Crítica de exposiciones: Sala de Arte «El Brocense»; Palacio Carvajal de Cáceres; Centro Cultural Capitol; Sala de Exposiciones de Caja de Extremadura; Otras salas; Museo Vostell Malpartida; Eduardo Naranjo en el Museo de BB.AA. de Badajoz; Foro Sur 2002

~ agosto 2002 ~ < V) < J >- V) d !- u.¡ J V) < J u.¡ o d :) o ~ u.¡ p:; ~ u.¡ w.J o < ...., ~ UJ o < u < J < UJ p:; < J UJ o './) o G ~ ~ o z {) u < u o V) < < J UJ o ~ V) > u.¡ ci:: ■ PATRIMONIO CULTURAL ■ HISTORIA. ■ ETNOLOGÍA ■ CREACIÓN LITERARIA Y PENSAMIENTO ■ MISCELÁNEA ■ ACTUALIDAD Y RESEÑAS N.º 8 ARSET SAPIENTIA Marino Barbero Santos i ASOCJACIÓN DE AM IGOS DE LA REAL ACADEMIA DE EXTREMADURA DE L AS LETRAS Y LAS ARTES AGOSTO 2002 Asociación de Amigos de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes Presidente: Ju an Ramón Civantos Mayo Vicepresidentes: Ramón Muñoz Álvarez y Diego Ávila Talavera Secretario: Francisco Pérez Homero. Tesorero: Santos Benítez Floriano Vocales: Guadalupe Muñoz Álvarez, Eugenia García Femández, José Luis Mosquera Müller, Pilar Cerezo Guerrero y Carmelo Cascón Merino Domicilio social: Plaza Mayor, 15 Tel. 649 03 02 05 10200 TRUJILLO Correspondencia: Apartado de Correos 971 10080 CÁCERES C.E.:[email protected] Fotomecánica , Impr es or: Gráficas Morgado, S.L. Cáceres. ISSN: 1576 - 0588 Depósito legal: CC - 263 - 1999 Redacción: C/. Paso, 2 - 10200 Trujillo (Các eres ). Teléf.: 666 886 050. Esta Revista se vende en la s siguientes librerías extremeñas: En Cáceres: "ÁLVARO", "BOXOYO", "BUJACO ", "CEREZO", "EGUILUZ", "RAQUEL", "VICENTE" y "MARISO L". En Trujillo: "SAN MIGUEL". En Coria: "ISABEL" . En Badajoz: " LA ALIANZA" y "UNIVERSITAS". En Almendralejo: "CASTILLA". En Zafra: "CHAM IZO " P.V.P.: 9 euros. Nota: La revista no se h ace r espo n sab le de las opiniones verti da s por los a utor es. Queda totalmente proh ibida la reproduc c ión tota l o parcial de esta Revista MÉNDEZ HERNÁN, Vicente (2002): “Crítica de exposiciones: Sala de Arte «El Brocense»; Palacio Carvajal de Cáceres; Centro Cultural Capitol; Sala de Exposiciones de Caja de Extremadura; Otras salas; Museo Vostell Malpartida; Eduardo Naranjo en el Museo de BB.AA. de Badajoz; Foro Sur 2002”. En: Ars et Sapientia, 8, pp. 181-200. DOI: 10.5281/zenodo.17297339 EXPOSICIONES Exposiciones de la Sala de Arte «El Brocense» y Palacio de Carvajal EMILIO GAÑÁN. Geometrías Sensibles. Sala de Arte «El Brocense», abril-mayo 2002. Por segunda vez, en su ya larga trayectoria artística, Emilio Gañán expone su trabajo en la Sala «El Brocense». Ya lo hizo .en octubre de 1994, en una muestra que compartió con el también artista placentino Jesús Cano de la Iglesia. Como bien señaló en aquella ocasión Lozano Bartolozzi, la obra de Gañán se encontraba entonces en una línea que podía recordamos la pintura de José María Sicilia (Madrid, 1955) y de otros autores españoles que investigaron en la dialéctica de lenguaje expresionista en el fondo del cuadro y un primer plano con figura elemental. Obras como las tituladas Cuna de mitos, Sin título III o Síntesis de tres imágenes, dan muestra de la abstracción que Gañán había alcanzado, «más intelectual y cada vez más sumida en el silencio del color austero o de los extremos del blanco al negro y la pura y muy sencilla forma plástica». 1 Con esta nueva muestra, que titula Geometrías Sensibl es, Emilio Gañán pare ce seguir una evolución cercana a la trayectoria del precitado José María Sicilia, quien, tras instalarse en Nueva York en 1985, inició un proceso de esencialización que le permitió alejarse de su primer periodo madrileño y tender a obras como la serie Flores, en la que crea espacios de diálogo entre la abstracción pictórica que actúa como fondo, y las rigurosas formas geométricas inspiradas en Mondrian o Malevich. De forma similar, Gañán ha depurado su pintura y ha desembocado en esta nueva etapa que nos presenta. Utiliza la geometría para construir con absoluta racionalidad la forma pictórica, a cuyas demarcaciones está sometido el color. 1 LOZANO BARTOLOZZI, M.ª del Mar (octubre de 1994): «Jesús Cano y Jo sé Emilio Gañán, dos pintores de la postmodernidad», texto in troductorio al Catálo go de la Exposición de ambos pintores, ti tulada /111cí ge 11 es recicladas. Imá gen es que 11111m111ran , s/p. Cácer es . 182 En ocasiones, un co l or uniforme sobre el que distribuye, cual si de una verdadera piel se tratara, una elegante trama geométrica, que «se concreta en el traza do de un delicado filamento blanco que recon-e los espacios perimetrales del lienzo con rotundidad y limpieza»: el negro es el col or de series como Pórtico de laberinto (2000), y de los varios lienzos sin título que present a,/, II, III, IV (2002); también utiliza el rojo, y el granate después. En todos ellos, el autor emplea trazos rectos para configurar formas geométricas que rebasan los limites de la propia pintura, y hace que el espectador centre su atención en un espacio jerarquizado a base de continuos reencuadres, que recuerdan -en cuanto a la intención que persiguelas famosas series fotográficas creadas por ChrisARS ET SAPIENTIA tian Vogt. Se trata, en definitiva, de un «juego de ambigüedades in-esuelto entre la concentración y la ampliación de ese núcleo que se ofrece a nuestra mirada », tal vez con la intención de reformular el arte geométrico de los años sesenta para ofrecer, según comenta Demetrio Paparoni a ten or de la obra de los norteamericanos Halley, Bleckner, Lasker, Re ed y Ellis, o de los europeos Günther Forg, Ettore Spalleti o Juan Uslé, una «abstracción redefinida que no pretende inventar un estilo, ya que su único estilo (u objetivo) es servir de instrumento dialéctico entre formas y teorías diversas aparente e inicialmente incompatibles».2 De ello deriva que la definición y el carácter de su obra no dependa ya del artista sino del espectador, pues la pinPartículas elementales I -2002. Técnica mixta/lienzo 2 GUASCH. Ana María (2000): El arte úlrimo del siglo XX. Del pos111 i 11i111alis111 0 a lo 11111lri c 11l111ral, p. 399. Madrid. EXPOSICION ES S in título -2002. Acrílico/lienzo tura de Emilio Gañán «se manifiesta como documento de sugerencias, como soporte de seducción poética» .- 1 Es lo que se deriva de la contemplación de la se rie Perlado (2002) donde, concebida a modo de políptico, el autor se recrea en la mancha nubosa del fondo para ofrecemos una superficie en continuo movimiento. Otros títulos de la muestra son muy sugerentes: Filos de cima (2001) se inserta en la serie La cualidad del enigma, jugando entre éste y la realidad. Mucha mayor pureza alcanza en la serie Partículas elementales (2001), donde juega de nuevo con los límites del cuadro, que en todo punto ha superado. 183 ANTONIO COVARSÍ. Fragmentos. Sala de Arte «El Brocense», mayojunio 2002. Coincidiendo con la inauguración en Madrid del festival PhotoEspaña -que dedica su 5. ª edición al tema de la mujer -, abre de nuevo sus puertas la Sala de Arte «El Brocense» para dedicar, entre los meses de mayo y junio del presente, una exposición al fotógrafo pacense Antonio Covarsí ( 1951). La muestra nos acerca a una serie de Fragmentos de la memoria a través de su depurada técnica fotográfica, en la que nos ofrece una propuesta bastante diferente a sus series anteriores. En éstas, el artista se volvía irreal y onírico, dando lugar a un cierto surrealismo lírico por medio de la manipulación y la distorsión, con influencias del húngaro André Kertész (1894-1985) y referencias de la americana Diane Arbus (1923-1971) o Joel-Peter Witkin (1939), fotógrafo también americano: en series como Desnudos, Los son id os de la imagen, Expresión de la guitarra o Monstruos, Covarsí nos ofrecía una visión más trágica, expresionista,4 muy distinta a la propuesta que nos hace con esta nueva exposición. En Fragmentos llama la atención el marco a través del cual contemplamos la serie de instantes congelados que nos muestra el fotógrafo: son las puertas y ventanas con cristales que aún existen en los pueblos, a través de las cuales se veía antaño pasar el tiempo sin advertir la celeridad que sucedería a esos años 3 HERNANDO CARRASCO, Javier (abril-mayo 2002): «Geometrías Sen sible s», texto introductorio al Catálogo de la Exposición de Emilio Gañán, s/p. Cá ce res. • Sobre el fotógrafo puede co nsulta rse el trabajo de MARTÍNEZ ZA MORA , M.' Eulalia (1996): «Antonio C. Co va rsí. De la manipulación a la di storsión », en N orb a -A rr e, T.º XIV-XV ( 1994 -1995), pp. 269-284. 184 de vida tranquila y sosegada. No en vano los títulos de la serie Fragmentos han sido ex tr aídos del libro de poemas de Pablo Guerrero titulado Tiempo de espera. Tiempo pasado al que nos devuelve Covarsí con las imágenes que dispone en marcos tan sutiles que nos remiten al pa sa do y hacen que nos preguntemos por cuestiones tan fundamentales como el destino, la soledad que nos rod ea y, en definitiva, por nuestra memoria. Una memoria suspendida en el ti empo es la que nos propone y muestra el autor con títulos tan sugerentes como El viento columpia la hojarasca, Desde las rejas de las ramas, Donde rezan los silencios quietos, un tiempo sin pr egunta s, El negro se hace blanco y la tristeza rompe sus latidos, Quien huye del destino y entierra su mirada o Ant e un sol que agoniza me refugio en las so mbras. Fragment os es uno de los trabajos más personales del artista, donde se vuel ve más íntimo al mostrarnos en imágenes los momentos que un día se grabaron en su propia memoria. De ellos nos ha ce partícipes con un as instantáneas impregnadas de melancolía gracias a la versatilidad de su técnica: primeros planos, fondos borrosos, imágenes captadas a través de un coche .. . , todas e ll as desdibujadas por un ra stro de agua, lluvia o metal líquido que las sumer ge en el ti empo y las ha ce cercanas y l eja na s al mismo tiempo. En algo trata de explicar el autor tales imáge nes con el poema de Pablo Guerrero incluido en el catálogo de la exposición:5 ARS ET SAPIENTIA . «El otoño expande su tregua de alegría sobre la s ramas del hayedo. Hojas que brillan con la danza de minúsculos peces. H ay una vidriera en la primera sombra que llega con la tarde. Se abre el deseo de re spirar colores de una rosa en penumbra. Ser lu z, luz de otoño en hayedo s. Murmullo de savia quieta, tiempo que espera.» Una lluvia bendita en un día de agosto ' COVARSÍ. Antonio. (mayo-junio 2002): Fra g 111 e 111os, s/ p. Cáceres. EXPOSICIONES CÉSAR DAVID. Curvas y Rectas. Pa - lacio de Carvajal, mayo-junio 2002. Bajo este título podemos contemplar hasta finales de junio la exposición que nos presenta César David (Navasfrías, Salamanca, 1965) para acercarnos, a través de su obra, a un nuevo «espacio cubicado», con el que ha logrado una mayor narratividad. Se trata de un conjunto de piezas donde el autor juega y pone límites al espacio por medio de la recta y la curva, enmarcando y poniendo coto al infinito, jugando con el círculo, la espiral y la helicoide, e introduciéndonos en un universo «de significaciones cargadas de concomitancias». Con el hierro como material de trabajo, nos ofrece esculturas cuyas formas definen la idea final que el artista pretende: La mujer del moro (2001) se convierte en símbolo a través de la opresora curva de la que parten las ramificacione s que terminan de configurar la pieza; Cuando el río suena (2002) da una id ea de la fuerza incontrolable de este elemento, con la capacidad de trasmuta185 puesto a la pieza. En Aquella conversación (2002), vuelve a trabajar con una estructura rectangular, de la que penden una serie de triángulos rojos, como dardos, en clara alusión al título y a la referencia metafórica que permite la relación entre la palabra y el dardo. Al igual que en la obra del valenciano Andreu Alfara (1929), las Rectas y curvas de César David se caracterizan por unas claves formales y semánticas muy sencillas, y por ello también muy eficaces. La unión de un motivo formal y material con el contenido simbólico con el que suele dotar a sus esculturas -de ahí su narratividad-las convierte en verdaderos poemas visuales, para los que emplea elementos estilísticos diversos: en Aquella conversación, por ejemplo, apreciamos una referencia al dinamismo y movimiento filiforme propio de los móviles. De ahí precisamente el eq uilibrio inestable de la obra de este artista; en palabras de Juan Duarte y Emilia Oliva, «conciencia de un precario equilibrio que puede desesción que ello implica. Quo Vadis (2002) ofrece una estructura rectangular cuyas aristas se aproximan a med id a que descienden, para terminar desembocando en un laberinto que, metafóricamente, se relaciona con el título que David le ha Cuando falte -2002. Hierro 186 AAS ET SAPIENTIA De la trayectoria de este artista cabe hacer mención de su participación en la exposición que el Museo Vostell Malpartida celebró entre marzo y junio del pasado año 2001 bajo el título Corrientes Mnemónicas,junto a Teresa Sancho y Luis Costilla. La obra, una instalación titulada Compositorio, llevaba también implícito un concepto muy sólido en relación con la memoria de Vostell con el paisaje de los Barruecos: «un haz de tubos huecos colgados de un marco como si fueran unos larguísimos anteojos dirigidos hacia la otra orilla del lago» ,7 ya que estaba instalado en el embarcadero de la charca del Barrueco de Abajo. En el catálogo de esta misma exposición se hace alusión a la obra que el artista dio Aquella conversación -2002. Hierro a conocer en 1992 en la Sala de Exposiciones San Jorge, con un planteamientabilizarse con consecuencias de hecato muy diferente de las que ahora hemos tombe cósmica».6 tenido oportunidad de contemplar. Centro Cultural Capitol, de Caja DQero GENERACIÓN. Primavera 2002. Bajo este genérico aunque ilustrativo título, el Centro Cultural Capitol reunió en los inicios de la Primavera del presente una serie de obras de autores de procedencia muy diversa -Madrid, Bilbao, Valencia, Sevilla, Salamanca, Barcelona, etc.-aunque con una característica común: la variedad de lenguaje s que utilizan en sus producciones. Es una lástima que no se haya impreso más que un sencillo folleto de esta muestra, pues fue una de la s más interesantes que pudimos contemplar en nuestra ciudad. Los artistas que en ella se dieron cita 6 D UA RT E. Juan . y OLIV A. Emilia (mayo-j un io. 2002): «El espac io cubicado», texto intr oductorio al Catálogo de la Expos ició n Curvas y Recras. s/p. Cácer es . 7 HUBE RT LÉ PIC OUC HÉ, Mi chel, y AG ÚN DE Z GA RCÍ A. J osé An tonio (Comisarios) (2001 ): Corriemes M11 e 111 ó 11 icas . Catálogo de la Exp os ición. p. 41. Badajoz. EXPOSICIONES Otras Salas ALFONSO BARRIGA. Pinturas. Marzo-abril 2002. PINTURAS Alfonso Barriga «Cúceres: Perfiles de '" ciutl"tl» PARAI• 1R nr ·:t Rl~\I• [1~ , , ! RF~ Portada del catálogo de la exposición y ejemplo de una de las obras del pintor Del 1' de 111arzoal 1' de •bnl ~ 193 En el Parador de Turismo de Cáceres expuso entre los meses de marzo y abril el pintor Alfonso Barriga. En sus cuadros gusta seleccionar una visión o panorámica de la ciudad cacereña, y recrearse en su contemplación, en los vivos colores y en las construcciones o paisajes de los alrededores que le sugieren sus vistas, todo ello con una absoluta perfección del dibujo y excelente manejo de la técnica. Marcelino Cardalliaguet Quirant glosó la obra de este artista, natural de Mal partida de Cáceres ( 1957); a su buena pluma nos remitimo s: «las visiones de Cáceres, convertidas en espectaculares panorámicas urbanas; el frescor de los colores y matices de sus paisajes; el realismo táctil y epidérmico de sus objetos y materiales, como el roquedal áspero de Los Barruecos, las paredes, las puertas, las macetas de flores sacados 194 del contexto mismo de sus vivencias personales, y todo lo que se refleja en sus lienzos, sólo se ve superado por la transparencia luminosa de esos cielos ARS ET SAPIENTIA tachonados en los que podemos percibir la tranquila luminosidad de las primaveras extremeñas o el frescor amable del aura mañanera». 4. ª Muestra de Arte Contemporáneo Doña Mencía (Córdoba) Abrimos este apartado para hacer mención de la participación de Emilio González Núñez, artista de nuestra tierra, en este joven pero interesantísimo proyecto de arte contemporáneo, al que presentó una obra donde vuelve a jugar y experimentar con nuevos materiales. Trátase de un cubo abierto en la zona superior, del que escapan o salen una serie de tubos o gruesos filamentos que pretenden abrirse camino y salir de la opresión que les impone la caja cerrada pintada de negro. Desde estas páginas animamos al artista para que continúe deleitándonos con su trabajo. Obra de Emilio González Núñez Museo Vostell Malpartida 25 AÑOS. ARTE Y NATURALEZA. 1976-2001. Diciembre, 2000-Junio 2001. Lo s 25 años del Museo Vostell Malpartida han sido resumidos en una mue stra abierta desde el pasado mes de di - ciembre hasta junio de 2002. Gran selección de material documental, con una importante colección de fotografías, sumergen y permiten al espectador recrear el momento en que el conocido artista alemán decidió hacer, desde el momento en que visitó la localidad malpartideña en 1974 del lavadero de los Barruecos un Museo Internacional. No vamos a repasar la serie de hechos y actividades que han jalonado la trayectoria de este enclave artístico tan particular y único. Empero, no vamos a dejar de mencionar dos EXPOSICIONES publicaciones que sirven de enmarque para este cuarto de siglo. Me refiero, en primer lugar, a la conferencia que la Dra. D.ª María del Mar Lozano Bartolozzi, Catedrática de Historia del Arte de nuestra Universidad, pronunció en el Centro Creativo del Museo Vostell de Malpartida el 22deenero de 1977, titulada El grupo de la Galería G de Barcelona y Arte Conceptual -el librillo que se editó está presente en la exposición-, que iniciaba con las siguientes palabras: «Produce cierta sorpresa el hablar de una de las formas del lenguaje artístico más compleja, hermética, al mismo tiempo que más vanguardista, como es el denominado Arte Conceptual, sobre todo en un lugar que normalmente está un poco alejado del transcurrir histórico de las artes. Sin embargo, viviendo muy de cerca la actividad desplegada por las autoridades de este pueblo, bajo el entusiasmo de don Juan Jo sé Lancho Moreno combinado con el de la personalidad crea ti va de mi amigo Narbón, má s el interés por un entorno bello, sin promiscuir hasta ahora y abierto a las iniciativas como Malparti195 da y sus Barruecos, interés que vino del alemán Vostell; se explica uno la presencia de unas obras ... »1• 1 La segunda de las publicaciones mencionadas, con la que se cierra la etapa que abrió la anterior conferencia, es el libro que la misma autora ha dedicado a Wolf Vo stell después de su muerte:« WolfVostell, fallecido hace poco más de un año, se calificada a sí mismo como "ingeniero de la vida". Su afán fue crear un arte resultado de su encuentro con la vida. Su energía mental, su clarividencia conceptual, su sensibilidad y su dominio del dibujo hicieron que lograra una personal y proteica síntesis de expresiones artísticas y experiencias intelectuales que sirvieron para estimular mentalmente al, por lo general, perezoso espectador ( ... ) Su utopía artística, transmitida en textos de distinta formalización, fue querer alcanzar el do - minio de una psicología estética para transmitir con sus obras una actitud moral, con medios plásticos fáciles de reconocer por el hombre, como un nuevo humanista que tenía mucho de expresionista post-romántico».14 Museo de Bellas Artes de Badajoz EDUARDO NARANJO. Juniojulio 2002. Fruto del compromiso firmado entre Caja Sur y el Director del Museo de BeHa s Artes de Badajoz, el Dr. D. Román Hemández Nieves, es la exposic ión que durante todo el mes de junio y parte del siguiente se dedica al laureado pintor Eduardo Naranjo. Al interés que sie mpr e '-' LOZANO BA RT OLOZZI, M .' del M. ( 1977): El Grupo de la Gal ería G de B ar ce lo na y el Arte Co11c e p111al , p. 7. Cáceres. 14 IDEM, Wolf Vo ste ll ( 1 932 -1998) ( 1999): pp. 9 y 11. Madrid. 196 Catálogo de la exposición d es pierta la obra de este artista se une el hecho de poder contemplar toda su trayectoria, resumida y fielmente representada en esta antológica que comprende des de 1958 hasta el presente año 2002. Principia la muestra con una serie de óleos y una escultura que no s aproximan a su etapa de formación. Transcurra ésta entre 1944, año de su nacimiento en Monesterio, y 1965, en que empieza a oponerse a las en señanzas que había recibido en la Escuela de Artes y Oficios y en la Superior de Bellas Artes de Sevilla, y en la Superior de Bellas Artes de San Fernando. De estos primeros años sur ge n obras c om o la Vi sta de Triana desde el Guadalquivir (1958), Vi sta desde el puente ( Monesterio) ( 1961 ), AutorretraARS ET SAPIENTIA to (1964 ), o el Retrato de su madre realizado en bronce (1962). A partir de 1965, y hasta 1970, inicia una «etapa informal neo-figurativa», en la que el artista busca nuevas formas de expresión. Algunas de las obras de este momento han sido calificadas de expresionistas; a través de ellas refleja sus vi siones del mundo, con algo de surreal: Sueños de mujer (1966),Movimiento sísmico (1967) o Muerte de Ofelia (1967) -títulos que no están presentes en la muestra-. Durante esta etapa, en la que viajó y conoció el ambiente parisino y las tendencia norteamericanas, Eduardo Naranjo siguió inda ga ndo, a veces incluso en el campo de la abstracción, hasta que decidió dedicarse a la pintura en exclusiva. Fue a partir de entonces cuando defini ó su camino, su inspiración, el modo co n el que ex pres ar se. Muchas etiquetas se han empleado -realismo, hiperrealismo, verismopero, a mi modo de ver, y puesto que en todos sus cuadros Naranjo hace ga la de su capacidad para el dibujo, me jor es hablar de r ea lismo casi fantástico, onírico, pues en r ea lidad sus cuadros son fragmentos de mundos, de realidades, tan cercanos a nosotros y al tiempo tan lejanos por el ex quisito y sugestivo EXPOSICIONES tratamiento de las calidades del objeto, y de la luz, esa luz irreal que baña su obra y la hace tan personal, íntima. De ahí que sus temas estén sacados de la realidad cotidiana: Mesa de planchar (1971), Tuberías ( 1972), o aquellos cuadros en los que figura como protagonista el mundo de la muñeca: La contemplación de la muñeca (1971). Mayor carga subjetiva y onírica, y mayor elaboración a medida que transcurren los años, tienen los cuadros titulados El mundo gris de Marina ( 1973 ), con el tema tan recurrente de la vieja maleta y los engaños del espejo, El recuerdo sobre la pared (1974), donde el artista nos devuelve al pasado infantil, La imagen de los tiempos perdidos (1975), con referencias a violentos temas bélicos, La máscara del futuro sonríe (1978) o el conocido Abrazo de dos ausentes (1978). Otras obras llaman la atención por sus dimensione s, como es el caso de la titulada El sueño con las musas (225 x 300 cm, 1979), donde de nuevo vuelven a estar presentes las sugestivas calidades de la materia, la muñeca o la cabeza velada por los paños, todo ello en los interiores que el autor explota en toda su dimensión plástica. También son muy inter esa ntes los retratos, de los que la muestra recoge una muy interesante selección. Muchos de ellos son encargos de particulares, a los que introduce a veces en atmósferas irreales muy sugerentes, caso de la obra titulada Retrato de las hijas de Miguel Fi sac (1973), una de las piezas más bellas de la exposición. Dentro de la evolución de su carrera, Naranjo inicia en la déca da de los años 80 197 una nueva etapa o periodo donde se «aleja de la sordidez modesta y prefiere el sosiego»: Las botas y la máscara (1980) es un cuadro de una gran plasticidad, equilibrado y muy luminoso, donde crea un ambiente límpido presidido por una cabeza velada; Cráneo de perro y teléfono (1981) destaca por el tratamiento surrealista concedido a los elementos que dan título a la obra; lo mismo sucede en Sueño triste de maniquí ( 1983); una mayor simplificación apreciamos en los siguientes: Conejo a medio desollar (1985) o Estudio para «Gorrión muerto» (1988). Son todos cuadros presididos por un cierto ensimismamiento, del que el autor vuelve a hacer gala en su obra Historia de un autorretrato (1985-1987), donde juega con los refle jo s para dar id ea del proceso que ha seguido en la elaboración de este cuadro donde el espectador está, asimismo, presente. En esa línea también hay que citar el autorretrato titulado Yo, pintando en julio el cráneo de un perro (1985-1991 ). Y como ejemplo de la trayectoria del pintor en los últimos años, en los que sigue fiel a las constantes de su pintura - la sugestión de las ca lidades de la materia y su interioridad-, pero con una mayor diversidad, tenemos los cuadros en los que la s flores en primer plano se tornan en protagonistas: Iris lirio (1996), Iris blanco (1996), Rosa semimarchita (1998) o Lirio (2 000). En otras ocasiones el tema se vuelve aún más agradable, fruto del giro de su carrera: Mi jardín desde el estudio (1997) o Patio de casa en Mo nesterio (1998). Continúa haciendo retratos, co mo el de 198 Carlos en el estudio (1998), o trabajando el tema de Of elia (1996), al que presta atención desde su juv entud. La mue stra también nos ofrece una excelente representación de la obra gráfica de Eduardo Naranjo y, dentro de ésta , su obra Poeta en Nueva York, que ya tuvinos la oportunidad de contempl ar a tenor de la exposición que organizó el MEIAC de Badajoz en 1998 cuando adquirió los originales.15 Como no podía ser de otro modo, la ARS ET SAPIENT IA exposición se acompaña de un documentado ca tálogo con la cronología y bibliografía de Eduardo Naranjo, y do s estudios, uno sobre su trayectoria, a cargo de D. Salvador Andrés Ordax, Catedráti co de Historia del Arte de la Universidad de Val ladolid, y otro versado sobre los «Ar - tistas extremeños del siglo XX en la diáspora», insuperable trabajo que debemos a la buena pluma y mejor criterio del Director del Museo de Bellas Artes, Dr. D. Román Hemández Nieves. 16 Foro Sur. Feria Iberoamericana de Arte Contemporáneo Cáceres, 16 al 19 de mayo de 2002. No podemos ce rrar es ta reseña relativa a las exposiciones que hemos podido ver en las capital es provinciales de nuestra región durante los últimos meses, sin hacer una mención de la celebración de la segunda Feria de Arte Foro Sur. En es ta nueva edición han par - ticipado un total de 28 galerías, se leccionadas -c omo se explica en el catálogo de la muestra 17por Simón Marchán Fiz y Ro sa Queralt, Comisaria de Foro Sur. Dichas ga lerías, procedentes de diversas ciudades de España y Portugal, han aunado esfuerzos por ofrecer una oferta a los coleccionistas caracterizada por una gran variedad de lenguajes. Como ha manifestado Qu era lt en diversas entrevistas, esta Feria pretende que Cáceres recupere el protagonismo que tuvo en la realidad artística de nuestro paí s con las bienales que se organizaron durante la década de los 80. Y des de luego que se logra, ya que todas la s críticas coinciden en el éxito que ha tenido la Feria (sólo la afluencia de visitantes superó a la primera edición de 200 l ). De forma parale la , se ll evó a cabo un programa especial de intervenciones en la ciudad, comisariado por Femando Ca stro Flórez. «La temática el eg ida para esta edición tiene como motivo principal la ba sura: "Show y basura". (Ac1~ NARANJO. Eduardo (1998): Poera en Nu e.-a York. Catálogo de la Exposición, en la página 11 el artista ha ce una reílexión so br e su obra. Mérida. 16 PAREJA LÓPE Z. En rique (comisario) (2002): Eduardo Naranjo. Catálogo de la Exposición. Las notas que hem os aportado en esta reseña están inspiradas en el citado trabajo de Andr és Ordax, pp. 3749. Córdoba. 17 QUERALT, Rosa, Foro S111: Feria Iberoamericana de Ane Co111e111po ráneo (si l, s/a). s/ p. EXPOSICIONES ciones, emplazamientos y bricoconsejos )». Entre las acciones que se llevaron a cabo, tuvimos la oportunidad de ver la estructura hinchable denominada El paseante, que Nadim Ospina instaló en la Plaza de las Veletas; el vídeo-instalación de Domingo Sánchez Blanco, titulado El Ángel Exterminador, consistente en una estructura formada por una casa de madera apuntalada por unas bombonas de butano donde se proyectaba el vídeo de un esquizofrénico; la obra de Andrés Talave ro llamó la atención de los cacereños, ya que pudimos contemplar la fotografía de Leopoldo el mendigo, instalada en la fachada principal de la iglesia de San Mateo 18 y también causó expectación el Bando que Jesús González Javier colocó en diversos lugares de la ciudad de Cáceres donde explicaba el sentido de esta serie de actividades a las que pudimos asistir de forma paralela al desarrollo de la Feria. Por su interés, y a fin de dejar constancia de una obra efímera, pasamos a transcribirlo: «BANDO CIUDADANOS POR ORDEN DE LA AUTORIDAD SE HACE SABER Que la basura contiene un mensaje cifrado de enigmática sabiduría, y que bajo sus encantos se construye la sociedad postmodema. De sde la política a 199 las mercancías, pa sando por los lugares más remotos, como el lenguaje, la basura se establece como identidad de lo vivido. Es ella la que nos hace trabajar, la que sacia nuestra angustia alineándose en los escaparates; es ella la que se desenvuelve y se arroja, la última en marcharse de la fiesta y la primera en sentarse en la cátedra. Ella estructura el pensamiento, une a la familia y mantiene los cuerpos en el bar. Está hecha del mismo material que los dioses, y al igual que ellos necesita construir un hombre demolido, harapiento y publicitario, un hombre que con palabras rotas comunique, a través de los "inmóviles", la miseria de sus trastos como cascotes de modernidad. La cultura es su templo; allí los artistas buscan y rebuscan intentando encontrar un destello de pureza que encienda la mirada ciega. Muchos, en tropel, intentan brillar con analogías, bien sea de la realidad o de artistas anteriores; acompañados de técnicos y universidades llenan salones y galerías, y por la s noches duermen en los pasillos del poder y en las palabras familiares. Otros, visionarios de la abstracción, solitarios de la mirada, creen que un bote herrumbroso tiene tanta belleza como la Capilla Sixtina. Practican, estos artistas, el silencio con cierta intelectualidad y la amistad suele se r su lecho. Por último están los malolientes, militantes de " Para m ás in fo rm ación, véase el ar tí culo que el periód ico H oy pu bli có en su edición cacereña el 29 de mayo de 2002: MATEO S, Claudia, « Diari o de un vagabundo. El arti sta An drés Talavero plasma en un diario el día a día del errante vagabundo Leopo ld o y de su inseparable bic iclet a, despu és de seg ui rl e dí a y n oc he du rante un mes y anotar todos sus m ov im ient os ». 200 CÁCERES 16 ol 19 de Moyo de 2002 Jueve, de 12.00 o 21.30 ho ras Viernes, Sábado y Dom ingo de 1 3.30 o 21.30 horas Catálogo de la exposición AAS ET SAPIENTIA la extrañeza; tanto ellos co mo sus obras están cargados de misterio, se mantien en al mar ge n y, sa lvo raras excepciones, deben pasar el tiempo para poder entender su frescura. La violencia de ánimo y la críti ca velan sus noches. Todos e ll os co n sus harapos creen ser luz del deseo, pero pocos son los que reflejan la mirada clara de los hombres; la mayoría, igual que hojarasca descompuesta, enturbia las aguas y ayuda a la perversión po lítica. Por todo ello, ciudadanos, sepan que lo que no es ausencia es basura, y que la única forma de poder soñar y reír dignamente es reciclando la belleza, amo ntonando los de sechos e imitando a los traperos, porque sólo de lo que no esperamo s puede llegar la certeza de haber viv id o. Mayo de 2002 González Javier Foro SUR». Vicente Méndez Hernán Universidad de Extremadura