Infusionen. Beiträge aus Design, Film und Kunst an Gesundheit und Wohlbefinden

Design Film Kunst FH Zentralschweiz EXEMPLAR Beiträge aus Design, Film und Kunst an Gesundheit und Wohlbefinden 3 Wie geht es Ihnen? Fühlen Sie sich gesund? Befinden Sie sich – wie die WHO sagen würde – im «Zustand des vollständigen körperlichen, geistigen und sozialen Wohlergehens»? Ein Blick in die Zahlen des Bundesamtes für Statistik zeigt: Unsere Gesellschaft leidet – unter sozialen Bedingungen wie Stress am Arbeitsplatz, an Bluthochdruck, an Rückenbeschwerden, an Handynacken, weil wir uns zu oft über unsere kleinen, smarten Phones beugen. Und es gibt immer mehr, vor allem junge Menschen, die Depressionssymptome zeigen. Auch hier spielt das Mobiltelefon seine unrühmliche Rolle. – Wie schaffen wir es, in diesen Zeiten gesund zu bleiben? Und auch wieder gesund zu werden? Sie halten unser neues Magazin Exemplar in den Händen. Das Format entspringt der Überzeugung, dass unsere Arbeit in Design, Film und Kunst den grössten Effekt hat, wenn wir uns mit anderen Disziplinen, Expertisen und Menschen zusammentun. Exemplar öffnet die Türen der Hochschule Luzern – Design Film Kunst und macht ein Angebot für neue Verbindungen innerhalb der Hochschule, in ihrem Umfeld und darüber hinaus. Mit dieser Ausgabe haben wir einen konkreten Bereich ins Auge gefasst, nämlich jenen der Gesundheit und des Wohlbefindens. Wie eine wohltuende Infusion möchten wir Ihnen eine Dosis Design, Film und Kunst verabreichen – ganz schmerzfrei, versprochen. Wir starten die Prozedur mit Guillermina Noël und ihren 17 Fähigkeiten für Designer:innen, um Design in die Arbeitsbereiche von Krankenhäusern zu integrieren – vom Mapping von Pflegepfaden und der Förderung kollaborativer Teams bis zur Nutzung von Daten, mit deren Hilfe Verbesserungen iteriert und kontinuierliches Lernen an jedem Punkt der Pflege unterstützt werden kann. Designer:innen sind Partner:innen, um die Arbeitsabläufe sicherer, Erfahrungen von Patient:innen reicher und Dienstleistungen resilienter zu machen. Zudem unterstützen sie Assistenzärzt:innen, die im hektischen Alltag funktionieren müssen. Mariana Meier hat in ihrer Bachelorarbeit Designing Well-being for Assistant Doctors untersucht, was junge Ärzt:innen brauchen: Sie findet grosses Potenzial in leicht umsetzbaren Massnahmen, denn «[s]chon kleine Momente zum Durchatmen können einen grossen Unterschied machen. Wenn es denjenigen besser geht, die für andere sorgen, profitieren letztlich auch die Patient:innen.» In einem Modul des Bachelors Data Design + Art haben sich die Studierenden – in Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Gesundheitsobservatorium (Obsan) – mit der Darstellung von Mental-Health-Daten im Raum auseinan - dergesetzt. Die Arbeit Cloudy Vision beschäftigt sich mittels einer Installation mit dem Thema der Depression und macht sichtbar, wie komplex psychische Erkrankungen sind und wie unterschiedlich sie erlebt werden. Neben der Psyche steht auch der Körper im Fokus. Gemeinsam mit Kolleg:innen der Hochschule Luzern – Technik & Architektur untersuchen Joel Hügli und Isabel Rosa Müggler Zumstein, wie ein Gesundheitsmonitoring über ein sogenanntes Wearable – in diesem Falle ein Shirt – stattfinden kann. Lisa Schöpflin strickt Körperaccessoires und hinterfragt mit ihrer Arbeit deshape wear westliche Schönheitsideale, die sie aufzulösen beabsichtigt. Und Giannina Camenzind beleuchtet in einer Rauminstallation mit einer Stoffspirale das Spannungsfeld, in dem sich die Krankheit Neurodermitis bewegt. Die Spirale eröffnet einen Erfahrungsraum – körperlich und emotional –, um zu zeigen, wie die Haut als Grenze zwischen Innen und Aussen fungiert – zwischen dem, was man fühlt, und dem, was man zeigt. Gesundheit und Altern sind eng miteinander verknüpft. Im Alp Betagtenzentrum in Emmenbrücke haben die beiden ehemaligen Kunststudentinnen Marleen Langer und Alina von Hayn ein künstlerisches Projekt realisiert. Entstanden ist Panorama Saal Live – eine performativ-mediale Arbeit, die sich mit den Bewohner:innen, dem Ort und der Frage nach Selbstwirksamkeit auseinandersetzt. Alina und Marleen eröffneten den Menschen mittels ungewohnten technologischen Settings neue Handlungsräume und Partizipationsmöglichkeiten und schufen so neue Beziehungen als ein Zeichen des Ernstnehmens. Bei Barbara Mutzbauer nimmt das Thema Gesundheit raumfüllende Dimensionen an. Mit ihrem Begriff der Healing Spaces plädiert sie dafür, dass wir in Zukunft zusammen «unsere Lebenswelten umfänglich zu Healing Spaces umgestalten – auf planetarer wie lokaler Ebene, auf gesellschaftlich-kollektiver wie auf individuell-privater Ebene». Was alle Projekte in diesem Heft verbindet: Sie nehmen Gesundheit als gemeinschaftliche Aufgabe ernst. Design, Film und Kunst werden zu Mittler:innen zwischen Erfahrungen, Daten und Massnahmen, zwischen gesund und krank, zwischen Individuum und Gesellschaft. Mit dieser ersten Ausgabe von Exemplar laden wir Sie dazu ein, gemeinsam neue Verbindungen zu schaffen für die Zukunft unserer Gesundheit. Lassen Sie uns aufschauen und den Blick nach vorn richten. Ihr Nacken wird es Ihnen danken. JACQUELINE HOLZER, DIREKTORIN HOCHSCHULE LUZERN – DESIGN FILM KUNST 2 54 INHALT 6 – 13 14 – 19 20 – 27 28 – 31 32 – 35 36 – 39 40 – 45 46 – 51 52 – 53 54 – 55 56 – 57 JACQUELINE HOLZER, DEAN LUCERNE SCHOOL OF DESIGN, FILM AND ART Projects Pigmente Prozesse Perspektiven Weiterbildungsprogramm Offspace How are you? Are you well? Do you feel healthy? Are you lucky enough to enjoy what the World Health Organization calls a «state of complete physical, mental and social wellbeing»? A look at the figures from the Swiss Federal Statistical Office suggests that society is suffering: with back pain, work-related stress, high blood pressure and smartphone neck – because we all spend far too much time looking down at our devices. The number of people with symptoms of depression is on the rise, particularly among young people. Here, too, the smartphone has much to answer for. What do we have to do to stay healthy these days? And what can we do to get better when we do get ill? This is the first edition of our new magazine, Exemplar. The format follows the conviction that our work in design, film and art will have the greatest positive impact when we collaborate with people from other disciplines and areas of expertise. Exemplar throws open the doors of the Lucerne School of Design, Film and Art and seeks out new connections at the Lucerne University of Applied Arts and Sciences, both within and beyond our immediate surroundings. For this edition we’ve chosen to focus on health and well-being. We want to give you a therapeutic infusion of design, film and art – and we promise it won’t hurt! Our treatment begins with Guillermina Noël’s seventeen skills for designers working in hospitals and clinical settings: from mapping care paths and encouraging collaborative teamwork to effective data analysis, which can promote iterative optimisation and continual learning at every stage of hospital care. As partners to the healthcare sector, designers can improve safety, enrich the patient experience and make services more resilient. They can also support assistant doctors, who often work in quite hectic conditions. In her bachelor’s diploma, Designing Well-Being for Assistant Doctors, Mariana Meier explores what young medics really need – and it turns out there’s a lot to be gained from making some very small changes: «Just taking a few moments to breathe can make a really big difference. When those providing the care feel better, ultimately the patients are going to benefit.» In one module of the Data Design + Art bachelor’s, students collaborated with the Swiss Health Observatory (Obsan) to analyse the regional representation of mental health data. The resulting installation piece, Cloudy Vision, deals with the issue of depression, visualising the complexity of mental illnesses and how different people experience them in different ways. Along with the mind, we also focus on the body. Together with colleagues from the Lucerne School of Engineering and Architecture, Joel Hügli and Isabel Rosa Müggler Zumstein are investigating how so-called wearables – in this case a shirt – can be used to monitor health. Lisa Schöpflin knits accessories; her deshape wear questions conventional Western conceptions of beauty and sets out to dismantle them. And in an installation with a textile spiral, Giannina Camenzind casts light on the complex field of neurodermatitis. The spiral creates an experiential space, both physical and emotional, in order to demonstrate how the skin operates as a boundary between inside and outside, between what we feel and what we reveal. There’s a close correlation between health and ageing. Former students Marleen Langer and Alina von Hayn have realised an art project at the Alp Betagtenzentrum, an old people’s home in Emmenbrücke. The result is Panorama Room Live, a per formative media piece that addresses the place, its residents and the question of self-efficacy. By using unconventional technologi cal settings, Marleen and Alina have created new spheres of activity and modes of participation, forging new relationships among the residents and showing genuine concern for their well-being. For Barbara Mutzbauer, finally, the subject of health assumes all-consuming proportions. Her conception of the healthcare environment calls for a «transformation of our life worlds into healing spaces – at the planetary as much as the local level, both socially and collectively as well as privately and individually.» All the projects in this publication have one thing in common: they’re all serious about healthcare as a social concern. Design, film and art become intermediaries between experience, data and realisation, between sickness and health, individual and society. This first edition of Exemplar invites us to make new connections, collectively, for the future of our health and well-being. Let’s lift our eyes and look ahead. Your neck will thank you for it. 76 LISA SCHÖPFLIN deshape wear – body-modifying knits Abschlussarbeit BA Textildesign 2024 9PROJECTS Ornella, was steckt hinter dem Titel deiner Arbeit? Für mich war es eine ganz reelle Frage. Ich hatte mitten im Abschlussjahr die Diagnose Diabetes Typ 2 erhalten. Plötzlich war meine Gesundheit ein Thema, das ich nicht mehr ignorieren konnte. Ich musste mir eine neue Routine aufbauen – und das tägliche Rennen wurde Teil davon. Mir war schnell klar: Wenn ich das Studium schaffen will, muss ich mich künstlerisch mit der Diagnose auseinandersetzen. Wie bist du das gestalterisch angegangen? Ich wusste, dass ich mich ohne festen Rahmen nicht daranhalten würde. Deshalb begann ich, mich beim Laufen zu filmen, die Kamera immer auf meinen Kopf gerichtet. Dabei war nicht wichtig, wie lang oder wie schnell ich lief. Entscheidend war, dass ich es tat, dass ich es festhielt. Daraus entstand eine 24-minütige Videoinstallation mit Ton: At - men, Schritte, Umgebungsgeräusche. Im Raum wurde das zu einer körperlich erfahrbaren Arbeit. Es ging um Disziplin, Überforderung, aber auch um Bewegung und neue Balance. Hat dir die Arbeit geholfen? Ja, sehr. Ich konnte mich durch die Arbeit mit der Diagnose auseinandersetzen und sie hat mir psychisch wie körperlich geholfen. Kunst wurde zu meinem Ventil. Was hast du dabei über deinen Prozess gelernt? Meiner Intuition zu vertrauen. Vieles entsteht im Alltag. Ich beobachte, sammle und finde später Verbindungen. Und in diesen Verbindungen finde ich wiederum etwas über mich heraus. Begleitet dich das Thema weiter? Auf jeden Fall. Ich schreibe aktuell viel dazu und möchte es auch in meiner Masterarbeit weiterverfolgen, vielleicht mit Text und Bild. Es ist ein Thema, das bleibt. Was möchtest du zum Thema chronische Krankheit noch sagen? Dass sie nicht nur Belastung bedeutet. Natürlich ist vieles anstrengend, aber es entstehen auch neue Perspektiven. Für mich war es ein kleiner Neustart. Ich musste den Alltag überdenken, Routinen anpassen und mich anders kennenlernen. Dabei hilft mir vor allem eines: Humor. Mich selbst und das Ganze nicht zu ernst zu nehmen, hat vieles leichter gemacht. ORNELLA STEIGER how long do i have to run until it is fun, until i’m healthy, healed and ok? Abschlussarbeit BA Kunst & Vermittlung 2024 Mit ihrer immersiven Videoarbeit how long do i have to run until it is fun, until i’m healthy, healed and ok? verarbeitet Ornella Steiger die Diagnose einer chronischen Erkrankung – und stellt dabei Fragen an Gesundheit, Leistungsdruck und sich selbst. Lisa, dein Projekt heisst deshape wear. Was steckt hinter dem Namen? Der Name ist eine Reaktion auf klassische Shapewear, also Kleidung, die Körper glättet und formt. Auf Social Media begegnen uns ständig Marken wie Skims, die Idealkörper vorgeben. deshape wear will das umkehren: nicht formen, sondern aufbrechen und verformen. Wie hast du das Thema gestalterisch umgesetzt? Zuerst habe ich mich mit der Geschichte der Körperformung beschäftigt, von Korsetts bis zu moderner Shapewear. Dann wollte ich das Thema ins Textile übersetzen – spielerisch, mit Ernst und Ironie. Kleidung kann auch befreien, nicht nur anpassen. Was ist daraus entstanden? Gestrickte Accessoires, die Körper erweitern, verzerren, neu denken. Die Stücke sind formoffen und nehmen ihre Gestalt erst am Körper an. Das Anziehen wird zum aktiven Teil der Auseinandersetzung. Wie waren die Reaktionen? Viele waren neugierig, manche irritiert. Auf den ersten Blick wirken die Stücke abstrakt, aber beim Tragen entfalten sie ihre Wirkung. Besonders beim Fotoshooting wurde das spürbar – die Models haben sich bewegt, sich die Kleidung angeeignet. Das hat mich ermutigt, künftig noch stärker mit Bewegung zu arbeiten – vielleicht sogar mit Film. Du hast mit gebrauchten Materialien gearbeitet. Warum? Nachhaltigkeit war mir wichtig, also habe ich Garnreste, Spenden und Restposten verwendet. Das Material ist Teil der Erzählung, es geht auch um Ressourcen und Slow Fashion. Secondhand-Garne sind ausserdem deshalb spannend, weil man mit der Materialität arbeiten muss, die man bekommt. Und der Bezug zur Gesundheit? Körperideale erzeugen enormen Druck. Sie beeinflussen, wie wir essen, denken, uns sehen. Das kann psychisch wie physisch ungesund sein. Es geht eben nicht nur um den Körper, sondern auch um den gesellschaftlichen und politischen Druck dahinter. Wir brauchen Räume, um über Körper neu nachzudenken – offener, vielfältiger, freier. LISA SCHÖPFLIN deshape wear – body-modifying knits Abschlussarbeit BA Textildesign 2024 Lisa Schöpflin hinterfragt mit gestrickten Körperaccessoires westliche Schönheits ideale und spielt mit deren Auflösung. 8 10 PROJECTS Giannina, deine Arbeit heisst Zwischen Körper und Raum. Was bedeutet das für dich? Ich lebe selbst mit Neurodermitis. Der Titel beschreibt das Spannungsfeld, in dem sich die Krankheit bewegt: Die Haut als Grenze zwischen Innen und Aussen – zwischen dem, was man fühlt, und dem, was man zeigt. Ich wollte nicht nur die Symptome sichtbar machen, sondern auch das, was sie psychisch auslösen. Man überdenkt jede Kleinigkeit im Alltag: Was man anzieht, wie man sich bewegt, wie man sich zeigt. Wie bist du gestalterisch an das Thema herangegangen? Ich habe mit vielen Betroffenen gesprochen, über Ängste, Routinen, Unsicherheiten. Diese Gespräche haben meine Sicht verändert und die Umsetzung stark geprägt. Wie sah deine Installation konkret aus? Ich baute eine durchscheinende Stoffspirale, in die man hineingehen konnte. Auf sie – und damit auf die Haut der Besuchenden – wurden fünf verschiedene Ausprägungen von Neurodermitis projiziert. Die Spirale wurde so zum Erfahrungsraum – körperlich und emotional. Wie haben die Besucher:innen reagiert? Viele waren berührt, besonders Betroffene, die sich zum ersten Mal verstanden fühlten. Das war für mich das grösste Kompliment. Einige wünschten sich mehr Anleitung zur Interaktion – das nehme ich mit. Wie hast du den Entstehungsprozess erlebt? Sehr intensiv. Ich hatte wenig Zeit, musste noch programmieren lernen. Und kurz vor der Ausstellung merkte ich, dass der Stoff das Licht nicht durchlösst. Ich musste alles spontan umplanen. Aber genau solche Herausforderungen gehören zum Spatial Design: Du arbeitest mit Raum, Technik, Material – und musst flexibel bleiben. Was hat das Projekt mit dir gemacht? Ich habe handwerklich viel gelernt, aber vor allem einen neuen Umgang mit meiner Krankheit gefunden. Ich sehe heute klarer, wie stark Haut und Psyche zusammenhängen – und kann bewusster damit umgehen. GIANNINA CAMENZIND Zwischen Körper und Raum Abschlussarbeit BA Spatial Design 2024 In ihrer Abschlussarbeit macht Spatial Designerin Giannina Camenzind Neurodermitis sichtbar – und spürbar. Alexandra, du hast in deiner Masterarbeit ein Strategiemodell zur Sichtbarkeit psychischer Gesundheit an Hochschulen entwickelt. Was war der Auslöser? Das Thema begleitet mich schon länger. Besonders geprägt hat mich mein Illustrationsstudium in England; dort war psychische Gesundheit ganz selbstverständlich Teil des Hochschulalltags. Gleich zu Beginn stellten sich Beratungsstellen vor, erklärten, wo man Hilfe findet. Das war ein grosser Unterschied zu meinen Erfahrungen im Kommunikationsdesign-Studium in Augsburg oder später im Master Design in Luzern, wo das Thema zwar ernst genommen wird, aber oft unter dem Radar bleibt. Was hat dir hier konkret gefehlt? Einerseits die Offenheit unter Studierenden – in England sprach man viel direkter über psychische Belastungen. Andererseits die Sichtbarkeit der Angebote. Viele wissen gar nicht, dass es an ihrer Hochschule Anlaufstellen gibt. Genau da wollte ich ansetzen: Wie können wir Strukturen sichtbarer machen? Und wie bist du das angegangen? Ich habe mit Studierenden, Dozierenden und Therapeut:innen gesprochen. Ich wollte wissen: Was gibt es schon? Was funktioniert? Und wo sind die Lücken? Daraus entstanden ein Strategiemodell und ein digitales Tool, das Hochschulen hilft, gezielter zu informieren und präventiv zu handeln. Denn die Ressourcen sind da – nur weiss eben oft niemand, wo sie zu finden sind. Gab es Momente, die dich besonders berührt haben? Ein Gespräch mit einer Studentin werde ich nie vergessen: Ich erklärte ihr, wo sie Hilfe finden kann, und sie war so froh darüber. Da wurde mir klar, wie viel schon ein einfaches Gespräch bewirken kann. Und wie gross der Bedarf ist, gesehen zu werden. Das haben mir auch viele Expert:innen immer wieder bestätigt. Und trotzdem wird so wenig darüber gesprochen – warum? Weil das Stigma noch immer stark ist. Körperliche Krankheiten werden akzeptiert, psychische dagegen oft als Schwäche gesehen. Viele trauen sich nicht, offen darüber zu sprechen oder Hilfe zu suchen. Dabei betrifft das Thema uns alle – direkt oder indirekt. Genau deshalb ist Sichtbarkeit so wichtig: Nur was wir benennen, können wir verändern. Wie hat diese Arbeit dein eigenes Verhältnis zu psychischer Gesundheit verändert oder beeinflusst? Sie hat meinen Blick geschärft und mir geholfen, sensibler mit dem Thema umzugehen, privat wie beruflich. Ich nehme psychische Gesundheit viel bewusster wahr – nicht nur bei anderen, sondern auch bei mir. Gab es Überlegungen, das Projekt weiterzuführen? Ja, ich hatte konkrete Gespräche mit einer Hochschule. Aber dann kam der Berufseinstieg, das Leben dazwischen – und plötzlich fehlten Zeit und Ressourcen. Das Interesse ist aber nach wie vor da. Wenn du heute zurückblickst: Was bleibt? Vor allem Dankbarkeit. Für all die Gespräche, das Vertrauen und die Erfahrung, dass auch kleine Impulse viel bewegen können. Selbst wenn es nur eine Person war, die sich danach besser orientieren konnte, hat es sich gelohnt. ALEXANDRA GURTNER (in)visible mind: psychische Gesundheit an der Hochschule Abschlussarbeit Master Design 2021 Alexandra Gurtner macht in ihrer Masterarbeit psychische Gesundheit an Hochschulen zum Thema – und spricht über Mut, offene Türen und das Potenzial leiser Gespräche. 11 13 Aus ihrem Bachelorprojekt hat sie auch für sich persönlich viel mitgenommen. «Ich habe gelernt, wie wichtig es ist, aktiv auf Menschen zuzugehen, mit ihnen zu sprechen, sie wirklich zu verstehen. Beim nächsten Mal würde ich früher und gezielter auch Stakeholder aus Politik, Verwaltung und Management einbeziehen – dadurch lassen sich umfassendere Perspektiven gewinnen und praxisnähere Lösungen entwickeln.» Gleichzeitig sei sie sich heute ihrer eigenen Rolle bewusster: «Ich habe gelernt, mehr mir selbst zu vertrauen, und mich eher zu trauen, Dinge einfach anzustossen.» VON DER EINZELARBEIT ZUR BREITEN ANWENDUNG Theoretisch kann der von Mariana entwickelte Rechercheund Gestaltungsprozess auch in anderen Branchen angewendet werden. Die Interventionen würden dabei unterschiedlich aussehen, doch der Zugang bliebe gleich: «Es geht darum, wie man den Bedarf erkennen und daraus gemeinsam mit den Beteiligten passende Massnahmen entwickeln kann.» Design kann dabei eine zentrale Rolle spielen, gerade im Gesundheitsbereich, ist Mariana überzeugt: «Design hilft, zwischen den vielen beteiligten Akteur:innen zu vermitteln, Komplexität sichtbar zu machen und echte Beziehungen aufzubauen. Viele Entscheider:innen in der Politik wissen zum Beispiel schlicht nicht, wie der Alltag im Spital aussieht. Wenn wir diese Lücke schliessen können, ist viel gewonnen.» ZWISCHEN ÜBERLASTUNG UND SINN Im Zentrum der Arbeit standen qualitative Interviews, eine dreitägige Hospitation und ein interaktives Tagebuch, das die Ärzt:innen ausfüllten. «Zuerst war ich ziemlich nervös, ich wollte ihnen keine zusätzliche Last in ihrem ohnehin schon stressigen Alltag sein», erinnert sich Mariana. Ihr war klar: Der Klinikalltag ist geprägt von Multitasking, Zeitdruck und einer kaum planbaren Aufgabenflut. Viele berichteten, dass Dokumentationsarbeit am Computer oft mehr Raum einnimmt als der Kontakt zu Patient:innen. Und trotz dieser Umstände sei die Begeisterung und Leidenschaft für ihre Arbeit sehr spürbar gewesen. Begeisterung für das Team, für das Lernen, für die sinnstiftende Arbeit mit Menschen. «Diese Ambivalenz war für mich sehr prägend», sagt Mariana. «Und sie zeigt, dass es nicht um radikale Veränderungen gehen muss, sondern um gezielte Entlastung und Raum für das, was Ärzt:innen Kraft gibt.» Aus ihren Recherchen entwickelte sie neun konkrete Interventionen. Zu Projektbeginn dachte sie noch, dass diese Interventionen in der Theorie verbleiben würden – doch es kam anders. ZWISCHEN ERKENNTNIS UND WIRKUNG Heute arbeitet Mariana bei Nurana, einem Unternehmen mit dem Ziel, Arbeitsorte so zu gestalten, dass Menschen sich wohlfühlen, unterstützt werden und gemeinsam sinnstiftende Wirkung entfalten. Dort entwickelt sie ihr Projekt methodisch und inhaltlich weiter und kann ihre Zusammenarbeit mit dem Kantonsspital Olten fortsetzen. Geplant ist, die vorgeschlagenen Massnahmen tatsächlich umzusetzen. Dazu gehört etwa die Rolle des Runners, der in Spitzenzeiten administrative Aufgaben übernimmt. Weitere Massnahmen sind kurze Achtsamkeitspausen im Team oder Austauschformate wie ein interprofessionelles Café oder Co-Design-Workshops. «Meine wichtigste Erkenntnis war: Schon kleine Momente zum Durchatmen können einen grossen Unterschied machen. Wenn es denjenigen besser geht, die für andere sorgen, profitieren letztlich auch die Patient:innen.» Parallel arbeitet Mariana auch bei Cometas, einem Unternehmen für E-Learning-Systeme. «Das Tolle ist: Die beiden Tätigkeiten beeinflussen sich gegenseitig. In der einen lerne ich viel über komplexe Systeme, in der anderen entwickle ich gestalterische Lösungen.» MARIANA MEIER Designing Well-being for Assistant Doctors Abschlussarbeit BA Design Management, International 2024 Mariana Meier wollte wissen, wie es den Assistenzärzt:innen im Spital wirklich geht – und hat eine Bachelorarbeit geschrieben, die den Nerv trifft. Sie verbindet Recherche, Gestaltung und konkrete Veränderungsvorschläge. Was als theoretisches Projekt begann, wird heute für das Kantonsspital Olten weiterentwickelt und könnte den Klinikalltag nachhaltig verbessern. PROJECTS Melanie, warum hast du einen Film über Endometriose gemacht? Ich wollte zeigen, wie es sich anfühlt, mit dieser Krankheit zu leben. Nicht medizinisch, sondern emotional. Wie kam es dazu? Im Studium bekam ich die Diagnose Endometriose. Das ist das krankhafte Vorkommen von Gebärmutterschleimhaut ausserhalb der Gebärmutterhöhle, was schmerzhafte lokale Entzündungsreaktionen verursacht. Damit erklärten sich auch die extremen Schmerzen, die ich die letzten zehn Jahre hatte. Die Diagnose war deshalb zuerst auch eine Erleichterung. Doch dann kam der Moment: Ich muss ab jetzt in einem kranken Körper leben. Das war ein Schock. Um mit all dem klarzukommen, habe ich angefangen zu zeichnen. Was war dir beim Film wichtig? Dass man die psychologische Seite versteht. Alma, mein Alter Ego, durchlebt die typischen Trauerphasen: Wut, Angst, Rückzug – und schliesslich Akzeptanz. In einer Schlüsselszene blickt sie der Personifizierung der Endometriose in die Augen. Das war auch für mich ein Wendepunkt. Akzeptanz bedeutet nicht, alles gutzuheissen, sondern nicht mehr gegen sich selbst und die Krankheit zu kämpfen. Wie hat sich der Film für dich angefühlt? Sehr persönlich. Er war Verarbeitung und Ausdruck zugleich. Im Nachhinein hätte ich mir mehr Zeit gewünscht. Aber es war heilsam. Wie war die Resonanz? An einem psychologischen Symposium in Winterthur kamen Fachpersonen auf mich zu, die sagten, der Film habe ihr Verständnis vertieft. Ich habe selbst erlebt, wie wichtig Empathie bei der Behandlung ist. Geschichten und Animationen können helfen, genau diese Empathie zu fördern – bei Ärzt:innen, Therapeut:innen und Angehörigen. Wie ging es nach dem Studium weiter? Ich arbeitete zwei Jahre bei Simon’s Cat Ltd., worauf ich immer noch stolz bin. Danach machte ich mich als Animatorin und Illustratorin selbstständig. Aber es ist nicht einfach: Der Markt ist härter geworden, KI wird oft als billigere Alternative genutzt. Davon zu leben, wird immer schwieriger. Wie gehst du heute mit deiner Krankheit um? Ich höre auf meinen Körper, setze Grenzen. Selbstliebe heisst für mich: Das Leben darum herum schätzen – auch wenn ich die Krankheit selbst nicht lieben kann. Was gibst du anderen mit? Man muss nicht immer stark sein. Und manchmal hilft es, mit ein bisschen Humor auf alles zu schauen. MELANIE GERBER Diagnosis Abschlussfilm BA Animation 2022 Ein Gespräch mit Melanie Gerber über Schmerzen, Selbstakzeptanz, Animation – und wie es ist, mit Endometriose in der Kreativbranche zu arbeiten. 12 1514 GUILLERMINA NOËL ALESSIA BUFFAGNI JORGE FRASCARA MARTINA FRAUSIN REGINA HANKE PETER JONES DENISE MONTT KAREN SCHRIVER DAVID SLESS CARLA SPINILLO KAREL VAN DER WAARDE MIKE ZENDER Seventeen Design Skills to Strengthen Hospital Teams and Patient Care Hospital environments are intense and unpredictable; constant distractions, high cognitive and emotional demands and strict time pressures converge with heavy workloads and institutional complexities that affect the patient journey. The seventeen skills outlined on these pages offer a roadmap for integrating design into these systems, from mapping care pathways and fostering collaborative teams to using data to iterate improvements and support ongoing learning at every point of care. When design practice is woven into daily operations through inquiry, adaptation and partnership, designers become partners in making workflows safer, patient experience richer and services more resilient. In healthcare, the nature of the situations people face is complex and often emergent. Needs evolve. Roles blur. Contexts shift (Noël, 2023). The role of design in healthcare goes beyond delivering tools. Design enables the conditions for care by asking better questions, acknowledging real contexts and fostering collaborative responses. In environments where patient needs can shift by the hour and team roles have to evolve accordingly, design can reveal hidden dynamics, promoting informed decisions and more humane actions. Designers work to uncover the relationships, contexts and goals of everyone involved and create communications, products, services and workflows that influence feelings, knowledge, attitudes and behaviours. Designers enhance the relationships and settings where care takes place, supporting patients and health care teams through moments of stress. By making every day processes visible and creating safe spaces for staff to discuss challenges, designers reveal the technical, emotional, institutional and personal dimensions of care. Designers create the conditions for healthcare systems to provide care that fits the circumstances of patients, families, clinicians and administrators. In short, designers act as healthcare ecologists, mapping pathways and communication loops so that patients and teams flow seamlessly through stressful moments. By tending each handoff and huddle and cultivating the points where people connect, they weave fragmented encounters into resilient care ecosystems. One example is the project, initiated by Alberta Health Services (Canada), on the Appropriateness of Care: Asymptomatic Bacteriuria (ASAB). This initiative sought to reduce inappropriate urine culture testing and the prescription of antibiotics in hospitals. To better understand how clinicians make decisions about urine testing and antibiotics, a team of pharmacists, physicians and designers conducted collaborative workshops with physicians and nurses to help clinicians situate and articulate their current practices and to recognise barriers and areas for improvement. Using process mapping, the team uncovered participants’ tacit knowledge. The maps revealed variations in how urinary tract infections (UTIs) are diagnosed and treated. Participants indicated the need for a standardised practice, and this became a motivator. Together with clinicians, the team co-created an evidence-based decision support tool designed specifically to help care providers carefully evaluate when urine testing and antibiotic treatment are necessary. After implementation, one emergency department saw a sustained 17% reduction in urine culture rates over the course of a year. Another example comes from one of our Design Management, International graduates. Mariana Meier collaborated with the Kantonspital Olten to improve the well-being of assistant doctors. Through interviews, observations and co-designed diaries, she identified everyday stressors and proposed small but impactful interventions such as mindfulness breaks and support roles. The hospital is now working to implement these ideas. (Read more about Marina Meier’s project on page 13.) THE HEALTH DESIGN NETWORK The Health Design Network (HDN) connects designers and health professionals working at the intersection of care and design. It fosters collaboration to ensure that health design projects are informed by evidence and attuned to the complexities of care environments. In March 2023, HDN members began defining the skills designers need to support respectful, adaptive and sustain able care relationships between patients and clinicians. These abilities became the seventeen skills outlined on these pages. 1716 ENHANCING THE CAPACITY TO CARE THROUGH DESIGN Healthcare is not just another service, it is a system where people care for one another in moments of need, uncertainty and vulnerability (Noël, 2017). Care is a shared act of attentiveness, meaning-making and support. It arises not from protocols but from conversations built on trust. Care is a relational, ethical practice rooted in presence, love and the mutual work of healing and connection (Turkel, Watson and Giovannoni, 2018). As Barnes (2012) writes, care means being attentive to needs and taking responsibility for enabling others to flourish. When design enters this space, it has to do more than just manage complexity or functionality; it has to enable people’s capacity to care. Designers contribute by supporting the quality of attention, the nature of interactions and the purpose behind routine actions. This demands resisting easy answers, embracing uncertainty and recognising the living systems in which care is embedded. Design contributes not by offering polished solutions but by creating spaces for listening, shared inquiry and adaptive coordination (see Kunneman et al., 2022). What matters is not whether a tool is elegant but whether it helps people care for one another more fully. This is design practised with care. ESSENTIAL DESIGN ABILITIES: LESSONS FROM PRACTICE The process of collating these skills began with a shared realisation: more designers are entering healthcare systems, yet many lack the skills needed. While empathy and participation are of - ten emphasised, they’re not sufficient on their own. Designers must learn to act with care and competence in settings marked by uncertainty, risk and clinical complexity. The skills outlined below emerged from discussions within the Health Design Network grounded in experiences working with patients, clinicians and health systems. They reflect real-world lessons, tensions and insights gathered from practice. This work matters because embedding well-trained designers in clinical teams can enhance patient outcomes, streamline workflows and foster deeper interdisciplinary collaboration. The seventeen skills bring together perspectives from contributors across Latin America, North America and Europe. While shaped by specific contexts, the skills we present aim to support diverse, situated practices in healthcare design. Approaches to care vary across cultures and systems, and we hope this work contributes to broader conversations that honour multiple ways of knowing, living and designing. The seventeen skills highlight what designers must develop to support patients, families and professionals in healthcare. These are not just technical skills, they are ethical, relational and systemic capacities built through ongoing practice and reflection. FORMING DESIGNERS AS INTEGRATED CARE TEAM MEMBERS Beyond traditional design skills like prototyping, co-design, iterative inquiry and visualisation of complexity, healthcare demands broader capabilities. We propose seventeen skills that designers must develop to support care, collaboration and adaptation in these environments. Collaborative and Participatory Design Design in healthcare must be co-created with those involved. Designers lead by convening, making the best path visible. «Design with those involved... not for them.» CARLA SPINILLO «We may point out the obvious... but we have no expertise to tell health providers how to change.» MIKE ZENDER • Engage patients, clinicians and caregivers as co-creators. • Make room for disagreement, uncertainty and shared authorship. • Design for relationships, how people relate, decide and care together. Evidence Understanding and Evaluation Mindset Healthcare values things that can be measured. Evaluation is an integral part of the design process. «Measure outcomes before and after your project.» DAVID SLESS • Combine quantitative data with lived experiences. • Plan evaluation early, as part of the design process. • Measure what matters to people, not just institutions. • Use evaluation to improve care, not just to prove impact. Resilience in the Face of Complexity Change in healthcare is slow, not out of indifference, but of caution. Change is possible, but with patience. «Designers embedded in healthcare settings often face resistance, isolation and insti tutional barriers. Staying present and building trust over time is part of the work.» DANIELA SANGIORGI • Expect resistance and plan for it. • Build trust over time. • Use setbacks to learn how systems behave. Interdisciplinary Communication and Code-Switching Healthcare involves many professional «languages» (medical, policy, administrative). Designers have to translate across these domains, learning the language of clinical practice and evidencebased medicine while preserving the clarity of plain language. «Designers must learn to code switch... but also use plain language.» KAREN SCHRIVER • Adapt communication across professional cultures. • Speak plainly without losing technical accuracy or oversimplifying. • Facilitate mutual understanding between people who rarely speak to one another. Critical Observation and Listening Many healthcare challenges are not spoken, they are lived. Regulations aim at complying with standards, but they can make information harder to understand. «It is fairly simple to give patients useful and motivating information… It is just that legislation and regulations prevent this.» KAREL VAN DER WAARDE • Spend time in the context of hospitals’ daily routines and handovers. • Notice unspoken tensions and local workarounds. • Treat stories and lived experience as valid forms of evidence. Humility and Role Awareness Designers support change, but it is essential to acknowledge design limitations. «Designers are not positioned to craft changes in healthcare delivery.» MIKE ZENDER • Respect clinical and institutional expertise and acknowledge design limitations. • Focus on care, not on seeking credit. • Approach situations with curiosity and stay open. Ethical Sensitivity and Risk Awareness Design choices in healthcare carry real consequences. Even small decisions can impact care quality. Ask, again and again: Is this safe? Is this fair? «Who is liable for interpretations of visual information when errors are made?» KAREL VAN DER WAARDE • Know the ethical frameworks that govern care. • Anticipate misuse or unintended consequences. • Always centre the vulnerable; design as if misunderstanding could cost loss of trust, dignity or safety. INTERWEAVING DESIGN AND HEALTHCARE Understanding the Healthcare Ecosystem Designers must first understand the systems they encounter. Healthcare is a complex network of structures, roles and rules. Designers must enter this terrain with the respect of an outsider and the curiosity of a beginner. «Understand the healthcare ecosystem as a dynamic network process and structure.» CARLA SPINILLO • Learn institutional constraints, regulations, reimbursement and policy. • Develop systems literacy: see healthcare as a living network, not a fixed system. • Ask who benefits from current structures, and who is excluded. Adaptation to Institutional Realities Design thrives on iteration, but healthcare systems have tight timelines, limited budgets and layered constraints. Design must fit within these realities. «Design interventions must fit clinicians’ workflows and capacities to integrate into everyday care routines.» GUILLERMINA NOËL • Scope modestly and realistically. • Align with institutional capacities and workflows. • Design interventions that fit care pathways. 3130 Das Projekt entstand 2024 im Modul Data Experience in Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Gesundheitsobservatorium (Obsan), das den Studierenden einen umfangreichen Datensatz zur psychischen Gesundheit der Schweizer Bevölkerung zur Verfügung stellte. Claudio Peter, Bereichsleiter für psychische Gesundheit bei Obsan, führte die Studierenden durch den Datensatz und beantwortete offene Fragen. Anschliessend erweiterten die Studierenden in Zusammenarbeit mit Obsan die umfangreichen Datengrundlage zu interaktiven Installationen. ERLEBBARE DATEN Zahlen und Daten sprechen zunächst nur den Verstand an. So steht der Wert + 20,1% für die Zunahme von ADHS-Medikamenten zwischen 2017 und 2020. Bevor wir diese Zahl einordnen können, braucht es eine mentale Übersetzungsarbeit. Wenn Daten jedoch in den Raum übertragen werden, entsteht eine unmittelbare, körperliche Erfahrung, die das rationale Verstehen ergänzt. Deshalb entwickeln die Studierenden im Modul Data Experience interaktive Rauminstallationen, die es Besucher:innen ermöglichen, Daten nicht nur zu betrachten, sondern körperlich und emotional zu erleben. Dafür programmieren sie eigene Tools, mit denen sie die Inhalte visualisieren können. «Je spezifischer und genauer das Werkzeug ist, desto besser kann das Projekt umgesetzt werden», sagt Dozent Michael Flückiger. Wichtig sei, dass die Komplexität des Themas nicht vereinfacht, sondern zugänglich gemacht werde. Dafür brauche es klare Einstiege, Zeit und Aufmerksamkeit. Das in Zusammenarbeit mit Obsan entwickelte Projekt Cloudy Vision zeigt das besonders eindrücklich. Die Installation thematisiert Depression: An einer Wand bewegt sich eine dynamische Wolkenlandschaft – je dunkler, desto schwerer das Erleben. Auf dem Boden ist ein Netzwerk von Einflussfaktoren dargestellt, das sich durch Interaktion auffächert. So wird nicht nur sichtbar, wie komplex psychische Erkrankungen sind, sondern auch, wie unterschiedlich sie erlebt werden können. Claudio Peter zeigte sich beeindruckt von der Umsetzung: «Ich war fasziniert, was in kurzer Zeit aus diesen eher trockenen Zahlen gemacht wurde.» Für ihn ist klar: Die klassische Datenaufbereitung wird dadurch nicht ersetzt, aber wirkungsvoll ergänzt. Die künstlerische Umsetzung schaffe einen anderen Zugang, der länger nachwirke und neue Fragen aufwerfe. Besonders bei Konferenzen könne das helfen, Themen anders zu vermitteln und ins Gespräch zu bringen. RAUM FÜR EMPATHIE Auch Isabelle Bentz, Leiterin des Bachelors Data Design + Art, sieht im Modul Data Experience grosses Potenzial. «Es gibt nicht die eine richtige Darstellung. Ziel ist nicht, eine einfache Aussage zu liefern, sondern die Komplexität verständlich und interaktiv zugänglich zu machen.» Die Installationen würden so selbst Teil des Forschungsprozesses. Sie geben dem Publikum Raum, sich ein eigenes Bild zu machen – und regen zur Reflexion an. Für die Studierenden sei das Modul fordernd, erzählt Michael Flückiger. Viele bezweifelten anfangs, ob sie in nur acht Wochen ein solches Projekt umsetzen könnten. Doch am Ende stünden sie mit Stolz neben ihrer Arbeit. «Sie lernen, Verantwortung für ein Thema zu übernehmen und sich wirklich hineinzugeben», sagt er. Besonders wichtig ist ihm dabei die Haltung: Empathie. «Hinter jeder Messung stehen Umfragen, hinter den Umfragen stehen Menschen. Empathie für die Daten bedeutet Empathie für die Geschichten dahinter.» Und genau diese Haltung prägt das Modul sowie die Räume, die daraus entstehen. Neue Herangehensweisen werden entwickelt, manchmal Neues aufgedeckt. Sie erzählen nicht nur von Zahlen. Sie machen spürbar, was sonst nur sichtbar ist. In Cloudy Vision von Timo Baumann und Noelia Giger liefern Wolken die Metapher für psychische Gesundheit. Fabia Cozatti und Silvia Jeggar nehmen das Publikum mit auf einen Trip durch den Medikamentenverbrauch der Schweiz. DATA DESIGN + ART Im Bachelor Data Design + Art lernen Studierende, komplexe Zusammenhänge durch Informationsgrafiken, Datenvisualisierungen und mediale Inszenierungen verständlich zu vermitteln – von statischen bis hin zu interaktiven Formaten, von bildschirmbasierten Anwendungen bis zu räumlichen Installationen. Das Ziel: Daten so zu gestalten, dass sie Diskussionen anregen, Entscheidungen unterstützen und gesellschaftliche Entwicklungen sichtbar machen. +20,1% TEXT Louis Hosali 33 Mit Textilien lässt sich die Kontaktstelle zwischen Körper und Technik anwendungsfreundlich gestalten. Wie dies im Falle eines tragbaren iShirts aussehen könnte, und welche weiteren Herausforderungen es bei der Entwicklung neuer Smart Textiles gibt, untersucht die Forschungsgruppe Produkt & Textil im Rahmen eines IDN-Projekts. Isabel Rosa Müggler Zumstein und Joel Hügli, ihr arbeitet am Projekt Circular iShirt. Worum geht es da? JOEL Gemeinsam mit unseren Kolleg:innen der Hochschule Luzern – Technik & Architektur untersuchen wir, wie die Messung von Gesundheitsdaten – und damit ein Gesundheitsmonitoring – über ein sogenanntes Wearable, in diesem Falle ein Shirt, stattfinden kann. Wearable Electronics sind aktuell angesagte Gadgets im Wellness-Bereich. Sie messen zum Beispiel den Puls und sind sehr einfach in der Handhabung. Das erleichtert es den Anwender:innen, ihre Gesundheitsdaten zu erheben. Je nachdem lassen sich die Erkenntnisse aus dem Lifestyle-Bereich auch in die medizinische Gesundheitsüberwachung übertragen. Entsprechend wird in diesem Sektor gerade viel Neues entwickelt, und wir finden es sehr spannend, an dieser Schnittstelle zu forschen: Wie können Textilien die Datenmessung am Körper unterstützen? Kann die Datensammlung durch textile Elemente angenehmer oder gar behaglich gemacht werden? Wie können wir dabei die Themen Ressourcenersparnis und Kreislaufwirtschaft berücksichtigen? Der Nachhaltigkeitsaspekt spielt in eurem Projekt also eine grosse Rolle? JOEL Eine sehr grosse! Denn im iShirt treffen elektronische auf textile Komponenten, das macht das Recycling solcher Produkte schwierig. Und wenn wir sie einfach wegwerfen, verlieren wir wertvolle Ressourcen. Da Nachhaltigkeit im Design ein Fokus unserer Forschungsgruppe ist, wissen wir, dass zirkuläre Materialflüsse sehr komplex sind. Anhand des iShirts entwickeln wir nun ein konkretes Anwendungsbeispiel. Mögliche Leitungsführungen, Sensorik und Messungen können nicht zuletzt auch hinsichtlich der Zirkularität des Produkts durchgespielt und diskutiert werden. In welche weiteren Felder diese Erkenntnisse überschwappen können, gilt es noch herauszufinden. Wie kam es zur Zusammenarbeit mit dem Departement Technik & Architektur? JOEL Allein aus der Designperspektive heraus können komplexe Schnittstellenprobleme nicht bewältigt werden. Umgekehrt können sie auch aus einer rein technischen, medizinischen oder anderen Einzelperspektive nicht gelöst werden. Die interdisziplinäre Zusammenarbeit ist bei Fragestellungen, wie wir sie rund um das iShirt bearbeiten, zentral. Wir kennen die Forschenden von Technik & Architektur bereits aus anderen Projekten. Im Rahmen dieses IDN-Projekts [siehe Box, Anm. d. Red.] kombinieren wir unsere Fähigkeiten erneut: Wir bringen Kompetenzen aus dem Produktdesign, viel Materialwissen und Erfahrung im Bereich Zirkularität mit. Unsere Kolleg:innen der Technik & Architektur kennen sich mit den elektronischen Komponenten in Smart Textiles, insbesondere mit der Sensorik, bestens aus. Das Format «IDN-Projekt» erlaubt es uns, wichtige Voruntersuchungen zu machen und Potenziale für die weitere Forschung in diesem Bereich aufzudecken. Gleichzeitig können wir überprüfen, ob noch Kompetenzen im Team fehlen, um gegebenenfalls ein grösseres Forschungsprojekt zu diesem Thema zu starten. Welchen Beitrag leistet ihr als Designer:innen in diesem, aber auch in anderen interdisziplinären Forschungsprojekten ausserdem? ISABEL Als Designer:innen sind wir es gewohnt, konstant das Feedback der späteren Nutzer:innengruppen und weiterer Stake holder einzuholen. Das ist auch die Stärke unserer Forschung: Wir bauen persönliche Perspektiven in Beobachtungsreihen und Experimente ein, um ein Produkt zu entwickeln und zu verfeinern. Dadurch wird es später breit akzeptiert, was insbesondere in den Bereichen Gesundheit und Wellness sehr wichtig ist. Es ist zum Beispiel schwieriger, Körperfunktionen zu messen, wenn die dafür vorgesehenen Sensoren unbequem zu tragen oder zu befestigen sind. Mit unserer Methodik schaffen wir einen Mehrwert für die späteren Nutzer:innen, aber auch für die Produzent:innen, und durch zirkulär gedachte Produkte schliesslich für die gesamte Gesellschaft. Im Rahmen von Circular iShirt werden Design-Guidelines für Wearables erarbeitet. Für wen sind diese Guidelines gedacht? ISABEL Die Guidelines sollen insbesondere hinsichtlich der Themen Kreislaufwirtschaft und Nachhaltigkeit sensibilisieren. Designschaffende, Ingenieur:innen, Product Managers oder Entwicklungsteams haben oftmals noch kein Bewusstsein dafür, dass sie mit einem neuen Produkt auch neue Probleme schaffen. Es geht ihnen primär um ein Bedürfnis ihrer Kundschaft, das sie stillen möchten. Dabei wäre es so wichtig, dass sie auch an das Lebensende ihrer Produkte und damit an deren Wiederverwendbarkeit denken. JOEL An dieser Stelle eine spannende Zahl: Bis zu 80 Prozent der produktbezogenen Umwelteinflüsse werden gemäss EU Science Hub bereits in der Designphase bestimmt. Wenn gewisse Aspekte nicht von Beginn weg berücksichtigt werden, ist es zu spät. Das ist ein enormer Impact, den Designschaffende und Produktentwickler:innen haben. 32 Isabel Rosa Müggler Zumstein und Joel Hügli im Büro der Forschungsgruppe Produkt & Textil. 34 35 Eure Forschungsgruppe Produkt & Textil beschäftigt sich immer wieder mit den Themen Gesundheit und Wohlbefinden. Welche Aspekte habt ihr bereits untersucht? ISABEL Das ist richtig. Unsere Forschung verfolgt die Vision, die komfortablen haptischen Eigenschaften von Textilien zu nutzen, um Gesundheit und Wohlbefinden zu steigern. So haben wir zum Beispiel im Rahmen eines von Innosuisse geförderten Projekts gemeinsam mit unserem Praxispartner Dagsmejan Materialien für Schlaftextilien entwickelt, die den Körper während des Schlafens mit verschiedenen funktionalen Eigenschaften unterstützen: Rein durch physikalische Eigenschaften des Textils können die Schlafanzüge je nach Bedürfnis entweder wärmen, kühlen oder die Körpertemperatur ausgleichen. Ausserdem trägt unsere Forschung dazu bei, Behandlungen, Operationen oder die Anwendung von Geräten oder Apparaten am Körper angenehmer zu gestalten. Überall dort, wo «kühle» Technik oder harter Plastik auf unsere Haut trifft, können Textilien ein angenehmes Zwischenstück bilden. Ein Beispiel hierfür ist ein Still-BH, den wir mit der Milchpumpenherstellerin Medela entwickelt haben. Er kann auch beim Abpumpen von Muttermilch zum Einsatz kommen und macht dies für Stillende angenehmer, da auch hier ein Textil als Bindeglied zwischen Plastik und Haut fungiert. Wie sieht es im medizinischen Bereich aus? ISABEL Der Gesundheitsbereich, genauer gesagt der medizinische Bereich, ist stark reguliert. Das haben wir beispielsweise gemerkt, als wir rezyklierbare medizinische Masken entwickelt haben. Das war hochkomplex – aber sehr spannend. Und hat gezeigt, dass unsere Forschung im medizinischen Bereich ebenfalls wichtige Beiträge leisten kann. Auch ein Projekt wie das Circular iShirt, das eher auf den Lifestyle-Bereich ausgerichtet ist, könnte für medizinische oder therapeutische Zwecke weiterentwickelt werden, wenn es sich als sinnvoll erweist und seitens eines Praxispartners Interesse daran besteht. INTERDISZIPLINÄRE NETZWERKE (IDN) Das interdisziplinäre Forschen, Lehren und Lernen ist eine der herausragenden Qualitäten der Hochschule Luzern und wird seit 2009 gezielt gefördert. Aktuell gibt es drei Interdisziplinäre Netzwerke: • Das IDN Raum & Gesellschaft unterstützt Projekte, die sich mit den aktuellen gesellschaftlichen Herausforderungen in der Raumentwicklung beschäftigen. • Das IDN Gesundheit fördert Projekte, die einen Beitrag zur Weiterentwicklung des Gesundheitswesens leisten. • Das IDN Carte Blanche Interdisziplinarität bietet Chancen für neue, zukunftsgerichtete Initiativen und den Aufbau neuer Themenkompetenzen. MEHR ÜBER DIE IDN DER HOCHSCHULE LUZERN ZWISCHEN HAUT UND SCHALTKREIS WEITERE INFORMATIONEN ZUR FORSCHUNGSGRUPPE PRODUKT & TEXTIL INTERVIEW Nina Meier JOEL HÜGLI ist Forscher und Produktdesigner in der Forschungsgruppe Produkt & Textil. Im Fokus seiner Arbeit stehen Entwicklungen von nachhaltigen und kreislauffähigen Materialien, Produkten und Ökosystemen. ISABEL ROSA MÜGGLER ZUMSTEIN ist Pro jektleiterin in der Forschungsgruppe Produkt & Textil. Zu ihren Interessengebieten zählen disruptive Prozesse, Zirkulari tät, Design und Nachhaltigkeit, Farbe und Materialität. Design versteht sie nicht als formgebende Disziplin, sondern als treibende Kraft, um Veränderungen anzustossen. 37 In the Panorama Room at the Betagtenzentrum Alp in Emmenbrücke the audience have become the directors. In an interactive performance, residents of the retirement home control what happens on screen by giving directions and verbal instructions. Artists Alina von Hayn and Marleen Langer have made self-efficacy a palpable reality. SAN SEBASTIAN ALINA VON HAYN MARLEEN LANGER 36 Self-Efficacy between Art, Care and Institution Photo: Marleen Langer and Alina von Hayn Sparkling thunderbolt balloons hang from the ceiling. The cakes and biscuits on a handful of tables seem a bit lost in the huge room. Zimmer frames are parked at the door. Timid figures enter and take their seats. The so-called Panorama Room at the far end of the Betagtenzentrum Alp in Emmenbrücke has been repurposed: today it is a place for the imagination, for presentness and self-efficacy. The panorama itself remains hidden behind the closed shutters. Instead, a projector casts images of an ever-changing world onto the opposing wall: forests, zoos, a souvenir shop. In the midst of this scenery Marleen moves to the verbal prompts she receives from the audience: suggestions, memories, directions. Through her headphones she takes orders, follows instructions, points places out, listens. Meanwhile, Alina holds the space: moderating interactions, reacting sensitively to impulses, providing orientation and making sure everyone is able to contribute. She translates between the real world and the projected imagery, she includes reactions, starts conversations, allows transitions from individuals to the group. A passer-by in the corridor is waved into the room. She finds a seat in the back row and pipes up: the berries Marleen is eating are «tart but tasty». Another resident laughs as Marleen imitates the sound of a bugle – his expression changes, becomes critical: «That’s not what it sounds like!» One excited resident says she can now actually travel again – and starts speaking English to the sales assistant in the souvenir shop. A non-verbal resident smiles, his lively facial expressions reflecting the action. This performance was for the residents. And with them. They were at its centre – in stories, glances, remarks. And they directed it. The principle of self-efficacy, understood as active autonomy and participation, became a palpable experience. It wasn’t about representation. It was about input, influence and reactions that actually changed the course of events. Last but not least it was about feeling seen and heard. After the performance Alina and Marleen paid another visit to each of the participants. Every one of them got a personalised souvenir: a dolphin necklace, a cuckoo-clock magnet, a photo cushion. Little objects that carried the performance back to the quotidian world. They say: «You took part.» Photo: Julian Walss Burning Impressions, lokal-int. Biel, photo: Marleen Langer and Alina von Hayn 3938 THE YES PRINCIPLE This collaborative project marking the sixtieth anniversary of the Betagtenzentrum Alp in Emmenbrücke was conceived together with the BA Art & Education programme at Lucerne School of Design, Film and Art. The invitation came from Dana Wichert, hotel director at the care home, who wanted to celebrate the occasion with an artistic intervention, something that would open new perspectives on age, participation and cohabitation. Overall responsibility for the commission was assigned to course directors San Sebastian (San Keller and Sebastian Utzni) who, rather than formulating any specific project re quirements, passed the request forward as an open tender. Behind this was the desire to unlock spheres of action with the YES prin ciple. Marleen Langer and Alina von Hayn accepted this open YES and developed Pano rama Room Live – a multimedia perfor mance piece that reimagined the interaction between art, care and institutional reality. Central to the project was the enabling of participation – by building trust over time and by consciously embracing friction. Conversation about the intervention focused on a simple but consequential gesture: the act of saying YES. This YES isn’t a naïve affirmation. It’s a relational tool. It brings respon sibilities, unlocks spheres of action. for action in the present. Art can make autonomy its subject matter, but it can also facilitate it – in small but noticeable ways. Alina and Marleen perch on the edge of the bed in a small room. The walls are plastered with picture frames and jigsaw-puzzle tigers. The care home resident who has invited the artists into her apartment sits in the armchair in the corner of the room and tells them how she sometimes gives her carers a fright. Later on, with someone else’s bugle under her arm, Marleen walks the long road from the care home to a club that’s having a rehearsal that evening. Always saying YES involves a radical investment of time for these artists – their openness to encounters with others is the real material of their work. For Alina and Marleen, the act of saying YES stands at the beginning of an audience-oriented artistic practice, which means getting involved with people and places before they’ve got to know them. This performative trust allows encounters to happen – not as an illustration but as a shared process. In a care home, where the structure of everyday life is often decided by others, the experience of selfefficacy is especially important. Both artists consciously employ biographical memories of place as impulses PANORAMA ROOM LIVE Photo: Julian Walss SEBASTIAN UTZNI and SAN KELLER first collaborated in 2013, on a performative interpretation of Gustave Courbet’s L’Origine du monde. In 2014 San cut Sebastian’s hair – after a portrait of his choice from the collection of the Aargauer Kunsthaus. In 2017 they appeared as San Sebastian for the first time, applying for the position of co-directors of the BA Art & Education programme at the Lucerne School of Design, Film and Art. Since then they’ve combined art, history and institutions with irony and energy. If ever they’re not hard at work, you might find them drinking a cocktail at the Kronenhalle Bar in Zurich. ALINA VON HAYN and MARLEEN LANGER are artists and special pedagogues with a practice that moves between disciplines. During their time studying together at Heidelberg University of Education (Special Pedagogy, 2016–22) and the Lucerne School of Design, Film and Art (Art & Education, 2021–24) they arrived at a common position that alternates between art and inclusion. They’re currently teaching, running the Atelier Deli in Heidelberg and developing installations, performance pieces and workshop-based artworks. 4140 PHOTOGRAPHS Livio Burtscher, Echoes of the Mind Diploma project, BA Camera Arts 2024 4342 44 45 Psychoses are among the most complex and misunderstood phenomena of the human psyche. And, like most mental illnesses, they tend to be stigmatised by society. Psychoses manifest as intense, often disconcerting episodes that blur the boundaries between inner thoughts and the outside world, upsetting the equilibrium not only of the person affected but also of everything around them. Livio Burtscher’s photographic practice takes its cues from these very phenomena. The Camera Arts graduate has set himself the challenge of giving visible expression to the un speakable. How can the medium of photography make the internal world of a psychotic comprehensible to others? As someone affected by these issues, Livio understands the difficulty of finding words for the internal world of a psychotic. His photographic work Echoes of the Mind is a visual bridge, an attempt to span the abyss of communication between the experiences of those affected and the incomprehension of the outside world. His pictures turn feelings and sensory impressions such as anxiety and hallucinations into something material and palpable – an expressive form that produces emotion and empathy. 4646 Warum die Medizin noch immer ein Frauenproblem hat MÒNICA GASPAR CHRISTIAN SCHNELLMANN 47 494848 Jahrhundertelang orientierte sich die Medizin hauptsächlich am männlichen Körper als Referenzmodell. Diese einseitige Perspektive prägt bis heute, wie Krankheiten erforscht, diagnostiziert und behandelt werden – oft mit unterschiedlichen Ergebnissen für Männer und Frauen. Kunst und Design tragen dazu bei, eine öffentliche Debatte anzukurbeln und spezifische Lösungen zu entwickeln, um den Gender-Gap im Gesundheitssystem zu überwinden. Eine Frau liegt bewusstlos auf dem Sofa. Der Arzt greift zu seinem bewährten Mittel: ein Fläschchen mit stechend riechenden Salzen. Er hält es ihr unter die Nase und wartet auf die erste Regung … Die medizinische Theorie hinter dieser im 19. Jahrhundert verbreiteten Methode ging auf Hippokrates zurück, der lehrte, dass die Gebärmutter durch den weiblichen Körper wandere wie ein ruheloses Tier. Gerät sie an die falsche Stelle, entstünden Hysterie, Ohnmachtsanfälle und allerlei weibliche Leiden. Starke Gerüche – so die Logik – würden das verirrte Organ wieder an ihren ursprünglichen Platz locken. Solche antiken Ideen blieben jahrhundertelang einflussreich, wobei Begriffe wie Hysteria erst in der Moderne auftauchten. Einflussreiche Ärzte wie William Tyler Smith (1815– 1873) und Martin Luther Holbrook (1831–1902) betonten die zentrale Rolle der Gebärmutter für die weibliche Gesundheit. Auch die Eierstöcke wurden als «Lehrmeister» des weiblichen Fortpflanzungssystems angesehen, und die Ovariotomie (chirurgische Entfernung der Eierstöcke) wurde zur Behandlung psychischer und emotionaler Störungen praktiziert.1 Dazu kommt, dass Frauen als «kleine Männer» galten – anatomisch und physiologisch gleich, nur mit anderen Fortpflanzungsorganen. Aristoteles bezeichnete Frauen gar als «verstümmelte Männer» – eine Sichtweise, die das medizinische Denken ebenfalls über Jahrhunderte prägte. Mehr als 2000 Jahre später besteht das Problem, dass die moderne Medizin von Männern für Männer entwickelt wurde, noch immer, hat aber neue Dimensionen erfahren. DIE FEHLENDE HÄLFTE Es ist kein Geheimnis, dass Frauen in klinischen Studien unterrepräsentiert sind, obwohl sie die Hälfte der Weltbevölkerung stellen. Ein Grund dafür findet sich in der sogenannten Contergan-Tragödie2. Contergan war ein Medikament gegen Schwangerschaftsübelkeit, das in den Jahren 1958 bis 1962 bei bis zu 10 000 Neugeborenen in 48 Ländern Missbildungen verursachte und für eine unbekannte Zahl an Totgeburten verantwortlich war. In den USA führte dieser Skandal zu verschärften Richtlinien, und 1977 schloss die Food and Drug Administration Frauen im gebärfähigen Alter weitgehend von klinischen Studien aus. Was als Schutzmassnahme gedacht war, wurde zum systematischen Ausschluss. Man möchte davon ausgehen, dass dieser Missstand mittlerweile erkannt und gelöst wurde. Dem ist nicht so, wie die Gynäkologin und Unternehmensberaterin Tanja Volm auf unsere Nachfrage hin erklärt. Als eine Herausforderung nennt sie etwa den weiblichen Zyklus, der einen Einfluss auf die Wirksamkeit von Medikamenten haben kann. Auch die Möglichkeit einer Schwangerschaft muss bei Studienteilnehmerinnen ausgeschlossen werden. Der einfachere – und günstigere – Weg ist deshalb noch heute, die Frauen bei der Forschung wegzulassen. Besonders prägnant ist diese Tendenz, wenn es schnell gehen muss, wie beispielsweise während der Pandemie, als neue Impfstoffe erforscht wurden. Tanja Volm weist zudem darauf hin, dass Frauen weniger bereitwillig an Studien teilnehmen. Eigentlich ist es ein Paradoxon: Gerade weil Frauen sich im Durchschnitt mehr um ihre Gesundheit kümmern als Männer, ist es schwieriger, sie für Studien zu gewinnen. DIAGNOSE: FRAU Nirgendwo werden die fehlenden Daten aus der weiblichen Bevölkerung deutlicher als beim Herzinfarkt. Das klassische Bild – der Mann, der sich plötzlich an die Brust fasst und zusammenbricht – stammt aus jahrzehntelanger Forschung an männlichen Patienten. Doch Frauen erleben Herzinfarkte oft anders: diffuse Schmerzen im Oberbauch, Übelkeit, Müdigkeit. Symptome, die schnell als «typisch weiblich» verharmlost und abgetan werden. Die Folgen sind dramatisch: Frauen erhalten später die richtige Diagnose, werden seltener optimal behandelt und haben eine höhere Sterblichkeitsrate. Und dies, obwohl Herz-Kreislauf-Erkrankungen auch bei Frauen die häufigste Todesursache sind. Ein US-Forschungsteam analysierte die Daten von 1433 klinischen Studien und fand, dass nur 41 Prozent der Probanden Frauen waren.3 Diese medizinische Ungleichbehandlung beschäftigt auch Anouk Bachofner, Absolventin des Bachelor Data Design + Art. In ihrer Abschlussarbeit Diagnose: Frau entwickelte sie eine Serie datenbasierter Informationsposter für Arztpraxen. Zwischen sachlicher Aufklärung und visueller Sensibilisierung schafft sie Raum für Empowerment und macht geschlechterspezifische Ungleichheiten in der Schweizer Gesundheitsversorgung sichtbar. ANOUK BACHOFNER Diagnose: Frau Abschlussarbeit BA Data Design + Art 2025