La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos

Revista de la Universidad del Zulia Fundada en 1947 por el Dr. Jesús Enrique Lossada DEPÓSITO LEGAL ZU2020000153 Esta publicación científica en formato digital es continuidad de la revista impresa ISSN 0041-8811 E-ISSN 2665-0428 Ciencias Sociales y Arte Año 14 N° 41 Septiembre - Diciembre 2023 Tercera Época Maracaibo-Venezuela REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 710 La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos Rafael Guzmán Barrios* RESUMEN La presente investigación se propuso valorar la presencia del yumbo en las obras de titulación de cinco compositores/as graduados/as en la primera cohorte del programa de maestría en Composición Musical y Artes Sonoras, de la Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador. Para lograrlo se aplicó la teoría de los tópicos, específicamente implementando los enfoques que proponen Melanie Plesch y Juan Francisco Sans, con énfasis en este último que se desmarca de las lecturas semióticas más utilizadas, para proponer una funcionalidad más efectiva y práctica, liberándola de pesados lastres inoperantes e implementarla en función de la realidad musical latinoamericana. Se describieron los orígenes del yumbo de acuerdo a las investigaciones de estudiosos como Juan Mullo Sandoval y Terry Pazmiño Trotta, para valorar, desde el análisis musical y con auxilio de indicadores de topicidad, las cinco obras seleccionadas. Finalmente se demuestra, desde el punto de vista del analista receptor, que las obras presentan un índice de topicidad medio-alto, evidenciando la presencia e importancia del yumbo en las diferentes obras y formatos instrumentales que se abordan, lo que evidencia la fuerza, diversidad, riqueza y sentido identitario de la creación musical ecuatoriana contemporánea. PALABRAS CLAVE: Música tradicional, musicología, Ecuador, composición, tópicos, análisis musical. *Docente. Universidad de las Artes de Ecuador. ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1466-4209. E-mail: [email protected] Recibido: 26/04/2023 Aceptado: 15/06/2023 REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 711 The Presence of the Yumbo in the New Generation of Ecuadorian Composers ABSTRACT The current research aimed to evaluate the presence of the yumbo in the graduation works of five composers who graduated in the first cohort of the Master's program in Musical Composition and Sonic Arts, at the University of the Arts in Guayaquil, Ecuador. To achieve this, the theory of topics was applied, specifically implementing the approaches proposed by Melanie Plesch and Juan Francisco Sans, with emphasis on the latter, who deviates from the most commonly used semiotic readings, to propose a more effective and practical functionality, freeing it from burdensome and ineffective encumbrances, and applying it according to latin american musical reality. The origins of the yumbo were described according to research by scholars such as Juan Mullo Sandoval and Terry Pazmiño Trotta, to assess, from a musical analysis and with the help of topicity indicators, the five selected works. Finally, from the analyst's receiver's point of view, it is demonstrated that the works have a medium-high topicity index, evidencing the presence and importance of the yumbo in the different works and instrumental formats addressed, which demonstrates the strength, diversity, wealth, and identity sense of contemporary ecuadorian musical creation. KEY WORDS: traditional music, musicology, Ecuador, composition, topics, musical analysis. Introducción Las protagonistas del presente artículo son las obras de cinco de los maestrantes graduados en la primera cohorte de la maestría en Composición Musical y Artes Sonoras de la Universidad de las Artes en el Ecuador. El trabajo se propone analizar la presencia del yumbo en esas obras, y como consecuencia también generar un espacio de muestra, valoración y debate en torno a una posible nueva generación de compositores que irrumpe presentando lenguajes diversos y mucha prestancia sonora. No es arriesgado considerar que un significativo número de estas obras que se abordarán de manera tangencial, constituyen verdaderos aportes al patrimonio sonoro ecuatoriano, más allá del ámbito institucional y las salas de concierto. Tampoco se delimitan fronteras de orden estético ni compartimentos estancos que impidan la valoración y el calado justo y desprejuiciado REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 712 de estas propuestas, que tiene su origen y fueron destino de las tesis de titulación correspondientes a la primera camada de artistas sonoros y compositores resultado de la única Maestría en Composición Musical y Artes Sonoras del Ecuador. Urge recordar la importancia y necesidad de investigar el patrimonio musical ecuatoriano, porque al estudiarlo se obtiene una visión más completa de la historia, la sociedad y las tradiciones del país, y se descubren conexiones y similitudes con otros estilos y géneros musicales de la región, lo que inevitablemente enriquecerá nuestra comprensión global de la cultura ecuatoriana. La investigación del patrimonio sonoro del Ecuador es crucial para comprender y preservar esta valiosa expresión cultural. En ese sentido, se persigue como objetivo fundamental valorar la presencia del yumbo como tópico común en las obras de cinco compositores ecuatorianos, considerándolas como resultado final de un proceso pedagógico de cuarto nivel. Para lograrlo se analizarán los movimientos diseñados sobre la base del yumbo, utilizando el Índice de topicidad como herramienta analítica para evaluar la presencia de los tópicos en una determinada obra. Se mediría mediante el análisis de los elementos musicales que intervienen en el tópico como el juego de alturas, la armonía, el ritmo y/o la instrumentación; una vez identificados se otorgaría un determinado valor que refleje el nivel de presencia e importancia del tópico en la obra que se analiza. Los discursos sonoros de Adrián y Darío Rodríguez Maldonado, Nelson Ortega, Alejando Suntaxi y Camilo Sánchez serán valorados sobre el criterio del Índice de topicidad para el perceptor, en este caso también analista. 1. Metodología Para aplicar la teoría tópica se aplican los enfoques que proponen Juan Francisco Sans y Melanie Plesch; fundamentalmente de Sans, que se desmarca de las lecturas semióticas realizadas, para proponer una funcionalidad más efectiva y práctica, y liberándola de pesados lastres inoperantes, al menos en la búsqueda y construcción de significados en nuestras realidades y discursos sonoros latinoamericanos. De esta manera, serán los emisores y receptores los que definan la existencia o no de tópicos en los discursos, donde la topicidad la definen la función derivada de la trilogía texto-emisor-receptor (Sans, 2020). REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 713 La teoría de los tópicos fue declarada originalmente por Leonard G. Ratner en su texto Classic Music, Expression, Form and Style (1980): “Some of these figures were associated with various feelings and affections; others had a picturesque flavor. They are designated here· as topicssubjects for musical discourse” (p. 9). Más adelante esta teoría es apropiada por las figuras de Agawu (1991), Hatten (1994) y Monelle (2006) que comienzan a trabajar los tópicos como signos, pero de acuerdo a Sans (2020): “si bien esto le ha dado prestigio científico a la teoría, en realidad no ha ayudado demasiado a develar la naturaleza real de los tópicos, y más bien ha limitado la discusión a dilucidar sin mucho éxito los mismos problemas planteados a comienzos del siglo XX” (p. 18). Considerando el criterio de López Cano (2022: 1) emitido en su conferencia ¿Quién necesita la “teoría tópica”? Colonialismo e imaginarios en la investigación musical iberoamericana.: Cuando la “teoría tópica” se aplica a músicas distintas para las que fue creada no se suelen hacer las adaptaciones teóricas explícitas necesarias para acondicionarlo a su nuevo campo de aplicación. En ese sentido, en el presente trabajo se acude a Juan Francisco Sans cuando plantea que los discursos sonoros que emergen en nuestras complejas realidades latinoamericanas necesitan soluciones prácticas para su decodificación; se apela a la funcionabilidad, “observable en todos los niveles de la estructura” (Sans, 2020: 23) ratneriana de los tópicos cuando tanto el emisor y el receptor le otorgan sentido al discurso (Sans, 2020). Esta simplificación facilita el análisis de la interacción emisor-textoreceptor para determinar hasta qué punto los yumbos escritos por cinco compositores ecuatorianos constituyen o no tópicos comunes, considerando los contrastantes abordajes y apropiaciones que realizan en cada una de las obras que se analizarán. Las emisiones de un nivel dado se topicalizan si permiten a emisores (compositores y/o intérpretes) y receptores (auditores/analistas) organizar la estructura del discurso musical, jerarquizar la información, activar la memoria sonora y optimizar el procesamiento cognitivo……en ese sentido, son los emisores y los receptores quienes topicalizan los discursos sonoros, no los textos (Sans, 2020). 2. El Yumbo REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 714 Los historiadores y musicólogos coinciden en que el yumbo tienen orígenes ancestrales, apareciendo frecuentemente en los calendarios festivos de la Sierra durante las ceremonias y ritos que rinden homenaje al Sol. Su repertorio es mayoritariamente instrumental, aunque existen composiciones donde incorpora la voz. Terry Pazmiño Trotta concibe al yumbo en su integración rítmico-armónico-melódica cuando declara: “Este ritmo contiene el círculo armónico pentafónico en modo menor y mayor…Aparece en la estructura de instrumentos y formas musicales de nuestros Andes, como el rondador, la ocarina, la chirimía, el pingullo, las dulzainas, la bocina y otros más, que conservan la pureza de la sonoridad y sorprenden al oyente con sus mágicas combinaciones…también son grupos de danzantes que se encuentran en varias regiones del Ecuador tanto en la Sierra como en la región oriental…El yumbo está considerado como la base de la creación indígena…se definen con vivacidad, exuberante riqueza rítmica y melódica. Se lo usa frecuentemente como danza conclusiva a una obra musical sinfónica o popular, que se presta para la fantasía y la improvisación. Permite que la imaginación vuele a lugares insospechados que deslumbran al intérprete creador. Es el género que aplica de mejor manera la disonancia de nuestra música” (2012: 14-16). De acuerdo a Pazmiño (2012) el yumbo tiene una variante relacionada con el músico autodidacta creativo y espontáneo, y la otra cara del intérprete que proviene de la academia. En este último sector se encuentran los compositores magíster incluidos en este trabajo. De esta amplia definición de Pazmiño podemos arribar a dos conclusiones: - El yumbo va más allá que un simple ritmo, otorgándole dentro de sus propiedades los elementos melódicos, armónicos, tímbricos y danzísticos, y este será un elemento fundamental a la hora de que el receptor topicalice o no las obras que se abordan en el presente trabajo. - Su definición incluye a los compositores con formación académica, y en ese sentido para Pazmiño el yumbo no pertenece solamente a su contexto original, sino que lo incorpora a las nuevas condiciones del creador. Mullo (2009) considera que el yumbo es una danza heliolátrica preincásica en allegreto vivo y compás binario compuesto (6/8); y en general los estudiosos coinciden en que es una REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 715 danza enérgica y marcial de origen preincaico. Con el paso de los años se ha modificado tanto en el carácter festivo-ritual, como en sus características musicales y su motivo rítmico consiste en una figura corta seguida de una larga como se muestra en la Figura 1. Teniendo en cuenta que para Melanie Plesch, el tópico es “mucho más que una cita, es una idea recurrente acerca de una danza, canción, instrumento, sistema musical, etc., que atraviesa todo el repertorio nacionalista apareciendo ya en posición temática, ya en posición descentrada, tanto en composiciones con títulos homónimos […] como en otras denominaciones genéricas” (2008: 40); se asume en la presente investigación al yumbo como tópico andino, caracterizado por el trance, lo cíclico y lo danzábile. Figura 1. Motivo rítmico del yumbo. Fuente: elaboración propia 3. Sueños de Illapa (cuarteto de cuerdas y pífano) Adrián Rodríguez Maldonado propone un quinteto para moverse dentro del llamado nacionalismo académico ecuatoriano, utilizando el cuarteto de cuerdas en función del pífano en Sueños de Illapa. El compositor declara: la composición de una obra para un instrumento autóctono dentro de un enfoque académico puede ser una práctica poco usual (Rodríguez, 2021: 10). Adrián realiza un estudio organológico del pífano y se apropia de sus técnicas de ejecución para encontrar una manera de mezclarlo con instrumentos de origen europeo. Teniendo en cuenta que el pífano es un instrumento de origen prehispánico, Sueños de Illapa rescata al olvidado pífano, pues actualmente se escucha muy poco en las festividades de las poblaciones indígenas, a pesar de que es uno de los instrumentos ecuatorianos más versátiles, ya que en él se pueden ejecutar arpegios veloces, trinos, trémolos, staccato y doble staccato, como también armónicos, frullatos y glissandos. El resultado de esta hibridación entre lo autóctono y lo europeo ha generado un REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 716 excelente producto artístico y una razón para revitalizar el interés por la investigación del patrimonio musical ecuatoriano prehispánico. La obra está dividida en 3 movimientos; el primero está basado en el danzante combinado con la forma sonata, el segundo tiene forma ternaria, y el tercero utiliza el aire típico y el motivo rítmico del yumbo en tempo Allegro vivo. Este último movimiento, dividido en 7 partes, se estructura en un esquema que guarda relación con formas bipartitas aplicadas en la música popular, donde las estrofas aparecen alternadas por estribillos. El tema principal pentafónico en Dm, interpretado por el pífano (Figura 2.), porta el sentido rítmico-marcial y acentual del yumbo, aunque la melodía también incorpora el 5to grado mayor A7. El acompañamiento está construido con los patrones rítmicos del aire típico. Figura 2. Fragmento obra Sueños de Illapa. Fuente: extraído de la tesis de maestría Sueños de Illapa – quinteto para pífano. Obra de estilo nacionalista para Pífano y cuarteto de cuerdas de Adrián Marcelo Rodríguez Maldonado. Para acompañar el segundo tema polimodal, el cello marca el claro motivo rítmico del yumbo en pizzicato (Figura 3.). Figura 3. Fragmento obra Sueños de Illapa REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 717 Fuente: extraído de la tesis de maestría Sueños de Illapa – quinteto para pífano. Obra de estilo nacionalista para Pífano y cuarteto de cuerdas de Adrián Marcelo Rodríguez Maldonado. Este tercer movimiento se propone imprimir, con la fuerza de las cuerdas y el pífano, el espíritu del yumbo. El compositor utiliza fundamentalmente el chelo en su función de acompañamiento, mientras el pífano colabora, con su timbre ancestral, a topicalizar el movimiento en el proceso de construcción del yumbo. En ese sentido, y considerando que “para analizar una obra desde el punto de vista de su contenido tópico es necesario acceder a un universo previo compuesto de lugares comunes de estilo, conocidos para los compositores y las audiencias. Los tópicos se reconocen sobre la base del conocimiento previoˮ (Agawu, 2012, p.30), en Sueños de Illapa el compositor se auxilia del timbre prehispánico del pífano para resaltar el yumbo como tópico andino. 4. Wayra (quinteto de vientos) REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 724 pero eso evidentemente no basta para que se concrete la comunicación (Sans, 2020: 16). Desde la recepción no se identifica al yumbo como tópico en esta obra porque el compositor no incluye elementos característicos de la música andina ecuatoriana como el timbre y la pentafonía, los cuales reforzarían la topicalización del yumbo. En ese sentido, no es suficiente el diseño exacto del patrón rítmico. Figura 8. Fragmento de Ventana al más allá. Fuente: tomado de la tesis de maestría Ventana al más allá, el metal progresivo como concepto de creación sonora, de Camilo Elías Sánchez Álvarez. Los cinco compositores buscaron de manera consciente el yumbo como base rítmica fundamental para organizar sus composiciones. ¿Acaso les llega a los receptores el espíritu del yumbo y el recuerdo a sus orígenes? ¿En las cinco obras presentadas el emisor reconoce de igual manera el tópico yumbo? REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 725 Para contestar estas interrogantes, finalmente se hace referencia al Indicador de topicidad, el cual describe de manera cualitativa el grado de reconocimiento o familiaridad que tiene el receptor (en este caso analista) de un patrón musical determinado en relación con el contexto cultural y musical en el que se encuentra. Este indicador puede ser alto, medio o bajo, dependiendo del grado de familiaridad que tenga el receptor con el patrón musical en cuestión. Cuando el indicador de topicidad es alto, significa que el patrón musical es muy conocido y reconocible por el receptor, y por lo tanto, tiene un alto grado de familiaridad. Cuando el indicador de topicidad es medio, significa que el patrón musical es relativamente conocido por el receptor, pero no tanto como para ser considerado un patrón musical muy familiar. Por último, cuando el indicador de topicidad es bajo, significa que el patrón musical es poco conocido o desconocido por el receptor. En este caso, el patrón musical puede ser difícil de entender o apreciar para el oyente, ya que no tiene una base de conocimiento previo sobre el patrón en cuestión. Conclusiones A manera de conclusiones, "Sueños de Illapa" trasmite al espectador un índice de topicidad alto porque el timbre y el pentafonismo tienen mucha fuerza como elementos protagonistas y decisivos en el momento de identificar al yumbo; sin embargo, la identificación de este en "Wayra" ya no es tan clara desde el punto de vista tímbrico, aunque el uso del pentafonismo junto al ritmo todavía lo visibilizan al auditor. El yumbo en la "Suite Andina" evidencia un índice de topicidad alto en cuanto al manejo del ritmo y la organización de alturas, aunque le cuarteto de cuerdas con guitarra lo distancia de la tímbrica original. Finalmente, Jatariy y Ventana al más allá, aunque utilizan el yumbo como punto de referencia, no se manifiestan con la fuerza suficiente para ser identificados como tal; el pentafonismo y el timbre dejan de ser protagonistas, aunque se basan en su fuerza rítmica para transmitir el lenguaje que desean los compositores. REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 726 Tabla 1. Índices cualitativos de topicidad. OBRA COMPOSITO R FORMATO INSTRUMENTA L INDICADO R DE TOPICIDAD YUMBO (ritmo) INDICADO R DE TOPICIDAD YUMBO (timbre) INDICADOR DE TOPICIDAD YUMBO (alturas) INDICADO R GENERAL DE TOPICIDAD Sueños de Illapa (tercer movimiento ) Adrián Rodríguez Maldonado Cuarteto de cuerdas y pífano Medio (escrito en 3/4) Alto (pífano) Alto (pentafonismo ) ALTO Wayra Darío Rodríguez Maldonado Quinteto de vientos Medio (el patrón se sugiere) Bajo (quinteto clásico europeo) Alto (pentafonismo ) MEDIO Suite Andina Nelson Ortega Cuarteto de cuerdas y guitarra Alto (cuerdas) Medio Alto (pentafonismo ) ALTO Jatariy Alejandro Suntaxi Piano, guitarra, drum y guitarra bajo Alto (drum y bajo) Bajo (formato jazz) Bajo BAJO Ventana al más allá Camilo Sánchez guitarra eléctrica (siete cuerdas), bajo eléctrico (seis cuerdas), teclados, batería y voz. Alto (bajo eléctrico y drum) Bajo (formato rock) Bajo BAJO Fuente: elaboración propia En general, se puede observar que las cinco obras presentan un índice de topicidad alto o medio, por lo que la fuerza del yumbo funciona para expresar ideas y emociones al receptor. La presencia e importancia de este tópico varía en las diferentes obras y formatos instrumentales, REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. 3ª época. Año 14, N° 41, 2023 Rafael Guzmán Barrios // La presencia del yumbo en la nueva generación de compositores ecuatorianos, 710-728 DOI: https://doi.org/10.46925//rdluz.41.40 727 lo que contribuye a la diversidad y riqueza de la música ecuatoriana contemporánea, partiendo de su patrimonio musical ancestral. Referencias Agawu, K. (2012). La música como discurso: aventuras semióticas en la música romántica. Buenos Aires: Eterna Cadencia. Disponible en: https://kupdf.net/download/agawu-k-la-m-uacute-sica-comodiscurso-ocr_58efca84dc0d60d940da97f3_pdf López-Cano, Rubén. 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