Sobre la representación y comunicación de las ideas. Fotografías e imágenes

Sobre la representación y comunicación de las ideas. Fotógrafías e imágenes About representation and communication of ideas. Photographies and images FCO. JAVIER LÓPEZ Resumen Habitamos en un mundo dominado por la imagen. La abundancia y saturación de éstas distrae al espectador y no permite –en ocasiones- extraer las ideas que subyacen detrás de toda manifestación artística, incluída la arquitectura. A la hora de representar y comunicar cualquier idea, es muy importante ese estado intermedio que cabalga entre el análisis previo de las condiciones de partida y la propuesta final. Ese umbral entre un lugar y otro, que contiene las bondades de ambos, entendido como espacio de intercambio de valores. Y en ese mundo se mueven croquis, ideogramas, esquemas, diagramas y procesos, que extraen los resultados que interesan del análisis y anticipan las claves que residen en la propuesta. Este artículo pretende analizar los cambios producidos en la representación y comunicación de las ideas arquitectónicas y, en concreto, la crucial importancia adquirida por la imagen generada digitalmente (render) frente a la información que la fotografía generaba en torno a la finalización de una construcción, aunque aquella solo suponga el mero anuncio de su (posible) realización. Las imágenes digitales –de aspecto decididamente hiperrealistaanticipan arquitecturas aún inexistentes y, en este sentido, representan claramente ideas no construídas –pero sí en cambio visualizadasque aparecen ante nuestros ojos dotadas de un halo de perfección ideal. Palabras clave Representación; comunicación; ideas; arquitectura; fotografía; imágenes. Abstract We live in a world dominated by the image. The abundance and saturation of these distracts the viewer and does not allow, in occasionsextract the ideas that underlie all artistic expression, even the architecture. When it comes to represent and communicate any idea, it’s very important this intermediate state that rides between the previous analysis of the starting conditions and the final proposal.These thresholds between one place and another, that hold the benefits of both, understood as a space for exchange of values. And in this world we can find sketch, ideograms, diagrams, and process, that extract the results of the analysis and anticipate the keys that residing in the proposal. This article try to analyze the changes done in the representation and communication of the architectural ideas and, in concrete, the crucial importance taken by the digitally generated image (render) versus the information generated by the photography around the completion of a building, although the render only assume the mere announcement of his (possible) realization. The digitally images –with a decided hiperrealista lookanticipate non-existent architectures yet and, in this sense, they clearly represent non-built ideas –but in exchange viewedthat appearing in front of our eyes equipped with a halo of ideal perfection. Keywords Representation; communication; ideas; architecture; photography; images. Fco. Javier López Rivera, arquitecto (Sevilla, 1991). Máster en Proyectos Integrados de Arquitectura, Fundación Antonio Camuñas (Madrid, 1991). Doctor Arquitecto (Sevilla, 2012). Profesor Asociado (Acreditado Titular) de Expresión Gráfica, Proyectos y Proyecto Fin de Carrera desde 2004. Profesor visitante y conferenciante en Nancy, Piacenza, Milán, Bolzano o Shanghai. Junto con Ramón Pico forma el estudio ACTA en 1993, con el que ha obtenido numerosos reconocimientos a su obra construída, entre los que destacan: Premio FAD 2003 de Espacio Público y Finalista en otras tres ocasiones y categorías; Premio de la Opinión en la 3·ª Bienal Europea del Paisaje; Finalista en la VII Bienal de Arquitectura Española; Mención Especial y Finalista de la Fundación Camuñas; Finalista Premio Andalucía de Arquitectura y Seleccionado para la muestra JAE. Su producción arquitectónica e investigadora ha sido publicada en libros, revistas y congresos nacionales e internacionales. Forma parte del proyecto de investigación I+D+i de ámbito nacional (2013-2016) denominado FAME (Fotografía y Arquitectura Moderna en España 1925-1965). Centra su investigación -plasmada en su tesis doctoralsobre las relaciones entre Arquitectura y Fotografía en la España de pre-guerra. La docencia, la investigación y la práctica profesional se entrecruzan a diario en su camino. Adios a las imágenes del mundo. Bienvenidos al mundo de las imágenes Joan Fontcuberta Introducción Soy Arquitecto… Desde mi cabeza, los pensamientos bajan a la mano que dibuja los planos para artesanos y obreros Jacques Herzog1 Tradicionalmente, y hasta décadas pasadas, el dibujo a mano alzada –junto con las maquetas– se ha ocupado casi en exclusiva de representar las ideas y pensamientos arquitectónicos, tanto los construídos como aquellos que quedaron solo en propuestas. Dibujo entendido de multiples maneras, como elemento de pensamiento, como útil de ensayo, como instrumento de verificación, o simplemente en su papel de expresión y comunicación del proceso de ideación2. Todos tenemos en nuestra retina la caricatura de Utzon –y su reflejo en la realizada por Campo Baeza en homenaje al maestro nórdico-, en la que de forma intuitiva e inmediata se nos comunica cómo parte de la materia gris contenida en la mente del arquitecto es transportada al papel en blanco, por medio del lápiz y la mano que lo sostiene [figura 1]. Gran parte de esas ideas quedaron en el papel para siempre, sin poder avanzar más allá del estadío de la representación de algo que quedó interrumpido en su fase intermedia y no pudo ver la luz como objeto construído3. Otras pudieron ver el final, culminando el proceso constructivo, y para entonces allí estaba la joven fotografía para documentar otro ejemplo más de la vieja arquitectura. Hoy día asistimos a un bombardeo de imágenes que en determinadas ocasiones pretenden sustituir a las ideas. Por lo general, son imágenes huecas, puro humo, que no esconden detrás ningún planteamiento conceptual, sino que pretenden reducir la complejidad de la arquitectura a un mero problema formal. Incluso proliferan las arquitecturas que nacen principal y exclusivamente para ser retratadas por la cámara fotográfica. Expresar gráficamente una idea no debería ser equivalente a mostrar imágenes de referencia extraídas de nuestro cotidiano bagaje figurativo. 1 Inicio de la conferencia leída en Harvard, el 18/10/1988, con motivo del Simposio Emerging European Architects. 2 “El dibujo adquiere un papel esencial en cuanto indisolublemente unido al proceso de ideación, no para representar (a posteriori) las imágenes (ya) elaboradas, sino como radical elemento de pensamiento, en cuanto que cada expresión (ensayo) se convierte, a su vez, en estímulo para otras nuevas que serán al mismo tiempo verificadas, corregidas, desechadas, continuadas, contempladas, etc. hasta producirse finalmente una configuración en cierto modo satisfactoria, que a partir de aquí comenzará a funcionar como anuncio de propuestas definitivas”. SIERRA DELGADO, José Ramón, Manual de dibujo de la Arquitectura, etc. Contra la representación, IUACC, Universidad de Sevilla, 1997. 3 Idear, Representar, Construir fue el título de la conferencia leída por Rafael Moneo que sirvió de inauguración del XI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica, celebrado en Sevilla en mayo de 2006. [Fig. 1] Caricaturas realizadas por John Utzon y Alberto Campo Baeza. Fuente: CAMPO, Alberto. Aprendiendo a pensar, Nobuko, Buenos Aires, 2008. ZARCH No. 6 | 2016 Ideas no construidas Unbuilt ideas FCO. JAVIER LÓPEZ RIVERA Sobre la representación y comunicación de las ideas. Fotógrafías e imágenes 58 Pero el verdadero cambio surgido en los últimos tiempos tiene que ver con la abundante presencia en los medios de difusión, tanto especializados como generalistas, de imagenes renderizadas de estética hiperrealista que anticipan arquitecturas y que sin duda acaban por transformar el papel tradicional que el reportaje fotografico de la obra finalizada ha jugado hasta hace bien poco. Ideas y arquitectura Nunca ha habido tal cantidad de construcciones basadas en tan pocas ideas. Adam Caruso4 Casi todos los procesos creativos se generan en torno a una IDEA: Cine, escultura, performance, literatura, poesía, fotografía, música, happenings, incluso los procesos culinarios de alta cocina de vanguardia. Detrás del desarrollo específico de cualquier manifestación artística, hay todo un proceso de ideación, gestación y preparación que interesa conocer. ¿Cómo comunicar esas ideas y procesos sin utilizar el lenguaje escrito o verbal, principalmente de forma gráfica?5. La arquitectura –obviamenteno queda al margen de esta cuestión. Con acierto, al inicio de la convocatoria de este número de la revista, se traen a colación unas frases de Hegel que nos indican que no es posible entender la arquitectura sin ideas. Un poco más adelante, en ese mismo texto, se recuerda que Sota equiparaba las obras y las ideas. Sobre este mismo concepto, y más recientemente, ha reflexionado en múltiples ocasiones Alberto Campo Baeza. Y así, La idea construída fue el título de un curso de Doctorado que impartió en la ETSAM el curso 1988-89 y es asimismo el título del libro que compila una serie de escritos suyos y en cuya introdución se afirma de forma meridiana que “ la Arquitectura, por encima de 4 As built. Caruso St. John Architects. Revista a+t, Vitoria, 2005. 5 Todo el proceso investigador y creativo del restaurante El Bulli y de su chef Ferrán Adriá, quedó reflejado en gráficos de muy diversa índole que han sido expuestos recientemente bajo el título Ferrán Adriá. Auditando el proceso creativo, Fundación Telefónica, Madrid (29/10/2014-01/03/2015). [Fig. 2] Fernando Guerra. Casa en Leiria (Portugal). Aires Mateus. 2012. Fuente: COHN, David. Cegados por la arquitectura mediática. En Diario El Pais (Suplemento Babelia), 09/03/2013. las formas con que se nos aparece, es idea que se expresa con esas formas. Es Idea construída […] La Historia de la Arquitectura es básicamente una Historia de las Ideas Construidas […] Las formas se destruyen con el tiempo, pero las ideas permanecen, son eternas”6. Algo similar refiere José Ramón Sierra, si bien un tanto más incisivo con la formación del arquitecto y con la errónea identificación de las ideas con imágenes formales publicadas en revistas de moda: “Lo más importante de la arquitectura no son las formas ni la construcción, sino las ideas que contienen. Producir ideas es, sin embargo, una actividad rara y extraña en las escuelas de arquitectura, donde ese “peligroso” momento de pensamiento, que es donde frecuentemente nos perdemos, ha sido desgraciadamente sustituido, cortocircuitado, por los eternos momentos de copia de formas conocidas a través de los medios de propaganda”7. Otros arquitectos, como Manuel y Francisco Aires Mateus, insisten Sobre la permanencia de las Ideas. Precisamente éste es el título de una conversación con Ricardo Carvalho en la que exponen: “La claridad de la idea es algo fundamental en arquitectura […] Siempre será de algun modo perceptible y reconocible para quien la experimenta. La permanencia que nos interesa es esa permanencia de la idea”8. Realmente, los procesos de trabajo de esta pareja portuguesa –de los que ha sido testigo un servidor– reflejan una lucha diaria y constante por mantener y preservar la idea original, vertida en sus croquis iniciales, hasta el final del proceso, salvando por el camino los múltiples obstáculos que el quehacer proyectual y normativo exige hoy día. El resultado de sus obras rezuma esa rotundidad -a veces mal entendida por algunos colegasfruto del mantenimiento a ultranza de unos principios tomados como autoexigencia por sus propios autores. [figura 2] Ideas y fotografía La fotografía ha dejado de servir como documento de la realidad, para pasar a ser portadora de las ideas. Joan Fontcuberta9 El arte se expresa principalmente de forma gráfica -aunque no de forma exclusiva con dibujos- y, en esta línea argumental, podríamos afirmar que la capacidad de síntesis que una sóla fotografía aporta, es difícil de superar como vehículo de transmisión de la idea central de cualquier manifestación artística o, si nos referimos a la arquitectura, del carácter esencial de un espacio. Son muchos los ejemplos que ilustrarían esta aseveración y varios los autores –arquitectos, artistas y fotógrafosque han reflexionado sobre ello. En torno a la obra de algunos de ellos me centraré a continuación. Hace tiempo que la fotografía dejó a un lado su función documental para convertirse en instrumento gráfico agitador de conciencias y generador de dudas. “La fotografía asusta, cuando hace pensar”, declaró Roland Barthes10. Henri Cartier-Bresson señaló que “hay que pensar antes y después, jamás mientras se hace la fotografía”. Fontcuberta juega permanentemente con la duda en algunos de sus trabajos fotográficos -utilizados para hacernos pensar-, en los que nada es lo que parece y en los que el espectador cee ver lo que no existe. Creer suele ser más fácil que dudar, porque representa una actitud más pasiva del espectador, y por tanto más cómoda y humanamente comprensible. Un tanto a caballo entre su genérica función documental y la específica como transmisora de ideas, podría situarse el ingente trabajo fotográfico realizado por Bernard Rudofsky como argumentario de su Arquitectura sin arquitectos. El propio autor deja muy claras sus intenciones en la introducción del libro-catálogo de la exposición homónima en el MoMA: “lo que presento en mis fotografías no son 6 CAMPO, Alberto. La idea construída. La Arquitectura a la luz de las palabras, Madrid, COAM, 1998, 13. 7 SIERRA DELGADO, José Ramón. Arquitectura, Dadá y Patrimonio de la Humanidá, Recolectores Urbanos, Sevilla, 2014, 239. 8 Manuel y Francisco Aires Mateus, “Sobre la permanencia de las Ideas. Entrevista con Ricardo Carvalho”, en Revista El Croquis Nº 154, El Croquis Ed., Madrid, 2011, 11. 9 Entrevista en el diario El Pais. 08/03/2013. 10 BARTHES, Roland, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, 9ª Ed. Paidós, Barcelona, 2004. ZARCH No. 6 | 2016 Ideas no construidas Unbuilt ideas FCO. JAVIER LÓPEZ RIVERA Sobre la representación y comunicación de las ideas. Fotógrafías e imágenes 60 modelos, son valores”11. Por tanto, la fotografía es capaz de ir mucho más allá de la transmisión de ideas concretas, aplicables a circunstancias artistico-arquitectó- nicas puntuales: posibilita la transmisión de valores de carácter permanente, que trascienden de momentos y formalizaciones concretas perdurando a lo largo de los años. Será la mirada educada del espectador la que descubra dichos valores, más allá de la realidad concreta que la fotografía muestre. [figura 3] No es tarea sencilla transmitir optimismo, progreso y nuevos modos de vida con sólo una serie de imágenes. Pero la fotografia fue capaz de representar y resumir en imágenes un sueño, un estilo y una manera de vivir y, con ello, el estado de ánimo de toda una nación. Es el caso de la serie de Julius Shulman sobre las Case Study Houses en California. Las escenografías creadas por el fotógrafo, en las que no faltaba un detalle, no se limitaron a captar la esencia de cada obra arquitectónica documentada, sino que fueron capaces de condensar la esencia de toda una época. Cathleen McGuigan, crítica de arquitectura, llegó a decir: “Prácticamente se oyen las canciones de Sinatra flotando en el aire y el tintineo de los cubitos de hielo en las copas”12. Otro ejemplo en el que la fotografía va más allá de capturar la esencia de los edificios podría ser el de Lucién Hervé, fotógrafo ‘oficial’ de Le Corbusier desde 1949 hasta su muerte. Sus fotografías representan el espíritu de cada lugar donde trabajó, más que el edificio en sí. Y así ocurre, sobre todo, en el caso de Chandigard, donde la mirada del húngaro se posa no sólo sobre los edificios terminados sino sobre los procesos de construcción: obreros bajo un sol abrasador, ferrallas a contraluz y geometrías precisas bajo el contraste de las luces y sombras de la India. Y en cuestión de esencias, Hervé comprendió que “es necesario un enfoque indirecto para aprehender el alma de una cosa”13. El japonés Hiroshi Sugimoto, en su serie denominada Arquitectura comenzada en 1997, fotografía edificios capitales de la historiografía moderna de forma pretendidamente desenfocada. Con esas formas borrosas, suaviza las texturas y aristas a la vez que silencia los detalles de la construcción para, de este modo, ofrecer la esencia del edificio, sepultando la arquitectura en el proceso. “He utilizado una técnica de desenfoque en un esfuerzo por recuperar el sentido de la visión nuclear ideal del arquitecto. Es un viaje atrás 11 RUDOFSKY, Bernard, Architecture without architects:a short introduction to nonpedrigeed architecture, MoMA, New York, 1964. 12 Cita en “Julius Shulman Dies at 98”, Los Angeles Times, 17 de julio de 2009. 13 BEER, Oliver, Lucien Hervé, Building Images, Getty Research Institute, Los Angeles, 2004, 14. [Fig. 3] Bernard Rudofsky. Terrazas-mirador. Olhao (Portugal). 1963. Fuente: RUDOFSKY, Bernard. Architecture without architects:a short introduction to non-pedrigeed architecture, MoMA, New York, 1964. en el tiempo para capturar la imagen que el arquitecto poseía de edificio antes de su construcción”14. Peter Zumthor, desde su posición de arquitecto, utiliza el término atmósfera15 para referirse a aspectos que tienen que ver con la sensibilidad emocional, con la cualidad poética de las cosas, con la percepción espacial de un lugar y con la sensación de lo que dicho lugar representa a primera vista. Y precisamente, los modelos a los que se refiere son dos fotografías de las primeras décadas del siglo XX. La primera, obra de John Russell Pope en 1919, de una estación en Richmond (EE. UU.); y la segunda, obra de Hans Baumgartner en 1936, de una residencia de estudiantes en Zurich (Suiza). Frente a ellas se pregunta: “¿Cómo puedo proyectar algo así, algo similar al espacio de esta fotografía? ¿Cómo pueden proyectarse cosas con esa presencia, cosas bellas y naturales que me conmuevan una y otra vez? ¿Puedo proyectar algo con esa atmósfera, con esa densidad, con ese tono?” La atmósfera representa para él algo más que una categoría estética, es “la magia de lo real”16. Lo contenido en esas fotografías va más allá de la documentación de un determinado espacio o lugar: representa algo a lo que aspirar desde la labor proyectual del arquitecto, en la tarea de creación de atmósferas arquitectónicas, y la fotografía se convierte de esta manera en herramienta clave del proyecto. [figura 4] Pero quizás el personaje cuya obra mejor ejemplifique las relaciones entre fotografía e ideas sea Chema Madoz. Artista difícil de encasillar, sus trabajos han sido frecuentemente considerados como poemas visuales, si bien el autor prefiere acercarse al espíritu de los haikus japoneses, con los que comparte la intención de transmitir cosas con los mínimos elementos posibles. Para Borja Casani –comisario de la exposición Las reglas del juego - “sus fotos son el retrato fotográfico de una idea”. En la mayoría de los casos el artista ha de ‘construir’ físicamente las piezas que componen el breve relato antes de fotografíarlas, y en ese sentido hay algo de arquitectura en su labor. Pero siempre será la mente del espectador –al que se le requiere una participación activala que se vea obligada a re-construir la idea que hay detrás de lo que observa; a moverse entre lo extraordinario y lo cotidiano; a descubrir universos ocultos tras los objetos ordinarios, en una lectura compleja, compuesta de múltiples capas. El artista se mueve con elegancia en el lenguaje 14 AA. VV. Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna, cat. de la Exposición, Fundación ICO y La Fábrica, Madrid, 2015, 179. 15 Atmósferas. Entornos arquitectónicos. Las cosas a mi alrededor, es el título de una conferencia pronunciada por Zumthor el 1 de junio de 2003, transcrita en un libro de idéntico nombre. 16 Todos los entrecomillados extraídos de ZUMTHOR, Peter, Atmósferas, entornos arquitectónicos, las cosas a mi alrededor, Gustavo Gili, Barcelona, 2006,11-19. [Fig. 4] Hans Baumgartner. Residencia de estudiantes. Zürich (Suiza). 1936. Fuente: ZUMTHOR, Peter. Atmósferas, entornos arquitectónicos, las cosas a mi alrededor, Gustavo Gili, Barcelona, 2006. ZARCH No. 6 | 2016 Ideas no construidas Unbuilt ideas FCO. JAVIER LÓPEZ RIVERA Sobre la representación y comunicación de las ideas. Fotógrafías e imágenes 62 sensorial de los objetos que elige y en sus significados latentes. De hecho, Madoz no titula nunca sus fotografías, quizás para no condicionar al espectador. [figura 5] Arquitectura y fotografía Mi mayor orgullo es que los interiores que he creado resultan enteramente inefectivos en fotografía. Adolf Loos17 Tras lo enunciado hasta el momento, parece interesante indagar sobre las relaciones entre estas dos artes, sus conflictos, los procesos de construcción de la mirada analítica y sus medios de difusión y consumo, así como sobre el papel que la fotografía desempeña como herramienta válida en el proceso de proyecto y como testimonio de lo construído. No en vano, Susan Sontag ya afirmó –allá por 1977- que “el arte al que en efecto se asemeja la fototografía es a la arquitectura”18. La imagen desempeña hoy día un papel decisivo en la comunicación. “No es que una fotografía decida lo que es noticia. Es que si las noticias no cuentan con una imagen que las explique, es como si no existieran […] No existe, informativamente hablando, aquello que no ha sido fotografiado, que no puede explicarse con una imagen”19. Lo mismo ocurre con la arquitectura: hace ya tiempo que no existe aquella arquitectura que no ha sido fotografiada. En un mundo dominado más por las imágenes que por las ideas, la arquitectura no queda al margen de esta corriente. Y es que, probablemente, la arquitectura moderna sólo pueda entenderse en su totalidad cuando se estudie conjuntamente con la fotografía, el cine, la publicidad u otras formas de expresión visual, si bien los excesos de tiempos recientes -en los que se ha tendido a reducir la arquitectura a imágeneshan tenido una indudable influencia negativa en la práctica profesional. La arquitectura ha llegado en estas últimas décadas al gran público, en parte gracias a la atención prestada desde los medios de comunicación mas generalistas, menos especializados. Si atendemos a los mecanismos que subyacen detrás de 17 Adolf Loos, “Arquitectura”, en Ornamento y delito y otros escritos, Gustavo Gili, Barcelona, 1972. 18 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía, Edhasa, Barcelona, 1981, 84. 19 Anatxu Zabalbeascoa, “¿Qué retrata quien fotografía arquitectura?”, en BERGERA, Iñaki (Ed.), IV Jornada de Arquitectura y Fotografía 2014, Diputación de Zaragoza y Universidad de Zaragoza, 2015, 43-55. Sobre esta cuestión, John Szarkowski comentaba acerca del papel jugado por las revistas Life y Look que “Predicaban la idea de que si una imagen vale más que mil palabras, diez imágenes conforman una noticia breve”. SCIANNA, Ferdinando y ANSÓN, Antonio (Eds.). Las palabras y las fotos. Literatura y Fotografía, Ministerio de Cultura, Madrid, 2009, 80. [Fig. 5] Chema Madoz. Sin título. Fuente: MADOZ, Chema; BROSSA, Joan. Fotopoemario, La Fábrica, Madrid, 2010. cualquier reportaje o reseña breve que podamos analizar, nos sorprenderemos de los distintos roles que juegan cada uno de los actores de este proceso, de su diferente posición frente a la fotografía y lo que demandan de ella. Mientras que el arquitecto pretende que la fotografia sea portadora de las ideas que están detrás de las formas construídas, y el fotógrafo elige, encuadra, prioriza y vuelca su mirada sobre determinadas partes del edificio-objeto fotografiado, los papeles del periodista y el editor caminan por sendas bien alejadas de éstas: mientras el editor busca una imagen de impacto, con el claro objetivo de vender, el redactor elegirá aquella que mejor complete el texto que la acompañará. “No hay una única manera de explicar: hay una suma de miradas que deben tratar de comunicar, impactar, resumir e informar […] La imagen con la que se resume un proyecto debe decir tanto del mismo, como lo que calla de él”20. Muchos son los momentos en los que la fotografía aparece en el proceso proyectual, en muchos casos como herramienta de investigación de la forma arquitectónica. Desde la documentación de viajes de estudios –realizada por el propio arquitec- to de forma un tanto amateur-, hasta los reportajes del final de obra –encargados a un fotógrafo destacado-, pasando por estados intermedios de la construcción juzgados como interesantes en alguna visita de obra y encargados a profesionales del ramo. Todo ese material, mezclado y puesto sobre la mesa de trabajo del arquitecto, servirá en muchos casos para analizar, comparar y continuar. Y hablando de continuar: si avanzamos con el discurso planteado en el anterior apartado ideas-fotografía (recuérdese el caso de Zumthor y sus atmósferas) y lo enlazamos con el presente de arquitectura-fotografía, cabría preguntarnos: ¿Puede la fotografía representar el carácter esencial -la ideade la arquitectura? Y en caso de respuesta afirmativa, ¿sería condensable en una sóla imagen?. Sobre estas cuestiones -aplicadas al caso concreto de los álbumes fotográficos del arquitecto valenciano Moreno Barberáreflexiona con acierto la profesora García Clariana21. Moreno Barberá observaba el carácter esencial de un espacio y, a la vez, aprendía y capturaba atmósferas de las fotografías de Shulman y Stoller que manejó, a través de las cuales tuvo acceso a la modernidad internacional. Tras ello, intentaba representar dicho carácter y dicha atmósfera en su arquitectura. “¿Quién representa a quién en este caso?”, se pregunta acertadamente García Clariana. La fotografía ejerce de este modo de intermediaria, “de transductora de señales que circulan desde las fotografías a los arquitectos, de los arquitectos a sus obras, de ellas a los profesionales de la fotografia de arquitectura y de ahí a transportar la arquitectura a través de la imagen fotográfica, para nuevamente estimular percepciones […] en un ejercicio de prolongación de la percepción”22. [figura 6] 20 Zabalbeascoa, “¿Qué retrata quien fotografía arquitectura?”, 43-55. Reflexiones similares sobre el papel del crítico de arquitectura y los gustos del editor, pueden leerse en COHN, David. Cegados por la arquitectura mediática, en Diario El Pais (Suplemento Babelia), 09/03/2013, 15. 21 Inés García Clariana, “Cuestiones de (Re) presentación. Fotografía y álbumes en la arquitectura de Fernando Moreno Barberá”, en Fotografía y arquitectura moderna. Contextos, protagonistas y relatos desde España, col. arquia/temas, Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona, 2015, 218-231. 22 García Clariana, “Cuestiones de (Re) presentación”, 218-231. [Fig. 6] Fotografía del arquitecto frente a la del fotógrafo profesional. Album Fernando Moreno Barberá. Fuente: GARCIA CLARIANA, Inés. Cuestiones de (Re) presentación. Fotografía y álbumes en la arquitectura de Fernando Moreno Barberá. En Fotografía y arquitectura moderna. Contextos, protagonistas y relatos desde España, col. arquia/temas, Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona, 2015. ZARCH No. 6 | 2016 Ideas no construidas Unbuilt ideas FCO. JAVIER LÓPEZ RIVERA Sobre la representación y comunicación de las ideas. Fotógrafías e imágenes 64 Llegados a este punto –y siguiendo la senda del ejemplo de Moreno Barberápo- dríamos distinguir entre aquellos arquitectos que niegan explicitamente a la fotografía la capacidad de representar su obra y que sólo confían en la experiencia y percepción directa del espacio arquitectónico construído (Adolf Loos), y los que simplemente piensan que ambos registros son válidos, aunque utilicen lenguajes distintos (Richard Neutra). Para éste último, una sola imagen nunca puede contarlo todo y, por supuesto, nunca sería equivalente a la experiencia del contacto visual con la obra construída. La fotografía representa estatismo, frente a la dinámica que se obtiene en un mero recorrido visual. Ambas -arquitectura y fotografía-, pueden provocar emoción al contemplarse, pero siempre serán cosas distintas para Neutra. En esa misma línea, Lucién Hervé jamás intentó representar las ideas arquitecónicas de Le Corbusier con imágenes únicas, sino mediante series exhaustivas que montaba en hojas de contactos con anotaciones al margen, como si de una verdadera narración visual se tratase23. Por el contrario, el alemán Thomas Struth intentó en lugares variados (Düsseldorf, Londres, Nueva York), durante la década de los 70 del pasado siglo, colmar su deseo de condensar el sentido de toda una ciudad –su naturaleza e identidad- en una única imagen. “Mi ambición es tomar una fotografía emblemática de una ciudad: una obra que posea más cualidades generales y sea capaz de ofrecer una narrativa más épica en una sola imagen”. Dichas series, conocidas con el nombre de Unconscious Places (lugares insconcientes), presentaban generalmente perspectivas centrales de calles desiertas tomadas con trípode. Quizás en el fondo del debate acerca de las relaciones entre arquitectura y fotografía, entre arquitectos y fotógrafos, radique una cuestión literaria. En palabras de Terence Riley, arquitecto y exdirector del departamento de arquitectura del MoMA, “La arquitectura, como cualquier texto, basa su significado tanto en su autor, como en sus traductores”24. O, según Susan Sontag, “Como el lenguaje, la fotografía es un medio con el cual se hacen obras de arte (entre otras cosas)”25. La red global (www) supone sin duda una nueva amenaza para la fotografía, más allá de las ya superadas de la tradicción pictórica, el cine y la tecnología digital, referidas por Gloria Moure en La Arquitectura sin sombra. Hoy día, instrumentos como los abundantes blogs existentes sobre arquitectura (que generan una crítica ágil, fresca e independiente), Flickr (espacio virtual para compartir fundamentalmente imágenes), las web-cams en directo, etc., hacen peligrar el reportaje de la obra de arquitectura enfocado exclusivamente hacia la publicación en papel, tal y como lo hemos entendido hasta ahora, y por tanto interesado y encorsetado por la tiranía de las diversas líneas editoriales. En el mundo de la rapidez y de la inmediatez -así como de la obsesiva necesidad de información al instantelos mecanismos enunciados convierten en obsoleto lo que antes basaba su éxito en ser novedad absoluta. Cuando algo se publica en papel, ya lo hemos visto de múltiples maneras a través de la pantalla del ordenador y, en términos de la red, es viejo. Ya no constituyen la fuente de información arquitectónica de actualidad por excelencia. El panorama se vuelve más diverso, y por ende, más interesante. Y la fotografía no debería alejarse de la primera linea de fuego. Ideas (no construídas) e imágenes La vista llega antes que las palabras; el niño mira y ve antes de hablar. John Berger26 Habitamos un mundo saturado de imágenes, dominado por la imagen. Tener hoy día cualquier experiencia se transforma en algo idéntico a fotografiarla. Todos nos hemos convertidos en auténticos fotógrafos compulsivos. Cualquier experiencia 23 A. Zabalbeascoa expresa que, en ocasiones, una imagen sí puede explicarlo todo, y para ello acude a los ejemplos de una vivienda de Soi Fujimoto retratada por Iwan Baan y a una imagen de una de las favelas de Sao Paulo. Zabalbeascoa, “¿Qué retrata quien fotografía arquitectura?”, 43-55. 24 MOURE, Gloria (Ed.). La arquitectura sin sombra, cat. de la exposición, Polígrafa, Barcelona, 2000. 25 SONTAG, Susan. Sobre la fotografía, 146. 26 BERGER, John, Modos de ver, Gustavo Gili, Barcelona, 2000.