Crítica de exposiciones. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC); Badajoz: Pablo Ruiz Picasso, «Picasso Málaga»; Museo de Bellas Artes de Badajoz: «Magdalena Leroux Morel» y «Adquisiciones y Donaciones 2001-2002»; Museo de Cáceres: Bárbara Walraven, «Close your eyes and see»; Bert Holvast, «A Horse with no time»; y Reiner Schiestl, «Homenaje al horizonte»; Sala de Exposiciones Caja de Extremadura. Cáceres: Antón Patiño, «Retorno»; Caja Duero; Centro Cultural Capitol: Wifredo Lam, «El ojo del tibre (dibujos 1943-1958)»; y Emilio González Núñez, «Inauguración del Monumento a la Humanidad»

UJ o < :f WJ o < u < J < UJ cr::; 5 UJ o Vl o \) ...., ~ UJ o z 'Ü u < u o Vl < < ...J UJ o ~ Vl > UJ cr::; diciembre 2002 año 111 • ALFONSO DÍAZ DE BUSTAMANTE Y QUIJANO, ACADÉMICO Y ALCALDE DE CÁCERES, Marcelino Cardalliaguet, Fernando Morales, Antonio Rubio y Manuel Vaz-Romero . • EL PRESIDENTE IBARRA INAUGURA EN LA REAL ACADEMIA DE EXTREMADURA EL MURAL DE PÉREZ MUÑOZ. • LA ZONA DE TRUJILLO Y SU HISTORIA DESDE LA TOPONIMIA, Eustaquio Sánchez. • ¿QUÉ PIENSAN LO S ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS EXTREMEÑOS ACERCA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS? Mercedes Rico y A11a Belén Cumbreño. • CÁCERES AL DESCUBIERTO, Francisco Torres. ■ TRABAJOS DE PATRIMONIO CULTURAL, HISTORJA, ETNOLOGÍA ... ■ C REACIÓ N LITERARlA, PENSAMIENTO Y M IS CELÁNEA. ■ NOTICIARJO CULTURAL, CRÍTICA DE EXPOSICIONES Y RESEÑAS DE PUBLICACIONES. N. 0 9 -AÑ O III ARSET SAPIENTIA Alfonso Díaz de Bustamante y Quijano DICIEMBRE 2002 ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA REAL ACADEMIA DE EXTREMA DURA DE LAS LETRAS Y L.AS ARTES Asociación de Amigos de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes Presidente: Juan Ramón Civantos Mayo Vicepresidentes: Ramón Muñoz Álvarez y Diego Ávila Talavera Secretario: Francisco Pér ez Homero. Tesorero: Santos Benítez Floriano Vocales: Guadalupe Muñoz Álvarez, Eugenia García Femánde z, José Luis Mosquera Müller, Pilar Cer ez o Guerrero y Carme lo Cascón Merino Domicilio social: Plaza Mayor, 15 Te l. 649 03 02 05 10200 TRUJILLO Correspondencia: Apartado de Correos 97 1 10080 CÁCERES C.E.: [email protected] Fotomecánica, Impresor: Gráficas Morgado, S.L. Cáceres. ISSN: 1576 - 0588 Depósito legal: CC-263-1999 Redacción: C/. Paso, 2 - 10200 Trujillo (Cáceres). Teléf.: 666 886 050. Esta Revista se vende en las siguientes librerías extremeñas: En Cáceres: "ÁLVARO", " BOXOYO" , "BUJACO", "CEREZO", "EGUILUZ", " RAQUEL", "V ICENTE" y " MARISOL". En Trujillo: " SAN MIGUEL ". En Coria: "ISABEL". En Badajoz: "LA ALIANZA" y "UNIVERSITAS". En Almendralejo: "CASTILLA". En Zafra: " CHAMIZO" P. V.P.: 9 euros . Nota: La revista no se h ace respo n sa ble de l as opinion es vertidas por los auto re s. Queda totalmente prohibida la reproducción t otal o par c ial de esta Revista MÉNDEZ HERNÁN, Vicente (2002): “Crítica de exposiciones. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC); Badajoz: Pablo Ruiz Picasso, «Picasso Málaga»; Museo de Bellas Artes de Badajoz: «Magdalena Leroux Morel» y «Adquisiciones y Donaciones 2001-2002»; Museo de Cáceres: Bárbara Walraven, «Close your eyes and see»; Bert Holvast, «A Horse with no time»; y Reiner Schiestl, «Homenaje al horizonte»; Sala de Exposiciones Caja de Extremadura. Cáceres: Antón Patiño, «Retorno»; Caja Duero; Centro Cultural Capitol: Wifredo Lam, «El ojo del tibre (dibujos 1943-1958)»; y Emilio González Núñez, «Inauguración del Monumento a la Humanidad»”. En: Ars et Sapientia, 9, pp. 193-211. DOI: 10.5281/zenodo.17297556 CRÍTICA DE EXPOSICIONES Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC). Badajoz Pablo Ruiz Picass o, «Picasso de Málaga» Entre el 13 de septie mbr e y el mes de octubre de 2002, el MEIAC de Badajoz nos volvió a deleitar co n otra de las gra nd es ex posiciones a las que nos tiene acostumbrado, en esta ocasión dedi ca - da al universalmente con oc i do pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso (18811973) y a su obra grá fi ca. La muestra llega a Ba daj oz despu és de hab er iniciado su andadura en Th e Graduate Center of the C it y U ni versi ty (N ueva York), donde se ex puso entre los meses de septie mbr e y noviembre de 200 1. Gracias a la co laboración entre la Fundación Picasso de Má laga, de cuya co lección forman parte las obras, y la Consejer ía de Cultura de la Junta de Extremadura, hemos tenido la oportunidad de co ntemplar, a través de cuarenta y cuatro grabados, la evo lu ción del artista en las diferentes técnicas de estampación, a lo largo de un amplio recon-ido cronológico que abar ca desde 1905 hasta 1960. Habl ar de la importancia de Picasso en la Historia del Arte, el ar tista que logró crear un nuevo y revolucionario sistema de representación con Les Demoiselles D 'Avignon1 (1907) , rompiendo con la visión clásica de l Renacimiento; el hombre que supo expresar su gran 1 Y no só lo el cuadro en sí mi smo, s in o también to da la se rie de estudi os pr eparatorios que el pintor hi zo de todas sus fig u ras. Creo intere sa nte citar la exposición donde se rec og ieron todos es t os aspec t os : SECKEL , Hélene (Comi sa ria). Les De111ois e l/ es D'A vig 11 0 11 , Mu seo Pi casso de Barcelona, ma yo -juli o de 1988 (Barcelona, 1988); en pp. 367 y ss . se recogen inter esa nt es trabaj os so bre la gé ne sis de la obra. su historia. cronología, ele. 194 potencial creativo a través de numerosas etapas estilís ti cas, empl ea n do materiales nuevos para la pintura y abar ca ndo pr ác ti ca mente todos los gé neros -o lo s más importa nt esde las art es visuales; el ge nio que además introd uj o un nue vo tipo de grabado al aguatinta con el desarro ll o del pro ce dimiento del azúcar; h ab lar hoy, co mo digo, de lo que es co n oc ido por todos, estaría demás. Por este mo ti vo, creo más conveniente ce ntrarme en la col ecc ión de grabados que nos ocupa, y en su hist or ia, directamente vinc ul ada co n las personas más a ll egadas a la fi gura del ge ni o. S eg ún comenta Lourdes Mor eno en ARS ET SAPIENTIA el catálo go / la Fundación Pi ca sso co - menzó su andadura en 1988 y, casi de forma paralela, y aunque en un prin cip io no surgió co n esta fi nalidad, e mp ezó a adquirir obras tanto de Pi c as.so co mo de los ar ti stas que fueron contemporáneos a é l. En lo que al malagueño se refiere, lo más inter esa nte es saber que la co lecció n se fue crean do a part ir de la donació n de grabados que en un principio pe rtenecieron a sus pr op i os familiares. Por ejemplo, Marina Pi casso, nieta del pintor y autora de una r eve ladora e inter esa ntísima biografía so br e el ar li sta ,1 hi zo donación en 1 989 de la importante ca rpeta de grabados o ri ginales so br e el Picasso, Sueño y mentira de Franco , Plancha 1 (París, 1937 ) l 1ORE O. Lourdes, (2002): « Br eve historia de una colección». en Pi cas.,·o de Málaga. C at álogo ele la faposición (Badajo, ). s/p. ' PI CA SO. M ar in a. (2002): Pi casso. mi abuelo (Barcelo na . Pla1a & Jané~JPu b li cadoo rig in ahnente en P arí . en e>le mi;mo año. baj o el título Grcmd-Pere por Éditions Denocl. CRÍTICA DE EXPOSICIONES Sueño y mentira de Franco, realizados al aguafuerte y al agua tinta en 193 7, y en los que el autor recrea, con mordaz ironía, la visión particular que tenía de quien poco después se convirtió en Caudillo de España, todo más que la iconografía de la obra se tiene por uno de los más claros precedentes del emblemático mural titulado Guernica (1937). Asimismo, cabe destacar la donación que en 1992 hizo Christine Picasso, nuera del artista; se trata de una importante colección de diez libros ilustrados con obra gráfica original, y, además, en las diferentes técnicas del grabado. Efectivamente, las ilustraciones que hizo Picasso para un total de 156 libros a lo largo de su carrera no se puede considerar obra menor, sino como otra de sus muchas facetas, con el interés añadido de poder contemplar a través de ellas las diferentes etapas por las que fue evolucionanto, ya que abarcan desde 1905 hasta su muerte. Y, como es de imaginar, con los más variados y diversos temas, fruto, en ocasiones, de la importancia que gozaron entre sus contemporáneos, como fue el caso de la novela Carmen, de Prosper Mérimée ( 1949), o de Lysistrata ( 1934 ), según la versión de Gilbert 195 Seldes, obra que ha sido adquirida por la Fundación recientemente. Como va dicho, la muestra nos permite hacer un interesante recorrido a lo largo de toda la carrera de Picasso. Por ejemplo, La danza bárbara (Ante Salomé y Herodes), punta seca (1905), nos pone en relación con una temática bíblica muy de moda entonces entre los círculos simbolistas y decadentistas de París. El aguafuerte titulado Las tres ba1iistas JI (1922-23) permite que nos acerquemos a la denominada vuelta al orden que se hizo presa de Europa en la década de 1920, con un retomo a las figuras clásicas siempre vistas bajo el prisma picassiano. También se expone uno de lo s pocos grabados de su etapa surrealista, Bañista en traje de baño con el tiempo nublado (1933). Y toda una amplia muestra de grabados en los que no olvida el lenguaje de fragmentación cubista y la simplificación de la s formas: Franroise, Claude y Paloma; La lectura y los juegos, II (1953); Una Menina (1958); Picador entrando en la arena (linograbado de 1959); Guerrero con lanza y escudo, r ea lizado en 1960 con punta seca sobre celuloide recortado y bruñidor, etc. Museo de Bellas Artes. Badajoz Magdalena Leroux Morel (París, 1902-Madrid, 1985) Entre los meses de septiembre y octubre de 2002, el Museo de Bellas Artes de Badajoz organizó, dentro del marco de colaboración e intercambios que mantiene desde 1998 con el Museo Pé - rez Comendador-Leroux de Hervás, una interesantísima muestra dedicada al 196 I Centenario del nacimiento de Magdalena L ero u x, e posa del laureado escultor Enrique Pér ez Comendador desde que ambos co ntrajeran matrimonio en París en abril de 193 l, y, por lo tanto, hija adoptiva de Extremadura. 1:XPOSICIÓN Magdalena Leroux Morel ( Pu.ris 1902 • Mad ' rid 19 85) (Primer Centenario de su nacimiento) 12 de septie mbr e - 13 de octubre d c200 2 Na c id a en el se no de una familia de artistas, Madeleine se fo rmó en la tradición del pais aj e a través de las clases AAS ET SAPIENTIA que r ec ibió de su padreAuguste Ler oux, quien ejerció de profesor en la Escuela de Be ll as Art es de París. También cursó estudio en la Escuela de Art es D eco rativas y en la Escuela Nacional de Be ll as Artes bajo la dir ecc ión de Ferdina nd H11111 be rt. Su primera recompensa la obtuvo en el Sa lón de París de l 921, y en el de 1 926 , año en que via jó a Ita li a -un viaje de es tudios que era ob li gado desde el siglo X IX -, l og ró una Meda ll a de Or o. Tal vez por la pasión qu e sentía su padre hacia la pintura española, Madeleine decidió trasladarse a nuestro país co mo pe nsionada de la Casa Velázq u ez ( 1 929-193 1). A partir de en ton ces se convirtió en una asidua participante en las Exposiciones Nacionales de Bell as Artes que se ce lebraban en Madrid - regularmentecada do s años. En 19 32. también en nuestro país, l og ró el Premio Nacional de Acuarela.~ Fruto de las estancias de la autora en Roma, Florencia, Bolonia, El Cairo; y de sus viajes por nues tr a ge ografía extremeña de ma no de su marido, so n las acuarelas que hemos podido contemplar en la pr ese nte exposición. Dada su fo m1 ación, Madeleine se in clina por los géneros tradicionales, sobre todo paisaj es . natural ez as muertas y escenas de costumbres, todas ellas tratadas co n la ca lidad de dibujante que define su es ti - lo, y por el empl eo de unas tonalidades apagadas y ll enas de valor es . Entr e los títulos expuestos hay que mencionar Pineta Romana, Rocas (acuarela h ec ha en Egipto), el Foro de Roma o la mundial- • Tomo lo, dato, d el folleto que acompaña la exposició n. i\J agda/e11a L emux Mor e/ ( París /902 -M ad rid IY\5¡ rPnmcr Ce111t·11,iri11 de rn Nacimie1110} (Badajo,. 2002). s/p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES M. Leroux, Assuan (arriba); Foro de Roma (abajo) mente conocida presa de Assuan. Según Madeleine, «me place hacer constar que en el propio seno de mi familia se desvelaron mis aficiones y que el rigor que puse siempre en mis obras proviene de aquel mismo rigor que es nota característica de la obra de mi padre. En ella me formé sufriendo, claro está, las influencias del impresionismo francés, cuyos hallazgos estimo en lo que merecen». 197 198 «A dquisiciones y Donaciones 20012002» Como ya es frecuente en el Museo de Bellas Artes de Badajoz, se ha ce lebrado a finales del presente año la muestra que recoge los nuevos ingresos en sus fondo s, correspondient es al bienio 20012 00 2. Es de ob li ga do reconocimiento la labor que el Dr . Don Román Hemá nd ez ,1 EXPOSICION Adquisiciones p Donaciones 2001-2002 ~ Del 17 de octubre al E:I 17 de no vi embre de 2002 :-s.:t;; C,0..,..S.Gv,.~ l ·O ~ -- l• ARS ET SAPIENTIA Nieves, Dir ector de la Institución, ll eva a cabo con esta serie de muestras anuales, sobre todo cua nd o se trata de pi nt ores contemporáneos, de los que se reúnen toda una se rie de dato s, y títulos hemerográficos y bib li ográficos que, sin duda, se rán de gran interés para trabajos venideros. Un ejem pl o de esto lo tenemos en el gran acuare li sta Antonio Martínez Cid de Ri vera (San Vicente de Alcántara, 1941). De formación autodidacta, lleva dedicados más de treinta años a la difíci 1 t éc nica de la acuarela, en la qu e, desde luego, ha demostrado sobradamente su gran maestría, la qu e también avalan las numerosas exposiciones provinciales, naci ona les e inte rnacionales a las que es as iduo, y los premios y distinciones recibidos (Medalla de Honor del Ayuntamiento de Olivenza en 1974; Mención Honorífica en el XXV Certamen Nacion al de Acuarela con la obra D es pu és de la lluvia, Ma - drid, septie mbr e de 1998, etc.). Según Hemández Ni eves, «Martín ez Cid hace gala de un magistral dominio técnico de la acuarela so br e diferent es tipos de papel... en ejecuciones rápidas, de factura nerviosa y preci sa como requiere la acuarela y el temperamento del artista ... Su s formatos no son muy grandes, co n pre fe renc ia últimamente por los apaisados ... [Su] producción ... es tan amplia co mo silenciosa, tan disper sa como co tizada. Por e ll o, es el más co nocido y ac reditado de l os acuare li stas, al menos, de la B aj a Extremadura».5 Y en cuanto a los temas, abundan entre sus preferidos ' HERNÁNDEZ IEVES. Román (Comis ar io). (2002): Adquisiciones y D0 11 acio 11 es 2002-2002 (Badajoz). pp . 38 ~- CRÍTICA DE EXPOSICIONES 205 • ,(' ...,...,. ---- -, --- ~ ~, ' ·.~ :i Á • ,?; , I Reiner Schiestl, Pedregal (1999) las largas temporadas que pasa en España a partir de 1969, hasta que en 1980 se afinca en Medinaceli, a donde acude desde lnnsbruck todos los veranos con la idea de contemplar, disfrutar y se ntir el paisaje de las tierras de Soria. Hasta tal punto se siente inspirado el artista en este entorno, que ha dedicado parte de su obra - la que hemos podido co ntemplar en la exposición-a recrear este paisaje. Su mirada, que es un auténtico homenaje al horizonte, surge de la int:ro spección y de la íntima relación que Schiestl establece con la tierra soriana. No es la primera vez en nuestra historia que estos campos son objeto de profundas reflexiones en torno al tema de la identidad española, y del hombre mi smo; Unamuno, Azorín, Machado, y la Generación del 98 en general, los tomaron como objeto de sus textos para buscar a través de ellos lo que bien define don Pedro Laín Entralgo como la autenticidad de sus gentes, siempre con la finalidad de buscar entonces propuestas para el regeneracionismo que demandaban d es de sus obra s. Unamuno, ademá s, introdujo un concepto que de nuevo parece estar presente, si me lo permite el lector, y salvando las distancias, en las acuarelas de Reiner Schiest!: la intrahistoria, aquella hi sto ri a co n minúscula en la que se recoge la cotidianidad de las gentes del campo. en relación co n el paisaje que les envuelve y co n el que se identifica n. Y es que r ea lmente Schiestl se ha sentido identifi ca do con este entorno, que de nuevo vuelve a rescatar con su pintura y nos lo ofrece con su visión poética; la que también nos 206 ARS ET SAP IENTIA Reiner Schiestl, Cerros (1999) pennite acercarnos de nuevo, con el silencio que inunda los campos, a una nueva imagen de lo que Machado nos ofreció en sus inolvidables Campos de Castilla. A partir de un manejo metódico de la técnica, Schiestl plasma es tas vi iones a base de manchas superpu es tas que combina con determinados elementos -árboles, cas as , pequeñas const rucciones pétrea s-, con los que s in duda parece estar construyendo el paisaje. Todo e ll o unido a una paleta de tonos fríos y templados que traducen un entorno de recogi mi en to no exento de romanticismo. Co mo bien seña la en el catálogo Ignacio Gómez de Liaño, «bajo la mágica acción de los pinceles de Reiner, la ti erra de la Meseta se co nvierte en una co - rriente ca si líquida, que, en continuo proceso ascensional y metamórfico, acaba asemejándose a un paisaje suspendido del cielo, o a un cielo que re fl ejara, co mo un espejo, la tierra. Cada vez más despojada de detalles y adherencias anecdóticas, la pintura de Reiner combina el ri gu ro so orden y la intensa simplicidad de las matizadas claridades del paisaje, frente al cual el co nt em plador se co nvierte en un árbol solita ri o, en una torre vigía que resiste el agónico paso de los siglos, en una estatua que , en el s il encio, escucha los mensajes del viento».'º GÓ;\IEZ DE LIAÑO. Ignacio. «Reiner Sch iestl en Me cl i nac e li ». en ibídem. s/p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES 207 Sala de Exposiciones de Caja Extremadura. Cáceres Antón Patiño, «Retorno» Dentro de los ciclos de exposiciones organizadas en el marco de la Obra Socio-Cultural de la Caja de Extremadura, pudimos asistir entre los días 16 y 31 de octubre a esta muestra dedicada a Antón Patiño, ganador del XXII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia -en el año 2000 obtuvo el 2.º galardón de este certamen-. Nacido en Monforte de Lemos (Lugo) en 1957, es un artista con una amplia trayectoria avalada por un curriculum en el que se cifran más de medio centenar de exposiciones celebradas en las principales galerías de arte de España y de buena parte del mundo, pues su obra ha viajado hasta Buenos Aires (1974), Hamburgo (1984), Amsterdam (1988), París (1988), Estocolmo (1989) o Nueva York (1990). A éstas se suman sus numerosas participaciones en exposiciones colectivas, que le han reportado importantes galardones, obtenidos a lo largo de una intensa carrera en la que también ha dedicado parte de su esfuerzo a dejar constancia de sus ideas en varios libros: Esquizaide (1978), Xeometría Líquida (1993), Hai suficiente infinito (1999), y un largo etcétera.11 Bajo el título «Retomo» se reunieron en esta exposición una serie de pinturas que, a primera vista, sorprenden y llaman la atención del espectador por el Antón Patiño, Viaje Vertical gran tamaño de las telas (la titulada Gran laberinto de Gundivós, 1999/2000, mide 200 x 400 cm), en las que nos demuestra la plenitud de sus recursos ex pre si vos, y su lenguaje, para el que utiliza el expresionismo abstracto y el informalismo. En una especie de fondo magmático, ejecutado a ba se de manchas, retículas irregulares resueltas con trazos sencillos pero enérgicos, despliega una serie de elementos tales como sillas, ánforas o ciclistas, que remiten a la fragmentariedad de la experiencia de nuestra percepción. No en va11 Tomo los dat os del catálogo de la exposición, Ant ón Pati 1io . Re to mo (Plasencia, 2002), s/p. 208 no, y según afirma en el catálogo Fernando Castro Flórez, el pintor ha aludido en alguno de sus textos «al caos beckettiano en el que se encuentra una forma de verdad co nsciente de que la turbulencia y la fragmentariedad son rasgos de la experiencia perceptiva moderna». 12 Caminos líquidos (2000 ), Viqje vertical (2000), Ánforas marinas ll (2000), Deriva Ícaro (1997/1999 ), Sinais raiz (2000), Viaje inmóvil (2 000 ), Memoria oceánica (2000) o Ciclistas no solpor (2000), son títulos en los que, lejos de proceder a aquella fragmentación del cuerpo que propusieron autores como José Miguel G. Cortés en línea co n lo que habían sugerido Gilles Deleuze y Félix Guattari, 11 Antón Patiño ha procedido a retomar los fragmentos de su entorno, del entorno del hombre, para reflexionar y proponer un retorno a la «prosa mestiza de lo metropolitaARS ET SAPIE NT IA Antón Patiño, Anforas marinas no», ajeno por completo a la nostalgia de la Natural eza . Caja Duero. Centro Cultural Capitol. Cáceres Wifredo Lam, «El ojo del tigre (dibujos 1943-1958)» No queremos cerrar este apartado sin ha cer mención de la exposición que el Centro Cultural Capitel dedicó, entre el 3 de octubre y el I O de noviembre de 2002, al co n oc ido artista latinoame ri ca - no, natural de Cuba, Wifredo Lam ( 1902-1982) ba jo el título El ojo del ti- ' CASTRO FLÓREZ. Fernando . «Emblemas podero sos» . en ibíd e m. /p. 11 Pennítan os el lector la li ce nc ia de es ta relaci ón. Al re sp ec to. vid .. G. CORTÉS. J osé Mi guel. ( 1996): El cu erp o 111111ilado / La angus tia de mu erte en el arte ) (Valencia ). Col. Arte. Estéti ca_, , P en .,mniento, n. º 2. pp. 53-102: DELEUZE. Gi l le s. y G UATIA RI. Félix. ( 1985): El A 111i -Edipo. cap iwlis111 0 y esqui:ofrenio (B arcel o na ). CRÍTICA DE EXPOSICIONES Wifredo Lam ,J gre (dibujos realizados entre 1943 y 1958), y que, de alguna forma, vino a ser un reflejo de las importantes exposiciones celebradas en 1992 para conmemorar el Quinto Centenario del Descubrimiento de América: Ame rica. Bride of the Sun (Amberes, 1992) y la itinerante El arte latinoamericano del siglo XX, la cual, comisariada por Waldo Rasmussen, acogió a más de un cente209 nar de artistas, entre ellos Diego Rivera, David A/faro Siqueiros, Wifredo Lam, Joaquín Torres García, Jesús Rafael Soto, y un largo etcétera. A través de las obras expuestas podemos apreciar el estilo personal que Wifredo Lam desarrolló bajo la influencia que Picasso ejerció sobre él desde que se instaló en París en 1938. Gracias al cubismo y al interés que el ambiente 14 CABAÑAS BRAVO, Miguel, (2001): El Arte Posicionado. Pi111t1ra y Escu/111raft1era de Elpa,ia desde /929, T.º XLVlll de la Colección Swnma Artis (Madrid), pp. 139 s. 210 parisino se ntía por el ar te negro, Lam inició un proceso de simplificación de las formas y de retomo a los mitos y a la cultura afrocubana que había conocido en su infancia. A esta serie de in - fluencias se uniría po co después la que proyectaron sobre él los surrealistas, resolviéndose todo ello en el sincre ti smo que define su estilo.14 * * * Emilio González Ñúnez, Inauguración del Monumento a la Humanidad Queremos ex presar desde estas p áginas nuestra gratitud al artista cacereño Emilio GonzálezNúñez por haber invitado al Con sejo de Redacción de la Revista a la in auguración, el dí a 20 de septiembre de 2002, de su Monumento a la Humanidad, sito en la Avenida Ruta de la Plata. Se trata de una estru ct ura de hormigón en forma de V (5, 50 m. x 4, 60 m. x 1, 10 m.) coronada por una piedra dolméni ca granítica. González Nú, iez ha optado en esta ocasión por la abstracción - una faceta de su rica personalidad-para expresar la idea y atrapar el concepto que él mismo nos describe del tenor siguiente: «Esta escultura en forma de "V" en señal de victoria por el ti empo que ll eva la humanidad sobre la ti erra, lu cha ndo por conservarla y transformándola para el bien de la humanidad. Sostiene un abrupto bloque graníti co , que viene a se r la huella y el vestigio de la cultura pri mi tiva; hue ll as que quedan en MalARS ET SAPIENTIA travieso, El Cone jar y en Santa Ana, cuyos resplandores han llegado hasta noso tros, a través de esta esquemá ti ca imagen dolménica de carácter y aliento megalítico. Este monumento en el que se funde todo el peso de la cultura moderna representada en el duro y resistente hormigón -ba se de toda construcción moderna arquitecturaly la prove ni ente fuerza telúri ca del mun do primitivo, simboli za da por medio de una especie de dolmen, como lengua je elocuente de nuestros antepa sa do s. En este se ncillo diseño pretendo conmemorar el paso y la huella del hombre sobre la tierra. Construido co n los materiales base de toda construcción ancestral y modern a. Es un homenaje que se les hace a nu estros antepasa dos, que han sido capaces de salir siempre adelante; sobreponiéndose a los desastres naturales: terremotos, volca nes, inundaciones, etc., y aquellos provocados por nosotros mi smos, como son las guerras, catástrofes nucleares, atentados terroristas, in ce ndios intencionados, etc. El hombre ha sa bido siempre superarse y vencer estas ca lamidades, creando nuevos espac io s, otras veces reciclando los desechos y levantando nuevas obras, sobre los mismos escombros. Y siempre con miras a un futuro y para las nuevas generaciones.» Vicente Méndez Hernán Uniuersidad de Extremadura CRÍTICA DE EXPOSICIONES 211 Emilio González Núñez, Monumento a la Humanidad (2002)