La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC

EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLAEDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2022. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppaAÑO 2022. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa 27 PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA REVISTA PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA N27N27 procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2022. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppaEDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2022. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA GI HUM–632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA COLABORA DPTO. PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. http://www.departamento.us.es/dpaetsas GRUPO DE INVESTIGACION HUM–632 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA http://www.proyectoprogresoarquitectura.com EDITA Editorial Universidad de Sevilla. Sevilla DIRECCIÓN CORRESPONDENCIA CIENTÍFICA E.T.S. de Arquitectura. Avda Reina Mercedes, nº 2 41012– Sevilla. Amadeo Ramos Carranza, Dpto. Proyectos Arquitectónicos. e–mail: [email protected] EDICIÓN ON–LINE Portal informático https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa Portal informático Grupo de Investigación HUM–632 http://www.proyectoprogresoarquitectura.com Portal informático Editorial Universidad de Sevilla http://www.editorial.us.es/ © EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA, 2019. Calle Porvenir, 27. 41013 SEVILLA. Tfs. 954487447 / 954487451 Fax 954487443. [[email protected]] [http://www.editorial.us.es] © TEXTOS: SUS AUTORES, © IMÁGENES: SUS AUTORES Y/O INSTITUCIONES DISEÑO PORTADA: Rosa María Añón Abajas – Amadeo Ramos Carranza En base a la fotografía: “lotes de parlantes grises y negros” Roman Davydko en Unsplash https://unsplash.com/es/@jdavydko Acceso libre. DISEÑO PLANTILLA PORTADA–CONTRAPORTADA Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde DISEÑO PLANTILLA MAQUETACIÓN Maripi Rodríguez MAQUETACIÓN Referencias Cruzadas CORRECCION ORTOTIPOGRÁFICA DECULTRURAS ISSN (ed. impresa): 2171–6897 ISSN–e (ed. electrónica): 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa DEPÓSITO LEGAL: SE–2773–2010 PERIOCIDAD DE LA REVISTA: MAYO Y NOVIEMBRE IMPRIME: PODIPRINT Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de esta revista puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación, sin permiso escrito de la Editorial Universidad de Sevilla. Las opiniones y los criterios vertidos por los autores en los artículos firmados son responsabilidad exclusiva de los mismos.. PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N27 MAYO 2022 (AÑO XIII) procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta DIRECCIÓN Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España SECRETARÍA Dra. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España EQUIPO EDITORIAL Edición: Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Francisco Javier Montero Fernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Esther Mayoral Campa. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Germán López Mena. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Gloria Rivero Lamela. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Guillermo Pavón Torrejón. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Externos edición (asesores): Dr. José Altés Bustelo. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valladolid. España. Dr. Carlos Arturo Bell Lemus. Facultad de Arquitectura. Universidad del Atlántico. Colombia. Dr. José de Coca Leicher. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. España. Dra. Patricia de Diego Ruiz. Escuela Técnica Supeiror de Arquitectura y Geodesia. Universidad Alcalá de Heranes. España. Dr. Jaume J. Ferrer Fores. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Universitat Politècnica de Catalunya. España. Dra. Laura Martínez Guereñu. EI School of Architecture & Design, IE University, Madrid; Segovia. España. Dra. Clara Mejía Vallejo. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Valencia. España. Dra. Luz Paz Agras. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidade da Coruña. España. Dra. Marta Sequeira. CIAUD, Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa, Portugal. SECRETARÍA TÉCNICA Dra. Gloria Rivero Lamela. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. EDITORES Y COORDINACIÓN CONTENIDOS CIENTÍFICOS DEL NÚMERO PhD Architect Rute Figueiredo Centro de Estudos Arnaldo Araújo (CEAA), Porto, Portugal. Rui Seco, architect. Centro de Investigação em Território Arquitectura e Design (CITAD), Lisboa, Portugal. COMITÉ CIÉNTIFICO Dr. Carlo Azteni. DICAAR. Dipartimento di Ingegneria Civile, Ambientale e Architettura. University Of Cagliari. Italia. Dra. Maristella Casciato. GETTY Research Institute, GETTY, Los Angeles. Estados Unidos. Dra. Anne Marie Châtelet. École Nationale Supérieure D’Architecture de Strasbourg (ENSAS). Francia. Dr. Jean Louis Cohen. Institute of Fine Arts, New York University. Estados Unidos. Dra. Josefina González Cubero. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valladolid. España. Dr. José Manuel López Peláez. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. España. Dra. Margarida Louro. Faculdade de Arquitetura. Universidade de Lisboa. Portugal. Dra. Maite Méndez Baiges. Departamento de Historia del Arte. Universidad de Málaga. España. Dr. Dietrich C. Neumann. Brown University In Providence, Ri (John Nicholas Brown Center For Public Humanities And Cultural Heritage). Estados Unidos. Dr. Víctor Pérez Escolano. Catedrático Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Jorge Torres Cueco. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universitat Politècnica de València. España. Dr. ir. Frank van der Hoeven, TU DELFT. Architecture and the Built Environment, Netherlands CORRESPONSALES Pablo de Sola Montiel. The Berlage Centre for Advanced Studies in Architecture and Urban Design. Paises Bajos. Dr. Plácido González Martínez. Tongji University Caup (College Of architectura & Urban Planing). Shangai, China. Patrícia Marins Farias. Faculdade de Arquitetura. Universidade Federal da Bahia. Brasil. Dr. Daniel Movilla Vega. Umeå School of Architecture. Umeå University. Suecia. Dr. Pablo Sendra Fernández. The Bartlett School of Planning. University College London. Inglaterra. Alba Zarza Arribas. Centro de Estudos Arnaldo Araújo, Porto. Portugal. Dra. María Elena Torres Pérez. Facultad de Arquitectura. Universidad Autónoma de Yucatán, Mérida. México. TEXTOS VIVOS Dr. Francisco Javier Montero Fernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Esther Mayoral Campa. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. SERVICIOS DE INFORMACIÓN CALIDAD EDITORIAL La Editorial Universidad de Sevilla cumple los criterios establecidos por la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora para que lo publicado por el mismo sea reconocido como “de impacto” (Ministerio de Ciencia e Innovación, Resolución 18939 de 11 de noviembre de 2008 de la Presidencia de la CNEAI, Apéndice I, BOE nº 282, de 22.11.08). La Editorial Universidad de Sevilla forma parte de la U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas) ajustándose al sistema de control de calidad que garantiza el prestigio e internacionalidad de sus publicaciones. PUBLICATION QUALITY The Editorial Universidad de Sevilla fulfils the criteria established by the National Commission for the Evaluation of Research Activity (CNEAI) so that its publications are recognised as “of impact” (Ministry of Science and Innovation, Resolution 18939 of 11 November 2008 on the Presidency of the CNEAI, Appendix I, BOE No 282, of 22.11.08). The Editorial Universidad de Sevilla operates a quality control system which ensures the prestige and international nature of its publications, and is a member of the U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas–Union of Spanish University Publishers). Los contenidos de la revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA aparecen en: bases de datos: indexación SELLO DE CALIDAD EDITORIAL FECYT 2019. RENOVADO 2020-2021-2022 Nº certificado: 385-2021 WoS. Arts & Humanities Citation Index. SCOPUS. AVERY. Avery Index to Architectural Periodicals REBID. Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico EBSCO. Fuente Académica Premier EBSCO. Art Source DOAJ, Directory of Open Access Journals PROQUEST (Arts & Humanities, full text) DIALNET ISOC (Producida por el CCHS del CSIC) catalogaciones: criterios de calidad RESH (Revistas Españolas de Ciencias Sociales y Humanidades). Catálogos CNEAI (16 criterios de 19). ANECA (18 criterios de 21). LATINDEX (35 criterios sobre 36). DICE (CCHS del CSIC, ANECA). MIAR, Matriu d’Informació per a l’Avaluació de Revistes. Campo ARQUITECTURA CLASIFICACIÓN INTEGRADA DE REVISTAS CIENTÍFICAS (CIRC–CSIC): A ERIHPLUS SCIRUS, for Scientific Information. ULRICH’S WEB, Global Serials Directory. ACTUALIDAD IBEROAMERICANA. CWTS Leiden Ranking (Journal indicators) catálogos on–line bibliotecas notables de arquitectura: CLIO. Catálogo on–line. Columbia University. New York HOLLIS. Catálogo on–line. Harvard University. Cambridge. MA SBD. Sistema Bibliotecario e Documentale. Instituto Universitario di Architettura di Venezia OPAC. Servizi Bibliotecari di Ateneo. Biblioteca Centrale. Politecnico di Milano COPAC. Catálogo colectivo (Reino Unido) SUDOC. Catálogo colectivo (Francia) ZBD. Catálogo colectivo (Alemania) REBIUN. Catálogo colectivo (España) OCLC. WorldCat (Mundial) EXTERNAL ANONYMOUS PEER REVIEW. Editorial Board will be sent to two anonymous experts, within the specific field of architectural investigation and critique, for a double blind review. The Director of the journal will communicate the result of the reviewers’ evaluations to the authors by electronic mail, to the address used to send the article. The Director will communicate the result of the review (publication without changes; publication with minor corrections; publication with significant corrections; its publication is not advisable), as well as the observations and comments of the reviewers, to the main author. If the manuscript has been accepted with modifications, the authors will have to resubmit a new version of the article, addressing the requirements and suggestions of the external reviewers. The articles with corrections will be sent to Advisory Board for verification of the validity of the modifications made by the author. The authors can also send a letter to the Editorial Board, in which they will indicate the content of the modifications of the article. ETHICS STATEMENT ON PUBLICATION AND BAD PRACTICES PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) makes a commitment to the academic community by ensuring the ethics and quality of its published articles. As a benchmark, our journal uses the Code of Conduct and Good Practices which, for scientific journals, is defined for editors by the PUBLICATION ETHICS COMMITTEE (COPE). Our journal thereby guarantees an appropriate response to the needs of readers and authors, ensuring the quality of the published work, protecting and respecting the content and integrity of the articles. The Editorial Board will publish corrections, clarifications, retractions and apologies when necessary. In compliance with these best practices, PPA has published the arbitration system that is followed for the selection of articles as well as the evaluation criteria to be applied by the anonymous, external peer–reviewers. PPA keeps these criteria current, based solely on the scientific importance, the originality, clarity and relevance of the presented article. Our journal guarantees the confidentiality of the evaluation process at all times: the anonymity of the reviewers and authors; the reviewed content; the reasoned report issued by the reviewers and any other communication issued by the editorial, advisory and scientific boards as required. Equally, the strictest confidentiality applies to possible clarifications, claims or complaints that an author may wish to refer to the journal’s committees or the article reviewers. PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) declares its commitment to the respect and integrity of work already published. For this reason, plagiarism is strictly prohibited and texts that are identified as being plagiarized, or having fraudulent content, will be eliminated or not published in PPA. The journal will act as quickly as possible in such cases. In accepting the terms and conditions expressed by our journal, authors must guarantee that the article and the materials associated with it are original and do not infringe copyright. The authors will also have to warrant that, in the case of joint authorship, there has been full consensus of all authors concerned and that the article has not been submitted to, or previously published in, any other media. EVALUACIÓN EXTERNA POR PARES Y ANÓNIMA. El Consejo Editorial remitirá el artículo a dos expertos revisores anónimos dentro del campo específico de investigación y crítica de arquitectura, según el modelo doble ciego. El director de la revista comunicará a los autores el resultado motivado de la evaluación por correo electrónico, en la dirección que éstos hayan utilizado para enviar el artículo. El director comunicará al autor principal el resultado de la revisión (publicación sin cambios; publicación con correcciones menores; publicación con correcciones importantes; no aconsejable para su publicación), así como las observaciones y comentarios de los revisores. Si el manuscrito ha sido aceptado con modificaciones, los autores deberán reenviar una nueva versión del artículo, atendiendo a las demandas y sugerencias de los evaluadores externos. Los artículos con correcciones importantes serán remitidos al Consejo Asesor para verificar la validez de las modificaciones efectuadas por el autor. Los autores pueden aportar también una carta al Consejo Editorial en la que indicarán el contenido de las modificaciones del artículo. Los artículos con correcciones importantes serán remitidos al Consejo Asesor para verificar la validez de las modificaciones efectuadas por el autor. DECLARACIÓN ÉTICA SOBRE PUBLICACIÓN Y MALAS PRÁCTICAS La revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA (PPA) está comprometida con la comunidad académica en garantizar la ética y calidad de los artículos publicados. Nuestra revista tiene como referencia el Código de Conducta y Buenas Prácticas que, para editores de revistas científicas, define el COMITÉ DE ÉTICA DE PUBLICACIONES (COPE). Así nuestra revista garantiza la adecuada respuesta a las necesidades de los lectores y autores, asegurando la calidad de lo publicado, protegiendo y respetando el contenido de los artículos y la integridad de los mismo. El Consejo Editorial se compromete a publicar las correcciones, aclaraciones, retracciones y disculpas cuando sea preciso. En cumplimiento de estas buenas prácticas, la revista PPA tiene publicado el sistema de arbitraje que sigue para la selección de artículos así como los criterios de evaluación que deben aplicar los evaluadores externos –anónimos y por pares, ajenos al Consejo Editorial–. La revista PPA mantiene actualizados estos criterios, basados exclusivamente en la relevancia científica del artículo, originalidad, claridad y pertinencia del trabajo presentado. Nuestra revista garantiza en todo momento la condifencialidad del proceso de evaluación: el anonimato de los evaluadores y de los autores; el contenido evaluado; los informes razonados emitidos por los evaluadores y cualquier otra comunicación emitida por los consejos Editorial, Asesor y Científico si así procediese. Igualmente quedan afectados de la máxima confidencialidad las posibles aclaraciones, reclamaciones o quejas que un autor desee remitir a los comités de la revista o a los evaluadores del artículo. La revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA (PPA) declara su compromiso por el respeto e integridad de los trabajos ya publicados. Por esta razón, el plagio está estrictamente prohibido y los textos que se identifiquen como plagio o su contenido sea fraudulento, serán eliminados o no publicados por la revista PPA. La revista actuará en estos casos con la mayor celeridad posible. Al aceptar los términos y acuerdos expresados por nuestra revista, los autores han de garantizar que el artículo y los materiales asociados a él son originales o no infringen derechos de autor. También los autores tienen que justificar que, en caso de una autoría compartida, hubo un consenso pleno de todos los autores afectados y que no ha sido presentado ni publicado con anterioridad en otro medio de difusión. PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N27, MAYO 2022 (AÑO XIII) procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta índice editorial ANOS SESSENTA, UTOPIA E QUOTIDIANO: PROCESSOS DISRUPTIVOS / THE SIXTIES, UTOPIA AND EVERYDAY LIFE: DISRUPTIVE PROCESSES Rute Figueiredo; Rui Seco – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.15) 14 artículos EL IMAGINARIO FÍLMICO SUBURBIAL DE LOS AÑOS 60. EL FIN DE LAS UTOPÍAS MODERNAS / THE SUBURBIAN FILM IMAGINARY OF THE SIXTIES. THE END OF MODERN UTOPIAS Ignacio Grávalos Lacambra – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.01) 16 L’UCRONIA COSTRUITA DI LEONARDO BENEVOLO. IL RUOLO DELL’URBANIZZAZIONE PUBBLICA NEL PROGETTO DI SAN POLO A BRESCIA / THE CONSTRUCTED UCHRONIA OF LEONARDO BENEVOLO. THE ROLE OF PUBLIC URBANISATION IN THE SAN POLO PROJECT IN BRESCIA Jacopo Galli – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.02) 32 VALENCIA REBELDE: MOVIMIENTOS SOCIALES QUE DIERON FORMA A LA CIUDAD / REBELLIOUS VALENCIA: SOCIAL MOVEMENTS THAT SHAPED THE CITY Débora Domingo Calabuig; Javier Rivera Linares – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.03) 48 RESSONÂNCIA E REINVENÇÃO: DEBATE E PRÁTICA URBANA ANTES DA REVOLUÇÃO PORTUGUESA / RESONANCE AND REINVENTION: DEBATE AND URBAN PRACTICE BEFORE THE PORTUGUESE REVOLUTION OF 1974 Rute Figueiredo; Rui Seco – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.04) 64 A EXPERIÊNCIA WALDEN 7: A HABITAÇÃO COLETIVA COMO PLURALIZAÇÃO DO NÃO CONVENCIONAL / THE WALDEN 7 EXPERIENCE: HOUSING AS PLURALISATION OF THE NON-CONVENTIONAL Tiago Lopes Dias – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.05) 82 ANARQUITECTURA FRENTE AL PASO DEL TIEMPO: REVISITANDO LA MÉMÉ DE LUCIEN KROLL / ANARCHITECTURE AND THE PASSAGE OF TIME: REVISITING LUCIEN KROLL’S LA MÉMÉ Marta Serra Permanyer; Jere Kuzmanić – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.06) 100 HABITAÇÃO EM MASSA PARA A CLASSE MÉDIA ENTRE A CIDADE E O SUBÚRBIO: O CASO DA QUINTA DAS LAVADEIRAS / MIDDLE-CLASS MASS HOUSING BETWEEN CITY AND SUBURB: THE CASE OF QUINTA DAS LAVADEIRAS Mónica Pacheco – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.07) 114 EDIFICIO EXPERIMENTAL EN MALECÓN Y F (LA HABANA, 1967). LA EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA DE TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN LA CUBA REVOLUCIONARIA / EXPERIMENTAL BUILDING AT MALECÓN AND F (HAVANA, 1967). THE ARCHITECTURAL EXPRESSION OF TRADITION AND MODERNITY IN REVOLUTIONARY CUBA Óscar Pedrós Fernández – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.08) 130 LA ARQUITECTURA DE LO ESPECÍFICO. COOPERATIVA PIRINEOS EN ZARAGOZA / THE ARCHITECTURE OF THE SPECIFIC. THE PIRINEOS COOPERATIVE IN ZARAGOZA Juan Carlos Salas Ballestín; Raimundo Bambó Naya – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.09) 148 TYPE MEETS INDUSTRY: XAVIER BUSQUETS ANTE EL POLÍGONO RESIDENCIAL DE BELLVITGE / TYPE MEETS INDUSTRY: XAVIER BUSQUETS FACED WITH THE BELLVITGE RESIDENTIAL ESTATE Rubén Navarro-González – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.10) 166 LA FÁBRICA-CASA: HÁBITATS COLABORATIVOS Y PATRIMONIO INDUSTRIAL DESDE LOS 60 EN NYC / THE FACTORYHOME: COLLABORATIVE HABITATS AND INDUSTRIAL HERITAGE IN NYC FROM THE 1960S María F. Carrascal Pérez; Silvana Rodrigues de Oliveira – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11) 184 reseña bibliográfica TEXTOS VIVOS GAIA CARAMELINO; STÉPHANIE DADOUR (A CURA DI): THE HOUSING PROJECT: DISCOURSES, IDEALS, MODELS, AND POLITICS IN 20TH-CENTURY EXHIBITIONS Alessandro Benetti – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.12) 206 GABRIEL BASCONES DE LA CRUZ: FRANCESCO VENEZIA, JOHN HEJDUK Y EL ARTE DE LA MEMORIA Carlos Barberá Pastor – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.13) 208 SARAH WILLIAMS GOLDHAGEN; RÉJEAN LEGAULT: ANXIOUS MODERNISMS. EXPERIMENTATION IN POSTWAR ARCHITECTURAL CULTURE Patricia de Diego Ruiz – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.14) 210 TEXTOS EN INGLÉS EN LA EDICIÓN ON–LINE. https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa – http://www.proyectoprogresoarquitectura.com 184 N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA Proyecto, Progreso, Arquitectura. N27 Procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 / 11-03-2022 recepción – aceptación 12-09-2022. DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 LA FÁBRICA-CASA: HÁBITATS COLABORATIVOS Y PATRIMONIO INDUSTRIAL DESDE LOS 60 EN NYC THE FACTORY-HOME: COLLABORATIVE HABITATS AND INDUSTRIAL HERITAGE IN NYC FROM THE 1960S María F. Carrascal Pérez 0000-0001-8194-9995 Silvana Rodrigues de Oliveira 0000-0001-7621-9234 RESUMEN Nueva York, paradigma de la ciudad vertical, fue también escenario de procesos disruptivos que reaccionaban a las numerosas acciones de renovación urbana iniciadas en los años cincuenta en los que se adoptaba el modelo moderno residencial sobre operaciones de tabula rasa. En la siguiente década, desde el mundo del arte se produjeron ciertos proyectos que supusieron una alternativa habitacional en espacios productivos obsoletos Esta investigación, apoyada en la metodología de estudio de casos, presenta tres propuestas en las que antiguas industrias se relacionarían de forma innovadora y complementaria con el proyecto de vivienda colectiva. El primer caso, ideado por el artista I. Noguchi, con el apoyo de Buckminster Fuller, supuso la transformación de una antigua fábrica en un jardín abierto de esculturas en el contexto de la comunidad residencial de Astoria. Las dos iniciativas siguientes fueron impulsadas por J.K. Davidson y el J.M. Kaplan Fund: un sistema de viviendas cooperativas en el distrito manufacturero de SoHo ideado por el artista G. Maciunas y el arquitecto S. Shapiro, y un proyecto de conversión de los antiguos Bell Labs en el Westbeth Artists Housing, por el arquitecto R. Meier. Estas iniciativas pioneras indagarán en la construcción de hábitats inclusivos y colaborativos en espacios industriales, en su rehabilitación adaptativa y configuración como espacio doméstico creativo, así como en su significación como patrimonio emergente. PALABRAS CLAVE patrimonio industrial; vivienda colaborativa; Nueva York; comunidad artística; regeneración creativa; rehabilitación adaptativa. SUMMARY New York, paradigm of the vertical city, was also the setting for disruptive processes in response to numerous urban renewal actions which began in the 1950s. These actions adopted the modern residential model based on construction from scratch. In the following decade, however, certain projects, springing from the art world, provided an alternative for living reusing obsolete productive spaces. Following a case study methodology this research presents three complementary proposals in which former industrial spaces are innovatively linked to the collective housing project. The first case, designed by the artist I. Noguchi with the support of Buckminster Fuller, transformed a former factory into an open sculpture garden within the residential community of Astoria. The next two initiatives were promoted by J.K. Davidson and by the J.M. Kaplan Fund: a cooperative housing system in the SoHo manufacturing district, designed by the artist G. Maciunas and the architect S. Shapiro, and a project by the architect R. Meier converting the former Bell Labs headquarters into Westbeth Artists Housing. In their adaptive reuse and configuration as creative domestic spaces, these pioneering initiatives further explored the construction of inclusive and collaborative habitats in industrial spaces, as well as their importance as emerging contemporary heritage. KEYWORDS Industrial heritage; collaborative housing; New York; artists’ community; creative regeneration; adaptive reuse. Persona de contacto / Corresponding author: [email protected]. Universidad de Sevilla. España. La fábrica-casa:… La fábrica-casa: hábitats… M. F. Carrascal Pérez, S. Rodrigues de Oliveira 11-03-2022 12-09-2022 191 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA. “La fábrica-casa:…”. N27 Procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 quien motivaría la creación del Sócrates Sculpture Park, un parque abierto a la experimentación que surgiría en un vertedero de tierras procedentes de la construcción del metro. Se trataría de un proyecto autogestionado y colaborativo realizado realizado con el apoyo de Noguchi y la participación de los habitantes de Astoria y que terminaría finalmente incorporándose al sistema de parques públicos de la ciudad21. Ambas propuestas cualificarían, con esta tipología específicamente norteamericana de parque artístico, a los espacios adyacentes de los complejos residenciales de esta zona, avanzando la necesidad de profundizar en ellos. La mayoría languidecían, pobres, desprovistos de zonas comunes y zonas verdes, debido a su rápida y austera construcción. Estos jardines culturales, por tanto, tendrían el potencial de revertir esta situación y fomentar la cohesión social de estos barrios. LA FÁBRICA COHABITADA. FLUXCOOPS, GEORGE MACIUNAS Y SHAEL SHAPIRO, 1965-68. SOHO, MANHATTAN 21 vv.AA. Ten Solutions, Socrates Sculpture Park. New York: Long Island City. The Athena Foundation Inc. Municipal Art Society Library, 1986. Disponible en: https://socratessculpturepark.org/wp-content/uploads/2020/02/AthenaFoundation.pdf. 22 CARRASCAL PéREz, María F. The shared use of the cityscape. Revisiting the extraordinary case of SoHo. En: Telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral [en línea]. Buenos Aires: Universidad de Buenos Aires, 2016, vol. 6301, pp. 227-254 [consulta: 05-10-2022]. ISSN 1669-6301. Disponible en: http:// revistascientificas.filo.uba.ar/index.php/telondefondo/article/view/3155. Uno de los casos más paradigmáticos de ocupación de espacios industriales fue el abanderado por la contracultura neoyorquina de los sesenta en el distrito ubicado al sur de la calle Houston, el SoHo. Fue especialmente interesante la propuesta habitacional planteada por el artista George Maciunas, líder del conocido grupo Fluxus. La incursión artística en este singular tejido productivo tiende a pensarse como espontánea e improvisada, sin embargo, el estudio en profundidad de su historia revela que se trató de un proceso en gran medida intelectualizado y planificado por Maciunas, proyectado por el arquitecto Shael Shapiro, y promovido por J.M. Kaplan Fund y la National Foundation for the Arts22 (figura 7). En este contexto, el joven arquitecto Shapiro, formado en el Rensselaer Polytechnic Institute, participaría en la comunidad experimental de creadores materializando, particularmente, este propósito en los grandes espacios de las industrias manufactureras que componían SoHo. Sería también el arquitecto de la primera conversión del Public School n.º 1 de Long Island City, PS1, en centro artístico experimental, un proyecto impulsado por la 6 192 N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA “La fábrica-casa: hábitats…”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 comunidad de creativos de SoHo e ideado por Alanna Heiss, fundadora de la organización Institute for Art and Urban Resources, que daría lugar al MoMA PS123. Joan k. Davidson, entonces vicepresidenta del J.M. Kaplan Fund, junto a sus padres Jacob y Alice, promovieron numerosos proyectos para la comunidad artística de Nueva York con espíritu innovador y cívico. Davidson sería también la directora de la excepcional asociación City Walls que utilizaba el arte mural para la transformación visual de barrios en decadencia. Es reseñable la labor de mujeres que, desde el mundo de la cultura, las fundaciones sin ánimo de lucro y la contracultura, actuaron como mecenas, impulsoras y gestoras de una transformación sensible de sus entornos urbanos mediante el arte, promoviendo una mejora de la vida de sus habitantes más vulnerables24. Así, el J.M. Kaplan Fund se implicaría como avalista del sistema cooperativo de Maciunas permitiendo que, tras ciertas operaciones de división y optimización de estos enclaves industriales, los artistas pudieran 23 Asimismo, Shapiro realizaría proyectos para artistas como Yoko Ono y John Lennon y terminaría especializándose en la reutilización adaptativa de espacios industriales, transformando lofts neoyorquinos en residencias. En: BERNSTEIN, Roslyn; SHAPIRO, Shael. Illegal Living: 80 Wooster Street and the Evolution of SoHo. New York. vilnius, Lithuania: The Jonas Mekas Foundation, 2010. 24 CARRASCAL PéREz, María F. Pioneras de un acceso abierto a la ciudad: Alanna Heiss, Doris C. Freedman y Anita Contini. En: IX Jornadas Internacionales Arte y Ciudad, 2020, pp. 617-626. 25 SIMPSON, Charles R. The Achievement of Territorial Community. En: SoHo: The Artist in the City. Chicago: The Univ. of Chicago Press, 1981. pp.153-188. tener acceso a ellos por solo 2000 dólares de entrada por accionista, utilizando el dinero para renovaciones y cobrando inicialmente solo 200 $ al mes por espacios de unos 300 metros cuadrados aproximadamente25. Este modelo de loft cooperativo, ideado por Maciunas permitía a los artistas negociar con los propietarios la adquisición 7 193 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA. “La fábrica-casa:…”. N27 Procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 de espacios amplios y costosos que, de otro modo, se alejaban de sus posibilidades. James R. Hudson examina en su libro The Unanticipated City. Loft Conversion in Lower Manhattan los cambios en los patrones de uso del suelo en el Bajo Manhattan durante un periodo de treinta años, hasta 1987, argumentando que, en el caso concreto del SoHo, la reutilización del tejido urbano postindustrial fue llevada a cabo íntegramente en su inicio por las comunidades artísticas locales. Utiliza el concepto medioambiental de “invasiónsucesión” para explicar la conversión a residencial del uso del suelo y la identificación de su población con el arte más vanguardista. Inicialmente, los lofts más reducidos, de menor valor y poco atractivos para las empresas manufactureras, se transformaban primero en vivienda de forma aislada26. Al principio de la ocupación artística, según el crítico de arte, Lawrence Alloway, los artistas se conocían escasamente y fue precisamente este sistema cooperativo unido a otras iniciativas de “estudio abierto”, como el 10 Downtown, las que fueron despertando un sentido de comunidad27. El proyecto de Shapiro se ubica en la lógica de “arte como vida” que prosperaba en el momento y que se traducía en una necesaria disolución de los espacios de vida y trabajo, entendiendo el espacio cotidiano y domestico como motor de innovación y experimentación. Así, las denominadas catedrales norteamericanas, edificios del siglo xix con singulares fachadas de hierro fundido que combinaban la funcionalidad y operatividad de un capitalismo naciente con recreaciones simbólicas de la antigua Europa, serían escenarios muy convenientes para la experimentación e incluso para la dignificación del trabajo del artista como industria emergente en la ciudad28. En 1966, se inicia la primera actuación en el edificio 80-82 de la calle Wooster, unos almacenes de siete plantas de15 × 30 metros aproximadamente con fachada de mampostería y estilo renacentista, diseñado originalmente 26 HUDSON, James R. Invasion-Succession in SoHo. En: The Unanticipated City: Loft Conversions in Lower Manhattan. Amherst: University of Massachusetts Press, 1987, p. 38. 27 ALLOWAY, Lawrence. 100 Studios. 10 Downtown 10 Years (New York: P.S.1. Institute for Art and Urban Resources and 112 Workshop, 1978. Cat. coord. KLEIN, Gloria y P.S.1. Institute for Art and Urban Resources, 11/09/1977-02/10/1977; p. 7). 28 GAYLE, Margot; GAYLE, Carol. Cast-Iron Architecture in America. The significance of James Borgadus. New York, London: W.W. Norton & Company, Municipal Art Society Library, 1998, pp. 75-86. por Gilbert Schellenger en 1894 y propiedad de la inmobiliaria Boehm and Coon, Shapiro contempló una transformación mínima: la planta de acceso contenía oficinas, almacenes y algunas zonas comunes básicas; la primera, concentraba espacios ensayo para actividades teatrales; a partir de la segunda planta, se ubicaban dos unidades habitacionales por nivel que compartían cocina y aseos insertados junto al núcleo vertical (figura 8). Algunas unidades eran ligeramente diferentes, más diáfanas, produciendo una mayor disolución de usos. El espacio tradicionalmente productivo, conservando su esencia, se transformaba en residencial, incorporando elementos de mobiliario y, en algunos casos, diferenciando alguna habitación de carácter más privado o singular: dormitorios, cuartos oscuros para revelado, oficinas, cinematecas, bibliotecas, etc. Todas estas operaciones atendían a las necesidades particulares de sus inquilinos, y se construían en colaboración con ellos. Aunque cada unidad pertenecía a un artista, familia o colectivo, la necesidad de autogestión, de compartir recursos, de colaborar en las tareas de mantenimiento del edificio, así como la conciliación familiar, hacía que los espacios se compartiesen frecuentemente y se crearan regímenes de uso mixtos y flexibles. El arquitecto viviría en la tercera planta, adquirida por 5000 $. Inicialmente construyó una habitación de madera para tener un espacio calefactado, pues el acondicionamiento térmico de la voluminosa estancia era un gran problema. La precariedad de la estructura y su desgaste hizo que la terminara desmontando y comenzó un proceso lento de transformación, aislando techos e introduciendo piezas singulares de mobiliario. Insertaría así, una plataforma diagonal que servía de sofá, cama y almacenamiento. Algunos objetos reciclados se convertían en armarios o incluso divertidas hamacas colgantes que proporcionaban otras perspectivas del espacio. La materialidad “en bruto” y la libertad creativa que permitían estos espacios industriales generaban una gran 7. (Izda.) Fachada del Fluxhouse Cooperatives (1966); (dcha.) ubicación de las Fluxohouses; folleto informativo (c. 1967). 194 N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA “La fábrica-casa: hábitats…”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 diversidad de nuevos paisajes domésticos originales y plásticos enunciando una nueva forma de vivir alejada de las propuestas funcionalistas y segregadoras de la vivienda colectiva moderna29. En junio de 1968, se habrían fundado un total de once cooperativas en diecisiete edificios de las calles Prince y Broome, y a lo largo de West Broadway30 31. A finales de los años sesenta, sin embargo, el elevado compromiso con la comunidad de Maciunas terminó causándole graves problemas en la gestión de las cooperativas. Utilizaba el dinero de los depósitos de cada Fluxhouses en beneficio de todo el colectivo. Así, cuando una cooperativa estaba en peligro, la recataba con el fondo 29 Asimismo, a principios de la década, Luzio Pozzi se instaló en la calle Greene y Christo en la calle Howard. HUDSON, James R., op. cit. supra, nota 12, p. 37. 30 George Maciunas, tras varios años y problemas con las cooperativas, dejó el SoHo y la ciudad de Nueva York, falleciendo en Massachusetts en 1978. En el 80 Wooster Street mantuvo el sistema cooperativo con sus once unidades ocupadas por artistas al menos hasta 1992. En: GRAY, Christopher. The irascible ‘father’ of SoHo. Streetscapes: 80 Wooster Street. En: The New York Times, 15-03-1992. 31 HUDSON, James R., op. cit. supra, nota 12, p. 37-38. común, pero, si una necesitaba recuperar su inversión, el dinero no estaba fácilmente disponible. En un principio, su sistema cooperativo favoreció enormemente el establecimiento de los artistas en el SoHo, pero resultó ser demasiado débil e inestable, llegando a su fin en 1968; no obstante, legitimaría e inspiraría la búsqueda de nuevas fórmulas habitacionales en el SoHo en enclaves similares. Las Fluxhouses eran ilegales al introducir el uso residencial en el industrial: era nuevo, disruptivo para esta época. Respondían con inteligencia a un contexto determinado: la necesidad de vivienda, una sobrepoblación de artistas en busca de mejores condiciones de vida y trabajo, en esta ciudad postindustrial obsolescente y CLOSER PANTRY KITCHEN NURSERY BEDROOM WORKSHOP STUDY LIVING AREA STUDIO UNIT. 2 R PANTRY KITCHEN OFFICE BEDROOM WORKSHOP STUDY LIVING / WORK AREA LIVING / DINING AREA 0 15 SEGUNDA PLANTA (LAYOUT 2010) SEGUNDA PLANTA (LAYOUT 1970) UNIT. 2 F UNIT. 2 R UNIT. 2 F 8 195 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA. “La fábrica-casa:…”. N27 Procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 disponible. Por ello, tendría consecuencias en la aprobación de nuevas leyes y regulaciones urbanas. Entre 1964 y 1971, se aprobaría la primera Loft Law Soho que permitiría la conversión legal de estas industrias, y, a la cual, le siguió le siguió en 1973 la designación del SoHo como Distrito Histórico protegiendo su singular arquitectura de hierro fundido32 (figura 9). Frente al modelo residencial moderno, la conversión de estos lugares admitía la diversidad funcional y una mayor inclusión social. Diversos colectivos artísticos, reivindicando su condición de género, raza u origen común, encontrarían en estas arquitecturas una forma de asociacionismo y significación en esta ciudad33. La multitud de actividades que acontecían simultáneamente en 32 GAYLE Margot; GAYLE, Carol, op. cit. supra, nota 28, p. 16. 33 AULT, J. A Chronology of Selected Alternative Structures, Spaces, Artists’ groups, and Organizations in New York City, 1965-85. En: Alternative art, New York, 1965-1985: A Cultural Politics Book for the Social Text Collective. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2002, pp. 17-59. ellas disolvería la tradicional división entre lo privado y lo público, entre lo doméstico y lo laboral. Además, su innovación como modelo de residencia parece hacerse hoy más palpable. La coexistencia que posibilitaba el modelo cooperativo en estos edificios estaría en línea con las propuestas cohabitacionales actuales (cohousing) que fundamentan su sostenibilidad en la capacidad de compartir recursos. LA FÁBRICA COMPARTIDA. WESTBETH ARTISTS’ HOUSING, RICHARD MEIER, 1971. MEATPACKING, MANHATTAN El fenómeno SoHo tuvo un legado inmediato en el proyecto de residencia artística temporal ubicado en el distri9 8. (Izda.) Edificio Fluxhouse en n.º 80 de la calle Wooster; (dcha.) Planta segunda, estado en 1970 y en 2010. 9. SoHo, 2014. 196 N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA “La fábrica-casa: hábitats…”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 to de Meatpacking, Westbeth Artists Housing. Esta operación la desarrollo el arquitecto Richard Meier entre 1969 y 1970, y fue también promovida por el J.M. Kaplan Fund en su preocupación por dignificar la vida del artista, suponiendo la transformación de mayor escala un complejo industrial en los Estados Unidos. Los principales edificios del emplazamiento fueron construidos por el destacado arquitecto Cyrus Eidlitz entre 1898 y 1920 albergando las principales instalaciones de investigación de Western Electric. El edificio fue sede de Bell Laboratories hasta 1966 cuando se traslada a Nueva Jersey respondiendo a los procesos de desindustrialización que experimentaba la isla. Un año después, fue adquirido por el Kaplan Fund y el National Council on the Arts, activando una colaboración público-privada. Estaba formado por trece enormes estructuras de acero 34 RUESCAS BAzTÁN, Juan. Objetos tenaces: adaptive reuse en Meatpacking, 1970–1985. Tesis Doctoral: Universidad Politécnica de Madrid, 2016. y hormigón que se habían ido añadiendo con el tiempo y tenía la peculiaridad de estar atravesado por la línea ferroviaria Meatpacking desde los años treinta (figura 10). La propuesta de Meier estableció el punto focal en el patio existente (antigua zona de carga). Con la cubierta eliminada, se convertiría en un espacio abierto conectado directamente con la planta baja y con accesos a la calle mediante pórticos que unificaban la heterogénea arquitectura del complejo (figura 11). Los cinco primeros niveles integraban viviendas-estudio con espacios comunes para programas públicos34. Las plantas bajas albergaban galerías, instalaciones teatrales y un restaurante; más adelante acogerían, además, una sinagoga y una guardería. El sótano contaría con un laboratorio fotográfico financiado por Westbeth para que los artistas lo amortizaran a lo largo de los años. La amplia sala de calderas 10 10. Westbeth Artists’ Housing (2014). 11. (Izda) Plaza de acceso de Westbeth Artists’ Housing (1970); (dcha.) Patio interior (2014). 197 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA. “La fábrica-casa:…”. N27 Procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 se utilizaría como estudio para esculturas de gran envergadura. La propuesta original también preveía espacios comerciales a lo largo de la calle pública interior, uso que nunca llegó a producirse. Las plantas superiores estaban reservadas para compañías de danza, serían sede de la Merce Cunningham Dance Co. y posteriormente del Martha Graham Center of Contemporary Dance. La azotea albergaba un parque infantil y una guardería planificada con la ayuda de los inquilinos. Meier referiría Westbeth como un “edificio vivo”, dejando intencionadamente espacios inacabados y procesos abiertos35. La intervención era contenida y dotaba cada planta de los recursos mínimos para el nuevo uso demandado, conciliando vivienda y lugar de trabajo creativo con espaciosos talleres. Meier proyecta 338 lofts para los tres edificios del complejo (A, B, C). Hubo que modificar la normativa del New York City Building Department para permitir soluciones tipo loft con la máxima apertura y flexibilidad interior para que los inquilinos los dividieran como desearan, alejándose de los requerimientos normativos 35 BERKELEY, Ellen Perry. Westbeth: Artists in Residence. En: Architectural Forum. Boston: Architect’s World, oct. 1970, vol. 133, pp. 46-47. 36 Ídem y en: DAHL, Per-Johan. The story of Westbeth: discovering the abstract lines of an artists’ colony. The Journal of Architecture London: RIBA, 2014, vol. 19, n.º 3, pp. 305-328. habituales. Sería así el primero de los distritos de zonificación especial de la ciudad de Nueva York, con lo que lograría la financiación parcial de vivienda pública36 (figura 11). La alta densidad de unidades de vivienda-trabajo se debió a cuestiones de viabilidad. Según Meier, era la única manera de que el proyecto fuera razonablemente financiable y asequible para los artistas. En cuanto al programa y la tipología edificatoria que adoptó Meier, éstas evocan a alguna de las experiencias de viviendas colectivas del periodo de entreguerras de la URSS, conocidas como “domma-kommuny”. Eran edificios comunas que incorporaban en sus zonas comunes actividades de la vida doméstica -guarderías, lavanderías, cocinas y comedores-, facilitando la incorporación de las mujeres al mundo laboral. Además, incluían espacios para actividades culturales. Como ejemplo de ello, la Organización de Arquitectos Contemporáneos (OSA), buscando nuevos modelos para la vivienda social, convocaría en 1926 el Concurso Amistoso. Ginzburg propondría un edificio con 11 198 N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA “La fábrica-casa: hábitats…”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 un pasillo interior-distribuidor de una tipología de dúplex conectado interiormente mediante una escalera en paralelo. Su compañero Andrey Ol’ unificaría tres niveles del edificio y distribuiría las unidades también por un corredor central y con una escalera interior, perpendicular a las fachadas, se accedería al otro nivel del dúplex. Una tipología parecida a la que proyectará Le Corbusier en la Unidad de Habitación de Marsella (1947-1952)37. De modo que Meier, para insertar las viviendas-estudio en el interior de los edificios de Westbeth, crearía tres tipologías de uno, dos o tres dormitorios con espacio de trabajo adicional, resueltas con un ingenioso sistema de dúplex entrelazados y acomodados a la estructura preexistente. Desarrollaría una solución cercana al mencionado proyecto de Ol’, agrupando tres plantas distribuidas 37 MOVILLA VEGA, Daniel; ESPEGEL ALONSO, Carmen. Hacia la nueva sociedad comunista: la casa de transición del Narkomfin. Epílogo de una investigación. En: Proyecto, Progreso, Arquitectura. Universidad de Sevilla, noviembre 2013, n.º 9., pp.29-32. desde un pasillo interior en niveles intermedios (3.ª, 6.ª y 9.ª planta) (figura 12). Las unidades, con escaleras interiores superpuestas e insertadas en el sistema existente de viguetas, paralelas a las fachadas, permitían ascender o descender a la otra planta situada sobre o bajo la unidad vecina. Así, prácticamente todas, disfrutaban de una planta con el ancho completo del edificio, ventiladas a ambas fachadas y con amplias miradas al patio mencionado, enriqueciendo el espacio. Meier también proyectó una tipología para un solo artista, con el mobiliario generó una entreplantadormitorio logrando más espacio de trabajo a nivel del suelo. Las unidades compartían balcones semicirculares en las fachadas interiores del patio permitiendo la evacuación de incendio desde la casa vecina, una solución 12 199 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA. “La fábrica-casa:…”. N27 Procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 excepcional ya que eran escasas las escaleras en el edificio existente38 (figura 13). Westbeth estaba pensado para acoger a artistas noveles con ingresos modestos (programa 22ld3) que debían 38 MEIER, Richard. Westbeth and flexible code interpretations, p.106. En WAGNER Jr., Walter F. (ed). Artists’ Housing: The Westbeth Rehabilitation Project. En: Architectural Record. Nueva York: McGraw Hill, march 1970, vol. 147, n.º 3, pp. 103-106. ISSN 0003-858X. 39 BERKELEY, Ellen Perry, op. cit. supra, nota 35, pp. 46-47. pasar por un difícil proceso de admisión para ser acogidos temporalmente durante un máximo de tres años con el fin de ayudarles a integrarse en la escena artística y la industria creativa neoyorquina39. Sin embargo, el relevo de NIVEL INFERIOR (5ª PLANTA) PASILLO DISTRIBUIDOR BB C DD C AA VIVIENDA / ESTUDIO (1D) VIVIENDA / ESTUDIO (1D) VIVIENDA / ESTUDIO (2D) ESQUEMA VIVIENDA / ESTUDIO DÚPLEX A) DUPLEX (2D) B) DUPLEX (2D) C) DUPLEX (3D) D) DUPLEX (3D) = NIVEL ACCESO (6ª PLANTA) NIVEL SUPERIOR (7ª PLANTA) DÚPLEX A 6ª / 7ª PLANTAS 6ª PLANTA DISTRIBUIDOR 6ª PLANTA DISTRIBUIDOR VIVIENDA / ESTUDIO DÚPLEX = 7ª 6ª 5ª DÚPLEX B 6ª / 5ª PLANTAS 7ª 6ª 5ª 015 13 12. Publicación Artists’ Housing: The Westbeth Rehabilitation Project, Architectural Record (marzo 1970). 13. Tipologías de vivienda-estudio de 1, 2 y 3 dormitorios, Westbeth Artists’ Housing (según planimetría de Meier, 1970). 200 N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA M. F. CARRASCAL PéREz, S. RODRIGUES DE OLIvEIRA “La fábrica-casa: hábitats…”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 artistas previsto a penas se produjo debido a los fuertes lazos comunitarios que se fueron generando40 (figura 14). La publicación de 1970 sobre Westbeth en Architectural Record incide en el valor sostenible de la propuesta, donde se minimizaban costes y recursos reaprovechando material y simbólicamente estos espacios industriales41. De hecho, el importe de la construcción del proyecto fue de unos 15.000 dólares por unidad, incluidas las instalaciones comunitarias, lo que supuso la mitad del coste si hubiese sido de nueva construcción. En una época encrudecida por la Crisis del Petróleo, la rehabilitación parecía adquirir un mayor sentido. Westbeth se convirtió en otra evidencia 40 Artistas, como Hans Haacke, Barbara Rosenthal, Ed Sanders, así como la poetisa Muriel Rukeyser y la fotógrafa Diane Arbus, encontraron un hogar en estas unidades. AMATEAU, Albert. City dubs Westbeth a landmark. En: The Villager, nov. 2011, vol. 81, n.º 22, pp. 3-9. 41 WAGNER Jr., Walter F. (ed), op. cit. supra, nota 38, p. 103. de la necesidad de abordar la regeneración frente a la renovación, indagar en nuevos modos de habitar, motivando cambios en las próximas regulaciones relativas a los espacios industriales. Unos años después de la designación del SoHo como Distrito Histórico, este edificio también sería declarado Monumento Histórico Nacional (1975). HACIA UN HABITAR COLABORATIVO CONTEMPORÁNEO Estas tres experiencias en Nueva York, vinculadas a su proceso de desindustrialización, el Jardín-Museo Noguchi, Fluxcoops-SoHo y Westbeth, supusieron una pues14 14. Interior de las unidades de Westbeth Artists’ Housing (1970). 15. Conferencia Richard Meier sobre Westbeth Artists’ Housing, con Kenneth Frampton (2014). PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA ceilings and introducing unique pieces of furniture. He went on to insert a diagonal platform which could be used as a sofa, bed and storage. Some recycled objects were transformed into cupboards or even interesting hammocks which provided other perspectives for the space. The nature of the ‘raw’ material and the creative freedom which these industrial spaces allowed generated a wider range of original new and artistic domestic landscapes, announcing a new form of life far removed from the functionalist and segregating proposals of modern collective housing29. By June 1968, a total of eleven cooperatives had been set up in seventeen buildings on Prince and Broom Streets and along West Broadway30 31. However, by the late 1960s Maciunas’ major commitment to the community had led to serious problems in the management of the cooperatives. He used the money from the deposits of each Fluxhouse to benefit the entire collective. Therefore, when a cooperative was in danger, he used money from the communal fund to rescue it, so that money was not easily available if a given cooperative needed to recover its investment. Initially, this cooperative system greatly encouraged the establishment of artists in SoHo, but turned out to be too weak and unstable and ceased to function in 1968. Nevertheless, it legitimated and inspired the search for new living formulas in SoHo in similar enclaves. The Fluxhouses were illegal as they introduced residential use into the industrial spaces: this was new, disruptive for the time. They provided a smart solution for a specific context: the need for housing, an overpopulation of artists in search of better living and working conditions in this obsolete and available postindustrial city. Therefore, it was to have repercussions in the passing of new urban laws and regulations. Between 1964 and 1971 the first SoHo Loft Law was passed, authorising the legal conversion of these industrial spaces. This was followed in 1973 by the designation of SoHo as a Historic District protecting its unique cast-iron architecture32 (figure 9). Unlike the modern residential model, the conversion of these places allowed for functional diversity and greater social inclusion. Different artists’ collectives, defending their condition of common gender, race or origin, found forms of associationism and significance within the city in this type of architecture 33. The sheer volume of activities taking place within these spaces dissolved the traditional division between private and public, between domestic and professional. In addition, its innovative nature as a residential model is even more noticeable today. The coexistence provided by the cooperative model in these buildings was in keeping with current proposals for cohousing which base their sustainability on their ability to share resources. THE SHARED FACTORY. WESTBETH ARTISTS’ HOUSING, RICHARD MEIER, 1971. MEATPACKING DISTRICT, MANHATTAN The SoHo phenomenon had an immediate legacy in the project for temporary artists’ housing in the Meatpacking District, Westbeth Artists Housing. Conceived by the architect Richard Meier between 1969 and 1970, this project was also developed by the J.M. Kaplan Fund in its concern for dignifying artists’ lives, becoming the largest transformation of an industrial complex in the United States. The main buildings on the site were built by renowned architect Cyrus Eidlitz between 1898 and 1920 to house the main research facilities for Western Electric. The building was the headquarters for Bell Laboratories until 1966, when the company moved to New Jersey prompted by the process of deindustrialization observed on the island. A year later, the building was acquired by the Kaplan Fund and the National Council on the Arts, prompting the start of a public-private collaboration. It was made up of thirteen enormous steel and concrete structures which had been added gradually over time and was unique in that it had been crossed by the Meatpacking railway line since the 1930s (figure 10). Meier’s proposal made the existing courtyard (former loading area) the focal point. The roof was removed, leaving an open space directly connected with the ground floor and linked to the street with porticos which unified the heterogeneous architecture of the complex (figure 11). The first five levels incorporated studio-housing with common spaces for public programmes34. The ground floors hosted galleries, theatre installations and a restaurant. At a later stage they also incorporated a synagogue and a kindergarten. The basement included a photography laboratory funded by Westbeth for the artists to pay off over the years. The spacious furnace room was to be used as a studio for large sculptures. The original proposal also featured commercial premises along the inner public street, although this never came to be. The upper floors were reserved for dance companies and housed the Merce Cunningham Dance Co. and later the Martha Graham Center of Contemporary Dance. The roof had a children’s playpark and a kindergarten planned with the help of the tenants. Meier described Westbeth as a ‘living building’, intentionally leaving spaces unfinished and processes open35. The intervention was restrained and provided each floor with the minimum resources for the new use required, combining housing and creative workplaces with spacious workshops. Meier designed 338 lofts for the three buildings in the complex (A, B, C). The New York City Building Department regulations had to be modified to allow loft-type solutions which were as open as possible and flexible inside so that the occupants could divide them as they pleased, moving away from the usual required regulations. It thus became one of the special zoning districts in the city of New York, ensuring the partial funding of public housing36 (figure 11). The high density of life-work units was based on feasibility. According to Meier, this was the only way that the project could be funded and reasonably affordable for the artists. The building programme and typology followed by Meier were reminiscent of some of the collective housing experiences of the interwar period in the USSR, the ‘dommakommuny’. These were communal buildings which incorporated common activities of domestic life —kindergartens, p.195 p.196 p.197 N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 laundries, kitchens and dining areas— into communal areas, facilitating women’s access to the professional world. They also included spaces for cultural activities. One example of this type of proposal was the 1926 Comradely Competition set up by the Organisation of Contemporary Architects (OSA) in search of new social housing models. The architect Moisei Ginzburg proposed a building with an inner corridor-hall with a duplex typology linked in the interior with a parallel staircase. His fellow architect Andrey Ol’, unified three storeys of the building and also distributed the units along a central corridor, while an interior staircase perpendicular to the façades allowed access to the other duplex level. This typology was similar to that later designed by Le Corbusier in his Unité d’Habitation in Marseille (1947-1952)37. Therefore, in order to insert the life-studio units into the Westbeth buildings, Meier created three one-, two-, and three-bedroom typologies with an additional workspace, connected with an ingenious system of interlinked duplexes fitted around the pre-existing structure. He developed a solution similar to that in the design by Ol’, grouping three floors distributed from an interior corridor into intermediate levels (3rd, 6th and 9th floor) (figure 12). The units, with superimposed interior staircases inserted into the existing joist system, parallel to the façades, provided access to the floors above or below the neighbouring unit. Thus, practically all the units had a floor covering the complete width of the building, with ventilation on both façades and extensive views of the courtyard mentioned above, enriching the space. Meier also designed a typology for a single artist and used furniture to generate a mezzanine-bedroom creating more workspace at ground level. The units shared semicircular balconies on the interior façades of the courtyard allowing for evacuation from the neighbouring space in the event of fire, an unusual measure given the limited number of staircases in the existing building38 (figure 13). Westbeth was designed to house artists who were just starting out and had modest incomes (program 22ld3). They had to go through a difficult admission process in order to be hosted temporarily for no more than three years in order to aid their access to the New York art scene and creative industry39. However, there was a very limited turnover of artists given the strong community links which were gradually formed40 (figure 14). The 1970 Architectural Record publication emphasises the sustainability value of the proposals, which minimised costs and resources reusing these industrial spaces materially and symbolically41. In fact, the construction cost of the project was of 15,000 dollars per unit, including communal facilities, half of what new constructions would have cost. At a time when the effects of the oil crisis were being keenly felt, rehabilitation seemed to make much more sense. Westbeth became further proof of the need to address regeneration rather than renewal, investigating new forms of living, prompting changes in the regulations on industrial spaces which were to follow. A year after SoHo was designated a Historic District, this building was also declared a National Historic Monument (1975). TOWARDS CONTEMPORARY COLLABORATIVE LIVING These three experiences in New York, the Noguchi Garden Museum, Fluxcoops-SoHo and Westbeth, all linked to this city’s deindustrialisation process, resulted in the enhancement of the productive space through art as a means for new formulas for cohabitation. The experimental nature and open-minded approach of the artists promoted the advancement of disruptive habitational proposals at the time, far removed from the mass modern formula for collective housing. In these spaces, common and shared elements take centre stage and cohabitation is the driving force of the project, reflecting growing environmental awareness. In fact, this strong social and community identity, combined with public-private collaboration in the intervention, led to the heritagisation, significance and preservation of such industrial locations, becoming part of what the philosopher Marshall Berman described as the forest of symbols of the city42. The cases mentioned in this article, initiatives around art in the city of New York, open a debate on the origin of cohousing in the city. These were possibly pioneering models for the design of cohabitation, whether it was by transforming a factory into a cultural plaza or garden for a deprived community, by inserting a self-managed proposal of home-studios within an industrial fabric, or by appropriating a former productive location for multiple housing units and workshops aiming for social cohesion. These intentions are directly linked to the objectives of present-day cohousing, born from the cooperation between neighbours, or co-living, which proposes temporary residences with a rich communal space, formulas that stimulate social integration, a work-life balance and collaboration or co-working among residents43. Although these options seem to have also been placed under major stress due to real estate speculation, pressure from tourism and fluctuations in the financial markets, they constitute a line of work more and more essential to the search for well-being in a context affected by the scarcity of resources and constant crises. Moreover, these projects reveal another matter that is currently of interest, the fusion between spaces for life, work and cohabitation. Houses are also spaces for production and must therefore stimulate the creativity and synergies needed to achieve this production. The house-studio/workshop is no longer limited to artists or creators, but also applies to freelance workers, emerging businessmen, remote workers, digital inventors, and many people involved in many production sectors in society, fundamentally those which depend on knowledge. Finally, it is observed that obsolete or underused spaces for production can still be found winding around large areas of major cities which have seen noticeable industrialisation. These enclaves, many of which have already been identified as contemporary heritage, offer the opportunity to create housing projects adhering to these new common living approaches. This purpose, also desirable for application in current public housing programmes, is already being tested in countries applying a more socially-oriented type of urban management. p.198 p.199 p.200 p.201 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA Contribution of individual authors: María Fernanda Carrascal-Pérez (MFC-P); Silvana Rodrigues-de-Oliveira (SR-D-O) Conceptualisation; methodology; analysis and preparation of written document (MFC-P 60% - SR-D-O 40%) Authorship: (MFC-P 60% - SR-O 40%). 1. UNESCO. Políticas para la creatividad: Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas. France: UNESCO, 2010. 2. SECCHI, Bernardo. Le condizioni sono cambiate. In: Casabella, 1984, n.º 298-99, p.12. DE SOLÀ-MORALES, Ignasi. Terrain Vague. In: Anyplace. 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In fact, in 1976 Fuller was invited to take part in the first exhibition of the Cooper-Hewitt Museum in New York, MAN TransFORMS by Hans Hollein, together with Arata Isozaki, Nader Ardalan, Ettore Scottsass Jr. and Richard Meier. He used this space to prepare the panels and large-scale models of his work. SADAO, Shoji; BUCKMINSTER FULLER, Richard; NOGUCHI, Isamu, op. cit. supra, note 15(2), p. 207. 18. See “I would say this came from my knowledge of the dance theater, where there is evidently a totality of experience by the audience”. In: NOGUCHI, Isamu. The Isamu Noguchi Garden Museum. New York: Harry N. Abrams Publishers, 1987, p. 11. 19. SMITHSON, Robert. Cultural Confinement. In: SMITHSON, Robert. The Collected Writings. Ed. Jack Flam. New York: New York University Press, 1979, p. 156. 20. Video recorded by Michel Blackwood, in Spotelo, Italy, in June 1967. In: SADAO, Shoji; BUCKMINSTER FULLER, Richard; NOGUCHI, Isamu, op. cit. supra, note 15(2), p. 185. 21. VV.AA. 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CARRASCAL PÉREZ, María F. Pioneras de un acceso abierto a la ciudad: Alanna Heiss, Doris C. Freedman y Anita Contini. In: IX Jornadas Internacionales Arte y Ciudad, 2020, pp. 617-626. 25. SIMPSON, Charles R. The Achievement of Territorial Community. In: SoHo: The Artist in the City. Chicago: The Univ. of Chicago Press, 1981. pp.153-188. 26. HUDSON, James R. Invasion-Succession in SoHo. In: The Unanticipated City: Loft Conversions in Lower Manhattan. Amherst: University of Massachusetts Press, 1987, p. 38. 27. ALLOWAY, Lawrence. 100 Studios. 10 Downtown 10 Years (New York: P.S.1. Institute for Art and Urban Resources and 112 Workshop, 1978. Cat. coord. KLEIN, Gloria and P.S.1. Institute for Art and Urban Resources, 11/09/1977-02/10/1977; p. 7). 28. GAYLE, Margot; GAYLE, Carol. Cast-Iron Architecture in America. The significance of James Borgadus. New York, London: W.W. Norton & Company, Municipal Art Society Library, 1998, pp. 75-86. 29. At the beginning of the decade, Luzio Pozzi also took up residence on Greene Street and Christo on Howard Street. HUDSON, James R., op. cit. supra, note 12, p. 37. 30. After various years and problems with the cooperatives George Maciunas left SoHo and New York City. He died in Massachusetts in 1978. 80 Wooster Street continued to be a cooperative with eleven units occupied by artists until at least 1992. In: GRAY, Christopher. The irascible ‘father’ of SoHo. Streetscapes: 80 Wooster Street. In: The New York Times, 15-03-1992. 31. HUDSON, James R., op. cit. supra, note 12, p. 37-38. 32. GAYLE Margot; GAYLE, Carol, op. cit. supra, note 28, p. 16. 33. AULT, J. A Chronology of Selected Alternative Structures, Spaces, Artists’ groups, and Organizations in New York City, 1965-85. In: Alternative art, New York, 1965-1985: A Cultural Politics Book for the Social Text Collective. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2002, pp. 17-59. N27_ PROCESOS DISRUPTIVOS: ARQUITECTURAS DESDE LOS SESENTA M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12M. F. CARRASCAL PÉREZ; S. RODRIGUES DE OLIVEIRA “La fábrica-casa: hábitats colaborativos y patrimonio industrial desde los 60 en NYC” Proyecto, Progreso, Arquitectura. Noviembre 2022. E. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2022-03-11 / ACCEPTED 2022-09-12 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2022.i27.11 34. RUESCAS BAZTÁN, Juan. Objetos tenaces: adaptive reuse en Meatpacking, 1970–1985. PhD Thesis: Universidad Politécnica de Madrid, 2016. 35. BERKELEY, Ellen Perry. Westbeth: Artists in Residence. 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Perfil de relação com a topografia existente e com Calçada de Carriche, Rua de Tomar e Rua da quinta das Lavadeiras (1966). Fonte CML, Obra: 59136, Processo: 35595/DAG/PG/1966, Folha 36, 1966; página 122, 5. a) Alçado longitudinal; b) Alçados transversais com Rua da Quinta das Lavadeiras a atravessar o bloco habitacional e escadaria articulando com a Rua de Tomar e zona comercial, e corte transversal; c) alçado planificado do quarto bloco de remate do gaveto, 1977. Fonte: CML, Obra: 58782, Processo: 35610/DAG/PG/1966, Folha 60, 1977; CML; CML, Obra: 59195, Processo: 2032/DMPGU/OB/1978, Folha 10, 1977; CML, Obra: 59195, Processo: 35610/DAG/PG/1966, Folha 60, 1977; página 123, 6. Vista geral do bloco de remate da Quinta das Lavadeiras e da rua de Tomar, a partir da interseção entre a Calçada de Carriche e a Estrada do Desvio, onde se reconhecem os três pisos inferiores e o acesso intermédio aos três pisos superiores de habitação. Lisboa, 2022. Fonte: fotografia da autora, 2022; página 123, 7. Armazéns e oficinas, vista a partir de um troço da Rua da Quinta das Lavadeiras, Lisboa, 1988. Fonte: CML, Obra: 59104, Processo 2148DMPGUOB/1988 Folha 5,1988; página 124, 8. Edifício de apartamentos (Herman & Evert Kraaijvanger), Korte Hoogstraat, Roterdão, 1958. Fonte: Thébar Frederico, Roterdam ressurge in A Arquitectura e Portuguesa e Cerâmica e Edificação n.13, Agosto 1958; página 124, 9. Plantas tipo, 1977. CML, Obra: 59195, Processo: 2032/DMPGU/OB/1978, Folha 9, 1978; página 125, 10. Eixo viário secundário – Rua da Quinta das Lavadeiras - que atravessa os blocos habitacionais sob o qual se encontram suspensos sobre pilotis, Quinta das Lavadeiras, Lisboa, 2022. Fonte: fotografia da autora, 2022; página 125, 11 Munio Gitai-Weinraub & Al Mansfeld, Immeuble T (1959-64), Ramat Hadar, Haifa, 1994. Fonte: Gabriele Basilico, 1994 in L’Habitat collectif: ouvres de la collection du Centre Pompidou; página 126, 12. Quinta das Lavadeiras, maqueta, 1966. Fonte: CML, Obra 60220, Processo: 1848/DSU/OB/1977, Folha 8, 1977; página 126, 13. Galerias, Quinta das Lavadeiras, 2022. Fonte: fotografia da autora 2022; página 127, 14. Frente paralela à Calçada de Carriche e arcada comercial, Quinta das Lavadeiras, Lisboa, 2022. Fonte: fotografia da autora, 2022; página 127, 15. Bloco habitacional e espaços públicos de mediação, Quinta das Lavadeiras, Lisboa, 2022. Fonte: fotografia da autora, 2022; página 133, 1. Archivo del/de la autor/a, 2018. © Autor/a; página 134, 2. Archivo del/de la autor/a, 2002 (izda.); Elwall, Robert. Ernö Goldfinger (Londres: Royal Institute of British Architects, 1996), 96 © John Bain (centro); Archivo del/de la autor/a, 2014 © Autor/a. (dcha.) página 135, 3. Elaboración propia del estado actual a partir de medidas in situ, 2018. © Autor/a; página 136, 4. Edificio de apartamentos en Malecón y F (La Habana). 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Composición propia a partir de: PERPIÑÁ, Antonio. Plan parcial de ordenación de un polígono urbano en Hospitalet de Llobregat. En: Cuadernos de arquitectura. Barcelona: Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares, 1956, n.º 27, pp. 26-27. Y BESTRATEN, Sandra; HORMÍAS, Emili; DOMÍNGUEZ, Manuel. Bellvitge 50 años: Historia de un barrio de l’Hospitalet. Cornellà de Llobregat: Universitat sense Fronteres, Centre d’Estudis de L’Hospitalet, 2015, p. 24; página 170, 2. Elaboración propia a partir de: BESTRATEN, Sandra; HORMÍAS, Emili; DOMÍNGUEZ, Manuel. Bellvitge 50 años: Historia de un barrio de l’Hospitalet. Cornellà de Llobregat: Universitat sense Fronteres, Centre d’Estudis de L’Hospitalet, 2015, p. 45; página 171, 3. BESTRATEN, Sandra; HORMÍAS, Emili; DOMÍNGUEZ, Manuel. Bellvitge 50 años: Historia de un barrio de l’Hospitalet. Cornellà de Llobregat: Universitat sense Fronteres, Centre d’Estudis de L’Hospitalet, 2015, p. 60; página 171, 4. HEUVEL, Dirk van den. 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Plantas [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, C771/99-2. Y BUSQUETS, Xavier. Fachadas y secciones [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, C771/99-2; página 176, 9. Elaboración propia a partir de: BUSQUETS, Xavier. Plantas [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, C771/104-2. Y: BUSQUETS, Xavier. Fachadas y secciones [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, C771/104-3; página 177, 10. Elaboración propia a partir de: BUSQUETS, Xavier. Plantas [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, C771/99-8; página 178, 11. Elaboración propia a partir de: BUSQUETS, Xavier. Plantas y secciones [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, V77/126-25; página 178, 12. Autor desconocido [fotografía]. AHCOAC-FXBS, C801/314-5; página 179, 13. Elaboración propia a partir de: BUSQUETS, Xavier. Conjuntos de plantas 2 [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, V77/126-5. Y: BUSQUETS, Xavier. Fachadas y sección [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, V77/126-9; página 180, 14. Elaboración propia a partir de: BUSQUETS, Xavier. Bloques: desglose de elementos [tinta sobre papel]. AHCOAC-FXBS, V77/126-6; página 181, 15. Elaboración propia a partir de: BESTRATEN, Sandra; HORMÍAS, Emili; DOMÍNGUEZ, Manuel. Bellvitge 50 años: Historia de un barrio de l’Hospitalet. Cornellà de Llobregat: Universitat sense Fronteres, Centre d’Estudis de L’Hospitalet, 2015, p. 47; página 187, 1. Alec Jordan, (2012): https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bb/Stuyvesant_Town_and_Peter_Cooper_Village.jpg; página 188, 2. The Athena Foundation, Inc. (1986); página 189, 3. Noguchi Museum Archives (izda. / dcha. 06868 y 06882). ©The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum (INFGM) / ARS; página 189, 4. Noguchi Museum Archives: (izda. 07281) Fotografía: Dan Budnik, ©The Estate of Dan Budnik / INFGM / ARS; (dcha. 06149) © INFGM / ARS; página 190, 5. Noguchi Museum Archives (izda. NFP_PRO_069_034); (dcha.) autoría propia (2022) según planimetría del Noguchi Museum Archives; página 191, 6. María F. 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Carrascal Pérez (2014); 27 REVISTA PROYECTOPROGRESOARQUITECTURA AÑO XIII procesos disruptivos: arquitecturas desde los sesenta ●EDITORIAL ● ANOS SESSENTA, UTOPIA E QUOTIDIANO: PROCESSOS DISRUPTIVOS / THE SIXTIES: UTOPIA, EVERYDAY LIFE AND DISRUPTIVE PROCESSES. Rute Figueiredo; Rui Seco ● ARTÍCULOS ● EL IMAGINARIO FÍLMICO SUBURBIAL DE LOS AÑOS 60. EL FIN DE LAS UTOPÍAS MODERNAS / THE SUBURBIAN FILM IMAGINARY OF THE SIXTIES. THE END OF MODERN UTOPIAS. Ignacio Grávalos Lacambra ● L’UCRONIA COSTRUITA DI LEONARDO BENEVOLO. IL RUOLO DELL’URBANIZZAZIONE PUBBLICA NEL PROGETTO DI SAN POLO A BRESCIA / THE CONSTRUCTED UCHRONIA OF LEONARDO BENEVOLO. THE ROLE OF PUBLIC URBANISATION IN THE SAN POLO PROJECT IN BRESCIA. Jacopo Galli ● VALENCIA REBELDE: MOVIMIENTOS SOCIALES QUE DIERON FORMA A LA CIUDAD / REBELLIOUS VALENCIA: SOCIAL MOVEMENTS THAT SHAPED THE CITY. Débora Domingo Calabuig; Javier Rivera Linares ● RESSONÂNCIA E REINVENÇÃO: DEBATE E PRÁTICA URBANA ANTES DA REVOLUÇÃO PORTUGUESA / RESONANCE AND REINVENTION: DEBATE AND URBAN PRACTICE BEFORE THE PORTUGUESE REVOLUTION OF 1974. Rute Figueiredo; Rui Seco. ● A EXPERIÊNCIA WALDEN 7: A HABITAÇÃO COLETIVA COMO PLURALIZAÇÃO DO NÃO CONVENCIONAL / THE WALDEN 7 EXPERIENCE: HOUSING AS PLURALISATION OF THE NON-CONVENTIONAL. Tiago Lopes Dias. ● ANARQUITECTURA FRENTE AL PASO DEL TIEMPO: REVISITANDO LA MÉMÉ DE LUCIEN KROLL / ANARCHITECTURE AND THE PASSAGE OF TIME: REVISITING LUCIEN KROLL’S LA MÉMÉ. Marta Serra Permanyer; Jere Kuzmanić. ● HABITAÇÃO EM MASSA PARA A CLASSE MÉDIA ENTRE A CIDADE E O SUBÚRBIO: O CASO DA QUINTA DAS LAVADEIR AS / MIDDLE-CLASS MASS HOUSING BETWEEN CITY AND SUBURB: THE CASE OF QUINTA DAS LAVADEIRAS. Mónica Pacheco. ● EDIFICIO EXPERIMENTAL EN MALECÓN Y F (LA HABANA, 1967). LA EXPRESIÓN ARQUITECTÓNICA DE TRADICIÓN Y MODERNIDAD EN LA CUBA REVOLUCIONARIA / EXPERIMENTAL BUILDING AT MALECÓN AND F (HAVANA, 1967). THE ARCHITECTURAL EXPRESSION OF TRADITION AND MODERNITY IN REVOLUTIONARY CUBA. Óscar Pedrós Fernández. ● LA ARQUITECTURA DE LO ESPECÍFICO. COOPERATIVA PIRINEOS EN ZARAGOZA / THE ARCHITECTURE OF THE SPECIFIC. THE PIRINEOS COOPERATIVE IN ZARAGOZA. Juan Carlos Salas Ballestín; Raimundo Bambó Naya. ●. TYPE MEETS INDUSTRY: XAVIER BUSQUETS ANTE EL POLÍGONO RESIDENCIAL DE BELLVITGE / TYPE MEETS INDUSTRY: XAVIER BUSQUETS FACED WITH THE BELLVITGE RESIDENTIAL ESTATE. Rubén Navarro-González. ● LA FÁBRICA-CASA: HÁBITATS COLABORATIVOS Y PATRIMONIO INDUSTRIAL DESDE LOS 60 EN NYC / THE FACTORY-HOME: COLLABORATIVE HABITATS AND INDUSTRIAL HERITAGE IN NYC FROM THE 1960s. María F. Carrascal Pérez; Silvana Rodrigues de Oliveira. ● RESEÑAS BIBLIOGRÁFICAS ● GAIA CARAMELINO; STÉPHANIE DADOUR (a cura di): THE HOUSING PROJECT: DISCOURSES, IDEALS, MODELS, AND POLITICS IN 20TH-CENTURY EXHIBITIONS. Alessandro Benetti ● GABRIEL BASCONES DE LA CRUZ: FRANCESCO VENEZIA, JOHN HEJDUK Y EL ARTE DE LA MEMORIA. Carlos Barberá Pastor ● SARAH WILLIAMS GOLDHAGEN; RÉJEAN LEGAULT: ANXIOUS MODERNISMS. EXPERIMENTATION IN POSTWAR ARCHITECTURAL CULTURE. Patricia de Diego Ruiz G I HUM-632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA