Intersección entre la literatura, el arte y nuevos medios a través de la historia y su importancia en la educación actual.

19 Intersección entre la literatura, el arte y nuevos medios a través de la historia y su importancia en la educación actual Yobana Orozco Benavides 2 Introducción Desde que comencé mi formación en la Licenciatura en Educación Artística, he investigado y aplicado la intersección entre la literatura, el arte y los nuevos medios. Esta interacción ha dejado de ser solo un enfoque académico; se ha convertido en una experiencia que ha venido transformando las clases del aula, en mi formación como artista y en el aprendizaje de las nuevas herramientas tecnológicas actuales. Como docente en mi experiencia en las áreas de arte, literatura y tecnología, he descubierto que estos tres lenguajes no solo se complementan, sino que, integran muy bien abriendo caminos profundos y significativos para el aprendizaje, el poderse expresar y encontrar con uno mismo. De esta manera es como doy inicio a este proyecto pedagógico con una línea de tiempo que de manera muy creativa desde la historia iniciando con la Antigua Grecia hasta nuestra actualidad, evidenciando cómo a través del tiempo la humanidad ha usado la literatura, el arte y los nuevos medios disponibles durante cada etapa para dar voz a sus ideas, emociones y realidades que se han vivenciado en cada etapa dejándonos una historia, un legado, una enseñanza. Cada etapa fue desarrollada en el aula de clases con diferentes actividades ajustadas y muy bien planeadas, que poco a poco, se fueron involucrando y vivenciando la evolución de la historia del arte, la literatura y los nuevos medios que siempre a través de la historia han estado unidos hasta la actualidad como herramientas educativas. Los estudiantes no solo leyeron, pintaron, actuaron o crearon, también sanaron y gestionaron emociones. Durante este proyecto educativo, muchos encontraron en la literatura, el arte y la tecnología un canal para liberar emociones, reencontrarse consigo mismos, resignificar vivencias personales y analizar de manera crítica que todo ya existía antes y que va mejorando con el tiempo. 2 Estudiante de sexto semestre del programa de Licenciatura en Educación Artística, CAT Cali, IDEAD – Universidad del Tolima. Correo electrónico: yorozco[email protected] 20 Objetivo General Explorar la evolución de la interrelación entre la literatura, el arte y los nuevos medios a lo largo de la historia, y cómo estas disciplinas no solo influyen en la cultura, sino que también en la educación académica, social, cultural, religiosa, política, emocional y personal. Objetivos Específicos 1. Examinar cómo la literatura, el arte y los nuevos medios han sido, a lo largo de la historia, herramientas para el aprendizaje académico, social, cultural, religioso, político, emocional y personal. En el contexto educativo contemporáneo. 2. Analizar cómo a través de la historia la literatura, el arte y los nuevos medios han ampliado estas formas de interacción. En el contexto educativo contemporáneo. 3. Presentar referentes y casos en los que la literatura, el arte y los nuevos medios han sido clave en procesos académicos, sociales, culturales, religiosos, políticos, emocionales y personales, destacando el caso de Dalila una estudiante que hizo parte de este proyecto Educativo. En la Antigua Grecia Los estudiantes exploraron la intersección entre la literatura, el arte y los nuevos medios, tomando como referentes a grandes dramaturgos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, fundamentales no solo para la literatura universal, sino también para la filosofía y el pensamiento crítico. A partir del estudio de sus obras y vidas, durante la época, los estudiantes leyeron, conocieron, profundizaron, analizaron, crearon y presentaron sus propias presentaciones de la mitología griega escogiendo un personaje el cual investigaron y se apropiaron para presentar un deepstory con inteligencia artificial. Reflexionaron y expusieron sobre temas como el origen de los dioses, el amor, la guerra, el destino, la justicia, la valentía, la naturaleza humana. En la Antigua Grecia el arte no era solo entretenimiento, sino un medio de educación profunda, formación ética y transformación personal y colectiva. La intersección de la literatura, el arte y los nuevos medios. desde el origen griego representaban herramientas de aprendizaje 21 vivas para analizar, desarrollar el pensamiento crítico y de expresión cultural. Aunque los medios de difusión hoy en día no son los mismos, la intersección del arte, la literatura y los medios tecnológicos, juntos construyen aprendizaje desde la historia hasta los desafíos educativos actuales y en el futuro. Imagen 1. Poseidón – Presentado por María Paula (Estudiante de ciclo 5, 2023) Imagen 2. Apolo – Presentado por Daniel Ortiz (Estudiante de ciclo 5, 2023) Imagen 3. Afrodita – Presentado por Santiago Suárez (Estudiante de ciclo 5, 2023) Imagen 4. Atenea – Presentado por Juan Diego (Estudiantes de ciclo 5, 2023) Manuscritos Iluminados (Siglos V al XVI) 22 En esta etapa unimos la palabra escrita con el arte visual. Estudiamos los siguientes referentes: el Breviario de Isabel la Católica, el Libro de Horas de Carlos de Angulema y el Libro de la Caza de Gastón de Foix, estos manuscritos que se destacaban por sus ornamentos, la letra capital decorada, esos colores vivos, dorados y esa simbología espiritual ese valor religioso. estético, cultural y educativo. Lo cual no solo impactó en esa época a Europa y otros lugares del mundo, sino también a los estudiantes en la actualidad. En las clases los estudiantes observaban, analizaban y reflexionaban sobre estos referentes históricos, y después pasábamos a la práctica esa donde cada uno vivenciaba esa experiencia creando sus propios manuscritos iluminados. Escribieron cartas dirigidas a sí mismos o a alguien muy especial o contando algún acontecimiento en su vida importante y de esta manera ellos expresaron sus emociones más profundas no sólo a través del texto, sino también mediante esos detalles ornamentales y en la época que hicieron que cada carta fuera única: Emocionados le colocaban cada detalle las letras capitales, eligieron colores simbólicos y diseñaron bordes ornamentales, recreando la esencia de esos antiguos manuscritos. Imagen 5. Estudiantes de ciclo 5, 2023 Imagen 6. Estudiantes de ciclo 5, 2023 23 Imagen 7. Estudiantes de ciclo 5, 2023 Esta experiencia en el aula nos muestra una vez más cómo el arte, la literatura y los nuevos medios pueden integrarse a lo largo de la historia para aprender de historia, filosofía, cultura, arte, literatura, tecnología y de esta manera también crear, conocer y gestionar las emociones, conectando a los estudiantes con su legado cultural y emocional. Prerrenacimiento (siglo XV) Durante esta epoca del Prerrenacimiento, trabajamos con dos grandes referentes: Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia, y el pintor Sandro Botticelli, quien se inspiró en crear una serie de 92 dibujos que ilustran escenas clave del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Los estudiantes exploraron otras obras como las de Botticelli como El nacimiento de Venus y La primavera, reconociendo en ellas la fusión entre literatura clásica, filosofía, arte visual y la tecnología que caracterizaba este periodo histórico. A través de la observación y participación de sus ideas y conocimientos, reflexionaron sobre cómo ese pensamiento simbólico y espiritual se expresaban tanto en los textos e imágenes. Como actividad creativa, los estudiantes recrearon La Divina Comedia utilizando la herramienta digital Pixton, una plataforma para crear cómics. Cada uno interpretó esta obra desde su propia visión, imaginación, y recrearon los personajes, escenarios, escenas inspiradas en el Infierno, el Purgatorio o el Paraíso, construyeron su propio cómic ilustrado. Esta experiencia les permitió comprender la simbología del texto de Dante, desarrollandola desde su propia narrativa, visual y tecnológica. 24 Imagen 8 y 9. Juan David Pérez, estudiante de ciclo 5, 2023, pp. 1 y 2 Imagen 10. Sara Sofía Manquillo, estudiante de ciclo 5, 2023, p. 6 Como resultado final, todos los cómics fueron reunidos en una revista digital colectiva, donde también se incluyeron reflexiones escritas de los estudiantes sobre lo que aprendieron y lo que sintieron al realizar la actividad. Esta revista fue compartida en redes sociales, permitiendo que otras personas conocieran el trabajo, y demostrando que el arte, la literatura y los medios digitales pueden unirse para crear, comunicar, emocionar y transformar desde la escuela. Imagen 11. Portada del trabajo final, estudiantes de ciclo 5, 2023 25 Renacimiento (Siglo XVI y XVII) Durante el estudio del Renacimiento, trabajamos en clase con tres grandes referentes: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y William Shakespeare. A través de sus obras, los estudiantes exploraron cómo, en esta época, la literatura, el arte y los medios tecnológicos de su tiempo se entrelazaban para dar lugar a creaciones que siguen marcando la historia. Comenzamos con Leonardo da Vinci, observando y dialogando sobre obras como La Mona Lisa y La Última Cena, y explorando sus cuadernos llenos de bocetos, diagramas, estudios anatómicos y textos. Estas obras nos permitieron reflexionar sobre cómo la palabra, la imagen y el pensamiento científico convivían en su proceso creativo. Leonardo usaba los medios disponibles en su época papel, pluma, tinta, pigmentos como herramientas tecnológicas fundamentales, tal como hoy usamos una tableta, un programa de diseño o una red social. Con Miguel Ángel, analizamos esculturas como El David, sus frescos en la Capilla Sixtina y algunos de sus poemas personales. Los estudiantes descubrieron cómo, a través de distintos lenguajes artísticos, Miguel Ángel expresaba su visión del mundo, de la espiritualidad y del ser humano, combinando la fuerza del cuerpo con la profundidad de la palabra. Su obra nos mostró una vez más cómo lo visual, lo literario y lo emocional se entrelazan de forma poderosa.Y cómo en su tiempo los medios tecnológicos eran herramientas como el cincel, el pincel o los pigmentos naturales. Así como hoy usamos plataformas digitales, editores de texto o software de diseño, en el Renacimiento se creaba con los recursos disponibles, que también eran considerados tecnología avanzada para su época. Esta reflexión permitió a los estudiantes comprender que la tecnología no solo es digital, sino que ha estado siempre al servicio del arte y la expresión, evolucionando constantemente a lo largo de la historia. Estudiamos también a William Shakespeare, cuyas obras dramáticas —tragedias, comedias y tragicomedias— abordaban emociones universales. Gracias a la invención de la imprenta, sus escritos pudieron difundirse ampliamente, marcando un hito en la democratización del conocimiento y en la transformación de los medios de comunicación de la época. En clase, los estudiantes leyeron Romeo y Julieta. Tras el análisis, cada uno eligió una escena que los impactara emocionalmente y la representó a través de un dibujo simbólico. Luego, sus obras fueron reunidas en un libro digital colectivo realizado en Word, en el que también explicaron por qué eligieron esa escena y qué significó para ellos. 26 Imagen 12. Dibujando en clase, estudiantes de ciclo 5, 2023 Imagen 13. Trabajos terminados, estudiantes de ciclo 5, 2023 Esta experiencia permitió reconocer que los medios tecnológicos no son solamente lo digital o lo electrónico. Es desde un lápiz, una hoja, un software para editar y poder publicar en las redes sociales, los medios han evolucionado a lo largo de la historia, siempre disponibles a la creación, de expresar los pensamientos, las ideas y las emociones. Así como en el Renacimiento la imprenta revolucionó y sirvió para poder difundir los conocimientos, hoy en día lo hacen las plataformas digitales. En ambos casos, vemos cómo la literatura, el arte y los nuevos medios se integran para llegar a más personas, compartiendo emociones, conocimiento, experiencias y así construir nuevas formas de enseñar y aprender. El Barroco (Siglos XVII y XVIII) Durante este periodo, los estudiantes exploraron la literatura, el arte y los medios disponibles durante la época. Nuestro enfoque fue en el teatro barroco, su manifestación artística integrando la literatura, el arte y la tecnología o los nuevos medios, con la escenografía, la música, la iluminación y la actuación de los artistas que llegaban a conmover al público y transmitiendo mensajes tan profundos, filosóficos, dramáticos, románticos, religiosos, sociales y culturales. Nuestros referentes fueron dos grandes figuras de este período: 27 Miguel de Cervantes Saavedra, con su obra maestra Don Quijote de la Mancha, La novela que no solo marcó la literatura universal, sino que también planteó preguntas de tipo filosófico y social sobre lo que era real, imaginario y sobre los valores humanos. Caravaggio, un pintor italiano conocido por su estilo dramático, el uso del claroscuro y sus composiciones realistas y muy teatrales. Trabajamos una obra religiosa, El descendimiento de la cruz, cargada de fuerza emocional, dramática y gran simbolismo religioso durante la época. A través de esta obra, los estudiantes observaron cómo la pintura barroca representaba escenas bíblicas e historias que transmitían emociones profundas, y de esa misma manera era la literatura y el teatro. La expresión corporal, los gestos de dolor, la iluminación, el contraste de las luces construyeron un lenguaje visual que impactaban y conmovian. Como actividad de este periodo, los estudiantes crearon sus propios Biombos Barrocos, y se inspiraron en una escena seleccionada por ellos de Don Quijote de la Mancha. Lo más innovador fue la integración del arte, la literatura y los nuevos medios con Realidad Aumentada (R.A.) con la aplicación artivive. Al escanear el biombo hecho en cartulina con un dispositivo móvil, se activan elementos digitales como narraciones breves, efectos visuales o fragmentos leídos de la obra, enriqueciendo la experiencia sensorial y conectando el arte del siglo XVII con las herramientas del siglo XXI. Imagen 14, 15 y 16. Biombos artísticos con RA mediante Artivive, estudiantes de ciclo 5, 2023 Periodo Romántico (En los siglos XVIII y XIX) En este periodo los estudiantes comprendieron que por llamarse romántico no es que todo fuera amor, que en este movimiento se expresaban todo tipo de emociones humanas con mucha