Crítica de Exposiciones

(/) u.¡ ~ <( ' Cl'.l <( ,..;¡ >- Cl'.l ~ fu.¡ ,..;¡ (/) <( ,..;¡ UJ LW et'. Q u.¡ u.¡ o <( ~ u.¡ o <( u < ,..;¡ <( ~ et'. <( ,..;¡ u.¡ o (/) o lJ ~ u.¡ o z 'Ü u <( u o Cl'.l < :s u.¡ o ~ (/) > u.¡ et'. agosto 2003 GARCÍA DURÁN MUÑOZ, ACADÉMICO Y HUMANISTA, Fernando García Morales, Manuel Vaz-Romero Nieto y Antonio Viudas Camarasa. año IV EL PAPEL DE LA MÚSICA DE ÓRGANO EN LA LITI.JRGlA A TRAVÉS DEL TESTIMONIO DE FRAY FRANCISCO DE CÁCERES (1591), Mig11e/ Berna/ Ripo/1. ESTUDIO DE LA CANCIÓN DE CORRO «EL MARTIRIO DE SANTA CATALINA», Francisco Cil/á11 Cillá11. EL MAPA CARTUJANO, J11a11 Mayo Esc11dero. TRUJILLO EN LOS TEXTOS DE LOS CRONISTAS Y VIAJEROS EN LA ETAPA DECIMONÓNICA, José A11to11io Ramos Rubio. TRABAJOS DE PATRIMONIO CULTURAL, HISTORIA, ETNOLOGÍA ... CREACIÓN LITERARIA, PENSAMIENTO Y MISCELÁNEA. NOTICIARIO CULTURAL, CRÍT ICA DE EXPOSICIONES Y RESEÑAS DE PUBLICACIONES. N.0 11 -AÑ O IV ARSET SAPIENTIA García Durán Muñoz ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA REAL ACADEMLA DE E XTREMADURA DE L AS LE TRA S Y L AS ARTES AGOSTO 2003 Asociación de Amigos de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes Presidente: Juan Ramón Civantos Mayo Vicepresidentes: Ramón Muñoz Álvarez y Diego Ávila Talavera Secretario: Francisco Pérez Homero. Tesorero: Santos Benítez Floriano Vocales: Guadalupe Muñoz Álvarez, Eugenia García Femández, José Luis Mosquera Müller, Pilar Cerezo Guerrero y Carmelo Cascón Merino Domicilio social: Plaza Mayor, 15 Tel. 649 03 02 05 10200 TRUJILLO Correspondencia: Apartado de Correos 971 10080 CÁCERES C.E.: [email protected] Fotomecánica, Impresor: Gráficas Morgado, S.L. Cáceres. ISSN: 1576 - 0588 Depósito legal: CC-263-1999 Redacción: C/. Paso, 2 - 10200 Trujillo (Cáceres). Teléf .: 666 886 050. Esta Revista se vende en las siguientes librerias extremeñas: En Cáceres: "ÁLVAR O ", " BOXOYO", "CEREZO", "EGUILUZ", "RAQUEL", "VICENTE" y "MARISOL". En Trujillo: "SAN MIGUEL". En Coria: "ISABEL". En Badajoz: "LA ALIANZA" y "UNIVE RSITAS ". En Almendralejo: "CASTILLA". En Zafra: "CHAMIZO" P.V. P.: 9 e uro s. iSota .: La r evista no se hace responsable de l as opiniones vertidas por l os autores. Queda to talmente pro hibida la reproducción total o parcial de esta Revista MÉNDEZ HERNÁN, Vicente (2003): “Crítica de Exposiciones. Exposiciones celebradas en Badajoz y Cáceres. Museo de Bellas Artes de Badajoz: Pedro de Torre-Isunza. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC): La Soledad de Narbón; y Javier Fernández de Molina, Antológica. Ciudad de Cáceres: Foro Sur 2003. Museo de Cáceres: El horizonte es la única frontera; y Carlos Pazos, Chispazos. Museo Municipal de Cáceres: Una colección de escultura moderna española con dibujo, de la Fundación ICO. Sala de Arte El Brocense”: Abigail Narváez, Estudio de Metales; Daniela Sansón, Desmaterializaciones; y Pilar Molinos, El vacío es pan y amor. Sala de Exposiciones del Centro Cultural Capitol, de Caja Duero: Menocal y Romañach, Maestros cubanos del cambio de siglo; y Generación 21. Sala de Arte de Caja de Extremadura: XXIV Salón de Otoño de Pintura de Plasencia 2002; María del Prado Moreno Pérez, Paisajes de lo insólito; Francisco Martínez Moreno, Vinorelas (acuarelas); Matilde Granado Belvís; y Lidia de la Calle Domínguez. Y Museo Vostell Malpartida, Vostell y la Música. Vostell 70 Fluxus 70. Exposiciones de ambientes, esculturas, cuadros, partituras, vídeos y audiciones”. En Ars et Sapientia, 11, pp. 201-235. DOI: 10.5281zenodo.17352418 CRÍTICA DE EXPOSICIONES EXPOSICIONES CELEBRADAS EN BADAJOZ Y CÁCERES Con orgullo escribo estas líneas tras comprobar que nuestra región, en lo que a materia expositiva se refiere, continúa estando en primerísima lín ea dentro del panorama artístico naciona l. En la temporada que ahora se cierra, correspondiente a l os siempre fructíferos meses de primavera, hemos asistido a una se ri e de muestras con las que el público ha tenido la oportunidad de acercarse a todo tipo de estilos y lenguajes, pasando por los artistas más clásicos, como ha sido el caso de las exposiciones con las que nos ha deleitado el Museo de Bellas Artes de Badajoz, o la Sala de Arte de Caja Duero, hasta las últimas propuestas que hemos podido co ntemplar y admir ar en esa mis ma sa la o en la nueva convocatoria, la tercera ya, de la Feria de Arte Contemporáneo Foro Sur, con la que se abría el mes de mayo para la ciudad de Cáceres en particular, y, en general, para toda España y parte también de Europa, Améri ca y Asia. Para todas las personas que, de algún u otro mod o, estamos vinculadas con el arte, esta primavera -incluyendo la etapa final del inviern oha sido una de las más importantes para nuestra región en materia de exposiciones. CIUDAD DE BADAJOZ MUSEO DE BELLAS ARTES Pedro de Torre-Isunza Una vez más, el Museo de Bellas Artes de Badajoz nos ha ofrecido entre los meses de mayo y jun io una magnífica exposición antológica dedicada a uno de nuestros más importantes escultores, el donbenitense Pedro de Torre-Isun za (1892-1982). La mu estra se enmar ca dentro del ciclo que el Director de dicha Insti tu ción, D. Román Hernánd ez Nieves, iniciara en el año 2000 con el firme 202 EXPOSitlóN 100 ESCULTURAS DE r [DRO TORR[-l~llNiA Mayo -Junio de 2003 Museo de Bellas Artes de Badajoz 1 ARS ET SAPIENTIA propósito de homenajear a las figuras más importantes de nuestro panorama artístico. Además, es la primera muestra que en esta serie se dedica a un escultor, lo que es un motivo más de loa para la gestión que se está ll evando a cabo desde la dirección del Mu seo. Nunca antes en Extremadura se había orga ni zado una exposición de estas dimensiones -inte grada por 100 piezasen honor de este escultor, que antes de morir convino en legar la mayor parte de sus fondos al Museo de la ciudad de Badajoz. Y según viene siendo frecuente, la muestra se acompaña de un amplio ca tálogo1 en el que hemos tenido el honor de participar, indagando sobre la trayectoria personal y artística de quien llegó a convertirse en una figura clave para la renovación del arte escultórico en Extremadura. Nacido el 25 de diciembre de 1892 en la ciudad de Don Benito, Pedro de To1T e Isunza pronto se vincula con los círculos de Madrid aprovechando las buenas relaciones que su familia, de ascendencia nobiliaria, tenía establecidas en la capita l. Estudiante en un principio de la carrera de Derecho, por expreso deseo de su padre, nunca abandonó la pasión que sentía por el arte desde los catorce años. Tal dedicación le ll evó a dejar sus estudios, que nunca concluyó, para continuar de sarrollando sus dotes artística s. En principio, cursando varios Pedro de Torre-lsunza, Sesión de S ol (Badajoz, Museo de Bellas Artes, 1936) 1 HER NÁ DE Z lEVES. Román (Comisario) (2003): Pedro To rre1. rn n :: .a. Catálogo de la Expos ic ió n. B adaj oz. P. 17. do nd e nos o fr e ce la pr es e nta ción de la misma. CRÍT I CA DE EXPOSICIONES años en la Academia de Bellas Artes de San Femando, para pasar más tarde, desde el taller de su primer maestro, el segoviano Aniceto Marinas, al del renovador escultor cordobés Mateo Inurria, con quien aparece vinculado desde el año 1912 aproximadamente. Un viaje por Europa, visitando las principales ciudades de Italia, Francia y Alemania, contribuyeron a definir su estilo. Desde 1920 trabaja en el Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid, en el Taller de vaciados que se había creado ese mismo año dada la importancia adquirida por dicha Institución desde su creación en 1878. Desde este puesto privilegiado el artista va a participar en los certámenes nacionales e internacionales má s importantes de nuestro país y de Europa: los Salones de Otoño, de los que llegó a ser Socio de Mérito; o las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que obtuvo una Tercera Medalla en 1922 por su renombrada obra en yeso titulada Salomé, de la que se conserva una copia en bronce en la colección Capa, y otra Medalla de Segunda Clase en 1930 por la obra en madera de ébano que presentó bajo el título Piedad. También acudió el artista en dos ocasiones a la Bienal de Venecia, así como a las Internacionales de Barcelona y Sevilla de 1929, alcanzando en esta última el reconocimiento unánime de la crítica y la Medalla de Oro por su participación. Junto a todas estas muestras, también asistió con cierta frecuencia a las exposiciones provinciales que organizaba en Badajoz el Ateneo, o en Cáceres -de forma má s esporádicael Ayuntamiento de la ciudad. También 203 destacan las dos retrospectivas que se organizaron en su honor en Madrid, en 1949 en el Museo de Arte Moderno y en 1967 en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes. En la conformación del estilo de Pedro de Torre-Is unza cabe destacar una etapa inicial, de experimentación, en la que recibe influencias de los entornos modernistas y art déco del Madrid de las primeras décadas del siglo XX. Pero sobre todo, en la definición de su estilo fue capital el magisterio del maestro Inurria, de quien hereda la pureza de las formas y la temática femenina que domina toda su obra. Junto al cordobés, el catalán José Ciará, también inclinado al tema femenino. Y toda una serie de referencias clásicas en las que la escultura del Quattrocento o Miguel Ángel parecen fundamentales. Junto a ello, destacó nuestro artista por el manejo versátil de todas las técnicas de la escultura, y más aún en la aplicación de pátinas con las que logró resultados muy logrados. Como decíamos, sobresale en su trayectoria el tema de la mujer. Una mujer que capta dando testimonio de los cambios que ésta había experimentado a lo largo de las primeras décadas del siglo XX en su comportamiento y consideración por parte de la sociedad. TorreIsunza retrata en su plástica a esa Nueva Eva que llega de París, y que no le importa mostrarse desnuda ante un hombre que no fuera su marido o su médico, y a la que capta en múltiples ocasiones en la playa, fruto de la moda por el cuerpo bronceado: Descanso en la Playa, Sesión de Sol o El Bikini son piezas que documentan lo que decimos. Y junto a 204 éstas, lo que má s llama la atención en su producción es la multitud de retratos que ti ene dedicados a mujeres como Pepita Díaz Arjón, la actriz de teatro Aurora Redondo, la actriz de cine Meri Martín, o damas má s distinguidas como es el caso del retrato de la Señora de D. Jo sé Francés, conocido literato y crítico de arte. No ti ene menor importancia en su producción el tema de la mujer gitana, por la que se interesa para reflejar tipos de fu er te carácter, que entroncan con una idea nacional al reflejar lo más ll amativo de la sociedad española desde el Romanticismo. En esta línea destaca sobre todo su Echadora de Cartas, de la que se exponen las dos versiones que se ARS ET SAPIENTIA conservan, en yeso patinado, propiedad del Museo de Badajoz, y el bronce procedente de la Colección Capa. Completan la muestra una serie de retratos masculinos, de gran verismo, entre l os que sobresale la testa que le hizo a su amigo el Conde Don Juan de Borbón, junto a otras como la del guitarrista Regi no Sáinz de la Maza o la del arquitecto Femá nd ez Valbuena. También se dedicó, aunque en menor medida, al tema religioso. Y escasamente trabajó la escultura monumental, a excepción de la placa que hizo, a instancias del Ayuntamiento de Madrid, en 1933 como homenaje a su maestro Mateo Inurria. MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MEIAC) «Las Soledades de Narbón» El pintor natural de San Lorenzo de El Escorial, e hijo de nuestra tierra por sus raíces maternas y por el he cho de estar viviendo en Cáceres des de 1939, Juan José Narbón Terrón, ha visto recompensada su ya dilatada trayectoria con una muestra que, ce lebrada en el MEIAC de Badajoz durante l os meses de diciembre de 2002 y febrero del pr ese nte, ha sentado un importante precedente para conocer aún mejor la personalidad y obra de este artista de reconocido, y con ju steza, prestigio. La exposición corrió en paralelo a la participación del artista en la colectiva que organizó en enero de este año la Sala de Arte de Caja de Extremadura bajo el título Una Generación, a la que envió dos obras con los títulos Mellizos I y Mellizos J/ 2. Después de pas ar una infancia problemática a raíz de las consecuencias derivadas de la Guerra Civil, que le marcará para sie mpr e, M. ª del Mar Lozano Bartolozzi comenta que el arraigo del artista a nu estra tierra es rápido y profundo a pesar de los problemas que tuvo que superar ante la incomprensión 2 MARTÍN CID, Inmaculada (2003): Una Generación. Catálogo de la Exposició n. Cáceres. S/p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES ';_ - 17 1 12/02 ••• ,.. 17/0.!/03 ,. <i_(· . '' .,¡_, - ;-, l ,, , ,--~ ~ !J . ; 1 ' ' V\. - -'!', ... /~; · ,, : ~ '\ . . • :.. .. - ..:- .• , ,• ,' ... \ \ \\_~1\ I ~ - de una sociedad a la que se había privado del arte de vanguardia en función de orientaciones más clásicas, aunque lo cierto es que siempre contó Narbón con el apoyo de unos pocos en los que su arte despertaba o permitía continuar viva la ilusión por la renovación\ Después de formarse en la Escuela de Artes y Oficios de Cáceres y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, enseñanzas que complementa con viajes a Alemania, Holanda, Bélgica y Francia, Narbón inicia la que, ciertamente, es ya una larga trayectoria artística, de la que es imposible recorrer todas sus etapas, si bien es cierto que la 205 j ,-:,. , , ,' , ·:' . " Narbón, Pájaro-Hombre, 1970 idea común de todas ellas siempre es Extremadura, a la que mira y plasma con fuerza y compromiso. Después de tantear en distintas direcciones y lenguajes estéticos, a mediados de los años setenta el pintor encuentra un modo propio, «muy arraigado en lo rural y apegado a lo extremeño; un mundo que indaga en los contenidos y referencias de su propia tradición cultural, pero desde el que se vislumbra un paisaje representativo nuevo, lleno de hallazgos y recursos que vienen a enriquecer nuestro imaginario»4. Un mundo donde J LOZANO BARTOLOZZI, M.' del Mar ( 19 84): La Pin111ra en Extremadura. Badaj oz . P. 59. 4 FRA NCO DOMÍNGUEZ, Anlonio (2003): «Márgenes del imaginario», en Las Soledades de Narbón. Calálogo de la Exposición. Badajoz, p. 11 . 206 ese manierismo rural es roto con tachismos, manchas, colores oscuros y estridentes, garabatos y monigotes que surgen de su mente orgánica5. Este nuevo lenguaje, esta nueva actitud, según nos comenta Antonio Franco en el catálogo, no cuajó tanto en su producción de caballete, como sobre el papel; un soporte que para el artista no es un procedimiento secundario sino su laboratorio de ideas, «el espacio más genuino para su creación, el refugio donde de la manera más íntima, desinhibida y coherente fue capaz de ir modulando y depurando su lenguaje»6. En Las Soledades de Narbón se ha reunido un importante conjunto compuesto por más de setecientos dibujos, muchos de ellos inéditos y representativos de distintos períodos, de ahí su importancia y lo novedoso de la presente exposición. Lo más genuino de ésta lo hemos encontrado, efectivamente, en el abundante filón que proporcionan sus creaciones sobre el papel, «en muchos casos bocetos germinales, en los que se contiene un rico material semántico y a partir de los cuales se manifiesta con toda claridad un proceso de indagación que sin perder nunca su fidelidad al entorno, alcanza a percibirlo y expresarlo sobre nuevas situaciones visuales y conceptuales»7. El estudio de la obra de Narbón, ahora presentada al público, se acompaña de un excelente catálogo, cuya cuidada y excelente edición permitirá conARS ET SAPIENTIA tar para un futuro con un material indispensable para toda persona que quiera acercarse a la obra del artista. En el mismo se incluyen textos de Antonio Franco, Pablo Palazuelo, Francisco Calvo Serraller y José Ramón Danvila, además de una cuidada cronología. Javier Fernández de Molina, «Antológica» Otra de las grandes exposiciones organizadas por el MEIAC en esta temporada -durante los meses de abril y mayofue la antológica dedicada al artista badajoceño Javier Fernández de Molina. Sus cuadros llegan a Badajoz después de haber sido expuestos en México, en el Museo de Arte Contemporáneo José Luis Cuevas, entre diciembre del año pasado y enero del presente, lo que sin duda es una prueba más del acercamiento que el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo está propiciando hacia los países de América Latina. Nacido en Badajoz en 1957, y tras su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla, Femández de Molina inicia su trayectoria pictórica en los difíciles años ochenta, década que desembocó en el mestizaje de conceptos artísticos y la subjetividad en el empleo de todo tipo de lenguajes. Según Javier Cano, «en este giro sustancial que recorre la mirada y su representación, o la disolución perceptiva y ' LOZANO BARTOLOZZI, M.' de l Mar ( Di r. ) (1990): Plástica Extremelia. Badajoz. P. 346. 6 FRANCO DOMÍNGUEZ, A., op. ci t., p. 11. 7 I bí dem. CRÍTICA DE EXPOSICIONES Carlos Pazos, Que no venga la paz. ¡Jamás! (200 2) nuestra sociedad, para mostrámolos con el nu evo significado resultante de las lecturas que ha realizado co n ellos de nuestro entorno. En este se ntido, me han llamado sobre todo la atención los viejos discos, las ca rtillas escolares y elementos extraídos de una sociedad que los ha desechado por haber qued ado obsoletos para su uso, y no así para funcionar como verdaderas piezas artísticas, convertidas de es te modo en testigos de una sociedad a la que se recondu ce hacia su propia autoreflexión. Interesa nt e es, asimismo, hac er const ar la excelente edición del ca tálogo , que se di stribuye entre las se cciones que pudimos contemplar en la exposición. Dichos capítulos van acompañaCarlos Pazos, Pourquoi Blandes et Légeres? (1997) 213 dos de un breve texto donde el autor, o un crítico cercano a su entorno, explica con breves palabras las intenciones del artista en el manejo de tales mate ri ales. De staquemos, por ejemplo, la sección titulada al souvenir, que se acompaña de la s sig ui ent es palabras que el autor pronunciara en Bar ce lona, el 6 de enero de 2003: «Sacar moldes, con alg in atos, de las hue ll as más leves de nuestros pasos perdidos. Di sparar, sin precisión, cá maras in stantáneas, para acotar par ce las alquiladas a la memoria. Grabar, turbiamente, s on idos de púas el éc tricas de plástico " on the rocks". 214 Congelar en resinas de polyester: Jesusitos de mi alma, caperucitas en vinagre, serpientes co n zapatos de cartón, entrepiernas de peluche con corazón de almeja y rodajas de una vida de salchichón neumático. Clasificado bazar de inútiles souvenirs del recuerdo.» 13 . MUSEO MUNICIPAL DE CÁCERES Además de haber sido una de las sedes de la exposición dedicada a la Colección Helga deAlvear, celebrada en el marco de la Feria de Arte Contemporáneo Foro Sur, cabe hacer mención en estas líneas de la muestra que pudimos visitar en la ciudad entre los días 20 de marzo y 20 de abril del presente año, dedicada a la Colección de Escultura Moderna Española con Dibujo de la Fundación ICO. En el Instituto de Crédito Oficial se ha desarrollado en los últimos años una importante labor de coleccionismo que ha tenido, y tiene, como finalidad el enriquecimiento de nuestro pa - trimonio artístico ante las deficiencias que, por razones históricas, se han producido en España en el terreno del arte moderno y del arte contemporáneo. De sus adquisiciones, Miguel Muñiz de Cu evas, Presidente del Instituto de Crédito Oficial, destaca la Suite Vollard de Picasso, una de las pocas colecciones AAS ET SAPIENTIA UNA COlECCIÓN DE ESCUlTURA MODERNA ESPAÑOlA con Dibujo DEL 20 DE MARZO AL 20 DE ABRIL DE 2003 completas de la que se considera obra cumbre del grabado moderno, una colección de Pintura Española Contemporánea, con referencias a algunos de los más notables artistas de las tres últimas décadas, y la de Escultura Moderna Española con Dibujo, que tuvimos la oportunidad de ver en la ciudad de Cáceres. En el magnífico catálogo editado, Calvo Serrall er 14 señala como rasgos I) VV.AA. (2 00 3): Chispa~os. Carlos Pa~os. Ca1álogo de la Exposición. Cáccrcs. P. 55. ,. CA LVO SERRALLER, Francisco ( 1996): «Pequeño formato para una verdad hi slórica». en U11a Colec ci ó 11 de Esculrura Mode ma Espwiola. Ca1álogo de la Exposición. Madrid. P. 11. CRÍTICA DE EXPOSICIONES Manolo Hugué, Vieja catalana. La L/overa (1910-1911) distintivos de la colección el que esté constituida por piezas de pequeño formato, su naturaleza vanguardista y el que todas ellas pertenezcan a autores españoles en su mayoría. Junto a ello, cabe señalar el valor complementario que proporciona el dibujo en su relación 215 con la escultura al permitirnos acceder al trayecto realizado desde el emergente concepto en forma de idea hasta su conversión en objeto tridimensional. A estas características se añade la ventaja de poder apreciar, a través de las piezas que integran dicha colección, la evolución que ha experimentado la escultura española desde que entró en crisis a finales del siglo XIX, con las consecuentes propuestas de vanguardia, hasta nuestros días. Entre los vanguardistas históricos, nacidos en la década de los setenta del siglo XIX, tenemos obras de Manolo Rugué, Joaquín Torres García y Julio Gonzále z; de la década de los ochenta Pablo Gargallo y Pablo Picasso; de los noventa, Ángel Ferrant, Joan Miró y Alberto Sánchez; y, continuando con la primera década del siglo XX, la colección tiene piezas de Salvador Dalí y Jorge Oteiza; de la segunda, de Pablo Palazuelo; Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Martín Chirino y Andreu Alfaro de la tercera década; Julio López Hemández y Adolfo Schloss er de la cuarta; de la quinta Miguel Navarro y Susana Solano; Juan Muñoz y Jaume Piensa en la sexta, etc. SALA DE ARTE «EL BROCENSE» Como viene siendo habitual, la Sala de Arte «El Brocense» nos ha ofrecido en esta temporada que ahora se cierra una serie de muestras en las que una vez más se pone de manifiesto la apuesta de la Sala por el arte más rupturista. En esta línea hay que ver los cuadros que nos presentó Abigail Narváez con sus Estudios de Metales, o las muy sugestivas Desmaterializaciones de Daniela Zanzo ni , y digo sugestivas porque en ellas la autora demuestra su interés por indagar con nuevos materiales y formas de expresión que ha utilizado para dar for- 2 16 ma a su propuesta, en clara relación con las téc ni cas más avanzadas de la informá ti ca . También en esta misma dirección hay que experimentar la obra de Pilar Molinos, reunida bajo el título El vacío es pan y amo r. Abigail Narváez, «Estudio de Metales» Con la exposición de los es tud ios de Abiga il Narváez, i ni ciaba en Ma rzo de este año su temporada de primavera la Abigail Narváez, Popular Mechani cs / (2002) ARS ET SAPIENTIA Sala de Arte de pen di ente de la Diputación Provincial de Cáceres. Nacida en Cácer es en 1972, Narváez es una artista con un lenguaje pl ástico en el que es patente la influencia del Pop-Art, co n el que se convierte en fi el testigo de su propia civilización, de los elementos que la rodean y que toma como símbolos en la obra que ahora expone. En su Estudio de Metales propone una interpretación original sobre la esencia del o bj eto, en la que trata de eliminar la frialdad del material que esc og e como tema-símbolo para sus cuad ro s (tornill os, tu ercas, ventilad or es, hélices, etc.), a los que descontextua li za y eleva a ca - tegoría artísti ca contrastando sus colores y brillos. Colores que destacan por su riqueza y el desarrollo de equilibradas gamas, en las que adquiere una mayor capacidad emociona l. Téc ni camente, Abiga il se interesa por pl asmar el no mo vimiento de sus figuras. «En el lienzo son presentadas de fon na equilfürada y, en la distancia que establece con el espectad or , sugieren una cierta melancolía. Figura y color se complementan co n la ordenación de los elementos sobre las superficies lisas y monócromas»1 \ Así lo vemos en obras para las que utiliza como soporte la madera y el acrílico como materia pictórica: 323 segundos de música repetitiva (2002 ), Butterfly (2002), Popular Mechanics /, /1 , 111 y IV (2002), Fl ex ibility (2 00 2 ), Switch o ff /1 (2 00 2) o / used to /o ve her (2002). Desde 1995 Abiga il Narváez ha reu- "PERALES PI QUERES. Rosa (2003): «Abigail y el le ngua je del Pop-Art». en Abiga il Nan-áe:,. Es111di o de Mera/es. Catálogo de la Exposición. Cáccres. S/p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES nido en su currículum varias exposiciones tanto individuales como colectivas. Destaquemos, entre las primeras, la que celebró en 1995 en la Galería de Arte "Óleos" de Cáceres, o la que tuvo lugar en mayo de 1996 en la Sala de Exposiciones de la Caja de Extremadura. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado, reseñemos las que seorganizaron en la Casa-Museo Guayasamín y en la Institución Cultural «El Brocense» en 1999, la muestra 6 + 26 que tuvo lugar, de forma paralela a la Feria de Arte Iberoamericano Foro Sur de 2001 , en el Palacio cacereño de La Generala, o su participación en la exposición colectiva itinerante Generación 21, que organizó Caja Duero y se exhibió en las ciudades de Cáceres, Piasencía y Don Benito, y de cuya segunda edición damos cuenta en las líneas que siguen. También son importantes en su tra217 «El Brocense», organizado por la Diputación Provincial de Cáceres. Fruto de esta trayectoria, su obra forma hoy día parte de colecciones como la de Caja de Extremadura, la Asamblea de Extremadura, la Universidad de Extremadura, y de particulares de León, Madrid, Sevilla, Burgos, Vizcaya, etc. Daniela Zanzoni, «Desmaterializaciones» Con enorme complacencia visité y admiré la obra de esta artista, natural de Roma y residente desde hace años en Oviedo, reunida en Cáceres entre los mes es de abril y mayo bajo el título Desmaterializaciones. Frente al lápiz, la aguada de color, la siempre imperfecta abrasión del grafito, la opacidad, la superficie plana o la unicidad, utiliza para sus desmaterializaciones la delgada línea digital que ordena por colores yectoria los galardones que ha obtenido desde 1995. Destaquemos los dos premios-adquisición que alcanzó en el Certamen de Pintura organizado por la Asamblea de Extremadura en octubre de 1998, o el galardón con el que su obra fue recompensada al ser seleccionada en el II Certamen de Artes Plásticas Sala Daniela Zanzoni, Desmaterializaciones (2003) 218 -primarios, rojo, azul y amarillo-y distribuye mediante la impresión láser sobre las satinadas y transparentes superficies del acetato, que curva para lograr un efecto tridimensional, obteniendo con ello la multiplicidad y la variación controlada de su obra. Está claro que en el caso particular de Daniela Zanzoni, las nuevas tecnologías se han puesto al servicio de la artista, quien demuestra estar, de este modo, en plena correspondencia con la época que le ha tocado vivir. En sus grafismos, más allá de lo puramente gestual, lo que subyace de continuo «es ese dibujo primigenio de connotaciones simbólicas y resolución sencilla, en contra de lo completo de la realización final; anillos, nebulosas, cuadrados, madeja s, todos ellos trazados con multitud de líneas que tanto definen de manera imprecisa las formas, como sugieren la propia evanescencia de éstas en un proceso de desintegración leve, paulatino, sin brusquedad, sutil, pacífico» 16. Un método de dibujo que remite a los bocetos de Alberto Giacometti, en los que se servía de múltiples trazos para la construcción de la figura humana, aunque frente a él, que dibuja del exterior al interior, nuestra artista lo hace en sentido inverso, del interior al exterior, expandiendo la figura, liberándola 11 . Formada en Roma en el Liceo Artístico y en la Facultad de Arquitectura, donde obtuvo el título de Arquitecto, Daniela Zanzoni ha desarrollado una ARS ET SAPIENTIA interesante actividad como pintora y escultora desde que reside en Oviedo. En esta ciudad ha completado su formación asistiendo a clases de Cerámica y Escultura con Adolfo Manzano y de pintura en el "Taller Experimental de Humberto". Desde 1992 sus obras han figurado tanto en muestras individuales como colectivas celebradas en Oviedo, Gijón, Madrid, Toledo, Moguer (Huelva), Tuy (Pontevedra), La Coruña, Salou (Tarragona), Valencia, Sevilla, etc., muchas de ellas organizadas en galerías como las ovetenses Benedet, Vértice, Dasto, o la sevillana Albarrán y valenciana D' Arts. Asimismo, Daniela Zanzoni también ha visto recompensada su labor con galardones como el Primer Premio Cajastur en el XXXI Certamen Nacional de Arte de Luarca, de 2000, o el que su obra fuera seleccionada en el XX Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso, de Fregenal de la Sierra, en 2002. Pilar Molinos, «El vacío es pan y amor» Con este sugestivo título estuvo abierta durante el mes de mayo de 2003 la Sala de Arte «El Brocense» con las obras de la artista, natural de Fregenal de la Sierra, Pilar Molinos. La muestra que nos ofrece la autora en esta ocasión está llena de fantasía, si bien es cierto, como afirma Ro sa Perales Piqueres, comisaria de la misma, que en ella la autora ha superado 16 GARCÍA, Pedro (2003): «Desmaterializaciones», en D cm ie /a Zanzo ni. De s111a1 erializacio 11 es. Các eres. S/p. 17 lbíd. CRÍTICA DE EXPOSICIONES el surrealismo a través de una psique individual, para ofrecemos un mundo personal donde lo imaginario y la ilusión se toma presente. Utiliza para ello la técnica mixta sobre papel pintado, al que incorpora la fibra manipulada y convertida en animales y figuras de un mundo donde la armonía, la felicidad, la ensoñación y la duda están presentes. «La utilización libre del material refuerza la frescura del mensaje que, generalmente aparece como una motivación libre de los sentimientos. Por eso sus animales plastificados no existen, nada más que en la ensoñación, sus pájaros son mensajeros y los objetos, como la autora bien expresa, recogen los sueños. Su afirmación: la existencia es pan y amor, así lo muestra. Una existencia univers al que se enfrenta diariamente al horror y al error, a las utopías desmontadas y a las creencias, que nos acostumbra a vivir con ellos en lo cotidiano, hasta saciarnos de espanto y a las que la autora pone freno para iluminar nuestras mentes saturadas»18. Aunque en un principio emprende los estudios de Información y Turismo , años después retoma la vida universitaria con el fin de alcanzar la licenciatura en Bellas Artes, objetivo que logra en 1987 en la Universidad 219 de Sevilla. Previamente había realizado una serie de cursos monográficos de Dibujo, Estatua y Colorido en la Escuela de Artes Aplicadas de esta misma ciudad, al tiempo que había trabajado en "Arte-Estudio" con los pintores Roberto Reina, José Luis Pajuelo y Luis Montes. Desde 1988 desarrolla una intensa actividad expositiva en distintas galerías y salas de exposiciones: Galería Luis Verri (Puebla del Río, Sevilla), Galería del Barco (Sevilla), Galería H. Marbella (Málaga), Galería Ra del Rey (Madrid), Sala de Arte El Brocense en 1992, Centro de Exposiciones San Jorge (Cáceres), Museo Pérez Comendador-Leroux (Hervás), y un largo etcétera que se complementa con las muchas exposiciones colectivas a las que ha asistido desde 1990 y con los premios que ha recibido en reconocimiento a su labor; todo ello justifica que sean muchas las colecciones que tienen obra de la artista: Diputación Provincial de Burgos, Universidad de Extremadura, Caja de Ahorros de Badajoz (Mérida), Museo Pérez Comendador-Leroux, Diputación de Málaga, además del MEIAC de Badajoz y la Colección Arte y Patrimonio de Madrid. '" PERALES PIQUERES, R. (200 3) : «Los lenguaj es imaginad os . Pilar Mo li nos», en Pil ar Mo lin o s. El vacío es pan y am or . Catá lo go de la Exposició n. S/ p. 220 ARS ET SAPIENTIA CENTRO CULTURAL CAPITOL DE CAJA DUERO Entre las varias exposiciones que se han celebrado en el Centro Cultural Capitol durante lo s pasados meses de primavera, queremos destacar en estas líneas las que se han dedicado a las artes plásticas. Trátase de dos muestras mu y diferentes entre sí tanto por el tipo de obras expuestas como por el estilo o la misma nacionalidad de sus creadores, lo que también es motivo de loa para la Institución por abrir sus puertas a lo má s clásico o académico y a lo más actual. La primera estuvo dedicada a los maestros cubanos del cambio de siglo Armando Menocal y L eo poldo Romañach, y la segunda a una generación de jó venes artistas agrupados bajo el título Generación 21, que, después de un año, vuelve a mostrar sus renovadoras propuestas en la ciudad de Cáceres. Menocal y Romañach, «Maestros cubanos del cambio de siglo» Entre el 5 de abril y el 18 de mayo acogió el Centro Cultural Capitol, una de las muchas salas integradas en el circuito expositivo de Caja Duero, una muestra procedente del Mu seo Nacional de Bellas Artes de La Habana, dedicada a la obra de los maestros más importantes del cambio de s iglo en Cuba: Armando García Menocal y Leopoldo Romañach, ambos de larga trayectoria e importantes por el magisterio en la enseñanza de las artes plásticas que desarrollaron en Cub a. La trasce nd encia de ambos artistas también res id e en sus lengua je s pictóricos al pennitir, con el tratamiento realista del pai sa je y la influencia del credo impresionista, estudiar el tránsito entre la academia y la vanguardia. Nacido en 1863, en el seno de una familia a ri stocrática radicada en La Habana, Arma nd o G. Menocal inicia hacia 1876 sus estudios en materia artística matriculándose en la Escuela de San CRÍTICA DE EXPOSICIONES 221 Armando Menocal, Remanso (1925) Alejandro, gracias a sus dotes personales y al apoyo qu e encuentra en su padre. Allí se pone bajo el magiste ri o del pintor salva dor eño Francisco Cisneros, y del cubano Miguel Melero, obteniendo excelentes ca lificaciones. En 1880, con 17 años de edad, viaja a España para perfe cc ionar sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de San Femando. Su estancia en nuestro país le permite trabar amistad con Joaquín Sorolla, lo que s in duda le influirá posteriormente en su trayectori a. En Madrid ll ega a obtener una Medalla de Tercera Cla se en la Exposición Nacional de Be - ll as Art es celebrada en 1884. Terminados sus estudios en España, regresa a La Habana en 1889, donde ll egó a co nvertirse en un o de los pintores más demandados por la sociedad cubana. En 1891 ingr esa en el claustro de profesores de la Escuela de San Alejandro, y ocupa la Cátedra de Dibujo Elemental. Durante 1895 abandona la creación artística para incorporarse a la gesta independentista cubana, hasta 1900, en qu e vuelve a abrirse la Escuela de San Al ejandro. De esta In stitución llegó a ser Dir ector en 1927, y en ella permaneció hasta su muerte, ocurrida el 28 de diciembre de 194119. En su obra, Armando Menocal aborda todos los temas con acierto y sensibilidad, aunque es el retrato, como en tantas ocasiones, el que le proporcionó una numerosa c li entela (retra to s de María Luisa Cueto, Luisa Et chegoyen Touz et y de una Dama, de I 917). También pintó grand es telas de co mp osición con temas históricos, destinados en la ma19 CA RD ET VI L LE G AS . Ern es to (2003): « Me nocal y Rom añac h». en Menocal _,, Ro 111 c111ach . Maest ros C/1· bcmos del cambio del siglo. Ca tálogo de la Exposición. Salaman ca . Pp. 27 ss . 222 yoría de las ocasiones a certámenes como la Exposición Internacional de Chicago de 1893, en la que participó con el óleo, de gran formato, titulado Embarque de Colón por Rabadilla, del que se expuso en Cáceres el boceto de 1892. También llevó al lienzo escenas de la Guerra de Independencia. En otra vertiente temática, utilizó la alegoría y los dioses de la mitología greco-romana para su pintura decorativa. Junto a esos temas, destaca el tratamiento que concede al paisaje de Cuba, cultivado con especial encanto; «pinta directamente en el campo y traslada al lienzo la rica gama cromática de la vegetación tropical según el momento del día. No elude la luz intensa del mediodía cuando reverbera el campo y se desvanecen los matices más sutiles, como ARS ET SAPIENTIA en La Carreta. Tampoco esquiva el ocaso, cuando apenas hay un destello luminoso en el horizonte ni la noche donde limita su paleta a las sombras alteradas por algún re fl ejo que irradia la luz lunar.»2º Así lo hemos podido contemplar en óleos como los titulados: Carruaje (1892), Paisaje cubano con bohío y campesino (1924), Paisaje de San Diego de los Baños (1924), Remanso (1925), Paisaje con portal y señora (s.f.), Paisaje con cazador ( 1927 ), Nocturno en la bahía (c. 1930), Paisaje con animales (s.f.), etc. Leopoldo Romañach nace en 1862, en Sierra Morena, Corralillo, antigua provincia de Las Villas, en el se no de una familia de comerciantes. Quiere el des ti - no que a los cinco años pierda a su madre, lo que provoca que su padre lo envíe a su Leopoldo Romañach, Playa de Caibarién (s.f.) 'º LÓPE Z NÚÑEZ. Oi ga (2003); « Me nocal y Romañach, maestros c ub anos del cambio de siglo». en Men ocal y R omwia ch ... , op. cit .. pp. 19 ss. CRÍTICA DE EXPOSICI ON ES 229 'tñtNO .. María del Prado Moreno Pérez, Paisaje de lo insólito (2003) sis de ensoñación, pues, como afirma la propia pintora, «a veces el viento, el bosque, el árbol me atraviesan el alma ha ciéndome daño( ... ) Fluyen en mimano la música y el co lor de lu gares insólitos, inconscientes, lejanos, secretos ... »29. Francisco Martínez Moreno, « Vinorelas (acuarelas)» Una de las muchas facetas de este ar - tista, natural de un pueblecito de la provincia de Córdoba hoy inexistente, San Calixto, he mo s tenido la oportunidad de contemplar en la ciudad de Cáceres entre el 10 de abril y el 3 de mayo del presente año. Con la muestra, el autor nos ha ofrecido una colección de vistas de nuestra ciudad monumental, la misma, o casi la misma, que Francisco 29 Ibídem. s/ p. Martínez Moreno se encontró cuando, a l os ocho años de edad, llegó a Cáceres para instalarse definitivamente. En ella ha desarrollado una importante ac ti vidad profesional que se remonta a 1945, momento en el que, contando 14 años de edad, ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Cáceres poniéndose bajo la dirección de Juan Caldera, Eulogio Blasco, Emilio Macías o Burgos Capdevielle. Con el transcurso de los años, él mismo llegaría a ser profesor en la escuela, coincidiendo con el momento en que comienza a rea li zar sus primeras exposiciones, que se remontan a 1949, año en el que realizó una muestra individual de óleos y acuarelas en la Sala Frente de Juventudes, de Cáceres, y participó en otra colecti va or ga nizada también en la misma institución 'º . Desde entonces, su traba jo no ha cesado, :1n So br e el ar ti sta pro po rciona amplios datos VAZ-ROMERO NIETO, Ma nu el ( 1999): La ve r sari lidad a rtística de F ra ncisco Martí 11 ez Va z-Rom ero . Cácer es . lDEM, (2002): Ani st as cacere,ios co 111 e 111 porá 11 eos. Cá ce res. Pp. 269-283. 230 ARS ET SAPIENTIA Francisco Martínez Moreno, Arco del Cristo y Caleros (s.f.) fruto de su constancia e ilusión por el arte. En el mes de enero de 2 00 3 estuvo pr esente en la exposición col ec ti va qu e, bajo el título Una ge neración, también or ganizó la Sala de Arte de Ca ja de Extr emadura· ", y en la que es tu vieron pr ese nt es artistas com o Alon so Al onso Al onso, Ubaldo Cantos Gil, Félix Carr asco Pavón, Martínez Terrón, Massa Solí s, Juan José Nar bó n Te rr ón y Narciso Domíngu e: . Cab e d es tacar el cará ct er polifa cé tico del artista, puesto que es pintor, escu lt or , decorador, publicista. carte li sta ... Y de su faceta como acuare li sta tenemos una buena mu es tra en la exposición que co mentamos. En e ll a ha recr ea do, como a mant e de su ciudad cace reña. un a se ri e de rincones que a veces nos so rprenden por las vistas, muy poco fr ec uentes, que co n ellos nos ofrece; e incluso ll aman la atención, según comenta Esteban Cortijo en el ca tálogo, por la orig in alidad del encuadre que ad op ta, o la resolución de elementos como las cuestas, las escaleras o los vanos, «mucho menos realista de lo que en un pr in cipio pudiera par ece rnos»32. T eni endo co mo ba se un gran dominio del dibujo, Martín ez Moreno nos comenta la fi nalidad que se propuso al captar rincones ca ce reños com o los titula do s Ar - co del Cristo y Caleros o Ri vera, junt o a otros co mo la Pl a-::, a Ma yor de Truji11 MA R TÍN CID. Inm ac ul ada (2003 ): Una Generación. Catálogo de la Exposición. Cácere s. S/ p. 11 CO RT IJ O. Es te ban (2003): «La p ersona y el cre ador: Art e) humanismo». en Fr1111cisco M11r1í 11 e: M oreno. Vi11ore/as /ac 11ar e/as). Catálogo de la Ex posición. Cáce r es. S/p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES llo, Iglesia de Trujillo (San Martín), y la serie de marinas que ha expuesto: «Una de mis principales razones y quizás obsesivamente, ha sido la captación ambiental y el enorme contraste de luces y sombras que se contemplan en cualquiera de mis obras; fruto de las mismas que he ido captando con mis apuntes y bocetos, presento casi una treintena de vinorelas realizadas con gran minuciosidad, pero como contraste, con cierta soltura y sobre todo con ese amor que el artista suele verter en su obra cuando se considera satisfecho de lo realizado.» 33 Matilde Granado Belvís Entre los días 8 y 31 de mayo de 2003 expuso en la Sala de Arte de Caja de Extremadura la artista Matilde Gra231 lla la licenciatura en Bellas Artes, su verdadera vocación. Estudios que luego ha complementado con la asistencia a cursos de perfeccionamiento, como han sido los de grabado de la Escuela de Bellas Artes cacereña o el de calcografía que cursó en la Escuela de Artes aplicadas de Sevilla. Sobre la artista, Vaz-Romero señala en su obra, como uno de los rasgos más señeros en la biografía de Matilde, su permanente actitud de involucrarse en todas aquellas actividades que se han desarrollado en Cáceres en materia expositiva, acudiendo a numerosas muestras colectivas, movida siempre por su interés de aprender al tiempo que exhibir su producción plástica3 4. En 1987 da a conocer por primera vez su producción en el marco de la muestra de obra gráfica que se celebró en la Sala de Arte «El Brocen se», de Cánados Belvís, quien llama la atención por el empleo de un lenguaje plástico muy particular en sus obras. Nacida en Cáceres en 1961, después de emprender sus estudios de Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de su ciudad, decidió cursar en SeviMatilde Granado Belvís, Detalle de obra expuesta ' ·' MARTÍN EZ MORENO , Franci sco (2 00 3): «Prólogo», en Francisco Martínez Moreno .. , op. ci t. · "' YAZ-ROMERO NIETO , M. (2002): Art istas.. .. op. cit., pp. 127-1 41. 232 ceres, a la que siguió e se mismo año la de Arte Joven, que tuvo lugar en el Palacio de Godoy, de la misma ciudad, y la que se celebró en el marco de la FE - VAL de Don Benito. Dos años después, en 1989, celebraba sus primeras exposiciones indivi dua les, que tuvieron como marco la Biblioteca Pública del Estado y el Palacio de Carvajal, de Cáceres. Des de entonces, han sido muchas las convocatorias a las que ha acudido, de entre las que ca be resaltar, como más reciente, su participación en la III Bienal Internacional celebrada en Moguer (Huelva), en homenaje a Juan Ramón Jiménez. En la serie de obras que ha expuesto en mayo en su ciudad natal, hemos tenido la oportunidad, una vez má s, de adentrarnos en el mundo personal de Matilde Granado. Un mundo, o mejor, un universo donde cobra protagonismo una tría da de concept os , mujeres, puntos y estrellas, engarzados en el estuche de un diseño caracterizado por los par ámetros de lo pequeño y el encanto de lo humild e. Son dibujos mínimos en los que se pone de manifiesto su interés por crear un mundo inventado, para el que utili za co mo lenguaje plástico el rechazo del academicismo y de las convenciones de la perspectiva, un ri co colorido y una apariencia in genua o infantil que la acercan a lo naif, aunque bi en es cierto que su obra no se puede limitar a estos parámetros. Bazán de Hu erta advierte en las obras de Matilde Granado un paralelismo con la propuesta de Joan ARS ET SAPIENTIA Miró y el universo per so nal que inventó, donde no concedía ni mayor ni menor importancia a los elementos de su credo artístico. Algo de esa actitud se advierte también en las composiciones de Matilde, basadas co n frecuencia en la «yuxtaposición de elementos de una patente individualidad, y en la alteración de la esca la lóg ic a de los mismos. Muestra además una especial destreza en hacer convivir en sus obras, con aparente naturalidad, componentes plásticos de lo más heterogéneos: figuras humanas, animales, elementos vegetales u or gá nicos, efectos atmosféricos, rotundas formas geométricas, tramas se riadas y zo nas texturales e informalistas que fragmentan o delimitan su sie mpr e ver sá til articulación espacial»35. Todo con un estilo marcado por la independencia, donde la simplicidad del dibujo, el colorido alegre y la frecuente inclusión de textos sencillos, son los rasgos estilísticos que terminan por configur ar ese universo persona l. Entre las obras expuestas, señalemos las tituladas Nanas en todos los idi om as, Lá grimas de rocío, Una estrella co mo una flor o un cac tu s, No sa - be. Hace lo que pued e. Se matan por ahí, etc. Lidia de la Calle Domínguez Lidia de la Calle Domingu ez ha sido la artista elegida como broche de cierre del ciclo expositivo de esta Sala de Arte, de Caja de Extremadura, por esta tem- -'·' B AZÁN DE HUERTA. Moi sés (2003): « Ma t ildc Granado Belvís, la configuración de un proyecto persona l». en Mari/de Granado B e/,ú. C atá logo de la Exposi ció n. Cáceres. S/p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES porada. En la formación de esta joven pintora no debemos perder de vista, para entender su obra, los estudios de Bellas Artes que cursa en la Universidad de Salamanca, en la especialidad de Diseño Gráfico y Audiovisuales, que luego completa con cursos de vídeo y fotografía en los Encuentros de !MAGO 2000 y 2001, en la ciudad de Béjar. En su trayectoria, corta pero intensa, destacan sus diseños para carteles, sus fotografías, rotulaciones en vinilo, etc. Una de las primeras exposiciones colectivas en las que participó se remonta a 1998, año en el que se celebró la COLECTIVA'98 en Navalmoral de la Mata. Y entre sus muestras individuales, mencionemos la de grabado y pintura que colgó, bajo el título Piezas, en Navalmoral de la Mata, de donde es natural. En los cuadros que ha expuesto durante el mes de junio en la ciudad de Cáceres, llama la atención la libertad, el alegre y fuerte colorido y la fantasía de estas obras a las que la autora no pone título, siempre con el ánimo de no coartar al espectador. En su estilo, que ha evolucionado desde la pintura de paisaje al simbolismo y la simplicidad en el plano, destacan los contornos de color negro con los que dibuja los elementos de su credo artístico para luego aplicarles un fuerte colorido; elementos que se superponen y hacen alusión, en 233 Lidia de la Calle Domínguez, Sin Título (s.f.) muchas ocasiones, a los símbolos de nuestra sociedad de consumo. No cabe duda de la influencia que De la Calle advierte en su pintura, de artistas como Joan Miró, André Masson, Piet Mondrian, Henri Matisse o Roy Lichtenstein36 y el Pop-Art, quien me parece mucho má s cercano a la artista, al menos en los cuadros que nos ha presentado en esta ocasión. Se trata, sin duda, de una joven promesa de la que espero volver a hablar en un futuro no muy lejano. ·'• CALLE, Lara de la (2003): «Comentari os de su expos ic ión», en Lidia de la Calle Domínguez. Catálogo de la Exposició n. Cáceres. S/ p. 234 ARS ET SAPIENTIA MUSEO VOSTELL MALPARTIDA Vostell y la Música Vostell 70 Fluxus 70. Exposición de ambientes, esculturas, cuadros, partituras, vídeos y audiciones Con este ambicioso título hemos visto co lm ada la exposición que echábamos en falta, dedicada al trabajo musical del artista, natural de Leverkusen, Wolf Vostell. Esta faceta de su carrera, para la que José Iges, comisario de la muestra, prefiere emplear el término Ar te sonoro3 7, está directamente ligada a esa frase con la que Vostell se calificaba a sí mismo: «ingeniero de la vida», resu lt ado de su afán por crear un arte fruto de su encuentro con la vida y resultado, a su vez, de su energía mental, su clarividencia conceptual y su se nsibilidad 38 • Derivado de este aspecto, y de su famosa afirmación: Arte = Vida, Vida= Arte, hemos de entender el planteamiento del artista con respecto a la música, faceta suya en la que además resulta casi imposible clasificar esta aportación como ambientes, esculturas, objetos bidimensionales o instalaciones. Lo que sí está claro es que el trabajo musica l de Vostell bascula entre la potencia y el acto; es un trabajo lleno de energía, que se alimenta de lo cinético, ya que el movimiento le confiere la dimensión ... -.,: f' ',:'t"'1~ MUSEO V OST ELL MAL 'IfARTID del sonido: en el cavar de "Umbraben", el arrojar adoquines contra cristales de "Telemetrie" o el golpear martillos de "Fa ndango". Todo ello, claro está, en " !GES. Jo sé ( 1998): Vosr e /1 y la mtísica. Co nf erencia pronunciada en el Mus eo Vo stcll Mal partida el 27 de noviembre de 1998. P. l. .1 , L OZ ANO BARTOLOZZI, M. ' del Mar (2000): Wo/f Vosr e /1. Guipúzcoa. P. 9. CRÍTICA DE EXPOSICIONES íntima relación con las nocion es ge néri cas de su producción, como el "décoll/age" y el "happenin g" , el u ni ve rso Fluxus y, en general, el Arte con mayúsculas del pasado siglo XX. La muestra tuvo como fundamento para su ar ti c ul ación algunas de las obras fundamentales de su pr odu cc ión, como fueron sus ambientes Fluxus-Sinfonía pa ra 40 aspiradores (1976-89) y Fandango (1975), sus instal ac iones Umgraben (1970) e lnduktion (1969), piezas como Piano de Cola en Bet on (1990), y obras bidimensionales, Música de los ángeles ( 1981) o El entierro de la sardina (1981 ), jun to a diversas esculturas. Además, en la muestra tam235 bi én se se leccionaron y mostraron al público algunas de sus partituras, con el acierto de ofrecer al vis it ante la posibilidad de acercar se documentalmente a conciertos Fluxus co mo Sara -l evo (] 994 ), Juana la Loca (1980) o Le Cri (1990), y a propuestas co mo El Jardín de las De li cias a través de vídeos. De esta Ópera Fluxus radiofóni ca se ofreció el último acto en el Museo de Malpartida el viern es 2 de mayo de 2003. Vicente Méndez Hernán Uni v ers idad de Ext r em ad ura