Mitología shinto en el anime

Mitología shinto en el anime Shinto mythology in anime アニメにおける神道 Irene González Manzano Tutor: José Manuel Almodóvar Melendo Estudios de Asia Oriental. Septiembre de 2022 1 Resumen El sintoísmo es el sistema de mitos, rituales y creencias nativo de Japón, lo que lo ha convertido en símbolo de la tradición más puramente japonesa. Durante cientos de años, se mantuvo una relación entre éste y la Familia Imperial Japonesa al declarar que la diosa del sol Amaterasu fue un antepasado de ésta. Aun así, perdió gran parte de su legitimidad al final de la Segunda Guerra Mundial puesto que el Emperador Hirohito se vio obligado a admitir su humanidad, rechazando públicamente esta relación. Por otra parte, por esta época la industria del anime y el manga vivían una época de auge en el territorio nacional y, más tarde, internacional. En otras palabras y relacionando ambos conceptos, mientras el sintoísmo perdía popularidad, el anime la ganaba. Aun así, durante los últimos años, el anime ha servido como medio para representar los seres y costumbres presentes en el sintoísmo, lo que ha atraído de nuevo atención a esta filosofía. Tomando en consideración este dato, es interesante plantear la cuestión de si hubo una intención previa de popularizar la tradición japonesa nacional o internacionalmente, o si tenían otro objetivo. El presente trabajo se dedica a analizar los elementos sintoístas representados dentro del anime, explicando de qué forma aparecen y las posibles razones para ello. Los resultados muestran diferencias entre animes de distintas épocas, apreciándose más interés y respeto por la mitología shinto en animaciones antiguas, mientras que series modernas usan estas ideas de forma más comercial. Palabras clave: Shinto, Anime, Mitología, Kami, Yokai. 2 Abstract Shintoism is the system of myths, rituals, and beliefs native to Japan, which has made it a symbol of the most purely Japanese tradition. For hundreds of years, a relationship was maintained between it and the Japanese Imperial Family by declaring that the sun goddess Amaterasu was their ancestor. Even so, it lost much of its legitimacy at the end of World War II as Emperor Hirohito was forced to admit his humanity, publicly rejecting this relationship. On the other hand, at the mentioned point in time, the anime and manga industry were experiencing a boom in the national territory and, later, internationally. In other words, and relating both concepts, while Shinto lost popularity, anime gained it. Still, in recent years, anime has served as a medium to represent the beings and customs present in Shintoism, which has brought new attention to this philosophy. Taking this fact into consideration, it is interesting to raise the question of whether there was a previous intention to popularize the Japanese tradition nationally or internationally, or if they had another objective. The present work is dedicated to analyzing the Shinto elements represented within the anime, explaining how they appear and the possible reasons for it. The results show differences between anime from different periods, showing more interest and respect for Shinto mythology in old animations, while modern series use these ideas in a more commercial way. Keywords: Shinto, Anime, Mythology, Kami, Yōkai. 3 Tabla de contenidos 1. Introducción .......................................................................................................................... 4 1.1 Historia y Contexto ........................................................................................................ 5 1.2 Historia del anime y primeras apariciones .................................................................... 7 2. Animes que se mencionan en el trabajo .............................................................................. 10 2.1 Gegege no Kitarō ......................................................................................................... 10 2.2 Inuyasha ...................................................................................................................... 11 2.3 Ayakashi: Samurai Horror Tales, y su secuela Mononoke .......................................... 13 2.4 Kamisama Hajimemashita ........................................................................................... 15 2.5 Red Data Girl ............................................................................................................... 17 2.6 Yōkai Watch ................................................................................................................. 18 2.7 Kamigami no Asobi ...................................................................................................... 19 2.8 Noragami ..................................................................................................................... 20 3. Representaciones de mitología dentro del anime ................................................................ 22 3.1 Arquitectura ................................................................................................................ 22 3.2 Miko............................................................................................................................. 22 3.3 Yōkai ............................................................................................................................ 23 3.4 Dioses .......................................................................................................................... 28 4. Las mujeres en el sintoísmo y su representación en el anime ............................................. 35 5. Formas de representar estos elementos ............................................................................... 38 6. Intenciones .......................................................................................................................... 40 7. Conclusión ........................................................................................................................... 43 8. Bibliografía ......................................................................................................................... 47 8.1 Libros ........................................................................................................................... 47 8.2 Anime y otras animaciones ......................................................................................... 47 8.3 Páginas web ................................................................................................................. 48 4 1. Introducción En el presente trabajo, se ha buscado poner en manifiesto la relación entre el sintoísmo, el sistema de creencias y mitos tradicional de Japón, y el anime. Esto se ha llevado a cabo expresando brevemente su historia y la convergencia entre los dos temas, así como mostrando ejemplos concretos de la misma. Además de esto, se ha realizado una investigación sobre otras formas de representación del sintoísmo en la actualidad. El objetivo de este trabajo es doble: por una parte, se busca mostrar esta representación y esta permanencia de las raíces mitológicas y religiosas en la cultura japonesa, y por otra se investigará el porqué de estas referencias. Para esto, me he basado en trabajos como los de Mark Teeuwen y Zília Papp acerca de la historia del sintoísmo y los yōkai. Asimismo, he utilizado el kojiki y el nihon shoki, así como mi propia experiencia en cuanto a conocimiento de anime y kami, además de la experiencia de algunos japoneses nativos que me han ofrecido datos sobre sus vidas y su cultura. Mi metodología, por tanto, se ha basado en reunir información previamente publicada, así como algunos conocimientos previos o aportados por personas que han vivido el tema a tratar de primera mano, a fin de desarrollar mis propias conclusiones. Dentro de esta bibliografía, me ha costado encontrar artículos de revistas o libros completos tratando este tema, especialmente en español, pero también en inglés. Especialmente tratando la historia del anime y la animación en Japón. Tal vez, esto sea debido a su actualidad o a que aún no se considera a la industria del anime lo suficientemente influyente como para estudiarla formalmente. Por otra parte, he tenido dificultades eligiendo los animes que utilizar para este trabajo por el motivo opuesto, dada la gran variedad de títulos disponibles. Al final he tratado de decidir títulos relevantes por ser representativos de una época, tener especial relevancia en Japón o en el extranjero, o representar seres o tradiciones que otras series no mostraban. Dicho esto, los animes estudiados en este trabajo incluyen Gegege no Kitarō como un representante del anime inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial, títulos muy influyentes en el extranjero tales como Inuyasha o Yōkai Watch, y series más modernas tales como Kamisama Hajimemashita o Noragami. La mayoría de los títulos incluyen representaciones de varios elementos tratados posteriormente, a fin de condensar estos en el menor número de series posible. Sin embargo, es necesario aclarar que esta selección es personal y, pese a los esfuerzos realizados en la fase de investigación, no es necesariamente representativa de cada época. Por otra parte, entre los elementos del sintoísmo tratados, encontramos dioses presentes en el kojiki tales como Amaterasu, Susanowo o Tsukuyomi, yōkai, y otros elementos más culturales como las miko o la arquitectura sintoísta mostrada en el anime. Se ha intentado reducir estos elementos a los puramente sintoístas, descartando o mencionando brevemente aquellos de raíces 5 budistas o taoístas. Por desgracia, esta distinción no ha sido posible en muchos casos, especialmente en el caso de los yōkai, dada la falta de claridad en cuanto a sus orígenes. 1.1 Historia y Contexto El sintoísmo es un sistema religioso y filosófico, una forma de ver el mundo que tiene sus raíces en la historia antigua de Japón. Es un sistema que se forma y evoluciona a partir de otros tales como el budismo y el confucianismo, por lo cual es complicado delimitarlo a una sola época, o tratarlo como un grupo de creencias completamente aisladas y originales. Aun así, en el entorno académico moderno se suele tratar como la “religión tradicional de Japón”, en contraste con religiones extranjeras como el cristianismo, el budismo, el islam, etc. La mitología sintoísta tiene sus raíces en la trasmisión oral, al igual que muchas otras. Los primeros japoneses necesitaban encontrar explicación a sucesos naturales como el cambio entre el día y la noche o a desastres de la misma índole como los tsunamis. De hecho, a partir de este origen prehistórico, el sintoísmo desarrolló un carácter anímico, estando muy arraigada la creencia de que todo tiene alma. Esta creencia del alma se aplicaba no solo los humanos, como puede verse en religiones como el cristianismo, sino también los animales, los objetos e incluso lugares tales como ríos o montañas. De esta forma, surgieron varios miles de dioses (kami), yōkai, espíritus vengativos y otros seres místicos que han poblado los mitos sintoístas de Japón desde sus comienzos, y de los que hablaremos más adelante. Con el paso del tiempo, algunos clanes y familias comenzaron a considerar a sus fundadores como dioses y otros crearon lazos entre ellos y kami existentes, como una forma de legitimar su dominio sobre un territorio. No obstante, incluso con estos lazos entre kami y las familias gobernantes, el shinto continuaba siendo una religión que seguía más el pueblo llano, venerando a los dioses y creando rituales para defenderse de los espíritus malignos. La primera mención del shinto fue en el Nihon shoki en el año 720 cuando se usa esta palabra al hablar del emperador Yomei, quien creía tanto en el budismo como en el sintoísmo. De esta forma, se usa shinto para identificar los kami nativos de Japón, en contraste con los nuevos que vinieron con el budismo, esto es, a modo de separación entre ambas corrientes. Sin embargo, ¿podemos decir que esta forma de shinto es la primigenia, la que aún no tiene influencias externas? La respuesta es indudablemente negativa. Ni la forma de shinto que seguía el pueblo ni la escrita para definir las creencias del Emperador Yomei pueden definirse como sintoísmo puro e inalterado. Desde tiempos inmemoriales Japón ha tenido contacto con China y, de esta forma, costumbres y creencias también se han trasmitido. Así, podemos encontrar que creencias provenientes del budismo, confucianismo y taoísmo como el yin y el yang o los cinco 6 elementos (madera, fuego, tierra, metal y agua) han influenciado el desarrollo del sintoísmo desde el principio. Un ejemplo de esta mezcla podría tratarse de los onmyōji (literalmente traducido como “maestro del yin y el yang”), exorcistas de yōkai. Estos utilizarían shikigami para realizar sus funciones, los cuales son pequeños espíritus o kami que el onmyōji podría invocar y utilizar a voluntad para tareas como el espionaje. Los shikigami, igual que los onmyōji, son elementos muy utilizados en el anime. Por ejemplo, en Red Data Girl, el personaje de Ichiyou Takayanagi es un onmyōji, aunque es un personaje secundario y con papel antagonista. Por otra parte, la protagonista de Kamisama Hajimemashita tiene un shikigami con forma de mono. Sin embargo, al tener raíces puramente taoístas, estos elementos no se han tenido en especial consideración a la hora de analizar información para este trabajo. A partir del momento en que el nihon shoki identificó públicamente al Emperador Yomei con el sintoísmo y pese a sus orígenes populares, esta religión estableció lazos con la familia Imperial. De esta forma, acabó convirtiéndose en prueba de legitimidad al declarar relación consanguínea con la diosa del sol Amaterasu. Desde este momento, se han formado y destruido innumerables templos imperiales, se ha dividido el culto a los kami, y se ha mezclado con religiones provenientes del extranjero en varias ocasiones. Durante el medievo, el shinto fue prácticamente absorbido por el budismo, pero, aun así, sobrevivió y con el paso del tiempo evolucionó de nuevo. A pesar de la subsistencia del shinto durante tanto tiempo, tras la derrota de Japón en la segunda guerra mundial, el 1 de enero del año 1946 el Emperador Hirohito fue forzado a admitir públicamente su humanidad, finalmente descartando cualquier relación consanguínea con las divinidades sintoístas de antaño. En ese momento, el sintoísmo sufrió un gran golpe, lo suficientemente fuerte como para que perdiera su legitimidad como religión, aunque no tanto como para provocar su desaparición absoluta y, de hecho, según un artículo de la BBC 1 el 83% de los japoneses practicaban el sintoísmo en su vida cotidiana en el año 1999, normalmente junto a otras religiones. Sin embargo, la mayoría considera que están siguiendo a kami locales y apoyando ritos y templos solo en su comunidad, en vez de creer en una religión compartida con el resto del país. Tras esta breve introducción, podemos ver cómo el sintoísmo es una religión compleja, con una amplia mitología y una larga historia. Así pues, a fin de mantener la longitud de este trabajo en unos límites razonables, nos centraremos en la representación de kami, rituales y otras formas del sintoísmo presentes en el kojiki y el nihon shoki en el anime actual, así como yōkai, sin apenas entrar en detalles de su relación con otras religiones. En especial, trataremos de qué 1 https://www.bbc.co.uk/religion/religions/shinto/beliefs/religion.shtml 7 forma aparecen y cómo se ha modificado su imagen, desde tiempos antiguos hasta sus representaciones más modernas, con el objetivo de determinar las razones de estos cambios. 1.2 Historia del anime y primeras apariciones La primera animación japonesa de la que se tiene constancia se titula “Katsudo Shashin”, fue encontrada recientemente en Kyoto y está fechada en el año 1907. Tras esta, surgieron otras animaciones en la década de 1910. Principalmente, eran experimentos de menos de 2 minutos y estaban inspiradas en las animaciones realizadas en Estados Unidos. Por desgracia, muchas de estas obras se perdieron tras un terremoto en Tokyo en 1923. Más tarde, según Odell y Le Blanc (2013) Oten Shimokawa creó en 1917 la primera animación emitida profesionalmente titulada “La historia del conserje Mukuzō Imokawa”. Este cortometraje encabezó una larga lista de animaciones en las que se representaban cuentos típicos orientales, de más larga duración, llegando hasta los 15 minutos durante la década de 1920. Por ejemplo, podemos encontrar “La Espada de Hanawa Hekonai”, creada en 1917 por Junichi Kōchi, otra animación del mismo año titulada “El Mono y el Cangrejo” y “Momotarō”, publicado en 1918, estas últimas realizadas por Seitarō Kitayama. Así, Odell y Le Blanc nos muestran que entre los mayores artistas de esta época podemos encontrar a Junichi Kōchi, Oten Shimokawa, Seitarō Kitayama y al aún no mencionado Sanae Yamamoto. Incluso en estos momentos, podemos encontrar animaciones representando seres mitológicos tales como tengu, kitsune y tanuki. Como un ejemplo de lo primero, tenemos la animación de 1929 titulada Kobu-tori y realizada por Yokohama Cinema Shokai. En esta animación podemos ver representados tanto tengu de nariz larga y abanico en mano, como karasu tengu con pico de cuervo. Por otra parte, como un ejemplo de representación de kitsune y tanuki podemos encontrar una animación de 11 minutos de duración, publicada en 1931 por Toho y titulada Ugokie Kori no Tatehiki. Este título, podría traducirse como “La pelea cinematográfica del zorro y los tanuki.” La historia contada por este corto trata de un kitsune transformado en samurai que pasa la noche en un templo abandonado, en el cual se aloja también un grupo de tanuki. Durante la noche, los tanuki tratan de asustarle con bromas, sin lograrlo. Aun así, incluso en este momento también podemos ver un esfuerzo por mezclar el folclore japonés de siempre con la nueva cultura occidental. Esto lo podemos ver en una animación silenciosa de 1930 creada también por Yokohama Cinema Shokai llamada Oira no Yaku, traducida como “nuestro partido de béisbol”. En la escena mostrada en este corto de 9 minutos podemos ver a conejos y tanuki, ambos animales muy presentes en el folclore japonés, jugando 8 un partido de béisbol, un deporte que en este momento contaba con menos de 60 años de historia en este país. En las siguientes dos décadas, se dejarían gradualmente de lado los temas tradicionales japoneses, mostrando más interés en el extranjero. Especialmente, tratando temas bélicos que se intensificaron con el estallido de la Segunda Guerra Mundial a finales de la década de 1930 y durante la década de 1940. Como ejemplo de esto, podemos ver las múltiples animaciones surgidas del manga Norakuro escrito originalmente por Suiho Tagawa, publicado originalmente en 1931 y adaptado a cortos de animación en 1933, 1934, 1935 y 1938, además de dos series anime de carácter episódico entre 1970-1971 y 1987-1988 cuya historia seguía al personaje de Kurokichi, un perro sirviendo en una armada de perros. De esta forma y con un carácter inicial cómico trataba la armada imperial japonesa de la época. Sin embargo, conforme avanzaba la guerra sino-japonesa y la segunda guerra mundial, poco a poco fue tomando un carácter más propagandístico militar. Por otra parte, como otro ejemplo de esta tendencia durante la época de la guerra, podemos ver una obra de 1934 conocida casualmente como “El malvado Mickey ataca Japón” aunque su título real sea “Toybox Series #3: Picture Book 1936” en inglés. Esta obra está ambientada en 1936, dos años después de su publicación, cuando el tratado de paz con Estados Unidos expiraría, y su historia muestra a Mickey Mouse invadiendo una isla de inocentes niños que solo quieren cantar y bailar. De una forma casi infantil, se muestra lo que los japoneses pensaban que sucedería en este año. Durante el corto podemos ver cómo murciélagos con la cara de Mickey, ayudados por serpientes, cocodrilos y serpientes llevan a cabo su invasión. A modo de defensa, los nativos llaman entonces a héroes de historias tradicionales japonesas tales como Momotaro, Kintaro, Issun-boshi y Benkei, logrando finalmente la victoria. Es interesante cómo, durante la guerra, el personaje de Mickey Mouse que había impulsado la animación en Japón se convirtió en una metáfora de los enemigos estadounidenses a los que había que derrotar. Más tarde, Odell y Le Blanc nos muestran obras como Sankichi el Mono: Combate Aéreo (Osaru no Sankichi: Bokusen), de 1942, donde al grito de “protejamos nuestros cielos” un grupo de monos luchan en sus aviones contra invasores. Un año después se publicó también el famoso corto de Momotaro no Umiwashi, que con una traducción personal podría leerse como “Las Águilas Marinas de Momotaro”. En este corto cuyos protagonistas son el personaje tradicional de Momotaro y sus amigos animales, luchando contra demonios, podemos ver una representación del ataque en Pearl Harbour. A la derrota en la guerra siguió una ocupación estadounidense del país, la cual, como pudo verse en el apartado histórico de este trabajo, afectó de manera negativa al sintoísmo. Sin embargo, ni esto ni la crisis económica que siguió a la guerra perjudicaron demasiado al desarrollo de la 15 La secuela Mononoke sigue a este personaje mientras exorciza monstruos. Para destruirlos, el protagonista debe conocer la forma del espíritu, la verdad de lo ocurrido y el motivo tras su transformación en monstruos. Dentro de esto podemos ver la antigua creencia de que, al conocer estos datos, los yōkai quedarían debilitados y se les podría derrotar. Esta creencia se explicará más en profundidad posteriormente. Los mononoke que aparecen en esta serie son zashikiwarashi, umibozu, noppera-bo, nue y, de nuevo, bakeneko, todos ellos creados por fuertes emociones en un momento de transformación, normalmente el paso del mundo de los vivos al de los muertos. Por ejemplo, los zashiki-warashi son representados como niños abortados forzosamente con un fuerte deseo de nacer, y el bakeneko mostrado tiene un gran deseo de venganza contra quienes mataron a su dueña. Este anime es especialmente interesante por su estilo artístico único y su forma de representar los yōkai. Figura 4. Mononoke. 2.4 Kamisama Hajimemashita Esta serie comenzó como un manga de género shojo escrito por Julietta Suzuki entre el 2008 y el 2016. Más tarde, se adaptó a dos animes en los años 2012 y 2015 con un total de 25 episodios, y un OVA en el año 2016. La historia comienza con una chica de instituto llamada Nanami Momozono. En general, sería una chica normal si no fuera porque su padre es un ludópata que acumuló muchas deudas a su 16 nombre e hizo que la echaran de su piso. Tras esto, salva a un hombre de un perro y éste le da su casa como agradecimiento. Aun así, una vez llega, se da cuenta de que este hombre vive en un templo. Allí, conoce a los cuidadores del templo, dos yōkai con forma de niños, y a Tomoe, un kitsune con el que eventualmente forma una relación romántica. Este anime trata gran variedad de criaturas con una representación moe-ficada. Entre ellos el más claro es Tomoe, aunque también está Kurama, un tengu, y Mizuki, el familiar de un dios. Por otra parte, también aparecen representaciones de dioses conocidos tales como Izanami, Narukami, Ookuninushi u Otohiko (cuyo nombre completo es Fuujin Otohiko no gami), así como otros más complicados de reconocer como Takehaya Ikuzagami, un dios de la guerra. Figura 5. Portada del CD de Kamisama Hajimemashita. Al frente Tomoe y Nanami, arriba Otohiko y Ookuninushi, abajo el shikigami de Nanami. La representación de los dioses es bastante interesante porque se toman bastantes libertades con el diseño, pero suelen hacer referencia de una forma u otra a los mitos originales. Por ejemplo, 17 el personaje de Izanami suele ocultar su cara o mostrarse con la apariencia de otros personajes ya que, según ella misma “su forma no debe ser revelada a nadie”. Esto haría referencia al mito del descenso de Izanagi al Yomi que se explicó anteriormente. Por otra parte, está el caso de Ookuninushi, un dios bondadoso igual que en la versión original y nieto de Izanami. Con esta información, podemos deducir que, para la representación de este dios, se usó de referencia la versión principal de los mitos del nihon shoki en lugar de las versiones del kojiki. Esto lo podemos ver en que, en esta versión, Ookuninushi es hijo directo de Susanowo y Kushinadahime y, en esta misma versión, Susanowo y sus hermanos nacieron mientras Izanami aún vivía. Por su parte, hay otros dioses que cambian bastante más. Como contexto, en los mitos, Raijin y Fuujin son oni, nacidos de Izanami y con una fuerte relación con el Yomi. Pueden ser tanto benévolos como destructivos y, aunque escuchen a otros dioses y a veces actúen como defensores del país, no suelen escuchar los rezos y oraciones hechos por humanos. En este anime, el dios del trueno Raijin se convierte en la princesa Narukami en este anime. Lo único que queda de su versión original es el nombre y la personalidad independiente y egoísta. Además, dentro del anime no parece tener relación con Otohiko, la representación del dios Fuujin que siempre acompaña a Raijin en los mitos y estatuas. Éste también cambia por completo, no mostrando ninguna similitud con su versión original. 2.5 Red Data Girl Este anime surge de una serie de 6 novelas escritas por Noriko Ogiwara e ilustrada por Komako Sakai entre 2008 y 2012, adaptada a un manga escrito por Ranmaru Kotone entre los años 2012 y 2014 y finalmente emitida en un anime de 12 episodios en el año 2013. Figura 6. Red Data Girl, anuncio del anime. Al frente vemos a la protagonista vistiendo las ropas típicas de las miko. 18 La historia trata de una chica de 15 años llamada Izumiko Suzuhara, quien fue criada en un templo sintoísta y tiene la habilidad de destruir cualquier objeto eléctrico que toque. Al querer vivir en la ciudad, se decide que irá a estudiar a un instituto junto con un aprendiz de yamabushi llamado Miyuki. Los yamabushi son ermitaños de las montañas generalmente practicantes del shugendo, una religión con inspiración tanto budista como sintoísta. Allí, durante un viaje encuentra una diosa llamada Himegami, e Izumiko descubre que está poseída por esa misma diosa. En este anime podemos ver elementos que normalmente no aparecen en otros animes tales como los yamabushi explicados anteriormente, una ceremonia sintoísta y la presencia de yorishiro y yorimashi. Estos últimos son objetos y personas respectivamente, usados en ceremonias para alojar a dioses y permitirles participar. 2.6 Yōkai Watch Esta serie comenzó inicialmente como un videojuego y línea de juguetes en el año 2013. Sin embargo, posteriormente se ha adaptado 6 veces a manga, 5 veces a anime a partir del año 2014 y hasta la actualidad. Además, se han publicado varias películas y otros videojuegos, ganando diferentes premios con algunas de esas adaptaciones. Durante una época tras el estreno del anime tuvo bastante popularidad tanto en Japón como en el extranjero, aunque durante los últimos años ha perdido su atención fuera de Japón, por lo que sus juguetes han dejado de venderse en Europa y América. Sin embargo, el anime y el manga siguen en emisión actualmente y siguen produciéndose videojuegos. Figura 7. Personajes de Yokai Watch. En el centro, Keita y la protagonista femenina del videojuego, arriba Whisper y a su izquierda Kyubi, al que mencionaremos más adelante. 19 La historia sigue a Keita Amano, quien recibe un yōkai-watch del yōkai mayordomo Whisper. Este objeto tiene forma de reloj y le permite invocar yōkai con quienes haya entablado amistad. Así, el argumento trata de la vida de Keita, mientras derrota y se hace amigo de los yōkai que están provocando problemas en la ciudad. Al ser una historia pensada para un público infantil, los yōkai tienen un diseño mucho más redondo y mono que en otras series que aparecen en este trabajo. Asimismo, la mayoría de las veces no explican acerca del origen mitológico de esos yōkai y se toman varias licencias que no se tomarían para una serie con un público objetivo más adulto. Aun así, es una serie que ha tenido mucha popularidad en Japón y ha marcado mucho la generación Z española, así como la de otros países. Por esta razón, es una buena referencia actual de representación en el anime en comparación con los otros dos animes explicados anteriormente. 2.7 Kamigami no Asobi Esta serie se publicó en el 2013 como una novela visual de género otome y fue más tarde adaptado a un anime en el año 2014 y a una segunda parte del videojuego en el año 2016. La trama sigue a Yui Kusanagi, hija de un sacerdote sintoísta, quien encuentra una espada y es transportada a una escuela donde diferentes dioses aprenden acerca de los humanos y el amor. Allí, se queda como estudiante de intercambio para guiarles. Figura 8. Imagen oficial del anime. Arriba a la izquierda Susanowo, abajo a la derecha Tsukuyomi. 20 En este anime podemos ver representaciones de los dioses Tsukuyomi (dios de la luna) y Susanowo (dios del mar) como parte del elenco principal, y Amaterasu (diosa del sol) como personaje secundario que aparece más adelante en el anime. En el segundo videojuego, el personaje de Amaterasu tiene un papel más principal, formando parte del grupo de personajes objetivo que la protagonista puede conquistar, sin embargo, en el anime apenas cuenta con un par de apariciones. Estos dioses cambian bastante con respecto a su versión dentro de los mitos. Sin embargo, hay similitudes y es interesante notar que se tomó inspiración de sus mitos originales a la hora de crearlos. Por ejemplo, podemos ver como Tsukito Totsuka, la representación de Tsukuyomi dentro del anime, es nombrado jefe del comité disciplinario del colegio y tiene gran respeto por las normas, igual que su contraparte mítica. Asimismo, al igual que en los mitos, Tsukuyomi toma sus responsabilidades demasiado en serio hasta que comete un error. Aun así, las circunstancias y consecuencias de este error no son similares. En los mitos, este error fue la ejecución de la diosa Uke mochi y, en el anime, fue desmayarse por falta de sueño. Por su parte, Takeru Totsuka, la representación de Susanowo, muestra una personalidad similar al dios original cuando era joven e impulsivo. Más tarde se explicarán los mitos de Susanowo y el cambio claramente visible en su personalidad con la edad. Se hace referencia a uno de esos mitos cuando se explica que fue exiliado al matar a una diosa. Aun así, en el mito original, Susanowo asustó tanto a la diosa en una de sus bromas que ella acabó herida y murió, pero en el anime se explica que ella cayó de un acantilado y él no logró salvarla. Un cambio aún más sorprendente que éste sucede cuando explican su nacimiento y cuentan que nacieron de Izanagi cuando se lavó en las aguas del Yomi. Esto dentro del sintoísmo sería inconcebible, al ser el Yomi es una tierra de impureza y muerte. En el mito original, tras volver de su corta visita al Yomi, el dios Izanagi tuvo que bañarse en un río a fin de purificar su cuerpo. En ese momento, fue cuando los tres dioses mencionados en este anime nacieron. 2.8 Noragami Noragami comenzó en el 2010 como una serie de manga escrita e ilustrada por Adachitoka que sigue publicándose y cuenta actualmente con 24 volúmenes. Más tarde, fue adaptada en el 2014 y 2015 a dos temporadas de anime, cada una con un OVA, y un total de 29 episodios emitidos. El argumento sigue a Yato, un dios de la calamidad poco conocido que teme ser olvidado. Debido a su título como dios de la calamidad tenía una pésima reputación en el pasado, por lo que durante el anime acepta encargos para hacerse conocer cobrando 5 yenes, lo que se suele dar al rezar en un santuario. Durante el transcurso de la historia, Yato conoce a Hiyori, una 21 chica humana que, al salvar a Yato, se convierte en un semi-fantasma; y a Yukine, un fantasma que se convierte en el shinki (tesoro divino) de Yato. Figura 9. Personajes de Noragami. Yato en el centro, Hiyori arriba a la izquierda, Yukine arriba a la derecha. La razón principal por la que se menciona este anime es su gran inspiración en la mitología japonesa, tanto sintoísta como extranjera. Por ejemplo, como se explicará más adelante, algunos de los dioses están inspirados en dioses reales de la mitología sintoísta. Asimismo, muestran su propia versión de los ayakashi y los shinki, aunque hay muchos más shinki en esta serie que en la mitología real. 22 3. Representaciones de mitología dentro del anime Tal y como he expresado anteriormente, el sintoísmo está muy arraigado en la cultura japonesa y la gran mayoría lo siguen incluso sin darse cuenta. Por esta razón, sería más difícil encontrar algún anime en el que el sintoísmo no hubiera tenido ninguna influencia. A continuación, veremos elementos típicos que conectan ambos. 3.1 Arquitectura Un elemento importante muchas veces ignorado es la arquitectura. Podemos ver trazas sintoístas en la arquitectura de la vida real, lo cual después se transfiere al anime. Dentro de esta, lo más claro son los templos sintoístas. Éstos, tanto sintoístas como budistas, aparecen como parte de la vida cotidiana en la inmensa mayoría de animes. Cuando aparecen estos, normalmente no es necesario que se quiera mostrar ninguna idea religiosa o espiritual. Pueden aparecer cuando los personajes están haciendo turismo; en capítulos de año nuevo cuando van a visitar templos, pedir deseos y comprobar su suerte para el año próximo; como una parada durante citas románticas entre personajes; etcétera. Aun así, la aparición de templos y la realización de rituales tales como el Hatsumode de año nuevo mencionado anteriormente muestran lo arraigado que está el sintoísmo dentro de la cultura japonesa. Otro elemento del sintoísmo muy arraigado en la arquitectura japonesa actual son las puertas torii. En la realidad, suelen aparecer como entrada a templos. Pueden estar pintadas de rojo, blanco, tener caracteres sobre su superficie o no presentar ningún adorno. Asimismo, suelen hacerse de madera o piedra. En animes suelen ser símbolo del mundo espiritual. En algunas ocasiones, cuando los personajes pasan a través de puertas torii se encuentran de repente en otro mundo. 3.2 Miko Se llama así a las sacerdotisas que trabajan en templos. Su indumentaria se llama chihaya y consiste en una camisa blanca predecesor del kimono actual (kosode), unos pantalones anchos tablados (hakama) rojos y lazos rojos o blancos con los que se suelen recoger el pelo. En la realidad tenían antiguamente una función chamánica, entrando en trance para comunicarse con espíritus. Actualmente su existencia ha perdido muchas de sus características sagradas. Las miko actuales ayudan en el mantenimiento de los templos y realizan tareas como la limpieza del templo, la venta de souvenirs y fortunas (omikuji) y la danza sagrada kagura. En los animes, sin embargo, siguen poseyendo cierto poder en el mundo de los espíritus. Normalmente muestran la habilidad de ver espíritus y purificarlos con sal o poder espiritual. Aunque los personajes específicos no posean realmente estos poderes, en los animes suelen realizar rituales para purificar lugares o personas. 23 Dentro de animes famosos podemos encontrar varias representaciones de miko. Por ejemplo, el personaje de Kikyo en Inuyasha es una miko que posee el poder de exorcizar a yōkai disparando flechas con poder espiritual. Durante todo el anime, este personaje mantiene la vestimenta típica de las miko, aunque no se la ve realizando rituales en templos. Por otra parte, en Red Data Girl, la protagonista no tiene realmente esta habilidad de exorcizar lo sobrenatural, pero es una miko igualmente. Esto lo podemos ver claramente en la animación inicial de cada capítulo, donde se la ve vistiendo el chihaya tradicional. Además, también tiene la habilidad de ver lo sobrenatural, aunque para ella los espíritus y dioses aparecen como figuras rodeadas de un humo negro. Figura 10. Kikyo vistiendo chihaya y disparando una flecha purificadora imbuida de poder espiritual. 3.3 Yōkai Dentro de los monstruos presentes en la mitología sintoísta podemos hallar varios tipos y formas de nombrarlos. Entre ellos, mencionaremos a yōkai, mononoke, ayakashi y algunos subtipos dentro de ellos, así como sus diferencias. La palabra yōkai está compuesta por dos kanjis que pueden significar misterioso, extraño y según Zília Papp (2010) ha indicado desde tiempos antiguos todos los fenómenos inexplicables y calamidades que ocurrían. A partir de la creencia según la cual, al conocerlos se les debilitaría, se comenzó a darles nombre y apariencia a estos sucesos y los artistas del pasado consolidaron estas ideas en su arte para generaciones posteriores. Dado esto, hay diferentes tipos de yōkai y se les conoce por varios nombres. Por lo 24 cual, se convirtió en un término paraguas dentro del cual se agrupan muchos tipos de monstruos con diferentes personalidades y apariencias. Dicho esto, al importar anime al extranjero, los yōkai suelen traducirse como “demonios”, aunque ahora hemos visto que este término no es el más adecuado. Esto sería porque los yōkai japoneses no tienen similitud con lo que en occidente consideramos como demonios. Papp explica perfectamente este origen basado en lo misterioso dentro del cambio. Los yōkai surgirían de este miedo y ansiedad al cambio, a lo desconocido, por lo que se les puede encontrar en el límite entre cosas. Por ejemplo, podemos encontrar los yurei o borei, fantasmas que están entre la vida y la muerte. Dentro de los cuales encontramos los onryo, espíritus que buscan venganza contra aquellos que les causaron mal mientras estaban vivos. Por otro lado, pero también en la categoría de los yurei podemos encontrar los shiryo, o espíritus de los muertos, que pueden pertenecer también al grupo de los onryo o bien carecer de deseos de venganza, simplemente moviéndose por el mundo de los vivos, acercándose a donde murieron, o tratando de saludar o traer con ellos a sus seres queridos. Otra forma de aparecer sería mediante la acumulación de energía espiritual del ambiente en un animal que ha vivido mucho más de lo que sería su esperanza de vida normal, que puede provocar que se vuelva un yōkai. Lo mismo pasaría con objetos abandonados, que podrían absorber energía espiritual o podrían ser poseídos por un espíritu ya existente, esto lo podemos ver tradicionalmente en con objetos tales como paraguas, geta (zapatos tradicionales japoneses) o casas abandonadas. Según Papp, este grupo de objetos transformados en yōkai recibe también el nombre de tsukumogami. Dentro de los yōkai, podemos encontrar los mononoke, término que Papp analiza como “mono no ke”, siendo mono traducido como la palabra general para “objeto” y ke una lectura antigua de la palabra ki, cuyo significado es “energía”. En definitiva, mononoke significaría la energía de las cosas, seres de energía. Esto se entiende mejor explicado según el pensamiento taoísta, según el cual hay energía en todas las cosas, dividida en dos aspectos: yin y yang. De acuerdo con esta filosofía, los yōkai son seres que se mueven entre ambos, por lo que ambos aspectos están presentes en todo momento, con lo que no es correcto atribuirles juicios morales y decir que son “buenos” o “malos”. Un ser humano podría transformarse en un espíritu vengativo u onryo, igual que pasa en la primera historia del anime Ayakashi, y tras ser reverenciado podría transformarse en un espíritu sagrado o goryo. Así y según Papp, a partir del momento en que se extendió la tradición taoísta de rendir culto, o “celebrar” según una traducción más literal, a esta energía dentro de todas las cosas, se llamaría mononoke a las cosas que no se habían celebrado. Es decir, aquellos objetos o seres cuya energía no se había purificado y habían terminado convirtiéndose en seres vengativos y llenos 31 una de sus ayudantes se asustó tanto que se hirió con el telar y murió. Según otras versiones del Nihon shoki, la mujer herida habría sido la propia Amaterasu. Sin embargo, es posible que se cambiara posteriormente por una sirvienta ya que no sería digno que la divina antepasada de la familia imperial sufriera tal deshonor. Al ver todo esto, Amaterasu huyó aterrorizada al interior de una cueva celestial, dentro de la cual se escondió. Esto provocó que el cielo se oscureciera, todos los dioses lloraran y aparecieran calamidades peores que las provocadas por Susanowo anteriormente. Para solucionar todo esto, los ocho millones de dioses se reunieron en asamblea. Trajeron gallos para que cantaran, le pidieron a un herrero que forjara un espejo de hierro y a otro dios que creara un collar de perlas magatama y realizaron un ritual divinatorio con el hueso de un ciervo. Una vez hicieron todo esto, colgaron las magatama y el espejo en las ramas altas de un árbol y colocaron telas blancas y azules en las ramas inferiores. Tras esto, una de las diosas comenzó a danzar medio desnuda, haciendo reír a los demás hasta que Amaterasu les preguntó desde dentro qué estaba pasando. Así, le dijeron que estaban celebrando porque había aparecido una deidad superior a ella, lo que despertó su curiosidad y le hizo sacar la cabeza de su escondite. En ese momento, tiraron de ella y sellaron la puerta de la cueva para impedirle regresar, devolviendo la luz al mundo. Figura 13. Representación gráfica del mito de Amaterasu y la cueva. Utagawa Kuniyoshi, 1857. Como consecuencia de este suceso, se le impuso un castigo a Susanowo, cortándole la barba y las uñas, exorcizándole y expulsándole del cielo. Sin embargo, según la versión del kojiki, antes de marchar le suplicó a la diosa Uke Mochi que le diera comida. Así, esta diosa comenzó a sacar alimentos de los orificios de su cuerpo y a prepararlos de diferentes formas. No obstante, al ver esto, Susanowo pensó que le estaba sirviendo alimentos impuros y la mató. De su cuerpo 32 surgieron más alimentos, que el dios cogió y ordenó fueran usados como semillas. De esta forma, hay personas que también consideran a Susanowo como el dios que trajo la agricultura. Continuando con la versión del kojiki, tras ser expulsado del cielo, Susanowo bajó a la tierra, a un lugar llamado Tori-kami, cerca de un río en Izumo. Allí, vio unos palillos flotando río abajo y pensó que tal vez encontraría gente si seguía la corriente. Así, comenzó a andar hasta que encontró a una pareja llorando, con una chica joven entre ellos. Una vez les preguntó quiénes eran y por qué razón estaban llorando, ellos le respondieron que eran hijos de unas deidades de la tierra y estaban desolados porque durante los últimos 7 años se habían visto obligados a ofrecer a sus hijas en sacrificio a una serpiente de 8 cabezas y 8 colas y, esta vez, vendría a llevarse y comerse a su última hija. Viendo la situación, Susanowo ofreció otra opción. En vez de entregar a la chica a la Yamata no Orochi, tal era el nombre de la serpiente, podrían ofrecérsela a él. Una vez la pareja escuchó su nombre y supo que se trataba del hermano de Amaterasu, no dudaron en acceder a su propuesta. De esta forma, Susanowo comenzó los preparativos para enfrentarse a la gigantesca serpiente. Para empezar, transformó a la chica en un peine que colocó en su cabello para protegerla y ordenó a la pareja que destilaran 8 barriles de alcohol. Para continuar, ordenó preparar una valla con 8 puertas que llevaban a 8 plataformas donde se colocó el alcohol una vez estuvo todo preparado. Así, cuando la serpiente llegó para reclamar a la hija de la pareja, metió una cabeza en cada puerta y comenzó a beber el alcohol. Tras esto, acabó tan borracha que se durmió y Susanowo aprovecho para cortar a la serpiente en tantos pedazos que el río se tiñó de sangre. Mientras cortaba su cola, la espada del dios se rompió y, buscando la causa, encontró la espada Kusanagi no Tsurugi. Tras este episodio, Susanowo se casó con Kushi-inada-hime, tal era el nombre de la hija de la pareja. Así, construyó un palacio en Suga y vivió allí con su esposa. Es un cambio bastante rápido, pero conviene notar en estos últimos mitos el desarrollo de la personalidad de Susanowo. Al principio, en su infancia, era caótico e impulsivo, pero podemos apreciar una cierta madurez después de la muerte de Uke Mochi, ya que reparte las semillas y ayuda a la pareja a deshacerse de Yamata no Orochi, siguiendo una tranquila vida con su esposa. Aunque, como veremos más tarde, a lo largo de su vida nunca pierde su predisposición violenta contra lo que le molesta. Un anime en el que aparecen los tres dioses vistos hasta ahora, siendo estos Amaterasu, Tsukuyomi y Susanowo, sería Kamigami no Asobi. En este anime aparecen al mismo tiempo que dioses de otras culturas. Aun así, por diversos motivos sus personalidades cambian ligeramente. Por ejemplo, el personaje de Susanowo no aparece tan caótico como en los mitos 33 originales, aunque mantiene parte de su agresividad original; Tsukuyomi es más tímido que su orgullosa contraparte mítica, aunque los dos muestran gran respeto por las reglas; y el personaje de Amaterasu aparece como un hombre, en vez de una mujer. Este anime está basado en una novela visual de género otome, y Amaterasu aparece en la segunda edición de este videojuego como uno de los posibles objetivos románticos, por lo que no es de extrañar que aparezca como un hombre en vez de una mujer como en los mitos originales. Aun así, esto se mencionará más tarde cuando se trate la representación de las mujeres en este tema. Los mitos del kojiki continúan con la historia del descendiente de Susanowo conocido como Ookuninushi. Este dios es representado en Kamisama Hajimemashita como nieto de Izanami. Según su mito, Ookuninushi viajó junto a otros 8 dioses que buscaban la mano de la princesa Yakami de Inaba. Su trabajo era el de un mero criado, cargando las bolsas de los otros dioses. Así, en su camino encontraron una liebre herida que les pidió ayuda. Los ocho dioses le dijeron que se bañara en agua salada y se expusiera al viento, lo que empeoró sus heridas. Sin embargo, Ookuninushi le dijo que se bañara en agua dulce y rodara en la hierba, lo que curó instantáneamente a la herida liebre. Así, esta le dijo que ninguno de los dioses antes de él conseguiría la atención de la princesa de Yakami porque él, a pesar de tener un rango más bajo que los demás, sería quien se casara con ella. Cuando los demás dioses se enteraron de esto, quisieron matarlo y comenzaron a tenderle trampas hasta que logró huir al territorio de Susanowo, donde la hija de este dios se enamoró de él y se casaron al instante. Al ver esto, Susanowo le hizo dormir en sitios peligrosos llenos de serpientes, abejas y ciempiés. Sin embargo, su nueva esposa siempre le protegía dándole amuletos para que los animales no le atacaran. Así, consiguió ganar el respeto del dios y, una vez Susanowo fue a dormir, le robó la espada, arco, flechas y laúd y escapó con su nueva esposa, tras lo cual fue a derrotar a los 8 dioses que habían intentado acabar con su vida anteriormente. De forma similar a estos mitos, la versión de Ookuninushi representada en Kamisama Hajimemashita se muestra amable e inteligente. Dicho esto, en este anime su personalidad se muestra también muy dramática, con carisma, pero igual dosis de teatralidad. Por otra parte, una diferencia que podemos encontrar es que, en el anime, a pesar de su popularidad compartida con los mitos, no muestra mucho interés en las relaciones. En los mitos, al enamorarse de la hija de Susanowo, se esfuerza por sobrevivir las pruebas de su padre y escapa con ella. Sin embargo, en el anime no parece siquiera darse cuenta de los sentimientos que varios personajes muestran por él. Aparte de los dioses que se han visto hasta ahora, existen muchos más que no se mencionan en el kojiki o el nihon shoki. Esto es gracias al carácter animista del sintoísmo, el cual se 34 caracteriza por la creación de una gran variedad de dioses. Como surgieron de las capas bajas de la sociedad, hay dioses de ríos, de montañas, de regiones, de conceptos, etc. Un elemento famoso habla de dioses cuyos creyentes han desaparecido o han dejado de creer. Estos dioses pueden transformarse en yōkai por su resentimiento, simplemente desaparecer o tratar de ganar creyentes para recuperar su poder y seguir viviendo. Podemos ver un ejemplo del segundo caso en Kamisama Hajimemashita. Esto se muestra con la historia de Mizuki, el familiar de una diosa creada en tiempos de desgracia cuyo templo fue abandonado, inundado y eventualmente olvidado, lo que llevó a su muerte. Como otro ejemplo, este último caso de tratar de ganar creyentes para recuperar su poder y no desaparecer lo podemos ver en el anime Noragami (literalmente “dios callejero”). El protagonista, Yato, es uno de estos dioses que, a pesar de su gloria anterior, ha perdido su poder al disminuir el número de personas que le rinden culto. En este anime se mezclan dioses basados en los mitos con otros de creación propia del anime. Por ejemplo, podemos ver una versión de Ebisu, el dios de la suerte y los pescadores, y uno de los 7 dioses de la fortuna, el único sin influencias extranjeras. Éste aparece por primera vez en la segunda temporada de Noragami y tiene la apariencia de un trabajador japonés normal. Su personalidad también es bastante plana, apenas mostrando emociones. Por otra parte, también aparece Bishamonten, otro de los 7 dioses de la fortuna de inspiración hindú y budista. Su papel en la mitología es el de un dios de la guerra, protector del país, y esa actitud también la conserva en Noragami. Aun así, su apariencia es completamente diferente a las representaciones más antiguas del dios. En el anime aparece como una mujer de apariencia madura, con una actitud en la superficie seria y agresiva gran parte del tiempo, pero que sin embargo muestra más amabilidad que otros dioses. 35 Figura 14. Imagen promocional del anime Noragami. Arriba Bishamonten, abajo Ebisu, a la derecha Yato. Por otra parte, también podemos ver en este anime el uso de shinki o tesoros sagrados. En el sintoísmo, existen 3 shinki pertenecientes a la familia real que muestran su legitimidad: la espada Kusanagi no Tsurugi que ya se ha explicado, obtenida cuando Susanowo derrotó al monstruo Yamata no Orochi, el espejo Yata no Kagami y la joya Yasakani no Magatama. Estos dos últimos los podemos ver en el mito de Amaterasu en el cual se escondió dentro de una cueva, fueron los dos objetos que colgaron del árbol para hacerla salir. En contraposición con los mitos, en este anime los shinki son almas humanas que han muerto y han realizado un contrato con dioses para transformarse en sus armas. Por lo tanto, son bastante diferentes, pero aun así podemos apreciar cierta inspiración en los mitos reales. Por ejemplo, los shinki de la diosa del sol Amaterasu dentro del anime se llaman y representan respectivamente Mitsurugi, la espada; Mikagami, el espejo; y Mitama, la magatama. 4. Las mujeres en el sintoísmo y su representación en el anime En general, hay poca presencia de diosas en el sintoísmo y, aunque algunas como Amaterasu tienen un papel importante, en general son relegadas a un segundo plano. Esto podemos verlo por ejemplo durante la primera vez que Izanagi e Izanami dieron a luz a una isla. En este momento, el ritual falla porque la mujer habla primero. Aun así, dentro del sintoísmo, podemos ver diversas corrientes de pensamiento en este tema. En general, todo dependía del papel de la mujer dentro de la sociedad. Durante la época en la que las mujeres eran las que controlaban la cultura, el sintoísmo mostraba un carácter más feminista, 36 mientras que durante el shogunato durante el cual los hombres poseían todo el poder social y militar, la sociedad se mostraba más machista. En cuanto a los libros sagrados, el nihon shoki, aun siendo anterior, muestra un carácter bastante más misógino que el kojiki. Esto lo podemos ver en varios de sus mitos. Por ejemplo, en una de las versiones mencionadas en el nihon shoki, Amaterasu se muestra como un varón en lugar de una mujer. Por otra parte, anteriormente se mencionó la competición entre Amaterasu y Susanowo para esclarecer las intenciones que el dios poseía antes de permitirle acceso al reino de los cielos. Según las reglas de esta competición, cada uno cogería un objeto perteneciente al otro y crearía dioses a partir de éste. Hasta este punto, todas las versiones coinciden. El cambio aparece cuando, según el nihon shoki la creación de varones mostraría intenciones puras, mientras que la creación de mujeres implicaría un deseo de destruir o robar en su reino. Por su parte, en el kojiki ocurre justo al revés. En la versión del kojiki, Amaterasu cogió la espada de su hermano y creó 3 diosas a partir de esta. Por otro lado, Susanowo tomó las cuentas que adornaban el pelo y la armadura de Amaterasu y creó 5 dioses a partir de estas. En el kojiki se cuenta que Amaterasu dijo entonces “las diosas que he creado nacieron a partir de tu espada, por lo tanto, son tus hijas. Asimismo, los dioses que has creado surgieron de mis joyas, por lo que son hijos míos”. En ese momento, Susanowo defendió que gracias a que sus intenciones eran puras, había sido capaz de crear doncellas tan elegantes. Así, Amaterasu admitió su victoria. En las versiones del nihon shoki, fue la creación de hijos varones lo que otorgó la victoria al dios. Por otra parte, hay muchos monstruos y yōkai surgidos de mujeres. Según Papp (2010), esto es por el carácter propio del cuerpo femenino, en el que podemos ver tanto la habilidad única de dar vida como la impuridad de la sangre menstrual. Así, podemos ver historias que hablan de mujeres engañadas por sus maridos o matadas injustamente, en busca de venganza, o mujeres que perdieron sus hijos en una tragedia y son incapaces de aceptarlo, así como señoras mayores como la Yamanba. Por otra parte, también podemos encontrar otro grupo de monstruos que se transforman en bellísimas mujeres a fin de seducir hombres humanos para secuestrarlos y comérselos. En algunas historias, podemos ver kitsune haciendo esto último también. Este fenómeno habla bastante del papel de la mujer como esposa, sirvienta, madre u objeto de deseo carnal dentro de la sociedad japonesa, papel que se ha trasmitido en sus mitos e historias populares desde la antigüedad. Por otra parte, Papp explica la lucha de géneros que se llevaba a cabo en esta época a partir de estas representaciones. Al representar ciertos yōkai de una forma femenina, se muestra el carácter mutable del cuerpo femenino, mencionado anteriormente, a la vez que pinta la figura femenina como un ser peligroso al que hay que alejar de la jerarquía social. 37 La representación dentro del anime tiene mucho que ver con las tendencias sociales mencionadas anteriormente. Los animes más antiguos o inspirados en el shogunato muestran un carácter más machista y limitan las apariciones de mujeres a personajes secundarios o monstruos como los explicados anteriormente. Por otra parte, como una consecuencia de esto, tenemos la sexualización de las mujeres dentro del anime, tan presente en la actualidad como a lo largo de toda su historia. Por otra parte, hay veces en las que figuras tradicionalmente femeninas se han representado como personajes masculinos. Por ejemplo, el personaje de Amaterasu en Kamigami no Asobi. En este caso, podría estar influenciado por el género otome del anime y el videojuego del que proviene. En Japón no es común la presencia de personajes femeninos en juegos otome excepto en un papel antagonista, o bien protagónico como personaje al que el jugador maneja en primera persona, pero casi nunca a modo de posible interés romántico. Esto, antes que machismo, muestra una tradición homófoba que, por suerte, está cambiando en la sociedad recientemente gracias a internet y al contacto con occidente. Por otra parte, es posible que simplemente tomaran como referencia la versión del nihon shoki en la que Amaterasu aparece como un hombre al resultar más ventajosa para la historia que tenían en mente. Figura 15. Imagen del videojuego de Kamigami no Asobi donde se puede ver el diseño de Amaterasu. Asimismo, también ha ocurrido en ocasiones lo contrario. Es decir, seres mitológicos tradicionalmente masculinos que se han representado como mujeres. Como un ejemplo de esto tenemos a Narukamihime, del anime Kamisama Hajimemashita. Este personaje está basado en el oni Raijin, también conocido como el dios Narukami. En este caso, volvemos a lo dicho anteriormente: exceptuando a la protagonista, las mujeres en el género otome suelen aparecer como antagonistas. En este caso, es posible que hayan representado a este personaje como una mujer para mostrar la rivalidad entre ella y la protagonista por el amor de Tomoe. Esto se ejemplifica aún más con su papel en el anime, tratando de robarle a Nanami sus poderes de 38 diosa, el templo y el control sobre Tomoe. Así, una vez la lealtad de Tomoe hacia Nanami se demuestra, Narukamihime pierde el interés y se retira. Figura 16. Imagen del anime Kamisama Hajimemashita donde se puede ver el diseño de Narukami. 5. Formas de representar estos elementos Como hemos visto, hay diferentes formas en las que elementos sintoístas pueden aparecer en animes. Un grupo sería dentro de rituales e imágenes en la arquitectura o el fondo de ciertos animes. Sin embargo, en este momento me centraré en donde aparecen como seres vivos, sean personajes principales o secundarios. En general, este grupo se puede separar en dos categorías principales según la impresión que quieran dar sobre estas criaturas: los animes en los que aparecen como seres adorables o como monstruos horribles. Por ejemplo, en el primer grupo colocaríamos a Yōkai Watch y, en el segundo, a Mononoke o a Ayakashi. A continuación, veremos por qué se representa a cada grupo de esta manera. La moe-ficación se da en bastantes casos con un objetivo claro de vender juguetes, figuras y otros productos. En el caso de Yōkai Watch, como veremos más adelante, empezó como un videojuego y línea de juguetes, por lo que tiene sentido que simplificaran los diseños y los hicieran más redondos, a fin de captar una audiencia más infantil. Al mismo tiempo, los diseños simples serían más fáciles de producir en masa, en tamaños más pequeños y con menos errores, lo que llevaría a un aumento de las ventas en máquinas gachapon, muy típicas de Japón. Por otra parte, podemos ver un objetivo parecido de captación de audiencia joven en otras series, aunque para demografías un poco mayores a la de yōkai watch. Podemos ver esto donde se sexualiza a personajes femeninos y se hacen más esbeltos a personajes masculinos, mostrando esa belleza de forma clara en ciertas escenas. Esta clase del llamado fanservice se da sobre todo al inicio de las series, en los primeros episodios, a fin de captar televidentes. Más 39 tarde, puede desaparecer o continuar dependiendo de la audiencia objetivo y las costumbres de la época. Por ejemplo, hay bastante sexualización al inicio de Inuyasha, debido en gran parte a la época en la que fue emitida inicialmente. Más tarde se hizo más laxa, manteniéndose sólo alrededor del personaje de Miroku y su personalidad mujeriega. Aun así, los diseños moeficados siguieron apareciendo sobre todo en personajes principales, tanto protagonistas como antagonistas. Podemos entonces suponer que se embellece a los personajes importantes a fin de diferenciarlos de los NPC o personajes secundarios, y para aportar una mayor estética visual alrededor de estos que ayude a mantener a su público. Como un ejemplo de esto, en Inuyasha, podemos ver en varios momentos cómo el antagonista principal, Naraku, comanda hordas de demonios con aspecto horrible con el objetivo de atacar aldeas o a los protagonistas. Estos yōkai normalmente carecen de habilidades comunicativas y se mueven en grupo con el único propósito de destruir y matar. Podemos ver que algunos animes han decidido representarlos de esta manera como forma de diferenciarlos de los personajes importantes para la historia, así como de deshumanizarlos para dificultar que las personas que vean la serie empaticen con ellos. Figura 17. Imagen del anime Inuyasha donde se pueden ver algunas representaciones de yōkai secundarios. En el caso de las representaciones más terroríficas del sintoísmo, podemos verlas sobre todo en animes dentro del género horror como Ayakashi o Mononoke. En estos casos, hay una intención clara de atemorizar a la audiencia. Aun así, este tipo de representación oscura y tenebrosa también se da en otra clase de animes, por ejemplo, en Gegege no Kitarō algunos yōkai aparecen más estilizados. En este caso es posible que hayan querido mantener algo del estilo original de cuando la historia era representada en forma de teatro callejero. Por esto, podemos decir que algunos animes han decidido acercarse en sus representaciones a las imágenes originales de monstruos y otros seres espirituales del sintoísmo. Las intenciones en este caso no son tan claras. Podría ser para ayudar a trasmitir la cultura original y evitar su olvido, para 40 sorprender a la audiencia y mantenerse en su memoria, o simplemente como una decisión artística sin segundas intenciones ocultas. Dentro de las decisiones artísticas conviene notar la gran diferencia entre lo que se consideraba bello o terrorífico según la época. La mayoría del arte sintoísta data de muchos siglos atrás, lo que implica enormes cambios en el sentido del gusto de la audiencia. Lo que en su momento se consideraba bello, tales como los ojos pequeños o el cabello negro, actualmente puede tener otras connotaciones negativas o simplemente neutrales. De esta forma, es normal que los seres mitológicos se hayan adaptado con claras características del género anime tales como ojos grandes, peinados exóticos, colores vivos y ropas actuales o kimonos con patrones modernos. Aun así, recordando los ejemplos que vimos anteriormente en los que cambian de género a dioses tan importantes como Amaterasu o Raijin, podemos ver un hecho claro que ya se ha mencionado. Esta conclusión sería que el sintoísmo ha perdido mucha de su pasada gloria. De otra forma, no es fácil pensar que se tomaran tantas licencias artísticas sin temer un rechazo por parte de su audiencia, lo cual se hace especialmente visible en el caso de Amaterasu, tradicionalmente conocida como la antepasada divina de la familia imperial japonesa. 6. Intenciones Como hemos visto, aunque elementos específicos y claramente mitológicos tales como dioses no aparecen tanto, podemos ver inspiración sintoísta en prácticamente cualquier anime. En especial están bastante extendidos los rituales y creencias tales como la de que todo en este mundo tiene alma, desde animales a montañas pasando por objetos. A veces simplemente se mencionan, pero otras veces se representan físicamente o modelan personajes originales. A continuación, se plantearán las posibles intenciones que puede haber detrás de tan extendida representación. Lo primero que es necesario plantear es si la intención es doméstica o internacional. Japón es un conjunto de islas alejado del continente, por lo que desde siempre ha sido un país muy centrado en sí mismo. Incluso hoy en día podemos ver que, según una encuesta online realizada por Rakuten en el año 2016 2 apenas el 8.7% de los japoneses pueden hablar inglés con fluidez, lejos del 20% que se estimaba hace un tiempo. Asimismo, el 70% de los encuestados respondía que su nivel de inglés era pobre o muy pobre. Por otra parte, según los datos de statista 3 el 80% de los ingresos por turismo provienen del turismo doméstico realizado por los propios japoneses. 2 https://global.rakuten.com/corp/news/press/2016/0826_01.html 3 https://www.statista.com/statistics/731610/domestic-and-foreign-tourism-contribution-to-gdp-japan/ 47 8. Bibliografía 8.1 Libros Anónimo. (2019) The Kojiki. (Basil Hall Chamberlain, Trad.). Global Grey. Breen, John.; Teeuwen, Mark (2010) A new history of Shinto. Chichester, West Sussex, England: Wiley-Blackwell. Murakami, Kenji. (2000) Yōkai jiten. Mainichi Shinbunsha. Odell, Collin.; Le Blanc, Michelle. (2013) Anime. Harperden, Herts: Kamera Books. Papp, Zília (2010) Anime and its roots in early Japanese monster art. Folkestone England: Global Oriental. Príncipe Toneri. (1896) Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697. (William George Aston, Trad.) (Obra original publicada en 720) Teeuwen, Mark.; Breen, John.; Inoue, Nobutaka.; Ito, Satoshi.; Endo, Jun.; Mori, Muzue. (2003) Shinto, a short history. London; New York: RoutledgeCurzon. 8.2 Anime y otras animaciones Kobutori (1929) https://www.imdb.com/title/tt0418797/?ref_=ext_shr_lnk Oira no Yakyu (1930) https://www.imdb.com/title/tt0418984/?ref_=ext_shr_lnk Ugokie Kori no Tatehiki (1933) https://www.imdb.com/title/tt0420280/?ref_=ext_shr_lnk Toybox Series #3: Picture book 1936 (1934) https://www.imdb.com/title/tt0422881/?ref_=ext_shr_lnk Gegege no Kitarō (1968) https://www.imdb.com/title/tt0189268/?ref_=ext_shr_lnk Dororo (1968) https://www.imdb.com/title/tt1985378/?ref_=ext_shr_lnk Pompoko (1997) https://www.imdb.com/title/tt0110008/?ref_=ext_shr_lnk Inuyasha (2000) https://www.imdb.com/title/tt0290223/?ref_=ext_shr_lnk Ayakashi (2006) https://www.imdb.com/title/tt0856346/?ref_=ext_shr_lnk Mononoke (2007) https://www.imdb.com/title/tt1992935/?ref_=ext_shr_lnk 48 Kamisama Hajimemashita (2012) https://www.imdb.com/title/tt2320220/?ref_=nv_sr_srsg_0 Red Data Girl (2013) https://www.imdb.com/title/tt2622990/?ref_=ext_shr_lnk Noragami (2014) https://www.imdb.com/title/tt3225270/?ref_=ext_shr_lnk Yokai Watch (2014) https://www.imdb.com/title/tt3432210/?ref_=ext_shr_lnk Kamigami no Asobi (2014) https://www.imdb.com/title/tt3448272/?ref_=ext_shr_lnk 8.3 Páginas web https://www.bbc.co.uk/religion/religions/shinto/beliefs/religion.shtml https://global.rakuten.com/corp/news/press/2016/0826_01.html https://www.statista.com/statistics/731610/domestic-and-foreign-tourism-contribution-to-gdp- japan/