El sino de Penélope

1 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES-UNIVERSIDAD DE SEVILLA Curso 2018-2019 TÍTULO: El sino de Penélope AUTOR: Aurelia Sánchez Gómez TUTOR: Jesús Sánchez Casado Vº. Bº DEL TUTOR: 3 FICHA BIOGRÁFICA AURELIA SÁNCHEZ GÓMEZ DATOS PERSONALES FORMACIÓN ACADÉMICA  Actualmente: cursando Grado de Bellas Artes, Universidad de Sevilla.  Acceso a la Universidad para mayores de 45 años.  2º de B.U.P. Instituto Velázquez, Sevilla.  Graduado Escolar. Centro de Adultos San Juan de Rivera. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA  Taller de Pintura O.S.C.U.S. consecutivos desde 1999 a 2005.  Curso Monográfico de Colorido. Escuela de Arte y Oficios. 2 meses. 1981.  Curso Monográfico de Colorido. Escuela de Arte y Oficios. 2 meses. 1980. EXPERIENCIA PROFESIONAL 2006-2007  Monitora de pintura. Colegio Ntra. Sra. del Loreto Las Irlandesas. Clases de dibujo y pintura al óleo a niñas/os de entre 5 y 12 años. 9 meses. 2005-2006  Monitora de pintura. Colegio Ntra. Sra. del Loreto Las Irlandesas. Clases de dibujo y pintura al óleo a niñas/os de entre 5 y 12 años. 9 meses. EXPOSICIONES  Centro Cívico La Buhaira. Sevilla.  Higuera de la Sierra. Huelva.  Cortelazor la Real. Huelva.  Centro Cultural Santa Ana. Sevilla.  Colegio de Médicos de Sevilla.  Centro Cultural La Buhaira. Sevilla.  Sala Guadalquivir. Sevilla 4  Club Militar Calle Sierpes. Sevilla.  Universidad de Bellas Artes de Sevilla. PREMIOS Y MENCIONES 2017  Premio local. Certamen de Pintura Al Aire Libre de Cortelazor la Real, Huelva. Obra Cortelazor de papel. 2016  Premio popular. Certamen de Pintura Al Aire Libre de Cortelazor la Real, Huelva. Obra Pequeños códigos. 2014  Premio local. Certamen de Pintura Al Aire Libre de Cortelazor la Real, Huelva. Obra La Mesa. 2010  Premio local. Certamen de Pintura Al Aire Libre de Cortelazor la Real, Huelva. Obra El rincón. 2006  Seleccionada. VII Certamen de Pintura del Distrito Macarena. Obra Hacia el vacío. 2004  1er Premio. VII Certamen de Arte y Cultura Andaluza Modalidad Pintura del Distrito Macarena. Obra Con otra mirada.  2er Premio. VII Certamen de Arte y Cultura Andaluza Modalidad Pintura del Distrito Macarena. Obra La puerta.  Premio Local. Certamen de Pintura Al Aire Libre de Cortelazor la Real, Huelva. Obra Desde una ventana.  3er Premio. X Certamen Nacional de Pintura Alonso Miguel de Tovar. Higuera de la Sierra, Huelva. Obra La fuente. 2003  Premio Local. Certamen de Pintura Al Aire Libre de Cortelazor la Real, Huelva. Obra El portalón. 2002  1er Premio. II Certamen de Pintura del Distrito Nervión – San Pablo. Obra Borbolla, detalles olvidados.  3er Premio. V Certamen de Arte y Cultura Andaluza Modalidad Pintura del Distrito Macarena. Obra Por el callejón del agua. 5  1er Premio. XII Certamen de Pintura de la Asociación Los Granados, Sevilla. Obra Tinajas. 2001  Seleccionada. IV Certamen de Arte y Cultura Andaluza Modalidad Pintura del Distrito Macarena.  Seleccionada. Certamen de Pintura del Distrito Nervión – San Pablo, Sevilla.  3er Premio. Certamen de Pintura de la Asociación Los Granados, Sevilla. Obra Vía muerta. 6 INDICE DECLARACIÓN AUTORIA …………………….........................................................2 FICHA BIOGRÁFICA…………………………………………...……………..............3 INDICE………………………………………………………...……….…………...…..6 INTRODUCCION……………………………………...…………………………….....7 OBJETIVOS………………………………………………………….………..…....….12 METODOLOGIA …………………………………………………….…………….….12 REFERENTES CLASICOS……………………………………………………………14 REFERENTES ACTUALES………………………………………………….………..20 ALFOMBRAS Y TAPICES…………………………………………………....………29 EL TEJIDO EN MI OBRA………………………………..............................................32 METODOLOGIA (en mi obra).…..……………………………....................................44 RESUMEN……………………………………………………………………………..45 CONCLUSIONES…………………………………………………………...…………45 ANEXO………………………………………………………………………...………47 BIBLIOGRAFÍA.............................................................................................................48 7 INTRODUCCIÓN HISTORIA DE LOS TEJIDOS. El textil tuvo su primera aparición hace, quizás, millones de años, donde el tejido fue una de las expresiones tanto artísticas como funcionales que más temprano apareció en las actividades de todas las culturas. La industria textil egipcia se remonta a miles de años. Antes de la era de la gran influencia occidental, las culturas egipcias tradicionales abarcaron más de cinco mil años. Durante ese extenso período de tiempo, los egipcios utilizaron una gran variedad de telas y materiales para la producción textil. En la Edad de Bronce se sabe que esta actividad estaba presente en la vida cotidiana. También podemos encontrar imágenes en cerámicas griegas que representan telares o figuras de tejedores. En Egipto el arte textil estuvo muy desarrollado. Numerosos frescos dan testimonio de la maestría de esos artistas que trabajaron como ninguno el lino y son muchos los hallazgos de tejidos encontrados en los yacimientos de ese país. Y por supuesto en los antiquísimos grabados orientales aparecen en múltiples ocasiones telares y tejedores. Todas las culturas, al igual que ocurre en la cerámica, nos han contado su historia en el textil. El aporte que hacen estas piezas a nuestra historia es enorme, ya en ellas, además de leer la historia sobre el tejido, con sus imágenes nos cuentan la información que los propios soportes arrojan: las diferentes pastas, pigmentos, tintes, técnicas, que en sus ilustraciones podemos observar. En el caso del textil destacamos los materiales como linos, algodones y demás materiales utilizados para tejer, así como la elaboración del propio telar al uso de cada lugar geográfico y momento histórico. Tanto artística como utilitaria, fue una de las actividades que más temprano apareció en todas las culturas. 8 TELARES ANTIGUOS En las diferentes culturas en las que el telar obtuvo cierto protagonismo, siendo más frecuentes los verticales y horizontales. Así se fueron adaptando el telar a sus necesidades o a las posibilidades que tenían para fabricarlo. Existen varias versiones sobre el origen de donde se creó el telar. Por un lado, la tradición china ubica su invención en la época del Emperador Amarillo. Mientras, algunos han establecido que el telar fue inventado por los indígenas sudamericanos. Otros aseguran que fue desarrollado en el período Neolítico en Mesopotamia. Es cierto que existe información acerca de un descubrimiento en Suiza, en el lago de Zúrich, de un palafito neolítico con trozos de tejido y las pesas de telar realizadas en piedra. Algunas pinturas rupestres encontradas en la zona levantina española, nos cuentan que el hombre, en aquella época, ya cubría su cuerpo con tela, como se puede apreciar en este fragmento. 9 Para la elaboración de tejido utilitario en Europa, el telar más utilizado, sobre todo a partir del siglo X, fue el telar horizontal o de bajo lizo. En Oriente se adaptó un telar similar al de cintura, aunque en numerosos grabados aparecen tanto el horizontal como el vertical. Entre todas estas variedades señalaremos sólo aquellas más destacadas. Así, la seda natural se comenzó a hilar y tejer en China unos 3.000 años a. de C. Esta técnica, depuradísima entre los pueblos orientales, conducirá no sólo a la realización de un sinfín de motivos para el vestido, sino que igualmente dará lugar a tapicerías del mismo tipo que las de Gobelinos, si bien muchísimo más finas, hasta el punto de que las más delicadas entre estas últimas incluían veintidós hilos de trama por centímetro, y en los “kosseus”, tapices chinos exclusivamente hechos en seda, podía haber hasta ciento dieciséis. Su inicio coincide con la época Han (202 a. de C. 220 d. de C.). Aparte de los tejidos sasánidas, bizantinos y coptos, los del mundo musulmán son los más relevantes. En realidad, como conquistador, el pueblo islámico parte de la tradición y técnica artística de los pueblos anteriormente mencionados, y logra, a partir de ahí, especialidades nuevas y tan características como el “damasco”, tela rica de seda o lana, decorada con dibujos, que recibe el nombre de la ciudad así llamada, en Siria los “tiraz" o telas de seda, sobre todo egipcias, hechas para trajes de gala y que incluyen bandas con inscripciones con el nombre del soberano que las regalaba; los “terciopelos", como los confeccionados por los turcos otomanos durante los siglos XVI-XVII a base de decoración floral estilizada, que se denominan “terciopelo de Brusa,, por el nombre de la ciudad de la que eran originarios, o las “muselinas” llamadas así por proceder de Mossul (actual Irak), también de época islámica. Dentro de esta época hay que mencionar también los tejidos hispano-musulmanes. Ejemplos importantísimos pueden ser: el almaizar de Hixem II, conservado en la Academia de la Historia, o las sargas de San Isidoro de León (siglo XI). Más tarde, el arte nazarí aportara ejemplares bellísimos, de los cuales hay buena muestra en el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid. Sobresalen igualmente los tejidos americanos precolombinos. Iniciados cuando menos desde el 2500 a. de C., se distinguen por su estallante colorido y por la personalidad de sus motivos geométricos y animales repetidos. En algunas telas, la decoración cromática no procede de hilos de distintos colores, sino de la aplicación local de policromía sobre un tejido monocromo. Se trata entonces de “telas estampadas”. Esta estampación pudo hacerse de diversas maneras. En principio se realizó “a pincel” (técnica de la que se han encontrado restos en tumbas egipcias), y con el tiempo se fue perfeccionando y adquiriendo mayor rapidez con la adopción del “estampado” mediante planchas de madera. Esta decoración pudo hacerse en positivo o por reserva, sistema este último en el que el dibujo recubierto de creta, no era atacado por los ácidos durante la tintura. 10 Una variante importante es el “batik”, de origen chino, que es otro método de tenido por reserva. Según los dibujos que se quieren obtener, se recubren algunas partes del tejido con cera caliente y se sumerge sucesivamente en varios baños, quitando cada vez la cera con agua caliente para dejar libres las partes que se pretende teñir. En este breve repaso a la historia del textil, tiene una cabida especial la historia del textil en el País Vasco. Allí es donde podemos considerar el hallazgo textil más antiguo con los trozos de tejido de lana fina, cosidos entre sí, hallados en el antiguo asentamiento de OIASSO, uno de los enclaves romanos. La importancia de este hallazgo se encuentra en la difícil conservación de la lana. En San Sebastián, en el Museo de San Telmo, podemos admirar tejidos vascos, unidos a la historia y costumbres de nuestras tradiciones. Actualmente, la tradición sigue presente en los diseños contemporáneos que elaboran los artesanos. Estos artesanos, quisieron encontrarle el hueco en nuestros días, a una técnica tan antigua con valores ancestrales y cabida en originales y contemporáneos diseños. Innovando sobre su técnica, actualizando sus creaciones, hoy podemos disfrutar de piezas que tienen mucho que contarnos. Este trabajo está, básicamente, basado en el tejido, en su historia y en su representación en el mundo del arte. Se considera primordial explicar que es un tejido, los diferentes tipos y sus usos a través de la historia. Dicha historia va de la mano de la propia historia del ser humano, pues desde sus orígenes ha hecho uso de él. En un principio, se utilizó, primordialmente para protegerse, pero poco a poco fue tomando otros tintes, pasando por diversas etapas, hasta estos últimos siglos donde ha llegado a ser símbolo de estatus social. Ahí es donde artistas de todo el mundo han plasmado dichas vestimentas. Un ejemplo de ello es la pintura cortesana, que va desde el siglo XV hasta el siglo XIX, otro claro ejemplo es la pintura costumbrista del siglo XIX y así podíamos nombrar infinidades de estilos y técnicas donde el tratamiento tejido es una pieza importantísima de dichas obras. Quizás, podríamos pensar en definir el tejido, diciendo que un tejido puede ser el resultado de tejer, y esto no es más que entrelazar dos hilos, filamentos o fibras diversas (naturales, artificiales o sintéticas) una longitudinal llamada urdimbre y otra transversal llamada trama. Sí bien también llamamos tejido al tejido epitelial, el cual desde la prehistoria y sobre todo en la actualidad, ha servido de soporte para hacer delicadas obras de artes llamadas tatuajes. 17 GONZALO DE BILBAO Coetáneo de Sorolla y sevillano de nacimiento, no podemos omitir a este gran pintor que perteneció a la burguesía de esta ciudad y que transita entre el Romanticismo al Realismo. Así Gonzalo de Bilbao, aunque pitó paisajes y retratos de una gran calidad, es por antonomasia uno de los pintores que representan más brillantemente el costumbrismo regionalista sevillano de finales del XIX, con secuelas del romanticismo y con su característico colorido local. Una de sus obras costumbrista más apreciada por la calidad de sus tejidos es el titulado: En busca de conquista (Buscando novio). Formado por un doble trio de muchachas camino de la feria, cual si se tratase del tema clásico de las Tres Gracias en una versión hispalense. Las calidades cromáticas son excepcionales, con acertados tonos blancos y rojos de mantones y flores, respectivamente. 18 COCO CHANEL Gabrielle Chanel, conocida por Coco Chanel. Nació 20 años más tarde que de Sorolla, fue una gran artista, en otros campos muy distintos a los tradicionales como podría ser la pintura o escultura, pero fue una gran artista adelantándose a tu tiempo. Y tratándose del tejido en el arte, como no hacer una pequeña mención a la figura de Coco Chanel que una de las primeras diseñadoras en visibiliza el arte en prendas de vestir, modificando todo lo anteriormente establecido. Ella, al igual que Marcel Dicham rompió con los moldes establecidos en el arte, rompe con la Belle Epoqué dando libertad y comodidad en los atuendos femeninos. Dio así un paso adelante en la conquista de la libertad e igualdad de las mujeres. Entre otros muchísimos logros, cabría destacar que ella fue la primera en diseñar prendas de color negro como símbolo de elegancia, pues este color antes había estado supeditado únicamente a las viudas. También fue una de las pioneras en apostar por el uso de los pantalones en el campo femenino. Michelangelo Pistoletto Un referente significativo es la Venus de los harapos (1967) del italiano Michelangelo Pistoletto, uno de los fundadores del arte Povera donde sus creaciones están hechas con objetos cotidianos para hacer una crítica al consumismo y al capitalismo. 19 Así, Albert Esteruelas Teixidó y Xavier Laudo en un artículo dicen “El arte povera había mostrado su concepción de la verdad con la «Venus Dorada en Trapos» de Michelangelo Pistoletto, una obra de 1967. La Venus ha bajado del pedestal, desnuda, para vestirse con pobres y transitorias ropas. La eternidad desnuda de Venus frente a multitudes de pobres ropas evoca al pedagogo póvera, desnudo de verdad frente a los convencimientos de los educandos y los pedagogos oficiales vecinos del poder” Teixidó (2017: 191-216) Sí bien en mi obra la técnica y materiales son distintos, guardan un denominador común, pues las dos obras están íntimamente unidas por la moda, sus excesos y contradicciones. Otra obra de Pistoletto, quizás menos conocida, pero no por eso menos importante es El tercer Paraíso. Pistoletto explica el significado de su obra diciendo que “Los tejidos nacen de los vestidos” Pistoletto(2018: 3) todo comenzó con su obra Venere degli stracci(Venus de los Trapos, 1967), donde los vestidos tienen un significado distinto al pasar de las modas, que nacen, progresan y luego se convierten en las grandes modas de consumismo. Los trapos tienen la función de ser un material utilizado para cubrir el cuerpo, son una segunda piel que representan también la historia de la humanidad y de las personas que utilizaron dichos trapos. Muchos nos sobrevivirán y otros desaparecerán poco a poco en algún lugar volviendo a formar parte del ciclo vital de la tierra. 20 Referentes actuales El boom del arte textil: instalación, escultura, performance..., esta disciplina vive un momento potente y copa los espacios de galerías, museos y ferias internacionales. FRANSJE GIMBRERE La diseñadora holandesa Fransje Gimbrère es la autora de Standing Textile(s), un proyecto con el que busca replantear la manera en la que se utilizan los textiles en los espacios interiores creando volumenes. A través de un proceso que combina técnicas artesanales y nuevas tecnologías, cada modelo conforma un volumen erguido construido hilo por hilo, a partir de un telar hecho a medida. El método posibilita una gran cantidad de formas y colores. La repetición de patrones y superposición de líneas da lugar a tejidos tridimensionales con entramados visualmente atractivos, sin disminuir la sensación de espacio. Nacida en Tilburg —ciudad consagrada a la industria textil—, las piezas revelan la fascinación de Gimbrère por los tejidos artesanales, a los que concibe como un modo de creación relativamente accesibles, pese a que, a menudo, se considere anticuado. Ella quería aportar un aire diferente al textil, a través de un uso para interiores distinto al de la tapicería. 21 Instalación, escultura, performance..., esta disciplina vive un momento potente y copa los espacios de galerías, museos y ferias internacionales. Bastaba con dar una vuelta por cualquier pasillo de la última feria de Arcos Madrid para darse cuenta de que las piezas de arte textil eran numerosas. Desde el pájaro móvil realizado en seda por Ai Weiwei (Galerie Forsblom); al tapiz firmado por Carlos Monleón, finalista de los II Premios Cervezas Alhambra de Arte Emergente; pasando por creadoras imprescindibles como Elena del Rivero o Asunción Molinos Gordo, esta última Premio Solá de Cabras (ambas, en Travesía Cuatro); o, Josep Grau-Garriga (Michel Soskine); e, incluso, la obra titulada La Trama, de Ximena Garrido-Lecea (Galería Casado Santapau), entre otras. Esta última, un entramado de cobre replegado sobre el suelo que recuerda un trabajo textil, anima a reflexionar sobre multitud de piezas que en la mayoría de los casos reivindican la costura, los trabajos artesanales, en su mayoría realizados ancestralmente por mujeres. En suma, estas representaciones artísticas se han elevado en las últimas dos décadas a la categoría de arte partiendo desde el nivel más básico de la artesanía costumbrista -las primeras formas de expresión en materiales textiles se remontan a ejemplos de la antigüedad, telas africanas o a artes ornamentales de la India-. De artes decorativas a performance. En la lista de autores internacionales que emplean el soporte textil para crear objetos artísticos están autores de renombre como: el italiano imprescindible, Alighiero Boetti y sus mapas bordados; la pionera Anni Albers (con cita en la Tate Modern en otoño); el brasileño Ernesto Neto y sus grandes formas orgánicas; o la portuguesa Joana Vasconcelos que expondrá este verano en el museo Guggenheim de Bilbao. Tanto Neto como Vasconcelos emplean redes, bordados o el punto, para recrear mundos oníricos y poéticos de gran expresividad. Mientras, algunos nombres que despuntan en España son, sin dudarlo, Teresa Lanceta, todo un referente, con realizaciones que recuperan la tradición marroquí y de la que se pueden ver varias y fantásticas obras en los fondos del centro de arte valenciano Bombas Gens; o Aurèlia Muñoz, artista representada por la galería madrileña Machado-Muñoz. En otra línea, son destacables algunas creaciones de Ángeles Agrela, como sus memorables manteles o servilletas bordadas. Como el tema de ARCO Madrid este año era el futuro, una cita a tener en cuenta para 2019 es la celebración en Madrid de la primera Bienal de Arte Textil. Sigan el hilo. 22 Graduada en 2017 en la Design Academy de Eindhoven, su instalación Standing Textile(s) la vimos en la muestra Coming Up! durante la última edición de la feria de diseño contemporáneo Object en Rotterdam. Nacida en Tilburg, ciudad textil por excelencia en Holanda, con esta pieza ha querido cuestionar el uso de los textiles en el interior creando esqueletos de aspecto frágil que producen el efecto de un volumen sólido. Antes de acabar trabajando con los tejidos, esta creadora de Toronto probó a expresarse artísticamente a través del diseño gráfico, la fotografía o la performance. Esta poética pieza, Neo Folk, 2016, fue finalista de los Loewe Craft 23 CELIA PYM Celia Pym punto, zurcido y textil .Su obra Norwegian Sweater, 2010, fue finalista de los Loewe Craft Prize 2017. Recompone los jerséis para reivindicar el trabajo de las costureras. La creadora inglesa, formada como escultora, ha convertido el punto en su medio de expresión. Es la artista textil más conocida del siglo XX y la mayor retrospectiva de su trabajo, pionera en el innovador uso del tejido visto como arte, arquitectura y diseño. 24 Johana Vasconcelo Esta impactante imagen quedó en la retina de todos: era la primera vez que una mujer exponía en el Palacio de Versalles. Ella es una de las artistas más destacadas de la última década. Johana Va Vasconcelos, y eligió el tejido y la referencia a la artesanía popular para elevarlos a la categoría de arte. 25 ERNESTO NETO El cuerpo que me lleva, expuesta en el Guggenheim Bilbao en 2014.la Fondation Beyeler exhibirá una walk-in-sculpture, realizada a mano con tiras de algodón, de uno de los autores actuales más notables de Latinoamérica. 26 Jacinto Moros En efecto, estas obras recientes se ubican allí donde habitan movimiento, onda, equilibrio, tensión, ritmo, límite y demás ideas derivadas del gesto de una mano armada de línea. Valiéndose de finas láminas de maderas nobles, el artista consigue la ilusión de congelar trazos gráficos de factura automática que, pasados a madera, se convierten en pinceladas que parecen flotar en el espacio, pero son tan sólidas que proyectan sombras tangibles. Con ésta sugerente plástica, Moros consigue dar vida a un juego escultórico entre las tres dimensiones y reinventa para sí el diálogo entre abstracción y naturaleza. 33 Título: Recuerdos I Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica: Acrílico y óleo sobre lienzo. Medidas: 1’20x90 34 Título: Recuerdos II (2003) Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica mixta: acrílico y oleo Medidas: 1’20x90 35 Esta obra, realizada con igual técnica que la anterior y con objetos perteneciente a herencia familiares. El paño donde están colocados dichos objetos, es una antigua sabana de algodón, si bien le doy apariencia más traslucida, el tratamiento del tejido es muy abocetado, únicamente defino se trabaja de forma más realista los objetos. Título: Retales de una vida (2009) Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica: Collage, Recortes de ajuar familiar. Medidas: 40x40 36 En esta otra pieza de una trilogía, lo forman trozos bordados de ropa interior (camisones y bragas) Dichas prendas, eran demasiado laboriosas que eran tan valoradas para ser estrenadas casi nunca las utilizaron, nunca salieron del arca, en la cual se iban guardando en espera del “príncipe azul” que en muchas ocasiones (más de las deseada) ese príncipe era más bien un villano, de ahí la expresión:” te casaste, te enterraste” Aquí aprovecho para hablar, no solo de bordados artísticos, sino de la sumisión enmascarada que sufrían las mujeres de esa época. Ya no solo con las labores, sino con los lutos (mientras los hombres solo llevaban un brazalete, ellas tenían que ir vestidas de arriba abajo de riguroso negro y sin salir de casa durante un largo periodo que rondaba los tres años. Igual ocurría con los hábitos (básicamente morados) que muchas mujeres llevaban de por vida cuando morían sus maridos, pues estaba muy bien visto socialmente. Volviendo a la obra, retales de una vida, no está hecha para tener un gran discurso, sencillamente se ha hecho con la intención de hacer visible esa labor, en un acto de homenajear a las mujeres que les tocaron vivir esa época y, también de recordarles las mujeres que hemos tenido la suerte de vivir en otra época, como decía Antonio Machado “caminante no hay camino, se hace camino al andar” Título: Hacia asta. (2015) Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica: Metal moldeado y patinado. Medidas: 70x80 37 Ya en el grado de Bellas Artes, he podido disfrutar trabajando tejidos, pero realizados en otros materiales, como es el caso de este capote de brega, realizado en metal y posteriormente patinado en bronce. En esta obra no solo se aprecia mi fijación por el tejido, sino, también se refleja mi aprecio por el mundo del toro. Tradición hoy denostada, pero que durante tantos años nos ha representado como símbolo identificativo de nuestra sociedad. En otros tiempos pintores tan importantes, de tanto calado como, por ejemplo, Goya, Sorolla y tantos otros, no dudaron en representarlos, sin complejos, en sus pinturas, Hoy día soplan otros vientos, la corriente nos lleva a bajamar y resulta complicado defender este indescriptible arte del toreo. El discurso modernista y animalista, no acompaña, si bien en dicho discurso se pasa por alto, cualquier otro trato animal mucho más vejatorio y penoso para el animal. Título: Detalle I (2017) Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica: Pasta de papel cocida. Medidas:40x45x20 38 Título: Detalle II (2017) Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica: Pasta de papel cocida y esmaltado Medidas: 40x45x30 Título: Detalle III Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica: Pasta de papel cocida 39 En clase de cerámica, volví a trabajar con tejidos, volviendo a tomar como referente los ajuares familiares. En estas obras los motivos seleccionados, fueron paños bordados perteneciente a la pura decoración de sus hogares. Metodología: En estas obras se utilizó pasta de papel que tras `pasarla por un tórculo al grosor deseado se volvía a pasar por dicho tórculo habiéndole colocado el elemento a transferir. Una vez realizado estos dos pasos se le daba forma al barro dejándolo secar para posteriormente cocer la pieza. Una vez dado estos pasos se podía tomar la opción de vidriarla o darle cualquier otro tratamiento cerámico, dependiendo del aspecto que queramos conseguir. Otra de mis obras, es realmente una maqueta realizada durante el grado y para la asignatura de arte público, está hecha con aluminio, y representa dos cintas dos cintas al viento, donde una tiene sus dos puntas hacia arriba, representando al alma y la otra mira hacia el suelo y representa el cuerpo, básicamente habla de la muerte. Otra de mis obras, ejecutada como maqueta. Realizada durante el grado y para la asignatura de arte público, está hecha con aluminio, y representa dos cintas dos cintas al viento, donde una tiene sus dos puntas hacia arriba, representando al alma y la otra mira hacia el suelo y representa el cuerpo, básicamente habla de la muerte Título: Esencia Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica: metal moldeado Medidas: 50x40 40 . 41 Título:Capullos que crean arte Autor: Aurelia Sánchez Gómez Materiales: capùllos de gusanos de seda Medidas: 110x 80 Tecnica: Instalación En este otro trabajo, utilizo la materia prima del tejido, es decir capullos de seda. A algo tan delicado como encantador le otorgo la difícil misión de hacer una crítica sobre gran parte del arte actual. 42 Título: Metamorfosis inversa, de mariposa a gusano pasando por capullos Autor: Aurelia Sánchez Gómez Técnica; Impresión sobre papel Esta otra obra tiene un discurso parecido. Esta vez se habla de la muerte del arte. Es una serie de 10 obras realizada para discursos del arte gráfico. Tomando como soporte una antigua carta familiar, en cada una de las partes de la seria se van imprimiendo con elementos distintos, como pueden ser códigos de barras rotos que nos hablan de la descohesión existente entre el artista y el espectador a quien va dirigida la obra, en otra se utilizan alas de mariposas muertas para hablar directamente de la posibilidad de que muera parte del arte. Sobre esta obra en concreto se utilizan hilos de colores. Colores que representan la esperanza, la pasión y la muerte. Todo mezclado para representar la confusión del mundo actual antes obras de artes tratan de descolocar al espectador y lo consiguen. Dejándolos huérfanos de criterios a seguir. Se entiende de que no tiene por qué haber un canon a seguir, pero si se debería de hacer una criba donde de alguna forma, primen las emociones. Por último, y volviendo al mundo de la pintura, mi última obra El material utilizado está directamente relacionado con el mundo textil. En este caso son piezas que forman parte de la comercialización de dichas prendas como son etiquetas de prendas ya en sus puntos de ventas,