Crítica de Exposiciones. Exposiciones celebradas en Badajoz y Cáceres. Museo de Bellas Artes de Badajoz: Manuel Santiago Morato. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC): Más muertas vivas que nunca; LEIDY B (versión azogue); La Boda; y Colección Caja Rural de Almendralejo, obra gráfica. Sala de Arte El Brocense: Fernando Almela, Naturalezas; Juan Lorenzo, La ciudad imaginaria; Antonio Ángel, Arqueología de un gesto; y Emilia Gómez, Paraíso. Centro Cultural Capitol, de Caja Duero: Esteve Adam; y Luis de Horna, Celosías de la memoria. Sala de Arte de Caja de Extremadura: Mon Montoya; Fernando Maza, Cábalas de signo y del espacio; Rogelio García Vázquez; y Una Generación. Y Museo de Cáceres: Artistas cacereños contemporáneos

ti') WJ ~ < (/] < ....r >- ti') ~ fWJ ....r ti') < ....r UJ W.J w.J o < u < ....r < "' < _;¡ o ti') o lJ ~ < WJ o z {) u < u o ti') < < ....r WJ o abril 2003 • ANTONIO HERNÁNDEZ GIL , ACADÉMICO Y JURISTA, Marcelino Cardalliaguet Quira11t, año IV Miguel M. Jiménez de Mm!ana y Pedro lumbreras Valiente. • SU MAJESTAD EL REY JUAN CARLOS I REGIBE LA PRIMERA MEDALLA DE ORO DE LA REAL ACADEMIA DE EXTREMA DURA. • PEDRO CAMPÓN POLO, Miguel Hurtatlo Urrutia. • LA INQUISICIÓN CONTRA FRANCISCO SÁNCHEZ DE LAS BROZAS, Manuel Mmias Nú,ie:. • EXPANSIÓN Y ORGANIZACIÓN° DE LA ORDEN DE LA CARTUJA, Juan Mayo Escllllero. • APUNTES PARA LA HISTORIA ANTIGUA DE EXTREMADURA, José Antonio Redondo Rodríguez. • TRABAJOS DE PATRIMONIO CULTURAL , HISTORIA , ETNOLOGÍA ... ■ CREACIÓN LITERARIA , PE N SAMIENTO Y MI S CELÁ NE A. ■ NOTI C IARIO C ULT U RAL , CRÍTICA DE EXPOSICIONES Y RESEÑAS DE PU BLI CACIONES. N.0 10 - AÑO IV ARSET SAPIENTIA Antonio Hernández Gil ASOCIACI ÓN DE AM JGOS DE LA REAL ACADEM IA DE EXTR EMAD U RA DE LAS LETRAS Y LAS ARTES ABRIL 2003 Asociación de Amigos de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes Presidente: Juan Ramón Civantos Mayo Vicepresidentes: Ramón Muñoz Álvarez y Diego Ávila Talavera Secretario: Francisco Pérez Homero. Tesorero: Santos Benítez Floriano Vocal es: Guadalupe Muñoz Álvarez, Eugenia García Femández, José Luis Mosquera Müller, Pilar Cerezo Guerrero y Carmelo Cascón Merino Domicilio social: Plaza Mayor, 15 Tel. 649 03 02 05 !0200 TRUJILLO Correspondencia: Apartado de Correos 971 !0080 CÁCERES C.E.: [email protected] Fotomecánica. Impresor: Gráficas Morgado, S.L. Cáceres. ISSN: 1576 - 0588 Depósito legal: CC-263 -1999 Redacción: C/. Paso, 2 - 10200 Trujillo (Cáceres). Teléf.: 666 886 050. Esta Revista se vende en las siguientes librerías extremeñas: En Cáceres: "ÁLVARO", "BOXOYO", "BUJACO", "CEREZO", "EGUILUZ", "RAQUEL", "VICENTE" y "MARISOL". En Trujillo: "SAN MIGUEL". En Coria: "ISABEL". En Badajoz: "LA ALIANZA " y "UNIVERSITAS". En Almendralejo: "CASTILLA". En Zafra: "CHAM IZO" P.V.P.: 9 euros. Nota : La reVista no se ha ce respon sa ble de l as opiniones vertidas por los autores. Queda totalmente prohibida la repro ducción total o parcial de esta ReVista MÉNDEZ HERNÁN, Vicente (2003): “Crítica de Exposiciones. Exposiciones celebradas en Badajoz y Cáceres. Museo de Bellas Artes de Badajoz: Manuel Santiago Morato. Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC): Más muertas vivas que nunca; LEIDY B (versión azogue); La Boda; y Colección Caja Rural de Almendralejo, obra gráfica. Sala de Arte El Brocense: Fernando Almela, Naturalezas; Juan Lorenzo, La ciudad imaginaria; Antonio Ángel, Arqueología de un gesto; y Emilia Gómez, Paraíso. Centro Cultural Capitol, de Caja Duero: Esteve Adam; y Luis de Horna, Celosías de la memoria. Sala de Arte de Caja de Extremadura: Mon Montoya; Fernando Maza, Cábalas de signo y del espacio; Rogelio García Vázquez; y Una Generación. Y Museo de Cáceres: Artistas cacereños contemporáneos”. En Ars et Sapientia, 10, pp. 221-248. DOI: 10.5281/zenodo.17351793 CRÍTICA DE EXPOSICIONES EXPOSICIONES CELEBRADAS EN BADAJOZ Y CÁCERES Importantísima ha sido, en número y en calidad, la trayectoria expositiva que se ha desarrollado en las ciudades de Badajoz y Cáceres durante los meses de otoño e invierno que ahora llegan a su fin. E importantes han sido también los certámenes convocados, como el ya clásico lberdrola-UEX de pintura, que ha conocido, entre el 16 de diciembre del pasado año y el 16 de enero del presente, su XI edición. Han alcanzado en ésta el premio-adquisición de obra los siguientes artistas: Pedro María Bar co Rodrí guez, con la pieza titulada Composición II; el cubano Roberto Viamontes González y su Anatomía de un borracho; el emeritense Mon Montoya, de quien se ha adquirido el cuadro En el espejo puro de/Alba; del joven placentino Emilio Gañán, que presentó una composición Sin título, exponente de lo que ya es un lengua je conformado; Kepa 18E RO ROLA -U Ex , 12002 ■ PIIIIURA Garraza y su óleo sobre lienzo con el Recuerdo de una no che de insomnio; y, por último, el valencianoAlfons Martín del Bur go Brotóns y su creación Sin título.1 Por otra parte, cabe señalar que 1 El Acta de l os premi os y el Jurado. y la re producción de l as obra s. puede n verse en el ca tálogo de la exposición que se cele br ó en el Com pl e jo Cultural San Franci sco bajo el tí tulo /berdro/a-UEX 2002. XI Ce rt amen de Pintura (Badajoz. 2002), s/ p. 222 ARS ET SAPIENTIA este año también se han conmemorado los diez años en los que se ha desarrollado el cer tamen lberdrola-UEX, con la publicación de un libro a cargo de la Catedrática de Historia del Arte de la U ni versidad de Ex tremadura, María del Mar Loz a no Bartol ozz i, bajo el título Pinacoteca lb erdrola-UE x. Certamen de Pintura 19922001, en el qu e se recoge, además del resumen de las distintas co nvocatorias, un documentado reco rrido p or la Pintura fin de siglo. Patr imonio de la Universidad.2 Roberto Viamontes González, Anatomía de un borracho CIUDAD DE BADAJOZ MUSEO DE BELLAS ARTES Como ya es frecuente en las actividades de esta pinacoteca, se han sucedido una se rie de muestras dedi ca - da s, una de e ll as al pintor extremeño Manuel Santiago Morato, y otra a la cerámica de Talavera de la Reina, donde se han reunido más de un ce ntenar de pieza s. Por la fecha de inauguración de la muestra y el cierre de la pr esente edición, no hemos podido incluirla en es tas re señas; lo haremos, co mo co rrespon de a tan meritísima actividad, en el siguiente número. Manuel Santiago Morato Dentro de la idea de l director de la prec it ada pinacoteca, don Román Herná nd ez Nieves, de ir organizando de forma pe ri ódica diferent es exposiciones con el objeto de homenajear y estudiar con denuedo la obra de los artistas de nu es tra tierra, tuvo lu ga r la que co - mentamos, dedi ca da a Manuel Santiago Morato. Nacido en 1934 en la localidad bajoextremeña de l os Santos de Maimona, se forma en la Escuela de Be2 LOZANO BARTOLO ZZI. M .' del M. (2 00 2): «Pintura fin de sigl o. Patrimonio de la Uni ve rsidad». en Pi11aco1eca lberdrola-UEx. Ce rta111e11 de Pi11111ra /992-200/. Cácere s. P p. 9-23. CRÍTICA DE EXPOSICIONES llas Artes de San Femando, donde recibe clases del también extremeño Eugenio Hermoso. En 1958 llega a obtener el título de Licenciado, y con la máxima de completar su formación, en 1 96 7 solicita y gana una beca del Ministerio de Educación Nacional que le permite viajar hasta París y residir en el Colegio Español, donde acomete un trabajo de investigación so bre el tema del dolor en la obra de Toulouse-Lautrec y Vin cent Van Gogh, al tiempo que entra en contacto con las vanguardias europeas, que dejan una ev idente impronta en su obra. Desde 1960 ha ejercido como Profes or de Dibujo en el Instituto de Reeducación de Minusválidos, en el madrileño barrio de Carabanchel. Aquí desarrolla su faceta como docente hasta 1986, fecha en la que se jubila a raíz de los padecimientos que la polio le causó cuando era niño. D es de 1952, ha presentado su obra, 223 de forma regular e individual, en distintas ciudades de Extremadura -Los Santos de Maimona, Azuaga, Badajoz, Almendralejo, Zafra, Plasencia -, y en Barcelona, Torrelavega (Cantabria), León y, con mayor frecuencia, en Madrid. Su trayectoria también ha merecido galardones, como la Medalla de Plata que obtuvo en la IV Bienal Extremeña con su obra Niña Pobre (1970); el Primer Pr emio que alcanzó en la Exposición Nacional de Minusválidos co n el cuadro Homenaje a Buñu el (1976); o el Segundo Premio que logró en el II Salón de Otoño de Plasencia con la obra titulada Bod egón de las Estatuas ( 1980). En lo que a su estilo pictórico se refiere, r es umido en la presente muestra con obras que abarcan desde 1946 hasta 2001, y según estudia Hemández Nieves en el texto que le dedica al artista en el siempre magnífico catálogo que acompaña la s muestras por él organizada s, es un estilo muy personal dentro de la nueva figuración española, el cual se caracteriza por un «dibujo minucioso y preciso; por la riqueza cromática de una paleta bien nutrida de colores brillantes, como es maltados, radiantes, como los destellos de las orfebrerías, vibrantes por su intensidad. Sus composiciones son complejas combinaciones de múltiples personajes, que constituyen un universo poblado de muñecos, bufones, máscaras carnavalescas, personaj es pequeños, grotescos, burlescos y extraños, de animales humanizados, que se combinan en un alarde comp os itivo con otros objetos y cosas creando unos ambientes mágicos, fantásticos e irrea le s. 224 Sus cuadros, aunque sean de pequeño formato, están llenos de elementos, en un evidente "horror vacui", que unas veces resultan perturbadores e inquietantes y otras rezuman ternura y se nsibilidad ».-' Sus temas discurren desde sus iniciales asuntos infantiles, tratados con profunda melancolía, hasta aquellos más adultos en los que se entremezclan matices er óticos, sensuales o más críticos. De la pintura que desarrolla en los años 70, cabe de stacar las influencias picassianas que se aprecian en sus cuadros, fruto de su estancia en Parí s: El bohemio, El guitarrista, Mujeres de barri o, Mujercosiendo, Niña pobre, El actor, El gitanillo, etc ., en las que recuerda en muchas ocasiones las etapas Azul y Rosa del pintor malagueño. De ahí pasaría a su etapa de madurez, caracterizada por la importancia que concede al col or en ARS ET SAP IENTIA Manuel Santiago Morato, Mu je r cosiendo (1958) sus cuadros, plenos de los elementos a los que antes n os referíamos. MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MEIAC) «Más muertas vivas que nunca», «LEIDY B. (versión azogue)» y «La Boda» Durante esta temporada el MEIAC nos ha ofrecido una serie de exposiciones de entre las que pa samos a comentar aquellas que han tenido como razón de s er el monta je y/o la utilización de la proyección de imágenes fijas o en movimiento, como medio para llegar al espectador y comunicarle un mensaje siempre reivindicativo y crítico. Una de las primeras exposiciones que visité fue la que se inauguró el 15 de noviembre de 2002, bajo el título Más muertas vivas que nunca, de Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto. Se trataba de un ·' H ERNÁNDEZ NIEVES, R.. «Manuel Sa ntia go Mor ato. Algunos da t os fundamental es». en I DEM (Comisario), Manuel Santiago Morato, C at álogo de la Exposición (B ada joz. 2002). p. 22. y. en general. pp. 21-24, de donde tomamos las notas que aportamos. CRÍTICA DE EXPOSICIONES montaje a ba se de imágenes proyectadas en una gran pantalla, frente a la cual se invitaba al espectador a tomar asiento y contemplarlas, mientras una voz le susurraba al oído el mensaje: «una persona , una joven mujer muerta nos habla al oído. Habría participado en las colectivizaciones de tierras en Extremadura y Andalucía, siendo una de las personas ejecutadas en Badajoz a partir del 14 de agosto de 1936, día de la toma de la ciudad por las tropas franquistas durante la Guerra Civil Española». Y para dar vida a este mensaje, se tomó como referencia el cuadro de Degas titulado La Coiffure ( 1896), mostrándonos a una mujer se ntada mientras otra le peina el cabello. Y todo ello para recordamos que el tiempo quedó suspendido para todas las víctimas antes aludidas. La muestra se acompañaba, ade má s, de un d es plegable con textos a cargo, entre otros, del escritor Justo Vila, en el que mira con 225 tristeza y amargura los sucesos de la que en verdad fue la mayor tragedia de la Historia de E s paña. ➔ Una actitud crítica hacia los miedos que engendra el ser humano sumido en la actual sociedad, presidía el montaje de Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) ti tu lado LEIDY B. (versión azague). Se trataba de una serie de «d ibujos, esculturas y una película que giran a lr ededor de una obsesión: la obsesión de mirar. Todo comienza con una cita, como todas las historias, no es una cita co n nadie ni mucho menos una cita a ciegas, es una cita con los propios miedos y las propias obsesiones que sólo serán soportables s1 son representados o, mejor aún, si son auto-representados». 5 Para ello, el artista optó por instalar y , Co mo digo. es un desplegable. muy bien ed it ado, en el que además se no s especifican las ca racterísti cas técnicas: videoinstalación co n proyección de vídeo y silló n de poliéster con so nid o sincroni za do in co rporado. Espacio de documentación. Duración T en bucle. ' T om ad o de la tarjeta edita da co n mo ti vo de la muestra. No hubo catálogo. 226 ARS ET SAPIENTIA ~,1b ~ ct¡.-.,b );¡. ~~ ,,:, r.>~ ~\-:1~- r . ~ :. r 1 encerrar un monitor en una estructura enrejada construida con maderas, frente al cual situó un maniquí para que constantemente pudiera tener acceso a esos miedos que son los de toda la sociedad y a los cuales estamos so metidos. Muy crítica y ácida, con razón justificada, fue el último montaje de sarrollado en el MEIAC en esta temporada. Con el título Boda, Mercedes y Gloria Prado crearon un ambiente nupcial en el que se presentaban al espectador todo cuanto guarda relación con el ritual de la boda, para, desde ella misma, criticar los excesos y destruir los mitos que la sociedad actual ha creado y contempla como necesarios para al go que, sin embargo, no debe tener ningún elemento material asociado, el amor. En una estancia por la que podía deambular libremente el espectador, éste se encontraba con todos aquellos objetos y elementos que son consubstanciales a un enlace de vff/?/Jod@- ª de febrero a las 18:30 h . un proyecto de mercedes prado y gloria prado para el MEIAC este tipo, no exentos de una evidente estética del mal gusto. Además, podía ser testigo de videograbaciones por medio de las cuales asistía al desarrollo en sí del ceremonial, o de la mismísima noche de bodas. Todo un montaje, a fin de cuentas, que cumplió, a mi juicio, con esa finalidad crítica que las artistas se propusieron.6 Colección Caja Rural de Almendralejo Obra gráfica Entre los días 24 de enero y 24 de febrero del presente año, el MEIAC acogió la obra gráfica reunida para su Colección por la Caja Rural de Almendralejo, fruto, como señala Juan Espino Navia en el catálogo de la misma, del interés de la In stitución por reunir una colección que puede «constituirse en un 6 También participaron, con lo s regalos que pre se nta ron , una amplia pléyade de artistas, citados en la tarjeta de in vitación qu e amablemente n os fu e remitida. Es una lástima qu e no se haya editado ning(m fo ll eto o catálogo de es ta mu es tra. CRÍTICA DE EXPOSICIONES Emilia Gómez, Jara Desde entonces, Emilia Gómez se ha dedicado a continuar su formación en diferentes técnicas. Destaca además la serie de exposiciones en las que ha participado, sobre todo las colectivas cacereñas a las que asistió en el año 2000: estuvo presente en el homenaje a Narbón que se organizó en la Sala García Matos; o la tituladaAlájar, que expuso con233 Gómez nos ha deleitado estos días con una serie de fotografías tomadas en la Naturaleza, realizadas con técnica digital e impresas en papel color. Son visiones muy particulares de esa Naturaleza a la que ella se acerca con un presupuesto muy similar al que presidió las realizaciones que en esta misma línea hicieron los pintores del Romanticismo, sabedores que únicamente podían contemplar lo que en verdad era la manifestación misma de la grandeza de la Creación. Con sus fotografías, nos muestra detalles, estanques, albercas, jaras, tritones, cuevas que invitan al espectador a la calma, el reposo y la quietud, junto a una serie de interiores domésticos en los que parece o quiere proyectarse, en virtud de la luz que los baña a través de una puerta abierta, esa misma naturaleza, que, de este modo, constata su presencia en la vida del hombre de una forma similar a como lo hicieran los escritores de la novela naturalista, si bien es cierto que todo cuanto nos ofrece rebosa complacencia y delectación. ., . • juntamente con Valentín Cintas en el Museo de Arte Contemporáneo «Casa de los Caballos», de Cáceres. .....: • ► ~~:· ' Bajo el título Paraíso, Emilia Emilia Gómez, • l ' Tritón 2 L_ ____________ ......::.., 234 En palabras de Juan Rosco, «la cosmovisión de 1a obra se me antoja panteísta, al conceder a cada planta, a cada pequeño animal, a cada remanso de agua, a cada detalle, un valor inusual. La autora, a través de ella nos guía, semeja a una niña que nos descubre sus tesoros orgullosa y conocedora no del valor que éstos tienen en sí, sino el otro, má s profundo, que ella es capaz de ver ARS ET SAPIENTIA y que nos muestra. Consigue con ello proyectarse en su obra de manera que ya no sólo percibimos lo que nos enseña y lo que sabe sino también lo que es ... .. . Es, en resumen, una obra plagada de hallazgos, de logros en ese universo de la estética de lo pequeño, de lo intrascendente, devenido por la visión-guía de la autora en portador de grandeza y trascendencia.» 12 CENTRO CULTURAL CAPITOL, DE CAJA DUERO Dos exposiciones de verdadero lujo han colgado durante la etapa otoño-invierno de los paneles del Centro Cultural dependiente de Caja Duero: los paisajes del valenciano Esteve Adam, y las muy particulares Celosías de la Memoria de Luis de Horna. Junto a ellas, citemos, a fin de dejar constancia, la muestra fotográfica que ha estado abierta al público hasta el día 9 de marzo, titulada Siberia. En ella se han exhibido una serie de imágenes recogidas por la agencia estatal de noticias rusa Iptar-Tass, sobre Siberia. Aún a pesar del indudable interés, a efectos de documentación fotográfica, que tiene esta serie, no le dedicamos un comentario particular al entender que no está en la línea de la creación personal, objeto de estas reseñas. EsteveAdam Esteve Adam llega a la ciudad de Cáceres con una amplia muestra de su obra, y su capacidad para captar el paisaje y expresar, a través de él, los diferentes estados del alma. Nacido en 1946 en Algemesí (Valencia ), y Licenciado Esteve Adam, Texturas en equilibrio 12 ROSCO, J. (2 00 3): «En las fronter as del Espacio-Tiemp o» , en Em ilia Gómez. Paraíso, Catál ogo de la Exposició n. Các er es. S/ p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES en Bellas Artes por la Escuela Superior de San Carlos-de Valencia, Esteve Adam es un artista que cuenta hoy con una amplísima trayectoria avalada por innúmeros premios y galardones, entre ellos, el Primer Premio del IX Concurso de Pintura BMW, del que le hizo entrega su Majestad la Reina Doña Sofía en octubre de 1994. Desde su puesto como profesor agregado de Instituto, que ganó por oposición en 1976, Esteve Adam ha desempeñado una actividad artística de la que ha dado muestras en multitud de ocasiones, participando, de forma prácticamente anual, en exposiciones tanto colectivas como individuales organizadas por toda la geografía española. También d es ta ca su participación en certámenes internacionale s, como la muestra colectiva que celebró en la Galería Alfama de Lisboa, en 1990, o su intervención, en 1991, en la Feria Internacional de Arte de Chicago. Lienzo s, tablas y cartones son los soportes que utiliza este artista para desplegar su visión particular del paisa je , en los que capta la agreste n aturaleza en estado puro, o bien transformada por el hombre, con especial acento de fábricas semiderruida s, casas o puertos plenos de máquinas; construcciones que, a su vez, entran en diálogo y sufren o experimentan la transformación que resulta del mi smo. Se trata de una pintura s in límite, donde la materia cobra un protagonismo 235 Esteve Adam, Port de Valencia absoluto por medio de mancha s, raspaduras, collages o líneas que recrean su visión personal de esos paisajes, que en algo recuerdan las construcciones, lejanas ya, de Cézanne. Todo ello ju stifica la participación que tiene el espectador en sus cuadros. Según Daniel Arenas: «ahora es la lejanía la que nos arrebata para dejar de ser simple espectadora y sumergimos en el cuadro formando parte de él; porque el cuadro ha dejado de ser superficie plana y se ha convertido en un espejo ondulante que se estira con el espectador dentro y se prolonga hasta lo infinito. La lu z, el aire, la lejanía no so n sino aspiración de lo absoluto, absoluto de la pintura donde el color, las transparencias, el gesto rápido de una línea de carbón, un raspado, la presencia limpia de la tela o la madera están fundiéndose en una atmósfera donde todo pertenece a todo y nada en el cuadro tiene la solidez de lo que parece, ningún gesto se impone sobre otro, la at- 236 mósfera lo es todo». 13 Así se deriva de la contemplación de obras al óleo como Paisaje, En agosto, Noviembre en la Vall D 'Albaida, Barrancos, Arrozal, Texturas en equilibrio, Port de Valencia, Albufera, etc. Luis de Horna, «Celosías de la Memoria» Bajo el título Celosías de la Memoria, tuvimos los cacereños la oportunidad de quedar inmersos en el mundo particular, pleno de fantasía, del pintor salmantino Luis de Horna. Nace en la ciudad del Tormes en 1942, accediendo al título de Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, y al de Doctor por la de Salamanca. En la actualidad, desempeña las labores afines a su Cátedra de Didáctica de la Expresión ARS ET SAPIENTIA Artística en la Facultad de Educación de Salamanca. Y junto a esta amplia formación académica, Luis de Homa cuenta con un amplio currículum, en el que tienen especial importancia las exposiciones que ha organizado, de forma individual, desde 1960 por las ciudades españolas que más se han significado en materia artística. Desde 1962 también ha tenido una proyección internacional que le ha llevado a exponer en la Chiltern Gallery de Londres ( 1962), en la Galeríe Halde 36 de Aarau (Suiza, 1975), en la Galeríe Rudolf Maag de Zürich ( 1976), en la Kunsthandlung G.Michel de Würzburg (1986), en laHillestad Galleri de Tovdal (Noruega, 2000), junto a otras organizadas en Oslo (2000) y Viena (2001). En su trayectoria también se suman las numerosas exposiciones colectivas en las que ha participado desde 1958, desde que tenía 16 años, y los premios alcanzados, por ejemplo, en el Concurso de Carteles para el Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York (Madrid, 1963), donde obtuvo el máximo galardón, o el más reciente que logró -e l año pa sa doen el Primer Certamen Ciudad de la Pintura-Caja Vital Kutxa. También ha participado en concursos extremeños, como en la VII Bienal de Pintura Extremeña que celebró el Ayuntamiento de Mérida en 1978. Corolario a esta amplia trayectoria es la presencia de sus obras en colecciones tan nombradas como la del Museo Británico de Londres (The British Li- '- ' ARENAS, D. (2002): « Es teve Adam. Pa sión por lo abs oluto» , en E.w eve Adam, Catálogo de la Expos ici ón. Salamanca. P. 4. CRÍTICA DE EXPOSICIONES brary), el Muzeum Narodowego de Varsovia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Calcografía Nacional, junto al Museo Nacional del Grabado y la Biblioteca Nacional. Luis de Horna, Personaje, canoa, pez y estrellas Durante los pasados meses de diciembre y enero pudimos contemplar en Cáceres una muestra de las obras realizadas por el artista entre 1999 y 2002, en la que figuraron las series de acuarelas y pinturas en madera tituladas Caligrafías del recuerdo, que había expuesto en diversas ciudades de Noruega, y Juegos de Camilla, que daba a conocer en Viena en la precitada muestra individual celebrada en mayo de 2001. Su s pinturas están configuradas a base de un 237 lenguaje extraído de la s fuentes del subconsciente, en el que se aúnan surrealismo y simbolismo junto a la herencia de la abstracción lírica de Kandinsky y el particular universo de loan Miró, además del recuerdo a Picasso, Matisse, Klee, o la garra expresionista de G. Rouaulty M. Chagall. Como bien señala Martínez de Lahidalga en el catálogo, «desde un punto de vista estilístico su pintura se mueve con total libertad entre la figuración y la abstracción y en ella tienen lugar el encuentro de elementos aparentemente contrapuestos como el recortado geométrico del plano, la definición de la línea, casi siempre negra y silueteante y una poética del color sumida en claridades. Luis de Homa utiliza como soporte la madera. Sobre ella aplica capas de color en veladuras, en tanto que la lín ea fija su entramado de formas en suspensión. Viene después el poner toques de color allí donde su intuición le dicta, al tiempo que somete la composición a un cuidado equilibrio de relaciones formales y tonales» .14 De la serie de obras expuestas, sobresalía el Tríptico de Salamanca, compuesto a su vez de tres poemas concretos, muy elegidos por el autor para expresar el sentimiento lírico que ha querido trasladar desde sus vivencias particulares en su tierra salmantina a su obra: Cántico espiritual, de San Juan de la Cruz, Noche Serena, de Fray Luis de León, y el poema Salamanca de Unamuno. La muestra se complementaba con una colección de fotografías pintadas, 'º MARTÍNEZ DE L AH IDALGA. R. (2002): «Luis de Horna ( 1999-2002). Celosías de la Memoria». en Lui-' de Ho ma. Celosías de la Mem or ia. Ca1álog o de la Exposició n. Salamanca. P. 1 O 238 una verdadera prolon ga ción de la dimensión creadora y artística del pintor. «Una ho ja seca, ti erra y detritus; un trozo de madera, piedras y arena. Insignificantes fragmentos de la naturaleza aparecen transformados en virtud del ARS ET SAPIENTIA tratamiento del co lor, li geramente se - pia, so br e cuya superficie actúa el pintor co n su r eg istro de trazos y toques que apenas intervienen si no es para transformar una r ea lidad natural en otra ar tís ti ca». 15 SALA DE ARTE DE CAJA DE EXTREMAD U AA Importancia significada ha tenido durante es tos meses la ac ti vidad desarrollada en la Sala de Arte de la Caja de Extremadura, en la que se han ido sucediendo una ser ie de muestras a través de las cuales he mo s sido tes ti gos de las últimas cr eac iones de artistas como el laureado pintor emeritense M on Montoya; del también pintor, nacido en Buenos Aires, Fernando Maza; del pacense R ogelio García Vázquez, en cuyo trabajo, del que hemos contemplado una importante retrospectiv a, siempre se ha caracterizado por la constancia además de por el sutil manejo de los pinceles; y de un octeto de artistas que, nacidos entre 1925 y 19 35, se han visto vinculados a Extremadura, bien p or nacimiento, p or trabajo o por otra se ri e de circunstancias, y han hecho de esta nuestra ti erra el tema central, o la principal fuente de inspiración de su trabajo. MonMontoya Nacido en Mérida en 1947, el pintor M on Montoya ofreció a la ciudad cace- ,. , Ibíde m. p. 1 2. Mon Montoya, Do /ors 5 (2000) reña una mu estra de sus últimas producciones entre los días 13 y 30 de noviembre de 2002. El n omb re de este ar ti sta, cuyos estudios desarro ll ó en l as Escuelas de Artes Aplicadas y Oficios Artís ti - cos de Ciudad R ea l y Madrid ( 196819 70), ciudad esta última donde logró alcanzar el título de Li ce nciado por la CRÍT I CA DE EXPOSICIONES Facultad de Bellas Artes (1971-1975), tiene como mejor aval el que sus cuadros formen parte de múltiples colecciones museísticas de gran importancia en nuestro país: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, o las pinacotecas de Ciudad Real, Santander o Navarra. Junto a ellos, sus obras también destacan en Colecciones de Arte como la perteneciente a la Asamblea de Extremadura, la Consejería de Cultura de la Junta extremeña, al grupo Argentaria, o las Colecciones de Caja Segovia, Caja de Burgos, Caja Badajoz o Caja de Extremadura. Su trayectoria artística no es menos importante. Se inicia en 1966, año en que participó en la muestra colectiva que celebró la Casa de Cultura de Ciudad Real bajo el título Uno , dos, tres y cuadro. Sólo habían transcurrido cinco años cuando ya preparaba su primera exposición individual, que celebró en 1971, en la Sala Provincia, de León. A partir de entonces, su participación en muestras colectivas o individuales se han venido sucediendo de forma prácticamente anual. Desde la década de los setenta es patente su proyección internacional: XIV Bienal de Sao Paulo ( 1977), IX Bienal de París, Musee d' Art Moderne de la Ville y Centre Georges Pompidou de París ( 1980), junto a otras colectivas celebradas en la Galería de Arte Moderno de Santo Domingo ( 1981 ), en la Corcoran Gallery de Washington bajo el título SpanishArt Tomorrow ( 1981 ), etc. Más recientemente ce239 lebró, en 2002, la exposición individual The Bird House. Open Studio, en The Corporation of Yaddo, Saratoga Springs, USA. También destacan en esa importantísima trayectoria los premios y becas que ha obtenido gracias al desarrollo de su labor plástica; cabe señalar la Beca que el Ministerio de Cultura le concedió en 1981 para la creación de nuevas formas expresivas, o premios como el galardón «Godofredo Ortega Muñoz» que alcanzó en el XXIII Salón de Otoño de Pintura de Plasencia, celebrado en 2001; o el más reciente premio-adquisición en el XI Certamen de Pintura lberdrola-UEX 2002, y al que ya nos hemos referido. Trátase de un artista que ha logrado con su pintura y su obra gráfica crear un mundo en el que se mueve entre la realidad y los sueños, «participando de una Nueva Figuración en la línea del Grupo Cobra o los surrealistas de la tercera y cuarta década de nuestro siglo como Arshile Gorky, Mark To bey, etc. que se expresan con un surrealismo sígnico y el automatismo gestual sin olvidar el gran influjo de Paul Klee, Picasso y Miró».16 Más tarde, a comienzos de los años ochenta se aprecia en su trayectoria una afirmación de la individualidad de los motivos sobre el fondo, sustentada en un vivo cromatismo, con el que posteriormente evolucionaría hacia un oscurecimiento cromático poblado por formas abstractas y simbólicas, hasta llegar a la pura geometría o puro grafismo de obras como El castillo de Marinetti, literato al que recurre con toda la 16 LOZANO BARTOLOZZI. M. ' del M. (1990): (Dir.), Plá sri ca Exrre 111 e 1i a. Badajoz. P. 340. 240 idea. Durante la primera mitad de los noventa la evolución lógica del pintor parecía apuntar hacia ese límite que im - pone toda depuración, similar al que alcanzaron con su obra y propuestas Malévich o Rothko. De todo ello resultó la importancia que adquirieron los fondos, cada vez más preparados, «co mo paradójica pr esencia del vacío ... , como fragmentos de la memoria, ... [que] suponen un enfrentamiento entre lo líquido y visceral, por un lado, y lo lineal y concreto, por otro». Y es a finales de esta década cuando el artista resuelve con su obra un giro hacia el interior de sí mismo, «en un encuentro con lo más visceral de su lenguaje, precisamente con los signos caligráficos que en los últimos años habían ido pasando a un se - gundo plano». El resultado de esa evolución es el que se nos ha ofrecido en esta muestra, donde títulos como Un bosque se abre en la memoria (Técnica mixta sobre tela, 1998), Es esbelta la sombra, es inmenso el abismo (Técnica mixta so bre tela, 1999), Rosas blancas en campos azules (Técnica mixta sobre tela, 2000), Dolors 5 (Acuarela, témpera y grafito sobre papel, 2000), Hoy hemos habitado el olvido (Técnica mixta sobre tela, 2001) o Biografía lila de las lilas (Técnica mixta sobre tela, 2001), nos proporcionan un panorama de ese mundo personal en el que signos y fondo guardan significados que nunca pretenden ser descriptivos, sino subjetivos y ocultos, sumidos en un fondo ma gmático ARS ET SAPIENTIA que, en relación con los signos desplegados, evocan «emociones íntimas cuya naturaleza rara vez depende la indefinida idea que el signo pueda sugerir. La relación entre la críptica naturaleza del signo y su posible significado es siempre oscura y problemática y, en consecuencia, rica, compleja e inagotable ... » Y en este mundo, «el color sustenta el tono general de la idea plásticamente expre sa da y metafóricamente sugerida con palabras. La naturaleza del trazo, del signo y de la trama, aporta veladas imágenes referentes al hecho concreto que sirve de soporte a la id ea general». 17 Fernando Maza, «Cábalas de signo y del espacio» Como broche de oro al c ur so de las exposiciones celebradas a lo largo de 2002, quiso la Sala de Exposiciones Caja de Extremadura deleitarnos, entre los días 17 y 27 de diciembre, con una muestra en la que, frente a la anterior, dominaba un lenguaje en tono co nstructivista, que su autor, Fernando Maza, había utilizado como óptica para ofrecemos una nueva visión del pasado artístico y más señero de su tierra natal. Nacido en Buenos Aires en 1936, y tras frecuentar el taller de un pintor y esc ul - tor de tendencias conservadoras, decidió dedicarse exclusivamente a la pintura en 1957. Fu e becado en 1960 por la Unión Panamericana para estudiar técnicas de grabado en Nueva York, en el 17 MAZAR IEGOS, J. (2002): «Obra marítim a». en Mo 11 Mow ova . Catá lo go de la Exposi ció n. Pla se ncia. S/p., obra de la que también tomo algunos de lo s datos ap ortados so br e el currículum de l artis ta. CRÍTICA DE EXPOSICIONES Fernando Maza, S in títu lo Pratt Graphic Art Center. En esa ciudad permanece hasta 1973, año en que se traslada a vivir durante cinco años a Londres, y de allí a París, donde se establece definitivamente. Toda una labor pictórica que pudo continuar gracias a la Beca que en 1971 le concedió la John Simon Guggenheim Memorial Fundation, lo que, desde luego, pone de relieve el valor de su obra. Entre los premios que ha logrado alcanzar a lo largo de su carrera destaquemos la Mención Honorífica que se le concedió en la VIII Bienal de Sao Paolo en 1965; fue Primer Premio de Pintura en el Festival de Arte de Cali (Coloro241 bia); y también su país natal ha querido compensar su labor y trayectoria con galardones de la importancia del Gran Premio de Honor del Salón Nacional de 1987. Todo ello justifica que su obra figure hoy día en centros como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, el Metropolitan Museum de Nueva York. o el MEIAC de Badajoz. Su vinculación con la Caja de Extremadura es fruto del premio con el que esta Institución distinguió su pintura en el XXIIl Salón de Otoño de Plasencia. 18 Como decíamos, la obra de esta artista está poblada por formas que recuerdan elementos arquitectónicos, creados a base de superponer elementos geométricos que evocan las construcciones de las antiguas culturas maya, azteca o incluso babilónica, en la que parece poner especial énfasis en los zigurats, y toda la carga simbólica que este tipo de edificios llevaba implícita. Tráta se de un particular estilo pictórico, que Fernando Maza empieza a desarrollar en 1963, después de haber estado ensayando con un lenguaje se miabstracto, tal vez inspirado en Ben Nicholson. En la pre se nte muestra hemos asistido al resultado de toda esa evolución, cual es un mundo de quietud, congelado diría yo, que me recuerda en parte, dada la simplicidad de los colores luminosos, la importancia de las sombras que contribuyen a la construcción del paisaje geométrico y arquitectónico, y las líneas de horizonte que se adivinan en las " Tomo los dalos d el calál ogo de la Exp os ici ón Femando Ma:a (Plasencia. 2002). s/p .. donde el leclo r puede e nc on1rar 1ambién un in1ercs an1e 1ex10 de Miguel Rojas Mi x. donde proporciona una in1cres an1e in1erpre1aci ón a su pi111ura en v inud del manejo y reileración de cienas unidades num éricas. 242 telas, todo ello me recuerda, como digo, aquel silencio y aquel tiempo congelado que supo captar en su pintura metafísica el inmortal Giorgio de Chirico. Es posible que el artista haya pretendido con este lenguaje, con el que ha llegado a traspasar el milenio, plasmar en la memoria del espectador la constante de esas culturas maya, azteca, babilónica o eg ipcia, que hoy, imperecederas en virtud de los vestigios que conservamos, han sabido burlar al tiempo y la Historia y perdurar para la eternidad, del mismo modo que sucede cuando el tiempo se suspende o congela. Todo parece quedar resumido, al tiempo que expuesto, en las palabras del propio artista, quien se refiere a las ciudades del Nuevo Mundo como si fueran un «punto de esperas entre la demolición y la construcción». Rogelio García Vázquez Entre los días 7 de febrero y 1 de marzo de 2003, Caja de Extremadura dedicó la Sala de Arte a acoger la exposición retrospectiva del pintor Rogelio García Vá zquez. De este artista pudimos admirar el resumen de una larga trayectoria, que ahora contempla a sus 94 años de edad, y en virtud de la cual ha sabido ser fiel testigo de la evolución que a lo largo del siglo XX experimentó la temática costumbrista o regionalista, que capta con un lenguaje más evolucionado que el académico con el que normalmente se enfoca dicho tema. ARS ET SAP I EN TIA Nacido en Maguilla (Badajoz) en 1909, García Vázquez es uno de los diez hijos del matrimonio formado por el labrador José García Rico y Carmen Vázquez Rodríguez. Desde niño, y como suele ser frecuente en estos casos, sint ió la llamada de la vocación artística, y, sin no pocos problemas suscitados con su padre a raíz de su inclinación, que acrecentaría además el pintor Adelardo Covarsí con las lecciones de dibujo que le tomó en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, García Vá zquez logró al fin trasladarse a Madrid para continuar su formación en el Museo del Prado, y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde recibió clases sobre luz y color de Fernando Labrada. Transcurridos aquellos difíciles y largos años que principiaron en España a tenor de la Guerra Civil, el pintor, que había estado dedicado a los más variados oficios para poder sobrevivir, logró alcanzar una situación económica estable gracias a su dedicación a la sastrería, Rogelio García Vázquez, Salamanca