ИСТОРИЯ ТРАДИЦИОННОГО КАЗАХСКОГО КЮЙЕВОГО ИСКУССТВА

INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1638 DOI 398.8 ИСТОРИЯ ТРАДИЦИОННОГО КАЗАХСКОГО КЮЙЕВОГО ИСКУССТВА Мухтарова Сандугаш Конратбаевна Магистр, старший преподаватель кафедры «Музыки и хореографии» Актюбинского регионального университета имени К. Жубанова г.Актобе. Республика Казахстан. https://doi.org/10.5281/zenodo.17651014 Аннотация. В данной статье рассматривается история традиционного казахского кюйевого искусства - одного из важнейших жанров национальной музыкальной культуры Казахстана. Исследуется происхождение кюя, его роль в жизни казахского народа, особенности композиции и исполнения на домбре и кобызе. Особое внимание уделяется выдающимся мастерам кюйевого искусства, а также значению кюя в современном культурном контексте. Анализируются традиционные и современные тенденции развития жанра, подчеркивается его значение как средства сохранения национальной идентичности и духовного наследия. Ключевые слова: Кюй, инструментальная музыка, жанр, музыкальное самовыражение, музыкальный портрет, национальные мелодии, исполнительское искусство, мастерство, мелодические и ритмические импровизации, политра звуков, компетентность, традиционная музыкальная культура, духовное наследие, исследование. Annotation. This paper explores the history of traditional Kazakh kui art - one of the most important genres of Kazakhstan's national musical culture. It examines the origins of the kui, its role in the life of the Kazakh people, and the features of composition and performance on the dombra and kobyz. Special attention is given to prominent masters of kui art, as well as to the significance of the kui in the modern cultural context. The study analyzes both traditional and contemporary trends in the development of the genre, highlighting its importance as a means of preserving national identity and spiritual heritage. Keywords: Cue, instrumental music, genre, musical self-expression, musical portrait, national melodies, performance art, mastery, melodic and rhythmic improvisations, sound palette, competence, traditional musical culture, spiritual heritage, research. Izoh. Ushbu maqola Qozog'iston milliy musiqa madaniyatining muhim janrlaridan biri bo'lgan an'anaviy qozoq kuy san'ati tarixiga bag'ishlangan. Kuyning kelib chiqishi, qozoq xalqi hayotida tutgan oʻrni, ayniqsa, dombre va kobyzaning kompozitsiyasi va ijrochiligi oʻrganiladi. Kuye sanʼatining koʻzga koʻringan ustalariga, shuningdek, kuyning zamonaviy madaniy sharoitdagi maʼnosiga alohida eʼtibor qaratilgan. Janr rivojining an’anaviy va zamonaviy tendentsiyalari tahlil qilinib, uning milliy o‘zlik va ma’naviy merosni asrab-avaylash vositasi sifatidagi ahamiyati ta’kidlanadi. INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1639 Kalit so'zlar: Kyu, cholg‘u musiqasi, janri, musiqiy o‘zini-o‘zi ifodalash, musiqiy portret, milliy kuylar, ijrochilik san’ati, mahorat, ohangdor va ritmik improvizatsiyalar, tovushlar palitrasi, kompetentsiya, an’anaviy musiqa madaniyati, ma’naviy meros, izlanish. Кюй - это жанр казахской инструментальной музыки, исполняемой на кобызе или домбре, который занимает особое место в культуре казахского народа. Кюйевое искусство является одним из важнейших проявлений национального самобытного музыкального творчества и отражает богатую духовную жизнь, исторические события, природу и характер казахов. Кюй как музыкальная форма возник в средневековье и передавался из поколения в поколение в устной традиции. Он служил не только способом музыкального самовыражения, но и инструментом воспитания, передачи знаний и моральных ценностей. Кюй часто связан с конкретными событиями, эпическими рассказами или портретами героев. Кюйевое исскусство один из самых уникальных и самобытных жанров казахской музыкальной культуры, представляющий собой инструментальную композицию, исполняемую преимущественно на домбре, а также на других национальных струнных инструментах, таких как кобыз. Кюйевое искусство занимает центральное место в духовной жизни казахского народа, отражая его историю, мировоззрение, традиции и характер. Исполнение кюев требует высокого мастерства. Домбра - традиционный казахский струнный инструмент с длинной грифой и двумя струнами - является основным инструментом для исполнения кюев. Музыкант использует сложные техники игры, включая переборы, удары по корпусу и грифу, создавая богатую палитру звуков. Кюй не имеет слов, но через мелодию и ритм передает настроение и образ, будь то лирика, эпика или повествование. Каждый кюй уникален, и в нем отражается личность композитора и его переживания. Известные исполнители и композиторы В истории казахского кюйевого искусства выделяются такие мастера, как Дина Нурпеисова, Курмангазы Сагырбайулы и др. Их произведения стали классикой жанра и продолжают вдохновлять современных музыкантов. Сегодня кюйевое искусство активно развивается, его изучают в музыкальных школах и консерваториях Казахстана. Кюй рассматривается не только как национальное культурное наследие, но и как средство культурного диалога и сохранения идентичности в условиях глобализации. Кюй возник в эпоху кочевого образа жизни казахов и долгое время передавался устно, из поколения в поколение. Впервые кюй как музыкальное произведение упоминается в источниках XV - XVI веков, хотя его истоки могут быть значительно древнее. Это жанр, который изначально служил для выражения чувств, описания природы, отражения исторических событий, военных подвигов, любви, а также передачи нравственных уроков. Кюй нередко называют «музыкальным портретом», поскольку каждая композиция в жанре передает индивидуальные переживания композитора или рассказ о каком-либо событии или герое. В традиционной культуре кюй был неотъемлемой частью праздничных и обрядовых мероприятий, а также сопровождал повседневную жизнь казахов. Кюй - это инструментальная пьеса, обычно состоящая из нескольких частей, которые объединены общей тематикой. Для исполнения кюев характерно использование разнообразных техник игры на домбре, включая быстрые переборы, мелодические и ритмические импровизации, удары по корпусу, которые придают музыке выразительность и глубину. Музыкант - куйши не просто играет музыку, а рассказывает историю, передает эмоции и состояние души. Кюй не имеет слов, однако INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1640 благодаря мелодии, темпу, ритму и динамике создается целый эмоциональный и образный мир. В XX и XXI веках кюйевое искусство претерпело значительные изменения, но сохранило свою аутентичность и значимость. Современные исполнители экспериментируют с традиционной музыкой, соединяя кюй с джазом, классикой и другими жанрами, тем самым расширяя аудиторию и создавая новые формы музыкального творчества. Кюй включен в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, что подчеркивает его важность для мировой культуры и необходимость сохранения этого уникального искусства. Кюй - это не просто музыка, а символ национальной идентичности и духовного богатства казахского народа. Он служит связующим звеном между поколениями, помогает сохранять культурные традиции и передавать их будущим поколениям. Через кюй казахи выражают свою любовь к родной земле, уважение к предкам и надежду на светлое будущее. В традиционной музыкальной культуре природа отражается посредством народных явлений, легенд, сказаний, исторических событий, обрядов, изображений животных, человеческих чувств и других элементов духовной жизни. Особое место в этом процессе занимает инструментальная музыка, которая к концу XVIII века достигла высокого уровня художественного развития.Одними из первых известных исполнителей и композиторов кюев (кюйши), ставших популярными среди народа, были Байжума, Баламайсан, Узак и Махамбет. В XIX веке искусство кюйши продолжило своё развитие благодаря творчеству таких выдающихся представителей, как Курмангазы, Таттимбет, Абыл, Сейтек, Сугир, Казангап, Дина, Тока, Ыкылас и Есир. Их вклад способствовал формированию богатого наследия казахской инструментальной музыки, сохранившегося до наших дней. Кюи классифицируются по теме и содержанию на легендарные, боевые, исторические, посвящённые, лирические и психологические. По способу исполнения они делятся на два вида - төкпе (ударные) и шертпе (щипковые). Төкпе-кюи имеют чёткую форму, состоящую из главной части (бас буын), средней части (орта буын), малой и большой саги, и различаются в исполнении ударами правой руки. В шертпе-кюях мелодия звучит как песня — мелодично, музыкально и мягко, играются они щипковыми движениями пальцев. Основой искусства кюи являются народные образцы кюев. Легендарные кюи считаются священным началом искусства и передаются от отца к сыну. В основе инструментальной музыки стоят древние легендарные кюи. Слушая кюй, перед глазами возникают образы: грациозность лебедя, топот кулана, шаги жеребца. Например, послушаем легендарный кюй «Ақсақ құлан» («Белый кулан»). Көнекөз домбыра - чашечный инструмент, способный воспламенить душу человека и разжечь огонь в сердце, хранит в себе многовековую мелодику, погружённую в летопись. «Земля казахов широка - кто на ней не умещается, кто здесь не был, кто не проходил?» С таким настроем шел Коркыт с кобызом за спиной, ища место, где смерть не может коснуться человека; с таким же духом Асан Кайгы растопил слезами черный камень; Кобыланды, ведя войско, отправился защищать народ; и великий казахский кюйши Курмангазы - все они прошли по этой земле. Кюй «Сарыарка» Курмангазы посвятил природе своей родины, где он родился и вырос. В кюях Курмангазы мы слышим дыхание жизни казахской земли, загадочные звуки бескрайних степей, стремительный бег скакуна и силу нашего народа. Его кюи, такие как «Сарыарка», «Балбырауын», «Серпер», «Адай», стали символами нашей музыкальной культуры и выражают для казахского народа понятие Родины. Дина, INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1641 продолжательница традиций Курмангазы, занимает особое, важное место в истории музыки. Курмангазы Сагырбайулы, выдающийся композитор и кюйши, отличавшийся строгостью и требовательностью к исполнителям, высоко оценивал талант своей ученицы Дины Нурпеисовой. Его слова: «Если бы мастерство моей правой руки и твоей левой объединились в одном человеке, не было бы в мире лучшего домбриста» [1], - являются свидетельством признания её исключительного мастерства. В 1937 году Дина Нурпеисова приняла участие в Республиканском конкурсе народных исполнителей, где заняла первое место. В 1939 году она была удостоена первой премии на Всесоюзном конкурсе в Москве и получила неофициальное прозвище «Жамбыл домбры» [2]. Даже в преклонном возрасте она продолжала активно выступать: в 1944 году, в возрасте 83 лет, Дина стала участницей Декады казахских композиторов в Ташкенте, где вновь продемонстрировала высокий уровень исполнительской культуры. За выдающийся вклад в развитие казахского музыкального искусства Дина Нурпеисова была дважды награждена орденом «Знак Почёта», а также удостоена ряда медалей [3]. Творческое наследие Дины включает более тридцати кюев, среди которых наиболее известны: «Бульбуль», «Көгентүп», «Оттың дәурені», «Қарақасқа ат», «Сегізінші наурыз», «Әсем қоңыр», «Тойбастар», «Ана бұйрығы» и другие. Эти произведения вошли в золотой фонд казахской инструментальной музыки и продолжают звучать на сценах страны. При обсуждении жанра кюй невозможно обойти вниманием Даулеткерея, известного как «торе» - представителя родовой знати. Его предки с эпохи хана Ориса не прерывали ханскую власть [1]. Однако Даулеткерей предпочёл путь искусства, посвятив себя созданию кюев вместо политической деятельности. Особое место в его наследии занимает кюй «Қорғалы», который считается образцом высокого мастерства и подлинным произведением искусства [2]. Значительный вклад в развитие искусства кюя внёс выдающийся поэт, герой и кюйши Махамбет Утемисулы. Несколько его кюев сохранились до наших дней, среди них — «Жайық асыу», «Қайран Нарын», «Қиыл қырғыны», «Исатайдың ақ табаны-ай» [3]. Его стихи и музыкальные произведения создавались в условиях борьбы и отражали исторические реалии того времени. Кюй «Жұмыр Қылыш» повествует о героических подвигах двух батыров, что подчёркивает патриотическую направленность его творчества. Особое место в истории казахской музыки занимает Нургису Тилендива - выдающийся мастер домбры, кюйши, дирижёр и композитор. Народный артист Советского Союза, Герой народа и обладатель ордена «Знак Почёта», он создал более 400 песен и написал музыку к 11 фильмам [4]. В числе его значимых произведений - поэмы «Махамбет», «Арнау», «Жеңіс салтанаты». Тилендива основал и возглавил фольклорно-этнографический оркестр «Отырар сазы», внёсший значительный вклад в сохранение и развитие казахской музыкальной традиции. Его кюи «Әлқисса» и «Аққу» признаны вершинами искусства домбрового исполнительства [5]. Кюй - это не просто музыка. Это голос степи, память предков, душа народа, выраженная в звуке. Он живёт вне времени, связывая прошлое, настоящее и будущее. Через кюй казахский народ говорит с миром - о свободе, чести, любви к родине и глубине человеческой души. Сохраняя и развивая кюй, мы сохраняем самих себя, свою духовную суть и культурную идентичность. Именно поэтому кюй остаётся и будет оставаться вечным символом духовного наследия казахского народа. INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1642 ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА 1. Музыкальное наследие Казахстана. Сборник материалов. — Алматы: Қазақ әуендері, 2003. 2. Абдуллин. Е «Дина Нурпеисова: Жизнь и творчество» Алматы: Өнер, 1985 3. Абдуллин Е. Нургису Тилендива: Жизнь и творчество. — Алматы: Өнер, 1985. 4. Петрова А. Творчество Даулеткерея в контексте казахской музыкальной культуры Вестник музыковедения, 2005. — №3 5. Кудайбергенова Г. Казахская домбровая музыка: Традиции и современность. — НурСултан: Фолиант, 2010. 6. Сидорова М. Махамбет Утемисулы: поэт и кюйши. — Нур-Султан: Мектеп, 2012.