Metamorfosis: procesos de cambio y transformación en la naturaleza, el arte y la vida

1 METAMORFOSIS: PROCESOS DE CAMBIO Y TRANSFORMACIÓN EN LA NATURALEZA, EL ARTE Y LA VIDA. Cecilia Pineda Calvillo Trabajo Fin de Máster Máster Universitario en Arte: Idea y Producción Facultad de Bellas Artes - Universidad de Sevilla 2 3 TRABAJO DE FIN DE MÁSTER para optar al Título de Máster Oficial en Arte: Idea y Producción por la Universidad de Sevilla AUTOR/A: Cecilia Pineda Calvillo FIRMA DE LA ALUMNO/A: TUTOR/A: Laura Nogaledo Vº. Bº DE LA TUTOR/A: Sevilla, 02, julio, 2022 METAMORFOSIS: PROCESOS DE CAMBIO Y TRANSFORMACIÓN EN LA NATURALEZA, EL ARTE Y LA VIDA. 4 5 RESUMEN: Este Trabajo Fin de Máster plantea un estudio que parte del concepto de metamorfosis que se da como un hecho biológico en la naturaleza, aplicándolo a distintas escalas en la relación que establecemos con la naturaleza, y en las claves que se dan en el arte contemporáneo centradas en la sensorialidad, interactividad e interdisciplinaridad, como resultado de la “metamorfosis de las artes plásticas”. Esto se aborda a través del desarrollo de teóricos que analizan la relación con la vida y el mundo que nos rodea; y, por otro lado, artistas que emplean los materiales, la escultura contemporánea y el uso de lo sensitivo a través de las artes plásticas y visuales interrelacionadas con la tecnología y la ciencia para evidenciar la relación intrínseca que tenemos con la naturaleza y cómo dan soluciones a problemáticas de ruptura con la misma. PALABRAS CLAVE: Naturaleza, metamorfosis, ciclos, la instalación, escultura, arte contemporáneo, materias primas, ciencia y tecnología. ABSTRACT This Master’s Thesis proposes a study that starts from the concept of metamorphosis that occurs as a biological fact in nature, applying it to different scales in the relationship we establish with nature, and in the keys that occur in contemporary art focused on sensoriality, interactivity and interdisciplinarity, as a result of the “metamorphosis of the visual arts”. This is approached through the development of theorists who analyze the relationship with life and the world around us; and, on the other hand, artists who use materials, contemporary sculpture and the use of the sensitive through the visual and plastic arts interrelated with technology and science to demonstrate the intrinsic relationship we have with nature and how they give solutions to problems of rupture with it. KEYWORDS Nature, metamorphosis, cycles, the artistic installation, sculpture, contemporary art, raw materials, science and technology 6 7 ÍNDICE 0. INTRODUCCIÓN 9 0.1. OBJETIVOS 13 0.2. METODOLOGÍA 14 1. APORTACIONES ARTÍSTICAS 17 1.1. APORTACIÓN I. 18 1.1.1. CATALOGACIÓN 19 1.1.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN 34 1.2. APORTACIÓN II. 38 1.2.1. CATALOGACIÓN 39 1.2.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN 44 1.3. APORTACIÓN III. 48 1.3.1. CATALOGACIÓN 49 1.3.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN 58 1.4. APORTACIÓN IV. 64 1.4.1. CATALOGACIÓN 77 1.4.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN 78 1.5. APORTACIÓN V. 86 1.5.1. CATALOGACIÓN 87 1.5.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN 100 2. APORTACIONES TEÓRICAS 109 2.1. LA NATURALEZA CONCEBIDA COMO LA GRAN REFERENTE PARA EL SER HUMANO. 110 2.1.1 ORIGEN. LA RAÍZ. 118 2.2 METAMORFOSIS. MÁS ALLÁ DE LA FORMA. 124 2.2.1 METAMORFOSIS. ANTECEDENTES. 124 2.2.2 METAMORFOSIS DE LA MATERIA. DE LA EXPLOTACIÓN DE LOS RECURSOS A LA TRANSFORMACIÓN DE LA MADRE TIERRA. 130 2.2.3 METAMORFOSIS EN LAS ARTES PLÁSTICAS. 136 HACIA LO SENSORIAL, INTERACTIVO Y ECOLOGÍA MATERIAL 136 3. CONCLUSIONES 147 4. BIBLIOGRAFÍA 151 FUENTES PRINCIPALES 152 FUENTES SECUNDARIAS 153 5. RELACIÓN DE IMÁGENES 164 6. ANEXOS 167 6.1. BIODIVERSIDAD OBJETUAL 168 8 9 0. INTRODUCCIÓN 10 11 El planeta Tierra es el único lugar que conocemos, es nuestra casa, nuestro hogar y la naturaleza es la ley por la que se rige el planeta, las materias vivas y orgánicas son las que estabilizan a las fuerzas de la naturaleza en un equilibrio estable, si no mantenemos este equilibrio las consecuencias son catastróficas. “Mantener viva a la Vida es salvar a lo que nos salva.” (Araújo, 2022, p.36) Este proyecto es una evolución de lo desarrollado durante el grado en Bellas Artes, donde el eje central era el nacimiento, la vida, el germen, la célula, el inicio de los seres existentes a través de un discurso donde lo femenino y la mujer está presente como creadora de vida, una mirada a la realidad extrapolando las escalas transformando lo micro a lo macro, un explorar con diversos materiales. Ahora se centra en los procesos de cambio, en lo evolutivo, lo que crece y se transforma, usando los mismos medios, pero empleando un lenguaje ampliado, donde la escultura ya no es un único objeto si no que se expande y se conforma de otros elementos sensoriales como el olor o el sonido. Desde siempre he tenido una relación muy estrecha con el medio natural y eso se refle- ja en todo mi proceso artístico, siendo la naturaleza la principal referente en las piezas desarrolladas. Lo tridimensional, las texturas y las cualidades materiales me inspiran en la creación; me atraen y me permiten expresar a través de ellas. La mayoría de veces, son los materiales los que me conducen a una idea, los que me llevan a su lugar, a su expresión. La naturaleza funciona mediante ciclos y cambios evolutivos, la realidad está en constante cambio, nada es estable y duradero eternamente y del mismo modo, las piezas desarrolladas se basan en ciclos, en series escultóricas de obras que no pretenden ser únicas y estables si no que invaden el espacio, el lugar y al espectador. Piezas que al igual que algunas de las desarrolladas en la carrera buscan un dialogo con el espectador y el acercamiento del mismo. Por ello, toda esta propuesta invita a ir un paso más allá mediante el uso de estímulos o elementos sensitivos, activando la curiosidad, lo sensorial e interactivo como lo hace Anicka Yi en sus esculturas o Olafur Eliasson en sus instalaciones. Además, pretende descubrir nuevas formas de unir arte, ciencia y naturaleza como lo hace Neri Oxman en busca de una ecología material, así como el Instituto de Estudios Postnaturales en busca de diversas propuestas y soluciones a la explotación de recursos, nuevas formas de habitar y convivir con otros seres vivos a través de los valores expuestos en el libro de Wall Kimerer, “Una trenza de hierba sagrada”, y los valores de la Ecosofía de Guattari “Las relaciones de la humanidad con el socius, con la psique y con la «naturaleza» tienden, en efecto, a deteriorarse cada vez más” (Guattari, 2012: 14) Este proyecto de investigación se centra en distintas cuestiones como: ¿Cómo podemos encontrar nuevas formas de integrarnos con la naturaleza? ¿Cómo es de importante lo sensorial en el arte y en la percepción del mundo? ¿Cómo funcionan los cambios en los ciclos de vida y materiales? ¿Cómo conviven materiales naturales con sintéticos? “Reflexionar sobre la idea de la naturaleza en el momento contemporáneo. En una situación de fragilidad ecológica, es necesario repensar las relaciones y flujos que se establecen entre los humanos, los ecosistemas y sus entornos, y considerar las nuevas complejidades que existen entre lo natural y lo artificial.” (Un Lago de Jade Verde, 2021) La referencia de la naturaleza para el ser humano es fundamental, y por ello se desarrolla una investigación teórica a través del concepto metamorfosis y cómo podemos aplicarlo a nuestra conducta en busca de un equilibrio con la naturaleza en el uso de los materiales y los ciclos de producción de los mismos, partiendo de la naturaleza como referencia para el ser humano desde la biomimética como ciencia que imita la naturaleza para resolver problemas humanos. Aquí centramos la mirada a cómo funcionan los ciclos vitales y de cambio de los animales, y específicamente a los que sufren el proceso de la metamorfosis. Dentro de este grupo, la mariposa constituye el más estudiado, el insecto más abundante y es el seleccionado para exponer el ciclo de vida de mariposa como metáfora de cambio. Es una mirada a la naturaleza, a los procesos naturales, fuerzas de la naturaleza donde se intercalan técnicas de grabado, instalación y escultura para realizar la pieza “La mariposa como metáfora de cambio” Cuestionamos y analizamos cómo existen dos vertientes de producción y fabricación de elementos y materiales, desde una perspectiva hostil y otra de unión con la naturaleza, como ésta es venerada y valorada por multitud de culturas a partir del libro de “Una trenza de hierba sagrada” de Robin Wall Kimmerer y a través del análisis de cómo se fabrican ciertos materiales destacando sus ventajas e inconvenientes, generando un debate abierto. En la parte práctica se aplica este concepto de metamorfosis de la materia al uso de materias primas para transformarlas en útiles humanos, para ello se desarrollan las piezas “Metamorfosis de la cal” y “Metamorfosis del color” donde se muestra el ciclo de transformación de la piedra caliza a cal conformando un conjunto escultórico con un recorrido determinado y cómo adherir la esencia del color de flores y vegetales a una pieza instalativa textil. En definitiva, se trata de descubrir la capacidad de las materias de convertirse en otras o de aportar nuevas cualidades a otras. Es adoptar una actitud de conciencia y agradecimiento a lo que nos da la madre Tierra en contra de la actitud hostil tomada hasta ahora. Además, cuestionamos cómo es de importante la relación con los demás seres vivos y materias que nos rodean, así como el uso de lo sensorial en el arte a partir de la lectura de “Ecoanimal. Una estética plurisensorial, ecologista y animalista” de Marta Tafalla. Un acercamiento a cuestiones y realidades que ocurren en la naturaleza o relacionada con la misma, referenciando al agua como hábitat, entendida como el elemento fundamental para la vida y el componente principal de los seres vivos y ecosistemas en la pieza “Agua regeneradora de vida” una instalación sonora a partir de archivos de vídeo de paisajes; y escultórica, que parte de varios troncos encontrados e intervenidos directamente con materiales plásticos para evocar el resurgir de la vida a través de la apariencia de hongos o huevos de insectos donde el agua se manifiesta con charcos y gotas sólidas de resina. Por último, ofrecer soluciones a partir del trabajo de Neri Oxman, arquitecta israelí-es- tadounidense, diseñadora, y profesora en el MIT Media Lab, donde dirige el grupo de investigación Mediated Matter. Conocida por sus obras de arte y la arquitectura que combinan diseño, biología, computación e ingeniería de materiales. Añadiendo la ecosofía de Guattari concepto analizado en su libro “Las tres ecologías” donde apuesta por una ecología inteligente, que suma lo racional con lo ético para conformar un conjunto de pautas y valores de comportamiento respetuosos con el entorno. Una mezcla entre orgánico, lo vivo, celular y molecular con nosotros, alejándonos de procesos de producción destructivos, esto se relaciona con la pieza “Segunda piel” una instalación sensorial e interactiva donde conviven una serie de bioplásticos conformados a partir de materia orgánica de desecho en el suelo a modo de camino que se activa lumínicamente cuando detecta presencia humana y en el espacio alternando materias olfativas y resaltando su estética traslúcida. 12 13 0.1. OBJETIVOS GENERALES: Desarrollar nuevas formas de concebir la escultura a través de una producción artístico-plástica aplicando la instalación lo sensorial e interactivo consolidando así mi discurso artístico a través de la experimentación con materias primas, materias naturales, sintéticas y la tecnología; y por otro lado, a través de la investigación sobre el concepto metamorfosis aplicándolo al análisis de cómo se trasforman las materias primas, el concepto del arte y la concepción de la naturaleza en relación a las mismas. ESPECÍFICOS: -Aplicar el concepto metamorfosis a distintas cuestiones no tratadas anteriormente. -Cuestionar e investigar sobre las actitudes que tomamos ante el vínculo o no vínculo con la naturaleza. -Acercamiento a hábitats, formas de desarrollo biológico, entornos, mezcla de materiales, objetos materiales interactivos que pretenden dialogar con el espectador de manera directa. -Investigar sobre nuevas propuestas y proyectos que entremezclan distintas disciplinas como la ecología material, la biomimética, la escultura, la tecnología, etc. -Generar una distribución cíclica en el desarrollo de los temas tratados en la aportación teórica -Investigar sobre lo sensorial, su concepción en la cultura y su integración en las artes plásticas -Profundizar en el conocimiento sobre la contemporaneidad de la escultura y las expresiones plásticas 14 15 0.2. METODOLOGÍA Este trabajo de investigación se distribuye y organiza como si de un ciclo vital se tratara. Se entiende la naturaleza como el hogar, la madre y la principal referente del ser humano. El origen, como el nacimiento del ser, el descubrimiento de lo que nos rodea, y la necesidad de adaptarse al medio a través de distintas acciones. En mi caso, por medio de las artes plásticas a través de la escultura y la instalación. Tras ello, el proceso de cambio, crecimiento y transformación tratado en el punto “Metamorfosis. Más allá de la forma” donde se analiza en tres subpuntos: por un lado, cómo se ha tratado el concepto metamorfosis anteriormente. En segundo lugar, cómo se transforman las materias primas convirtiéndose en útiles para el ser humano; en base a dos posturas: la primera a través de la “no relación” con la madre tierra, generando una producción insostenible y la crisis ecológica; y la otra, desde una perspectiva de recuperación de la misma, de agradecimiento y de equilibrio con la naturaleza. Por último, se da lugar al análisis de los nuevos lenguajes artísticos plásticos en el punto “La metamorfosis de las artes plásticas” donde la sensorialidad y la interacción son características principales unidas a la interdisciplinaridad, la cual pretende dar soluciones mediante el arte, la ciencia y la tecnología, poniendo de ejemplo a otros artistas que buscan lo mismo. Hablamos aquí del resurgir, del convertir algo muerto en vivo, entendido como el paso a la regeneración, el renacer y al cambio, tomando como principal referencia de imitación a la naturaleza tal y como establecemos en el primer punto teórico. La distribución del proyecto comienza con una muestra de las piezas artísticas realizadas a lo largo del máster, las cuales suponen una fase avanzada de todo lo creado anteriormente en el Grado de Bellas Artes. Se expone la catalogación de cada una de ellas, así como el proceso de creación y producción. Todas ellas se abordan a través de la escultura contemporánea y la instalación, en búsqueda del uso de materiales aparentemente contrarios y diversos, fabricados por el ser humano y ofrecidos por la naturaleza sin intervención o fabricación previa. Además, es característico el uso de habitar la espacialidad por medio de la instalación donde las piezas tienen un orden, estableciendo un recorrido, o habitando rincones, suelo y paredes. Por otro lado, la tecnología está cada vez más presente en las piezas ya que ofrece oportunidades de ir más allá de lo ya conocido y establecido, es el desarrollo que estamos viviendo en la actualidad y su uso permite ir más allá, aportando otras capacidades o cualidades sensoriales a las mismas, como luz, sonido o sensores que se activan como si un estímulo de un ser vivo se tratase. Todo esto, además se interrelaciona con la búsqueda de nuevos materiales sostenibles, experimentaciones a partir del uso de recursos naturales que aportan nuevas cualidades a otros materiales, donde se hibridan y fusionan distintas disciplinas como la ciencia, el arte, la naturaleza y la tecnología. En definitiva, la parte práctica se caracteriza por ser series de piezas que se alejan de la pieza única escultórica, una apuesta por la escultura expandida serial y sensorial. En segundo lugar, el proyecto analiza teóricamente los conceptos relacionados con la práctica artística donde se desarrollan a partir de lecturas de libros físicos y digitales de distinta naturaleza, desde conceptos como la biomimética, análisis de la estética y la sensorialidad, así como temas ecologistas y de sostenibilidad. También se sacan conclusiones a partir de conferencias online y presenciales como charlas TED o impartidas dentro de la entidad de la Universidad de Sevilla. Del mismo modo, se obtiene información de ciertas páginas webs y de depósitos académicos libres como Google Académico. Ésta parte se distribuye como un ciclo argumentativo donde la naturaleza es entendida como la referencia principal para el desarrollo y la solución de problemas humanos, esta idea constituye la conclusión compartida entre el primer y último punto teórico, conectándose como si de un ciclo vital se tratase. Finalmente, se completa en el apartado Anexos, con la aportación de las obras realizadas previamente en el grado que forman parte de un proyecto expositivo itinerante comisariado por Raquel Barrionuevo Pérez, el cual ha sido expuesto en la sala transversal de la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, el pasado mes de febrero y marzo, bajo el título de “Biodiversidad Objetual”, y en la Sala Azul de La Casa de Los Mora, en Lucena (Córdoba), del 25 de junio al 25 de julio, con una selección de ocho obras escultóricas que sirve de precedente a la producción del máster. 16 17 1. APORTACIONES ARTÍSTICAS 30 31 Figura 1.1.1.11. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Mariposa y aire. Medidas variables. Instalación de pintura acrílica sobre acetato colgadas con tanza a distinta altura. Infografía de la instalación en el espacio expositivo 32 33 Figura 1.1.1.12. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Mariposa y aire. Medidas variables. Instalación de pintura acrílica sobre acetato colgadas con tanza a distinta altura. Fotografía de detalle. Figura 1.1.1.13. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Mariposa y aire. Medidas variables. Instalación de pintura acrílica sobre acetato colgadas con tanza a distinta altura. Fotografía de detalle 34 35 1.1.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN La metamorfosis se da en la naturaleza como un hecho de transformación biológico que lo sufren diversos animales, sobre todo insectos y anfibios. A partir de la mirada hacia este hecho natural, se captura la esencia de cada uno de los cuatro procesos diferenciados por los que pasa el insecto de la mariposa o lepidóptero, desde que es un huevo hasta que se transforma en un insecto adulto. Esto se relaciona directamente como símbolo de cada una de las fuerzas de la naturaleza: tierra, fuego, agua y aire. Esta serie se desarrolla a través de distintos procedimientos asociados a la escultura y a la instalación. La fase de huevo está relacionada con la tierra, pues la madre tierra es la que brinda el alumbramiento y el germen de vida, de la misma manera que ésta constituye el nacimiento del ser vivo o lepidóptero. Se realiza un camino de huevos repujados con la técnica gráfica del gofrado a partir de cinco matrices de madera de DM perforadas con dremmel y una broca de 2,5mm, una de ellas, sirve de matriz para dos estampas finales, la cual es reversible y además, se modifica en cierta medida para hacerla diferente a la anterior. Se positiva en papel Michel con unas dimensiones totales de 227 cm de alto x 40 cm de ancho y siendo cada uno de estos segmentos de 45 cm de alto x 40 cm de ancho . Un camino ondulante que se dispone en el suelo, abrazado por la tierra de color oscuro, conectando con la siguiente fase, la de larva, relacionada con el fuego, pues las dos tienen en común el consumo y transformación de la energía. El desarrollo de ésta pieza consiste en generar dos cilindros de tela cosidos a mano y rellenos de distintos tipos de poda (siendo un material típico de quema) a las cuales se traslada la superficie de corteza de almendro talladas por larvas de pequeño tamaño con la técnica de frottage realizado con grafito. Así, se construyen dos piezas que no tratan de imitar una larva si no, más bien, su esencia. Del mismo modo, ésta conecta con la fase de crisálida unida al agua, pues es donde se realiza la gran transformación morfológica. Su interior actúa como un refugio, un lugar protegido de las adversidades exteriores y además se encuentra húmedo, del mismo modo que el agua nos aleja de infecciones y limpia todo por donde pasa, se realizan tres crisálidas de tela de distinto tamaño progresivamente y en distintos estados, una se encuentra totalmente cerrada, la siguiente un poco abierta, y la tercera totalmente abierta incidiendo aún más en el proceso y los distintos estados vitales que sufre la mariposa. Estas piezas se recubren con resina Epoxi en algunas de sus partes para determinar humedad, de nuevo con la intención de relacionar la esencia de cada una de las fases con una fuerza natural. Por último, en el estado de mariposa, el imago en su fase de madurez, tiene la característica de volar y recorrer numerosos kilómetros a lo largo de su vida, son animales con gran carga simbólica a lo largo de la historia y, en este caso, se relaciona con el aire. Una de las principales funciones vitales es la de polinizar, además de ser determinante en la calidad ambiental en las ciudades. Por ello, se escoge a este insecto como símbolo en este discurso, en el que se aborda a modo de trazo pictórico sobre acetatos colgados, y paredes de la sala; dando la sensación de que están volando en el espacio como metáfora de un cambio posible, una transformación en la forma de abordar la relación entre ser humano y naturaleza, una muestra entre contrastes, entre límites, una mariposa simbólica artificial, pintada en un trazo sobre acetato que contrasta con la primera fase totalmente natural y diferente en la manera plástica que se aborda. En definitiva, es mostrar la esencia de la mariposa como reclamo de cambio. Se ha conformado en su totalidad únicamente la primera pieza de la serie, desarrollada completamente en la asignatura de Técnicas de Grabado correspondiente a la primera fase o estado de huevo vinculado a la tierra, mientras que las otras se encuentran en proceso. Figura 1.1.2.1. La mariposa como metáfora de cambio. Boceto digital. 36 37 Figura 1.1.2.2. La mariposa como metáfora de cambio. Boceto digital del dieño para el gofrado. Figura 1.1.2.3. La mariposa como metáfora de cambio. Boceto digital del dieño y distribución de matrices Figura 1.1.2.4. La mariposa como metáfora de cambio. Matrices de madera de DM perforadas con dremmel y broca de 2.5 mm Figura 1.1.2.5. La mariposa como metáfora de cambio. Collage fotográfico del Proceso de perforado y lijado de matrices Figura 1.1.2.6. La mariposa como metáfora de cambio. Orden de colocación de elementos en el tórculo. Matriz, papel Michel húmedo, mantilla, esponja y mantilla Figura 1.1.2.7. La mariposa como metáfora de cambio. Estampa de gofrado sobre papel Michel impresa con la máxima presión posible. 38 39 1.2. APORTACIÓN II. DE MATERIA PRIMA A MATERIA ÚTIL I. METAMORFOSIS DE LA CAL 1.2.1. CATALOGACIÓN Título: De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Medidas: 500 cm x 250 cm x 250 cm. Material/es y técnica/s: Instalación escultórica realizada con piedra caliza, madera de olivo, vidrio, tela, cal apagada en polvo, poliestireno expandido y metal. Escultura de construcción directa y ensamble. Mortero de cal, cosido textil, talla, corte de vidrio y soldadura. Año de creación: 2022 Lugar de producción: Lucena, Córdoba y Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Expuesto en: Espacio Santa Clara de Morón de la Frontera, como exposición colectiva bajo el título “El paisaje calero de Morón. Una aproximación desde el arte” durante el mes de febrero, 2022. Datos extra: El conjunto tiene un determinado recorrido interior y exterior en forma circular. La pieza de vidrio tiene la intención de mirar el espacio a través de ella. Las obras se pueden tocar. 40 41 Figura 1.2.1.1. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. 500 cm x 250 cm x 250 cm. Instalación escultórica de 5 piezas. Espacio Santa Clara, Morón de la Frontera Figura 1.2.1.2. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Agua. Escultura de vidrio mate, metal e imanes. Instalación en el suelo 42 43 Figura 1.2.1.3. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Aire. Escultura de tela cosida y cal apagada. Instalación colgada Figura 1.2.1.4. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Instalación escultórica 44 45 1.2.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN La piedra caliza, tiene multitud de aplicaciones que respetan su vuelta a la naturaleza, es un material usado históricamente como pintura desinfectante, en morteros para la construcción y en las artes aplicadas a través de las pinturas al fresco. Actualmente, se usa además en jabones, glicerinas, etc. Hoy día, ésta labor artesana la lleva a cabo La calera de Morón de la Frontera, reconocida como patrimonio inmaterial de la humanidad, por ser la única empresa artesanal superviviente. La propuesta artística se trata de un conjunto escultórico formado por cinco piezas en forma de columnas o tótems que metafóricamente, muestran los distintos elementos naturales que intervienen en el proceso del ciclo de transformación de la cal desde su recogida como piedra natural hasta convertirla en polvo y mortero, un útil para el ser humano. Para la realización de la obra se usa piedra natural, ramas de olivo, vidrio, tela, cal apagada en polvo, mortero de cal y poliestireno expandido. Se construyen tres pies y armazones de metal soldado que conforman la base de las tres primeras piezas. Esta pieza ha sido expuesta en el Espacio Santa Clara del Ayuntamiento de Morón de la Frontera durante el primer cuatrimestre impartido en el máster bajo el título de “Paisajes caleros de Morón. Una aproximación desde el arte.” El conjunto invita a recorrerlo por dentro y por fuera, ya que el objetivo es interconectar al espectador con la diversidad material y las cualidades características de cada elemento. Elemento tierra: la piedra caliza está en la naturaleza, columna conformada por piedra caliza apilada de manera vertical, donde una de las piedras se mantiene trascendente en el espacio, colgada desde el techo. Elemento fuego: la madera de olivo, se encuentra en el terreno de manera autóctona forman el segundo factor dentro del ciclo, ayuda a la transformación de la piedra natural a piedra de cal viva, calcinándola y deshidratándola en el horno de los caleros alternando piedra y madera de manera estratégica, esta pieza alterna el metal y la rama de madera a través de un sistema de encaje por medio de agujeros que encajan las piezas metálicas Elemento agua: Está presente en el tercer paso y es fundamental para hidratar la piedra carbonatada o calcinada, apagándola y disolviéndola en forma de masa o pintura de cal. El vidrio transmite la esencia del agua colocándolo a modo de pilar que alterna su proximidad y la visión a través de las piezas en horizontal ofrece una panorámica como si mirases a través del agua. Elemento aire: el secado es el siguiente paso aportando ligereza y facilidad de manejo en su distribución como materia útil para distintos fines. Se lleva a cabo mediante una tela colgada en forma de gota o bolsa que contiene cal apagada en polvo en su interior y una pequeña cantidad en el suelo que conecta y expande la pieza transmitiendo aún más la ligereza del aire. Elemento humano: está en todo momento, pues sin él no tendría sentido ni finalidad todo el proceso, es fundamental el uso de esta materia a nivel constructivo, en esta interpretación artística, dentro de todas sus finalidades y funciones, se ha seleccionado la aplicación en mortero de cal y arena conformando un pilar en forma de cubo geométrico que contrasta con la organicidad del resto de piezas, su interior lo forma un cubo de poliestireno expandido recubierto de mortero de cal. Para llevar a cabo este conjunto, se parte de la influencia de varios artistas, como Laura Segura Gómez en el empleo de materiales naturales en sus piezas escultóricas, o las celdas de Louise Bourgeois, en busca de envolver al espectador en un espacio delimitado y que dialoga con el mismo a través de los objetos y piezas que conforman el espacio. Además, se toma como referencia la forma en la que los propios caleros distribuyen la piedra caliza en el horno para llevar a cabo su calcinación, siendo ésta de manera circular y abovedada. José Dávila también juega un papel fundamental como inspiración por la forma en la que coloca las diferentes piezas pétreas, mezclando piezas amorfas con totalmente geométricas, creando una variedad textural y formal con un dialogo entre contrastes muy interesante. 46 47 Figura 1.2.2.1. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Boceto digital Figura 1.2.2.2. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Perforación de piedra caliza con taladro y soporte de metal Figura 1.2.2.3. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Enfoscado de cal sobre estructura de poliestireno expandido en forma de cubo. Figura 1.2.2.4. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Corte y ensamblado de madera de olivo y varillas metálicas Figura 1.2.2.5. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Corte de vidrio y montaje en estructura de metal soldada. 48 49 1.3. APORTACIÓN III. DE MATERIA PRIMA A MATERIA ÚTIL II. METAMORFOSIS DEL COLOR 1.3.1. CATALOGACIÓN Título: De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color Medidas: Seis piezas de 400 cm x 25cm. Medidas variables del conjunto. Material/es y técnica/s: Instalación textil realizada con tela 100% algodón, tintes naturales a partir de arándanos, moras, amapolas y lombarda; tanza. Corte y teñido textil. Año de creación: 2022 Lugar de producción: Lucena, Córdoba y Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Datos extra: Puede ser intervenida por el espectador a través de la acción de trenzar y destrenzar. 62 63 https://youtu.be/8uGrMY0LJOg Figura 1.3.2.5. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Pruebas de teñido Figura 1.3.2.6. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Pruebas de teñido Figura 1.3.2.7. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Telas lavadas sin apresto Figura 1.3.2.8. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Foto detalle del teñido. Figura 1.3.2.9. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Vídeo del proceso de teñido y lavado de las piezas finales 64 65 1.4. APORTACIÓN IV. AGUA REGENERADORA DE VIDA 1.4.1. CATALOGACIÓN Título: Agua regeneradora de vida. Medidas variables. Material/es y técnica/s: Instalación escultórica y sonora realizada con troncos de almendro huecos, vidrio, cuentas de plástico, resina y audio. Escultura de construcción directa y vertido de resina; edición de audio en premiere. Año de creación: 2022 Lugar de producción: Lucena, Córdoba y Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Datos extra: El sonido de la instalación se reproduce en bucle de manera constante. 66 67 Figura 1.4.1.1. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.2. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. 68 69 Figura 1.4.1.3. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. 70 71 Figura 1.4.1.4. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.5. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. 72 73 Figura 1.4.1.6. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. 74 75 Figura 1.4.1.7. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Pieza apoyada en la pared de manera vertical Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.8. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Pieza apoyada en la pared de manera vertical Fotografía de Diego Lozano. 76 77 https://drive.google.com/file/d/1ZWzP_5OYwmoZV9nlTr3eihVWU1BYzjnO/view?usp=sharing Figura 1.4.1.9. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Gotas de resina. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.10. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.11. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.11. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Enlace al sonido de la instalación. Fotografía de las obras en el espacio expositivo. Fotografía de Diego Lozano. 78 79 1.4.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN Esta propuesta trata el agua como agente que permite renacer. A partir del fin de un ciclo, comienza uno nuevo, de hecho, no hay un principio y fin determinado pues una cosa se transforma en la otra, en un continuo seguir y no parar, en algo grupal y fluido que resurge y posibilita nuevas formas de vida que se alternan coexistiendo en distintos estadios de crecimiento, en distintos momentos vitales, en continuo proceso evolutivo. Mientras unos se encuentran en estado de huevo, otros están en estado de madurez. Se trata así de partir de la observación de lo que ocurre con el agua en la naturaleza y lo que provoca en los distintos ecosistemas posibilitando la vida donde crecen nuevos seres vegetales animales y materiales, siendo la naturaleza referencia primordial para llevar a cabo esta metáfora de la misma. Por otro lado, es interesante destacar que la diversidad dentro de la unidad es lo que hace rica a esta coexistencia entre distintas materias que se contraponen y se complementan entre sí. Lo puntiagudo y recto del vidrio con lo blando y orgánico de la resina fluida y los troncos, lo inerte con lo vivo, así como el evocador sonido de agua fluyendo por cualquier parte de la tierra a modo de paisajes sonoros que evocan otro lugar contrastado con el tránsito en el espacio expositivo. Esta idea se relaciona directamente con la obra de Moreno & Grau, se cuestionan el papel del agua vinculado al ser humano y la naturaleza aludiendo permanentemente a sus experiencias directas del paisaje como activadores emocionales y utilizando de forma casi constante el agua como hilo conductor. A partir de tres troncos secos, uno de almendro y dos de madera de vid o parra, encontrados en el medio natural, se intervienen con materiales de distinta naturaleza que se relacionan a modo de metáfora con el agua como elemento que resurge la vida. El agua tiene diversas propiedades, es purificadora, sanadora, funciona mediante ciclos y está presente en todos los seres vivos. Tiene multitud de propiedades y se incluye en estas piezas a través del vidrio como material cristalino, como si un mineral vivo resurgiera de estos elementos sin vida. Además, se colocan cuentas de plástico industriales de pequeño tamaño en lugares estratégicos, como si de un hongo, huevos, o seres vivos se tratase. Este proceso se lleva a cabo por medio de silicona la cual interviene como un elemento más, además de funcionar como adhesivo. Tras estas intervenciones en las piezas de madera, se aplica resina epoxi vertiéndola sobre la pieza, unificando toda la intervención anterior y adaptándose y moldeándose a las formas, en la búsqueda de generar “charcos de agua” que recorren la pieza y se expanden por el suelo. Para ello se ha elegido resina epoxi de efecto cristal y se ha ido vertiendo por capas progresivas hasta conseguir el efecto. Dos de las piezas se sitúan en el suelo de manera horizontal, otra de ellas de manera vertical apoyada en una de las paredes y por último la pieza más delgada se cuelga del techo generando así una escultura expandida que se distribuye en rincones, suelo y paredes de la sala. Actualmente los lenguajes artístico-plásticos han evolucionado hacia la sensorialidad, a apostar por la experiencia estimulando a otros sentidos que no sean únicamente la vista como se hacía en la época moderna, este hecho es evidente por ejemplo en la manera de concebir el paisaje por Besse: “Parece que tendremos que habituarnos a la idea de que los paisajes son medios en los cuales estamos sumergidos, antes que objetos para ser contemplados. No están hechos primero para ser vistos. Habitamos los paisajes antes de mirarlos.” (Besse, 2010. P:5). De la misma manera que Moreno & Grau se inspiran en el paisaje, éste también está presente en “agua”. En este caso, se incluyen “paisajes sonoros”, una manifestación sensorial como que supone una parte fundamental del proyecto, donde no solo se da en el recorrido del espectador por el espacio expositivo si no que el oído se sentirá estimulado por evocadores paisajes sonoros capturados de distintos lugares y, que conecta al espectador con sus propias vivencias, a través del sonido del agua fluyendo en distintos paisajes. Para el desarrollo de la pieza sonora que acompaña a este proyecto, se parte de grabaciones de audio capturadas y recuperadas de videos de archivo personales, en los que se ha estado presente. Participan las localizaciones de La Sierra de Cazorla, la playa de La Antilla en Huelva, entre otras. Se capturan sonidos de agua en distintos lugares de los que emanan de distinta forma, desde un grifo hasta su manifestación de manera natural como puede ser un río o el mar. Supone un paralelismo entre formas extremas o aparentemente antagónicas, de la misma manera que conviven los materiales en las piezas escultóricas. Una interrelación entre lugares específicos que pueden evocar a otros al espectador, al carecer de imagen, nos muestra que es evidente la complejidad del reconocimiento del mundo. Paisajes sonoros evocadores que se emiten en bucle alternándose por medio de la edición y montaje previo en el programa Premiere, donde se van alternando distintos contrastes sonoros entre silencios reproducidos a través de un altavoz que lo emite en toda la sala. 80 81 Figura 1.4.2.1. Agua regeneradora de vida. Boceto digital Figura 1.4.2.2. Agua regeneradora de vida. Ramas, troncos y corteza de madera natural, de vid, higuera y almendro. Objetos encontrados. 94 95 Figura 1.5.1.5. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Camino de liuces interactivas. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.6. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Camino de liuces interactivas. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. 96 97 Figura 1.5.1.7. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Bioplástico de café. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.8. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Bioplástico de flores de lavanda. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. 98 99 Figura 1.5.1.9. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Bioplástico de flores de lavanda. Fotografía de Diego Lozano. 100 101 1.5.2. PROCESO DE CREACIÓN-PRODUCCIÓN Segunda piel es entendida como una extensión de uno mismo, como cuerpos que emanan de nosotros mismos estableciendo un nuevo ciclo de vida a materia de desecho para ser hecho. Tal y como la piel protege el interior de nuestro cuerpo del exterior, se emplea de este material abrazando lo que somos. Una luz emana desde su interior resaltando aún más las cualidades plásticas de la misma. Una piel creada y transformada, derivada en un nuevo ser que invade el espacio como la biodiversidad en su ecosistema. La búsqueda de crear un material a partir de materia biológica y que tenga un ciclo biodegradable, así como aprovechar todas sus cualidades plásticas y estéticas, es el punto de partida hacia la innovación material. Otro de los puntos fundamentales en este proyecto es lo sensitivo, al activar otros sentidos como el olfato y el táctil. Neri Oxman es el claro ejemplo en esta línea, arquitecta artista y científica, en busca de una “ecología material” como solución y cambio necesario en la práctica dentro del uso de materiales para el diseño y la arquitectura humana. El bioplástico es una alternativa al material del plástico sintético que es el que el ser humano ha usado hasta ahora. Actualmente, ya se produce a escala industrial siendo más beneficiosa para la vida y el planeta, pues es totalmente biodegradable y su residuo sirve de abono incluso de alimento para otros seres vivos. Este proyecto no trata de inventar un nuevo material si no de un acercamiento a la fabricación de un material biodegradable que supone una alternativa sostenible al plástico convencional y usarlo como pieza artística. Una investigación sobre la transformación de residuos orgánicos en piezas artísticas resaltando sus cualidades estéticas y sensoriales. Anicka Yi es una artista referente en la que su trabajo se basa en la sensorialidad: “Me guío y me activo por un espectro completo sensorio versus tú sabes, algo solo ocular, quiero poder saborearlo, quiero poder olerlo, quiero poder tocarlo y así como verlo los materiales mismos simplemente comienzan activarse todo el espectro sensorial, tratan de tener una relación.” (Anicka Yi, 2022). Se ha realizado una investigación sobre en la fabricación artesanal del bioplástico donde los ingredientes que han servido de base en su elaboración son: glicerina, agua, vinagre blanco y almidón de maíz. Se puede realizar con otro tipo de almidón como el de la patata o del hueso de aguacate, pero como es un procedimiento nuevo que no he explorado anteriormente, se ha decidido sacar partido a esta composición añadiéndole agentes externos como cáscara de naranja, café, piel de mango, canela, flores de lavanda y piel de cebolla entre otras; obteniendo así distintos resultados, unos que dotaban a la pieza de características apropiadas y otras no tanto. Se añaden los ingredientes en una hoya y se mezclan en frío con las siguientes medidas: -Agua 198 ml. -Glicerina 0,98 ml. -Vinagre, 98ml. -Maicena: 300g. Se mezcla y se pone a fuego medio. La textura va cambiando conforme se calienta, generándose una reacción donde la composición se convierte en una masa traslúcida. Posteriormente se añade los restos orgánicos que se quiera batiéndola con una batidora y un poco más de agua. La mezcla se deja secar en una pantalla realizada con una malla de seda sintética como las que se usan para serigrafía para conseguir seque de manera homogénea. Las piezas se colocan en el espacio a modo de camino en el suelo y otras colgadas de un hilo desde el techo. Las primeras con una luz interactiva y las segundas se alternan en olfativas y no olfativas. Una de las características del bioplástico es su transparencia. En la búsqueda de crear un acercamiento al material de manera dinámica y expandida, se incluye la luz como elemento primordial para resaltar esta cualidad en las piezas. De esta manera, las luces junto al material actúan como si de luciérnagas se tratase. Hay numerosos animales que tienen la cualidad de luminiscencia y lo activan en base a distintos objetivos, en defensa para no ser devorados comunicando que son venenosos, para llamar la atención y reproducirse y, por último, como método caza. En este caso, la luz se activa y desactiva con respecto a la presencia humana. Cuando detecta movimiento cerca se enciende y traspasados unos segundos, se apaga. Para llevarlo a cabo, se obetienen luces con sensores de movimiento que son recargables a través de un puerto USB a la electricidad. Se colocan cuatro luces entre los bioplásticos de distinta naturaleza colocados en distintos puntos del suelo creando una especie de recorrido por el que el espectador transita e interactúa con la propia pieza, generando la necesidad de agacharse a mirar de cerca la pieza, aportando un aumento de interés en la pieza, pues resalta las cualidades texturales de la misma. 102 103 Figura 1.5.2.1. Segunda Piel. Boceto digital de las piezas colgadas. Figura 1.5.2.2. Segunda Piel. Boceto digital del camino lumínico. 104 105 Figura 1.5.2.3. Segunda Piel. Mecla base de bioplástico Figura 1.5.2.4. Segunda Piel. Mecla base de bioplástico con granza de café. Figura 1.5.2.5. Segunda Piel. Bioplástico de flores. Figura 1.5.2.6. Segunda Piel. Bioplástico de naranja. Figura 1.5.2.7. Segunda Piel. Bioplástico de café. 106 107 Figura 1.5.2.8. Segunda Piel. Bioplásticos secando sobre bastidor de malla de nylon Figura 1.5.2.9. Segunda Piel. Bioplástico seco de café Figura 1.5.2.10. Segunda Piel. Bioplástico base con luz Figura 1.5.2.11. Segunda Piel. Bioplástico seco de flores de lavanda. Figura 1.5.2.12. Segunda Piel. Bioplástico base con luz apagada. 108 109 2. APORTACIONES TEÓRICAS 110 111 La naturaleza se compone tanto de elementos orgánicos como inorgánicos, vivos e inertes. El planeta tierra, al principio era un lugar hostil pero la vida ayudó a equilibrar las manifestaciones de las fuerzas naturales y los extremos meteorológicos. El planeta en sí mimo es un organismo lleno de vida, un complejo sistema de relaciones que se organiza e intenta mantenerse en equilibrio y con vida constantemente en busca de expandir la vida y adaptarla a los cambios para mantener lo máximo posible su existencia. Además, “la actitud de la naturaleza es el resultado como una inteligencia desarrollada durante millones de años, que tiende hacia algo sencillo e insuperable, en su eficacia relacional, en su inteligencia vincular.” (Olaizola & Xema Gil, 2021. P:31). La naturaleza es, ante todo, diversidad, tanto en los elementos inorgánicos como en los seres vivos. Los biólogos defienden que la medida de la salud de un ecosistema es su biodiversidad: “Aprender a apreciar a la naturaleza es abrirse a la pluralidad” (Tafalla, 2019, p. 44). De esta manera, podríamos asumir que los seres humanos también somos naturaleza y que todo cuanto nos rodea lo es: “Da Vinci, Capra, Einstein y otros genios: adoptan la cosmovisión, en el sentido de comprender y aceptar que las personas somos parte de la naturaleza, nos movemos en la naturaleza, nos afectan las leyes de la naturaleza y podemos aprender indefinidamente de la naturaleza.” (Olaizola & Xema Gil, 2021. P:13) Hay diferentes formas de concebir y entender la naturaleza, como se analiza en el libro biomimética organizacional. Por una parte, desde una perspectiva técnica, analizan sus capacidades y características pudiendo concebirla como “la relación entre elementos y procesos que crean estructuras y se organizan en un sistema.” (Olaizola & Xema Gil, 2021. P: 21). Sin embargo, explican que otra forma de entender y pensar en la naturaleza es en “un ente territorial”, un espacio físico y limitado. El ser humano ha llegado a abstraer este concepto creando un espacio virtual sin las características que definen a esa “naturaleza física” sin embargo, esta conexión ilimitada ya existía en la naturaleza: “en los rizomas, las redes de raíces que conectan el mundo vegetal en la propagación de los sistemas de hongos” (Olaizola & Xema Gil, 2021. P:21). Este hecho nos sirve como uno de tantos ejemplos para entender a la naturaleza como mentora y referente, a la cual el ser humano imita y modifica, en menor o mayor medida y que, sin duda, ella nos lleva muchos años de ventaja, siendo la mejor referencia para conseguir solucionar problemas humanos. 2.1. LA NATURALEZA CONCEBIDA COMO LA GRAN REFERENTE PARA EL SER HUMANO. 112 113 Ésta práctica se lleva desarrollando desde hace mucho tiempo mediante la biomimética, que es la ciencia que estudia la naturaleza para descubrir elementos que se puedan imitar en el ámbito humano para responder a necesidades, resolver problemas e inventar productos. La biomímesis constituye una nueva forma de contemplar y valorar la naturaleza dirigida no a “qué podemos extraer de ella, si no qué podemos aprender de ella” (Olaizola & Xema Gil, 2021. P:44). Otto Herbert Schmitt, tal y como se expone en el libro de biomimética organizacional, es conocido por sus contribuciones científicas a la biofísica y por establecer el campo de la ingeniería biomédica, el cual consagró en 1950 el concepto de biomimética en su investigación doctoral. Sin embargo, no fue el primero en tratar este concepto: “La biomimética tiene una larga trayectoria en la historia humana: entre otras cosas, inspiró a las <<máquinas voladoras>> de Leonardo da Vinci (1452-1519).” (Olaizola & Xema Gil, 2021. P:12) Janine Benyus, autora de ciencias naturales y consultora de innovación, en la conferencia “La Biomimética en acción”, de TED, destaca la elegancia en la forma que tiene la naturaleza de solucionar problemas y concibe a los biomiméticos como “aprendices de la naturaleza”. Además afirma que la mejor manera de llegar a este punto es cuestionarnos: “¿Qué pasa si cada vez que se comienza a inventar algo. Pregunto, ‘¿Cómo resolvería esto la naturaleza?” (TED, 2009). La actitud de ser “aprendices de la naturaleza” se mantiene constante y viva como motor en la realización de las obras desarrolladas en este proyecto. Ernesto Arrondo, en su libro “Naturaleza Inspiradora”, recopila ochenta casos en los que el ser humano se inspira en la madre naturaleza que conviven con nosotros desde hace años, siendo estos, algunos de los ejemplos más destacados. -Trenes con un pico de colibrí. Los primeros trenes bala que se diseñaron en Japón tenían un gran inconveniente: hacían mucho ruido a la salida de los túneles. Un ingeniero, aficionado a la ornitología, dio con la solución al problema, tras fijarse en el diseño del pico y la cabeza del colibrí -La piel del tiburón. Los trajes de baño de los nadadores de alta competición están diseñados a semejanza de la piel de los tiburones. Posee millones de escamas microscópicas, dentadas con pequeñas costillas que canalizan el agua, de manera que se reduce la fricción. -La cremallera. Fue patentada en EE UU por Elias Howe en 1851. Pero mucho antes, las mandíbulas de una babosa marina, ‘Glaucus atlanticus’, habían evolucionado y se cerraban como una cremallera. -El velcro. Es el ejemplo más simple de imitación de la naturaleza. Patentado en 1951, no es más que una copia de una planta del género Arctium, cuyas semillas cuentan con pequeños garfios. -Alas de aviones. Las curvaturas en los extremos de las alas de los aviones o winglets, que mejoran las condiciones en vuelo, nacieron al observar las evoluciones de las aves, sobre todo de cóndores. (Peñalba, J. 2016) Figura 2.1.1. Leonardo Da Vinci, La máquina voladora, 1847. Ilustración. Figura 2.1.2. George de Mestral y las bardanas, inventor del velcro, 1941. Fotografía collage del autor y semillas de bardana 126 127 Etimológicamente, tal y como se describe en la página web “significados” la palabra metamorfosis, del latín metamorphōsis y a su vez del griego metamórphōsis, se desglosa como meta- (más allá, después de), morph- (forma, estructura) y -osis (aplicado a nombres para indicar acciones, condiciones o estados). La “forma” se relaciona con lo establecido, con lo sólido e inmutable, por lo que podríamos entender que se trata de ir más allá de la forma, más allá de lo establecido. El significado de ésta palabra se puede aplicar a nivel científico, concebido como proceso biológico que se da en insectos y anfibios, a nivel personal, como proceso de cambio y superación. Los ciclos vitales que se componen de una transición entre distintos estadios desde el nacimiento, unido al concepto metamorfosis como el cambio radical de una cosa a otra, constituyen una parte importante de los conceptos tratados en este proyecto. Al hablar de un ciclo de vida o ciclo vital, comúnmente nos referimos al lapso de existencia y utilidad de las cosas, o de vitalidad en el caso de un organismo viviente. Dicho lapso está compuesto por distintas etapas, períodos o tránsitos. Generalmente inicia con la creación o nacimiento, y culmina en la muerte, obsolescencia o inutilidad. Desde este punto de vista, absolutamente todo posee su propio ciclo de vida. (Editorial Etece, 2021) Es un tema anteriormente tratado, un hecho que se da en la naturaleza y que analizaremos empleando este término en otras cuestiones como la transformación de las materias primas, desde que se encuentran en la naturaleza, hasta que se usa o transforma como un útil para el ser humano, cómo se ha transformado la relación con la naturaleza misma y cómo podemos aplicar una metamorfosis humana para conseguir un cambio y mejora en el equilibrio entre naturaleza y humano, recuperando la relación transformándonos a través del arte como herramienta, aplicando por último este concepto a la “metamorfosis en el arte”. La metamorfosis ha sido un tema tratado con anterioridad en el ámbito de la literatura y el arte a lo largo de la historia, considerándolo así, un tema universal. Este hecho lo comprobamos a partir del famoso poema “las metamorfosis” de Ovidio: “Es un poema de 15 libros escritos y un total de 250 narraciones mitológicas por el poeta romano Ovidio del año 8 d.C. , que narra la creación del mundo hasta la deificación de Julio César. Abarca tres grandes temas como la libertad, la mitología (griega y romana) y la historia.” (Iglesias Llaberia. M. 2015), el cual ha servido de inspiración en las obras de numerosos autores y artistas como la novela “la metamorfosis” de Kafka o en piezas pictóricas de Velázquez destacando “La fábula de Aracne”, (popularmente conocida como las hilanderas). En el cuadro, se representa el mito de Aracne, personaje que aparece en “La metamorfosis” de Ovidio.” (Iglesias Llaberia. M. 2015). Figura 2.2.1.2. Velázquez. Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1655 - 1660. Óleo sobre lienzo, 220 x 289 cm. Museo Nacional del Prado 128 129 Entendiendo los ciclos vitales y el concepto metamorfosis como un todo universal transformador y cambiante; como dos conceptos íntimamente relacionados que se pueden aplicar a distintas realidades como, por ejemplo, podríamos hablar de “la metamorfosis del paisaje” (basado en el cambio tan drástico que ha sufrido en el paso de naturaleza a urbe), damos paso a los dos próximos puntos teóricos donde analizamos cómo se da la “metamorfosis de la materia” y la “metamorfosis en las artes plásticas”. “Cuando prestamos suficiente atención, la fuerza de lo presente nos eleva más allá de nuestra propia contingencia y cualquier elemento por cotidiano que sea puede ser “metamorforseado” en objeto poético o ritual.” (Pereira, 2022) Pamen Pereira nos abre paso así a estar atentos a los estímulos que en la propia naturaleza y realidad suceden, de esta manera cualquier elemento puede ser digno de transformarse en un motivo a tratar, así aplica ella el concepto metamorfosis en la forma de percibir el presente. En la pieza artística, concibe la forma como cambiante según en el lugar que se encuentre expuesta, manteniéndose perenne la esencia conceptual en estos procesos de cambio, más allá de la forma: “[...]cada piedra, cada planta, cada animal o cada persona son meras formas de una sustancia común que agitada por la emoción es susceptible de transformarse en algo diferente. El mundo tangible y sensible no es más que el poso residual de una larga progresión de grados cada vez más sutiles de la materia, la manifestación de la gran cadena del ser. Bergson decía que la realidad última solo es comprensible por intuición. Todo puede transformarse en nuevas formas, tan sólo tenemos que disolver esa compacidad que parecen tener las cosas, eso parecía comprenderlo con facilidad Ovidio en las Metamorfosis. No hay cambio ni transformación significativos sin catarsis previa, y en ese trance lo sólido y concreto se sostiene por lo ligero e ingrávido.” (Pereira, 2017) Y por donde había tierra, allí también ponto y aire: así, era inestable la tierra, innadable la onda, de luz carente el aire: ninguno su forma mantenía, y estorbaba a los otros cada uno, porque en un cuerpo solo lo frío pugnaba con lo caliente, lo humedecido con lo seco, lo mullido con lo duro, lo sin peso con lo que tenía peso. (Ovidio, Traducido por Lopez Vega. A, 2020) Figura 2.2.1.3. Pamen Pereira. Los Huesos de la Tierra, 2017. Instalación. 130 131 2.2.2 METAMORFOSIS DE LA MATERIA. DE LA EXPLOTACIÓN DE LOS RECURSOS A LA TRANSFORMACIÓN DE LA MADRE TIERRA. Lo que un día fue suelo, en otro momento será montaña debido a la transformación de los materiales a través de distintos factores; por un lado, naturales, por ejemplo, por el fuego: volcanes e incendios, de manera térmica a través del sol y la erosión por el agua y el aire. El otro factor que interviene en su transformación son los seres vivos que habitan y coexisten en el planeta, destacando al ser humano como máximo responsable de su transformación de manera radical, en búsqueda de abastecer sus necesidades y comodidades, por medio de la explotación de recursos naturales, rompe el equilibrio entre recursos y especies, destinado sobre todo a la construcción de viviendas y edificios; así como a la fabricación de materiales y sustancias contaminantes a través de las industrias. “En la dialéctica de la ilustración. Max Horkheimer y Theodor W. Adorno. Buscan en la naturaleza los orígenes del egoísmo humano y sostienen que el deseo de supervivencia, el miedo a ser dominado por las fuerzas naturales, lleva al ser humano a intentar a su vez dominarla naturaleza, a imponerse con violencia sobre ella. […] una racionalidad instrumental que no pretende conocer el mundo, sino dominarlo y explotarlo” (Tafalla, 2019, p. 24-25) Esto nos lleva a una evolución con consecuencias catastróficas donde el desarrollo urbano y lo rural quedan separados, donde el agotamiento de recursos y el cambio climático es una realidad, así como lugares que, al haber sido tan transformados, se encuentran despoblados de biodiversidad autóctona y de especies en peligro de extinción. “La comunidad científica considera que la crisis global es la mayor amenaza para el futuro no solo de la humanidad, si no de la vida en la Tierra.” (Olaizola & Xema Gil, 2021. P:13) Esta realidad catastrófica tiene su origen desde la revolución industrial, y se extiende a la actualidad por la mala praxis a la hora de decidir y escoger caminos equívocos en la transformación de las materias, el resultado son materiales que no son sostenibles, producciones masivas que necesitan multitud de recursos para mantenerse y la emisión de contaminantes en la naturaleza; en definitiva, procesos que no siguen los modelos de la naturaleza y que rompen con los ciclos regenerativos. Otra de las consecuencias de esto es la desaparición de las artesanías que son sustituidas cada vez más por industrias masivas, esto conecta con la pieza “La metamorfosis de la cal” donde se trata la transformación de la piedra caliza a materia transformada; a raíz de una visita a la calera de Morón de la Frontera. El hecho de ser la única artesanía de cal que se mantiene activa, desencadenó el interés por el propio material y la cualidad transformadora que se da en el ciclo de su obtención como materia útil, actuando a modo de reivindicación de volver a recuperar estos oficios perdidos en consecuencia de la explotación de recursos. Los materiales se transforman por la mano humana a través de diversos procesos, naturales y químicos a nivel molecular, de esta manera obtenemos materiales o resultados en distintos grados de modificación, y es aquí donde se aplica el concepto de metamorfosis de la materia. “Apreciar la belleza natural no se consigue por la vía del dominio y la posesión, no se consigue explotando, enjaulando, consumiendo, malgastando, usando y tirando. Apreciar la belleza natural exige precisamente renunciar a dominar y poseer. Exige respeto y humildad.” (Marta Tafalla citado por Olaizola & Xema Gil, 2021. P:16) 132 133 A continuación, analizaremos el plástico como el material más cuestionado, exponiendo qué características tiene, sus ventajas e inconvenientes, llegando a la raíz del problema, siendo un claro ejemplo de la explotación de recursos a la que hace referencia el título de este punto. Los plásticos son el mayor ejemplo de materia prima orgánica transformada a tal radicalidad que no puede ser devuelta a su estado primario o ser sostenible con el medio natural. En los años cuarenta el plástico aparece como el material soñado, ligado a las transformaciones del hogar americano y a la revolución de la cultura cotidiana. Fue un filón para la arquitectura radical de los años sesenta, pero con la crisis del petróleo se cargó de connotaciones negativas, lo que restringió su desarrollo a los elementos auxiliares de la construcción. ”En la actualidad asistimos a una creciente aplicación de este material desde dos posturas diferentes: una que valora fundamentalmente sus cualidades expresivas y otra que lo utiliza con un sentido eminentemente práctico, por su bajo coste y su carácter industrial”. (Escuela de Arte Sevilla, 2022) Tal como se expone en el documento sobre la fabricación de plásticos de la Escuela de Arte de Sevilla, los plásticos pueden ser de origen natural, aunque la mayoría son sintéticos. Los naturales a su vez, pueden ser de origen animal como la “galatita” que se obtiene a partir de la caseína, (una proteína de la leche) o de origen vegetal como el “látex” que se obtiene del caucho natural. Los plásticos de origen sintético se conforman en su mayoría de petróleo y en menos medida de gas natural. El documento que estamos analizando describe las cualidades del plástico determinando que es un material bastante resistente, son impermeables, aislantes, de poco peso y moldeables, por lo que poseen características bastante positivas para la funcionalidad final del material. Algunos se pueden reciclar como los termoplásticos, y otros no, como los termoestables y elastómeros; además expone cómo se obtienen: “A partir de una materia prima original se produce una transformación industrial llamada polimerización que nos permite obtener distintos tipos de plásticos. Este proceso consiste en la unión de pequeñas moléculas llamadas monómeros para crear moléculas mayores llamadas polímeros.” (Escuela de Arte Sevilla, 2022) Es cierto que es uno de los máximos responsables de la contaminación en el planeta y, aunque algunos son reciclables, este proceso es muy costoso, además se abastece en su mayoría del petróleo que es un recurso no renovable y que, en consecuencia, cada vez más está en proceso de agotarse. Este es el claro ejemplo de que, aunque el plástico puede partir de fuentes de energía naturales, su transformación y sostenibilidad es inviable porque quebranta el orden de los ciclos naturales. “Nuestras máquinas y dispositivos perforan, arrancan y extraen materias de las entrañas de la tierra; suben de nuevo hacia la corteza en una circularidad insostenible, ciega al desequilibrio. (Zoido, 2021)” Sin embargo, la raíz del problema es el abuso de este material, y la mala gestión del mismo, ya que, aunque cuando fue descubierto solucionó la problemática de talas de árboles por el uso de la madera, como principal material, actualmente se ha convertido en el problema, una gran amenaza sobre todo para la biodiversidad marina y se han extendido tanto por el planeta en forma de microplásticos, resultando perjudicial. La obra “Over Flow” (Marea Plástica) de Tadashi Kawamata, muestra a la perfección la idea de combatir esta problemática a través de una instalación de plásticos en la parte superior del espacio expositivo donde recrea la sensación de estar en medio del océano rodeado de plásticos. Esta pieza se lleva a cabo en el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología de Lisboa, así se exponen las palabras del artista en Euro News: “Tadashi Kawamatas, artista: “Todo el material procede de la costa portuguesa. Esta es la basura que encontramos a unos cien kilómetros de Lisboa. Nosotros, como sociedad, tenemos que empezar a darnos cuenta de que debemos ser capaces de limpiar nuestra costa, al menos una vez al año, especialmente la basura que llega a la playa y por supuesto, también pensar en diferentes materiales más reciclables, menos duraderos”. ”(EuroNews, 2019) Figura 2.2.2.1. Tadashi Kawamata. Over Flow, 2018. Instalación de plástico oceánico en MAAT, Lisboa 134 135 Estamos conectados a la naturaleza no solo físicamente, también a nivel energético, por ello es necesario crear una identidad planetaria, y tomar esta actitud es una evolución necesaria para nuestra supervivencia, cuidando los recursos naturales y nuestra relación con el mundo en el que vivimos. Jhon D.Liu opina: “ valorar la función del ecosistema por encima de las cosas materiales es el cambio de paradigma que determina si entendemos el significado de nuestras vidas y sobrevivimos, o seguimos siendo importantes y egoístas y destruimos nuestro propio hábitat intentando ganar más riqueza o más poder. (Olaizola & Xema Gil, 2021. P: 32) Tras esta época antropocéntrica, muchos teóricos hablan sobre establecer un cambio de paradigma, una conciencia global y ecológica donde no tiene por qué desaparecer el uso de determinados materiales sino, más bien, reinventar otros que se construyan imitando la naturaleza o siendo parte de ella. Neri Oxman, por ejemplo, es una de ellas, expone su visión ante la forma de transformar la madre Tierra en una conferencia de TED en la explica que existen dos vertientes de creación, la que se impone al medio ambiente y la que lo crea. “Los diseñadores ingenieros arquitectos etc, se han basado en pensar a través de ensambles, mientras que la naturaleza funciona de manera unificada, como un todo, con transiciones, sin piezas separadas” (Oxman, 2015). Ella centra la mirada en cómo funciona realmente el crecimiento y la construcción de organismos vivos, como funciona la vida, como se configura el material, un mismo material que es un todo con diversas funciones en determinadas zonas, explica Oxman el ejemplo de la piel, por unos lados es más porosa, por otras más sudorípara y por otras, más peluda. Por tanto, esto nos lleva a crear diseños inspirados en la naturaleza, a una naturaleza inspirada en el diseño, que exige de nosotros por primera vez, que nos hagamos cargo de la naturaleza. La transformación y el uso de materias primas es necesaria para el desarrollo de nuestra vida en el planeta, pero la postura o actitud que tomamos ante ello determinan las consecuencias de estas acciones. Por ello, apostar por un acercamiento a la naturaleza y hacer de nuestras creaciones una extensión de ella misma, usándola como referencia tal y como comentábamos en el punto uno de esta investigación, puede ser una solución en la crisis climática y la permanencia de la vida humana en el planeta. “Observa a la naturaleza y copia sus éxitos. No arriesgues tus posibilidades de desarrollo cometiendo errores que la naturaleza ya descubrió y enmendó después de miles y miles de años de ensayo y error”(O- laizola & Xema Gil, 2021. P:18) La convivencia entre materiales antagónicos es una realidad, y por ello forman parte de la producción artística de este proyecto. El volver al origen, poner la mirada en la naturaleza y valorarla tiene sentido, tal y como comentábamos en el subpunto uno punto uno, esa vuelta a la raíz es apreciar a los demás seres vivos y establecer una relación sostenible e interconectada entre todo lo que conforma este planeta, es entender la obtención de recursos como la transformación de la madre tierra y no como la explotación desmedida de la misma. “Desde el origen del mundo, el resto de las especies han sido el salvavidas de la humanidad; ahora nos toca a nosotros salvarlas a ellas.” (Wall, 2015, p. 18) Robin Wall Kimmerer, en su libro una trenza de hierba sagrada, concibe la gratitud como un acto de responsabilidad y conciencia, favoreciendo así al ciclo de reciprocidad, “Si de un arroyo recibo el don del agua pura, soy responsable de devolverle ese don”. “La lluvia cumple con su deber al caer sobre la tierra, pues recibió el don de permitir la vida. ¿Cuál es el deber de los humanos?” (Wall, 2015, p. 136). La respuesta a esto está en “La Cosecha Honorable” es una cultura basada en la reciprocidad: “Una de nuestras responsabilidades como seres humanos es encontrar formas de corresponder al mundo no humano, Podemos hacerlo a través de la gratitud, la ceremonia, la protección de la tierra, la ciencia, el arte o a través de actos cotidianos de honor práctico.” (Wall, 2015, p. 221). Esta idea actúa como núcleo conceptual de la pieza “Metamorfosis del color” donde se lleva a cabo una obtención de tintes a partir de la recolección de vegetales, de los cuales se aplican su esencia cromática a piezas textiles, éstas a su vez se ofrecen como acto de ritual de trenzado y destrenzado, (acción tratada en el libro de Wall, donde concibe esta idea de trenzar con el mismo motivo) como un acto de gratitud hacia la propia materia prima empleada en la pieza. El arte, tal y como defiende Wall Kimmerer, es una herramienta fundamental para tratar todos estos conflictos y desequilibrios y se usa como canal de conciencia sobre esta realidad preocupante. Demostrando la necesidad de una metamorfosis humana a partir de ideales como la ecosofía de Guattari, para abatir estos problemas. Guattari analiza cómo funciona la sociedad y qué prácticas se han llevado a cabo o se llevan a cabo y se basa en las diferencias entre extremos, en un desequilibrio y busca la forma de, a través de este análisis, dividir en tres ecologías necesarias para acabar con problemáticas que nos perjudican a todos y todo. Da soluciones a partir de lo que tenemos para tomar una nueva conducta, un cambio en la forma de hacer para mejorar el mundo y las relaciones entre seres humanos y otros seres vivos. “La verdadera respuesta a la crisis ecológica sólo podrá hacerse a escala planetaria y a condición de que se realice una auténtica revolución política, social y cultural que reoriente los objetivos de la producción de los bienes (Guattari. 1996. P: 9) Theodor W. Adorno sostuvo con amargura en su teoría estética que “la escasa atención que la tradición filosófica ha prestado a la apreciación estética de la naturaleza puede considerarse una de las causas de la crisis ecológica”. Adorno argumentaba que “si los seres humanos no saben apreciar la naturaleza tampoco sabrán protegerla” (Tafalla, 2019, p. 26-27) En base a estas reflexiones sobre cómo se transforman las materias primas y la actitud que deberíamos tomar ante ello, se desencadena el interés por explorar en la obtención de materias útiles a partir de materias primas naturales y orgánicas, por ello, esta idea sirve como punto de partida en las obras “Metamorfosis de la cal”, “Metamorfosis del color” y “Segunda Piel”. 136 137 2.2.3 METAMORFOSIS EN LAS ARTES PLÁSTICAS. HACIA LO SENSORIAL, INTERACTIVO Y ECOLOGÍA MATERIAL Marta Tafalla en su libro Ecoanimal, expone las características de la filosofía moderna basada en el dualismo metafísico y su evolución en la filosofía contemporánea, desarrollando una serie de aspectos que ayudan a entender la base del pensamiento y la concepción del mundo que se tenía comparada a la que se tiene hoy. Además, nos ayuda a aclarar la raíz del problema en la relación que establecemos con la naturaleza. El dualismo metafísico, propio de la filosofía moderna, divide la realidad en dos tipos, la materia y el espíritu, considerado el espíritu superior a la materia. En el S.XVIII cuando se empieza a romper con esta forma de pensamiento Junto a Nieztche y a la aportación de la “teoría de la evolución” de Darwin, la biología comenzó a buscar los orígenes de la especie humana no en un reino espiritual, sino en los primeros microorganismos que poblaron la Tierra. Adorno, es quien rompe con el dualismo metafísico proponiendo una metafísica materialista. Uno de los aspectos más destacados que dan paso al entendimiento de cambio de concepción de la realidad es que para la filosofía moderna, los sentidos estaban limitados al oído y a la vista, considerando al resto de sentidos, “sentidos menores”. Sin embargo, ya en la filosofía contemporánea, las ciencias sensoriales se valoran y se estudian como uno de los ámbitos más innovadores y con más potencial a desarrollar. Tafalla expone que “el desarrollo de las mismas en la segunda mitad del siglo XX, en el arte y la estética se dio al mismo tiempo el interés por la corporalidad y la percepción, esa coincidencia, propició la exploración de la plurisensorialidad.” (Tafalla, 2019. P:101) El dualismo metafísico establece una concepción equívoca y distorsionada de la realidad, es una cosmovisión generada de nuestro egoísmo. La filosofía occidental podría haber buscado una complementariedad entre lo material y lo espiritual que hubiera evitado concebir al ser humano y su relación con la naturaleza como un campo de batalla. La materia no solo era considerada inferior al espíritu, si no que debía ponerse a su servicio, y ahí está el núcleo del problema, en la concepción de que la materia se reduce a recursos e instrumentos que el espíritu puede usar y explotar a su antojo. Cuando hablamos de ir más allá de la forma nos referimos a romper con lo establecido, a dar un paso más y avanzar en la forma que tenemos asentados los estándares aparentemente inamovibles. Las artes plásticas y visuales, cada vez más se desarrollan hacia una la descomposición de la obra intocable y monumental; se han transformado del objeto para ser contemplado, al proceso, la acción, la inmaterialidad o la expansión de la obra, en definitiva, hacia lo sensorial y lo interactivo. Debido al interés por las ciencias sensoriales, en el arte se desarrollan nuevas disciplinas como explica Tafalla en su libro Ecoanimal: El body art, las performances, los happenings, las instalaciones, el arte efímero, el arte cinético, el land art, el arte ecológico, el bioarte, o el arte multisensorial. Además, es un momento donde se difuminan las fronteras entre el arte y la artesanía. Todo ello concidió con el desarrollo de las tecnologías ofreciendo nuevas opciones expresivas y metodologías, nuevas disciplinas artísticas como el videoarte, videojuegos, realidad virtual, y realidad aumentada, entre otros. De modo que obtenemos un entramado de disciplinas científcas tecnológicas y artísticas influyéndose y colaborando unas con otras. (Tafalla, 2019. P:102) Estos son algunos ejemplos que se manifiestan a partir de los años 70 en la concepción del arte que da paso al arte contemporáneo. La escultura en este momento se expande y empieza a invadir el espacio, siendo la interrelación entre distintas disciplinas una característica entre otras de este momento. 138 139 La inmersión es una de las manifestaciones que se buscan en el desarrollo de piezas artísticas por medio de la instalación, por ejemplo, lo vemos en las obras de Olafour Eliasson, artista danés que propone el arte como una de las vías de concienciación, colaboración y transformación: “El arte no le muestra a la gente qué hacer, pero comprometerse con una buena obra de arte puede conectarte con tus sentidos, cuerpo y mente. Puede hacer que el mundo se sienta. Y esto se sintió el sentimiento puede estimular el pensamiento, el compromiso e incluso la acción.” (Eliasson, 2016). A través de su pieza “The Weather Project” 2003 para la Tate Modern, ambienta una sala expositiva, una representación de un fenómeno meteorológico del sol con una luz cálida que cambiaba el color de la piel y la ropa del público, donde una neblina invadía la sala. Olafour integra la tecnología en sus obras como un elemento más que le permite llegar a simular manifestaciones naturales, de este modo, constituye uno de los referentes en el empleo de luces interactivas en la pieza “Segunda Piel” . Esta misma idea de inmersión la desarrolla la artista Belén Rodríguez, a través de piezas textiles entendidas por ella como esculturas. En la conferencia, “Vestir el espacio” que desarrolla en el CICUS (2021), expone su deseo de que se entienda el textil como escultura “Trabajo con el textil escultórico a través del desteñido, para mí es una manera de esculpir.” (Rodríguez, 2021). Además, tiene un especial interés en transformar la exposición textil a través de distintos medios como el movimiento por medio de la fuerza del viento “Romper con la idea de lo familiar, es una escultura temporal” (Rodríguez, 2021). Crea cuadros reversibles y usa el patrón textil a partir de estructuras naturales generando así una armonía entre repetición y diferencia. De este modo, ella entiende que “el gesto manual es único e irrepetible, es un gran valor que tenemos que recuperar, lo singular frente a lo industrial, el interior y exterior.” (Rodríguez, 2021). Su propuesta artística tiende así a la escultura flexible, a la vibración del color de manera respetuosa con el medio, como por ejemplo en su obra, “Hoja verso”, 2021 donde recolecta frutos raíces y componentes del paisaje de Granada para crear un libro de colores que no pueden ser reproducidos por PANTONE,“una vez obtenido el tono de color, ya no necesita recrear la forma de los árboles o las nubes, de la hierba o las rocas. Son los colores de la naturaleza que todo lo abarcan. “ Rodríguez, 2021. Cada hoja de su libro es el paisaje pintándose a sí mismo. y abierta a la irregularidad, de la misma manera en la que la naturaleza se expresa. Y de la misma manera que se desarrolla en la serie “Metamorfosis del color”. Figura 2.2.3.1. Olafour Eliasson, The weather Project, 2003. Instalación inmersiva y tecnológica, 26,7 mx 22,3 mx 155,4 m en Turbine Hall, Tate Modern, Londres. Figura 2.2.3.2. Belén Rodríguez, Hoja verso, 2021. 30 tintes naturales sobre algodón orgánico, placa de madera de haya. 210x145cm. Proyecto realizado en colaboración con The Dyer´s House para el V Premio Cervezas Alhambra, ARCO-Madrid. Foto de Sergio Albert. 140 141 Este hecho también lo observamos en la obra de Laura Segura, escultora la cual se centra en el proceso de creación y en lo sensorial a través del tacto y el olfato. Por ejemplo, lo vemos en su obra “Desenvolver la envoltura” (Segura,2021) donde declara: “No quería que fuese una exposición visual solo si no que fuese una experiencia sensorial, de alguna manera lo visual te acoge, pero el olfato el olor a cera de abeja el sonido del video y el ruido mientas lo estas elaborando es súper importante que estuviese presente en la exposición.” (Laura Segura Gómez. 2022) El interés por experimentar con otros sentidos que no sea únicamente la vista y expandir lo entendido como una disciplina aceptando nuevos procesos creativos, y nuevas concepciones artísticas materiales, es la dirección por la que los artistas contemporáneos están apostando, son características fundamentales de la metamorfosis actual en el arte en la manera de ir más allá de la forma. Esto se ve reflejado en el desarrollo de las piezas prácticas realizadas a lo largo del Máster donde hay una clara intención en búsqueda de lo sensorial e interactivo, como en el empleo de un recorrido determinado en el caso de “La metamorfosis de la cal” o la acción de trenzar en “La metamorfosis del color”, así como la búsqueda de estimular el sentido del oído a través de paisajes sonoros en la serie “Agua regeneradora de vida” o el olfato y el tacto en el caso de “Segunda piel”, así como el empleo de luces interactivas que reaccionan al movimiento encendiéndose y apagándose como un estímulo vital y animal. En la naturaleza conviven ritmos ciclos y velocidades, y apreciar esas diferencias es parte de lo que hace interesante su contemplación. “Encontramos mariposas que apenas viven unos días, así como árboles que pueden vivir durante siglos, como el olivo; y estrellas que brillarán durante millones de años.” (Tafalla, 2019. P:115) Comparar esos fenómenos nos invita a pensar en la duración de la vida humana y a asumir nuestra mortalidad, a entenderla como parte del ciclo de la vida. Esto se relaciona directamente con el interés de lo efímero como una característica más en el arte contemporáneo, donde el sentido del olfato es el sentido primordial, presente en la serie “Segunda piel”, donde se construyen bioplásticos a partir de materiales orgánicos de desecho. Anicka Yi, una de las principales referentes en la creación de esta serie, ofrece alternativas cultivando y centrándose en otros sentidos que no sea la visión exclusivamente, sobre todo en el olfato. Lo efímero no solo lo relaciona con sus piezas olfativas sino que además le atraen materiales contradictorios que no necesariamente quieren ser compatibles entre sí. “Así que me atraen los materiales generalmente inestables y volátiles junto con los materiales industriales muy estables.” (Yi, 2016). Ella hace obras perecederas porque cuestiona la monumentalidad de la obra, como reliquia de la historia, ella se cuestiona que a donde irán estos objetos: “¿a dónde van todos estos objetos en esta especie de bóveda enorme en la historia?” (Yi, 2016). Por ejemplo, en su obra “Metaspora” declara que parte de una espora, que es una partícula biológica microscópica que se usa para distribuir los hongos y funciona como semillas en el mundo de las plantas, así que pensó que era muy adecuada para la interconexión entre cuerpos y mentes. Destacar esas escalas diferentes entre “habilidades temporales” para que sepamos cuando miramos al mundo microbiano que “miles de millones de años de escalas microbianas, se manifiestan en la pieza, escalas que son análogas a las escalas de tiempo geológicas. “Metaspore” se concibe como un viaje sinestésico e inmersivo. La exposición contará con más de veinte instalaciones creadas desde 2010 que disuelven los límites entre la ciencia y el arte, lo orgánico y lo sintético, lo humano y lo no humano: una investigación de los conceptos de metamorfosis, interdependencia, ecosistema y simbiosis. Catalizará las experiencias sensoriales y perceptivas de los visitantes, a través de olores, formas mutantes y elementos biológicos desorientadores. (Arteporexcelencias, 2022) Esta es una reflexión que conecta conceptualmente con las motivaciones principales desarrolladas en este proyecto, pues está presente el entorno, los ciclos, lo efímero y cambiante, como claves fundamentales. Figura 2.2.3.3. Anicka Yi, Metaspore, 2022. vista de exposición, Instalación olfativa. Milán. Foto Agostino Osio 142 143 El Instituto de Estudios Postnaturales, un centro de experimentación artística desde donde explorar y problematizar la postnaturaleza como marco para la creación contemporánea, fundado en 2020, se plantea como una plataforma de pensamiento crítico, un lugar en red que ponga en común a artistas e investigadores preocupados por las cuestiones de la crisis ecológica global, mediante formatos experimentales de intercambio y producción de conocimiento abierto. Es una de las iniciativas que se están llevando a cabo dentro de esta conciencia y recuperación de la relación con la naturaleza donde la interdisciplinaridad es crucial para ello. En esta idea de lo efímero y de los ciclos vitales podríamos destacar la pieza “Las hijas del compost” que forma parte de la exposición en Centrocentro, Madrid “Un lago de jade verde”, 2021. Obra que pertenece a las artistas Monica Mays y a Maria Nolla. Es la primera exposición que hacen desde el Instituto de Estudios Postnaturales donde se plantea como “un viaje experiencial, como un recorrido que invita al visitante a atravesar sus diferentes salas y paisajes para reflexionar sobre la idea de la naturaleza en el momento contemporáneo. En una situación de fragilidad ecológica, es necesario repensar las relaciones y flujos que se establecen entre los humanos, los ecosistemas y sus entornos, y considerar las nuevas complejidades que existen entre lo natural y lo artificial.” (Centrocentro, 2021). Las piezas de estas artistas giran en torno a la idea del desecho, del compost y de la escultura realizada con elementos orgánicos que están continuamente en proceso de descomposición y se distribuyen en la sala en una instalación habitando el espacio. La pieza de Monica Mays “Homies (viii)” “utiliza materiales blandos y en descomposición, donde su decadencia se propone como espacio de fertilidad, porosidad y contaminación, transformando la estatuas veladas de mármol en figuras fantasmagóricas evadiendo clasificación” (centrocentro, 2021). Mientras que la de Maria Nolla aporta dos piezas en distinto estado de fermentación y muestran la reacción química que surge del contacto entre la lana sucia de oveja, el algodón desgastado de unas sábanas antiguas, y la textura blanda del jabón. “Moldeadas a partir de la forma exacta de un tubérculo en avanzado estado de descomposición, unos cuerpos se reproducen indefinidamente intentando invadir el espacio.” (Centrocentro, 2021). Estas piezas se relacionan formalmente con la segunda pieza de la serie “La mariposa como metáfora de cambio” ya que su interior lo conforma material de desecho, resto de poda que al fin y al cabo, no deja de ser materia orgánica que se va descomponiendo en el tiempo, además la misma idea de descomposición está intrínseca en la serie “Agua regeneradora de vida” donde trata los ciclos vitales como tema principal, haciendo partícipe al final y al comienzo del mismo, a la descomposición y al renacer continuo de los ciclos vitales, así como en la serie “Segunda piel” donde se busca un resurgir a aprtir de elementos orgánicos de desecho que con el paso del tiempo, se irán descomponiendo, siendo además, efímeras como las obras de Anicka Yi. Figura 2.2.3.4. Maria Nolla y Mónica Mays, Las hijas del compost dentro de la colectiva Un Lago de Jade Verde ” Instituto de Estudios Postnaturales, 2022. Instalación, Centrocentro, Madrid. 144 145 Del mismo modo, Neri Oxman nos plantea a través de su ecología material, una búsqueda de interconexión entre el diseño, el arte, la tecnología, la arquitectura, la biología y la ciencia, estableciendo el camino de la integración de lo vivo y la naturaleza en nuestras formas de diseñar y crear: “Ahora estamos en un momento muy emocionante donde podemos diseñar la naturaleza ella misma. Entonces, con la aparición de herramientas, técnicas y tecnologías asociadas con la biología sintética, básicamente podemos volver a imaginar, reimaginar, aumentar, mejorar, sanar el medio ambiente y la naturaleza tal como la conocemos.” (Oxman, 2020). Por ejemplo, ella ha investigado sobre cómo aprovechar la cáscara del camarón, uno de los seres vivos más primitivos, junto al agua y a biotecnología, de manera que, consiguen mediante procesos, obtener un material resistente, biodegradable y que sirve de alimento cuando se deseche en océanos y como fertilizante en los campos o tierra. “Hemos transformado una estructura hecha de cáscaras de camarón, en una arquitectura que se comporta como un árbol” (Oxman, 2020). Otro ejemplo de su trabajo es el “Pabellón de Seda”, donde “aprovechando la capacidad de los gusanos de seda para generar un capullo 3D a partir de un solo hilo de seda, Oxman y su grupo de investigación crearon la geometría general de una cúpula geodésica mediante el uso de un algoritmo que asigna un solo hilo continuo a través de parches que brindan diversos grados de densidad. De hecho, se colocó un enjambre de 6.500 gusanos de seda en el borde inferior de la estructura inicial fabricada por robot, compuesta de parches de seda no tejidos, y los propios insectos se encargaron de llenar los huecos como si de una impresora biológica se trataran. (Del Amo. S, 2020) Esta línea de investigación que establece Oxman es fundamental en el desarrollo en la investigación sobre la creación de bioplásticos a partir de desechos orgánicos vegetales que se ha desarrollado con la pieza “Segunda Piel”. El bioplástico ya se fabrica a nivel industrial, y se crea como alternativa al plástico convencional, siendo ésta una solución a la problemática tratada anteriormente. “Me gusta pensar en la biología sintética como la alquimia líquida” Son formas de editar la biología. “Alejarse de la edad de la máquina, hacia una nueva era de la simbiosis entre nuestros cuerpos, los microorganismos que habitamos, nuestros productos e, incluso, nuestros edificios Yo llamo a esto la ecología material. Para ello, siempre hay que volver a la naturaleza) (Oxman,2020) Esta reflexión se relaciona con la primera idea de la naturaleza como referencia que analizábamos en el punto uno de esta investigación, conectando así, el principio y el fin de la misma como un ciclo, donde el fin forma parte del inicio, donde de la misma manera que la naturaleza es primordial para la solución de problemas humanos mediante la biomimética, puede ser la solución en la fabricación de materiales y todo ello lo podemos llevar a cabo por medio del arte, la ciencia y la tecnología. Es hora de cuestionarnos qué dirección es la que deberíamos tomar, y si realmente estamos dispuestos a cambiar las formas que tenemos establecidas para convertirlas en otras distintas que conectan con la esencia de lo que somos, para hacer posible la interrelación entre todo cuanto nos rodea. Figura 2.2.3.5. Neri Oxman, Pabellón de seda, 2013. Arquitectura e instalación, tecnología robótica. Fabricación digital y natural. Estructura de 1 km de seda impreso en 3D, relleno de huecos por gusanos de seda. Coworking De Robots Y Gusanos De Seda: Silk Pavilion, Del MIT Media Lab . 158 159 APORTACIONES ARTÍSTICAS Figura 1.1.1.1. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Huevo y tierra. 227 x 40 cm. Camino de gofrado en papel Michel 6 uds (45 x 40 cm), y tierra oscura. Instalación en espacio natural. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.2. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Huevo y tierra. 227 x 40 cm. Detalle de camino de gofrado en papel Michel y tierra oscura. Instalación en espacio natural. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.3. La mariposa como metáfora de cambio. Huevo y tierra. 227 x 40 cm. Detalle de camino de gofrado en papel Michel. Instalación en espacio natural. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.4. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Huevo y tierra. 227 x 40 cm. Detalle de camino de gofrado en papel Michel. Instalación en espacio natural. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.5. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Huevo y tierra. 227 x 40 cm. Detalle de camino de gofrado en papel Michel y tierra. Instalación en espacio natural. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.6. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Huevo y tierra. 227 x 40 cm. Detalle de camino de gofrado en papel Michel y tierra. Instalación en espacio natural. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.7. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Larva y fuego. Dos uds de 150 cm largo x 15 cm de diámetro. Dos cilindros de tela estampados con frottage de grafito, rellenos de restos vegetales. Infografía de la instalación en el espacio expositivo. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.8. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Larva y fuego. Dos uds de 150 cm largo x 15 cm de diámetro. Dos cilindros de tela estampados con frottage de grafito, rellenos de restos vegetales. Fotografías de las piezas. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.9. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Crisálida y agua. Medidas variables. Fotografía de Cecilia Pineda. 3 uds. Instalación de escultura textil cosida y colgada. Infografía de la instalación en el espacio expositivo Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.10. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Crisálida y agua. Medidas variables. 3 uds. Instalación de escultura textil cosida y colgada. Fotografía de las piezas. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.11. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Mariposa y aire. Medidas variables. Instalación de pintura acrílica sobre acetato colgadas con tanza a distinta altura. Infografía de la instalación en el espacio expositivo Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.12. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Mariposa y aire. Medidas variables. Fotografía de Cecilia Pineda. Instalación de pintura acrílica sobre acetato colgadas con tanza a distinta altura. Fotografía de detalle. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.1.13. Cecilia Pineda Calvillo. La mariposa como metáfora de cambio. Mariposa y aire. Medidas variables. Instalación de pintura acrílica sobre acetato colgadas con tanza a distinta altura. Fotografía de detalle Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.1.2.1. La mariposa como metáfora de cambio. Boceto digital. Figura 1.1.2.2. La mariposa como metáfora de cambio. Boceto digital del dieño para el gofrado. Figura 1.1.2.3. La mariposa como metáfora de cambio. Boceto digital del dieño y distribución de matrices Figura 1.1.2.4. La mariposa como metáfora de cambio. Matrices de madera de DM perforadas con dremmel y broca de 2.5 mm Figura 1.1.2.5. La mariposa como metáfora de cambio. Collage fotográfico del Proceso de perforado y lijado de matrices Figura 1.1.2.6. La mariposa como metáfora de cambio. Orden de colocación de elementos en el tórculo. Matriz, papel Michel húmedo, mantilla, esponja y mantilla Figura 1.1.2.7. La mariposa como metáfora de cambio. Estampa de gofrado sobre papel Michel impresa con la máxima presión posible. Figura 1.2.1.1. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. 500 cm x 250 cm x 250 cm. Instalación escultórica de 5 piezas. Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.2.1.2. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Agua. Escultura de vidrio mate, metal e imanes. Instalación en el suelo Fotografía 160 161 de Cecilia Pineda. Figura 1.2.1.3. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Aire. Escultura de tela cosida y cal apagada. Instalación Colgada Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.2.1.4. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Instalación escultórica Fotografía de Cecilia Pineda. Figura 1.2.2.1. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Boceto digital Figura 1.2.2.2. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Perforación de piedra caliza con taladro y soporte de metal Figura 1.2.2.3. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Enfoscado de cal sobre estructura de poliestireno expandido en forma de cubo. Figura 1.2.2.4. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Corte y ensamblado de madera de olivo y varillas metálicas Figura 1.2.2.5. De materia prima a materia útil I. Metamorfosis de la cal. Corte de vidrio y montaje en estructura de metal soldada. Figura 1.3.1.1. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.2. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.3. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.4. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Acción de trenzado. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.5. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Trenzada Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.6. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Trenzada. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.7. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Trenza. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.8. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.1.9. Cecilia Pineda Calvillo. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Seis piezas de 600 cm x 25 cm. Instalación de textil teñido con tintes naturales. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.3.2.1. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Boceto digital Figura 1.3.2.2. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Pruebas de tinte natural a partir de flor de trébol, margaritas, flor de lavanda, lirios morados, aceitunas negras, flores naranjas, piel de berenjena, y piel de mango. Figura 1.3.2.3. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Detalle tinte de lirios morados obtenido en caliente Figura 1.3.2.4. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Detalle tinte de flores naranjas obtenido en caliente Figura 1.3.2.5. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Pruebas de teñido Figura 1.3.2.6. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Pruebas de teñido Figura 1.3.2.7. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Telas lavadas sin apresto Figura 1.3.2.8. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Foto detalle del teñido. Figura 1.3.2.9. De materia prima a materia útil II. Metamorfosis del color. Vídeo del proceso de teñido y lavado de las piezas finales. https://youtu.be/8uGrMY0LJOg Figura 1.4.1.1. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.2. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.3. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.4. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y 162 163 sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.5. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.6. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.7. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Pieza apoyada en la pared de manera vertical Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.8. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Ramas de almendro y vid intervenidas con resina epoxi, vidrio, plástico y silicona. Instalación escultórica y sonora. Pieza apoyada en la pared de manera vertical. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.9. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Gotas de resina Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.10. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.11. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.4.1.11. Cecilia Pineda Calvillo. Agua regeneradora de vida. Enlace al sonido de la instalación. Fotografía de las obras en el espacio expositivo https://drive.google.com/ file/d/1ZWzP_5OYwmoZV9nlTr3eihVWU1BYzjnO/view?usp=sharing Figura 1.4.2.1. Agua regeneradora de vida. Boceto digital Figura 1.4.2.2. Agua regeneradora de vida. Ramas, troncos y corteza de madera natural, de vid, higuera y almendro. Objetos encontrados. Figura 1.4.2.3. Agua regeneradora de vida. Intervención directa con cuentas de plástico y vidrio mate. Figura 1.4.2.4. Agua regeneradora de vida. Vertido de resina epoxi efecto cristal. Figura 1.4.2.5. Agua regeneradora de vida. Separación de audio de agua a partir de vídeos de archivo personal Figura 1.4.2.6. Agua regeneradora de vida. Edición de audio en Premiere. Figura 1.5.1.1. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Esculturas de bioplástico. 2 uds olfativos. 4 uds luz interactiva con sensor de movimiento. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.2. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.3. S Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.4. S Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Vídeo del camino de liuces interactivas. https://youtu.be/Hy5noXdDFAQ. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.5. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Camino de liuces interactivas. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.6. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Camino de liuces interactivas. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.7. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Bioplástico de café. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.8. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Bioplástico de flores de lavanda. Foto detalle. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.1.9. Cecilia Pineda Calvillo. Segunda Piel. Instalación interactiva, olfativa y lumínica. Bioplástico de flores de lavanda. Fotografía de Diego Lozano. Figura 1.5.2.1. Segunda Piel. Boceto digital de las piezas colgadas. Figura 1.5.2.2. Segunda Piel. Boceto digital del camino lumínico. Figura 1.5.2.3. Segunda Piel. Mecla base de bioplástico Figura 1.5.2.4. Segunda Piel. Mecla base de bioplástico con granza de café. Figura 1.5.2.5. Segunda Piel. Bioplástico de flores. Figura 1.5.2.6. Segunda Piel. Bioplástico de naranja. Figura 1.5.2.7. Segunda Piel. Bioplástico de café. Figura 1.5.2.8. Segunda Piel. Bioplásticos secando sobre bastidor de malla de nylon Figura 1.5.2.9. Segunda Piel. Bioplástico seco de café Figura 1.5.2.9. Segunda Piel. Bioplástico seco de café Figura 1.5.2.11. Segunda Piel. Bioplástico seco de flores de lavanda. Figura 1.5.2.12. Segunda Piel. Bioplástico base con luz apagada. 164 165 APORTACIONES TEÓRICAS Figura 2.1.1. Leonardo Da Vinci, La máquina voladora, 1847. Publicado el (2016, 30 abril). [Ilustración]. https://revistadehistoria.es/la-maquina-voladora-leonardo-da-vinci/ Figura 2.1.2. George de Mestral y las bardanas, inventor del velcro, 1941. (2017, 3 noviembre). [Fotografía]. Fotografía collage del autor y semillas de bardana https://miro. medium.com/max/1050/1*mmCgU6dVhA0h2ecV8edomQ.png Figura 2.1.3. Pamen Pereira, La mirada en el cielo y el oído en la tierra, 2020.[ Instalación]. https://www.pamenpereira.com/proyectos/la-mirada-en-el-cielo-y-el-oido-en-la-tierra/ Figura 2.1.4. Moreno & Grau, La Piel contra La Roca, 2020. Instalación. Entre las formas que van hacia la sierpe y las formas que buscan el cristal [Instalación]. CAAC. http:// www.caac.es/prensa/img_entrelasformas20/Entrelasformas10.jpg Figura 2.1.1.1. Laura Segura Gómez, Desenvuelto de la envoltura, 2021. [Instalación]. Cera de abeja y pigmento rojo sobre estructura. https://lauraseguragomez.com/obras/ desenvuelto-de-la-envoltura-4/ Figura 2.1.1.2. Eva Hesse, Contingent, 1968. [Instalación]. Látex, fibra de vidrio y textil. Galería Nacional de Australia https://www.wikiart.org/es/eva-hesse/contingent-1968 Figura 2.1.1.3. Fina Miralles, Naturalezas naturales, naturalezas artificiales, 1973. [Instalación] en MACBA, 2020. Foto Miquel Coll. Piedra, arena, seres vegetales, cristal y plástico. https://artishockrevista.com/2020/11/15/fina-miralles-macba/ Figura 2.2.1.1. Maria Merian, Tres etapas de la metamorfosis, 1863. [Ilustración]. Science photo library https://www.bbc.com/mundo/noticias-42429832 Figura 2.2.1.2. Velázquez. Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1655 - 1660. [Pintura]. Óleo sobre lienzo, 220 x 289 cm. Museo Nacional del Prado. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-hilanderas-o-la-fabula-de-aracne/3d8e510d-2acf- 4efb-af0c-8ffd665acd8d Figura 2.2.1.3. Pamen Pereira. Los Huesos de la Tierra, 2017. [Instalación]. Barcelona https://www.pamenpereira.com/proyectos/los-huesos-de-la-tierra/ Figura 2.2.2.1. Tadashi Kawamata. Over Flow, 2018. [Instalación inmersiva] de plástico oceánico en MAAT, Lisboa https://www.urdesignmag.com/art/2018/10/31/over-flow-ex- hibition-tadashi-kawamata-maat-lisbon/ Figura 2.2.3.1. Olafour Eliasson, The weather Project, 2003. [Instalación inmersiva] y tecnológica, 26,7 mx 22,3 mx 155,4 m en Turbine Hall, Tate Modern, Londres. https://artlead. net/journal/modern-classics-olafur-eliasson-the-weather-project-2003/#:~:text=our%20 own%20again.-,Olafur%20Eliasson%20%E2%80%93%20The%20Weather%20Project%2C%- 202003,and%20Tanya%20Bonakdar%2C%20New%20York. Figura 2.2.3.2. Belén Rodríguez, Hoja verso, 2021. 30 tintes naturales sobre algodón orgánico, placa de madera de haya. 210x145cm. Proyecto realizado en colaboración con The Dyer´s House para el V Premio Cervezas Alhambra, ARCO-Madrid. Foto de Sergio Albert. https://www.belen.news/hoja-verso Figura 2.2.3.3. Anicka Yi, Metaspore, 2022. vista de exposición, Instalación olfativa. Milán. Foto Agostino Osio https://www.artbooms.com/blog/metaspore-anicka-yi Maria Nolla y Mónica Mays Figura 2.2.3.4. Maria Nolla y Mónica Mays, Las hijas del compost dentro de la colectiva Un Lago de Jade Verde” Instituto de Estudios Postnaturales, 2022. Instalación, CentroCentro, Madrid. https://www.centrocentro.org/exposicion/un-lago-de-jade-verde Figura 2.2.3.5. Neri Oxman, Pabellón de seda, 2013. [Arquitectura e instalación], tecnología robótica. Fabricación digital y natural. Estructura de 1 km de seda impreso en 3D, relleno de huecos por gusanos de seda. Coworking De Robots Y Gusanos De Seda: Silk Pavilion, Del MIT Media Lab http://solucionista.es/silk-pavilion-mit-media-lab/ 166 167 ANEXOS Figura 6.1.1 Cecilia Pineda Calvillo, Raíces. Serigrafía sobre telas recicladas, lana roja y piedras calizas. 2021. Instalación, 250 x 50 cm Sala Transversal, Facultad de BBAA, Sevilla. Fotografía de Miguel Mendoza. Figura 6.1.2. Cecilia Pineda Calvillo, Madre Tierra. Tierra, ramas de pino escritas con lápiz rojo, lana roja y piedra dibujada. 2021. Instalación escultórica, 200 x 50 x 80 cm Sala Transversal, Facultad de BBAA, Sevilla. Fotografía de Miguel Mendoza. Figura 6.1.3. Cecilia Pineda Calvillo, Variedad en la unidad. Peceras de vidrio, esculturas de materiales sintéticos reciclados y agua. 2022. Instalación escultórica, 5 uds, cada una 10 x 12 x 12 cm.Sala Transversal, Facultad de BBAA, Sevilla. Miguel Mendoza. Figura 6.1.4. Cecilia Pineda Calvillo, Germen Mineral. Espejo, tela roja, luz led, poliexpan expandido, plástico de embalar, metal, madera y pintura acrílica. 2018. Escultura, 190 x 70 x 70 cm Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Figura 6.1.5. Cecilia Pineda Calvillo, Germen Mineral. Espejo, tela roja, luz led, poliexpan expandido, plástico de embalar, metal, madera y pintura acrílica. 2018. Escultura, 190 x 70 x 70 cm Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Fotografía del interior. Figura 6.1.6. Cecilia Pineda Calvillo, Ecosistema. Tronco de palmera tallado por larvas de escarabajo, resina de almendro, materiales sintéticos e hilo. 2020. 52 x 55 x 70 cm Escultura, Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba Figura 6.1.7. Cecilia Pineda Calvillo, Ecosistema. Tronco de palmera tallado por larvas de escarabajo, resina de almendro, materiales sintéticos e hilo. 2020. Escultura, 52 x 55 x 70 cm Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Foto detalle Figura 6.1.8. Cecilia Pineda Calvillo, Ecosistema. Tronco de palmera tallado por larvas de escarabajo, resina de almendro, materiales sintéticos e hilo. 2020. Escultura, 52 x 55 x 70 cm Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Foto general. Figura 6.1.9. Cecilia Pineda Calvillo, Con Vida. Bolsas de plástico, gomas elásticas, bufanda de tela, resina epoxi, luz led y sonido de respiración y latido del corazón. 2022. Escultura, 40 x 80 x 50 cm. Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Figura 6.1.10. Cecilia Pineda Calvillo, Lluvia celular. Medias recicladas, hilo de seda, agodón sintético, malla metálica, varilla metálica. 2021. Escultura, 230 x 70 x 70 cm. Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Figura 6.1.11. Cecilia Pineda Calvillo, Lluvia celular. Medias recicladas, hilo de seda, agodón sintético, malla metálica, varilla metálica. 2021. Escultura, 230 x 70 x 70 cm. Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Figura 6.1.12. Cecilia Pineda Calvillo, Crisálida. Media reciclada, malla metálica reciclada y algodón sintético. 2022. Escultura, 74 x 37 x 37 cm. Sala Transversal de la Facultad de BBAA, Sevilla. Fotografía de Miguel Mendoza. Figura 6.1.13. Retrato de Cecilia Pineda Calvillo Crisálida. 2022. En la inauguración de la exposición Biodiversidad Objetual en Sala Transversal de la Facultad de BBAA, Sevilla. Fotografía de Miguel Mendoza. 168 169 6. ANEXOS 170 171 Biodiversidad Objetual da nombre a la selección de piezas desarrolladas durante los cuatro años de grado en Bellas Artes de la Facultad de BBAA de Sevilla, las cuales forman parte de una exposición individual itinerante expuesta hasta ahora, en la sala transversal de la propia facultad como primer lugar expositivo, y en la Sala Azul de la Casa de los Mora en Lucena, Córdoba, del 25 de junio al 25 de julio de 2022. Esta selección constituye el inicio de producción donde muchas de las cuestiones y conceptos se anteponen en relación al proyecto desarrollado en el máster. Texto de sala: Esta muestra es una oda a la vida, a la creación en su estado más puro. Una reflexión en torno a la naturaleza y al modo en el que el ser humano se relaciona con ella. Un canto a la fertilidad, a la madre naturaleza, a esa parte femenina que crece en cada uno de los seres que habitan este ecosistema llamado tierra. La esfera y el círculo como elementos constructivos juegan un papel fundamental. Actúan como núcleo, como germen de una nueva existencia, donde la geometría se entremezcla con lo orgánico creando un equilibrio ideal entre extremos. Una creación donde los materiales orgánicos y sintéticos se combinan aludiendo a formas naturales. Obras en las que se narra un dialogo constante entre lo interior y lo exterior. Una biodiversidad objetual en la que existe una permanente comparación entre lo micro y lo macro, conectando la parte estética y plástica de la obra con la feminidad con la que se identifica la propia artista. Un leguaje tridimensional que fluctúa entre la escultura y la instalación, que precisa de la interacción y curiosidad del espectador para alcanzar su sentido y en el que las repeticiones modulares son una constante. Una sinfonía de texturas fruto de la experimentación y reciclado de materiales se hace presente en cada una de las obras. La autora también hace un guiño al trabajo del textil tan vinculado tradicionalmente a la mujer, a su entorno cotidiano, al propio hogar. Piezas en estado de metamorfosis que precisan de una casa-cueva o crisálida que las proteja y que actúe como cápsula o refugio que evite el ataque de depredadores mientras se genera esa nueva vida. Cecilia Pineda nos habla con cada una de estas obras de su interés por conservar la vida y el hogar, de su interés por volver a lo primitivo, a la madre naturaleza venerada. Nos invita a tratar de comprenderla, a ser conscientes de la biodiversidad que nos rodea, valorando en cada creación su carácter único y diferente a los demás. Somos parte de un todo, un todo único, donde cada uno ocupa su sitio, un lugar en el que cada individuo es único, pero, a la vez, igual a todos. Todas las semillas son iguales en conjunto, y todas son distintas en su unicidad. Lo mismo que ocurre en un ecosistema simple, ocurre en la sociedad, pues las leyes naturales se extrapolan a cualquier escala, de la más simple a la más compleja, de la más minúscula a la más gigante. (Raquel Barrionuevo, 2021) 6.1. BIODIVERSIDAD OBJETUAL 172 173 Figura 6.1.1 Cecilia Pineda Calvillo, Raíces. Serigrafía sobre telas recicladas, lana roja y piedras calizas. 2021. Instalación, 250 x 50 cm Sala Transversal, Facultad de BBAA, Sevilla. Fotografía de Miguel Mendoza. Figura 6.1.2. Cecilia Pineda Calvillo, Madre Tierra. Tierra, ramas de pino escritas con lápiz rojo, lana roja y piedra dibujada. 2021. Instalación escultórica, 200 x 50 x 80 cm Sala Transversal, Facultad de BBAA, Sevilla. Fotografía de Miguel Mendoza. 174 175 Figura 6.1.3. Cecilia Pineda Calvillo, Variedad en la unidad. Peceras de vidrio, esculturas de materiales sintéticos reciclados y agua. 2022. Instalación escultórica, 5 uds, cada una 10 x 12 x 12 cm .Sala Transversal, Facultad de BBAA, Sevilla. Miguel Mendoza. 176 177 Figura 6.1.5. Cecilia Pineda Calvillo, Germen Mineral. Espejo, tela roja, luz led, poliexpan expandido, plástico de embalar, metal, madera y pintura acrílica. 2018. Escultura, 190 x 70 x 70 cm Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba. Fotografía del interior. Figura 6.1.4. Cecilia Pineda Calvillo, Germen Mineral. Espejo, tela roja, luz led, poliexpan expandido, plástico de embalar, metal, madera y pintura acrílica. 2018. Escultura, 190 x 70 x 70 cm Sala Azul, Casa de los Mora, Lucena, Córdoba.