Proceso de creación de "Chicas Malas: el musical"

MEMORÍA JUSTIFICATIVA TRABAJO FIN DE GRADO “Proceso de creación de ” Autores: Marina Del Pino Mancheño Miguel Ángel Porras Rincón Turora: Natividad Cristina Carreras Lario Fecha: 2021/2022 1 Índice 1. Ficha técnica 2. ¿Por qué un TFG de Chicas Malas: el musical? 3. Objetivos 4. Metodología 5. fases producción 4.1 Preproducción 4.2 Producción 4.3 Explotación 6. Dificultades y soluciones 7. Conclusiones 2 ● 1 Ficha técnica Título del espectáculo Chicas Malas: el musical Género Comedia musical Compañía Club Club de Teatro Dirección Marina Mancheño Coreografía Sara Martínez Guión Adaptación original al castellano de “Mean Girls: the musical” Duración 2horas aproximadamente, incluyendo un intermedio de 15 minutos. Público recomendado Mayores de 10 años 3 ● 2 ¿Por qué un TFG de Chicas Malas: el musical? “Chicas Malas: el musical” es la oportunidad perfecta para poder exteriorizar los conocimientos adquiridos durante el grado en Comunicación Audiovisual. Si bien, se trata de un proyecto teatral comenzando en 2019 que, a priori parece no tener nada que ver con el grado. En este trabajo podemos comprobar cómo, a pesar de las diferencias que pueden existir entre la producción de un audiovisual y la de un musical, pilares esenciales que forman parte de la Comunicación Audiovisual, como pueden ser la creación de guiones, puesta en escena, publicidad y relaciones públicas, programación, realización o manejo de softwares de edición y nuevas tecnologías, son imprescindibles en todo lo que engloba la creación de un musical. Realizar el TFG de este tema nos permite una visión interesante acerca de cómo es realizar la adaptación de un musical desde cero, además de comparar las similitudes y diferencias de sus fases con las de la producción de un largometraje, así como la posibilidad de exteriorizar la experiencia de una compañía amateur haciendo teatro. ● 3 Objetivos Chicas Malas: el musical surge de la idea de unir afición y formación. Tras haber realizado dos musicales anteriormente a este, en nuestra compañía, Club Club de Teatro, se decide que es el momento de superarnos y apostar por un nuevo reto para nosotros. El éxito del musical realizado antes de Chicas Malas (Heathers: el musical) consiguió un público numeroso y más de 40.000 visitas y nuevos seguidores en redes sociales (pese a ser un vídeo grabado en un plano general estático constante). Partimos de la premisa de que, si bien hasta la fecha nuestras producciones fueron diseñadas desde el minimalismo técnico y artístico (pocos micrófonos, vestuarios, sin ciclorama) era evidente que había mucho potencial en la compañía, y el aumento de los seguidores era una prueba de ello. En 2019 comienza el proyecto “Chicas Malas:el musical” que pretende situar a la compañía en el panorama cultural de Sevilla y potenciar su diferenciación, además de enriquecer tanto la experiencia de los miembros de la compañía, como la puesta en escena a través de medios técnicos. El musical permite a la compañía (conformada mayoritariamente por mujeres jóvenes) llevar a cabo una obra que posee un fuerte mensaje feminista, con un guion de base solo disponible 4 en inglés, que ofrece al elenco la oportunidad de adaptar, sin previos condicionamientos, un texto conocido, al tiempo que nuevo. La obra no se aleja de la temática juvenil del resto de obras presentadas hasta la fecha por la compañía, y nos da juego precisamente a representar historias acordes con la edad de los miembros de la compañía. Al mismo tiempo visibiliza y normaliza personajes bisexuales, lesbianas y gays, algo que puntúa a nuestro favor y que es celebrado por nuestro público. Además, Chicas Malas tiene también el objetivo de publicar el montaje de la obra grabada en directo, obviando las técnicas profanas que lejos quedan con las anteriores obras representadas, y llevar a cabo una grabación multicámara de sonido aislado que nos permita elaborar un montaje de un lenguaje audiovisual más cuidado. Dado que, si bien una producción escénica no está pensada para ser visionada en diferido, la sociedad actual se mueve por el mundo digital, y siempre será mejor tener una “prueba” audiovisual de calidad de la obra, que inste a las personas a seguir y compartir la misma, además de apoyar nuestra compañía. Se une a este otro objetivo, aumentar nuestro público y el número de funciones, así como llevar a cabo una gira por diferentes municipios ● 4 Metodología Aunque una producción audiovisual y una escénica tienen diferencias, sus similitudes son más numerosas. Partiendo de la idea, lo principal en ambos tipos, es necesario estudiar la misma y ver cómo de viable es llevarla a cabo. Para ello, nos valemos de la información aprendida en el grado, como la necesidad de realizar un previo análisis DAFO, y saber cuáles son nuestros puntos fuertes y qué tareas son necesarias. Aunque en Chicas Malas: el musical la historia y el guión literario ya estaban elaborados (aunque en inglés), y con ella definidos todos los personajes, aún está incompleta la fase de preproducción a falta de una traducción del libreto y una primera edición de las pistas instrumentales (dado que se trata de un musical) que posteriormente son modificadas para añadirles los coros y otros arreglos. 5 Si bien no es necesaria una búsqueda de localizaciones para grabar, sí lo es conocer el número de las mismas, así como la estética de estas, puesto que deben ser previamente diseñadas para finalmente ser proyectadas en un ciclorama, ya que, al igual que en una producción audiovisual, donde se trabaja con croma (no se necesita la localización real), se crea, mediante softwares de edición, la localización de los personajes. No obstante, sí es necesaria la búsqueda de un local físico para los ensayos que permita, valga la redundancia, ensayar y llevar a cabo los castings para elegir a los actores que darán vida a los personajes, en este sentido, es igual que en una producción audiovisual. Aunque anteriormente a este musical y a la pandemia la compañía habituaba a ensayar en los Centros Cívicos Blas Infante y Alcosa, tras esta, hubo de hacerse un cambio (debido al cierre de los centros cívicos) y acudir a Dos Lunas Teatro, Club Santé y CRAES para cubrir los últimos ensayos antes de estrenar. En cuanto a la producción, los ensayos, a diferencia de una producción audiovisual, son una parte imprescindible en un teatro, dado que no existe postproducción como tal. Los actores deben aprenderse, con la ayuda del director escénico y de la run sheet (documento con las entradas, salidas y todos los elementos necesarios para ejecutar la escena), que deben de hacer y cómo en cada momento. Los ensayos generales se llevan a cabo al menos un mes antes de estrenar (2 de octubre de 2021). Un ensayo de un musical vendría a ser para lo que un audiovisual, el rodaje en la producción, aunque la comparación sigue siendo inexacta del todo. Entre otros documentos importantes de la producción se encuentran la tabla de vestuario (documento que recoge lo que debe llevar cada personaje en cada escena) y el guión técnico que, a diferencia de en un audiovisual, no se enfocan a planos o plantas de cámaras, sino a las “CUE” de iluminación y sonido. Los ensayos generales precisan de estos documentos para poder saber si se cuenta con todo lo necesario para poder estrenar. El Club Club de Teatro establece relaciones con profesionales del espectáculo que prestan su material técnico, como la empresa de espectáculos audiovisuales RossMusik y actores de espectáculos de magia. La explotación sería lo que más diferencia el teatro de un audiovisual, dado que, en una producción escénica la obra se está consumiendo al mismo tiempo que se está realizando, sin capacidad de enmendar errores y con la premisa de que debe concluirse. Un rodaje puede posponerse, acortarse, e incluso modificarse a conveniencia de factores externos, además, si luego hiciese falta arreglar algo en postproducción, puede hacerse. Esto hace del teatro un 6 producto más “arriesgado” que el audiovisual, al mismo tiempo que más verdadero, ya que el espectador está viendo directamente al actor trabajando sin ninguna modificación ni arreglo de por medio. No obstante, como veíamos anteriormente, el uso de material técnico (luces, micrófonos…) sigue estando presente en ambas producciones, solo que, en un teatro, es la escena la que debe adaptarse a estos debido a la imposibilidad de personalización, al momento de la producción, de los mismos. En cuanto a las fechas de las representaciones, estas se contemplan con un mínimo 3 meses de antelación para ajustarnos en la programación de los teatros. La primera establecida fue en junio de 2020, pospuesta debido al confinamiento general y las posteriores restricciones que llevaron consigo el cierre de las localizaciones donde habitualmente ensayábamos. Entre este tiempo, la compañía se centra en promocionar el musical mediante covers subidas a la cuenta de la compañía y pequeños conciertos de aforo limitado, además de la grabación de coros. Una vez clara la verdadera fecha de estreno, se prepara la cartelería que revela las fechas siguiendo el calendario, y se difunde a través de las redes sociales. Todas las funciones son grabadas con la premisa de ser posteriormente editadas y subidas para poder promocionarse. La entrada es gratuita debido a que es una obra amateur. Percibir beneficios requiere realizar contratos y declarar ganancias. Esto es lo que principalmente diferencia nuestra obra amateur de una que cuenta con financiación y trabajo administrativo. ● 5 fases de la producción Al igual que una producción audiovisual, una producción escénica tiene también sus fases de producción. Atendiendo al modelo constituido por Gustavo Schraier (productor ejecutivo y artístico de teatro), la producción teatral es una tarea que se extiende y se cumple a lo largo de un ciclo, en el que se diferencian 3 fases: la preproducción, la producción y la explotación. La primera fase es la preproducción, tiene como finalidad concretar una idea, estudiar la rentabilidad del proyecto y los objetivos, así como planificar y diseñar el calendario. 7 Después vendría la producción, que pondrían en práctica todo lo acordado en la preproducción: Los ensayos, adquisición del atrezzo, materiales, vestuario, preparación de carteles… cumpliendo con el calendario. La última fase es la explotación, comienza con el primer estreno, y dura tantas veces como funciones se hagan. Dentro de la comercialización incluimos la distribución, así como las salas establecidas para llevar a cabo la función y el video oficial de la misma. ● 5.1 Preproducción Profundizando sobre las fases y empezando por la primera: la preproducción, tenemos diferentes subfases en esta. Tal y como se haría en una producción audiovisual, lo primero es la elección de la obra, el texto es la base de partida. Al ser una compañía constituida mayoritariamente por mujeres jóvenes, tenemos que elegir un musical que case con nuestra posibilidades, no solo en el aspecto humano (las habilidades de las integrantes) sino en los requisitos físicos (como el atrezo y vestuario). Aunque contamos con una fase de casting, siempre son bienvenidas nuevas caras en el reparto, asegurar la viabilidad con la compañía actual nos asegura un elenco firme. En cuanto a la adaptación, pretendemos respetar la idea original al tiempo que acomodamos un texto ya existente. Aunque existen muchas posibilidades, entre el abanico de obras de interés para adolescentes aficionadas al teatro musical podemos asegurar que el más adecuado para el Club Club ha de contar con ensemble, un elenco adolescente femenino de protagonismo equilibrado (dado el alto potencial de todas las miembros del elenco), música moderna y flexibilidad en cuanto a coreografías. Todo apuntaba a que Chicas Malas: el musical, de reciente estreno y popularización, sería la mejor opción. Después de haber elegido la obra, lo siguiente debe ser un análisis DAFO. Estudiar qué factores pueden jugar en nuestro favor y contra, y cómo solventarlos. Es decir, conocer nuestras debilidades, amenazas, oportunidades y fortalezas. No obstante todo puede variar en el tiempo, los objetivos y amenazas que fueron previstas en 2019 se vieron agravadas por causas externas, como fue la pandemia y restricciones por COVID-19. 8 Otro elemento esencial es elegir el público objetivo, centrándonos en esta ocasión en un público joven y femenino en torno a los 16-21 años. Planificando una serie de actividades paralelas para darnos a conocer enfocadas en este público. También existen tareas administrativas previas al proyecto, que requieren una serie de trámites legales como acordar los derechos de imagen con el elenco y buscar presupuesto y patrocinadores, entre otras cosas. Lo principal, es la conformación de asociación, creada en 2017 y cuya presidenta es Marina Mancheño. Directora y fundadora del Club Club de Teatro, acompañada de la vicepresidenta: Isabel Suárez García. Miembro veterana desde 2017; y la tesorera: Ángela Loza Martínez. Miembro veterana desde 2017. Encargada de gestionar el presupuesto. También es necesaria la solicitud de espacios tanto para los ensayos como para representar. Aunque en los límites de la Comunidad Autónoma andaluza tenemos derecho a solicitar espacios públicos en centros cívicos, para representar, el equipo directivo de la asociación debe asistir a reuniones con el director de cada centro cívico, así como rellenar un formulario solicitando dichos espacios. A pesar de haberse planeado en la preproducción, esto tuvo que volver a gestionarse posteriormente, debido a los imprevistos surgidos durante el periodo de COVID-19. A esto se suma la inscripción de los socios. Si bien no es un proyecto remunerado y depende activamente de la asistencia y compromiso de los miembros, estos han de firmar un documento de inscripción en la asociación una vez que deciden tomar parte en la actividad. También están presente el presupuesto y los apoyos. Debemos recordar que somos una compañía sin ánimo de lucro, por lo que las ayudas y donaciones son imprescindibles para llevar a cabo el proyecto, así como las propias aportaciones de atrezzo,vestuario y medios técnicos del propio reparto,el padre de la actriz principal (conocido como El Mago Manuel Paz) nos cedió sus micrófonos inalámbricos. En cuanto al patrocinio, tanto Club Santé cómo CRAES apostaron por nuestro proyecto, y permitieron el ensayo en sus instalaciones. 15 A estos problemas se suman los problemas propios de una producción escénica, dado que siempre hay algún factor que no se puede controlar, y al no tener una postproducción, la obra debe continuar pese a los imprevistos, como que un actor tire su micrófono o que un objeto de atrezzo se pierda. Durante una función se perdió un cuadro necesario para una escena, rápidamente se utilizó otro parecido con una foto diferente, recortada y ajustada a mano, para suplir el cuadro principal. ● 7 Conclusiones El proceso de producción de Chicas Malas: el musical nos ha dejado ver hasta qué punto un un diseño de producción, detallado y planificado al milímetro, consigue cumplirse y reflejarse en el resultado final. Es evidente que las expectativas se cumplieron, a pesar de todos los problemas que debimos enfrentar, especialmente la pandemia por COVID-19. El público recibió con implicación y satisfacción las cinco funciones realizadas, incluso los eventos promocionales, pues conseguimos donativos que nos sirvieron para mejorar aspectos de cara a las próximas funciones. Si comparamos el resultado de Chicas Malas: el musical con obras anteriores realizadas por la compañía, observamos una clara diferencia en el resultado, pero también en la forma de trabajo y en la planificación en la producción. Teniendo en cuenta que a mayor magnitud de la producción, más recursos humanos están implicados, siendo esta (Chicas Malas: el musical) la obra con más miembros en el elenco de la historia de la compañía, que contó con 13 actrices y actores en RENT (primer musical) y 12 en Heathers: el musical. Pero no solo es importante el factor humano, pues también es importante la delegación y división de tareas. Pese al buen resultado del musical, su producción desveló un sobreesfuerzo de la directora que, debido a las limitaciones y problemas del resto del elenco (dado que son jóvenes aficionados cuyas prioridades varían radicalmente entre sí) hizo que el proyecto se dilatase en el tiempo, revelando la falta de disciplina y poca profesionalidad que todavía posee la 16 compañía, y delatando como una compañía todavía de aficionados, y no una producción profesional. La resolución de problemas fue exitosa pero demasiado ralentizada, aunque en nuestro caso, debido a que nadie cobra y somos aficionados, no tuvimos riesgo monetario, en una producción real, alargar tanto el tiempo de trabajo nos hubiese traído quebraderos de cabeza. También, la renovación constante del elenco nos ayudado a darnos cuenta de que elegimos la obra adecuada, ya que, esta renovación, se centraba solo en personajes secundarios y de sexo masculino, siendo la busqueda del actor que interpretase a Aaron Samuels lo que más problemas acarreo. En cuanto a los medios técnicos, hemos evolucionado muchísimo, la magnitud de la obra no solo ha estado a la altura de grandes escenarios, sino que es demasiado compleja para el escenario en el que estrenamos las obras anteriores. Hemos enriquecido la escenografía con proyecciones y paneles; y el vestuario ha sido todo un desafío, pues en las obras anteriores, los personajes se cambiaban solo un par de veces de ropa, en Chicas Malas: el musical, hay personajes que llegaban a tener 12 cambios de ropa, y algunos en el propio escenario. En cuanto a postproducción de la grabación de las funciones. Si bien planeamos una grabación con calidad y mejor lenguaje audiovisual que las anteriores, estas consiguieron superarlas con creces, pero también nos dimos cuenta de que no teníamos todos los materiales técnicos necesarios para hacer un montaje como teníamos pensado. La cámara no ha captado bien la iluminación, el sonido no estaba bien grabado del todo… Quizás Chicas Malas: el musical no sea un proyecto remunerado, pero con él hemos conseguido nutrirnos de una experiencia semi profesional, además de un mayor grado de madurez en comparación a obras anteriores, representadas antes de comenzar nuestros estudios en Comunicación Audiovisual. Hemos conseguido también reconocimiento en el panorama del teatro musical amateur de Sevilla, entablando relaciones con otros artistas y compañías.