Reencarnación: Imágenes de vida y muerte

TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTESUNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2013-14 Laura González Simón Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 1 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTESUNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2013-14 Reencarnación: Imágenes de vida y muerte Laura González Simón Profesor tutor: Alberto Mañero Gutiérrez Firma del tutor (Vº. Bº.): Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 2 Índice: 1. Dossier Artistico: 1.1. Animal Crown..................................................................3 1.2. Mask...................................................................................7 1.3. Reincarnation....................................................................8 1.4. The Way Of All Flesh......................................................11 2. Desarrolo Teórico: 2.1. Introducción....................................................................18 2.2. Argumentación: 2.2.1. El ciclo: El ciclo vital.......................................................19 El hombre como ser vivo.................................20 2.2.2. La vida: Nacer...................................................................21 Sobrevivir...........................................................22 Animal Crown...................................................24 2.2.3. La Muerte: El hombre ante la muerte.................................25 Mask...................................................................28 Corrientes filosóficas........................................29 Reencarnación material...................................30 Reincarnation....................................................31 The Way Of All Flesh........................................32 2.3. Referencias.................................................................33 2.4. Conclusión..................................................................36 Bibliografía.................................................................37 3. Propuesta de integración profesional.......................................38 Índice de ilustraciones.............................................................40 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 3 Serie: Animal Crown Laura González Simón Animal Crown. 2012 420 x 297 cm. Papel Cánson basik Lápiz de grafito y acuarela Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 4 Serie: Animal Crown Animal Crown. Seduction. fig. 1 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 5 Serie: Animal Crown Animal Crown. Territorial. fig.2 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 6 Serie: Animal Crown Animal Crown. Oestrus. fig. 3 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 7 Mask Laura González Simón Mask 2014 3 piezas, 22x30 cm; 4x4 cm; 10x8 cm Fundición en Bronce al molde perdido Fundición - 4º Curso Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 8 Serie: Reincarnation Laura González Simón Reincarnation 2014 420 x 297 cm. Papel roaspina Litografía - 4º Curso Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 15 Serie: The Way Of All Flesh fig. 9 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 16 Serie: The Way Of All Flesh fig. 10 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 17 Serie: The Way Of All Flesh fig. 11 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 18 2.1. INTRODUCCIÓN Con el trabajo aquí presentado, que intenta cohesionar bajo un denominador común la obra artística desarrollada, se pretende sintetizar de un modo visual la relación del hombre con el resto de los seres vivos. Es decir: sacar a la luz nuestra similitud y dónde yace la esencia de nuestra unión. Para nosotros, esta unión la encontramos en el ciclo universal del que todos los seres vivos somos participantes: nacer, crecer, reproducirse y morir, así como la fuerza que nos conduce a seguir ese camino inequívocamente, el instinto. Se intenta representar al hombre como lo que es esencialmente, un ser vivo perteneciente a la naturaleza al mismo nivel que cualquier otro animal o planta. El objetivo de este proyecto es que se vea representada nuestra visión del hombre en la naturaleza, su lugar como ser vivo y como parte de la comunidad animal, y su parte en el ciclo de la vida eterna al que humanos, animales y plantas pertenecemos. Así mismo aportar nuestra existencia al círculo del mismo modo que se nos prestó a nosotros y aprovechar la vida que se nos es dada para después volver a la tierra, y servir así de predecesores de la vida por venir. Para esto, se representa la muerte como parte de la vida, al hombre como parte de la naturaleza, y a la naturaleza como parte de nosotros mismos, centrándose en la comunidad que el ser humano forma junto al resto de seres vivos, y al ciclo vital que en esta rige. Para analizar este ciclo y compartir nuestra visión al respecto, avanzaremos a lo largo de este ciclo paso por paso, analizando cada etapa y lo que conlleva para el hombre. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 19 2.2.1. EL CICLO Ciclo vital Según la ley de conservación de la materia, “la materia ni se crea ni se destruye, sólo se transforma”. Este principio significa que todo lo que se encuentra a nuestro alrededor son en realidad elementos que ya existían previamente, y que han sufrido un cambio. Todo lo que se encuentra en el universo, incluido nosotros mismos, proviene de alguna materia que ya existía con anterioridad, y por lo tanto, nosotros mismos pasaremos a ser parte de ese ciclo, y lo que ahora somos, será, en el futuro, el material con el que se creará nueva vida. Como el fénix en la mitología clásica, que renace de sus propias cenizas cuando muere, la vida se regenera a partir de la vida, creando un ciclo universal del que todos participamos. En la antigüedad se comenta a propósito del Fénix: “En verdad el Fénix, es Él, pero no el mismo que fue. Es el que ha alcanzado la vida eterna por la muerte eterna...” (Lactancio, 1990) o la sucesión del nacimiento y la muerte como circulo vicioso que jamás deja de girar, creando así vida eterna y del que todos participamos, tanto los hombres como el resto de seres vivos. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 20 El hombre como ser vivo El lugar del hombre en la naturaleza se ha planteado y estudiado desde hace siglos. La mitología cristiana describía al ser humano como un ser superior, diferente de los animales, aventajados frente a ellos y con derecho a explotarlos. La teoría del creacionismo defendía la independencia total de ser humano y el resto de seres vivos. Sin embargo, Darwin estudió y demostró algo muy distinto: El ser humano no había sido creado diferente a los animales, sino todo lo contrario, procedía de una especie primitiva común, y su desarrollo hasta lo que ahora somos se debe a la evolución. Darwin, en su estudio de la evolución El Origen De Las Especies, sitúa al hombre en igualdad de condiciones con respecto al resto de los animales: el hombre es un animal cuya ventaja evolutiva se debe a una mejor adaptación y aprovechamiento del medio. Michael Gazzaniga, sin embargo, defiende que aunque el hombre provenga de una misma especie que el resto de los animales, y su punto de partida sea el mismo, el hombre tiene algo que le hace único y diferente de todas las otras clases de seres vivos: de ahí su mayor intelecto, pero nada puede negar lo obvio, aunque más distanciado de sus ascendentes que el resto de animales, el hombre aún es un ser vivo que necesita la naturaleza para sobrevivir. El hombre y sus raíces se han distanciado de forma evidente a lo largo de la historia, la evolución ha convertido al ser humano en una especie de ser vivo más avanzada que el resto de animales, si alguna vez hombre y animal formaron una única comunidad, ésta ha sido olvidada, a menos a ojos del ser humano. Sin embargo, a nivel de esta argumentación, el hombre está al mismo nivel que animales o plantas en cuanto a la naturaleza sin excepción; obedece sus pautas más básicas, el ciclo vital rige nuestro universo, por el cual nace, crece y muere buscando la supervivencia de la especie y, en general, de la vida. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 21 2.2.2. LA VIDA Nacer Nuestra propia existencia se debe a la necesidad de la naturaleza de continuar el ciclo. El hecho de que lleguemos al mundo significa que el cosmos ha luchado por la supervivencia de la especie y para crear una nueva vida. Pero, si como hemos visto, la materia no puede surgir sin más, sino que proviene de sustancia ya existente, ¿de dónde surgimos nosotros? Somos parte de nuestros progenitores obviamente, pero pensar que somos sólo óvulos y esperma resultaría ridículo. Somos todo lo que forma parte de nosotros en algún momento de nuestra vida: todo lo que comemos, todo lo que bebemos, todo lo que aspiramos, todo lo que respiramos... Nuestro inicio está en nuestros progenitores, pero a lo largo de nuestras vidas somos mucho más, estamos hechos por todos los lugares en los que hemos estado y todas las situaciones que hemos vivido. La gestación y el nacimiento es tan sólo el principio del largo viaje que nos queda por recorrer a lo largo de nuestra vida, e incluso más allá, a lo largo de nuestro ciclo; pero no empezamos de cero, tenemos con nosotros todo aquello de lo que procedemos, y que nos acompaña en nuestro recorrido. Aunque nuestro avance nos haga renegar de nuestros antepasados, en nuestro ser queda la esencia del animal, algo tan intrínseco y necesario en nuestro cuerpo que la evolución ha respetado. La razón es que la evolución busca, ante todo, la supervivencia de la especie, la supervivencia colectiva por encima de la individual, está en nuestro ADN como está en el de todo ser vivo, la naturaleza nos guía a través de la supervivencia y nos indica qué camino seguir. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 22 Sobrevivir Desde que nacemos y a lo largo de toda nuestra vida, animales y hombres seguimos un mismo camino, aunque a ritmos diferentes: nacimiento, aprendizaje, desarrollo sexual y edad adulta. ¿Cómo saben las aves que deben migrar al sur en los meses de frío, o un perro que debe esconder el alimento enterrándolo? El instinto marca las pautas que deben seguir, igual que en menor medida, pero siempre presente, marca las nuestras. Estos instintos parecen estar muy enmascarados en la raza humana, intentamos ser tan diferentes de los animales como podamos, pero sin embargo, nada puede cambiar que en el fondo seguimos siendo seres básicos que buscan, ante todo, la supervivencia. Cuando más se muestran estos instintos es en nuestra manera de relacionarnos con los demás. La lucha por destacar, o ser más fuerte se ve tanto en los animales como en nuestra especie, la manera en la que podemos sentirnos inferiores o asustados frente a otros humanos tiene mucho que ver por algo que reina en la naturaleza, la ley del más fuerte, y por supuesto la búsqueda de pareja y la seducción es algo tan intrínseco en nuestra naturaleza que a ningún ser podría serle prescindible. Calvin Hall (1988) en su libro Compendio de psicología freudiana define un instinto como una condición innata que imparte instrucciones a los procesos psicológicos. Las fuentes principales de la energía instintiva son las necesidades o impulsos corporales, entendidas como procesos excitantes en algún tejido u órgano del cuerpo que libera energía acumulada en el mismo. La finalidad última del instinto es la eliminación de una necesidad corporal, tal como alimentarse cuando el cuerpo tiene hambre. Freud (1921) en la obra “Psicología de las masas; Más allá del principio del placer; El porvenir de una ilusión” teorizó que la dualidad de la naturaleza humana surgió de dos instintos: Eros y Thanatos. Vio en Eros el instinto de la vida, el amor y la sexualidad en su más amplio sentido y en Thanatos, el instinto de la muerte, la agresión, la destrucción. Eros es la impulsión hacia la atracción y reproducción; Thanatos hacia la repulsión y la muerte. “Eros” sería entonces todos los instintos que nos hacen avanzar y a buscar la evolución de la especie. La sociedad en la que vivimos nos ayuda a avanzar y a facilitar nuestro crecimiento, lo que hace muchos de los instintos que los animales poseen inútiles para el ser humano, sin embargo sí que aparecen a nivel individual y a menos escala. Adriana Dorantes, (2013) comenta en su artículo El instinto animal en los seres humanos: El ser humano aún se distingue, a pesar de la inteligencia, por una necesidad semi-animal que lo lleva a la satisfacción de sus necesidades a través de distintos medios. La sociedad enmarca un límite para la realización inmediata o plena de ciertos instintos, sin embargo, su existencia no cancela el hecho de que la naturaleza humana tenga ciertas partes de primitividad innata. Si bien es cierto que la teoría de la evolución conecta al ser humano con el primate gracias a alguna especie intermedia, no es evidente que el comportamiento de uno y otro, aun conociendo el eslabón perdido, tenga su respuesta plenamente en el estudio de los instintos. Estos son cruciales en la construcción de la personalidad humana así como en el comportamiento de los animales y es aún más interesante la relación de estos indicadores y sus manifestaciones en primates, homínidos y el resto de los animales conocidos. Lainteligenciaylaformacióndecomunidadesysociedadesquizáhanmermadolaafloración de ciertos instintos y se han encauzado de manera diferente, acaso más racionalizada, aunque con esto no se niega la existencia de éstos. Desde que nacemos estamos protegidos por el instinto maternal de nuestros predecesores, que se encargan de nuestro cuidado durante el tiempo que no podemos valernos por nosotros mismos y somos vulnerables. Igual que un pájaro lleva comida al nido para alimentar a sus polluelos, nuestros predecesores se encargan de nuestra alimentación durante el crecimiento. Superada esta fase, entramos en el proceso de aprendizaje: aprender a sobrevivir por nuestra cuenta, a valernos por nosotros mismos, a alimentarnos y a adquirir los conocimientos mínimos para convivir en sociedad. En el caso de los animales, los depredadores aprenderían a cazar, los herbívoros a buscar a alimentos y a huir de los cazadores, y las aves aprenderían a volar, dejando el nido. Después de nuestra fase de infancia y maduración, llegará el momento de desarrollo sexual. Ha llegado Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 23 el momento de ser útil a la manada o comunidad mediante el reclamo, el celo y la reproducción. En este momento del ciclo el individuo pasa a devolver a la generación posterior lo que él recibió en su momento. Después de esto, el sujeto llega a la edad adulta, cuando se dedicará a seguir reproduciéndose y a cuidar de las crías. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 24 Animal Crown Animal Crown es, por sus peculiaridades estéticas y por su diferencia cronológica, el trabajo que más se distingue del resto del dossier artístico. Mientras que el resto de obras tienen elementos en común, así como un aire oscuro y siniestro, Animal Crown resulta más luminoso y alegre. Esto viene dado no sólo por la ausencia de elementos tenebrosos que son usados en las otras obras, también por un uso del color y la línea muy distinto: el dibujo viene marcado por el color, donde el negro apenas si tiene lugar, y por una línea clara, natural, muy sutil y a veces apenas visible, en contraposición con la línea usada, por ejemplo, en The Way Of All Flesh. Pero es lógico que esta obra se distinga de las demás en técnica y metodología, pues su lectura es muy distinta. Mientras que el resto de obras se centran en el momento de la muerte y resurrección del cuerpo, Animal Crown habla de la vida, de la juventud, y del aprendizaje. Se trata de una serie de tres dibujos a grafito y acuarela representando cada uno de ellos a una figura humana exenta de marco temporal o espacial, nada que los rodee o desvíe la atención de la figura, se presentan ante el espectador como dioses en un altar, y decorados en su parte superior con atributos de animales, como si de coronas se tratasen. No es sin embargo el objetivo de estas obras el elevar al ser humano por encima del animal, sino el de representar la naturaleza en el hombre: los instintos que tenemos en común con el resto de animales, nuestra similitud más esencial, representar a hombres y animales en total igualdad ante la vida. Pero estos atributos animales no están escogidos al azar, simbolizan instintos básicos y eventos específicos: La primera obra que encontramos es “Seduction”. Se muestra una joven, adornada con plumas de pavo real, que con la cabeza alta muestra su cuerpo desnudo como en el mundo animal el pavo real abre sus plumas para atraer y llamar a la pareja sexual. La segunda pieza de la obra consiste en un joven que sobre su cabeza luce la cornamenta de un ciervo. Marcar territorio, y defenderlo si fuera necesario, se traduce de los instintos animales a los humanos en forma de sentido de la propiedad. Defender lo que consideramos nuestro viene como herencia de una ley que rige la naturaleza: la ley del más fuerte. Así, luchar por territorio (literal o metafóricamente) es algo intrínseco en la naturaleza de animales y hombres. La última obra de la serie se relaciona con la primera, Seduction, pero sin embargo no hablan del mismo evento. Lo que la tercera figura muestra, ataviada con atributos de conejo e inclinándose sobre sus caderas, es la búsqueda de la supervivencia de la especie en estado puro: el celo. En los animales llega, para las hembras, en el momento en el que están listas para criar. Aunque este instinto no suceda así en los seres humanos, si hay un momento en la madurez tanto de hombres como mujeres que, generalmente, tener hijos se convierte en una prioridad. Nos identificamos con los animales en que, siguiendo nuestros instintos, buscamos la supervivencia por encima de todo, y es cuando esta se ve amenazada cuando nuestra similitud con los animales sale a la luz. Buscamos la continuidad de la especie bajo cualquier circunstancia, pero también, por el simple hecho de pertenecer al ciclo vital, participamos en la supervivencia de toda especie, siendo un eslabón en la cadena interminable de la vida. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 31 Reincarnation “Reincarnation” se trata de una serie de dos litografías que quieren representar la vida cíclica de la materia, la reencarnación no del alma, sino del cuerpo, y mostrar como la vida resurge de la muerte, en un ciclo eterno de cambio y renacimiento. Para conseguirlo, mezclamos elementos vivos y muertos en una misma imagen. Flora y fauna se entrelazan, siendo participantes también la tierra y los humanos, para crear una pieza donde toda la naturaleza se muestre en su equilibrio y diversidad, y podamos apreciar el lazo entre la vida y la muerte por sucesión de elementos. La litografía es un proceso lento a la hora de generar una imagen, pero que da lugar a efectos muy peculiares y singulares. Una de sus características es que te permite crear el diseño como si de un simple dibujo se tratase, por lo que la línea puede ser más fresca y desenfadada que en el grabado tradicional, y la imagen queda grabada en la piedra mediante ácidos. Para la primera estampa presentada, se usaron dos matrices diferentes, la piedra litográfica contenía el dibujo de líneas en negro y una matriz de aluminio el fondo, que se estampó en varios colores. Nuestra intención con el uso de dos matrices era que la imagen no resultara negativa: que el uso de la línea gruesa y el negro no diese la impresión de un trabajo oscuro o tétrico, si no que, más allá del uso de elementos siniestros, se pudiese ver el positivismo del mensaje. Se trata de una obra figurativa, en la que la línea es protagonista por su peso, grosor y color, y el color aparece como un acompañante de ésta. La figura está ausente de fondo salvo por la parte inferior, dónde se da a entender que la calavera está semienterrada en la tierra. Se trata de una composición en la que el elemento de mayor peso se sitúa abajo, quedando la flor más aliviada en la parte superior. La segunda estampa tiene cualidades en común con la primera a la vez que algunas peculiaridades: Ambas estampas contienen dos colores, pero la segunda, a diferencia de la primera que está formada por dos, está formada por tres matrices, una para las costillas y dos para los insectos. Mientras que el peso de la primera estampa se reparte desigualmente entre la parte inferior y superior, la segunda estampa tiene una composición centralizada, en la que el peso se sitúa en las costillas y en algunos puntos de los escarabajos representados. En la segunda estampa no se usa el negro absoluto, mientras que es el color predominante en la primera. Como similitud, ambas estampas tienen algo en común, desprovistas de marco temporal o espacial, el elemento vivo necesita al elemento muerto para situarse, sin el esqueleto humano, la flor y los insectos no podrían tener lugar dónde sustentarse. La simbología de la primera obra es clara, la calavera, abandonada en el suelo tras la muerte, se ha ido desvaneciendo, pero ha dado sustento para que la vida florezca de nuevo en forma de flor. En cuanto a la segunda obra, los insectos aparecen como seres carroñeros, transformadores, se alimentan de lo muerto para crear vida. Nuestra intención con el uso de calaveras o restos del esqueleto humano no es asustar o inquietar al espectador, sino todo lo contrario, lo que pretendo es representar la tranquila transformación de la vida en muerte, y la vuelta de la muerte a la vida en este movimiento cíclico. Pese a que la idea de que el hombre, junto al resto de seres vivientes, nace para morir, pueda no parecer demasiado halagüeña, existe sin embargo algo trascendente en esto: el ser vivo, al cumplir su ciclo completo, crea nueva vida, bien porque se ha reproducido, o simplemente porque los restos de su cuerpo se pudrirán en la tierra, y esto creará vida nueva a partir de nosotros, incluso después de que hayamos dejado de existir, por lo que su paso por la tierra no ni mucho menos insustancial, se trata más bien de un paso necesario en la naturaleza para que la vida siga existiendo. El hombre, finalmente, al completar su ciclo, alcanza a ser lo que siempre quiso, ser creador de vida, inmortal ¿Qué es un dios, sino justamente eso? Finalmente, mediante el ciclo de vida y muerte, el hombre alcanza la divinidad. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 32 The Way Of All Flesh The way of all flesh nos habla de la misma idea, se trata de una colección de dibujos de pequeña escala, 12x12 cm. relacionados entre ellos por medio de la repetición de elementos: el esqueleto humano como representación de la muerte; el pájaro, el pez, la serpiente o las flores como metáfora de la vida y por último el nido o huevos, simbolizando la reproducción, la gestación y el nacimiento. Se trata de obras muy pequeñas, cuyo tamaño y técnica, el uso de líneas negras a plumilla formando trama requieren minuciosidad y limpieza. La mayor parte de las piezas se realizan en negro, con pequeños detalles o zonas en las que se utiliza el color, también a tinta con plumilla. Las composiciones en su mayoría son centradas, y todas están exentas de fondo y marco temporal, como si se tratasen de tradicionales vánitas en miniatura. Aunque su lectura, a simple vista, pudiese ser comprendida como la de un vánitas, la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte, animando a la adopción de un sombrío punto de vista sobre el mundo, lo que se intenta representar en estas obras tendría un objetivo más positivo, más luminoso. No se trata de renunciar a la vida porque vamos a morir, sino de disfrutar de ella, de no temer a la muerte, pues es inevitable. Más que ver un vánitas en nuestra obra, podríamos inclinarnos hacia una danza macabra, genero cuyo tema es la universalidad de la muerte, sin importar la edad o la situación social, aunque en la obra presentada hay otro mensaje, hay vida en el mundo más allá de nuestra muerte, hay futuro para nosotros después de nuestra muerte. El título de la obra se debe a una cita incluida en la canción del grupo francés Gojira en la canción titulada “Adoration for none”, que dice: “destinedtorulemyownlife,andgothewayofallflesh, nature is my only master”2. Con la frase “el camino de toda la carne” el autor, J. Duplantier, habla de la muerte como algo inevitable, pero no como algo negativo, sino como un elemento que forma parte de la existencia de cualquier ser vivo. En el mismo álbum, en otra canción el mismo grupo recita “Anything that has a shape will crumble away, disappear, we belong to the circle life of all creation”3. 2 La traducción a esta sentencia sería “destinado a dirigir mi propia vida, y seguir el camino de toda la carne, la naturaleza es mi única ama”. 3 ”Traducido al español sería “todo lo que tiene forma caerá, desaparecerá, pertenecemos a la vida cíclica de toda la creación” Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 33 2.3 REFERENCIAS De la alternancia de vida y muerte trata la obra de AngryBlue (seudónimo de Justin Kamerer), ilustrador americano que, utilizando elementos animales y florales crea bellas aunque inquietantes imágenes en las que habla de dualidad entre decadencia y florecimiento. Utilizando elementos florales y animales, y alternando elementos vivos y muertos tratados con una trama monocroma muy saturada, Kamerer utiliza un lenguaje ilustrativo aplicado a la serigrafía, este tratamiento tan llamativo también tiene una gran influencia en nuestro trabajo, sobre todo las litografías y dibujos a tintas. El artista asegura que su punto fuerte es hacer “ilustraciones basadas en iconografía tradicional”4. Una estética muy similar tiene el autor Rafal Wechterowicz, siendo la temática de su obra más oscura, y meramente ilustrativa, no conceptual. La muerte es un tema muy tratado tanto por poetas, escritores o artistas. Edward Young reflexionó sobre ella en sus Pensamientos Nocturnos, donde recapacita sobre la muerte y la inmortalidad, a veces deseándola y otras veces temiéndola. En uno de los párrafos recita: Y embriones habremos de ser todos, El que está por nacer y el que ha nacido. Hasta que desprendidos de esta concha, De esta vulva a que estamos circunscriptos A vivir empecemos, aunque hombres, La vida de los dioses: ¡que prodigio! Mas fanático el hombre aquí sepulta Todos sus pensamientos, sin sentido: Una esperanza celestial entierra Sin muestra de dolor, sin un suspiro. (Young, E. 1800) A lo largo de este poema, Young (perteneciente a los llamados Poetas De Cementerio, un grupo de poetas ingleses prerrománticos que trataban en su obra también sobre la muerte) se lamenta por saber que se acerca al final, a la vez que melancólicamente espera una vida mejor y se resigna a la muerte. 4 Descrito así por el autor en una entrevista a la revista virtual “never-nervous” www.nevernervous.com/2013/05/interview-justin-kamerer-using-words.html. fig. 5 fig. 6 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 34 Uno de los numerosos artistas que tratan el tema de la muerte en su obra es Schiele. A menudo se retrata con ella, o siendo ella, como en su cuadro La muerte y la muchacha, donde se autoretrata como la muerte, abrazando a su amante. También en los cuadros de los “autovidentes” se representa a el mismo como muerte, abrazándose. “La fatal implicación de vida y muerte, devenir y transcurrir, está presente en casi todos los cuadros de Egon Schiele, una vez que se despegó de la estética de la Secesión. <Todo está muerto en la vida>, escribe en una de sus poesías. En el cuadro alegórico La embarazada y la muerte, esta última aparece en forma de monje.” (Fischer, Wolfgang George. 2004) La temática de la maternidad y la muerte vuelve a aparecer en varios cuadros, reflejando el contraste entre la vida y la muerte en su momento más trágico. Nuestra visión de la muerte no es tan pesimista como Schiele la ve nuestra opinión sería completamente contraria, “ todo está vivo en la muerte”. Otro creador de imágenes inquietantes es Michael Hussar. Este pintor usa métodos clásicos para temas nuevos. Criaturas de circo, deformes retratadas como escenas bíblicas o retratos clásicos. De apariencia tenebrista, su especialidad es crear oscuras figuras y extraños personajes que dirigen su vista al espectador como si de atracciones de trataran, colocadas en un museo del terror. Esta misma atmósfera se ve en el trabajo de Kevin Llewellyn, que además usa en su obra muy a menudo el concepto de vánitas. fig. 9 fig. 10 fig. 7 fig. 8 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 35 En el uso de calaveras también destaca Shawn Barber, cuya pintura muy fresca pero detallista muy a menudo representa capítulos de alternancia de vida y muerte. Un discurso muy transcendental y relacionado con mi obra desarrolla el artista Marc Quinn en su serie Matter into Light en la que utilizando esculturas de bronce de esqueletos humanos, que expone en llamas, recapacita sobre el lugar del hombre en la naturaleza, de dónde procede y a dónde irá. fig. 11 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 36 2.4. CONCLUSIÓN A lo largo del trabajo aquí plasmado, se ha querido mostrar cual es el discurso argumentativo de nuestra obra, su objetivo y su proceso, analizando por medio de su contextualización, su metodología y sus referentes, cuales son los puntos de conexión y contraposición de unos trabajos con los otros, así como su recorrido cronológico y conceptual. Comprendemos a través del crecimiento y aprendizaje del hombre, que los instintos nos unen con el resto de seres vivos en la lucha por la supervivencia, como se intenta representar en Animal Crown. Mediante Mask, comprendemos cómo el hombre tiene la necesidad de enfrentarse y meditar sobre la muerte, y en ocasiones honrarla y a todos los que ésta se ha llevado. Es en Reincarnation, y en The Way of All Flesh, cuando se representa a la muerte como un evento no definitivo, sino pasajero, que nos devuelve de nuevo al ciclo vital y al orden natural de la vida, una transformación material que nos permite permanecer por siempre en el mundo terrenal. Con este trabajo no se pretende representar la muerte como un suceso trágico y tenebroso, sino como una etapa inevitable para todo ser vivo, que no debe ser temida, pues es necesaria. Queremos representar la vida como un regalo del que participamos y también nosotros pasaremos a las siguientes generaciones, no sólo de seres humanos, sino de todos los seres vivos, ya que al fin y al cabo, nuestro objetivo en esta tierra es garantizar la supervivencia de la especie, pero no sólo de de la nuestra, o de algunas especies, sino del conjunto completo de la vida, de todos los seres vivos, ya que en nuestra esencia, todos formamos una única comunidad, donde surgimos de la tierra y volvemos a ella a lo largo de nuestra existencia, para permanecer siempre en ella, ganando así, al fin, nuestra inmortalidad. A Partir de este punto, nuestra obra puede seguir avanzando y creciendo, pues, como hemos visto a lo largo de este texto, las cosas pueden seguir una trayectoria cíclica sin un fin determinado. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 37 BIBLIOGRAFÍA Attenborough, D. (2009): Charles Darwin and the tree of life, BBC one. Bischoff, U. 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Gingko Press. Nueva York. McGee Mike. (2013): The Drawings of Laurie Lipton. Last Gap, San Francisco. Vivante Anna. (2011): Vanitas. Lucini Libri, Milan. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 38 fig. 1 3. Propuesta de integración profesional La propuesta de integración profesional de mi obra se trata de un proyecto expositivo previsto para julio de 2014, con una duración de cuatro semanas, en el café-galería Drinks&Co., Ronda, comisionado por Javier Ballesteros, dueño del espacio. Las claves para el éxito de la propuesta están en adaptar la exposición y su contenido a la funcionalidad del negocio, la integración de las obras en la distribución y diseño del local, la ocupación de los espacios clave para la observación de las piezas, así como la correcta composición de los espacios expositivos. Las obras deben ocupar espacios concretos en la sala donde sean visualizados fácilmente, siguiendo un recorrido en el que no se interponga la actividad empresarial del local. Para ello es propicio evitar la parte anterior izquierda de la sala, demasiado concurrida por mesas para clientes y de poco espacio a causa de un gran ventanal. En su lugar, el espacio expositivo se desarrollará como un pasillo de fácil recorrido a lo largo de la pared derecha del local, siguiendo el recorrido de la barra hasta la parte posterior izquierda, de este modo se evitan los lugares de acumulación de clientes, molestando lo menos posible la actividad comercial del espacio. El local se trata de una cafetería de ambiente moderno con aire minimalista y alternativo, una incorrecta presentación de la obra crearía un choque y rompería la atmósfera del lugar. Los colores componentes del espacio son el blanco y el negro, con una gran presencia de madera en suelos, mesas, taburetes y barra, con ligeros toques de color en los asientos. Para ajustarme a esta atmósfera minimalista, a la que considero que mi obra se adapta muy fácilmente por su uso de la línea negra sobre blanco, utilizaré marcos diferentes para cada tipo de obra: Las litografías se expondrán a lo largo de la pared derecha de la sala, alternándose con las mesas y nunca colocadas sobre ellas, enmarcadas en negro sin passepartout y marcarán el principio del recorrido expositivo. Los dibujos a tinta de pequeña escala se dispondrán en cajas-marco de madera oscura sin passepartout, y formarán entre ellos una cuadrícula, quedando entre ellos una separación de 10 cm. por cada lado. Serán alternados con citas escritas sobre el mismo tipo de papel y a tinta negra sobre la vida y la muerte (citas de poemas, música, cine, etc.). La composición creada por este conjunto de obras se dispondrá en la pared posterior, en el espacio frente a la puerta de entrada. Los dibujos a tinta de tamaño medio serán colocados sobre piezas de madera pintados de negro, dejando un espacio entre el papel y la madera y sin cristal, y se dispondrán en el espacio interior izquierdo. Por último la escultura en cobre se colocará en la última pared del recorrido, a la derecha de la barra, a una altura mayor, y marcará el final de la exposición. No hay grandes requerimientos de montaje aparte del correcto iluminado de las obras y la colocación de marcos y composiciones. La serie Animal Crown, no formará parte de esta exposición por sus diferencias estéticas en cuanto al resto de obras. Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 39 La galería no exige ningún pago ni porcentaje de las ventas, por lo que los únicos gastos a tener en cuenta serán los de montaje y difusión. El cartel promocional será difundido en varios lugares comerciales de Ronda, y su difusión se llevará cabo a través de las diferentes redes sociales de la cafetería (Facebook, Twitter, Instagram, página web). El diseño será el siguiente: fig. 2 Trabajo Fin de Grado Laura González Simón 40 Índice de ilustraciones Dossier Artístico: Fig. 1. Animal Crown. Seduction. 2012 (pág.4) Fig. 2. Animal Crown. Territorial. 2012 (pág. 5) Fig. 3. Animal Crown. Oestrus. 2012 (pág.6) Fig. 4. Reincarnation. 2014 (pág.9) Fig. 5. Reincarnation. 2014 (pág.10) Fig. 6. The Way Of All Flesh. 2014 (pág.12) Fig. 7. The Way Of All Flesh. 2014 (pág.13) Fig. 8. The Way Of All Flesh. 2014 (pág.14) Fig. 9. The Way Of All Flesh. 2014 (pág.15) Fig. 10. The Way Of All Flesh. 2014 (pág.16) Fig. 11. The Way Of All Flesh. 2014 (pág.17) Argumentación: Fig. 1. El esqueleto de San Valentinus en Waldsassen (pág. 26) Fig. 2. Laurie Lipton. La Luz. 2011. Carbón sobre papel (pág. 27) Fig. 3. Laura González Simón. Dia los Muertos, 2011. Acrílico sobre lienzo (pág. 28) Fig. 4. Laura González Simón. Dibujo en la base de la escultura como complemento a la instalación. 2014. Tinta sobre tabla (pág. 28) Fig. 5. Angryblue. The Hive. 2002. Dibujo Digital (pág. 33) Fig. 6. Angryblue. Hevn. 2000. Dibujo digital (pág. 33) Fig. 7. Schiele. Madre muerta. 1910. Óleo sobre lienzo (pág.34) Fig. 8. Michael Hussar. Empty Kingdoms. 2002. Óleo sobre lienzo (pág. 34) Fig. 9. Kevin Llewellyn. Vánitas . 2004. Óleo sobre lienzo (pág. 34) Fig. 10. Shawn Barber. Life Live Skull. 2008. Óleo sobre lienzo (pág. 34) Fig. 11. Marc Quinn; Matter into Light : Energy is Neither Created or Destroyed in the Universe. 2011. Bronce (pág 35) Propuesta de Integración profesional: Fig. 1. Plano del establecimiento Drinks&Co y el orden de exposición de las obras expuestas (pág.38) Fig. 2. Cartel expositivo (pág. 39)