Quita esa cara. Guion de un largometraje

TRABAJO FIN DE GRADO UNIVERSIDAD DE SEVILLA Facultad de Comunicación. Grado en Comunicación Audiovisual. QUITA ESA CARA. GUION DE UN LARGOMETRAJE. Joaquín Alonso Gómez Dirigido por Inmaculada Gordillo Álvarez Sevilla, 2022 ÍNDICE 1. Introducción ....................................................................................................... 3 2. Proyecto .............................................................................................................. 4 2.1. Justificación .................................................................................................. 4 2.2. Referencias personales ................................................................................... 4 2.3. Referencias cinematográficas ......................................................................... 5 2.4. Otras referencias ............................................................................................. 7 2.5. Género ............................................................................................................ 8 2.6. Título .............................................................................................................. 8 3. Proceso ................................................................................................................ 9 3.1. Personajes ..................................................................................................... 9 3.2. Estructura y tramas ....................................................................................... 15 3.3. Metodología de trabajo ................................................................................. 15 3.4. Etapas de escritura del guion ........................................................................ 16 4. Resultado .......................................................................................................... 18 4.1. Principales valores del guion ........................................................................ 18 5. Bibliografía ....................................................................................................... 19 3 INTRODUCCIÓN Descripción, idea y descartes Quita esa cara consiste en la redacción del guion literario de una obra cinematográfica de ficción con duración aproximada de una hora y veinte minutos. El largometraje se compone de tres historias: Flores a Silvio, Qué difícil nos lo pones y Peluqueras. La idea base surgió de un conglomerado de circunstancias, anécdotas y consideraciones personales que me llevaron a reflexionar sobre como las acciones individuales pueden llegar a influenciar y modificar una realidad ajena. Las decisiones que tomamos día a día, desde las más simples hasta las más complejas, son capaces de alterar las acciones de terceros siendo nosotros, la mayoría de las veces, completamente ajenos. Se pretende demostrar que una historia tiene el poder de contar miles de historias más. En los inicios del curso, cuando nada estaba decidido y la temática de mi Trabajo Fin de Grado no era definitiva, fueron varias las opciones que por aquel entonces barajé. No era un proyecto de carácter creativo lo que primero tenía en mente. Al principio, estaba seguro de que acabaría realizando un trabajo de investigación para el que tenía pensando varios asuntos de estudio, como la representación de la violencia en la ficción audiovisual española o la evolución del thriller español. Aun así, la posibilidad de un trabajo creativo estaba en el aire y tenía claro que, si acababa por hacer un TFG de esta índole, sería un guion literario. Tras días de meditación, finalmente decidí que acabaría llevando a cabo un proyecto creativo. Concluir una carrera universitaria de tanta carga artística con un trabajo de investigación no me convencía, así que la decisión ya estaba tomada, realizaría el guion de una película. 4 PROYECTO Justificación La creación de historias, personajes y mundos siempre ha sido algo que ha captado mi atención. Sin embargo, siempre lo he llevado a cabo en pequeños formatos tales como relatos cortos o guiones de cortometrajes. Nunca me había lanzado a la aventura de escribir algo más largo y complejo, que conllevase más dedicación, tiempo y trabajo, lo que no quiere decir que no me lo hubiese planteado. Por eso mismo vi en el TFG una oportunidad donde volcar mi imaginación y poder desarrollar y dar fin a una idea que llevaba patrullando mi cabeza una larga temporada. El guion es elemental. Como punto de partida, condiciona toda la cinta a producir; elenco, presupuesto, escenarios, etc. Es el soporte fundamental para el director y el resto del equipo. Sin guion, no hay película. Y no hablo solo de los guiones meditados una y mil veces a lo largo de varios años, también de los realizados de forma espontánea. Que el guion no esté plasmado en un papel, no significa que no exista. Jonás Trueba declaraba en una entrevista que parte de sus películas eran fruto de la improvisación durante el rodaje, construían la historia al momento. En mi opinión, esto no quiere decir que rodasen sin guion, sino que lo confeccionaba allí mismo. El guion es la idea o el conjunto de ideas en sí, da igual el soporte o el formato donde se vierta, y cada individuo lo realiza de la manera con la que más se sienta cómodo. El guion no es el trozo de papel, es todo lo que lleva detrás: experiencias, iniciativas, hábitos, influencias, sentimientos, imaginación, sensaciones, solo por poner algunos ejemplos. Referencias personales Aunque la imaginación y las referencias artísticas y culturales han sido imprescindibles, los cimientos de este guion son, sin duda, una gran cantidad de experiencias, tanto propias como ajenas, que he ido recolectando a lo largo de numerosos años. Experiencias que han acabado dando forma a situaciones y diálogos retratados en el guion. Al fin y al cabo, es algo inevitable a la hora de escribir. Las historias están impregnadas de la personalidad del autor, en mayor o menor medida. 5 Referencias cinematográficas Algunas por su narrativa, otras por los temas a tratar o su estética, todas han aportado su grano de arena. Aunque con influencias generales, claro está que cada parte del guion disfruta de las suyas propias. Las dos cintas más influyentes, sobre todo a nivel estructural, fueron Mystery Train (Jim Jarmusch, 1989) y 21 gramos (Alejandro Gonzáles Iñárritu, 2003). El modo en el que ambas películas consiguen unir tres historias aparentemente independientes me fascinó. Personajes tan distintos entre sí conectados por, al fin y al cabo, hechos fortuitos, logrando crear una sensación muy satisfactoria al observar el punto en el que se unen. En cuanto a referentes por relato, tenemos los siguientes: Referencias de Flores a Silvio. Solas (Benito Zambrano, 1999) y AzulOscuroCasiNegro (Daniel Sánchez Arévalo, 2006). Dos largometrajes que hacen un maravilloso retrato de la soledad, tanto de la tercera edad como de personajes más jóvenes. Figura 1. Fotograma de AzulOscuroCasiNegro (2006). Referencias de Qué difícil nos lo pones. Salto al vacío (Daniel Calparsoro, 1995), El mundo es nuestro (Alfonso Sánchez, 2012) y Tarde para la ira (Raúl Arévalo, 2016). Una mezcla un tanto extraña, pero así es como considero yo este segundo relato, una aleación de humor y violencia enmarcado dentro de un ambiente sórdido en el que los personajes tratan de encontrar un rayo de esperanza. Por eso mismo, considero los escenarios de la 6 cinta de Calparsoro, el humor y la crítica de El mundo es nuestro y la venganza de Raúl Arévalo los principales ingredientes con los que confeccioné este cóctel. Figura 2. Fotograma de Salto al vacío (1995). Referencias de Peluqueras. Hola, ¿está sola? (Icíar Bollaín, 1995), Barrio (Fernando León de Aranoa, 1998) y Fucking Åmål (Lukas Moodysson, 1998). Filmes que destacan por el sentimiento de huida de sus protagonistas. De un barrio o de una ciudad, querer desaparecer y empezar de nuevo. Ahuyentar el pasado y buscar un futuro mejor es la principal motivación de las protagonistas de este tercer y último relato. Figura 3. Fotograma de Barrio (1998). 7 Algunas menciones honoríficas son Paper Moon (Peter Bogdanovich, 1973), Le diable probablement (Robert Bresson, 1977), Messidor (Alain Tanner, 1978), La estanquera de Vallecas (Eloy de la Iglesia, 1987), Fallen Angels (Wong Kar-Wai, 1995), Mommy (Xavier Dolan, 2014) y Tarde para morir joven (Dominga Sotomayor, 2018). En conclusión, las referencias e influencias son bastantes dispares, desde el cine de autor hasta el drama social, pasando por el cine quinqui, independiente, las road movies o el thriller. Otras referencias Dos novelas, Películas tristes de Mark Lindquist y En la carretera de Jack Kerouac. Ha sido imposible no influenciarme de, posiblemente, mis libros favoritos. Su tono, sus temáticas y, sobre todo, sus personajes. Mientras que Zeke, pesaroso protagonista de Películas tristes, fue fundamental para la concepción de Zahara, Neal Cassady, o Dean Moriarty —según la versión—, coprotagonista de En la carretera, fue esencial a la hora de crear a José. Las fotografías de Derek Ridgers y Janette Beckman, eternos retratistas de la contracultura punk y skinhead inglesa, y las instantáneas de Josh Kern, que consigue captar la esencia de la juventud en cada una de sus imágenes, fueron también grandes fuente de inspiración a la hora de imaginar la estética y la ambientación. Figura 4. House party, Stoke Newington, 1981. Derek Ridgers. Figura 5. Fotografía del proyecto Fuck Me. Josh Kern. 8 Género La base de los relatos y las temáticas expuestas son completamente dramáticas: desempleo, abuso, violencia, etc., pero el modo en el que todo el computo ha sido tratado no es necesariamente trágico, o al menos, eso he intentado. Procuré buscar un equilibrio entre el drama y la comedia, la tristeza y la risa, quitarles peso a las escenas trágicas —el funeral del primer relato, por ejemplo—, para evitar el sentimentalismo fácil, sin dejar de lado escenas algo más tensas o conmovedoras. Por eso mismo, aunque el género que imbuye la obra es el drama, no definiría el guion como íntegramente dramático. La película en sí misma es una amalgama de todo el cine que me gusta. Drama familiar, cine social, de atracos, coming-of-age, comedia, todo combinado con temas como el arrepentimiento, la juventud o la muerte. Título A decir verdad, la razón de título no es muy profunda. Escogí Quita esa cara por ser una de las últimas frases del guion y por el sentido en el que el personaje de Zahara la dice, ya que creo que el arrepentimiento es algo marcado durante toda la historia. El remordimiento de poder haber hecho, o no, otra cosa, rectificar y deshacer lo ocurrido. Reparar tu realidad, cambiando a su vez la del resto. Además, me gustan las películas en las que descubres el porqué del título en sus instantes finales. Al principio, mi idea era titularlo con un término que hiciese referencia a un gran y ruidoso grupo de personas, que reflejara todos los individuos que hay en el mundo y como nos afectamos unos a otros. Algunas de las palabras que tuve en cuenta fueron algazara, bandada, jarana, jaleo, tiberio, trápala o zarabanda. Finalmente, descarté esta opción. 9 PROCESO A continuación, nos adentraremos en las entrañas del guion y de su proceso creativo. Lo que iba a ser y lo que acabó siendo, personajes, ideas, y metodología de trabajo. Personajes SANDRA CALLEJO LASA Físico. Mujer. Treinta y tres años. Pelo largo, castaño, casi siempre recogido en un descuidado moño. Nariz arqueada y orejas pequeñas. Complexión normal. Breve biografía. Su padre, natural de Sevilla, emigró a San Sebastián, País Vasco, durante la dictadura franquista en búsqueda de oportunidades laborales. Allí conoció a su mujer y madre de Sandra, que murió en el parto. A las pocas semanas de la desgracia, Sandra y Figura 6. Silvia Acosta en Una vez más (2019). su padre regresaron a Sevilla. Sandra ha vivido en la capital andaluza toda su vida. Después de superar la enseñanza obligatoria, comenzó a trabajar haciendo encuestas. Años más tarde, cuidó de su vecina de arriba, de casi noventa años, que murió al poco tiempo después. Desde ese momento, comenzó a encadenar trabajos relacionados con la asistencia y cuidado de personas mayores. Su padre le contó todo lo que sabía de su madre. Asimismo, a veces era tan callado y poco expresivo, que sentía que llegaba a ignorarla. Aunque esto le enfadaba, aprendió a convivir con ello. De él heredó la pasión por la música. Murió en 2004, dejando a Sandra sola en el apartamento donde siempre vivieron. Ella es la única persona viva por descendencia paterna. Entró en la asociación vecinal de la Sala Moca gracias a Candela, una antigua compañera de trabajo con la que no perdió el contacto. 16 preguntado qué significaba aquella palabra. Por eso, intentamos descifrar su significado sin mirarlo en Internet o un diccionario. Todo eso derivó en conversaciones sin sentido que no llevaron a ningún lado, haciendo que nos olvidáramos del tema al día siguiente. Aun así, a las pocas semanas, y de sorpresa, nuestra amiga nos envió un correo en el que, después de una indagación, nos explicaba el significado, tanto de heliotropo como de su sufijo tropo. Fue esa palabra y la búsqueda de mi amiga las que inspiraron mi primera historia, tanto es así que la antigua sala de conciertos al principio iba a situarse en la calle Heliotropo. Con esto quiero expresar que, aunque me hayan inspirado películas, libros, etc., al fin y al cabo, son las experiencias de mi día a día de donde más material he podido sacar, sobre todo para las bases de las narraciones. Fijarme en las personas, cómo hablan, cómo se comportan, escuchar sus anécdotas e historias, todo ha contribuido a lo que es actualmente mi trabajo. Evitaba no forzarme a crear, en el sentido de sentarme exclusivamente a pensar en ideas para el guion. Muchas de ellas se me ocurrieron mientras realizaba otras actividades e incluso mientras redactaba partes del proyecto que ya tenía claras. En cuanto al proceso de creación de ideas, mi metodología de trabajo no era una rutina fija e inalterable. Al principio, todo era mucho más variable. Cuando los argumentos fueron moldeándose y toda la historia estuvo perfectamente decidida, ya sí adapté un hábito de constancia a la hora de escribir, ya fuese el tratamiento, la escaleta o el guion definitivo. Etapas de escritura del guion Como declaré en las primeras páginas, la idea de este largometraje se llevaba bastante tiempo cocinando en mi cabeza. Tanto es así, que ya tenía las bases de dos de las tres partes. Me faltaban tanto el primer relato como los nexos entre ellos. En cuando decidí que presentaría el guion como TFG, comencé a pensar en la primera historia. Cuando los cimientos y el argumento principal de las tramas quedaron definidos, mi siguiente paso fue el desarrollo de los personajes. Le di a los protagonistas un nombre y un pasado, un pasado que me ayudara a comprenderlos y a hacerlos más reales. Una vez construidos los personajes, empecé la redacción del tratamiento. De algunas ideas originales quedaron solo resquicios en las versiones finales. El atraco iba a ser 17 inicialmente a una gasolinera, Zahara saldría en el primer relato, José coincidiría con Mariano en un cementerio, y así podría continuar con multitud de modificaciones. Pero sin duda, el cambio más drástico fue el del relato final. Lo que iba a ser una road movie protagonizada por dos hermanos derivó en una historia de amistad entre una monja y una adolescente. Finalicé el tratamiento de las primeras dos partes y, como en ese momento sabía que cambiaría la historia final, pero no de qué forma, decidí elaborar la escaleta de lo que llevaba hecho hasta el momento mientras pensaba en cómo resolver la parte restante. Durante su realización hubo también varias alteraciones: añadí la trama de Mateo, reformé por completo la primera escena, los diálogos en el Bar Julián, etc. Ya con el visto bueno de la profesora, inicié el tratamiento del tercer relato para más tarde transcribirlo al formato escaleta. Aunque la historia de este se me ocurrió al ver una monja por la calle, usé varios artículos para documentarme que se recogen en la bibliografía. Una vez todo homogeneizado y revisado, empecé la escritura del verdadero guion. Realmente, lo único que faltaba era dialogar las escenas. Sin duda fue una de las cosas que más me costaron, a pesar de, incluso, tener algunas conversaciones pensadas previamente. Con los diálogos terminados, repasé una y otra vez el guion en busca de erratas o potenciales cambios. Realmente, en cada revisión siempre tenía algo que modificar o mejorar. Todo este proceso fue compaginado con la lectura de dos guiones literarios que pude sacar de la biblioteca de facultad, Princesas (Fernando León de Aranoa, 2005) y Volver (Pedro Almodóvar, 2006). 18 RESULTADO Principales valores del guion La capacidad de influencia que tenemos los unos en los otros. Cómo una persona es capaz de cambiar la vida de otra sin darse cuenta. Y para ello no hace falta ser alguien extremadamente importante o una figura relevante en la sociedad, sino personas como tú o como yo. Entre todos nos construimos y reconstruimos en un permanente proceso de causa y efecto. Podemos estar ligados y relacionados con gente a la que ni conocemos ni conoceremos nunca. Las personas corrientes también tienen historias que contar. Hombres y mujeres con los que nos cruzamos en la calle, el supermercado, o la universidad, la gran mayoría atesoran experiencias dignas de una película o una novela. Y no necesariamente esas vivencias son algo espectacular o asombroso. Aunque suene contradictorio, la cotidianidad es a su vez extraordinaria. La belleza de lo ordinario. Todo lo que nos rodea en nuestro día a día y edifica nuestras vidas. No nos paramos a observarlo porque ya estamos a acostumbrados a ello, o eso pensamos, pero siempre hay algo, algún detalle, que puede hacernos salir de nuestras rutinas un instante, o incluso para siempre. 19 BIBLIOGRAFÍA Artículos - Alguacil Martínez, C. & Fansa Fernández, F. (4 de marzo de 2021). Jornaleros de Jaén: la cara B de la capital del oro líquido. Actualidad Humanitaria. https://actualidadhumanitaria.com/jornaleros-de-jaen-la-cara-b-de-la-capital-del- oro-liquido/ - Carmona, M.J. (26 de agosto de 2016). Explotados en el “paraíso”. 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Películas tristes. Anagrama. Películas - Arévalo, R. (Director). (2016). Tarde para la ira. La Canica Films, RTVE. - Bogdanovich, P. (Director). (1973). Paper Moon [Luna de papel]. Paramount Pictures; Saticoy Productions. 20 - Bollaín, I. (Directora). (1995). Hola, ¿estás sola?. Canal+ España; Fernando Colomo Producciones Cinematográficas S.L.; Producciones La Iguana S.L.; TVE. - Bresson, R. (Director). (1977). Le Diable probablemente [El diablo probablemente]. Gaumont. - Calparsoro, D. (Director). (1995). Salto al vacío. Yumping Films Productions; Canal+ España; Filmanía S.L.; Fernando Colomo P.C; RTVE; Siurell Producciones Cinematográficas. - De la Iglesia, E. (Director). (1987). La estanquera de Vallecas. Ega Medios Audiovisuales. - Dolan, X. (Director). (2014). Mommy. Metafilms. - González Iñárritu, A. (Director). (2003). 21 Grams [21 gramos]. This is That; Y Productions. - Jarmusch, J. (Director). (1989). Mystery Train. JVC Entertainment Networks. - Kar-Wai, W. (Director). (1995). Duo luo tian shi [Fallen Angels]. Chan Ye- Cheng; Jet Tone Production. - León de Aranoa, F. (1998). Barrio. Sogetel; MGN Filmes; Elías Querejeta Producciones. - Moodysson, L. (1998). Fucking Åmål. Memfis Film; Zentropa Productions; Film I Väst; SVT Drama Göteborg; SVT; Svenska Filminstitutet, Det Danske Filminstitut. - Sánchez Arévalo, D. (Director). (2006). AzulOscuroCasiNegro. Tesela P.C. - Sánchez, A. (Director). (2012). El mundo es nuestro. Mundo Ficción; Jaleo Films; Canal Sur. - Sotomayor, D. (Directora). (2018). Tarde para morir joven. Cinestación; RT Features; Ruda Cine; Circe Films. - Tanner, A. (Director). (1978). Messidor. Citel Films; Société Suisse de Radiodiffusion et Télévision; Action Films; Gaumont. - Zambrano, B. (Director). (1999). Solas. Maestranza Films. 21 Vídeos - Antena 3 Noticias. (15 de enero de 2014). A Fondo – Atraco S.L. [Archivo de vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=IxpD0- _o9AQ&ab_channel=Antena3Noticias - josejam1. (18 de abril de 2011). BARCELONA-ATRACO A UNA JOYERÍA [Archivo de vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=NprAfVXL7Ek&ab_channel=josejam1 - Melocotón De Cieza. (18 de junio de 2014). Melocotón de Cieza en Comando Actualidad [Archivo de vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=xTCm72tCZnM&ab_channel=MelocotonD eCieza - RTVE. (9 de agosto de 2011). Disturbios en Londres: la violencia se extiende a otras ciudades de Inglaterra [Archivo de vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=VXeeo0XNZa8&ab_channel=RTVE - Viveros Poza. (26 de julio de 2019). Viveros Poza – Jesús Poza nos muestra como se recoge el Melocotón [Archivo de vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=G1CT1xZiW9Y&list=TLPQMDMwNjIwM jIjO41pZabbRw&index=3&ab_channel=ViverosPoza