Aprendiendo con los sentidos y el corazón: la cerámica como patrimonio vivencial en Educación Infantil

TRABAJO DE FIN DE GRADO APRENDIENDO CON LOS SENTIDOS Y EL CORAZÓN: LA CERÁMICA COMO PATRIMONIO VIVENCIAL EN EDUCACIÓN INFANTIL Grado en Educación Infantil Departamento: Didáctica de las Ciencias Sociales y Experimentales Curso 2023/2024 Autora: Tutora: Miriam Pérez Pentinel Olga Duarte Piña RESUMEN El presente Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo diseñar una propuesta formativa que inspire en los discentes una profunda conexión con su patrimonio cultural, integrando emociones y sentimientos en el proceso de enseñanza-aprendizaje y enfocándonos en la opulencia de un legado tangible e intangible, como es el arte de la cerámica. Desde una perspectiva holística, se propone una experiencia única donde el alumnado emplea los cinco sentidos para explorar el mundo cerámico. Más allá de simplemente enseñar técnicas alfareras, este enfoque busca inculcar el valor del patrimonio cultural, la importancia de su conservación y el respeto por la tradición. Al integrar el olor del barro fresco, la textura de la arcilla, los colores vibrantes de los esmaltes, los sonidos de las leyendas y el sabor de la tradición, los niños se sumergen en una experiencia multisensorial que fortalece su conexión emocional con la cultura local. En última instancia, esta propuesta educativa contribuye a la divulgación de nuestro patrimonio cultural y al fortalecimiento de una identidad cultural sólida y arraigada en la sociedad mediante la sensibilización y el conocimiento activo de su patrimonio, donde los niños se convierten en agentes activos en la preservación y promoción de su legado cultural. Palabras clave: Educación Infantil, situación de aprendizaje, educación emocional, educación patrimonial, educación sensorial, cerámica, azulejo. ABSTRACT This Final Degree Project is to design an educational proposal that inspires in students a deep connection with their cultural heritage, integrating emotions and feelings in the teaching-learning process and focusing on the opulence of a tangible and intangible legacy, such as the art of ceramics. From a holistic perspective, we propose a unique experience where students use their five senses to explore the world of ceramics. Beyond simply teaching pottery techniques, this approach seeks to instil the value of cultural heritage, the importance of its conservation and respect for tradition. By integrating the smell of fresh clay, the texture of clay, the vibrant colours of glazes, the sounds of legends and the taste of tradition, children are immersed in a multi-sensory experience that strengthens their emotional connection to local culture. Ultimately, this educational proposal contributes to the dissemination of our cultural heritage and the strengthening of a solid cultural identity rooted in society through awareness and active knowledge of their heritage, where children become active agents in the preservation and promotion of their cultural legacy. Keywords: Early Childhood Education, learning situation, emotional education, heritage education, sensory education, ceramic, tile. ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN ............................................................................................ 1 2. MARCO TEÓRICO ............................................................................................................................ 3 2.1. Los sentidos .................................................................................................................................. 3 2.1.1. ¿Qué son los sentidos? .......................................................................................................... 3 2.1.2. Los sentidos y las emociones ................................................................................................ 4 2.1.3. Las emociones en el proceso de enseñanza-aprendizaje ....................................................... 6 2.2. Patrimonio cultural ....................................................................................................................... 8 2.2.1. Concepto de patrimonio cultural ........................................................................................... 8 2.2.2. La educación patrimonial .................................................................................................... 10 2.2.3. Patrimonio en el curriculum de Educación Infantil ............................................................. 12 2.2.4. Las emociones y el patrimonio ............................................................................................ 13 2.3. La cerámica vidriada: el azulejo ................................................................................................. 15 2.3.1. Definición y características del material ............................................................................. 15 2.3.2. Técnicas de ornamentación ................................................................................................. 17 2.3.3. Uso de la arcilla y la cerámica en el ámbito educativo ....................................................... 19 3. OBJETIVOS ...................................................................................................................................... 22 4. METODOLOGÍA ............................................................................................................................. 23 4.1. Contexto ..................................................................................................................................... 23 4.2. Fases de realización .................................................................................................................... 24 4.3. Pautas clave para el diseño de la intervención educativa ........................................................... 26 5. DISEÑO DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA ................................................................................. 27 5.1. Justificación ................................................................................................................................ 27 5.2. Competencias específicas de cada área ...................................................................................... 27 5.3. Saberes básicos ........................................................................................................................... 28 5.4. Objetivos y contenidos específicos de la propuesta didáctica. ................................................... 31 5.5. Metodología ............................................................................................................................... 31 5.6. Distribución temporal ................................................................................................................. 32 5.7. Secuencia de actividades ............................................................................................................ 33 5.8. Evaluación de la propuesta didáctica ......................................................................................... 52 6. ANÁLISIS DE LA EXPERIMENTACIÓN Y PROPUESTA DE MEJORA .................................. 53 7. CONCLUSIONES............................................................................................................................. 64 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .............................................................................................. 66 9. ANEXOS ........................................................................................................................................... 71 1 1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN La educación patrimonial es un centro de interés muy útil para que el alumnado de Educación Infantil pueda descubrir y comprender sus orígenes, y de esta forma, tal y como recoge el Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil, sean capaces de “construir y enriquecer su identidad, fomentando el desarrollo de la conciencia cultural y del sentido de pertenencia a la sociedad a través de un primer acercamiento a las manifestaciones culturales y artísticas” (p. 12). Para conseguir establecer esa aproximación, pretendo diseñar una propuesta formativa basada en la creación de un proyecto orientado a fomentar la educación patrimonial junto a las emociones y los sentimientos, enseñando así a observar, sentir y vivir el patrimonio en primera persona. A su vez, la propuesta didáctica diseñada se orienta a la valoración, la conservación, el sentido de pertenencia y el respeto por el patrimonio cultural, concretamente por la cerámica y, para ello, el alumnado va a descubrir contenidos patrimoniales de su ciudad a través de los cinco sentidos, tomando como eje central de referencia el azulejo, puesto que, en cuanto que cerámica y por sí mismo, proporciona una gran riqueza de contenidos educativos desde el punto de vista de la manipulación y, como elemento visual, se transforman en una puerta abierta para potenciar actividades que motiven y capten la atención del alumnado. Es crucial subrayar que ciertas actividades vinculadas a labores artesanales, donde el individuo emplea tanto su creatividad como su imaginación y destreza manual, resultan altamente recomendables para el desarrollo durante los primeros años de vida de un niño. Al potenciar la psicomotricidad fina, estas actividades promueven una conexión más efectiva con su entorno, ejerciendo un impacto positivo en los aspectos cognitivos, físicos, afectivos y sociales del desarrollo infantil (Guarga et al., 2008). Asimismo, es muy frecuente encontrar azulejos y diversos elementos cerámicos colocados en muchos espacios diferentes, los cuales presentan diversas funciones y, hacerse preguntas sobre dichos elementos tan cotidianos, su observación y su estudio, nos puede llevar a reflexionar sobre nuestro entorno más próximo, nuestro patrimonio y sobre nuestra identidad, para así contribuir a un enriquecimiento de los niños y niñas de Educación Infantil, que les permitirá desarrollar un pensamiento más crítico. Así, Raboso (2017) afirma que “creemos que el primer eslabón para la custodia del patrimonio es el conocimiento. Algo que no se conoce, 2 difícilmente se puede proteger. Y qué mejor que comenzar por lo más cercano, el patrimonio y la historia locales” (p. 184). Además, tras llevar a cabo una revisión bibliográfica sobre la integración del patrimonio cultural en la Educación, se percibe una tendencia creciente a ser introducido en las aulas. No obstante, es posible que, en la mayoría de las situaciones, esto se realice sin lograr alcanzar un aprendizaje significativo. Asimismo, es fundamental que el alumnado no solo adquiera conocimientos sobre el propio patrimonio, sino que también desarrolle una conexión identitaria con él, fomentando así actitudes creativas y comprometidas hacia este. Se observa una situación análoga en el ámbito de las emociones, pues a pesar de tener una mayor relevancia en el ámbito educativo, es común que se aborden utilizando recursos poco prácticos o fijado en torno tópicos sin relación con la vida real, llegando incluso a jugar un papel secundario e irrelevante. En definitiva, mi interés personal radica en elaborar una propuesta educativa partiendo de una perspectiva holística y compleja que promueva el interés del alumnado de Educación Infantil por el extenso mundo de la cerámica a través del descubrimiento del azulejo. El enfoque planteado no sólo busca explorar la propia creatividad del individuo, sino también apreciar el valioso legado cultural que ha sido heredado tras siglos de historia, creando así una relación sensitiva y afectiva con el mismo. Y, para ello, se desarrolla una propuesta didáctica globalizadora de carácter investigativo, transdisciplinar y sociocrítico (Cuenca y Martín, 2014), en la que tanto el diseño como el desarrollo de objetivos, contenidos y estrategias metodológicas sirvan para forjar los cimientos de una educación construida a base de emociones, sentimientos y valores patrimoniales. 3 2. MARCO TEÓRICO 2.1. Los sentidos 2.1.1. ¿Qué son los sentidos? Al nacer, todo es nuevo para el ser humano. Los niños, de manera natural, sienten una fuerte inclinación a explorar y experimentar con todo lo que les rodea. Es crucial que los niños tengan la oportunidad de sumergirse en una amplia gama de sensaciones y experiencias, ya que esto contribuirá a enriquecer sus vivencias. Mediante los sentidos, las personas establecen vínculos con su entorno. González (2011) afirma que: En los primeros años de vida, los sentidos son el medio que permite a los niños conocer el mundo que les rodea. A medida que van desarrollando sus sentidos, van progresando en el conocimiento y la construcción de un mundo físico y social cada vez más completo. De ahí, la importancia de trabajar en el aula de educación infantil la estimulación y el desarrollo sensorial. (en cita de Gómez y Fenoy, 2016, p. 56) De este modo, los primeros recursos que un niño empleará para explorar el mundo físico serán los que están en su propio cuerpo. Por dicha razón, la sensación, la percepción y la experimentación son pilares fundamentales para adquirir conocimiento durante toda la etapa de Educación Infantil. Podemos entender la sensación como el canal principal para recibir información, tanto del propio cuerpo como del entorno exterior (Luria, 1984). En lo referido a la percepción, Molina (2009) indica que “es un proceso mental que se encarga de interpretar y codificar los datos que aporta la sensación. Es el resultado de procesos de orden superior por integración o adición de mensajes” (p.3). Por consiguiente, la educación sensorial hace referencia a enseñar y desarrollar las distintas formas en las que percibimos el mundo a través de los cinco sentidos. Para Fernández et al. (2012), la educación sensorial abarca dos enfoques complementarios. En primer lugar, están las actividades sensoriales que trabajan cada sentido por separado para mejorar su percepción; y, en segundo lugar, se destaca la importancia de la observación de situaciones cotidianas. Además, es esencial que los niños verbalicen sus descubrimientos para integrar los sentidos de manera conjunta, ya que se potencian mutuamente. Por ello, es esencial que la educación sensorial esté presente en la vida de las personas y el papel del docente radicará en generar situaciones donde el alumnado pueda interactuar entre sí y con su entorno. Su tarea será crear un ambiente estimulante donde el alumnado pueda construir su desarrollo integral al experimentar y explorar su entorno cercano. 4 Según Brown (1991), los niños están llenos de preguntas y su curiosidad los impulsa a querer saber qué sucede a su alrededor. Para comprender el significado de las cosas, necesitan interactuar con los conceptos. De este modo, un concepto se vuelve significativo para un niño cuando lo ha experimentado a través de la exploración y la manipulación. A medida que exploran las características del mundo, van incorporando nuevos aprendizajes y, cuanto más aprendizajes obtengan mediante la manipulación activa, más lo conectarán con su conocimiento existente. Morillas (2014) defiende que la manipulación y la experimentación con diversos elementos en el entorno educativo durante la primera infancia desempeña un papel crucial en el proceso de aprendizaje, siempre y cuando se lleve a cabo de manera activa y aportando un sentido educativo al proceso. Este enfoque debe complementarse con una reflexión sobre las experiencias vividas, permitiendo así una comprensión más profunda y enriquecida del aprendizaje. Tal y como indica Arribas (2004) “la educación escolar, durante los primeros años, gira entorno a la educación de los sentidos que estará en la base de todo descubrimiento, de todo aprendizaje” (p.25). En última instancia, el docente tiene la responsabilidad de facilitar el desarrollo sensorial del alumnado mediante el uso de metodologías pedagógicas lúdicas. 2.1.2. Los sentidos y las emociones Se entiende como emoción “un estado complejo del organismo caracterizado por una excitación o una perturbación que predispone a una respuesta organizada. Las emociones se generan como respuesta a un acontecimiento externo o interno” (Bisquerra, 2003, p. 12). Santacana y Martínez (2018) están de acuerdo en que la emoción se trata de: Un estado afectivo que transforma nuestro equilibrio psicofísico de una forma transitoria pero que puede llegar a ser intensa. Este estado de equilibrio puede ser afectado por elementos externos, los cuales son la causa de muchas emociones, aun cuando puede haber causas internas desencadenantes de la emoción (p. 2). A su vez, se distinguen dos tipos de emociones: las básicas, entendidas como una respuesta innata, adaptativa y universal; y las complejas, que son una combinación de las básicas, pero influenciadas por aspectos sociales y culturales. Según Bericat (2012), autores como Kemper (1987) sugieren como emociones básicas el miedo, la ira, la depresión o la satisfacción, mientras que otros como Turner (1999) mencionan la satisfacción, la felicidad, la 5 aversión-miedo, la aserción-ira, la decepción-tristeza y el sobresalto-sorpresa como emociones primarias. Por otro lado, existen las emociones complejas o secundarias, que derivan de las emociones primarias y “no poseen expresiones faciales ni tendencias concretas de pensamiento o acción” (Alonso et al., 2006, p. 48). Dichas emociones aún no se comprenden completamente y no hay un número definido de ellas. Sin embargo, se analizan emociones como la vergüenza, la culpa, la envidia o la calma, considerándolas como emociones secundarias debido a su naturaleza, pues implican un “componente cognitivo más alto y que van además siempre asociadas a las relaciones interpersonales” (Belmonte, 2007, p. 59). Otra clasificación de las emociones se realiza en función de su valor, dividiéndolas en positivas y negativas. Las primeras se caracterizan por generar una sensación placentera o de bienestar (Barragán y Morales, 2014), mientras que las emociones negativas son aquellas que provocan un estado aversivo o desagradable (Piqueras-Rodríguez et al., 2010). Así pues, tras haber abordado la clasificación de las emociones, es relevante mencionar la interconexión entre los sentidos y las emociones. A lo largo de la historia, se han tejido conexiones entre la percepción sensorial y el mundo emocional humano. Pese a que el enfoque filosófico no aborda específicamente la relación entre los sentidos y las emociones, podemos extraer algunos conceptos de dichos escritos que arrojan luz sobre esta conexión. Según Trueba (2009), Aristóteles emplea el término “movimientos del alma” para referirse a las emociones y los estados mentales, sosteniendo así que las emociones son respuestas subjetivas a los estímulos externos y que están vinculadas a las percepciones sensoriales y, por consiguiente, a los sentidos. Palmero (1999) afirma que la emoción: (...) implica la concienciación subjetiva (sentimiento), implica una dimensión fisiológica (cambios corporales internos), implica una dimensión expresiva/motora (manifestaciones conductuales externas) e implica una dimensión cognitiva (funcionamiento mental). El objetivo tiene que ver con la movilización general del organismo para enfrentarse a una situación más o menos amenazante o desafiante. (p. 1) Este autor, también apunta a que lo más pertinente es considerar que tanto los procesos afectivos como los cognitivos se relacionan de forma continua. Dicha interacción “representa el filtro por el que serán tamizados todos los estímulos que llegan hasta nosotros. Cada uno de estos estímulos posee una dimensión informacional y sensorial, y una dimensión cualitativa y 6 afectiva.” (Palmero, 1999, p. 1). Es más, ciertos estímulos tienen tal relevancia, tanto en su aspecto informativo sensorial como en su cualidad emocional, que tienen el potencial de alterar el estado emocional del individuo. En la actualidad, la neurociencia continúa desentrañando los misterios de la conexión entre los sentidos y las emociones. Así pues, se ha destacado la importancia de las sensaciones corporales en la formación de nuestras respuestas emocionales, desafiando la noción cartesiana de una mente separada del cuerpo (Onofre, 2020). Por ejemplo, si vemos una hermosa puesta de sol, nuestros ojos captarán la belleza del paisaje y enviarán señales a nuestro cerebro. Estas señales serán procesadas y podrán desencadenar una respuesta emocional de asombro o alegría. Del mismo modo, si oímos un sonido fuerte y repentino, como un trueno, esto podría desencadenar una respuesta emocional de miedo o sorpresa. Asimismo, las emociones también pueden influir en cómo percibimos el mundo a través de nuestros sentidos. Por ejemplo, si estamos enojados, es más probable que interpretemos las situaciones de manera negativa y que nuestras percepciones sensoriales estén sesgadas hacia lo negativo. En síntesis, los sentidos y las emociones están interconectados y se influyen mutuamente: nuestras experiencias sensoriales pueden desencadenar respuestas emocionales, y nuestras emociones pueden influir en cómo percibimos el mundo a través de nuestros sentidos. 2.1.3. Las emociones en el proceso de enseñanza-aprendizaje Durante las últimas cuatro décadas, la educación ha sido vista como un proceso cognitivo centrado en la asimilación de información y la interacción social (Woolfolk, 2006, en Retana, 2012). Sin embargo, esta perspectiva resulta ser insuficiente para explicar las dificultades de aprendizaje, ya que no considera que las actividades mentales y la interacción social están influidas por los sentimientos y las emociones de los individuos en relación con estos aspectos. Salazar (2005) menciona que: (…) las emociones son cruciales en los procesos de aprendizaje. Lo que aprendemos está influenciado y organizado por emociones y estructuras mentales basadas en expectativas, inclinaciones y prejuicios personales, grados de autoestima y la necesidad de interactuar socialmente. La emoción y la cognición no pueden separarse. (p. 12) En relación con lo citado, González (2011) coincide en que “las emociones se convierten en unidades dinámicas que posibilitan (…) trascender la regulación natural y adquirir una nueva cualidad psíquica, su relación inseparable con el pensamiento y el lenguaje, lo que las hace inseparables del desarrollo cultural del hombre” (Subero y Esteban-Guitart, 2020, p. 216). Esto 13 Según Duarte (2019), a pesar de la naturaleza globalizadora del currículum, no se logra una integración efectiva entre los elementos artísticos y los patrimoniales, puesto que son enseñados de manera totalmente independiente el uno del otro y en función del Área que los menciona. Además, la autora afirma que cuando se enseña Arte en las escuelas, no se realiza desde la perspectiva patrimonial y viceversa. Con relación a los contenidos vinculados al patrimonio cultural andaluz, Morón y Pérez (2006) evidencian una falta de interés notable en conceptualizar el patrimonio como un contenido escolar, así como en actualizar su comunicación didáctica y su proceso de aprendizaje en el aula. Según Duarte y Ávila (2015), en el contexto formal de la Educación Infantil, no se promueve un aprendizaje significativo sobre los valores patrimoniales: El patrimonio sólo está presente vinculado a eventos festivos (Navidad, Día de Andalucía, Semana Santa o Feria) sin relacionar los contenidos patrimoniales con las áreas de enseñanza y solo ponerlos en valor mediante procedimientos puntuales como el hecho de disfrazarse o memorizar cantos o poemas. (p. 142). 2.2.4. Las emociones y el patrimonio Más allá de la valoración artística o histórica, cuando los elementos patrimoniales se vinculan con una identidad, adquieren un carácter sagrado y casi inmutable, transformándose así en símbolos que permiten expresar de manera efectiva la relación entre ideas, concepciones y creencias. De esta manera, la selección de los elementos patrimoniales está influenciada por los discursos identitarios preexistentes; lo que significa que no es un proceso neutral ni objetivo, sino que está imbuido de valores (González, 2020) y, por consiguiente, de sentimientos y emociones. Marín (2013) coincide en que la conexión emocional del patrimonio está estrechamente vinculada al sentido de identidad, pertenencia, respeto y disfrute que obtenemos al interactuar con el mismo. De este modo, la forma en que se interactúa con el patrimonio está intrínsicamente ligada a la implicación emocional, especialmente en términos de identidad y pertenencia a un territorio, y su comprensión también implica el desarrollo de actitudes como la valoración, la conservación y la empatía. Tal y como resaltan Santacana y Martínez (2018), entender el pasado es factible a través de la empatía, ya que al basar nuestro conocimiento y aprendizaje de la historia en el patrimonio cultural, desarrollamos una mayor comprensión al conectar emocionalmente con las personas y situaciones que existieron en épocas pasadas. Ambos 14 autores afirman que “existe una estrecha relación entre el factor emocional, el patrimonio y el aprendizaje de la cultura” (p. 8). Los aspectos emocionales desempeñan un papel fundamental en la apreciación y conexión con el patrimonio, formando así una parte inherente al concepto mismo de la palabra puesto que, según Fontal et al. (2020), para que algo sea considerado patrimonio, es esencial que este nos aporte algo significativo. Unido a ello, “existen diferentes vías de acceso al conocimiento del patrimonio; cada una de ellas, involucra en diferente medida los sentidos, la cognición, la emoción y las experiencias” (p. 46); de este modo, la huella que cada una de estas vías deja en nosotros tiende a ser más significativa cuando la vivencia está impregnada de emociones que involucran tanto nuestros sentidos como nuestra comprensión cognitiva. Por ello, la autora recurre a la “idea popular de que aquello que se aprende con emoción, perdura, se fija, tiene una base sólida en la teoría del aprendizaje” (p. 51). Desde la educación patrimonial, se destaca la profunda conexión emocional asociada al patrimonio cultural, pues se enfatiza su importancia en la formación de identidades colectivas y su gran potencial educativo. Dicho potencial didáctico debería aprovechar la carga emocional del patrimonio para promover la construcción de identidades inclusivas y fomentar un pensamiento crítico sobre la historia y la sociedad, en lugar de simplemente venerar monumentos nacionales (Santacana y Martínez, 2013). Según Santacana (2014), “el valor didáctico del patrimonio aumenta cuanta más capacidad de emocionar tiene” (párr. 6). Según este autor, la idea principal es que la mayoría de las personas respondemos a ciertos elementos, ya sean objetos, personas, lugares, eventos o historias, que capturan nuestra atención y evocan recuerdos o memorias en nosotros. Asimismo, la acción educativa debe aspirar a la formación integral del alumnado, permitiéndole conocer, comprender, participar y perpetuar la cultura a la que pertenece. Para lograr este objetivo, es esencial abordar la enseñanza y el aprendizaje de manera activa, destacando la importancia de la educación patrimonial y el desarrollo de la conciencia emocional en la etapa de Educación Infantil. De hecho, según Duarte y Díaz de Mayorga (2020), “el patrimonio cultural y la competencia emocional deben incorporarse desde los primeros niveles educativos” (p. 140). Si deseamos que el alumnado se identifique plenamente con su entorno, comprenda e interprete su contexto, es crucial que experimente y viva los aspectos patrimoniales (Vallès y Pérez, 2012). Además, cuando estos elementos provienen de la memoria de las personas que habitan el espacio que se quiere valorar, se despiertan 15 sentimientos y emociones, activando no solo la dimensión cognitiva, sino también la emocional y vivencial (Prats y Santacana, 2009, como se cita en Latorre, 2019). Con respecto a la interrelación entre la educación emocional, el aprendizaje del patrimonio y la motivación, Santacana y Martínez (2018) señalan que la mayoría de las personas experimentan emociones al interactuar con diferentes elementos patrimoniales; pero, por otro lado, hay individuos que se consideran más racionales y tienden a dejar de lado las emociones al analizar la realidad de manera objetiva, priorizando así la razón. No obstante, la neurociencia ha evidenciado que el corazón desempeña un papel crucial en el proceso de pensamiento y toma de decisiones. Unido a ello, es importante tener en consideración que la falta de conocimiento o de experiencias personales puede ser un factor que impida que determinadas personas se emocionen frente al patrimonio. En este contexto, los autores resaltan que la infancia y la adolescencia son etapas críticas en la formación del sistema emocional. Las emociones construidas durante estos periodos perduran a lo largo de la vida y tienen un impacto duradero, sirviendo como impulso para la motivación, la cual, a su vez, puede generar emociones. De este modo, ambos autores afirman que “el patrimonio (…) contiene un alto potencial de emotividad” (p. 4). Por consiguiente, las emociones son esenciales no sólo como elementos constitutivos de nuestra identidad y percepción de la realidad, sino también como componentes significativos en nuestra educación, susceptibles de ser aprendidos. De este modo, son el elemento clave que hacen emerger en el individuo ese deseo de querer buscar, investigar y explorar su entorno más próximo, ya que “las emociones construidas durante la infancia permanecen para siempre” (Santacana y Martínez 2018, p. 5). 2.3. La cerámica vidriada: el azulejo 2.3.1. Definición y características del material El azulejo, cuyo significado deriva del árabe “az-zulayj” y quiere decir piedra pequeña (Domínguez, 1998), se empleaba mayormente en España y Portugal para referirse a un tipo de baldosa cerámica caracterizada por su delgado espesor y por tener una de sus caras vidriadas. Esta superficie vidriada se logra mediante el uso de un esmalte, el cual crea una cobertura sobre el azulejo convirtiendo su superficie en una capa impermeable y brillante después del horneado. Este material se vincula estrechamente con la construcción y la arquitectura, pues se emplea principalmente para revestimientos tanto en interiores como en exteriores, así como para fines decorativos específicos (Fleming, 1987, citado en García, 2023). 16 Sin embargo, el azulejo, más que un mero material, se convierte en una forma de expresión que trasciende lo ordinario. Gonçalves (2023) considera que se trata de una manifestación narrativa de la espiritualidad, siendo, de forma simultánea, el producto de la conciencia. Al fusionarse con la tecnología y satisfacer una necesidad espiritual, se transforma en un arte con identidad propia. De este modo, se erige como una narrativa visual que refleja la espiritualidad, entendida como la capacidad de creer en algo que va más allá de nosotros mismos. No obstante, para conocer adecuadamente el azulejo, debemos conocer previamente qué es la cerámica. El término “cerámica” tiene sus raíces en la palabra griega “keramikós”, que significa “de barro” (Galán y Aparicio, 2013). Los objetos cerámicos son piezas elaboradas por el ser humano que han sido modelados o moldeados inicialmente usando un gran número de minerales y rocas; y que, posteriormente, experimentan un proceso de endurecimiento duradero mediante la exposición a altas temperaturas (Galán y Aparicio, 2013), lo cual es esencial para su formación y para conferirles sus particulares propiedades físicas y químicas. Dicha definición clásica de producto cerámico puede ser resumida como “el arte de hacer objetos duraderos, de utilidad y/o belleza, por el tratamiento con calor de materia prima terreas” (Rhodes, 1990, citado en Ticora, 2009, p. 19). La importancia de la cerámica en la historia humana es innegable, siendo un testimonio vivo de nuestra creatividad y progreso. A través de ella, podemos apreciar el avance técnico de distintas culturas en diferentes partes del mundo, además de ser una ventana hacia el conocimiento de las costumbres antiguas, las creencias religiosas y otros aspectos de la vida pasada (Ticora, 2009). Debido a sus componentes, “los materiales cerámicos poseen una serie de propiedades químicas que lo hacen diferente” (García, 2023, p. 27). Son elementos conocidos por su estabilidad química y su capacidad para interactuar de manera compatible con sistemas biológicos, lo que, a su vez, los convierte en excelentes aislantes tanto térmicos como eléctricos. Además, muestran una impresionante resistencia a los cambios de temperatura, la humedad, el deterioro del tiempo y la corrosión. Unido a ello, exhiben una amplia gama de propiedades físicas, pero dos de las más destacadas son su dureza y fragilidad. Antes del proceso de cocción, estos materiales son notablemente dúctiles y pueden moldearse en diversas formas con relativa facilidad. Sin embargo, una vez que han sido sometidos al proceso de cocción, se vuelven rígidos y adquieren su característica firmeza (García, 2023). 17 La cerámica vidriada empieza a utilizarse en la Antigüedad como revestimiento en la arquitectura de los palacios y pasa por distintas culturas hasta llegar a el arte islámico que lo desarrolla de forma inigualable, teniendo ejemplos destacados en Andalucía que han sido tomados como objeto de conocimiento para este trabajo. 2.3.2. Técnicas de ornamentación Hernández (2016) indica que la protección y decoración de elementos cerámicos pueden realizarse tanto antes como después de la cocción. Del mismo modo, Fuentes (2013) establece dos clasificaciones en el proceso de ornamentación de las piezas cerámicas, estableciendo “la parte relacionada con las técnicas antes de la cochura y las que hacemos una vez quemada la pieza” (p. 115). Se pueden aplicar compuestos vítreos en cerámicas para obtener una superficie lisa, brillante e impermeable. La composición de estos compuestos es altamente variable, y resulta difícil establecer una clasificación precisa aunque, en términos simples y según Hernández (2016), se pueden agrupar bajo las categorías de barnices, esmaltes y vidriados. Los barnices son revestimientos comunes en cerámica, distinguidos por ser transparentes y tener un bajo punto de fusión, vitrificándose en la segunda cocción. En cuanto a los esmaltes, son revestimientos vitrificables opacos, blancos o coloreados con óxidos metálicos. Según Mattison (2017), “esmaltar cerámica consiste simplemente en añadir a la superficie de la pieza una capa de materiales crudos molidos y mezclados con agua” (p. 144). Por último, los vidriados se caracterizan por su dureza, por su vitrificación a altas temperaturas y por su capacidad para cohesionarse con la pasta cerámica. El proceso de tratamiento de superficies en cerámica se complementa con decoración coloreada, ya sea bajo o sobre el barniz. Tradicionalmente, se reconocen dos técnicas de ornamentación: bajo cubierta y sobre cubierta (Hernández, 2016). En la técnica de bajo cubierta, se pinta directamente sobre el barro y se recubre de barniz para proporcionar brillo y fijar los óxidos de color, cualidad que “permite un control sin precedentes en el color y en la expresión artística” (Mattison, 2017, p. 145). Por otro lado, en la técnica de sobre cubierta, el barro se recubre con un esmalte que servirá como lienzo base para la decoración posterior y, aunque no requiere barnizado, a menudo se lleva a cabo para mejorar y uniformizar el brillo de la cerámica. Cuando se habla de decorar azulejos, hay diferentes técnicas para hacerlo. Nos basamos en García (2023) para hacer una síntesis de las mismas: 18 La técnica simple o monocromática consiste en pintar directamente sobre la pieza, tratándose de un proceso rápido, donde las piezas son bañadas o sumergidas en un esmalte, lo que le confiere a la superficie un único tono. Después de la inmersión y el esmaltado, se procede a secar la pieza mediante la cocción. La técnica de cuerda seca implica dibujar un diseño en la pieza, ya sea directamente o usando plantillas de papel vegetal sobre las que se traza el diseño con carbón. Antes de dibujar, se limpia la superficie con una esponja húmeda para eliminar impurezas. Luego, se repasan los trazos con tinta grasa para separar los colores que se utilizarán en el diseño. Para ello, se usan pinturas compuestas de agua, esmalte y óxidos de colores, aplicadas con pincel, brocha o perilla. Después de secar la pintura, se limpian los bordes del azulejo y se hornean para fijarla. El enfriamiento debe ser gradual para evitar que las piezas se rompan por cambios de temperatura. La técnica de trepa implica el uso de papel encerado con recortes del diseño deseado para la pieza. Estos recortes se pintan con colores específicos. Al usar varias trepas, se crean patrones que forman el diseño final del azulejo. A medida que aumenta la complejidad y la cantidad de colores, se necesitan más trepas o recortes. Esta técnica destaca por su rapidez, empleando pinceles pequeños para obtener acabados homogéneos y de alta calidad. La técnica de mayólica, pisana o de sobrecubierta implica elaborar un dibujo a mano sobre la pieza cerámica. Primero, la pieza se cuece para, posteriormente, ser cubierta con una capa de esmalte blanco opaco que servirá como lienzo. El dibujo se realiza con óxidos minerales, que al ser sometidos a una segunda cocción, proporcionan un acabado vidriado distintivo. García (2023) menciona que “este tipo de técnica decorativa hace que cada una de las piezas que se creen sean únicas, puesto que nunca hay dos iguales” (p. 31). La técnica de arista se diferencia de las anteriores en que las piezas resultantes no son lisas, sino que presentan relieve. Los colores están claramente delimitados debido a las concavidades entre los diseños. Esta técnica implica varios pasos: primero, se decora sobre un esmaltado previo, dejándolo secar y cocer a fuego medio. Posteriormente, se aplica una pintura base y, después, se dibuja el motivo elegido, ya sea directamente o con plantillas de papel y carbón vegetal. Una vez seca la pintura, la pieza se introduce en el horno para obtener el diseño, color y brillo deseados, evitando que el fuego entre en contacto directo con el azulejo. La técnica del azulejo a cartabón consiste en dividir la pieza cerámica en dos mitades mediante una línea diagonal. Estos azulejos suelen presentar únicamente dos colores, siendo los más comunes el blanco, el verde y el azul cobalto. Con este método, se busca crear 19 paramentos con una amplia variedad de formas, permitiendo jugar con la disposición, composición, orden y repetición de las piezas. La técnica industrial consiste en decorar los azulejos mediante el uso de estampillas o calcomanías, lo que agiliza y automatiza el proceso gracias a la implementación de procesos semi industriales, convirtiéndose así en la técnica más predominante en los últimos años. Los acabados son notablemente más uniformes y se pueden reproducir en grandes cantidades sin sacrificar la calidad. Sin embargo, este método carece de exclusividad, puesto que las mismas decoraciones pueden ser aplicadas en múltiples azulejos. Cabe destacar que las piezas cerámicas, independientemente de la técnica empleada en su decoración, pueden adoptar un acabado vidriado para hacerlas impermeables y procurar que estén completamente protegidas. Para lograr este acabado, se aplica un barniz transparente compuesto principalmente por caolín y silicatos de plomo, que adquiere un aspecto vidriado y brillante al ser cocido. 2.3.3. Uso de la arcilla y la cerámica en el ámbito educativo Gutiérrez y Rivas (1983) afirman que: El contacto del niño con una sustancia tangible que le ofrece la oportunidad de aplastar, unirseparar, manipular un material dócil y de gran valor educativo, resulta de gran ayuda para logar en los niños un sentimiento de domino del mundo. (p. 25) Además, añaden que “ha sido ya constatado el deleite que produce en los niños moldear algo, dejar huella de uno mismo en algo, lo que constituye un medio sin paralelos para la destrucción sin culpa y para la construcción gratificadora” (p. 25). Este proceso de creación y transformación no solo fomenta la autoexpresión, sino que también promueve un sentido de logro y satisfacción personal en el alumnado, reforzando la autoestima y la confianza en sí mismos. Asimismo, la posibilidad de crear y transformar objetos tangibles se convierte en una herramienta perfecta para el alumnado en el desarrollo emocional, permitiéndoles explorar y comprender el mundo que los rodea de una manera única y enriquecedora. Por ende, es importante destacar que ciertas actividades relacionadas con los trabajos artesanales, donde el individuo emplea tanto su creatividad como la imaginación y sus propias manos, son más que aconsejables para el desarrollo durante los primeros años de vida puesto que, al potenciar la psicomotricidad fina, se ve favorecida la relación con el entorno lo que, a su vez, influye positivamente en el desarrollo cognitivo, físico, afectico y social del menor (Guarga et al, 2008, citado en Navarrete, 2016). Así pues, Kampmann (1969) menciona que: 20 Por medio del sentido del tacto nuestras relaciones y nuestras experiencias con los objetos de nuestro mundo son a menudo intensas puesto que se trata del contacto más directo. Para modelar hace falta: tomar, tocar, amasar y, al mismo tiempo, observar, pensar, controlar (…). El contacto directo de las manos con un material plástico sirve para dirigirlas y educarlas. La mano se sensibiliza y pasa de simple manipulación inconsciente al modelado razonado (p.5, en Ibarlucea, 2015). Del mismo modo, Navarrete (2016) comenta que el hecho de trabajar con el barro promueve la coordinación óculo-manual, facilitando la comprensión del tiempo y el espacio, así como la comunicación y la adaptación social. Este enfoque de aprendizaje, basado en la experimentación y el descubrimiento personal, fortalece el conocimiento práctico del entorno, estimulando al mismo tiempo la creatividad del alumnado. La manipulación del barro permite explorar conceptos como el volumen, la relajación y la conexión con un medio natural y orgánico, lo que contribuye al desarrollo de la movilidad y la destreza manual al trabajar con muñecas, manos y dedos. Cualquier actividad tridimensional de este tipo establece referencias importantes en términos de tamaño, distancia, equilibrio, posición y perspectiva visual, influenciando así los procesos perceptivo-motores y, por consiguiente, “se desarrolla la psicomotricidad del niño/a para potenciar la indudable y necesaria importancia que tiene en el ámbito educativo” (Navarrete, 2016, p. 6). Por otro lado, Saleh (2021) defiende que “cuando se es niño, crear en tres dimensiones es tremendamente emocionante” (párr. 1) puesto que la actividad de dar forma a la arcilla deja una huella significativa en la capacidad imaginativa del ser humano. Asimismo, la autora menciona que la cerámica es una gran oportunidad para expresar ideas, puesto que “el barro, en sí, es como un músculo que necesita ser ejercitado, para nuestra fuerza mental, física, espiritual y creativa” (párr. 1). Además, señala que la interacción temprana con la arcilla puede potenciar áreas clave del cerebro y que los niños sienten fascinación por explorar diferentes materiales y texturas, lo que influye en su desarrollo cognitivo, emocional y creativo. Es más, Bachelard (1978) escribió que “el niño es un materialista nato. Sus primeros sueños son los sueños de las sustancias orgánicas” (p. 8) y que, además, “para crear es necesario siempre una arcilla” (p. 85). La belleza de introducir a los niños en la práctica con arcilla radica en que no hay reglas estrictas sobre cómo deben usarla, lo que les proporciona una sensación de libertad estimulante. A menudo, se observa que pueden dedicar largos períodos de tiempo a la manipulación de dicho material, indicando así su concentración y avance en la capacidad de atención. La arcilla 21 requiere que estemos plenamente enfocados y concentrados en ella, ya que “tiene su propia voluntad para ser esculpida y moldeada” (Saleh, 2021). De este modo, el barro se convierte en una poderosa herramienta para expresar emociones, aliviando tensiones y promoviendo la serenidad mental. Su suavidad, maleabilidad, resistencia y capacidad de mantener la forma después de ser moldeada repetidamente, son rasgos particularmente atractivos en el ámbito infantil. Este hecho puede captar la atención y despertar el interés del alumnado, contribuyendo así a la conservación del patrimonio, además de ser elemento propio de nuestra cultura. Y, esa cultura arraigada en la conexión e interrelación de diversas civilizaciones sugiere que los pueblos poseen un alma colectiva y una idiosincrasia única, moldeada por su historia (Santacana y Llonch, 2015, en Navarrete, 2016). Por otro lado, la paciencia es una virtud que los seres humanos cultivamos a lo largo de nuestras vidas, integrándola a través de diversas experiencias y enseñanzas, tanto de manera individual como colectiva. Este proceso de aprendizaje puede darse tanto en la sociedad en su conjunto como en ámbitos educativos, a través de un proceso experiencial, y se considera un elemento fundamental para la convivencia. En los niños, es común que la paciencia sea limitada o incluso inexistente en ocasiones, lo que puede resultar en conflictos más frecuentes debido a la falta de habilidad para manejarla. Por otro lado, aquellos que han desarrollado la paciencia tienen la capacidad de reflexionar antes de actuar, lo que conduce a acciones más razonadas y prudentes. Fuentes (2013) menciona que: La idea es principalmente dejar que la experiencia actuante y pensante decante antes de responder a primeras. Quizás, esa sea justamente una de las grandes lecciones que debimos de incorporar a nuestras vidas: contar con la paciencia suficiente y razonar antes de resolver (p. 171) De este modo, el barro y la cerámica nos obliga, con su particular forma de posesionarse en la naturaleza, a trabajarla respetando sus tiempos. La conexión entre la arcilla y el ser humano es profundamente enriquecedora, ya que en ella se reflejan aspectos como la esencia misma de la persona, su creatividad, sus emociones y otros elementos que varían según la interacción con el material. 22 3. OBJETIVOS A continuación, se presentan los objetivos que se establecen para este TFG con relación a la situación de aprendizaje cuya enseñanza integra el patrimonio cultural, la educación emocional y la educación de los sentidos: ● Explorar la manera en que el currículo de Educación Infantil aborda el patrimonio cultural y, en relación, la educación ciudadana y emocional, analizando de forma simultánea las posibles deficiencias que puedan existir para crear una propuesta didáctica significativa e integradora de los tres ámbitos de conocimiento. • Realizar un análisis bibliográfico sobre la cerámica para poder reflexionar sobre las oportunidades que esta presenta con relación al sentir patrimonial, estableciendo conexiones entre los sentidos y las emociones, con el objetivo de proporcionar una enseñanza integrada y holística. • Indagar sobre las concepciones previas que el alumnado tiene acerca de la cerámica y el azulejo. • Diseñar una situación de aprendizaje globalizada e interdisciplinar basada en el azulejo, donde se aborde el patrimonio cultural y la competencia social y ciudadana junto a las sensaciones y emociones de forma integrada, contextualizada y con el fin de que el alumnado desarrolle actitudes positivas ante este, estimulando así el surgimiento de sentimientos arraigados de pertenencia hacia su comunidad y herencia, interiorizándolos como parte integral de su identidad y estableciendo una conexión significativa con ellos en calidad de ciudadano. • Facilitar que el alumnado establezca una conexión significativa con la historia y el patrimonio de su entorno a través del entendimiento del legado cerámico. • Evaluar las debilidades y fortalezas de la propuesta didáctica después de su implementación, reflexionando también sobre posibles propuestas de mejora. 29 CA.02.A.04. Los sentidos y sus funciones, mediadores en el autoconocimiento y desenvolvimiento en el entorno. CA.02.A.05. El movimiento: control progresivo de la coordinación, el tono, el equilibrio y los desplazamientos. CA.02.B.02. El pensamiento crítico y reflexivo, las actitudes de calma, escucha y atención como elementos necesarios para la autorregulación emocional. CA.02.B.06. Valoración del trabajo bien hecho: desarrollo inicial de hábitos y actitudes de esfuerzo, constancia, organización, atención e iniciativa. CA.02.C.07. Identificación y valoración de situaciones que conllevan un riesgo y pautas de prevención de riesgos y accidentes. CA.02.D.09. Celebraciones, costumbres y tradiciones. Las señas de identidad de las realidades multiculturales y plurilingües presentes en su entorno. CA.02.D.10. Interés y aprecio hacia el arte, la cultura, la gastronomía, la historia y las tradiciones, así como a sus representantes más emblemáticos, como rasgos propios del patrimonio material e inmaterial de Andalucía. Para los saberes básicos del segundo área, “Descubrimiento y Exploración del Entorno”, destacamos: DEE.02.A.01. Objetos y materiales. Interés, curiosidad y actitud de respeto durante su exploración. DEE.02.A.02. Cualidades y atributos de los objetos. Relaciones de orden, correspondencia, clasificación y comparación, verbalizando las mismas. DEE.02.B.01. Pautas para la indagación en el entorno: interés, curiosidad, asombro, cuestionamiento y deseos de conocimiento, relativizando el error. DEE.02.B.02. Estrategias de construcción de nuevos conocimientos: relaciones y conexiones entre lo conocido y lo novedoso, y entre experiencias previas y nuevas; andamiaje e interacciones de calidad con las personas adultas, con iguales y con el entorno. DEE.02.C.02. Iniciación a las magnitudes de peso, capacidad y volumen; mezclas, densidad, permeabilidad, opacidad, etc. 30 DEE.02.C.03. Influencia de las acciones de las personas en el medio físico y en el patrimonio natural y cultural. En lo referido a los saberes básicos del tercer área, “Comunicación y Representación de la Realidad”, destacamos: CRR.02.A.03. Convenciones sociales del intercambio lingüístico en situaciones comunicativas que potencien el respeto y la igualdad: atención, escucha activa, turnos de diálogo y alternancia. CRR.02.C.02. Textos orales formales e informales. CRR.02.C.04. Verbalización de la secuencia de acciones en una acción planificada. CRR.02.D.02. Textos escritos en diferentes soportes. CRR.02.D.06. Otros códigos de representación gráfica: imágenes, símbolos, números… CRR.02.D.09. Situaciones de lectura individual o a través de modelos lectores de referencia. CRR.02.E.02. Vínculos afectivos y lúdicos con los textos literarios. CRR.02.E.03. Conversaciones y diálogos en torno a textos literarios libres de prejuicios y estereotipos sexistas. CRR.02.F.01. Posibilidades sonoras, expresivas y creativas de la voz, el cuerpo, los objetos cotidianos de su entorno y los instrumentos. CRR.02.F.02. Acercamiento a los ritmos, bailes y cantes del folklore andaluz. CRR.02.F.07. La escucha musical como disfrute. CRR.02.G.01. Materiales específicos e inespecíficos, elementos, técnicas y procedimientos plásticos. CRR.02.G.02. Intención expresiva de producciones plásticas y pictóricas. CRR.02.G.04. Iniciación en el conocimiento del patrimonio cultural andaluz: costumbres, folklore, tradiciones populares, monumentos y otras manifestaciones artísticas. 31 CRR.02.I.01. Aplicaciones y herramientas digitales con distintos fines: creación, comunicación, aprendizaje y disfrute. CRR.02.I.03. Lectura e interpretación crítica de imágenes e información recibida a través de medios digitales. 5.4. Objetivos y contenidos específicos de la propuesta didáctica. Los objetivos y contenidos específicos están detalladamente explicados en la secuencia de actividades. Esta estructura permite una comprensión clara y organizada de cómo se alinean los objetivos y contenidos educativos con las actividades propuestas. Esta disposición también brinda una guía coherente para la implementación práctica de las actividades en un entorno educativo, asegurando que se aborden de manera efectiva los conceptos y habilidades deseadas. 5.5. Metodología La propuesta educativa se fundamenta en un enfoque holístico que abarca no solo la transmisión de conocimientos, sino también el desarrollo integral de los niños en aspectos emocionales, cognitivos y culturales. Se busca que el proceso de aprendizaje sea profundamente significativo para los niños, facilitando la conexión entre lo que ya conocen y lo que se les enseña, de manera que puedan aplicar lo aprendido en diversos contextos y situaciones de la vida real. Para lograr esto, se presta especial atención a la motivación e intereses individuales de los niños, adaptando los contenidos y actividades educativas según sus necesidades específicas. El niño necesita tocar, ver, oler, manipular y sentir para poder establecer una serie de ideas en su mente y así construir su autonomía y su propia identidad. Por consiguiente, la presente propuesta cultiva una actitud crítica que mejora la calidad educativa a través de metodologías activas centradas en la investigación (Duarte y Ávila, 2014). Este enfoque no solo despierta la curiosidad y el deseo de aprendizaje del alumnado, sino que también promueve un proceso de descubrimiento autónomo y significativo. En este sentido, se incorporan elementos de investigación y análisis crítico, lo que implica el diseño de actividades que estimulan la indagación, la experimentación y la reflexión del alumnado, permitiéndoles explorar y cuestionar el mundo que les rodea. Al integrar la investigación en el proceso educativo, se busca no solo transmitir conocimientos, sino también cultivar el pensamiento independiente y la capacidad de tomar decisiones fundamentadas. Esto contribuye a la formación de individuos críticos, reflexivos y comprometidos con su entorno, capaces de contribuir positivamente a una 32 sociedad diversa y cambiante. Además, se reconoce que la investigación educativa no solo beneficia al alumnado, sino también a los propios docentes y al sistema educativo en su conjunto (González et al., 2017). Mediante la investigación continua sobre prácticas pedagógicas efectivas, los educadores pueden adaptar y mejorar su enfoque de enseñanza para satisfacer las necesidades cambiantes de los estudiantes y promover un aprendizaje significativo y equitativo para todos. Por otro lado, para conseguir y aumentar la motivación del alumnado y conseguir generar un aprendizaje funcional en los niños y niñas, nos serviremos de los sistemas de recompensa-objetivo de las actividades. De este modo, el alumnado, al completar cada una de las tareas diseñadas, será recompensado con un paquete especial enviado por una arqueóloga a la que conocerán al iniciar el proyecto. Cada uno de los paquetes contendrá una cuidadosa selección de elementos que podrán ser utilizado en el rincón de la alfarería que se establecerá en el aula. Los elementos incluidos en cada paquete estarán pensados para proporcionar una experiencia completa y enriquecedora con relación al contexto de la alfarería y la cerámica. Entre estos elementos podrían encontrarse diferentes tipos de arcilla de alta calidad, herramientas especializadas como rodillos, espátulas y modeladores, así como materiales para decoración como pegatinas de azulejos. Al recibir este paquete, el alumnado no solo tendrá la oportunidad de aplicar lo aprendido durante las actividades, sino que también podrá experimentar y desarrollar su creatividad de manera individual en el rincón de alfarería. Este espacio dedicado les brindará un ambiente propicio para explorar nuevas técnicas, realizar proyectos personales y compartir experiencias con sus compañeros. 5.6. Distribución temporal MES ABRIL L M X J V 1 2 Actividad 1 3 Actividad 2 4 Actividad 3 5 Actividad 4 8 Actividad 5 9 Actividad 6 10 Actividad 7 11 Actividad 8 12 Actividad 9 15 Actividad 10 16 Actividad 11 17 18 19 33 5.7. Secuencia de actividades La propuesta de intervención que se presenta comprende un conjunto de once actividades, las cuales tienen un carácter flexible y pueden ser adaptadas según sea necesario para su aplicación en edades más avanzadas. No obstante, se sugiere mantener el orden establecido para llevar a cabo la secuencia de actividades, ya que esto permite seguir un hilo conductor que entrelaza cada una de las prácticas. Sin embargo, la alteración del orden no afectaría la consecución de los objetivos relacionados con la enseñanza del legado cultural. ACTIVIDAD 1. “Tesoros del pasado” Justificación Esta actividad proporciona una experiencia inmersiva que no solo estimula la curiosidad, sino que también fomenta un sentido de conexión emocional con el patrimonio cultural. Al interactuar con las huellas misteriosas y las piezas arqueológicas, el alumnado desarrolla un vínculo afectivo con el pasado, permitiéndoles explorar y apreciar la importancia de preservar nuestro legado histórico y cultural. Además, al exhibir las piezas cerámicas en un espacio dedicado, se promueve un ambiente de aprendizaje enriquecedor que nutre el sentido de identidad y pertenencia de los discentes hacia su patrimonio cultural, incentivándolos a valorar y proteger nuestra herencia común para las generaciones futuras. Objetivos específicos • Aprender el oficio de arqueólogo. • Conocer diferentes tipos de objetos cerámicos: cántaro, incensario, azulejo y recipiente. • Saber la utilidad de los diferentes objetos cerámicos presentados. • Tomar conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Desarrollar habilidades lingüísticas como instrumento de comunicación, de representación, de aprendizaje y de disfrute. • Fomentar el pensamiento divergente facilitando el proceso de reflexión y su desarrollo. • Mostrar curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Estimular y desarrollar la capacidad de atención y la observación. • Iniciar valores de respeto y consideración por diferentes elementos que han realizado otras personas. • Relacionar el arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica. Conceptuales: • Aprendizaje del oficio de arqueólogo. • Conocimiento de diversos objetos cerámicos: cántaro, incensario, azulejo y recipiente. • Conocimiento del uso de los diferentes objetos cerámicos presentados. Procedimentales: 34 Contenidos • Desarrollo de habilidades lingüísticas como instrumento de comunicación, de representación, de aprendizaje y de disfrute. • Uso del pensamiento divergente para facilitar el proceso de reflexión y su desarrollo. • Relación del arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica Actitudinales: • Toma de conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Respeto y consideración por diferentes elementos que han realizado otras personas. Organización del alumnado Gran grupo. Tiempo 30 minutos. Espacio Aula. Recursos • Carta de presentación (Anexo 4). • Caja arqueológica. • Cántaro, incensario, cuenco y azulejos. Descripción de la actividad El alumnado llegará al aula y encontrará una serie de huellas que los llevarán hacia una caja misteriosa junto a una carta escrita por una arqueóloga que les propondrá una misión: ayudarla a investigar las piezas arqueológicas que ha encontrado en su última excavación. Una vez abierta la caja de antigüedades (azulejos, cántaro, cuenco e incensario) se trasladarán a la zona de asamblea y, tras haber establecido este primer acercamiento con la cerámica, pasaremos a sentarnos en semicírculo y llevaremos a cabo una lluvia ideas con relación a los elementos expuestos. Para ello, seguiremos las indicaciones de Cubero (1997) realizando una entrevista para explorar las ideas previas de los niños y niñas. Este intercambio nos brindará la oportunidad de ahondar en la comprensión del alumnado y sus habilidades de razonamiento y, por consiguiente, formularemos preguntas que sean adecuadas para cada caso. De esta manera, los alumnos y alumnas podrán compartir sus percepciones sobre los objetos que tienen ante sí, expresar sus opiniones y señalar las diferencias y similitudes que observen entre ellos. Al concluir, en un rincón del aula dedicada a este proyecto, exhibiremos las piezas cerámicas encontradas como un recordatorio visual durante el desarrollo de la intervención didáctica, permitiendo al alumnado aprender más sobre ellas. Repetiremos este proceso en cada sesión para ir enriqueciendo dicho espacio hasta finalizar el proyecto y completar parte de un mosaico formado por azulejos (Anexos 5). Recompensa obtenida Caja de arqueología con imágenes de azulejos, brochas de excavación, cántaro, azulejos, incensario y cuenco. 35 ACTIVIDAD 2. “Aromas de Sevilla” Justificación Esta actividad involucra el sentido del olfato para explorar emociones como la alegría, la tristeza y el asco a través de productos emblemáticos de Sevilla. Al exponer al alumnado a los aromas de naranjas, azahares, limones, incienso y barro, podrían despertar sensaciones y recuerdos asociados con la ciudad, lo que puede evocar sentimientos de alegría al recordar momentos felices, tristeza al pensar en la nostalgia o la pérdida, y posiblemente asco si alguno de los olores no es de agrado para algunos discentes. Esta experiencia sensorial les permite explorar y compartir emociones de una manera tangible y significativa, contribuyendo así a su desarrollo emocional y cultural. Objetivos específicos • Emplear el sentido del olfato para acercarse al el patrimonio cultural de Sevilla. • Conocer elementos naturales de Sevilla: naranjas, azahares, limones, incienso y barro. • Relacionar los elementos naturales de Sevilla con su cultura. • Tomar conciencia de la importancia del patrimonio cultural de la ciudad de Sevilla. • Desarrollar habilidades lingüísticas como instrumento de comunicación, de representación, de aprendizaje y de disfrute. • Relacionar el arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica. Contenidos Conceptuales: • Conocimiento de elementos naturales propios de Sevilla: naranjas, azahares, limones, incienso y barro Procedimentales: • Uso del sentido del olfato para explorar el patrimonio cultural de Sevilla. • Desarrollo de habilidades lingüísticas como instrumento de comunicación, de representación, de aprendizaje y de disfrute. • Identificación de diferentes elementos naturales con su cultura. • Relación del arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica. Actitudinales: • Toma de conciencia de la importancia del patrimonio cultural de la ciudad de Sevilla. Organización del alumnado Equipos de trabajo. Tiempo 40 minutos. Espacio Aula. Recursos • Cuencos. • Incienso e incensario impregnado. • Barro y azulejo. • Azahar y ambientador de azahar. • Naranjas y ambientador de naranja. • Limones y ambientador de limón. 36 Descripción de la actividad Se seleccionarán una serie de imágenes de productos característicos de nuestra ciudad, Sevilla, siendo los elementos elegidos: naranjas, azahares, limones, incienso y barro. A continuación, se explicará en gran grupo el origen y la importancia de los productos mencionados anteriormente. Acto seguido, el alumnado se agrupará por equipos de trabajo y, en cada mesa, se colocarán los cinco elementos mencionados con anterioridad para que los niños y niñas tengan la oportunidad de observar, tocar y oler cada uno de estos productos, compartiendo así las sensaciones y emociones que experimenten. Tras experimentar con ellos, situaremos en la zona central de la mesa cinco recipientes, cada uno de ellos impregnado con el olor de uno de esos cinco elementos. En el caso del barro, en lugar de emplear un recipiente, se usará un azulejo y, con el incienso, se empleará un incensario con la forma de las chimeneas de la fábrica de Pickman. El alumnado deberá de oler los recipientes u objetos para identificarlos y colocarlos junto al elemento correspondiente (Anexo 6). Recompensa obtenida Azulejos de letras: “El rincón del alfarero” (Anexo 7) ACTIVIDAD 3. “Sabor a historia” Justificación Esta actividad involucra la vista y el gusto para conectar al alumnado con el patrimonio cerámico del Real Alcázar de Sevilla y evocar emociones de aprecio y conexión cultural. Al explorar virtualmente las estancias del Alcázar y observar la decoración de las paredes, los discentes desarrollan una comprensión visual del patrimonio cerámico y pueden experimentar emociones de asombro y admiración ante la belleza y la historia de los azulejos. Al final, al seleccionar una fotografía que se asemeje a la forma de su galleta y compartir su creación con sus familiares, el alumnado experimenta un sentido de orgullo y pertenencia hacia el patrimonio cerámico de su ciudad. Objetivos específicos • Emplear el sentido del gusto para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Usar el sentido de la vista para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Conocer el Real Alcázar de Sevilla. • Visitar virtualmente el Real Alcázar de Sevilla. • Reconocer la existencia de azulejos en el Real Alcázar de Sevilla. • Elaborar una galleta con forma de azulejo. • Conocer el nombre de diferentes formas geométricas y no geométricas: círculo, cuadrado, hexágono, estrella de seis puntas y flor. • Asociar la forma de su galleta a la del azulejo correspondiente del Real Alcázar de Sevilla. • Tomar conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. 37 • Mostrar curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Estimular y desarrollar la capacidad de atención y la observación. • Mostrar curiosidad e interés hacia los diferentes espacios que conforman el Real Alcázar de Sevilla. • Iniciar valores de respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. • Relacionar el arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica. Contenidos Conceptuales: • Conocimiento del Real Alcázar de Sevilla. • Reconocimiento de la presencia de azulejos en el Real Alcázar. • Conocimiento del nombre de diferentes formas geométricas y no geométricas: círculo, cuadrado, hexágono, estrella de seis puntas y flor. Procedimentales: • Uso del sentido del gusto para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Uso del sentido de la vista para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Exploración virtual del Real Alcázar. • Elaboración de una galleta con forma de azulejo. • Asociación de determinadas formas de su galleta a la del azulejo correspondiente del Real Alcázar de Sevilla. • Desarrollo de la capacidad de atención y observación. • Relación del arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica. Actitudinales: • Toma de conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Curiosidad e interés hacia los diferentes espacios que conforman el Real Alcázar de Sevilla. • Respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. Organización del alumnado Individual. Tiempo 50 minutos. Espacio Aula. Recursos • Gafas de realidad virtual y vídeo de 360º del Real Alcázar. • Juego interactivo de relacionar los azulejos con sus formas (Anexo 8). • Sobres transparentes e imágenes de azulejos del Alcázar (Anexo 9). • Receta de galleta: mantequilla, azúcar, harina de trigo y esencia de vainilla. • Moldes: círculo, cuadrado, hexágono, estrella de seis puntas y flor. 38 • Bol. Descripción de la actividad Visitaremos, virtualmente y empleando la tecnología de 360º, algunas de las estancias del Real Alcázar de Sevilla. Se le indicará al alumnado que preste especial atención a la decoración de las paredes de cada sala, haciéndole preguntas al respecto sobre lo que observan. Posteriormente, se proyectará en la pizarra digital un pequeño juego interactivo en el que el alumnado debe relacionar cada azulejo con su forma correspondiente (círculo, cuadrado, hexágono, estrella de seis puntas y flor). Después, y con la ayuda del alumnado, se elaborará una masa para la cocción de galletas. Acto seguido, por equipos de trabajo, se le proporcionará a cada niño o niña una porción de masa para que la moldeen adecuadamente. Tras ello, cada alumno elegirá entre los moldes disponibles para dar forma a su trozo de masa. La estructura de dichos moldes se basa en determinados azulejos pertenecientes a diferentes estancias del Real Alcázar de Sevilla. Una vez moldeadas, la masa pasará a ser horneada por la docente, por lo que el alumnado deberá depositar su galleta en un horno ficticio. Al día siguiente, se mostrarán cuatro fotografías de azulejos pertenecientes al Alcázar, cada una identificada con el nombre de la estancia a la que pertenece y, el alumnado, deberá seleccionar la fotografía cuya forma se asemeje a la de su galleta. Finalmente, introducirá tanto la imagen como la fotografía en un pequeño sobre transparente para poder degustar su creación junto a sus familiares (Anexo 8). Recompensa obtenida Gafas de realidad virtual, moldes y plastilina marrón. ACTIVIDAD 4. “Arte en cuerda seca” Justificación Al participar en la elaboración de azulejos utilizando la técnica de cuerda seca, el alumnado puede sentir la textura y la consistencia de los materiales, lo que puede despertar emociones de curiosidad y fascinación por la rica tradición cerámica de Sevilla. Al decorar sus propios azulejos y “cocer” sus piezas, los discentes pueden experimentar un sentido de logro y satisfacción al ver el resultado final de su obra de arte, contribuyendo así a la preservación y aprecio del patrimonio cerámico de su entorno. Objetivos específicos • Emplear el sentido del tacto para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Aprender la técnica de la cuerda seca • Saber alguno de los elementos necesarios para elaborar la cuerda seca. • Conocer el proceso básico de creación de azulejos: decoración y cocción. • Realizar un azulejo con la técnica de cuerda seca • Tomar conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio histórico y artístico de la ciudad de Sevilla. 45 muchos años, un fuerte terremoto zarandeó Sevilla. Sin embargo, la Giralda, sostenida y abrazada por estas santas patronas, se salvó de caer desplomada. Después, siguiendo el desenlace del relato, se entonará una sevillana que hace referencia a ambas Santas y, finalmente, el alumnado participará a través del baile siguiendo ritmo flamenco de la melodía. Unido a ello, se explicará que la música tiene el poder de influir en nuestro estado de ánimo y provocar diferentes emociones. Para ponerlo a prueba, reproduciremos varias sevillanas y les pediremos que compartan cómo se sintieron al escucharlas, qué emociones les transmitieron y si disfrutaron al compás de ellas (Anexo 13). Recompensa obtenida Puzle de Santa Justa y Rufina (Anexo 14). ACTIVIDAD 8. “Sonidos al vuelo” Justificación Esta actividad fusiona la exploración táctil de pájaros de barro con la narración de una leyenda relacionada con el patrimonio cerámico. Al tocar los pájaros como instrumentos en respuesta a la historia, se crea una experiencia participativa que estimula las emociones y la conexión sensorial de los estudiantes con el patrimonio cultural. La repetición de la melodía resultante actúa como un ancla emocional, generando un ambiente de tranquilidad que promueve el bienestar y la apreciación del legado cerámico. Objetivos específicos • Emplear el sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Conocer la leyenda del Pájaro de San Pedro. • Escuchar activamente leyendas vinculadas al arte del barro. • Identificar que la imagen mostrada es un azulejo. • Localizar el pájaro oculto en el azulejo de la iglesia de San Pedro. • Comprender la relación existente entre los sonidos percibidos y nuestro estado emocional. • Tomar conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Mostrar curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Iniciar valores de respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. • Relacionar el arte y la cultura con la actividad lúdica. Contenidos Conceptuales: • Aprendizaje de la leyenda del Pájaro de San Pedro. • Comprensión de la relación existente entre los sonidos percibidos y nuestro estado emocional. Procedimentales: • Uso del sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. 46 • Escucha activa de leyendas vinculadas al arte del barro. • Identificación de azulejos en imágenes. • Búsqueda del pájaro oculto en el azulejo de la iglesia de San Pedro. Actitudinales: • Toma de conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. Organización del alumnado Gran grupo. Tiempo 15 minutos. Espacio Aula Recursos • Cuento interactivo de la historia del Pajarito de San Pedro (Anexo 15). • Juego interactivo del azulejo de la iglesia de San Pedro (Anexo 15). • Pájaros de barro y agua. Descripción de la actividad Se repartirán seis pájaros de barro entre los tres equipos del aula, recibiendo cada equipo dos pájaros para explorar y manipular durante la actividad. Con los pájaros en mano llenos de agua, nos sumergiremos en la leyenda del azulejo de la Iglesia de San Pedro. Durante la lectura, los equipos estarán atentos para tocar el instrumento cada vez que escuchen la palabra “Pájaro”, haciendo de la experiencia un juego interactivo y participativo. Unido a ello, al tocar el instrumento en respuesta a la palabra indicada, se activa un proceso sensorial que va más allá del simple juego. La conexión entre el sonido de los pájaros y nuestra respuesta auditiva crea un vínculo directo con las emociones y los estados mentales. La melodía resultante, repetida a lo largo de la actividad, actúa como un ancla que nos transporta a un estado de tranquilidad y serenidad. Este proceso de inmersión en un ambiente sonoro tranquilo puede reducir el estrés, la ansiedad y la tensión emocional, promoviendo así una sensación general de bienestar y equilibrio (Anexo 15). Recompensa obtenida Pájaros cerámicos. ACTIVIDAD 9. “Azulejos musicales” Justificación Esta actividad invita al alumnado a explorar la interconexión entre el patrimonio cultural y las emociones a través de la combinación de azulejos serigrafiados y melodías. Al relacionar cada azulejo con la melodía que mejor se adapte a su significado y estética, se estimula una reflexión profunda sobre las asociaciones personales y emocionales que surgen. Esta experiencia promueve la conciencia de cómo la música puede influir en nuestra percepción del arte visual y en nuestras experiencias emocionales, enriqueciendo así nuestra comprensión del patrimonio cultural y su impacto en nuestras vidas. 47 Objetivos específicos • Emplear el sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Identificar las imágenes de los azulejos. • Asociar cada azulejo a una melodía. • Reconocer emociones básicas: tristeza, alegría, enfado y miedo. • Comprender la relación existente entre los sonidos percibidos y nuestro estado emocional. • Tomar conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Relacionar el arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica. Contenidos Conceptuales: • Uso del sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Reconocimiento de emociones básicas: tristeza, alegría, enfado y miedo. • Comprensión de la relación existente entre los sonidos percibidos y nuestro estado emocional. Procedimentales: • Identificación de las imágenes en los azulejos. • Asociación de cada azulejo con una melodía concreta. • Desarrollo de la capacidad comunicativa expresando e identificando las emociones empleando el lenguaje musical. • Relación del arte, las emociones y la cultura con la actividad Actitudinales: • Toma de conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. Organización del alumnado Gran grupo. Tiempo 30 minutos. Espacio Aula. Recursos • Azulejos con diferentes escenas: un grupo de personas bailando, dos dragones peleando, una calavera y una persona cabizbaja bajo la lluvia. • Juego interactivo (Anexo 16). • Altavoces. Descripción de la actividad A través de la observación de azulejos serigrafiados con imágenes específicas y la escucha de diferentes melodías, el alumnado será desafiado a relacionar cada azulejo con la melodía que mejor sintonice con su significado y estética. Posteriormente, tendrán la oportunidad de expresar sus pensamientos, emociones y asociaciones personales al escuchar cada melodía. Se fomentará la discusión y la reflexión sobre las diferentes asociaciones entre los azulejos y las melodías, así como sobre las emociones y las imágenes mentales evocadas por la música. Se explorarán las razones detrás de estas asociaciones, promoviendo la conciencia de cómo 48 la música puede influir en nuestra percepción del arte visual y en nuestras experiencias emocionales (Anexo 16). Recompensa obtenida Pegatinas de azulejos. ACTIVIDAD 10. “El mosaico de La Mancha” Justificación En cada una de las escenas representadas en los azulejos de la glorieta de Cervantes, se puede percibir una gama de emociones que van desde la valentía y la determinación hasta la melancolía y el amor. Estas emociones invitan al alumnado a identificarse y conectar con las experiencias humanas universales que se representan en el arte. Además, estas escenas no solo transmiten emociones, sino que también preservan un fragmento del patrimonio cultural e histórico. Al capturar momentos significativos de la literatura española, como “Don Quijote de la Mancha”, los azulejos destacan la importancia del arte cerámico en la preservación y transmisión de la herencia cultural de una sociedad. Objetivos específicos • Emplear el sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Usar el sentido de la vista para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Visitar virtualmente el parque de María Luisa. • Saber la existencia de azulejos en el parque de María Luisa. • Conocer la historia de don Quijote. • Escuchar activamente historias a través del arte del barro. • Acercarse a uno de nuestros principales escritores: Cervantes. • Valorar personajes referentes en literatura: Cervantes. • Comparar el estado actual y pasado de la glorieta de Cervantes. • Tomar conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Mostrar curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Estimular y desarrollar la capacidad de atención y la observación. • Iniciar valores de respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. • Relacionar el arte y la cultura con la actividad lúdica. Contenidos Conceptuales: • Uso del sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Uso del sentido de la vista para conocer el patrimonio cultural de Sevilla. • Conocimiento de la existencia de azulejos en el parque de María Luisa. • Aprendizaje de la historia de Don Quijote de la Mancha. • Conocimiento de la existencia de Cervantes. Procedimentales: 49 • Exploración virtual del Parque de María Luisa. • Escucha activa de historias a través del arte azulejero. • Desarrollo de la capacidad de atención y la observación. • Comparación del estado actual y pasado de la glorieta de Cervantes. • Relación del arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica. Actitudinales: • Valoración de personajes referentes en literatura: Cervantes. • Toma de conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. Organización del alumnado Gran grupo. Tiempo 20 minutos. Espacio Aula. Recursos • Gafas de realidad virtual y vídeo de 360º del Parque de María Luisa. • Cuento interactivo de Don Quijote de la Mancha (Anexo 17). • Réplicas de algunos azulejos de la Glorieta de Cervantes. • Imágenes de la Glorieta de Cervantes antes y después (Anexo 17). Descripción de la actividad Exploraremos de manera virtual la majestuosa parque de María Luisa, y luego dirigiremos nuestra atención hacia los cautivadores azulejos de la glorieta de Cervantes. Detallaremos la riqueza visual de las imágenes que adornan los azulejos. A continuación, se mostrará una selección de los azulejos vistos en dicha glorieta y el alumnado deberá de intentar ordenar la historia adecuadamente, relatando lo que crean que ha sucedido en cada una de las escenas. Finalmente, se leerá una adaptación de la novela titulada “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” y, posteriormente, se mostrará el orden correspondiente de azulejos que narran dicha historia. Para concluir, mostraremos a través de la pizarra digital una serie de fotografías de la glorieta de Cervantes. A través de imágenes impactantes, capturaremos el contraste entre su esplendor pasado y su estado actual, con azulejos dañados y desgastados. Cada fragmento roto cuenta una historia silenciosa de tiempo, cambio e incluso destrucción. Al contemplar estas imágenes, se invita al alumnado a reflexionar sobre la fragilidad del patrimonio cultural, la inevitabilidad del paso del tiempo y la capacidad humana para preservar y restaurar lo que una vez fue una parte vital de nuestra historia y nuestro legado cultural (Anexo 17). Recompensa obtenida Azulejos de Don Quijote de la Mancha. 50 ACTIVIDAD 11. “El rincón del alfarero” Justificación Esta actividad culmina nuestro proyecto con un emotivo encuentro con Natalia Smith, la arqueóloga que nos inspiró en esta misión. Al sumergirnos en nuestro rincón dedicado a la alfarería, compartimos con ella todo el conocimiento adquirido sobre la fascinante historia y técnica detrás de la cerámica y los azulejos. Este intercambio no solo resalta nuestra dedicación y aprendizaje, sino que también fortalece nuestra conexión emocional con el patrimonio cultural. Objetivos específicos • Conocer el patrimonio cultural de Sevilla a través de los cinco sentidos. • Reconocer el barro como elemento esencial en cerámica. • Identificar monumentos históricos de Sevilla por su riqueza azulejera: el Real Alcázar de Sevilla y el parque de María Luisa. • Recordar las técnicas empleadas para cada azulejo: cuerda seca y sobrecubierta. • Distinguir las diferencias entre el moldeado y el torno. • Reconocer diferentes técnicas de decoración cerámica: incrustado y grabado. • Evocar las figuras de Santa Justa y Rufina. • Repasar la leyenda de Santa Justa y Rufina. • Rememorar la figura de Cervantes. • Repasar episodios de la obra de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. • Reconocer el azulejo de la Iglesia de San Pedro. • Recordar la leyenda del pájaro de San Pedro. • Realizar un dibujo de la visita recibida junto a los aprendizaje recibidos. • Participar activamente en propuestas relacionadas con el arte, las emociones y el patrimonio. • Tomar conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Mostrar curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Iniciar valores de respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. • Relacionar el arte y la cultura con la actividad lúdica. Contenidos Conceptuales: • Conocimiento del patrimonio cultural de Sevilla a través de los cinco sentidos. • Reconocimiento del barro como elemento esencial en cerámica. • Explicación de las técnicas empleadas para cada azulejo: cuerda seca y sobrecubierta. • Reconocimiento de diferentes técnicas de decoración cerámica: incrustado y grabado. • Recuerdo de las figuras de Santa Justa y Rufina. • Recuerdo de la figura de Cervantes. 51 • Reconocimiento del azulejo de la iglesia de San Pedro. Procedimentales: • Identificación de monumentos históricos de Sevilla por su riqueza azulejera: el Real Alcázar de Sevilla y el parque de María Luisa. • Distinción de las diferencias entre el moldeado y el torno. • Narración espontánea de la leyenda de Santa Justa y Rufina. • Narración espontánea de la obra “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. • Narración de la leyenda del pájaro de San Pedro. • Realización de un dibujo de la visita recibida junto a los aprendizajes recibidos. • Relación del arte, las emociones y la cultura con la actividad lúdica Actitudinales: • Participación activa en propuestas relacionadas con el arte, las emociones y el patrimonio. • Toma de conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. • Curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. • Respeto y consideración por los elementos artísticos que han realizado otras personas. Organización del alumnado Gran grupo e individual. Tiempo 50 minutos. Espacio Aula. Recursos • Vestimenta de arqueóloga. • Elementos del rincón del alfarero. • Folios, rotuladores y colores. Descripción de la actividad Para concluir nuestro proyecto, nos enriqueceremos con la visita de Natalia Smith, la arqueóloga que nos encomendó dicha misión, quien se sumergirá en nuestro rincón dedicado a la alfarería. A través de esta experiencia, compartiremos con ella todo el conocimiento que hemos adquirido sobre la fascinante historia y técnica detrás de la cerámica y los azulejos. Desde las técnicas decorativas hasta los monumentos culturales y artísticos, nos sumergiremos en un viaje educativo y apasionante que pondrá de relieve nuestra dedicación y aprendizaje, plasmándolo todo en una serie de dibujos que reflejarán todos los nuevos saberes aprendidos. (Anexo 18). Recompensa obtenida Diplomas (Anexo 19) y medallas personalizadas (Anexo 20). 52 5.8. Evaluación de la propuesta didáctica En esta propuesta didáctica se desarrolla una evaluación dividida en tres momentos: En primer lugar, se lleva a cabo una evaluación inicial que se desarrolla antes de comenzar el proyecto y que consiste en la realización de una asamblea, donde se recoge la información a través de un diario de aula durante la lluvia de ideas realizada en la actividad motivacional. Esto nos permite conocer el nivel de conocimientos previos que posee el alumnado con relación a la cerámica. Además, se realiza una evaluación continua que se aplicará durante todo el desarrollo de la propuesta didáctica que consiste en realizar observaciones directas que queda recogidas en fotografías. Por otra parte, tras la ejecución de cada actividad, se toman datos en las escalas de estimación numérica partiendo de los criterios provenientes de los distintos objetivos previamente planteados (Anexo 22). Para concluir, se lleva a cabo una evaluación final en la que se realiza una valoración individual a cada alumno basándonos en varios criterios planteados, lo cual nos permite determinar el grado de adquisición de estos. Para ello se hace uso de una escala de observación descriptiva, cuyo registro consta de varios ítems y cinco niveles: desde “siempre” hasta “nunca”. Este método se elige debido a la variedad de objetivos, lo cual requiere una evaluación más detallada y precisa que una simple lista de control. El propósito no es categorizar el proceso de aprendizaje como correcto o incorrecto, sino enfocarse en el desarrollo del niño y su participación en el proyecto de forma continua (Anexo 21). 53 6. ANÁLISIS DE LA EXPERIMENTACIÓN Y PROPUESTA DE MEJORA ACTIVIDAD 1. Tesoros del pasado La primera actividad fue recibida con gran emoción por parte del alumnado. La clave fue iniciar el proyecto con algo sorprendente para despertar su interés desde el principio: alguien había entrado en el aula para dejarnos una carta junto a una misteriosa caja. “¡Ha venido Papá Noel!” exclamó una de las niñas al ver las huellas por el aula. Junto a la caja, había también un cántaro que, por sus dimensiones, no fue posible de introducir, a lo que una de las alumnas comentó “Eso (señala el cántaro) qué bonito”. No es de extrañar que estuvieran impacientes ante la presencia de la caja misteriosa; pero, previamente, era necesario abrir el sobre que la acompañaba. La carta dentro del sobre generó aún más curiosidad entre los niños, quienes estaban intrigados por su autor. Inicialmente, pensaron que Natalia Smith, la autora de la carta, trabajaba haciendo hamburguesas. Pero, al abrir la caja, se sorprendieron al descubrir una serie de elementos en lugar de las esperadas hamburguesas. Al terminar de leer la carta y con los distintos objetos expuestos, hice referencia a una de las frases escritas donde se hacía mención al patrimonio, preguntándoles al respecto si conocían esa palabra. Uno de ellos comentó que el patrimonio es un monstruo que da mucho miedo, mientras que otro pensaba que era una comida con arroz, e incluso un tipo de dinosaurio. En lo referido al cántaro, un alumno sugirió que servía para guardar juguetes muy pequeños, mientras que otro argumentó “Yo creo que puedes cogerlo y si le echas agua puedes beber”. Respecto al incensario, dos alumnos contestaron que se trataba de un catalejo, mientras que otro sugirió que podría servir para comer helados. Sin embargo, al olerlo, este último comentó que “parece como humo”, a lo que una compañera le contestó que no era humo, sino incienso. Ante este hallazgo, otra niña agregó “¡Sí, como los nazarenos!”. En cuanto a los azulejos, una niña al tocarlos exclamó “¡Están muy fríos!”. Al preguntarles que creían que podrían ser, la mayoría se guio por la forma y contestaron que eran cuadrados de colores. Sin embargo, una alumna comentó que eran fotografías, a lo que otra compañera le contestó que no, porque “las fotos son más pequeñitas” (haciendo referencia a la diferencia de grosor). 54 A simple vista, pensaron que los dos primeros objetos estaban hechos del mismo material, mientras que el último estaba hecho de algo diferente. No obstante, al tocar los tres elementos y darle pequeños toques con los dedos, se dieron cuenta de que estaban hechos del mismo material. Pero, tras consultarlo entre ellos, se evidenció que nadie sabía a ciencia cierta de qué estaban hechos aquellos objetos: algunos pensaban que eran de cristal, otros de plástico y una alumna comentó que podría ser madera. Una propuesta de mejora sería llevar un trozo de cada uno de los elementos para que los niños puedan experimentar y comparar si suenan igual o no. Esto agregaría una dimensión sensorial adicional a la actividad, permitiéndoles explorar los objetos de manera más completa y estimulando su curiosidad y habilidades de observación. Esta actividad estimulante y llamativa ayudó a establecer el tema principal del proyecto y generó entusiasmo en el alumnado por aprender más al respecto. Además, esta interacción directa con los objetos proporcionó información inicial sobre los conocimientos previos y los intereses del alumnado. ACTIVIDAD 2. Aromas de Sevilla La selección de imágenes de productos característicos de Sevilla despertó el interés del alumnado desde el principio. La presentación en gran grupo sobre el origen y la importancia de estos elementos fue muy informativa y ayudó a contextualizar la experiencia que estaban a punto de tener. Al observar las naranjas, mencionaron su asociación con las imágenes de los naranjos y las “flores blancas”. Varios alumnos mencionaron que cerca de sus casas y del colegio hay naranjos. De este modo, aproveché la ocasión para explicarles que a lo largo de la historia, varias culturas han habitado en nuestra ciudad; como los árabes, quienes tenían una afinidad especial por los naranjos, lo que los llevó a sembrarlos en la ciudad de ellos. Una vez divididos en equipos, el alumnado se sumergió en la exploración de los productos colocados en cada mesa. La oportunidad de observar, tocar y oler los elementos despertó su curiosidad y les permitió compartir emociones y sensaciones entre ellos. La fase final de la actividad, donde se colocaron recipientes impregnados con los olores característicos de cada elemento, fue todo un éxito. Los niños y niñas, en grupos de 8, se enfrentaron al desafío de identificar cada aroma y asociarlo con el producto correspondiente. Los debates animados y las risas llenaban el aula mientras compartían sus descubrimientos y experiencias. Se divertían mucho cuando algunos de sus compañeros expresaban su disgusto 61 elegida para expresar el miedo, uno de los niños mostró una reacción emocional intensa, llorando visiblemente por temor. Por otro lado, durante la audición de las canciones alegres, algunos niños y niñas meneaban la cabeza alegremente al compás de la melodía, mientras que con la interpretación de la canción “Recuérdame” de la película “Coco”, parte del alumnado mostró una expresión de tristeza, incluso una de ellas hizo un puchero con la boca. Este episodio destacó la influencia que la música puede tener en nuestras emociones, incluso en un contexto controlado y reflexivo como este. ACTIVIDAD 10. El mosaico de La Mancha El primer paso de la actividad consistió en detallar la riqueza natural del Parque de María Luisa. Los niños quedaron maravillados al descubrir sus dimensiones y la cantidad de vegetación que presentaba. Sin embargo, y como sucedía con otra actividad similar, la dedicada a conocer los azulejos del Alcázar de Sevilla, nada se puede igualar con el hecho de visitar dicho lugar en persona. De este modo, una propuesta de mejora para enriquecer aún más la experiencia sería organizar una excursión al lugar en sí. Esta oportunidad le brindaría al alumnado la posibilidad de conocer vivamente la majestuosidad natural, así como en la rica historia y cultura del lugar. Además, al involucrarse físicamente con su entorno, se potenciaría su aprendizaje, dejando una huella más perdurable en su experiencia educativa. De no ser posible esta opción, otra propuesta de mejora sería la inclusión de un vídeo 360º de la glorieta de Cervantes, no sólo del parque en sí. Este vídeo permitiría a los discentes tener una experiencia aún más inmersiva y realista, sintiéndose como si estuvieran realmente allí. Podrían explorar la glorieta desde diferentes ángulos y perspectivas, observando cada detalle de los azulejos y comprendiendo mejor su disposición y significado en el contexto del espacio físico. Después de esta introducción, se presentó una selección de azulejos de la glorieta, desordenados, desafiando al alumnado a ordenar la historia adecuadamente. Este ejercicio les permitió no solo aplicar su creatividad e imaginación, sino también comprender la narrativa visual y secuencial de diferentes escenas. Para facilitar el trabajo del alumnado, opté por colocar el primer azulejo y el último como puntos de referencia. Esta estrategia ayudó a proporcionar una estructura inicial para la narrativa visual, brindándoles un punto de partida y un final claro. Finalmente, surgió una historia un tanto curiosa creada por ellos mismos: en un lugar de La Mancha, había un hombre que pasaba la tarde sentado junto a la chimenea de su casa, tratando de combatir el frío. De repente, recibió una llamada de su amigo, quien lo invitó a dar un paseo. Durante el paseo, se toparon con un rebaño de ovejas, y para sorpresa de todos, el protagonista 62 comenzó a volar por los aires. Más tarde, llegaron a una casa donde el hombre se dio cuenta de que olvidó llevar un regalo, lo que lo llevó a disculparse con la mujer de la casa. Después, retomaron su paseo por el bosque. Al regresar a casa, el hombre se ocupó de limpiar las ventanas y puertas, las cuales estaban muy sucias. Una vez terminada la tarea, salió de nuevo y se encontró con dos personas que llevaban paraguas, preparándose para la inminente lluvia. Con el paso del tiempo, el hombre envejeció y falleció, dejando a su amigo sumido en la tristeza. El momento culminante llegó con la lectura de una adaptación de la novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Los niños estaban emocionados de reconocer las escenas que acababan de explorar en los azulejos. Esta conexión entre la literatura y el arte visual profundizó su comprensión y aprecio por ambas formas de expresión cultural. Para concluir, se proyectaron fotografías de la glorieta de Cervantes a través de la pizarra digital. El contraste entre su esplendor pasado y su estado actual, con azulejos dañados y desgastados, impactó bastante a los niños. “¡Anda, ese se ha roto!”, exclamó uno al ver que había figuras que ya no estaban presentes. Les pregunté qué imagen les parecía más bonita: la que mostraba la glorieta en su esplendor pasado, con todos los azulejos y figuras intactas, o la que reflejaba su estado actual, con azulejos deteriorados. Para mi sorpresa, la respuesta fue unánime: los niños eligieron la primera imagen, la que mostraba la glorieta en todo su esplendor. Este momento fue revelador, ya que demostró que los niños, a pesar de su corta edad, son capaces de valorar y apreciar la importancia del patrimonio cultural y la necesidad de preservarlo. Su preferencia por la imagen de la glorieta en su estado original reflejó su deseo de conservar la historia y la belleza de nuestro legado cultural para las generaciones futuras. ACTIVIDAD 11. El rincón del alfarero Tras semanas de dedicación y exploración, culminamos nuestro proyecto con una visita especial. La atmósfera se impregnó de sorpresa y entusiasmo cuando, al entrar en el aula, el alumnado se encontró con Natalia Smith, la arqueóloga que nos inspiró con su misión. No tardaron ni dos segundos en responder cuándo les pregunté quién creían que era, pues todos gritaron al unísono su nombre. Lo que los niños desconocían es que Natalia Smith en realidad era mi hermana disfrazada, una sorpresa planeada para agregar un toque de magia a la experiencia. Bajo su caracterización, mi hermana se sumergió completamente en su papel, compartiendo con los niños su pasión por la arqueología y la alfarería con un entusiasmo contagioso. 63 Junto a ella, nos sumergimos en nuestro rincón dedicado a la alfarería. La presencia de Natalia en nuestro rincón dedicado a la alfarería desencadenó una ola de entusiasmo entre los niños, quienes estaban ansiosos por compartir con ella todo el conocimiento que habían adquirido sobre la historia y la técnica detrás de la cerámica. La interacción entre el alumnado y ella fue realmente inspiradora. Cada vez que señalaba un elemento en nuestro rincón de alfarería y formulaba su correspondiente pregunta, obtenía una respuesta entusiasta por parte de los niños, quienes, con sus mentes ávidas de conocimiento, demostraron una comprensión sorprendente de los conceptos presentados. De hecho, al finalizar la jornada, me comentó lo impresionada que estaba al ver el nivel de aprendizaje del alumnado, lo cual también me dejó asombrada. Su reconocimiento fue un testimonio del increíble progreso y dedicación demostrados por cada uno de los niños a lo largo de este proyecto. De este modo, a través de esta experiencia no solo compartimos conocimiento, sino que también fomentamos la conexión personal entre los niños y el mundo que los rodea. La dedicación y el aprendizaje se manifestaron, posteriormente, en una serie de dibujos cuidadosamente elaborados, donde cada trazo reflejaba los nuevos saberes adquiridos. Estas obras de arte no solo son testimonio de lo que aprendimos, sino también de la creatividad y el compromiso que cada niño invirtió en este proyecto. Al finalizar la visita de Natalia, el alumnado se despidió de ella con una mezcla de gratitud y emoción, conscientes de que habían sido testigos de algo especial y significativo, regalándole un enorme abrazo lleno de cariño y gratitud. 64 7. CONCLUSIONES La realización de este TFG ha representado no solo un hito en mi desarrollo profesional, sino también un viaje significativo en mi crecimiento personal. Al enfrentarme a los desafíos y responsabilidades asociados con el diseño y la implementación de una propuesta educativa completa, he fortalecido mi confianza en mis habilidades como educadora y creadora de contenidos. Esta experiencia me ha permitido descubrir nuevas pasiones y habilidades, y me ha inspirado a seguir explorando y aprendiendo en el campo de la educación. Además, el proceso de investigación y reflexión asociado con el TFG me ha brindado una mayor claridad sobre mis valores y creencias como educadora. He aprendido a valorar la importancia de una educación holística y centrada en el estudiante, que no solo promueva el desarrollo académico, sino también el crecimiento emocional y cultural. Esta conciencia más profunda ha influido en mi enfoque hacia la enseñanza y me ha motivado a buscar continuamente formas innovadoras de enriquecer la experiencia educativa de mis alumnos. Unido a ello, la implementación de esta propuesta educativa ha dejado una huella significativa en el ámbito de la Educación Infantil. Más allá de simplemente introducir a los niños en el mundo de la cerámica y el arte del azulejo, la propuesta ha generado un impacto duradero en su desarrollo integral. En primer lugar, la propuesta ha actuado como un catalizador para desencadenar la curiosidad y el interés innato de los niños, proporcionando un entorno estimulante y lleno de descubrimientos. A través de actividades prácticas y experiencias sensoriales, los niños han explorado no solo las técnicas de la cerámica, sino también su propia creatividad y capacidad para expresarse de manera única. Y, por otro lado, la inmersión en el mundo de la cerámica ha proporcionado a los niños una comprensión más profunda de la interconexión entre el arte, la cultura y la historia. Al descubrir el significado cultural y simbólico detrás de los azulejos, han desarrollado una apreciación más amplia y matizada del patrimonio cultural, promoviendo así la diversidad y el respeto intercultural desde una edad temprana. La implementación de esta propuesta educativa se ha visto enfrentada a diversas limitaciones, especialmente en lo que respecta a los aspectos económicos. La adquisición de material necesario para llevar a cabo las actividades, tales como herramientas de cerámica, arcillas, azulejos y otros suministros, ha representado un desafío significativo. Dado que no tenemos la opción de recibir un presupuesto, tuve que asumir personalmente los costos de compra, lo cual ha implicado una carga considerable. Además, la organización de visitas a monumentos o museos también se ha visto obstaculizada por restricciones presupuestarias. 65 Aunque estas visitas habrían enriquecido enormemente la experiencia educativa de los niños, los costos asociados con el transporte, las entradas y otros gastos relacionados han sido prohibitivos. Como resultado, tuve que reevaluar y ajustar el plan inicial para adaptarlo a los recursos financieros disponibles. Sin embargo, a pesar de estos desafíos, he buscado alternativas creativas y soluciones innovadoras para maximizar los recursos disponibles y garantizar una experiencia educativa significativa y enriquecedora para los niños. Por último, para continuar avanzando en este trabajo y maximizar su impacto en la Educación Infantil, se podrían considerar varias líneas futuras, tales como: adaptar la propuesta a diferentes contextos educativos y difundirla entre la comunidad educativa para su aplicación y evaluación en distintos entornos, realizar estudios longitudinales para evaluar el impacto a largo plazo de la propuesta en el desarrollo de los niños, así como investigar posibles mejoras o ajustes basados en la retroalimentación recibida; y, por último, desarrollar programas de formación para docentes que faciliten la implementación de enfoques pedagógicos holísticos y transdisciplinares en el aula, con énfasis en la valoración del patrimonio cultural. Esto contribuiría a fortalecer las competencias profesionales de los docentes y a promover una educación de calidad centrada en el desarrollo integral del alumnado. 66 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Almirón, A., Bertoncello, R. y Troncoso, C. A. (2006). 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Living Heritage Entity Cultures Sector. https://ich.unesco.org/doc/src/2003_Convention_Basic_Texts-_2018_version-SP.pdf 77 ANEXO 7 78 ANEXO 8 Juego: Azulejos del Real Alcázar de Sevilla. (2024, 10 mayo). Genially. https://view.genial.ly/660e4180ace42200147e784d/interactive-content-juego-azulejos-del-real-alcazar-de-sevilla 79 ANEXO 9 80 ANEXO 10 81 ANEXO 11 82 ANEXO 12 83 ANEXO 13 Cuento: Santa Justa y Rufina (2024, 10 mayo). Canvas. https://www.canva.com/design/DAF8aIeHMio/gngtDwnl6XXNXDc- 0vT2TA/view?utm_content=DAF8aIeHMio&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=edi tor 84 ANEXO 14 85 ANEXO 15 Juego: El pajarito de la iglesia de San Pedro. (2024, 10 mayo). Genially. https://view.genial.ly/65eb85c40e86d40014d178a3/interactive-image-el-pajarito-de-la-iglesia-de-san-pedro Cuento: El pajarito de San Pedro. (2024, 10 mayo). Genially. https://view.genial.ly/6616b95e77de080015543ecd/interactive-content-el-pajarito-de-san-pedro 86 ANEXO 16 Actividad: Azulejos musicales. (2024, 10 mayo). Genially. https://view.genial.ly/6618d30753e2e90014ec5e28/presentation-azulejos-musicales 93 ANEXO 22 ACTIVIDADES ÍTEMS 1 2 3 4 ACTIVIDAD 1. Tesoros del pasado Conoce el oficio de arqueólogo. Sabe de la existencia de diferentes tipos de objetos cerámicos. Sabe la utilidad de los objetos cerámicos presentados. Conoce la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de Sevilla. Desarrolla habilidades lingüísticas como instrumento de comunicación, de representación, de aprendizaje y de disfrute. Emplea el pensamiento divergente. Muestra curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Tiene capacidad de atención y observación. Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 2. Aromas de Sevilla Usa el sentido del olfato para acercarse al patrimonio cultural de Sevilla. Conoce las naranjas, los azahares, los limones, el incienso y el barro. Relaciona estos elementos naturales con su cultura. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural de su ciudad. Desarrolla habilidades lingüísticas como instrumento de comunicación, de representación, de aprendizaje y de disfrute. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 3. Sabor a historia Usa el sentido del gusto para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Usa el sentido de la vista para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Conoce el Real Alcázar de Sevilla. Visita virtualmente el Real Alcázar de Sevilla Reconoce la existencia de azulejos en el Real Alcázar de Sevilla Elabora una galleta con forma de azulejo Conoce el nombre de diferentes formas geométricas y no geométricas 94 Asocia la forma de su galleta a la del azulejo correspondiente del Real Alcázar de Sevilla. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural de su ciudad. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Tiene capacidad de atención y observación. Siente curiosidad e interés los diferentes espacios que conforman el Real Alcázar de Sevilla. Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 4. Arte en cuerda seca Usa el sentido del tacto para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Conoce la técnica de cuerda seca. Sabe el nombre de alguno de los elementos necesarios para elaborar dicha técnica. Conoce el proceso básico de creación de azulejos. Decora un azulejo con la técnica de cuerda seca. Toma conciencia de la importancia del patrimonio histórico y artístico de su ciudad. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 5. Arte en sobre cubierta Usa el sentido del tacto mediante la técnica de sobre cubierta. Conoce la técnica de sobre cubierta. Aplica la técnica de sobre cubierta. Emplea adecuadamente los materiales necesarios para dicha técnica. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural de su ciudad. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. Usa el sentido del tacto para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Conoce el oficio de alfarero. 95 ACTIVIDAD 6. Maestros del barro Ejerce de alfarero. Se ha vestido como un alfarero. Conoce la evolución del moldeado el torno. Distingue las diferencias entre moldeado y torno. Conoce las herramientas empleadas por el alfarero y sus nombres. Emplea el torno, las gubias y las espátulas. Conoce las técnicas de incrustación y grabado. Emplea la incrustación o el grabado para la decoración del jarrón. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural de su ciudad. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 7. Un baile de leyenda Usa el sentido del oído para conocer el patrimonio cultural-musical de su ciudad. Conoce la existencia de Santa Justa y Rufina. Muestra respeto hacia Santa Justa y Rufina. Conoce la leyenda de Santa Justa y Rufina. Escucha activamente la leyenda. Conoce la Giralda. Sabe qué son las sevillanas. Baila sevillanas. Identifica las emociones de alegría y tristeza a través de una sevillana. Comprende la relación entre los sonidos y nuestro estado emocional. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural de su ciudad. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 8. Sonidos al vuelo Usa el sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Conoce la leyenda del pájaro de la iglesia de San Pedro. Escucha activamente la leyenda. Identifica que la imagen mostrada es un azulejo. 96 Localiza el pájaro oculto en el azulejo de la iglesia de San Pedro. Comprende la relación existente entre los sonidos y nuestro estado emocional. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural de su ciudad. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 9. Azulejos musicales Usa el sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Identifica las imágenes de los azulejos. Asocia cada azulejo a una melodía. Reconoce la tristeza, la alegría, el enfado y el miedo. Comprende la relación entre los sonidos y nuestro estado emocional. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural de su ciudad. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 10. El mosaico de la Mancha Usa el sentido del oído para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Usa el sentido de la vista para conocer el patrimonio cultural de su ciudad. Visita virtualmente el parque de María Luisa. Conoce la existencia de azulejos en el parque de María Luisa. Conoce la historia de don Quijote de la Mancha. Escucha activamente la historia. Se acerca a uno de nuestros principales escritores: Cervantes Muestra respeto hacia Cervantes. Compara el estado actual y pasado de la glorieta de Cervantes. Toma conciencia de la importancia del patrimonio cultural y artístico de su ciudad. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Tiene capacidad de atención y observación. 97 Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte, las emociones y la cultura con el juego. ACTIVIDAD 11. El rincón del alfarero Usa los cinco sentidos para reconocer el patrimonio cultural de su ciudad. Reconoce el barro como elemento esencial en cerámica. Identifica el Real Alcázar de Sevilla y el parque de María Luisa de Sevilla por su riqueza azulejera. Recuerda las técnicas de cuerda seca y sobre cubierta. Distingue las diferencias entre el moldeado y el torno. Reconoce las técnicas de incrustado y grabado en decoración cerámica. Recuerda las figuras de Santa Justa y Rufina. Sabe la leyenda de Santa Justa y Rufina. Recuerda la figura de Cervantes. Es capaz de citar la obra de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Reconoce el azulejo de la Iglesia de San Pedro. Recuerda la leyenda del pájaro de San Pedro. Realiza un dibujo de la visita recibida junto a los aprendizaje recibidos. Participa activamente en propuestas relacionadas con el arte, las emociones y el patrimonio. Toma conciencia de la importancia de la cerámica como patrimonio cultural y artístico de la ciudad de Sevilla. Siente curiosidad e interés por conocer el arte cerámico. Muestra valores de respeto y consideración hacia elementos hechos por otros individuos. Relaciona el arte y la cultura con la actividad lúdica.