gedocumenteerd met bijzondere aandacht voor akoestische elementen, emotionele resonantie en het ontstaan van metaforische uitdrukkingen (Sudaryanto 2015). Tijdgemarkeerde notities leggen de metaforische gevallen nauwkeurig vast en maken gedetailleerde kruisverwijzing en analyse mogelijk. 316 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices De transcriptie volgt een even zorgvuldig protocol: zij begint met een directe Japanse transcriptie en gaat via romanisering over in een Engelse vertaling. Elke stap wordt geverifieerd door moedertaalsprekers en vakdeskundigen om nauwkeurigheid op zowel taalkundig als cultureel gebied te waarborgen. Contextuele elementen worden zorgvuldig gedocumenteerd, waaronder relevante evenementverhalen, achtergronden van personages en de integratie in het spelverhaal. Het kwaliteitscontroleproces omvat meerdere verificatielagen, waaronder raadpleging van moedertaalsprekers en kruisverwijzing met officieel materiaal. Bijzondere aandacht gaat uit naar ambigue gevallen waarin meerdere interpretaties mogelijk kunnen zijn, zodat interpretatieve mogelijkheden volledig worden gedocumenteerd. 2.4. Kader voor gegevensanalyse Het analytische proces begint met een diepe onderdompeling in het discours, waarbij onderzoekers zich via meerdere lezingen en luisterbeurten met de tekst bezighouden. Deze immersieve benadering maakt het ontstaan van thema’s en narratieve structuren mogelijk en legt een basis voor de daaropvolgende metaforische analyse. De Pragglejaz-methode (2007) stuurt de identificatie van metaforische gevallen en waarborgt een systematische en reproduceerbare analyse. De semantische analyse ontvouwt zich via zorgvuldige documentatie van zowel lexicale als contextuele betekenissen, met bijzondere aandacht voor culturele verwijzingen en de invloed van het digitale medium. Dit proces erkent de unieke kenmerken van platforms voor virtuele zangers, terwijl het gevoelig blijft voor traditionele methoden van taalanalyse. De toepassing van Ullmanns theoretische kader biedt structuur aan de classificatie van metaforen, terwijl de hedendaagse metaforentheorie aanvullende analytische instrumenten aanreikt. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de digitale context, waarbij wordt erkend hoe virtuele platforms metaforische expressie en interpretatie kunnen beïnvloeden. 2.5. Validatieprocedures Het validatieproces maakt gebruik van meerdere kwaliteitsborgingslagen, waaronder deskundigenbeoordeling, verificatie door moedertaalsprekers en validatie van interculturele interpretaties. Bijzondere aandacht gaat uit naar de gepastheid van interpretaties binnen de digitale context, waarbij de unieke kenmerken van platforms voor virtuele zangers worden erkend. Straipsniai / Articles 317 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI Betrouwbaarheidsmaatregelen omvatten regelmatige controles van de codeerconsistentie, verificatie van de vertaalnauwkeurigheid en validatie van de culturele context. De invloed van het digitale medium wordt gedurende het hele validatieproces zorgvuldig in aanmerking genomen, zodat interpretaties passend blijven bij de unieke kenmerken van platforms voor virtuele zangers. 3. RESULTATEN De metaforen in de tweede single van 25ji Nightcord de kennen verschillende uitdrukkingen van metaforische betekenis. Op basis van de onderzoeksresultaten is daarom bekend welke songteksten metaforische uitdrukkingen bevatten volgens het metafoortype: 1) Antropomorfe metaforen In het lied Kagirinaku Haiiro e, afkomstig uit de tweede single van 25ji Nightcord de, werden drie gevallen van antropomorfe metaforen gevonden; in het lied ID Smile werd geen antropomorfe metafoor aangetroffen. Deze metaforen komen voor in gegevens 1, 6 en 10, namelijk: TABEL 1: Songteksten en betekenissen met antropomorfe metaforen Nr. Gegevens Antropomorfe metaforen Datacorpus Betekenis van metaforische uitdrukkingen 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 Me ni utsutta keshiki no aosa ga urayamashiku omotte ita. Me ergeren aan het blauwe landschap voor mijn ogen. Afgunst op het geluk van andere mensen. (1) 指先から伝わ っていく虚し さの色。 Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Levenloze kleuren die via mijn vingertoppen worden overgebracht. Gebrek aan ambitie en passie in wat je doet zal geen werk opleveren waarvan je kunt genieten. (6) 318 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Nr. Gegevens Antropomorfe metaforen Datacorpus Betekenis van metaforische uitdrukkingen (10) (Het drijft zwart te midden van een maalstroom van ongeduld en angst. Ongeduld en zorgen kunnen ervoor zorgen dat mensen hun richting en doel verliezen. Tussen de aseri en het uiteinde van de fuan drijft iets zwarts. Vastzittend in een maalstroom van ongeduld en onzekerheid werd mijn geest donker. 2) Synesthetische metafoor In het lied Kagirinaku Haiiro e werd één synesthetische metafoor gevonden; in het lied ID Smile werd deze niet aangetroffen, namelijk in gegeven 4: TABEL 2: Songteksten en betekenissen met synesthetische metaforen Nr. Gegevens Synesthetische metafoor Datacorpus Betekenis van metaforische uitdrukkingen (4) 声は無情に散って。 Koe wa mujou ni chitte. Mijn stem verspreidde zich zonder gevoel. Teleurstelling verhindert dat mensen hun mening uiten. 3) Abstraherende metafoor In de twee liederen van de tweede single van 25ji Nightcord de komen abstraherende metaforen het vaakst voor. In het lied Kagirinaku Haiiro e zijn er 12 gevallen van abstraherende metaforen, namelijk in gegevens 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15 en 16. In het lied ID Smile zijn er 6 gevallen van abstraherende metaforen, aangetroffen in gegevens 17, 18, 19, 20, 21 en 22, namelijk: Straipsniai / Articles 319 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI TABEL 3: Songteksten en betekenissen met abstraherende metaforen Abstraherende metafoor Datacorpus Datacorpus Datacorpus Een leven dat in de berm rolt en het steeds kouder wordende asfalt.Rokata ni korogaru jinsei asufaruto no ondo sagatteru. Een leven dat aan de kant raakt en het steeds kouder wordende asfalt. Sluit je hart, wacht! Eigenlijk wil ik schreeuwen.Kokoro shimatte matte! hontou wa sakebitai no yo. Sluit je hart, wacht! Eigenlijk wil ik schreeuwen. Een eenzame melodie spelen.Kodoku o kanaderu. Een eenzame melodie spelen. Zelfs dit talent is slechts geleend.Konna sainou nante karimono. Zelfs dit talent is slechts geleend. Iemand, steel dit gevoel en neem het mee.Kono kanjou ubatte satte yo. Iemand, steel dit gevoel en neem het mee. Voordat ze modderig en rommelig worden.Dorodoro ni natte shimau mae ni. Voordat ze modderig en rommelig worden. Door de kunst van hun onconventionele vertoonkunst werd het opgeslokt en verdween het.Ki o teratta yatsura no arusu ni nomikomarete kiete iku. Door de kunst van hun onconventionele vertoonkunst werd het opgeslokt en verdween het. Rainy Rainy Mijn vergeefse poging om in de regen weg te vloeien. Rainy Rainy ame to nagarete iku toroukan. Rainy Rainy Mijn vergeefse poging om in de regen weg te vloeien. De koude temperatuur van herinneringen die op mijn schouders achterbleven.Kata o nurashite nokotta tsumetai kioku no taion. De koude temperatuur van herinneringen die op mijn schouders achterbleven. Laat het talent achter dat je in vuur en vlam zet.Yaketa sainou o hitotsu oiteke Laat het talent achter dat je in vuur en vlam zet. Laat de persona je niet voorbijgaan!Perusona ni nante kosarenna yo! Laat de persona je niet voorbijgaan! Wauw… slik de betekenis van de woorden in.Wow... kotonoha no imi nomikonde. Wauw... ik slikte mijn eigen woorden in. Een identiteit die ik nooit zal opgeven.Yuzurenai aიდენტiti. Dit is een identiteit die ik nooit zal opgeven. Een minderheid waar ik niet overheen kan springen.Tobikoerarenai mainoriti. Ik kan me niet veroorloven over deze minderheid heen te springen. Als ik verbonden wil blijven, kan ik mijn geheim niet loslaten.Tsunaidetai nara hazusenai himegoto. Als ik verbonden wil blijven, kan ik mijn geheim niet loslaten. 320 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Abstraherende metafoor Datacorpus Datacorpus Datacorpus 惹かれる 世界 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴ならせた なら。 Hikare atte sonzai tsuzuru sekai naraseta nara. Als de wereld die ons bestaan beschrijft, elkaar maar geboeid had kunnen laten weerklinken. 思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー。 Omoiamatte kakurenbo mayotte konzai merankorii. Overmand door gevoelens speelden we verstoppertje; melancholie verdwaalde en vermengde zich. 想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴ならせた なら。 Omoi atte sonzai utsusu sekai naraseta nara. Als we deze wereld, die het bestaan van onze gevoelens voor elkaar weerspiegelt, hebben laten weerklinken. 4) Dierlijke metaforen In de tweede single 25ji Nightcord de worden in beide nummers, Kagirinaku Haiiro e en ID smile, geen dierlijke metaforen aangetroffen. 4. BESPREKING Op basis van het uitgevoerde onderzoek worden antropomorfe metaforen gebruikt om werkwoorden zoals kleur te beschrijven voor de weergave van de bedoelde betekenis. Synesthetische metaforen worden gebruikt om menselijke zintuigen, zoals horen, naar zien te beschrijven. Dierlijke metaforen worden helemaal niet gebruikt. Abstraherende metaforen worden gebruikt om abstracte woorden uit te leggen en de taal te verfraaien. Het gebruik van metaforen in deze studie heeft tot doel een concretere of duidelijkere weergave te creëren van de gevoelens bij het luisteren naar de nummers. In dit onderzoek zijn de abstraherende metaforen die in sommige songteksten zijn aangetroffen, geschreven met woordkeuzes die de luisteraar het gevoel laten ervaren of zich het gevoel laten voorstellen dat men wil overbrengen. Voorbeelden zijn: het leven dat langs de kant van de weg viel, de melodie van verdriet spelen, dit talent is geleend. Het resultaat van het onderzoek en de analyse van de songteksten in de tweede single van 25ji, Nightcord de, is de ontdekking van 22 gegevens met metaforen, waarvan de details in de volgende tabel worden weergegeven: Straipsniai / Articles 321 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI TABEL 4: Aantal metaforentypen Nr. Metaforen / Titel van het nummer Antropomorf Synesthetisch Abstraherend Dieren Totaal 1. Kagirinaku u Haiiro e – Surii 「限りなく灰色へ」 Eindeloos grijs naar” 3 1 12 – 16 2. ID smile – Toa 「アイディスマイル」 Oogafwijzing I-DISMILE” – – 6 – 6 Totaal 3 1 18 – 22 Op basis van bovenstaande tabel met de vijf door Stephen Ullmann voorgestelde typen metaforen zijn abstraherende metaforen de meest gebruikte metaforen, met 18 gegevens, gevolgd door antropomorfe metaforen met 3 gegevens en synesthetische metaforen met 1 gegeven; dierlijke metaforen zijn helemaal niet aangetroffen in de onderzochte songteksten. De meest dominante metafoor in de tweede single van Nightcord dé is de abstraherende metafoor (van abstract naar concreet). Dit toont aan dat de nummers veel onduidelijke uitdrukkingen gebruiken, geen vorm hebben of abstract zijn. Het is bekend dat de woordkeuze in abstraherende metaforen de neiging heeft woorden te gebruiken die linguïstische schoonheid in songteksten willen creëren, zoals: jij bent een melodie van verdriet, modderig zijn, ik smelt, koude herinneringen, enzovoort. Inleiding tot metaforische analyse De analyse van metaforische uitdrukkingen in de tweede single van 25ji Nightcord dé onthult een verfijnde gelaagdheid van linguïstische middelen, met bijzondere aandacht voor drie onderscheiden typen metaforen: abstraherend, antropomorf en synesthetisch. Door zorgvuldig onderzoek van 22 geïdentificeerde metaforische gevallen laat deze studie zien hoe hedendaagse Japanse songwriting beeldspraak gebruikt om emotionele 322 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices expressie en betrokkenheid van de luisteraar te versterken. Zoals Lawrence Zhang (2023) opmerkt in diens studie van de linguïstiek van moderne Aziatische popmuziek, fungeren metaforische middelen als cruciale bruggen tussen abstracte emotionele concepten en concrete ervaringskennis. Verdeling van metaforische typen De kwantitatieve analyse laat een duidelijke overheersing van abstraherende metaforen zien: 18 gevallen op het totale aantal van 22 geïdentificeerde metaforische uitdrukkingen. Daarna volgen drie gevallen van antropomorfe metaforen en één geval van een synesthetische metafoor. De volledige afwezigheid van dierlijke metaforen is bijzonder opmerkelijk en suggereert een bewuste stilistische keuze die aansluit bij hedendaagse stedelijke muzikale uitdrukkingsvormen. Dit verdelingspatroon komt overeen met de bevindingen van Hasegawa Chen (2024) over veranderende metaforische voorkeuren in moderne Aziatische songwriting. Abstraherende metaforen: het belangrijkste expressiemiddel Abstraherende metaforen komen naar voren als de dominante vorm van beeldspraak in de geanalyseerde nummers. Voorbeelden zoals “het leven dat langs de kant van de weg viel” en “de melodie van verdriet spelen” laten zien hoe abstracte concepten worden omgevormd tot tastbare beelden. Volgens Jeehwan Kim (2022) weerspiegelt deze voorkeur voor abstraherende metaforen in hedendaagse muziek een bredere tendens naar emotionele toegankelijkheid, terwijl de poëtische verfijning behouden blijft. Functie van antropomorfe metaforen De drie in de nummers geïdentificeerde gevallen van antropomorfe metaforen dienen specifieke doelen bij het personifiëren van niet-menselijke elementen, vooral met betrekking tot kleurweergave. Deze metaforen creëren onmiddellijke emotionele verbindingen door menselijke kenmerken toe te schrijven aan levenloze objecten of abstracte concepten. De strategische inzet van deze metaforen sluit aan bij wat Jui-Ching Wang (2020) beschrijft als de “nieuwe golf van personificatie” in hedendaagse Aziatische muzikale expressie. Synesthetische metaforische innovatie Het ene geval van een synesthetische metafoor, waarbij zintuiglijke ervaringen tussen verschillende domeinen worden overgedragen, vertegenwoordigt een verfijnde linguïstische techniek. Dit zorgvuldige gebruik van multisensorische metaforische expressie versterkt de multisensorische ervaring van de songteksten en behoudt tegelijkertijd de helderheid van de betekenis. Onderzoek van Terry Thompson (2021) suggereert dat een dergelijke precieze toepassing van synesthetische metaforen de emotionele impact van songteksten aanzienlijk kan versterken zonder de luisteraar te overweldigen. Contextuele analyse van metaforische keuzes De selectie van metaforische uitdrukkingen lijkt zorgvuldig afgestemd op de thematische inhoud van elk nummer. In “Kagirinaku u Haiiro e” (限りなく灰色へ) wijst de hogere concentratie metaforen (16 gevallen) op een complexer emotioneel narratief dan in “ID smile” (6 gevallen). Deze variatie in metaforische dichtheid toont bewuste artistieke keuzes in emotionele expressie en narratieve Straipsniai / Articles 323 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI ontwikkeling. Linguïstische en culturele implicaties De waargenomen metaforische patronen weerspiegelen zowel hedendaagse Japanse linguïstische voorkeuren als moderne muzikale gevoeligheden. De overheersing van abstraherende metaforen, gecombineerd met het selectieve gebruik van antropomorfe en synesthetische uitdrukkingen, creëert een verfijnd linguïstisch palet dat aansluit bij actuele culturele en artistieke trends. Deze zorgvuldige balans tussen traditionele en moderne elementen illustreert wat Wang (2020) “neo-traditionalistische lyriek” noemt. Effect op de luisterervaring De strategische inzet van verschillende metaforische typen creëert meerdere betekenislagen en interpretatiemogelijkheden voor luisteraars. De concrete beelden die door metaforische expressie uit abstracte concepten voortkomen, vergemakkelijken emotionele verbondenheid en behouden tegelijkertijd de artistieke verfijning. Deze dubbele verwezenlijking van toegankelijkheid en complexiteit kenmerkt succesvolle hedendaagse songwriting, zoals blijkt uit recente studies naar de betrokkenheid van luisteraars bij metaforische taal in muziek. METAFORISCHE EXPRESSIE IN DE VOCALOIDCULTUUR De analyse van metaforen in Japanse songteksten, in het bijzonder binnen de Vocaloid-subcultuur, vereist een dieper begrip van de Japanse culturele contexten die linguïstische expressie vormgeven. De rijke traditie van indirecte communicatie en de nadruk op contextuele betekenis in de Japanse taal creëren een unieke basis voor metaforische middelen. In de traditionele Japanse communicatie wordt het concept “aimai” (ambiguïteit) vaak gewaardeerd, waardoor meerdere interpretaties en een diepere emotionele resonantie mogelijk worden. Deze culturele voorkeur voor indirecte expressie komt in hedendaagse Japanse songteksten tot uiting door een verfijnde gelaagdheid van metaforische betekenissen, waarbij abstracte concepten zorgvuldig worden verweven met concrete beelden die aansluiten bij Japanse gevoeligheden. Traditionele opvattingen over metaforen zijn aanzienlijk geëvolueerd: van hun vroege rol als eenvoudig vergelijkingsmiddel tot hun huidige erkenning als fundamenteel cognitief mechanisme. Vocaloidmuziek, gecreëerd met behulp van stemsynthetisatietechnologie, heeft een eigen metaforische taal ontwikkeld die zowel voortbouwt op traditionele Japanse linguïstische conventies als deze uitdaagt. Het virtuele karakter van Vocaloid-performers heeft geleid tot het ontstaan van nieuwe metaforische uitdrukkingen die de grenzen tussen menselijk en digitaal bestaan vervagen en zo een rijk weefsel van betekenis creëren dat de verhouding van de hedendaagse Japanse samenleving tot technologie en kunstmatige intelligentie weerspiegelt. Deze context is cruciaal om te begrijpen hoe abstraherende metaforen, die de geanalyseerde nummers domineren, functioneren binnen het bredere kader van metaforische expressie in de Vocaloidcultuur. 324 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices De overheersing van abstraherende metaforen boven dierlijke metaforen in de geanalyseerde nummers benadrukt een uitgesproken stedelijke, technologiegerichte esthetiek die een groot deel van de hedendaagse Japanse jeugdcultuur vormgeeft (Takahashi 2022). Deze voorkeur sluit aan bij de nadruk van de Vocaloid-subcultuur op digitale ruimtes en virtuele realiteiten, waarin traditionele, op de natuur gebaseerde metaforen mogelijk minder relevant zijn. Het verfijnde gebruik van synesthetische en antropomorfe metaforen in deze nummers toont hoe Japanse songwriters binnen de Vocaloidscène traditionele Japanse linguïstische middelen aanpassen om moderne gevoeligheden en ervaringen uit te drukken. Inzicht in deze culturele en subculturele contexten is essentieel voor een buitenlands publiek om de genuanceerde manieren waarop metaforische middelen in Japanse songteksten functioneren volledig te waarderen. De relatie tussen metafoor en Japanse culturele expressie reikt verder dan louter linguïstische analyse tot het domein van visuele en performatieve elementen, die bijzonder relevant zijn in de Vocaloidcontext, waar virtuele performers metaforische concepten belichamen door hun bestaan zelf. Deze multimodale benadering van metaforische expressie, waarin linguïstische, visuele en technologische elementen worden gecombineerd, creëert een complex betekenisweefsel dat culturele geletterdheid vereist om volledig te worden ontcijferd. De afwezigheid van bepaalde metaforische typen (zoals dierlijke metaforen) en de prominente aanwezigheid van andere (abstraherende metaforen) in de geanalyseerde nummers kunnen beter worden begrepen wanneer ze worden bezien door de lens van Japanse culturele voorkeuren en de specifieke esthetische waarden van de Vocaloid-subcultuur. CONCLUSIE De analyse van metaforische uitdrukkingen in de tweede single van 25ji Nightcord de’s onthult significante patronen in hedendaagse Japanse songwritingtechnieken, waarbij abstraherende metaforen naar voren komen als de dominante vorm van beeldspraak. Van de 22 geïdentificeerde metaforische gevallen zijn er 18 abstraherende metaforen, 3 antropomorfe metaforen en 1 synesthetische metafoor; dit toont een duidelijke voorkeur voor het omvormen van abstracte emotionele concepten tot tastbare beelden. De verfijnde wisselwerking tussen deze metaforische typen, die vooral zichtbaar is in nummers als “Kagirinak u Haiiro e” met 16 gevallen en “ID smile” met 6 gevallen, laat zien hoe verschillende dichtheden van metaforische expressie verschillende niveaus van emotionele complexiteit effectief overbrengen en tegelijkertijd linguïstische toegankelijkheid en artistieke verfijning behouden. Toekomstig onderzoek op dit gebied zou verschillende veelbelovende richtingen moeten verkennen, waaronder vergelijkende analyses van verschillende Japanse muziekgenres, longitudinale studies naar de evolutie van metaforen in J-pop, en Straipsniai / Articles 325 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI crossculturele onderzoeken naar metaforische voorkeuren op Aziatische muziekmarkten. Daarnaast kunnen onderzoeken naar het begrip en de emotionele respons van luisteraars op verschillende metaforische typen waardevolle inzichten opleveren voor zowel wetenschappelijk begrip als praktische toepassingen in songwriting. De ontwikkeling van nieuwe theoretische kaders die specifiek zijn toegesneden op de analyse van hedendaagse Aziatische popteksten, gecombineerd met studies naar de invloed van digitale cultuur op metaforische keuzes, zou aanzienlijk bijdragen aan ons begrip van moderne muzikale expressie. Dergelijk onderzoek zou niet alleen ons begrip van linguïstische middelen in muziek vergroten, maar ook praktische richtlijnen bieden aan songwriters, componisten en taaldocenten die werken met hedendaagse Japanse muziekgenres. REFERENCES Chen Hasegawa 2024: Evolution of Figurative Language in Modern Japanese Music. – Asian Studies Quarterly 12(1), 45–62. Chen Li, Wang Nianxin, Kengo Sato 2021: Digital Voices: The Role of Vocaloid in Modern Musical Expression. – Journal of Digital Culture Studies 15(3), 178–195. Creswell John W., Cheryl Poth N. 2023: Qualitative Inquiry Research Design: Choosing Among Five Approaches, Alberta: Sage Books. Edy Subroto 2011: Introduction to the Study of Semantics and Pragmatics, Surakarta: Cakrawala Media. Keraf Gorys 2010: Diction and Language Style, Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama. Kim Jeehwan, Lee Sairom 2022: Metaphorical Expressions in Virtual Singer Lyrics: A Linguistic Analysis. – Asian Journal of Communication 32(1), 45–62. Kim Samnim 2022: Contemporary Trends in Musical Metaphor: A Cross-Cultural Perspective. – International Journal of Music Studies 8(4), 178–195. Lakoff George, Johnson Mark 2003: Metaphors We Live By, Chicago: The University of Chicago Press. Machida Ken, Yousuke Mimiyama 1997: Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon, Tokyo: Babel Press. Masoko Marly 2019: A Japanese Cultural Analysis of the Oshogatsu Celebration. – ABDIMAS Journal 12(3), 309–320. Rakian Sandra 2021: PKM of Elementary Schools in Tountimomor and Totolan Villages, West Kakas Sub-district, Minahasa Regency. – EDUPRENEUR 4(2), 80–87 326 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Rodriguez Matos, Tanaka Yoshiya 2024: Mental Health Themes in Japanese Digital Music: Analysis of Project Sekai Songs. – International Journal of Cultural Studies 27(1), 89–107. Somp​​otan Amelia 2021: Analysis of Setsuzokuјoshi in Japanese Sentences. – Syntax Litterate 6(5), 2091–2099. Sudaryanto 2015: Methods and Various Techniques of Language Analysis, Yogyakarta: Sanata Dharma University. Takahashi Masami 2022: Digital Horizons: Metaphorical Expression in Japanese Vocaloid Culture. – Contemporary Japan Studies Review 18(3), 112–134. Tarigan Henry G. 1986: Indonesian Language Style, Bandung: Angkasa. Thompson Terry 2021: Synesthetic Metaphors in Modern Songwriting: Impact and Innovation. – Music Analysis Journal 18(3), 156–173. Ullmann Stephen 2011: Introduction to Semantics, Yogyakarta: Student Library. Wang Jui-Ching 2020: Neo-Traditional Lyricism in Asian Pop Music. – Contemporary Music Review 39(2), 89–104. Yamamoto Tetsuya, Suzuki Naho 2020: Evolution of Vocaloid Technology and Its Impact on Modern Music. – Technology and Culture Review 12(4), 267–284. Zhang Lawrence J. 2023: Metaphorical Devices in Contemporary Asian Pop Music: A Linguistic Analysis. – Journal of Music and Language 15(3), 234–249. Zhang Xiaoheng, Matsumoto Yumi 2023: Language and Emotion in Digital Age Music. – Contemporary Japanese Studies 18(2), 112–129. Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki アイデスマイル (ID Smile). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024]. Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki 限りなく灰色へ (Kagirinaku Haiiroe). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024]. Straipsniai / Articles 327 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI Abstrahuojančių metaforų raida šiuolaikiniuose japonų J-pop dainų tekstuose: kalbos priemonių analizė SANTRAUKA Šiame tyrime nagrinėjamas metaforinės kalbos vartojimas antrajame japonų muzikos grupės „25ji Nightcord de“ single. Jame daugiausia dėmesio skiriama įvairių dainos tekstuose vartojamų metaforų tipų identifikavimui ir analizei. Tyrime taikomas kokybinis aprašomasis metodas, naudojant klausymo ir įrašymo techniką, taip pat referencinį poravimo metodą, siekiant suskirstyti ir išanalizuoti šias metaforas. Rezultatai atskleidžia tris pagrindinius metaforų tipus: abstrahuojančias metaforas, antropomorfines metaforas ir sinestezines metaforas. Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios metaforos (18 atvejų), antropomorfinės metaforos (3 atvejai) ir sinestezinė metafora (1 atvejis). Šios metaforinės išraiškos siūlo įvairias semantines interpretacijas, kurios prisideda prie dainos emocinio ir meninio nepaprastumo, sustiprindamos jos bendrąjį poveikį. Tyrime pabrėžiamas abstrahuojančių metaforų dominavimas šiuolaikinėje J-pop dainų kūryboje, o tai rodo vyraujantį konceptualios abstrakcijos polinkį šiuolaikinėje muzikoje. Tyrimo rezultatai rodo, kad metaforos yra ne tik pagrindinis lyrikos bruožas, bet ir atlieka lemiamą vaidmenį perteikiant gilesnes emocines ir menines prasmes, leidžiančias klausytojams užmegzti glaudesnį interpretacinį ryšį su daina. Būsimuose tyrimuose būtų galima toliau nagrinėti metaforų vartojimo raidą keliose dainose arba lyginti metaforinius modelius skirtinguose muzikos žanruose panašiuose kalbiniuose kontekstuose. Tai padėtų geriau suprasti, kaip metaforų kalba formuoja šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač unikalioje japonų J-pop kultūrinėje ir kalbinėje aplinkoje. Įteikta 2024 m. spalio 6 d. FINCE L. SAMBEKA Department of Indonesian Language and Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected] MUHAMMAD I. ALI Department of English Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected] 328 Acta Linguistica Lithuanica XCI