Shameless

TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2016 - 2017 AUTOR: Antonio Jesús Alcaide Pérez TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES -UNIVERSIDAD DE SEVILLA2016/2017 TÍTULO: Shameless AUTOR: Antonio Jesús Alcaide Pérez TUTORA: Yolanda Spínola-Elías Vo. Bo. DEL TUTOR: ÍNDICE Resumen ......................................................................................7 Palabras Clave .............................................................................7 PARTE I: TRABAJOS ARTÍSTICOS ................................................9 1. STATEMENT (Declaración de Artista) ............................................. 11 PARTE II: DESARROLLO TEÓRICO ..............................................27 1. INTRODUCCIÓN ............................................................................ 29 1.1. OBJETIVOS ...........................................................................................31 Teóricos .............................................................................................................31 Artístico/profesionales ...................................................................................... 31 2. IDENTIDAD ..................................................................................... 32 2.1. FALSA IDENTIDAD ................................................................................32 El retrato como forma de representar la identidad ..........................................32 Falsas imágenes generadas ..............................................................................35 2.2. DOBLE IDENTIDAD ..............................................................................38 El yo negado (maquillaje) .................................................................................38 El yo oculto que florece .....................................................................................40 Doble yo ............................................................................................................ 42 3. CONTEXTO ESPACIO/TEMPORAL ................................................. 45 PARTE III: PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL .........49 Conclusiones ................................................................................55 Bibliografía .................................................................................... 57 Índice de Ilustraciones .................................................................. 61 7 SHAMELESS Resumen Hemos realizado este Trabajo de Fin de Grado con el objetivo de indagar sobre el concepto de identidad, centrándonos en el contexto actual, estudiando cómo se manifiesta y es distorsionada en el mundo de la noche aplicándolo al retrato. Abordamos para ello la falsa identidad, la doble identidad, y el contexto espacio/temporal en el que nos situamos. Para analizar cómo nuestra forma de actuar se refleja en el retrato, hemos seguido un doble sistema metodológico, inductivo y comparativo. Con él, realizamos un recorrido a través del arte contemporáneo apoyándonos en el análisis de distintas obras, seleccionadas por su representatividad en relación con la identidad. Las comparamos con las que nosotros mismos aportamos y, a su vez, estudiamos los cambios que se han producido en nuestras relaciones sociales en los últimos años. Todo ello nos ha hecho llegar a la conclusión de que en la sociedad actual la apariencia de las imágenes prevalece en muchos casos sobre la integridad de las personas, dando origen a problemas como la egolatría o la frivolidad. Pero no todas sus causas dentro de esta época son perjudiciales, pues su llegada también nos ha proporcionado nuevas oportunidades laborales, como son todas las relacionadas con el campo audiovisual, marketing o publicidad, de las que pretendemos sacar provecho en un futuro. Palabras Clave Arte, Frivolidad, Doble/ falsa Identidad, Máscara, No vergüenza, Noche, Redes sociales. 9 PARTE I: TRABAJOS ARTÍSTICOS 18 APORTACIÓN 2 Antonio Jesús Alcaide Pérez “Desenfreno” Videocreación. Montajes de intervención en el espacio público 2016 800 x 450 píxeles 19 Enlace web para ver la obra videográfica: http://esculturaantonioalcaide.tumblr.com/post/146018430060/shameless-intervención-escultórica-en-el 20 APORTACIÓN 3 Antonio Jesús Alcaide Pérez “Shameless” Linograbado sobre cartulina fluorescente intervenido con pintura acrílica flúor 2017 60 x 40 cm cada estampa Creación Abierta en Grabado (4º curso) 21 SHAMELESS 22 Trabajo de Fin de Grado. Antonio Jesús Alcaide Pérez APORTACIÓN 4 Antonio Jesús Alcaide Pérez “Dance” Spray acrílico sobre tabla 2017 116’5 x 73 cm Creación Abierta en Pintura (4º curso) 24 APORTACIÓN 5 Antonio Jesús Alcaide Pérez “Archivados” Videocreación. Serie de 10 gifs 2016 1280 x 720 píxeles Enlace web para ver la obra videográfica: http://digitalantonioalcaide.tumblr.com/post/146018182738 25 32 Trabajo de Fin de Grado. Antonio Jesús Alcaide Pérez 2. IDENTIDAD 2.1. FALSA IDENTIDAD El retrato como forma de representar la identidad Vamos a comenzar hablando sobre la falsa identidad, pero centrándonos en el retrato. Es por ello que es necesario comenzar por este apartado, en el que estudiaremos cómo se presenta en el mundo del arte y sus características en relación con la identidad del retratado. La Enciclopedia Británica define el retrato como una evocación de ciertos aspectos del ser humano particular, visto por otro, de lo que se piensa que puede ser subjetivo. De esta definición, Francastel y Francastel (1988: 9) comentan que “omite todo lo vivo y múltiple con que se han impregnado en épocas ya pasadas, la palabra y la cosa.” Más adelante, expresan lo que consideran como uno de los mayores fundamentos de la imagen del retrato: “no se conoce ni las cosas ni las personas, se las reconoce” (Francastel y Francastel, 1988: 10). Afirman, además, que la idea de retrato se aleja del modelo fidedigno para acercarse a un conjunto de signos donde el espectador o el autor reconstruye a la persona representada. De este modo, coincidimos con esta afirmación de Olivares cuando dice: “Ni si quiera nuestro propio reflejo en el espejo se parece lo suficiente a nosotros mismos” (Olivares, 1996: 29). Si nos centramos en el retrato fotográfico, Barthes (1915-1980) estudia cómo “la fotografía transformaba el sujeto en objeto e incluso, si cabe, en objeto de museo” (Barthes, 1990: 45). Como vemos, el acto de fotografiar también conlleva una transformación y manipulación del ser retratado: “Ante el objetivo soy a la vez: aquel que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy y aquel de quien se sirve para exhibir su arte” (Barthes, 1990: 45). Además, alterar la imagen de una foto, o modificar el aspecto de un retrato, es algo fácil si lo comparamos con el hecho de alterar nuestra genética. La imagen y el aspecto son signos débiles, pueden mentir, pero el ADN es una verdad indiscutible sobre la identidad. Como describe Rosset (1993: 105), “tener un rostro garantiza que la identidad es y ha sido siempre pública, una partida de nacimiento, un documento de identidad, los testimonios concordantes de la portera y los vecinos.” Esto, sin embargo, contrasta con lo que dice Barbotin cuando piensa que “el rostro de otro testimonio no demuestra, no prueba, lleva en sí mismo su propia garantía, se supone ante sí como afirmación que podemos recibir o dejar pues no se apoya sobre sí misma” (1970: 152). Mostrándose contrario a la primera afirmación, confirma que no es suficiente la presencia de un rostro para conocer a la persona a la que pertenece. De acuerdo con él, pensamos que hay que indagar más en la personalidad, y no solamente en sus rasgos físicos. Representamos este pensamiento en obras como “Mírenme I y II” (Figuras 1 y 2), que explicaremos técnicamente más adelante y en las que mostramos a personas en actitud de diversión. Pero el hecho de que en el instante en el que han sido capturados aparezcan así no condiciona su personalidad. Es decir, no podemos afirmar con certeza que sean personas alegres o serias por habérseles captado de una forma u otra. De este modo, concluye Barbotin, “Ciertamente, la palabra, los gestos de la mano, la actitud, la conducta, proporcionan elementos que corroboran, precisan, matizan y en ocasiones niegan la afirmación del rostro” (Barbotin, 1970: 152). La imagen fotográfica, aún siendo un elemento fiel que ofrece una gran cantidad de datos del individuo, cuenta con la existencia del recurso de ocultar características esenciales de nuestra identidad, 33 SHAMELESS como se refleja en la opinión de Pérez Soler (1996: 41 - 49) cuando explica que “todo sujeto fotografiado es, en el fondo un sujeto expuesto, cuya apariencia externa se libra en la mirada estructurada de un observador virtual.” Así, los individuos o grupos sociales son representados por sus apariencias, considerado por Rosa Olivares (1996: 34) como el mundo del engaño: “cualquiera puede parecer lo mismo que otro; todo es susceptible de travestismo, de usurpación.” 1. Mírenme I. (Antonio Jesús Alcaide Pérez, ca. 2016) 34 Trabajo de Fin de Grado. Antonio Jesús Alcaide Pérez 2. Mírenme II. (Antonio Jesús Alcaide Pérez, ca. 2016) Con estos retratos de la serie “Mírenme” (Figuras 1 y 2), hemos generado una obra plástica a partir de fotografías que se daban en el contexto que nos interesa, donde el sujeto se percata de que lo están enfocando y actúa para la cámara, o como comenta Barthes (1990: 45), es quien quiere que el receptor crea que sea. Pero, ¿por qué pintura y no simples fotografías? Pretendemos que se fomente la intención de llamada de atención por parte de estos individuos, atrayendo al espectador con un juego de colores y formas llamativas que no lo dejarán indiferente y hará que las imágenes no pasen desapercibidas. 35 SHAMELESS Falsas imágenes generadas Después de plantearnos en el apartado anterior si se está representando realmente a la persona que aparece cuando se retrata o, en cambio, vemos lo que la persona quiere aparentar, analizaremos las falsas imágenes que se generan al hacernos estas incógnitas. Según Derrida (1930-2004), estas imágenes que se generan están sumidas a un mal de archivo. “La archivación produce, tanto como registra, el acontecimiento” (Derrida, 1997: 24). Hoy en día se produce un problema relacionado con la institucionalización: lo público y lo privado se mezclan. Cuando se crea un archivo hay algo fuera que lo está produciendo, por lo que no existe archivo sin afuera, pero, ¿realmente se está viviendo cuando se está archivando? ¿se está realmente sintiendo lo que se muestra detrás de un objetivo? Además, el acto de archivar condiciona el propio acontecimiento, valga la redundancia, adjudicándole un papel y sometiéndolo a una tendencia al olvido. De hecho, dice, lo generamos para olvidar. Gracias al artículo de Echeto (2013: 68), titulado “Vilèm Flusser: crítica estética e imagen tecno-visual”, descubrimos que tiene mucho que ver con el ilusionismo, en el que Vilèm Flusser (1920-1991) afirma que la realidad antigua ahora es envuelta en ilusión. “No estamos ante la realidad, estamos ante otra representación más de la realidad, tan realista que acostumbramos a confundirla” (Flusser, 1990: 8). Mediante la fotografía, lo que capturamos no son imágenes a tiempo real, capturamos desapariciones, algo que nunca va a volver a repetirse, y por tanto no va a volver a vivirse. Por consiguiente, generamos modelos a partir de la ilusión al subir fotos a las redes que pueden o no ser ciertos. De hecho, preferimos existir y manifestarnos en las redes sociales a hacerlo en la realidad; vivimos, nuestra propia y falsa realidad. Así, podemos clasificarlas en imágenes film que, diferenciándolas de la primera de las tres eras en las que divide José Luis Brea (2010: 37-63) la imagen, en imágenes materia, que no tienen tanta memoria. Se tratan de imágenes generadas a partir del acto de ver/capturar, por lo que se comportan como resonancias o huellas de lo que ha pasado, donde la realidad se subordina y la continuidad espacio-temporal se rompe con el montaje. Además, adquieren el don de la reproductividad y lo asumen, posibilitando un mayor número de receptores de la imagen e industrializándola. Las figuras que representamos en nuestra obra titulada “Archivados” (Aportación 5) provienen de Internet, por lo que son imágenes de archivo –conectando así con el discurso que le pretendemos dar– que pueden encontrarse en las redes y en la actualidad, en ese entorno festivo del que hablábamos. Es algo cotidiano en el mundo contemporáneo en el que vivimos, imágenes que podemos observar comúnmente en la vida nocturna, elementos que uso para elevar a la categoría de arte: por lo que, puede compararse, llegados a este punto, con Marcel Duchamp (1887-1968), uno de los artistas más influyentes en la Historia del Arte Moderno, que en 1913 crea su primer ready-made, “Rueda de bicicleta”, el cual utiliza para sacar un objeto de su contexto original, lo desfuncionaliza, y lo convierte en arte, con el propósito de forzar al espectador a pensar. Este puede considerarse el punto en común con este concepto. Difiere en otros como que, en el caso de este proyecto, no existe la renuncia a la seducción a la mirada, en correlación con que exige una intervención con destreza y que la opción no es ajena al gusto. El uso del color, unido al juego de luces y la manipulación de la imagen de origen tienen el fin de crear una estética agradable. Es por ello que se podría comparar más bien con el Pop Art, existiendo aún 36 Trabajo de Fin de Grado. Antonio Jesús Alcaide Pérez así la relación con Duchamp, pues fue una figura crucial para el desarrollo, tanto de éste, como de otros movimientos como el Surrealismo o el Dadá (Madridarte, 2014). Otro ejemplo más conectado a esta obra es “New Portrait” (Figura 3) de Richard Prince (1949), que también se apropia de fotos de este tipo procedentes de Instagram para convertirlas en objeto artístico. Las imágenes que emplea, una vez han sido expuestas, se encuentran totalmente alejadas de su raíz originaria. Ni su creador es consciente del reciclaje o la segunda vida de su imagen (Galindo García, 2016: 30). 3. New Portrait. (Richard Prince, ca. 2014) 37 SHAMELESS En estas imágenes se percive la influencia del actualmente llamado “Fenómeno Selfie”. En ocasiones, puede dar la sensación de que el selfie, o ‘autorretrato’ traducido al español, es una moda actual que responde al placer creciente con el que se mueven los individuos a causa de las nuevas reglas de la sociedad electrónica, pero nada más lejos de la realidad. Gracias a la exposición sobre ‘imagen e identidad’ (Londres) que reúne en un centenar de obras los cambios que ha contemporizado el autorretrato desde el siglo XVII hasta nuestros días, comprobamos que el autorretrato lleva con nosotros siglos (González, 2015: 13). Actualmente, el selfie se ha convertido en una moda narcisista, cuyo principal foco que se aprecia es el deseo de la persona por buscar la vanidad a través de sus atributos físicos. La egolatría se ha convertido en una tradición inevitable en las redes sociales. Pero, ¿por qué motivo sube la gente fotos a redes sociales de Internet como Instagram o Facebook? Puede ser por diversión, para presumir, como mensaje o bien para compartir momentos. Aunque exponer excesivamente la vida personal también podría significar que el sujeto tiene baja autoestima, buscando la aprobación por parte de los demás. En general, se exhibe solamente lo que se quiere mostrar, construyendo así una identidad ficticia a vista de los demás para recibir retroalimentación y ser validada. (Centre Can Rosselló, 2012) De ahí que califique a éstas imágenes como “falsas” y la creación de una identidad paralela en redes que no es la real, que abre paso al estudio del siguiente apartado de este trabajo. 38 Trabajo de Fin de Grado. Antonio Jesús Alcaide Pérez 2.2. DOBLE IDENTIDAD El yo negado (maquillaje) Hemos visto que en un contexto donde la imagen ha adquirido el don de la productividad y de difundirse fácilmente se han generado estas “falsas imágenes” y el deseo de compartirlas. Esto va a provocar en los habitantes de esta época el concepto de la doble identidad, del cual indagaremos a continuación, con referencias al “yo negado”, al “yo oculto” y al “doble yo”. En el cuerpo observado es la mirada del otro la que propone un posible juicio de la identidad, basado en aptitudes que refuerzan una cualidad o criterio del yo. (Álvarez-Uría y Valera, 1987: 183 - 186) Es decir, somos en función de quienes nos ven. Es por esto que el cuerpo siempre ha sido, como piensa Bourdieu (1930-2002), una inversión de tiempo, energía y dinero en “hacerlo presentable”, ya que, según éste autor, transformándolo se logra expresar de modo más adecuado “el ser profundo o la naturaleza de la persona”. Entendemos pues, por el “yo negado”, ese ser que presenta una voluntad de cambio, ocultándose o enmascarándose para, o bien evitar que el mundo haga un juicio sobre su persona, o bien para condicionar o modificar ese juicio a su gusto. “Creo que hay una necesidad de ofrecerte a ti mismo. Si no quieres que la gente vea ese yo, te pones maquillaje” (Nauman, 1992: 85). “El arte del maquillaje” (Figura 4), obra producida por Bruce Nauman (1941-) en los años 1967 y 1968, es una pieza de Art-Make-Up en la que el artista pone en manifiesto el maquillarse como un fenómeno de comunicación previo a la gran ofrenda social. Mediante una máscara negra, se oculta, renunciándose, y dando paso a un nuevo yo. Habla sobre la negación constante del cuerpo que existe en la sociedad occidental, y el deseo de proyectar una imagen elaborada de nosotros mismos, negando, mediante trajes o maquillajes la vejez y la muerte. El no-yo que nos propone con esta obra, representa un acto deliberado de ocultamiento, resultado de una visión del cuerpo que se “libera” de sí mismo, “un cuerpo como principio de un desorden e irracionalidad” (Baudrillard, 1989: 90). Podría decirse que, mediante este ocultamiento, el artista niega su yo, ofreciéndonos la muerte del mismo, al igual que representamos en la performance que explicaremos más adelante (Aportación 1). La diferencia es que, en nuestro caso, esa negación se acentúa aún más que en la obra de Nauman con la inclusión de la fluorescencia en un entorno oscuro. Nauman y su metáfora de la muerte coinciden con la idea que desarrolla la escritora Susan Sontag (1933-2004) (1996: 34 - 50) de un “yo enfermo” en su reflexión acerca de la enfermedad, en concreto de la tuberculosis, que en el s. XIX llegó a convertirse en sinónimo de personalidad romántica a quien la padeciese. Es decir, esta enfermedad complementaba el yo, atribuyéndole nuevas características sociales. Esto puede compararse en relación con nuestro discurso con los efectos que produce el alcohol en nuestro cuerpo, similares a las alucinaciones de algunas enfermedades, y asociándolos de manera en que también complementan al yo positivamente en la sociedad actual. Lo dota de superioridad, de popularidad, lo sinvergüenza. La noche es de los que, después de haber vivido el día cumpliendo con su perfil, quieren gozar de un rato de libertad y hacer lo que les gusta realmente. Deciden cambiar de rol, colocarse un disfraz metafórico, o a veces no tanto, que conlleve a la locura, a la desvergüenza, a lanzarse a las calles a disfrutar de cualquier cosa, tratando de no pensar en las obligaciones y preocupaciones diarias. (Dafne, 2016) Se 39 SHAMELESS trata de ser otro. Algo que se asemeja al carnaval, donde puedes ser quien tú quieras. El origen de su celebración procede probablemente de las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a Baco, el dios del vino, o del toro Apis en Egipto. Su característica común es la de ser un período de permisividad y cierto descontrol. En la noche del Carnaval todo vale y dice la leyenda que por eso se ponen máscaras (Navarro, 2014). Desaparecer tras una máscara, que puede interpretarse como la capa de maquillaje, de pintura fluorescente, que acentúa aún más el nuevo yo y ocultan el antiguo. Tras la oscuridad de la noche, o entre la multitud de los espacios sociales que frecuentamos en ella; es lo que representamos en la obra, titulada “El disfraz de la noche” (Aportación 1). Mediante fotografías de esta performance, en la que se realiza la técnica de bodypainting al igual que hace Nauman, se observa el yo negado, que se disfraza, y mediante el uso de la máscara da paso al nuevo yo oculto que florece, con aspectos que normalmente permanecen escondidos por miedo o por el precepto de no ser socialmente aceptado. 4. Art Make-up (Arte maquillaje). (Bruce Nauman, ca. 1967/68) 40 Trabajo de Fin de Grado. Antonio Jesús Alcaide Pérez El yo oculto que florece Generando esa máscara, ese maquillaje del que hablábamos en el apartado anterior, dábamos paso a la liberación de un yo que permanecía oculto. El florecer de esta nueva personalidad es lo que abordaremos a continuación, con artistas como Martin Kippenberger (1953-1997), buscando “desenmascarar la apariencia falsa que envuelve la existencia humana como una niebla engañosa e impenetrable” (Honnef, 1993: 128). El artista se autorretrata en su obra “Diálogo con la juventud” (1981) (Figura 5) después de haberse metido en una pelea, lo que supone el nacimiento de un nuevo ser, el monstruo. Muestra así su desgracia, aludiendo también a la pérdida de la juventud. Se oculta tras una máscara, un escudo que protege y oculta las debilidades y la locura. Como dice Honnef (1993: 128), “es un artista que juega con las imágenes falsas ligadas a los papeles que adopta, buscando desenmascarar la apariencia falsa que envuelve la existencia humana como una niebla engañosa e impenetrable.” 5. Diálogo con la Juventud (Dialog mit der Jugend). (Martin Kippenberger, ca. 1981) El artista aprovecha las circunstancias para expresar la dualidad de la máscara, para ocultar la identidad o, como dice Tena, para abrir una puerta a esos modos o maneras internas escondidas que todos llevamos dentro y que no nos atrevemos a dar a conocer en circunstancias normales, dominados y dirigidos como estamos en esta sociedad por rígidos y antinaturales formas de comportamiento (Tena, 1986: 7). De esta forma, rompe con toda norma social sobre cómo ha de comportarse uno ante el mundo. 41 SHAMELESS Con el proyecto, “Desenfreno” (Aportación 2), pretendemos representar la noche y lo que sucede en ella a través de la luz, para construir mediante neones el retrato de la sociedad en esta época. Así, intervenimos sobre la escultura de Chillida entre otras, del mismo modo que hizo Olek con la Estatua del Cid (Figura 6). Nos basamos en ella tanto estéticamente, puesto que nuestra obra se coloca sobre la de otro artista, como conceptualmente, para realizar una crítica del destrozo que provocamos a nuestro propio patrimonio artístico. Se trata de una intervención en el espacio público que consiste en una instalación que será llevada a cabo mediante piezas creadas con neones que simbolizan la vida en la noche y todo lo que ocurre en ella con formas provocadoras, como frases o siluetas, para conectar este lugar con la situación social que le rodea y denunciar la falta de respeto y vandalismo que se produce afectando negativamente al arte y a este paisaje (Lomelí, 2016). 6. Intervención sobre la estatua de “El Cid Campeador”. (Olek, ca. 2013) En nuestro proyecto, representamos a ese ser que, al igual que le ocurre a Jeckyll en la novela de Stevenson (2001), sufre una transformación de su personalidad. En este caso, es por medio de una pócima que origina la dualidad en el hombre, en el nuestro, por sustancias ingeridas como el alcohol o las drogas. La pócima revela el lado oscuro de un subconsciente que oculta los males, la carcasa se rompe y surge Mr. Hyde, un ser vicioso que es la parte maligna de la naturaleza del doctor. “Era algo humano y natural. Tenía ante mis ojos una imagen real del espíritu, imperfecta y dividida que, por costumbre, llamaba mía” (Stevenson, 2001: 27). Jekyll defiende la existencia de un hombre que no es verdaderamente uno, sino dos, como dos naturalezas que por separado conforman un solo yo, pero que juntas comparten un mismo cuerpo. Es la idea de un hombre que se puede completar en una doble identidad, como estudiaremos a continuación. 49 PARTE III: PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL 51 SHAMELESS Gracias a que durante esta carrera hemos cursado asignaturas relacionadas con el diseño, como las de Videocreación, Arte, Diseño y Comunicación, Imagen Digital o Fotografía, me he dado cuenta de que el arte se extiende más allá de lienzos y pinturas. Es realmente necesario para la sociedad en la que vivimos. Desde la fabricación de cualquiera de los objetos que usamos en nuestro día a día hasta para el desarrollo de cualquier negocio o empresa, vivimos continuamente a base de un arte que, obviamente, ha avanzado al igual que cualquier ámbito de estudio con la llegada de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC). Estas asignaturas nos han enseñado que, además de tener un discurso conceptual con el que comunicarnos a través de la creación, existe un ámbito práctico, una posibilidad de producción, en el que trabajar con el arte. Como digo, gracias a que hemos adoptado una perspectiva más contemporánea en los modos de trabajar, tomamos la decisión de direccionar nuestros estudios a la especialización del Diseño Gráfico a través de un máster que nos proponemos realizar el año que viene en Barcelona, llamado Máster en Diseño Gráfico, en el Centro Universitario de Diseño de Barcelona BAU. Este máster complementará nuestra formación tanto de forma práctica como teórica. En él, además de estudiar Historia del Diseño, cursaremos asignaturas tecnológicas donde trabajaremos con herramientas digitales tipo Illustrator, Indesign o Photoshop, programas ya empleados en la facultad, pero de modo algo superficial. Esto nos ofrecerá una mayor especialización de estas herramientas de Adobe, y realizaré prácticas publicitarias reales en asignaturas como Packaging, que harán que pueda llegar a afrontar un encargo de diseño gráfico. Es por esto que, siendo honestos con nuestro futuro, hemos de decir que, aunque nunca dejemos de apreciar el arte tradicional que tanto hemos practicado durante estos cuatro años, no creemos que pueda ofrecernos una buena estabilidad económica. Por ello, nuestra propuesta de integración profesional va dirigida al campo de la publicidad y el marketing, ámbitos que, además de atraernos, tendremos la posibilidad de desarrollar con mayor profundidad durante distintas asignaturas en dicho máster. Durante un año de clases presenciales, cursaremos las asignaturas Proyectos de Diseño, Ilustración, Historia del Diseño Gráfico, Tipografía, Fotografía, Proyectos y Tecnologías, en las que obtendremos 60 créditos. Bajo estas pretensiones de futuro, nos planteamos un reto aprovechando que en el trabajo final de la asignatura de Ilustración teníamos que auto proponernos un briefing, o traducido al castellano, unas instrucciones, unas pautas que cumplir, a modo de simulacro de un encargo realizado por una empresa que quiere publicitarse. Usaremos este proyecto ya finalizado para ejemplificar nuestra propuesta y exponer nuestras capacidades, que describiremos a continuación. Las instrucciones nos exigían la renovación de imagen de una marca de bebidas alcohólicas atendiendo a distintas pautas: - Debía ser dinámica, atrayente y dirigida a un público joven - Debía incluir el slogan de la marca, “tú eres el origen de la fiesta” - Consistía en la creación de: o Diseño de publicidad destinada a aparecer en redes sociales (debe incluir necesariamente el logo de la marca y el slogan) 52 Trabajo de Fin de Grado. Antonio Jesús Alcaide Pérez o Diseño de camisetas destinadas a publicitar el producto (debe incluir el logo y el slogan) o Diseño de las etiquetas de las botellas (debe incluir el logo) - Todos los diseños debían tener una estética similar que los conecte, aportando personalidad e identificando la nueva imagen de la marca Después del trabajoso proceso de diseño, cambios de ideas, pruebas y bocetos rechazados o que no funcionaban, conseguimos el resultado final. Para la publicidad en línea, ideamos un gif animado que llamaría más la atención que una imagen estática (Figura 10). Cambiando la composición y la figura, realizamos el diseño de las camisetas, que requerían un formato más alargado (Figura 11). 12. Diseño publicitario de camiseta. (Antonio Jesús Alcaide Pérez, 2017) Las imágenes, como vemos, tienen una estética parecida a obras que hemos realizado durante la carrera y que forman parte de las aportadas con anterioridad en este proyecto artístico. Las creaciones de las mismas nos proporcionaron habilidades de creación digital que hemos pretendido llevar al entorno laboral. Además, manifestamos una estética acorde con nuestra obra que, usando recursos lumínicos, pretende ser vistosa, atrayente y llamativa, lo que creemos que la dota de un gran interés para el mundo publicitario (Aportación 2). Nuestro reto de integración profesional, una vez finalizada la carrera, consiste en seguir indagando, trabajando e investigando en cuanto a recursos de producción, diseño y marketing que nos posibilita el arte. En este sentido, incluso nos podría servir para realizar el catálogo, las tarjetas de visita, o el diseño de las salas para una exposición, pudiendo esta rama moderna estar relacionada también con el arte plástico. Estamos seguros de que el continuo trabajo nos aportará salidas profesionales relacionadas con este mundo que tanto nos apasiona. Todo ello, por supuesto, sin dejar de un lado la creación artística, que creemos que para todos se ha vuelto necesaria después de estos cuatro años de duro trabajo y dedicación. CONCLUSIONES 53 SHAMELESS 11. Fotogramas de gif publicitario destinado a aparecer en redes sociales. (Antonio Jesús Alcaide Pérez, 2017) 55 SHAMELESS Conclusiones Gracias a la investigación llevada a cabo durante el proceso de realización de la parte teórica de este Trabajo de Fin de Grado, nos hemos percatado de que la imagen actual está sumida en una falsedad, en un filtro que oculta, que no deja ver lo que realmente es la persona retratada. En la sociedad actual, la producción de estas imágenes se ha debido a la industrialización de la misma, que ha tenido lugar a raíz de la Segunda Guerra Mundial, a partir de la cual las imágenes mutan, pasando a tener un fin lucrativo para el medio que las difunde. La característica de la reproductividad llega también con esta era de las nuevas tecnologías, provocando en ellas la archivación y todo lo que ello conlleva: la tendencia al olvido, el cuestionamiento de si lo que se está archivando es real. Descubrimos que esta era no sólo distorsiona a la forma de difusión de la economía, sino que también provoca trastornos en la personalidad de los seres humanos que la vivimos. Es una época en la que la imagen, la apariencia, prevalece sobre la racionalidad de las personas, dando origen a la egolatría. Nos manifestamos de forma frívola, adoptando un falso yo que no somos realmente con el fin de conseguir el mayor número de likes posibles. Mediante el análisis de las formas en las que se producen estas manifestaciones hemos descubierto tres conceptos que tienen relación con nuestra obra: en primer lugar, con la negación de nuestro ser; en segundo lugar, con el ocultamiento de un yo que florece al deshacerse de una máscara que ocultaba la locura y, por último, con el doble yo que se manifiesta al revelarse y descubrirse. En resumen, este trabajo nos ha ayudado a conocernos. El estudio y análisis de las características de la imagen y el retrato contemporáneos nos han hecho reflexionar sobre algo que por el hecho de habitar en esta época teníamos tan asumido que podríamos haber llegado a ignorar: las verdaderas preocupaciones de la juventud, su falsedad y frivolidad al manifestarse y las consecuencias que ello supone. Por otra parte, respecto a los objetivos artísticos y profesionales que nos planteábamos en este TFG, podemos constatar que tras los cuatro años de muchísimo trabajo práctico, algo que caracteriza la facultad de Bellas Artes en la que estudiamos, hemos quedado conformes con un resultado que consideramos satisfactorio. A nuestro parecer, hemos conseguido representar esa personalidad actual que quiere hacerse notar, actuando para la cámara y esas situaciones festivas, bromistas, frívolas. Además, hemos conseguido hallar la forma de integrarlo con el contexto en el que se produce, estando a la vez acorde con la temática, gracias a una solución estética que usa los recursos de los colores fluorescentes, la luz negra y el movimiento. Por último, llegamos a la conclusión de que todo no iba a ser perjudicial con la llegada de las redes, las nuevas tecnologías, y la difusión publicitaria gracias a la imagen reproductiva. De hecho, es esta situación de la que nos valemos para proponer una integración laboral a nuestra obra, asociada al mundo del marketing y la publicidad como diseñadores gráficos. 57 SHAMELESS Bibliografía ÁLVAREZ-URÍA, Fernando y VALERA, Julia, 1986. Materiales de Sociología crítica. Madrid: La Piqueta. APEZTEGUÍA BRAVO, Miguel Ángel, 2003. Juegos en torno a la identidad en ocho artistas contemporáneos [en línea]. María Luisa Martínez Salmeán, tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, [Consulta: 13 marzo 2017]. Disponible en: http://eprints.ucm.es/5394/ AUGÉ, Marc, 2004. No lugares. Espacios del anonimato: Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa BARBOTIN, Edmond, 1970. El lenguaje del cuerpo, ll. Pamplona: Universidad de Navarra, S.A. BARTHES, Roland, 1990. La cámara lúcida: Nota sobre la fotografía. Barcelona: Paidós. BAUDRILLARD, Jean, 1989. De la seducción. Madrid: Catedral. BREA, José Luís, 2010. 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