Invisibilizadas

INVISIBILIZADAS INVISIBILIZADAS ANTIQUARIUM Plaza de la Encarnación s/n 41003 Sevilla 13 de mayo al 7 de junio de 2017 EXPOSICIÓN COMISARIOS Ángeles de la Torre Bravo Inmaculada Rodríguez-Cunill Pablo Coca Javier Fito SEDE ANTIQUARIUM Plaza de la Encarnación s/n. 41003 Sevilla FECHA Del 13 de mayo al 7 de junio de 2017 COORDINACIÓN Ángeles de la Torre CATÁLOGO TEXTOS Ángeles de la Torre Bravo Inmaculada Rodríguez-Cunill EDICIÓN Ediciones Alfar S. A. [email protected] FOTOGRAFÍA Ana Ortega DISEÑO Ralitsa Hristova Stoilova MAQUETACIÓN Ralitsa Hristova Stoilova PORTADA Obra de Inmaculada Rodríguez Cunill IMPRESIÓN Service Point S.A. ISBN: 978-84-7898-756-6 Depósito Legal: SE 1911 - 2017 © de los textos sus autores HUBO UNA EXPOSICIÓN, Y SE LLAMÓ INVISIBILIZADAS Los y las artistas que participaron en ella se preguntaron: ¿Qué pasará con mi obra después de la exposición? ¿Será visible? ¿Habrá ayudado a que las expectativas y deseos de otros seres y situaciones por las que la ideología dominante pasa de puntillas sean más tenidos en cuenta? ¿Habrá sido aglutinada por el sistema como otro ruido más? Era necesario, más que nunca, hacer un catálogo que no dejara en un simple apunte en el tiempo (el tiempo de la exposición) los esfuerzos de artistas que intentan ser voces críticas ante las desigualdades. Y éste es el resultado: un objeto material, no sólo digital, prueba de que hubo artistas que no funcionaron solamente para reforzar el poder establecido. Ocurrió entre 2016 y 2017. El experimento de esta exposición se inició en Sevilla, en la Plaza del Pumarejo, en el barrio de Macarena, un barrio marcado por la diversidad entre los avatares semanasanteros, la convivencia homeless, la actividad vecinal y creativa de una casa y una plaza en resistencia y muchos más aspectos... Con ello quiero decir: un sitio de efervescencia de esa otra Sevilla, la que aglutina a los que vienen de fuera sin tener que ser por necesidad económicamente poderosos, pero sí creativamente efervescentes. Quienes al final optaron por colaborar han dado lugar a estas páginas. Inmaculada Rodríguez-Cunill 5 CARTEL DE LA EXPOSICIÓN Autor: Ángeles de la Torre Bravo Título: Mujeres en la memoria Técnica: Acrílico sobre papel Dimensiones: 106X 150 cm APUNTES DE LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN INVISIBILIZADAS Apareció de repente entre aquella masa de personajes ávidos de cultura, un hombre vestido de rojo, obligándonos a todos a avanzar hacia un punto determinado. Cuando poco a poco fuimos colocándonos en círculo alrededor de él, nos increpó, con su megáfono, que la procesión iba por dentro. Todos, que hasta ese momento intentábamos digerir las ideas artísticas sobre las personas y las causas invisibilizadas, vimos cómo un nazareno, personaje habitual en la Semana Santa de Sevilla, nos quería despertar de ese sueño y hacernos conscientes. La procesión, los arrepentimientos, la inquisición que nos hacía comprender que esa exposición luchaba contra un monstruo mucho más grande de lo que imaginábamos: la indiferencia, el conformismo, la tradición, lo que domina día a día esta ciudad. LA EXPOSICIÓN SE CONVIRTIÓ EN ESE MOMENTO EN UN GRITO A NUESTRA CONCIENCIA, Y EL NAZARENO ROJO se fue calmando. Había conseguido su objetivo. Ángeles de la Torre Bravo 6 Era importante que el audiovisual tuviera cabida en esta exposición, y que la mezcla resultante ofreciera un panorama que mostrara nuestra relación con las imágenes. Su poder queda claro cuando los humanos queremos destrozarlas, adorarlas, o usarlas como propaganda. Esta capacidad para despertar emociones intensas y suscitar respuestas vehementes quedó claramente expuesta en el ya mítico libro de David Freedberg El poder de las imágenes: estudios sobre la historia y la teoría de la respuesta. Y en el resultado de esta mezcla audiovisual, como por arte de magia, el 22 de mayo de 2017, aparecieron, frente a las acciones iconoclastas de la videocreadora María Cañas, otras obras documentales y de ficción centradas en visibilizar trayectorias humanas olvidadas por la enfermedad, la emigración, o el acoso inmobiliario. Cualquiera de estos videos podría haber sido analizado desde el poder de la imagen desgranado en el libro de Freedberg, pero mucho más al día siguiente: tras dar un salto abismal hacia la esencia de la imagen y su relación con el ser humano, como en La memoria en tres silencios, se nos recordó el trato denigrante ejercido contra quienes se enfrentaron a la mole de poder amalgamado en la Sevilla de 1992 y posteriormente nos trasladamos a la Ciudad del Viento de la poetisa saharaui Fatma Galia Mohamed Salem. El debate nos señaló a aquéll@s que se posicionaron aparte de las redes de poder, y nos mostraba conclusiones provisionales que daban sentido a nuestra labor, que se había materializado en el Antiqvarium. Creamos imágenes para algo, y ese algo tiene una dimensión social y ética que sobrepasa la dinámica de los codazos para prosperar económicamente. Como creadores, somos responsables de ser conscientes de un para qué en cada una de nuestras obras, un para qué que no puede olvidar a los que el poder pretende invisibilizar. Inmaculada Rodríguez-Cunill 8 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 ESAS OTRAS IMÁGENES Cristina Pérez de Villar /Ritual de Des - enredo/ Rafael Iglesias /Res...pública/ Tino Barbarrusa /Mujer trabajadora/ Ximena Ahumada /El Majo Desnudo/ Concha Gavilán /La flor del Almendro o Yo miedo, tu paz/ Ana Campos /Parece primavera , pero es otoño/ Fernando Parilla /El mundo es tu reflejo/ Gonzalo Pereira /Retrato de mujer/ Manolo Cuervo /La mirada indiscreta; Querido: te recuerdo.../ Ángeles de la Torre /Mujer rama/ Benjamín Castillo y Kike Marín /COSMOS/ Carmen Portavella /Abandono/ María Días Osta /Mientras todos duermen/ Yolanda Rincón /Sabiduría/ Kimika (colectivo) /Aminetu Haidar/ María Antonia Hidalgo (colectivo) /Sukeina Yedahlou/ Angustias García (colectivo) /Fatma El Mehdi/ Federico Guzmán y colectivo Saharawi / Ljadra Mint Mabruk/ Juan José Jiménez /SUPERWOMAN 3/ Laureano Gómez /SIN TÍTULO/ Mara León /Proyecto E - 730/ Sergio Villalba y Paloma Palau /120 ideas y 60 meses en STANDBY/ Victor Gracia /LA PIEDAD/ ESOS OTROS ESPACIOS Carlos Sanz /Bote-Fabrica I/ Miguel Ángel Jiménez /LOS INVISIBLES/ Raquel Barrionuevo /Muros de tela/ Inmaculada Rodríguez-Cunill /Invisibilización/ Alexander Richter /Guerra; Miedo/ Miguel Ángel Porro /Carnaza para prevaricador/ Eva Guil Walls /Lilith y Gólem o el miedo al abrazo invisible/ Luis Vázquez /TANCINA, CIUDAD ABIERTA, corte de una maqueta de Gibraltar/ Javier Fito /Réquiem por las mujeres asesinadas en África/ 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 ESOS OTROS MOVIMIENTOS Intermedia /Prohibido volar, disparan al aire/ María Cañas /La Di Puta Da; La mano que trina/ Federico Guzmán /La ciudad del viento/ Colectivo La Gallina Colorá /La memoria en tres silencios/ Pablo Coca y José Momblant /Volando me tuve que ir/ 88 90 92 94 96 98 ESAS OTRAS IMÁGENES CRISTINA PÉREZ DE VILLAR Los hilos y los arquetipos femeninos. El cabello y sus rituales. La melena como algo preciado y estigmatizado, símbolo de fuerza y memoria, de lo salvaje que habita en nosotras, de creatividad. El peinar, ese gesto lento y repetitivo, que ordena y desenreda, descarga, libera y que, como el bordar, tiene algo de letanía, de trance... Es también una reivindicación de un tiempo más lento, más cercano al corazón. Cristina Pérez de Villar Autor: Cristina Pérez de Villar Título: Ritual de Des - enredo Técnica: Hilo de algodón sobre tela Dimensiones: 170 x 110 cm 22 RAFAEL IGLESIAS ¿Una alusión a la crisis del país? ¿Referencia al toro de Europa? ¿Al maltrato animal? ¿O, para los más básicos, un crucificado con cuernos? ¿Tú que ves? ¿Qué lees entre esas líneas y gruesas pinceladas? "He aquí mi secreto, que no puede ser más simple: sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible para los ojos..." Rafael Iglesias Autor: Rafael Iglesias Título: Res...pública Técnica: Mixta Dimensiones: Varias 24 ANA CAMPOS Autor: Ana Campos Título: Parece primavera, pero es otoño Técnica: Pintura, óleo sobre lienzo Dimensiones: 100 x 90 cm 32 FERNANDO PARRILLA 34 Autor: Fernando Parrilla Título: El mundo es tu refugio Técnica: Tecnica mixta sobre lienzo Dimensiones: 195 x 162 cm GONZALO PEREIRA Autor: Gonzalo Pereira Título: Retrato de mujer Técnica: Acrílico sobre papel Dimensiones: 70 x 50 cm 36 MANOLO CUERVO Autor: Manolo Cuervo Título: Querido: te recuerdo... Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 130 x 120 cm Autor: Manolo Cuervo Título: La mirada indiscreta Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 130 x 120 cm 38 ÁNGELES DE LA TORRE MUJERES EN LA MEMORIA Las mujeres pocas veces aparecen en los libros de historia, por eso aquí se presentan como parte de un paisaje, ocultas a una mirada rápida, pero esenciales como parte de la historia contada y vivida. Ellas son las transmisoras de la historia de la familia, de lo que hay que hablar o callar. Este cuadro es un homenaje a todas las mujeres invisibles que hicieron la historia sentida, silenciada y trasmitida para poder seguir viviendo conscientes de lo que somos. Ángeles de la Torre MUJER RAMA En la obra Mujer Rama, la mujer convierte su dolor, su silencio, en ramas que van saliendo de su espalda, árboles con protuberancias en las ramas: un corazón, un pájaro, una casa, un libro como los valores que mueven su existencia, el amor, la libertad, el cambio o lo estático, la realidad y la imaginación. Ángeles de la Torre 40 Autor: Ángeles de la Torre Título: Mujer rama Técnica: Técnica mixta sobre papel Dimensiones: 100 x 72 cm YOLANDA RINCÓN La obra trata de una de las etapas de la vida de mayor sabiduría, cuando tenemos mucho saber acumulado y nos quedan años para disfrutar. En su rostro (parte derecha) se puede ver la cara de una mujer, mientras que en la otra mitad (parte izquierda) se ve el rostro de un hombre. Nos cuesta reconocer las aptitudes contrarias que existen en cada uno de nosotros. En cada mujer hay algo de hombre y en cada hombre algo de mujer. Esto se nos va descubriendo con el paso del tiempo, hay quien queda equilibrado, hay quien no admite otros aspectos de él, quien pasa completamente al lado opuesto (sexo contrario). Pero los que dejan fluir su sexualidad por completo, se encuentran en la sabiduría de reconocer quienes somos. Yolanda Rincón Autor: Yolanda Rincón Título: Sabiduría Técnica: Oleo sobre lienzo Dimensiones: 146 x 130 cm 48 KIMIKA Conocida como la Gandhi saharaui, ha sido perseguida y reprimida por el régimen de ocupación marroquí implacablemente. En 1987, con 21 años, formó parte de los preparativos de una manifestación pacífica que pretendía exigir ante una misión de la ONU el referéndum de independencia del Sahara Occidental. Antes de llegar a celebrarse fue presa sin cargos ni juicio y desaparecida en las conocidas como "cárceles secretas" durante casi 4 años. Allí, con los ojos continuamente vendados, sufrió torturas y vejaciones graves junto a otras 9 mujeres y 50 hombres saharauis. En 2005 una fotografía con su rostro sangrando, tras ser golpeada con saña en una manifestación, recorrió el mundo. Fue condenada injustamente por la justicia marroquí y retenida en la “cárcel negra” de El Aaiún durante 7 meses. Su liberación en enero de 2006 reavivó las reivindicaciones de independencia de los saharauis, que se manifestaron en las calles de El Aaiún y en la Universidad de Marrakech. Ha sido laureada en multitud de ocasiones por importantes instituciones y candidata al premio Nobel de la Paz. En 2009, fue deportada sin pasaporte al aeropuerto de Lanzarote cuando regresaba de recibir un nuevo premio en Nueva York. Ante la arbitrariedad de los hechos, que contaron con la connivencia del Gobierno español, inicio una huelga de hambre de 32 días que recorrió el mundo movilizando a millones de personas y obligando a Mohamed VI a aceptar su regreso a El Aaiún. KIMIKA /Mana Abeh, Mercedes Garrucho, Mónica Di Marco, Allach Salami/ Autor: KIMIKA Título: Aminetu Haidar Técnica: Mixta sobre papel Dimensiones: 210 x 170 cm 50 Mª ANTONIA HIDALGO Esta activista saharaui que reside en Smara es presidenta del Foro Futuro de la Mujer Saharaui. Quedó sola en los territorios ocupados y entregó su vida a la lucha. Tiene una historia difícil, con pocas concesiones. Doce años torturada en 4 cárceles distintas, la última Qalat Magouna. Perdió a su hijo pequeño estando desaparecida en prisión. “Qué se puede decir, yo era madre y activista, mi vida ha estado llena de dolor, me tuvieron doce años presa. Doce años. ¿Sabe usted? Yo perdí a mi bebé estando en la cárcel. Le amamantaba y entonces me llevaron presa otra vez. Llegué a prisión y mi leche brotaba para nadie”, dice Sukeina. A pesar de que Sukeina es conocida internacionalmente, el pasado verano de 2016 fue agredida por la policía marroquí en la playa de El Aaiún en una manifestación. Nada ha trascendido en los medios de comunicación españoles, ninguna protesta oficial tampoco. En los últimos años ha sido atacada en diferentes ocasiones por las autoridades. Mayor trascendencia internacional tuvo la agresión que sufrió en agosto de 2012 y de la que fue testigo Mariah Kennedy durante una visita del Centro RFK para la Justicia y los Derechos Humanos (EE.UU). Recientemente se han producido concentraciones en apoyo a Sukeina sobretodo en Smara donde intenta restablecerse de las secuelas de este último ataque que ha empeorado su estado de salud ya maltrecho por los años de torturas y reclusión. La solidaridad de los saharauis, especialmente la de los irreductibles y valientes de Smara, es el mejor bálsamo para su recuperación. María Antonia Hidalgo (artista facilitadora) Participantes: David Bermúdez, María Beatriz Bonillo, Esther Cano, Silvia Castillo, Daiana Ceballos, Marta Gómez, Raquel Poza, Susana Romero, Mª José Santos, Arantzazu Vinardell Autor: María Antonia Hidalgo ( y colectivo) Título: Sukeina Yedahlou Técnica: Mixta sobre papel Dimensiones: 210 x 170 cm 52 ANGUSTIAS GARCÍA Autor: Angustias García (y colectivo) Título: Fatma El Mehdi Técnica: Mixta sobre papel Dimensiones: 210 x 170 cm Nació en el Sahara cuando era colonia española. Con siete años tuvo que salir huyendo de su casa mientras Marruecos se quedaba con todo lo que le pertenecía. Se vio obligada a interrumpir sus estudios en Libia porque su padre murió en la guerra. Con doce años volvió a los campamentos de población refugiada saharaui para ser la segunda madre de nueve hermanos. Mujer autodidacta, laureada por diversas organizaciones de mujeres y justicia social, considerada por el instituto Joan B. Kroc para la Paz y la Justicia de la Universidad de San Diego una de las cuatro mujeres más famosas internacionalmente en la defensa de los Derechos Humanos. Actualmente es la Secretaria General de la Unión Nacional de la Mujer Saharaui, organización que desde hace una treintena años lucha por la liberación del pueblo y de las mujeres saharauis. Angustias García (artista facilitadora)/ Participantes: Iris Bellany, Carmen Carmona, Mª Ángeles García, Layla Ghunim, Mónica Martínez, Zaira Mesa, Guiomar Terán 54 FEDERICO GUZMÁN COLECTIVO SAHARAWI Ljadra Mint Mabruk es una mujer de más de 8 décadas, conocida por el pueblo saharaui como la poetisa del fusil. Ha residido por largos años en los campamentos de Tinduf, en la hamada argelina. Nació en la tierra de los poetas, Tiris. Fue apodada por su pueblo como la Poeta del Fusil porque durante los primeros quince años de guerra combatió, compuso y recitó poemas para su gente tanto en primera línea como en la retaguardia. […] Poemas de lucha ante la injusta invasión marroquí de nuestras tierras del Sáhara Occidental, de las que fuimos expulsados hace treinta y seis años. Poemas donde Ljadra relata el sufrimiento, las calamidades cometidas contra todo un pueblo y traslada la dureza de la guerra, ya que ejerció de corresponsal con sus letras donde se relata cómo fueron libradas algunas importantes batallas. Poemas orales que se recitaron en el frente y en los campamentos de refugiados desde el momento mismo de su levantamiento, para mantener bien altos los ánimos de la población en el adverso exilio que se prolonga hasta hoy.” (Libreto del CD “Mabruk” de su nieta, la cantante Aziza Brahim). Ella representa la dignidad hecha mujer, que vive y lucha en los campamentos y que se ha transformado en el eje transmisor de las tradiciones y los principios revolucionarios. Ella lucha por conservar ese patrimonio cultural y dejarlo como herencia a las nuevas generaciones que pelean por la liberación nacional de la patria saharaui. Ljadra sintoniza con Paul Éluard, el gran poeta de la Resistencia, que en su lucha contra el invasor nazi dijo: “coloco a disposición de mi pueblo, el arma más poderosa que tengo: LA POESÍA” Federico Guzmán, David López Panea, Rodrigo Tavera (artistas facilitadores) Participantes: Marta Pérez-Aguilera, Luis M. Luque Ruiz, Aurora Bosch, Mercedes Peña Martínez, Prado Melero Manzanilla, Emilia Páez, Antonio Aguilar Brotóns, Pepa Rubio. Autor: Federico Guzmán, David López Panea, Rodrigo Tavera (y colectivo) Título: Ljadra Mint Mabruk Técnica: Acrílico sobre lienzo Dimensiones: 210 x 210 cm 56 Este proyecto artístico se presenta como una metáfora visual del desmantelamiento de la institución universitaria pública. Desde finales de los 90 y bajo la falacia de la excelencia, la competitividad y la homologación en un mundo globalizado, se ha forzado un escenario demoledor en clara sintonía con una economía de mercado salvaje. Con el Real Decreto 14/2012, el profesorado universitario se encuentra con una carrera docente e investigadora estancada, en standby. Un estado de espera, de pausa forzosa, que nos obliga a reinventar la profesión, y en consecuencia nuestra propia trayectoria vital. Pese a rectificaciones actuales de carácter propagandístico, estas medidas estrangulan el funcionamiento actual y el futuro de las instituciones que aseguran la formación superior y la creación y difusión del conocimiento. Para visibilizar esta situación, proponemos una serie de acciones-obras que reflejan nuestro ahogo e indignación, materializadas a partir de una práctica artística fotográfica con el profesorado, alumnado y personal de administración de la Universitat Jaume I de Castellón. Se trata de una movilización educativa y social a partir de la experiencia estética y creativa. Mostramos nuestro desacuerdo con la institución académica, responsables políticos y poderes económicos que normalizan formalmente el maltrato profesional, así como destruyen las bases de uno de los pilares básicos del bienestar general. Sergio Villalba / Paloma Palau Pellicer SERGIO VILLALBA PALOMA PALAU Autor: Sergio Villalba y Paloma Palau Título: 120 ideas y 60 meses en STANDBY Técnica: Mural fotográfico impreso en lona Dimensiones: 60 x 145 cm 64 VÍCTOR GRACIA El proyecto de trabajo de Víctor Manuel Gracia se inicia como una admiración por el Barroco español, como cima pictórica, sobre todo desde un punto de vista conceptual, y por su capacidad de representar ideas y símbolos. Dentro de este mundo estético las formas de la tradición iconográfica andaluza son evidentes en su obra. Parte de la observación y el estudio de la memoria barroca y los iconos característicos del universo de las formas religiosas españolas y especialmente andaluzas, de una apropiación de la historia y la tradición y de una presencia absoluta del cuerpo, que en este trabajo, como lo fue en la pintura barroca, tiene un gran protagonismo, aunque resurgido a la luz de la fotografía contemporánea, como individualidad, como ser autónomo y como icono independiente. Hay una manifestación del cuerpo tal cual es, sin las trabas de antes. Víctor Gracia Autor: Víctor Manuel Gracia Fernandez Título: LA PIEDAD Técnica: Fotografía Dimensiones: 148 x 125 cm 66 ESOS OTROS ESPACIOS Las máquinas son sinónimo de progreso y el progreso es marca de bienestar. La cuestión es: ¿Somos esclavos del progreso? Mi apreciación hacia los dudosos beneficios del progreso y mi relación de amor-odio hacia los “artefactos” son los que me hacen trabajar sobre máquinas inútiles. La obra “Bote - Fábrica I” representa en parte, la utilización con fines lucrativos de hombres, mujeres y animales “invisibles”. Las bodegas de un barco repleto de suciedad mientras una máquina manipula su interior es una metáfora del saqueo constante del mar, su degradación, el transporte humano sin garantías y la especulación sin límite. Carlos Sanz CARLOS SANZ 70 Autor: Carlos Sanz Herrera Título: Bote - Fábrica I Técnica: Escultura de acero Dimensiones: 70 x 30 x 40 cm Siempre aparecen gente invisible: son personas que están allí, que existen, pero que nos pasan totalmente inadvertidas o simplemente ignoramos su presencia. No podemos ser invisibles y recuperar nuestra presencia: saludar, sonreír, mirarnos a los ojos… Y presta atención a todo aquel que tienes a tu alrededor. “Es mejor ser examinado que ignorado” Mae West MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ Autor: Miguel Ángel Jiménez Mateos Título: LOS INVISIBLES Técnica: Escultura (terracota - barro cocido) Dimensiones: 70 x 40 cm ; 40 x 20 cm 72 MIGUEL ÁNGEL PORRO Autor: Miguel Ángel Porro Título: Carnaza para prevaricador Técnica: Mixta Dimensiones: 150 x 120 cm 80 EVA GUIL WALLS Lilith y Gólem, invisibles pero omnipresentes. Lilith y Gólem, somos todos cuando decididamente lanzamos, gritamos, repetimos, nuestro NO más profundo...nuestro No que es No, aunque nos cuenten que lo “correcto” es un Si. Lilith y Gólem somos todos cuando se intenta limitar lo inlimitable: la capacidad de pensar y reflexionar sobre nuestros propios actos o cuando el libre albedrío es humillado y minusvalorado. Lilith y Gólem es una instalación inspirada en las leyendas de Lilith, la primera mujer que supo decir No, y Gólem, la masa uniforme obligada a no pensar y decidir sus propios actos. Es un proyecto con carácter de continuidad donde el espectador participa dejando su opinión a través de un folleto que facilita la artista y que posteriormente se integra en la propia obra. El espectador es igualmente libre de manejar las figuras para posicionarlas a su gusto. Declarar como derecho innegable del ser la libertad de movimiento y de pensamiento, de expresión, de reflexión sobre lo que es y no se quiere que sea, era el objetivo principal del paso de Lilith y Gólem por INVISIBILIZADAS. Eva Guil Walls Autor: Eva Guil Walls Título: Lilith y Gólem o el miedo al abrazo invisible Técnica: Instalación Dimensiones: 156 x 50 x 50 cm 82 El mar va y viene: no sé cuántas veces el agua subió y bajó, no sé, pero ahora toca bajar, suban la barrera, tiren la valla. Si no hubiera mar habría tierra, ahora podemos verla. Si todos estos han de pasar por aquí, yo tengo una idea, si no hubiera este muro de mar quizás hubiera una ciudad habitable y humana con el paso franco, con sus puentes y casas abiertos, con sus parques, escuelas, museos e instalaciones. Punto de encuentro donde los pueblos se den la mano. La llamaré "Tancira" , cóctel de Tánger y Algeciras. Supongo que para un viajero el damero sea la estructura más sencilla, los números se entienden mejor que los nombres de santos o de poetas. En realidad da igual qué estructura, organización u ornamentación pueda tener esa ciudad. Puede ser de muchas formas, de todas esas que desde el principio se hicieron, son las gentes que la habitan las que la forman a su manera, y son esas gentes las que ponen los límites. Al este, el Mar Mediterráneo convertido en un lago; hacia el norte y al sur suben y bajan colinas por las que serpentean algunos ríos y al oeste la Mar Océana. Luis Vázquez LUIS VÁZQUEZ 84 Autor: Luis Vázquez Título: TANCIRA, CIUDAD ABIERTA, corte de una maqueta del Estrecho de Gibraltar Técnica: Escultura Dimensiones: 120 x 40 x 94,5 cm JAVIER FITO Autor: Javier Fito Título: Réquiem por las mujeres asesinadas en África Técnica: Técnica mixta Dimensiones: 200 x 100 x 130 cm Instalación de denuncia sobre las mujeres asesinadas, torturadas y violadas en las guerras de los diferente países africanos durante el siglo XX. Desde las guerras coloniales, dictadores instaurados, robo y saqueo de recursos naturales en el reparto del continente por países ricos, luchas étnicas,… donde las principales víctimas son mujeres y niños. Javier Fito 86 ESOS OTROS MOVIMIENTOS COLECTIVO LA GALLINA COLORÁ En este audiovisual intentamos asomarnos al rincón del olvido para filmar tres memorias imprescindibles para reconocernos como seres humanos: la memoria ancestral, la memoria histórica de la Guerra Civil y el franquismo y la memoria de las personas muertas en el mar. Colectivo de la Gallina Colorá 96 Título: La memoria en tres silencios Año: 2016 Género : Video Arte Filmado en HD Duración: 6 minutos 42 segundos Dirección: Angeles de la Torre y Pablo Coca La Gallina Colorá Producciones PABLO COCA Y JOSÉ MOMBLANT Es una trilogía en la que comparamos la emigración andaluza a Cataluña en las décadas de los 50 y los 60 con la inmigración Africana a Andaalucía actualmente. La tercera parte del documental hace una apuesta por la interculturalidad. Pablo Coca y José Momblant 98 Título: Volando me tuve que ir Año: 1995 Género: Documental Filmado en SVHS Duración: 40 minutos Dirección: Pablo Coca y José Momblant Producciones “El Cable” ISBN: 978-84-7898-756-6