enREDada en los cánones SOCIALes

enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 1 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 2 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 3 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 4 TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES -UNIVERSIDAD DE SEVILLACURSO 2016 / 2017 enREDada en los cánones SOCIALes AUTORA: HELENA HERNÁNDEZ ACUAVIVA TUTORA: AUREA MUÑOZ DEL AMO enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 5 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 6 enREDada en los cánones SOCIALes enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 7 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 8 ÍNDICE INTRODUCCIÓN GENERAL 1. DOSSIER ARTÍSTICO: Metodología creativa. 14 1.1. Instalación ¿Es objeto la mujer? 16 1.2. Serie I’m a Barbie Girl in a Barbie World 32 1.3. Sin título I 44 1.4. Vibración Cuántica 50 1.5. Serie Modelos cristalizadas 56 1.6. Serie Mujeres redes sociales filtradas 72 1.7. Serie Exhibicionismo Compulsivo 90 1.8. Serie Mujeres Filtradas 98 2. DESARROLLO TEÓRICO 114 Introducción 116 2.1. La mujer en la historia del arte: Artistas y otras referencias de pensamiento 120 2.2. Redes sociales y publicidad: dependencia 144 2.3. La mujer actual: retrato social y alter ego femenino 156 Conclusiones 166 3. PROPUESTA PROFESIONAL 172 3.1. Máster en Arte: Idea y Producción 174 3.2. Asistente del pintor Pepe Barragán 178 3.3. Concursos y Certámenes 182 3.4. Becas 190 4. FUENTES DOCUMENTALES 194 5. ÍNDICE DE ILUSTRACIONES 202 6. ANEXOS 208 6.1. ANEXO I (Entrevista a Remedios Zafra) 210 6.2. ANEXO II (Entrevista a Miguel Ángel Cardenal) 212 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 15 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 16 1.1 Instalación ¿Es objeto la mujer? enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 17 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 18 Simulación del montaje de la obra expuesta. Título: ¿Es objeto la mujer? Fecha: Enero 2017. Técnica: Linóleo sobre tela (saco relleno de lana). Materiales: Estampación con tinta Charbonnell sobre tela de lino / algodón. Interior relleno de lana. Dimensiones montaje máximas (5 sacos): 80 cm. diámetro aprox. Necesidades de montaje: un mismo enganche para atar todas las piezas (sacos) individuales en el techo. Localización de la obra: preferiblemente en una esquina de la sala, como grupo colgante. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 19 Cara A Cara B Detalle de la instalación ¿Es objeto la mujer? (saco 1). Fecha: Enero 2017. Técnica: Linóleo sobre tela (saco relleno de lana). Materiales: Estampación con tinta Charbonnell sobre tela de lino / algodón. Interior relleno de lana. Dimensiones pieza (saco): 50 x 40 x 12 cm. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 20 Detalle de la instalación ¿Es objeto la mujer? (saco 2). Fecha: Enero 2017. Técnica: Linóleo sobre tela (saco relleno de lana). Materiales: Estampación con tinta Charbonnell sobre tela de lino / algodón. Interior relleno de lana. Dimensiones pieza (saco): 62 x 48 x 14 cm. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 21 Detalle de la instalación ¿Es objeto la mujer? (saco 3). Fecha: Enero 2017. Técnica: Linóleo sobre tela (saco relleno de lana). Materiales: Estampación con tinta Charbonnell sobre tela de lino / algodón. Interior relleno de lana. Dimensiones pieza (saco): 71x 43x 12 cm. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 22 Detalle de la instalación ¿Es objeto la mujer? (saco 4) Fecha: Enero 2017. Técnica: Linóleo sobre tela (saco relleno de lana). Materiales: Estampación con tinta Charbonnell sobre tela de lino / algodón. Interior relleno de lana. Dimensiones pieza (saco): 71 x 43 x 12 cm. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 23 Detalle de la instalación ¿Es objeto la mujer? (saco 5). Fecha: Enero 2017. Técnica: Linóleo sobre tela (saco relleno de lana). Materiales: Estampación con tinta Charbonnell sobre tela de lino / algodón. Interior relleno de lana. Dimensiones pieza (saco): 55 x 44 x 10 cm. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 24 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 31 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 32 1.2 Serie “I´m a Barbie Girl in a Barbie World” enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 33 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 34 Título: Sin Título 1, de la serie I´m a Barbie girl in a Barbie world. Fecha: Enero 2017. Técnica: Serigrafía sobre papel, 38 tintas. Edición 1/1. Materiales: Tintas al agua de serigrafía, papel Zerkall. Dimensiones montaje máximas: 52,5 x 76,5 cm. Necesidades de montaje: Colgada en pared con dos puntos de sujeción. Localización de la obra: A la altura de los ojos en el muro. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 35 Título: Sin Título 2, de la serie I´m a Barbie girl in a Barbie world. Fecha: Enero 2017. Técnica: Serigrafía sobre papel, 34 tintas. Edición 1/1. Materiales: Tintas al agua de serigrafía, papel Schoeller. Dimensiones montaje máximas: 39,5 x 80 cm. Necesidades de montaje: Colgada en pared con dos puntos de sujeción. Localización de la obra: A la altura de los ojos en el muro. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 36 Título: Sin Título 3, de la serie I´m a Barbie girl in a Barbie world. Fecha: Enero 2017. Técnica: Serigrafía sobre papel, 35 tintas. Edición 1/1. Materiales: Tintas al agua de serigrafía, papel Zerkall. Dimensiones montaje máximas: 55 x 76,6 cm. Necesidades de montaje: Colgada en pared con dos puntos de sujeción. Localización de la obra: A la altura de los ojos en el muro. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 37 Título: Sin Título 4, de la serie I´m a Barbie girl in a Barbie world. Fecha: Enero 2017. Técnica: Serigrafía sobre papel, 37 tintas. Edición 1/1. Materiales: Tintas al agua de serigrafía, papel Zerkall. Dimensiones montaje máximas: 55,5 x 75,5 cm. Necesidades de montaje: colgada en pared con dos puntos de sujeción. Localización de la obra: a la altura de los ojos en el muro. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 38 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 39 ¿Cómo se hizo? enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 40 Para realizar el proceso, primero hay que preparar las pantallas con diferentes productos limpiadores y desengrasantes. Una vez seca la pantalla, en condiciones de oscuridad, se procede al emulsionado (consistente en la aplicación de una fina capa de emulsión fotosensible sobre la malla). Particularmente, una vez preparada la pantalla para realizar el clisado, realicé dibujos sobre acetatos con rotuladores opacadores, rotuladores negros permanentes y adherí cartulinas negras por las que no podía traspasar la luz. Tras obtener la imagen que quería clisar, sometí a la pantalla al proceso de insoldado y revelé la imagen con agua. Una vez seca la pantalla se encaja en una mesa para estampar mesa con registros ya que se necesita precisión de encaje o desencaje de las mujeres o las formas geométricas. A la hora de estampar se emplean rasquetas, de diferentes tamaños según el clisé, para hacer pasar la tinta por la pantalla Para secar los soportes se utilizan carros de secado. Una vez terminado el proceso, la pantalla se debe limpiar. Las serigrafías se crean por capas, para ello las pantallas pueden recuperarse y volverse a utilizar de nuevo. En este caso, se utilizaron cuatro pantallas. * enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 47 ¿Cómo se hizo? enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 48 Para realizar este dibujo, se realizaron sutliles líneas como guías de lo que luego sería tinta y acuarela. Antes, se hicieron esbozos para el calentamiento de la mano y la idea. Éste dibujo conecta directamente con mis cuadernos de campo, ya que la idea general que se presenta en el TFG proviene de mis innumerables esbozos y dibujos. El germen de mis obras reside de la constancia de dibujar diariamente numerosos bocetos y apuntes que están relacionados íntimamente con mi obra, ya que recurro a garabatear cuadernos como la forma más rápida de plasmar mis ideas. Ideas que han surgido y han sido desarrolladas a partir del subsconsciente, formando formas geométricas con diferentes trazados y texturas. Y también, la idea principal de la mujer como sujeto presente en cada uno de ellos. La figura femenina como alusión a mi misma, mi alter ego representado a través de mujeres modelo de plataformas y redes sociales. Todas ellas poseen ligeras desfiguraciones, sobretodo en el rostro. La mayoría de las mujeres que dibujo tienen ojos de gran tamaño y poseen una mirada que conecta con el espectador. Sus bocas, de gruesos labios y sensuales, buscan seducir al que la mira. Además, he de añadir que todas las representaciones femeninas que creo se ubican en universos oníricos, donde el espacio se encuentra plagado de figuras geométricas. Estos elementos aluden a las redes sociales, donde residen las imágenes con las que trabajo, de forma que las conexiones que se dan en esas formas representan a los diferentes grupos sociales ficticios que están en la red de internet. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 49 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 50 1.4. Vibración Cuántica enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 51 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 52 Título: Vibración Cuántica . Técnica: Videoarte. Material: 10 fotogramas por segundo con rotulador sobre papel. Dimensiones: longitud máxima 30 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 53 ¿Cómo se hizo? enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 54 Se realizaron una serie de dibujos hechos en papel con rotuladores, algunos más remarcados que otros. La obra representa a través de 66 variaciones de dibujos como el estado de materia se transforma mediante la transmisión de ondas medidas en el tiempo. La materia como tal se representa a través del papel y los trazados de tinta; y el tiempo, de forma ilimitada con fotogramas de 0,1 seg. Se trata de un gif cuya forma de visualización es mediante la proyección en una pared lisa blanca, en un espacio poco luminoso. Aquí podemos ver, como comentábamos antes, la importancia del dibujo para mí. Pues de este tipo de dibujos que realizaba en mi cuaderno de campo es de donde parte toda la obra producida. Una obra que ha ido evolucionando, hacia formas más concretas y con planos de colores. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 55 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 56 1.5. Serie Mujeres Modelo Cristalizadas enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 63 Título: Fragmento Serie Mujeres Modelo Cristalizadas (VII) Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: Dimensiones: 15 x 10 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 64 Título: Fragmento Serie Mujeres Modelo Cristalizadas (VIII) Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 15 x 10 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 65 Título: Fragmento Serie Mujeres Modelo Cristalizadas (IX) Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 15 x 10 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 66 Título: Fragmento Serie Mujeres Modelo Cristalizadas (X) Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 15 x 10 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 67 Título: Fragmento Serie Mujeres Modelo Cristalizadas (XI) Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 15 x 10 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 68 La serie completa se puede ver aquí: https://issuu.com/helenhernandezacuaviva/docs/la_imagen_de_la_mujer_fi ltrada enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 69 ¿Cómo se hizo? enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 70 Para la realización de estas imágenes se hizo una selección determinada de imágenes de modelos. Se caracterizan por tener fondos neutros o con colores unitonales saturados. Estas imágenes enraízan con esa idea de postfotografía, que se diferencia de la fotografía convencional ya que no se trata de un bien escaso, sino abundante y también, porque ha perdido sus valores fundamentales, como anclaje histórico: la verdad, la memoria y el archivo. De hecho, se han reutilizado imágenes procedentes de la plataforma Pinterest que ya habían sido creadas por otros usuarios, para crear unas nuevas. Sobre los filtros que ya tenía las fotografías seleccionadas se ha aplicado un efecto de cristalizado en la cara, simulando de forma exagerada los filtros que se utilizan en determinadas apps y sistemas de software. Mi trabajo parte de la experimentación identitaria, ya que siento presión por la saturación de imágenes. Como usuarios, preferimos la inmediatez de la imagen y la captura de pantalla antes que dedicar nuestro tiempo a leer un texto amplio. Y las industrias privadas están orientadas a pedirnos imágenes procedentes de la realidad. Por eso, tanto en esta serie como en la siguiente se ha tenido como referente a Richard Price. Price se apropia de las fotografías, haciéndolas suyas mediante intervenciones e interpretando las fuentes originales, cambiando su contexto. Con esta serie pretendo mostrar cómo se reitera y se satura la red con imágenes feminizadas, con retoques que enfatizan con formas geométricas en el rostro. Existen repeticiones de modelos, pero con diferentes máscaras pixeladas, para destacar esa sobrecarga de imágenes de mujeres idénticas por sus poses y filtros. Ésta serie se expondría en mosaico, para poder mostrar de forma clara la saturación de color, contraste, acumulación y repetición de imágenes. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 71 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 72 1.6 Serie Mujeres Redes sociales filtradas enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 79 Título: Fragmento Serie Mujeres Redes sociales filtradas (VI). Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 10 x 15 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 80 Título: Fragmento Serie Mujeres Redes sociales filtradas (VII). Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 10 x 15 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 81 Título: Fragmento Serie Mujeres Redes sociales filtradas (VIII). Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 10 x 15 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 82 Título: Fragmento Serie Mujeres Redes sociales filtradas (IX). Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 10 x 15 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 83 Título: Fragmento Serie Mujeres Redes sociales filtradas (X). Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 10 x 15 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 84 Título: Fragmento Serie Mujeres Redes sociales filtradas (XI). Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 10 x 15 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 85 Título: Fragmento Serie Mujeres Redes sociales filtradas (XII). Técnica: Ready-Made fotográfico. Dimensiones: 10 x 15 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 86 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 87 ¿Cómo se hizo? enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 88 Hay aspectos muy importantes de éste trabajo que están relacionados con la obra de Fontcuberta. En su libro La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía enumera las que cree que son las directrices que cumplen los selfies: utilitario, celebratorio, experimental, introspectivo, seductor, erótico, pornográfico y político. (FONTCUBERTA, 2016 :105-111) Las fotografías de las redes sociales por lo general no tienen calidad. El error aquí se convierte en una herramienta cognitiva. Las imágenes son tomadas por los propios usuarios, tomadas sin pensar y su objetivo no es otro que realizar efímeros documentales personales. En ellas se muestran fotografías estéticamente uniformadas de chicas que en poses repetitivas. Imágenes estereotipadas que consiguen el mayor número de me gusta , que demuestran que es más fácil comunicar con lo afectivo que con lo informativo. En cuanto a intervención de ésta imágenes. Se han pixelado zonas determinadas, enfatizando y sobreponiendo los filtros que se utilizan en las redes sociales. Fotografías amateur, tomadas por usuarios de a pie, quienes se limitan a encuadrar y disparar. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 95 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 96 Simulación de las series presentadas en la el Espacio Laraña, Facultad de Bellas Artes enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 97 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 98 1.8 Serie Mujeres Filtradas enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 99 Título: Fragmento serie Mujer Filtrada (I) Técnica: Acrílico sobre lienzo. Material: acrílicos, yeso, tela impregnada. Dimensiones: 92 x 60 cm. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 100 Año: 2017. Título: Fragmento serie Mujer Filtrada (II) Técnica: Acrílico sobre lienzo. Material: acrílicos, yeso, tela impregnada. Dimensiones: 92 x 60 cm. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 101 Año: 2017. Título: Fragmento serie Mujer Filtrada (III) Técnica: Acrílico sobre lienzo. Material: acrílicos, yeso, tela impregnada. Dimensiones: 92 x 60 cm. Año: 2017. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 102 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 103 ¿Cómo se hizo? enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 104 La serie Mujer Filtrada ha surgido de la cuestión de cómo se expresa la mujer en los mass-media y lo que le supone. Esta preocupación tomó cuerpo al volver del año que estuve estudiando con la Beca Iberoamericana del Santander en México, donde fui a encontrar respuesta a mi confusión artística. Desde la vuelta, comencé a realizar dibujos de forma automática e inconsciente de formas geométricas y retratos de mujeres modelo, deformando algunos de sus rasgos faciales para enfatizar el deseo. Así, de manera natural y sin forzamientos, volví a encauzar mi inquietud por el canon femenino. Antes de la creación de estas obras se hizo un estudio previo del tema, se planteó el cómo se iba a abordar y cuál era la opción más viable para su desarrollo pictórico. Se hicieron varias pruebas en cuanto a color, forma y desarrollo, comenzando por algunos bocetos dibujados en torno a la idea que poco a poco se fueron aproximando a una posible concreción pictórico Voy a incidir en este momento, ya que este paso ha sido fundamental en la obra pictórica puesto que gran parte de mi obra esta centrada en el grafismo; por lo tanto, conseguir llevar esas ideas a la pintura no ha sido tarea fácil. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 111 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 112 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 113 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 114 2. DESARROLLO TEÓRICO. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 115 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 116 INTRODUCCIÓN: La mujer en la era de la tecnología. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 117 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 118 En este trabajo se trata la percepción de la mujer contemporánea a través de los medios digitales y tecnológicos. El Trabajo Fin de Grado surge como resultado de observar cómo se representa y cómo se comporta la figura femenina. El objetivo principal es poner de relevancia cómo es, cómo se siente, cómo se expone y en qué forma se manifiesta la mujer contemporánea en relación al uso de las redes sociales y de las nuevas tecnologías. Un punto de vista del estudio que proponemos sería el del análisis de su imagen como objeto de consumo, mostrada a través de los mass-media , en especial dentro del ámbito publicitario y de Internet . Con ello, a través del arte, queremos aproximarnos a los estereotipos femeninos actuales, teniendo en cuenta la perspectiva de la sociedad sobre ellos. Se hará hincapié en la evolución de la imagen de la mujer en la historia hasta llegar a la actualidad, para tratar de imaginar cómo será mañana. Además, estudiaremos el peso de la imagen del mundo real, buscando resaltar el papel que juegan los avatares y los alter egos en la sociedad moderna. Palabras claves: Mujer, redes sociales, estudio de género, sociedad de consumo, publicidad, imagen comercial, dependencia, apariencia. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 119 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 120 2.1 La mujer en la historia del arte: Artistas y otras referencias de pensamiento. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 127 Figura 3. Álbum ilustrado Heroínas del Arte (Beatrix Potter) . (Helen Aquaviva, 2017) Käthe Kollwitz, grabadora, pintora y escultora alemana relacionada con el movimiento expresionista, creó desde un profundo sentimiento de denuncia social obras de un elocuente realismo crítico. Sus temas se caracterizan por representar las miserables condiciones de la vida obrera y los dramas de la guerra. Ensayó el grabado en sus numerosas variantes, desde los aguafuertes a la punta seca pasando por el entallado, aunque, a partir de 1910, la litografía se convirtió en su forma de expresión plástica por excelencia (Bibliografías y vidas, 2004-2017). Sus estampas y dibujo contrastan y producen imágenes impactantes y directas. Käthe Kollwitz es otra de las artistas que me han influido en el trabajo artístico que presento, especialmente en cuanto al tratamiento de la imagen gráfica. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 128 Figura 4. Álbum ilustrado Heroínas del Arte (Käthe Kollwitz) . (Helen Aquaviva, 2017) Como decíamos, a partir del siglo XX, las mujeres empiezan a tener poco a poco un papel cada vez más relevante en la historia del arte, especialmente aquellas que desarrollaron su trabajo en el seno de las vanguardias artísticas. Gozaban de acceso a las academias y escuelas de pintura, a concursos, a participar en exposiciones, a ayudas y bolsas de estudio. Así, al tiempo que lentamente se iba fortaleciendo el movimiento feminista en los años 60, y gracias a la perseverancia de las mujeres, fueron dándose numerosos cambios, sobre todo vinculados con los derechos de la mujer A este siglo perteneció Remedios Varo, nacida en España pero exiliada en México, fue una de las pintoras más importantes de su tiempo, a quien se le reconoció como uno de las mayores exponentes del surrealismo, junto a una de sus mejores amigas, Leonora Carrington. La obra de Varo es vasta y compleja, enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 129 con un estilo particular. En sus creaciones, aparecen con frecuencia figuras humanas alargadas – aparentando ser sacadas de un cuento – con ocupaciones simbólicas. Utiliza composiciones con elementos oníricos y arquetípicos, creando una atmósfera de misticismo y contando historias (ESQUINCA, 2015). Su obra es interesante y tiene cierta relación con el tema de este trabajo, ya que en las obras que presento se aprecian ciertas deformaciones, no alargadas como las de Remedios, pero sí sin un realismo estricto. Figura 5 . Creación de las aves (Remedios Varo, 1957) Frida Kahlo es de las artistas que más testimonio nos ha dejado. De naturaleza contradictoria, en sus cartas mezclaba historias inventadas y reales. Vivía en extremos, “pasando del color al negro, de la felicidad a la más profunda tristeza (…) y la soledad del estudio, donde pintaba desde la más absoluta angustia” (HESSE, 2016). Su marido, Diego Rivera, reconocía que era “ la primera vez en la historia del arte que una mujer ha expresado con franqueza absoluta, descarnada y, podríamos decir, tranquilamente feroz, aquellos hechos generales enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 130 y particulares que conciernen exclusivamente a la mujer .” (SUSAETA EDICIONES, 2008, :9). Una obra interesante de esta artista es su Diario , editado póstumamente, este cuaderno ilustra sus diez últimos años de vida. De hecho, consideramos, al igual que Lowe, que leerlo es “ un acto de transgresión, con cierto matiz voyerista .” (LOWE, 2012 :25). La obra y la vida de Frida es un referente muy importante para mí como artista. Toda su obra es autobiográfica y expresa las costumbres que se dan en su época, esto tiene relación con este TFG, ya que en mi obra expreso las sensaciones y las experiencias que vivo día a día, haciendo un retrato de mí misma en cada una de las mujeres que represento enmascaradas, en mundos oníricos o conceptuales. Figura 6. Álbum ilustrado Heroínas del Arte (Frida Kahlo) . (Helen Aquaviva, 2017). enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 131 A partir de mediados del siglo XX y sobretodo en el siglo XXI, la mujer va dando un giro en el arte. Expone en museos y galerías de arte y gana premios. También, puede asistir a clases de desnudo natural y empieza a estar cada vez más presente en las Academias. El aumento de la actividad artística femenina durante el pasado siglo se hace patente en la cantidad de nombres que pasan a formar parte de la escena de la creación visual. Entre las artistas más destacadas podemos encontrar a: Doroteha Tanning, Helen Frankenthaler, Georgia O'Keeffe, Pauline Boty, Natalia Goncharova, Yayoi Kusama, Eva Hesse, Rebecca Horn, Louise Bourgeois, el grupo Guerrilla Girls, Cinta Vidal, Elena del Rivero, Esther Ferrer, Marina Abramovic, Carmen Laffón, Patricia Phelps de Cisneros, Cristina Iglesias, Susan Rothenberg, Sue Williams, Judy Chicago, Nuria Enguita, Dora García, Cristina Lucas, Julia spinola, Pilar Ordovás, Erlea Maneros Zabala, Judith Baca, Lygia Clark, Yoko Ono o Lara Almarcegui. Aunque podríamos citar a muchas más. Figura 7. Álbum ilustrado Heroínas del Arte (Louise Bourgeois) . (Helen Aquaviva, 2017) enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 132 Es a partir de este siglo cuando también se hace más evidente la preocupación de las propias artistas por su situación como mujer. A este respecto vamos a destacar artistas y pensadoras que trabajan en esta línea. Ana Mendieta es la fundadora del earth-body art y creó obras con “ un corpus compacto y bien articulado donde se investiga, rigurosa, casi obsesivamente, los mecanismos de construcción de las identidades, los límites del cuerpo y la relación de pertenencia con la tierra ” (RUIDO, 2002). Para Mendieta su principal materia prima era su propio cuerpo. A través de él evidenciaba la crueldad de la violencia de género y defendía la identidad de quienes invadían los márgenes sociales de aquella época. Y todo ello lo hacía envuelto de un aura de rito y misticismo que imprimía a la obra cierta espiritualidad. En este sentido, encontramos vinculación con ella en el modo el que utiliza el cuerpo de la mujer como sello, como vehículo para la expresión de ideas. Figura 8. Álbum ilustrado Heroínas del Arte (Ana Mendieta) . (Helen Aquaviva, 2017) enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 133 Nancy Spero tiene un nexo si cabe más directo con mi trabajo, ya que presenta en su obra a la mujer de forma central, incidiendo de forma reiterada en la violencia que se ejerce contra ellas, lo que ha dado lugar a lecturas distintas: para algunos constituye un gesto inequívoco de compromiso político, mientras que para otros es un modo de incitar el morbo voyeurístico. Además, el recurso de la apropiación de imágenes extraídas de fuentes visuales diversas ha provocado que, en ocasiones, se le asimile a los apropiacionistas postmodernos, mientras que hay quien ve su obra cargada de una iconografía transcultural y transhistórica, que sienta las bases de un nuevo vocabulario feminista. (REINA SOFÍA, 2008-2009) Figura 9. The Dance. (Nancy Spero, 1993) Carolee Schneemann, estadounidense, es una artista visual destacada por sus discursos sobre el cuerpo, el género y la sexualidad. Se centra en la distinción de enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 134 la política de género y el erotismo. Afirma que nos dominan por una siniestra cultura de engaño que ha retorcido la sexualidad y su significación para mercantilizarnos como productos (GONZALEZ, 2016). Figura 10. Up to and Including Her Limits . (Carolee Schneemann, 1973–76) Una de las artistas que combina cuestiones tecnológicas con la problemática de las relaciones entre personas, cuestionando al tiempo la idea de alter ego, es Hershman. Ésta artista trabaja e investiga la identidad y los sistemas de control, como podemos ver en su trabajo interactivo Lorna . Es importante destacar que “en ella se abordan temas tan distintos como los perfiles de las personas involucradas, que abarcan desde inteligencia artificial, sexo y feminismo, hasta economía, política, vigilancia y control.” (BOSCO, Roberto, 2015). enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 135 Figura 11. Digital Venus-Titian . (Hershman 1988) Otra de las artistas que están trabajando sobre el tema tratado es Orlan, una mujer que es pura apariencia, es una obra de arte viva. Cambió, convirtió y transformó su cuerpo, su rostro y su nombre. Haciendo las performances más radicales que jamás se han hecho. Marcó un antes y un después de los límites del arte y el sacrificio del artista. Ésta representa el yo como otro, se define mediante el autorretrato y dice que su cuerpo es su espacio de trabajo, su software. Orlan se centra en el cuerpo mutante y futuro, reflejando en él lo que está sucediendo hoy en día. Ella dice que “la sociedad es una fábrica de cuerpos y de las realidades que van con esos cuerpos, y mi trabajo consta precisamente en cómo cambiar ese formato” (ZÚÑIGA, 2017). Ésta artista tiene gran relación con lo que se está tratando porque trabaja directamente con el canon y va cambiando su cuerpo en consonancia con el mismo, con el objetivo de alcanzar enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 136 la idea de belleza. Cuestiona qué es el canon y reflexiona sobre la imagen de la mujer tratando de reescribir los ideales de belleza del arte en su propio cuerpo. Figura 12. Disfiguration-Refiguration, Precolumbian Self-Hybridization No. 20. (Orlan, 1998) Rosemarie Trockel entra en una generación de artistas que desde los años ochenta ha cuestionado los signos, mensajes e imágenes consensuados por la enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 143 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 144 2.2. Redes sociales y publicidad: dependencia. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 145 enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 146 La sociedad ha cambiado, pero ¿Cómo? ¿Cómo influyen las nuevas tecnologías a las relaciones interpersonales? ¿Cuáles son los pros y los contras? ¿Cómo le afecta a la mujer? ¿En qué medida su apariencia está mediatizada por los medios de comunicación? ¿Qué usos se hace de su imagen en las redes sociales? En el contexto contemporáneo, la rapidez es lo que prima, pues como dice Byung-Chul Han, uno de los filósofos más interesantes del momento: “La pantalla táctil del teléfono inteligente podría llamarse pantalla transparente. Carece de mirada.” (Byung-Chul , 2014 :46). Hoy en día mandamos mensajes por medios digitales de forma generalizada y habitual, sin pararnos a pensar en lo que estamos haciendo. No meditamos ni nos damos un respiro para ver qué ocurre a nuestro alrededor. La sociedad ha cambiado su carácter, esta mediatizada y avanza con rapidez gracias a la evolución de la tecnología, y sobre todo gracias a Internet. Se ha modificado la forma de observarnos y de desearnos y parece que gusta estar en vigilancia incesante. Es interesante observar como pensadores como Kafka, salvando las distancias, ya vieron en su época que las relaciones sociales tendían a acelerarse. En aquellos momentos, donde la comunicación a distancia se hacía en papel escrito, él ya se preguntaba: “¿De dónde habrá surgido la idea de que las personas podían comunicarse mediante cartas? ¿Se puede pensar en una persona cercana mediante cartas? Se puede pensar en una persona distante, se puede aferrar a una persona cercana, todo lo demás queda más allá de las fuerzas humanas”. (Kafka, 1952: 63) Con sus palabras de Kafka venía a decir que cuando nos comunicamos con otra persona que está en la distancia el medio determina necesariamente la calidad y la forma de esa comunicación. Nuestros e-mails son el equivalente a las cartas de Kafka, pues tampoco así puedes observar las reacciones del interlocutor ni interpretar sus gestos. Existe una soledad del ser que habita en su habitación conectada, creyendo estar más libre y desposeído de prejuicios y máscaras cotidianas, como diría Remedios Zafra. Sin embargo, seguramente a más de uno le ha ocurrido que alguna vez el móvil o el ordenador le ha dejado de funcionar e, instantáneamente, ha entrado en pánico, sintiéndose solo, desconectado y fuera del mundo virtual, del mundo contemporáneo. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 147 Publicamos nuestras imágenes sin reflexionar sobre las consecuencias de ese acto, desde temprana edad y sin control de lo que está sucediendo. Algunas redes sociales, como Facebook, sí tienen ciertas restricciones, aunque son mínimas. En el momento en que introducimos información personal en una web o en una red social, dicha información queda archivada en un disco duro junto a la de millones de personas. Además, las redes sociales, a cambio de ofrecer el servicio de comunicación de forma gratuita, ceden nuestra información privada a empresas publicitarias y realizan estadísticas sociales con las que comercializan. Aún más, existe un seguimiento personalizado de cada usuario. Google, calladamente, registra todos los movimientos que hacemos día a día a través del buscador y también controla nuestros desplazamientos mediante su rastreo de gps. El aparato por excelencia ahora es el smartphone, que “es un aparato digital que trabaja con un “imput-output” pobre de complejidad. Borra toda forma de negatividad.” (BYUNG-CHUL, 2014: 43) . Con ello se omite razonar de forma compleja, atrofiando toda forma de pensamiento que requiera de tiempo o de contraste de opiniones. Fomenta la visión a corto alcance y anula todo aquello que requiera de cierta pausa o duración. El “me gusta” engendra un espacio de positividad. El smartphone anula cualquier tipo de predisposición negativa. El ser humano siempre va en busca de la mayor comodidad y facilidad a la hora de realizar trabajos, procurando más tiempo para sí mismo, en pro de su bienestar. El “me gusta” aumenta nuestra felicidad, pero se trata de una forma de complacencia irreal, ficticia, residente en las redes sociales. Para alcanzar esa felicidad hay quien incluso dedica su tiempo a hacerse con seguidores fantasmas a través de aplicaciones de pago o gratuitas. Sin embargo, ese tipo de recompensas no completa al ser humano, no aumenta la felicidad, incluso las frustraciones asociadas a estos comportamientos pueden llegar a producir síntomas de depresión. Realmente todo esto es simplemente egocentrismo, una forma de autoidolatría enfermiza que se da en personas que sólo sienten admiración por ellos mismos. Se trata de personas que se miden continuamente en relación a los cánones impuestos por la sociedad. Actualmente, hacemos fotografías de una forma muy fácil y, en consecuencia, una gran cantidad. Como Byung-Chul Han nos señala, lo que hacemos es huir enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 148 hacia las imágenes para ser mejores, para estar más vivos. Escapamos hacia ellas porque no queremos aceptar las imperfecciones que nos rodean. ¿Por qué tenemos esa necesidad de mostrar todo lo que hacemos y con quién nos codeamos? ¿Da dinero? ¿Da amor? ¿Da fama? ¿Da beneficio? Y la pregunta clave sería: ¿Nos hace realmente más felices? Quizás parezca que tener más información a la mano nos hará más inteligentes, más alegres y más ágiles . Antiguamente, las enciclopedias en papel mostraban imágenes y texto que daban informaciones concisas de lo que se quería enseñar. Ahora tenemos tantas fuentes documentales virtuales que cuesta distinguir las que son fiables de las que contienen información basura. Hay tanta información que no sabemos dónde escoger, nos agotamos ante el bombardeo de impulsos receptivos y de llamadas de atención mediante notificaciones constantes. Lo que provoca el llamado IFS ( Information Fatigue Syndrom ) que es la enfermedad psíquica que se da por un abuso de información. Guy Debord decía allá por el año 1967 en su libro La sociedad del espectáculo que en el planeta real invertido, lo verídico es un momento de lo falso y que “el espectáculo es el capital en un grado tal de acumulación que se ha convertido en imagen” (DEBORD, 2015 :38). Hay tantas representaciones de nosotros mismos moviéndose por las redes que nuestra imagen ya no vale nada. Es tal la saturación, que la fotografía ha perdido el valor y el significado que poseía antiguamente. Se hacen fotos de forma masiva sin un porqué, sin un motivo especial, es “hacerse fotos por hacerse fotos”. Por su parte, Barthes en La cámara lúcida trabaja dos conceptos importantes para comprender el sentido de las propuestas artísticas contemporáneas que trabajan con esta problemática. Uno es el “studium” que muestra la seducción que el público siente por la imagen. Son fotografías que comprendemos y que reconocemos con más o menos satisfacción, sin placer ni tortura. Éste término se relaciona con el “to be like” y se produce cuando el espectador entiende lo que el fotógrafo quiere enseñar con sus imágenes. Se trata de imágenes realizadas conscientemente, que el fotógrafo estudia previamente para informar, representar, hacer significar y dar ganas de conocer el asunto enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 149 fotografiado. El segundo concepto es el “puctum”, que tiene que ver con el encantamiento, la inquietud y la emoción que produce la fotografía en el espectador. Con ello se refería a aquellas imágenes que causaban una punzada en quien las mira. Este efecto se vincula al “to love”, son fotografías hechas sin consciencia y sin predecir el resultado y cuya lectura se modifica en el momento en el que algún detalle inesperado aparece en la imagen. Hay que tener en cuenta que la sociedad ha cambiado y evolucionado de una manera muy rápida. Y, esto se ha dado por los avances tecnológicos, concretamente en su vertiente digital. Vivimos en una era postfotográfica, que rompe los esquemas de la fotografía asociada a la verdad y a la memoria. Se producen cantidades inmensas de imágenes por día, que pasan y se olvidan instantáneamente. Lo que hace que pierdan encanto, pasando rápidamente a formar parte de mera acumulación visual. Las imágenes publicitarias nos invaden, especialmente en redes sociales, por ser un medio instantáneo para llegar a la gente. En la red las campañas publicitarias compiten en estética y atención del usuario. Y esa necesidad de encajar en nuestro entorno nos ha llevado a consumir y vender nuestras propias imágenes como forma de vida. En el caso de la mujer, este aspecto se ha acentuado notoriamente. En las redes sociales la mujer es tratada con frecuencia como mero objeto de consumo. Es diana de anuncios de estética, hogar y otros en los que se refleja su imagen o la de un hombre para captar su interés. Esto se puede observar de una forma muy directa en las revistas del corazón o de moda, que empujan de manera silenciosa a la mujer a que sienta, vista, coma y se maquille o se peine como marcan las tendencias. Así el sistema publicitario, a través de todos sus canales, procura una igualación estética en base a unos cánones casi inalcanzables. Este vínculo de nuestro tema con la publicidad nos lleva, inevitablemente, al arte pop, que además tiene una influencia directa en la forma de ejecución de las obras presentadas en la primera parte de este trabajo. En concreto se asocia al pop en América, que contiene una paleta de colores saturados y el uso de la simetría y geometría en combinación con imágenes realistas, jugando como enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 150 texturas visuales, como hacía Roy Lichtenstein. Éste movimiento se opone al movimiento anterior, el expresionismo abstracto, basado en la expresión de impulsos interiores y estados de ánimo mentales. El pop, apoyado en imágenes procedentes de la publicidad y los mass media, logró llamar poderosamente la atención del espectador. Se mostraba de una forma sorprendentemente literal, cambiando lo abstracto por lo figurativo. En El Arte Pop , Simon Wilson explica que este estilo posee tres características significativas. Primeramente, es figurativo y realista. En segundo lugar, sus dos ramas, la americana y la inglesa, fueron fundadas en Nueva York y Londres respectivamente, las grandes metrópolis de mediados del s. XX. Y por último, los artistas Pop encuentran sus motivos en los objetos cotidianos, ya sea en el cómic o en una lata de sopa y en los personajes. En mi caso, la imagen no es directamente publicitaria ni hace alusión al consumo de productos, sino a la propia imagen de la mujer objetualizada, empleada como soporte publicitario y determinada por los cánones impuestos por la moda. Como ejemplo, podemos ver en las pinturas que se exponen en el primer apartado del TFG, en las que combino la representación figurativa de la mujer combinada con elementos geométricos. El tratamiento de estas imágenes recuerda, estéticamente, al del Pop americano. Hoy día sigue sucediendo lo que en su momento ya pusieron de relevancia los artistas del Pop en relación a la sociedad del consumo, pero multiplicado exponencialmente gracias a Internet. La publicidad ha entrado en nuestras casas, en nuestras vidas, se ha apropiado de nosotros, comercializando con nuestros cuerpos. Publicamos instantáneamente desde las últimas zapatillas que nos hemos comprado hasta la comida que tenemos por delante. Así, cuanto más presentes estemos en las redes más atractivos somos. Si estás en la red y publicas lo que haces, “existes”. Como ya hemos dicho, la tecnología avanza a pasos agigantados y lo que ahora es solo ciencia ficción puede ser realidad mañana. Ahora mismo se utiliza de forma global el 2D, pero la realidad virtual está entrando poco a poco en nuestras casas. Llegará un momento en el que los dispositivos que llevemos encima prácticamente nos conviertan en máquinas pensantes -pensamos, por ejemplo, enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 151 en las gafas con tecnología virtual integrada-. Podría suceder como en la película Her , donde el protagonista se enamora de un sistema operativo con inteligencia artificial, o en la película Yo robot donde los androides llegan a comportarse como humanos, siendo nosotros mismos la propia máquina en un futuro. Estas películas no están tan lejos de lo que está por venir. No obstante, no somos realmente conscientes de lo que está ocurriendo en las redes y menos aún de lo que está sucediendo con nuestra imagen. La imagen se almacena mediante diferentes sistemas de codificación y se acumula en servidores desconocidos. Y no sabemos realmente para qué o cómo pueden ser empleadas esas imágenes. En el caso de la mujer, este problema cobra, si cabe, aún mayor relevancia. La sociedad impone unos cánones estéticos que determinan y marcan su imagen y esos cánones se encuentran especialmente presentes en Internet. Si bien la imagen de la mujer siempre ha sido consumida como publicidad, con la llegada de las redes sociales esta situación se ha agravado. Los medios de comunicación digitales han hecho creer a los usuarios que poseen el poder de mostrarse como quieran y eso, unido a la influencia de los estereotipos sociales, ha propiciado una suerte de sobreexposición de las personas -especialmente de las mujereshacia fuera. En el pasado, el propósito de las sociedades occidentales era proteger la intimidad y la privacidad. Hoy en día, eso se hace aún más necesario, precisándose una sensibilización extraordinaria que palíe la inercia a la mostración pública a través de las redes que caracteriza a la sociedad contemporánea. Se muestran situaciones innecesarias, la parte más íntima y privada de la gente. De hecho es fácil encontrar fotografías de chicas y chicos mostrando partes de su cuerpo en ademanes sexuales o haciendo cosas que realmente no le interesan a nadie. Contribuyendo nada más que al voyeurismo y a la crítica social. El voyeurismo se basa en la observación oculta de una dimensión no visible de la persona contemplada, frecuentemente unida a la desnudez o al sexo, con la finalidad de lograr excitación o goce. La satisfacción voyeurista implica una falta de interacción con el individuo percibido, quien está ajeno a dicha observación. enREDada en los cánones SOCIALes Helena Hernández Acuaviva 152 El voyeurismo virtual introduce una novedad en este ejercicio del goce. La mirada del voyeur se condensa en una intimidad binaria, en la que el placer descansa en la información, según el doctor argentino en filosofía Mariano Dagatti. (DAGATTI, 2017) Antes de que llegaran las redes sociales, hubo quien ya anunció la tiranía de la extimidad, cuya primera definición corrió de la mano del críptico Jacques Lacan. Éste concepto apareció en 1958 en su seminario titulado La ética del psicoanálisis , durante el cual Lacan se refirió con este término a la tendencia de las personas a hacer pública su intimidad. Hace cinco décadas que el arte plasma esta fase de cambio a través de una exhibición deliberada de la vida privada, particular y ajena. En 1959, Stan Brakhage dio un paso con Window Water Baby Moving , un video en el que aparece de forma explícita la última fase de embarazo de su pareja, explicando detalladamente cómo era la madre y grabando en primeros planos cómo se producía el parto. Tras la visualización de este video el público salía de la sala con asco y las feministas, además, furiosas. Las mujeres artistas, como Martha Rosler, criticaron la esclavitud de género (y el consecuente enclaustramiento en el ámbito doméstico) en el disminuyendo la frontera entre lo privado y lo público. Andy Warhol filmó el sueño eterno de su amante, el poeta beat John Giorno, en el video Sleep . Y fue más allá con vídeos de imágenes tan claras como Blow Job -en el que solo se enfoca, en primer plano, la cara de un hombre, cuyos gestos delatan ser fruto de un acto sexual que no se ve- o Blue Movie (Fuck) -donde una mujer y un hombre pasan un tarde idílica juntos en un apartamento en New York-. (VICENTE, 2012). Ejemplos todos ellos de obras donde se muestra sin tapujos momentos propios de la más extricta intimidad. Hoy, en el arte son muchos los artistas que siguen apelando a enseñar este tipo escenas, como las poses que inmortalizó “(…) Jeff Koons de sí mismo practicando sexo con su esposa Ilona Staller, o Cicciolina como se hacía llamar en su carrera pornográfica, constituyen un perfecto ejemplo del desmesurado interés contemporáneo por revelar la vida privada” (ROJAS, 2016: 57).