Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual

Juan Carlos Montoya-Rubio Universidad de Murcia [email protected] https://orcid.org/0000-0002-1697-0023 // ARTÍCULO Recibido: 25 de julio de 2022 Solicitud de modificaciones: 4 de octubre de 2022 Aceptado: 6 de octubre de 2022 Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual Musical Meanings in Breaking Bad: Sound and Visual Didactic Approach Revista Comunicación, Vol. 20, Nº 2, año 2022, pp. 45-61 DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 45 // ARTÍCULO 46 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 Resumen Breaking Bad (Gilligan, 2008-2013) supuso un gran éxito en el ámbito de las series de televisión, por lo que ha generado un buen número de estudios en torno a sus personajes y tramas, así como implicaciones para el estudio desde varias disciplinas. A pesar de haberse configurado una notable literatura al respecto, el elemento musical aparece menos profusamente tratado que el visual. El presente artículo se plantea cómo aprender a descifrar claves sobre la narración audiovisual poniendo el foco en la parte sonora de la serie en cuestión. Para ello, se realiza un análisis en torno a las cápsulas musicales, escenas que poseen autonomía a partir de la integración sonora y visual, de forma que se pueda discutir y entender mejor las interioridades del discurso narrativo. Se concluye que, musicalmente, se potencian aspectos venidos de la conformación de los personajes o las situaciones, como era de esperar, pero además la banda de sonido ejerce un papel fundamental, tanto en la narración en sí como en la configuración de la trama. Palabras clave: Breaking Bad; cápsula musical; música y audiovisual; narrativa audiovisual; serie de televisión. Abstract Breaking Bad (Gilligan, 2008-2013) was a great success in the field of television series, which is why it has generated many studies around its characters and plots, as well as implications for the study from various disciplines. Despite having configured a remarkable literature on the matter, the musical element appears less profusely treated that the visual one. This article considers how to learn to decipher clues about audio-visual narration by focusing on the sound part. To achieve this, an analysis is carried out around the musical capsules, scenes that have autonomy from the sound and visual integration, in order to discuss and understand the interiorities of the narrative discourse. It is concluded that, musically, aspects coming enhanced, as expected, but also the soundtrack develops a fundamental role, both in the narration itself and in the configuration of the plot. Keywords: Breaking Bad; music capsule; music and audio-visual; audio-visual narrative; TV series. 1. Introducción y marco referencial Que la banda de sonido (incluyendo música, otros sonidos y silencios) juega un papel determinante en la narración audiovisual es una evidencia que se muestra en los estudios focalizados en series de éxito (Gutiérrez Martínez, 2019). Cuando se trata de una producción ampliamente difundida, con una nueva pauta de consumo (Arrojo & Martín, 2019), este rol se acentúa, si bien no siempre se razona lo suficiente en torno a su potencial, dando preponderancia a los otros códigos (especialmente visuales) y omitiendo de manera inexplicable el papel forjador de caracteres de lo sonoro (Galbis López, 2009). Sin embargo, el cometido de la música como constructor de identidades es tal que no puede ser obviado (Pérez Borrajo, 2019). // ARTÍCULO 47 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 A pesar de que esta mirada de soslayo suela acompañar a la parte auditiva, en el ámbito de la creación audiovisual se está generando una creciente literatura científica que aborda las características técnicas y explicativas desde la incorporación de la banda sonora en el cine y la televisión (Fraile & Viñuela, 2012; Lluís i Falcó & López González, 2019; Miranda González & Sanjuán Mínguez, 2017; Olarte Martínez, 2005, 2009). El presente estudio se desarrolla desde este campo de conocimiento partiendo, en nuestro caso, de Breaking Bad (Gilligan, 2008-2013), la paradigmática serie producida por AMC. La investigación parte del abordaje de la música contenida en escenas que poseen cierta autonomía visual y sonora, las cuales funcionan, por lo general, como momentos en los que la narración audiovisual se comprime y cobra sentido, especialmente por la adhesión de una melodía preexistente que la configura. Debido a que es la música la que acota estas escenas y las hace comprensibles con su añadido significativo, se señalarán estos cortes como cápsulas musicales que, como fue indicado, se servirán de música reutilizada. Ciertamente, la música compuesta por Dave Porter ejerce un papel esencial en el desarrollo de la serie, pero en estos momentos concretos la función del compositor como creador original queda en un segundo plano, tomando vigor el arreglo y adaptación de músicas con origen previo. La producción científica que se ha acercado a Breaking Bad es muy diversa. Los paralelismos en el modus operandi de los canales de televisión con respecto a las series facilita un estudio en torno a ello (Casallo Mesías, 2018; Diehl, 2016; Heredia-Ruiz, Quirós-Ramírez & Quiceno-Castañe- da, 2021; Raya Bravo, 2013; Romero Bejarano, 2013) y el hecho de que esta creación en concreto salte las costuras de algunos elementos prototípicos estimula la generación de conocimiento a su alrededor, situándola a la altura, según autores (Bossert, 2012), de obras artísticas señeras en la historia. Por consiguiente, no cabe duda de que se trata de una serie icónica (Gibson, 2018; Venkatasawmy, 2019), que ha generado un amplio sector de acérrimos seguidores (Click & Holladay, 2018) y ello, junto con el hecho de poseer unas singularidades muy evidentes (Gilligan & Van der Werf, 2013; Koontz, 2018), se refleja en el hecho de que suela ser elegida para la investigación en medios, por encima de otras producciones igualmente potentes económica y comercialmente (Klostermann, 2013). Todo ello se confirma, además, por la continuidad en el tiempo de las publicaciones que se refieren a esta serie, de forma que no solo se observen estudios inmediatamente posteriores a su emisión original sino también pasados unos años. Algunas aportaciones en torno a Breaking Bad se centran en los aspectos sociológicos que mueven a los protagonistas (Bernhardt, 2018; Pierson, 2014, 2021) –a veces desde la perspectiva de género (Cowlishaw, 2015; Hermes & Stoete, 2019)–, con especial incidencia en la moralidad o la ética (Darbeu, 2015; Fernández Pichel, 2013, Kjeldgaard-Christiansen, 2017; Littmann, 2013; Logan, 2016; Nardi, 2014) que aboca a los personajes a un final propio de su deriva (Echart & García, 2013). Las incursiones filosóficas, por tanto, son ineludibles (De los Ríos, 2013; Koepsell & Arp, 2012) así como las dualidades internas (Glass, 2012; Hernández Santaolalla, 2013) o en parejas de personajes (Cobo Durán, 2013). Asimismo, son comunes los acercamientos a la evolución de los caracteres (Buenavista Galván, 2013; Núñez Sabarís, 2019a, 2019b), que sirven para explicar parte de las diatribas de las tramas. Conocer a los protagonistas con meticulosidad, como hacen algunas aproximaciones (Murphy, 2012), es algo a lo que nos invita inevitablemente la narrativa que // ARTÍCULO 48 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 se propone (Cappello, 2018), pero también se llega a indagar en torno a las relaciones sociales en forma de trato con la alteridad, dado el escenario fronterizo donde se desarrolla la acción (Barrera, 2016; Bernhardt, 2021; O’Connell, 2016). Es altamente significativo cómo suele prestarse una intensa atención a las estrategias narrativas (Figuero Espadas, 2019; Gordillo Álvarez & Guarinos, 2013; Lozano Delmar, 2013) o a los elementos visuales, su construcción y dialéctica (Malin, 2021; Pérez de Algaba, 2013) para la interpretación moral de los personajes (Gelado Marcos, Figuero Espadas & Lanuza Avello, 2018; Hermida, 2013; Lyons, 2021), así como para su representación social, como es el caso de los latinos (Howe, 2014). Sin embargo, no es tan frecuente hallar investigaciones centradas en el ámbito sonoro y musical. En este apartado, el que nos remite a la banda sonora, son remarcables los esfuerzos por establecer vínculos o correspondencias con otros productos audiovisuales (Marín Montín, 2013) o por extraer el entorno sonoro diegético e incidental que se describe (McCabe, 2019), aunque serían necesarios más estudios que, además, tratasen la música y resto de sonidos (y silencios) que forman la banda sonora como una parte más de la narración, con capacidad estructural. En ese campo, destaca el reciente trabajo de Shine (2021), al respecto de la congruencia musical y su evolución a lo largo de las temporadas de la serie en cuestión. En consecuencia, se pretende detener la mirada sobre momentos específicos donde la música preexistente ejerce un papel esencial, con el fin de aumentar los planteamientos metodológicos ya realizados sobre Breaking Bad, al tiempo que se generen nuevos marcos de entendimiento en torno a lo sonoro dentro del audiovisual, que sirvan para extrapolarse a otros análisis futuros. 2. Objetivos y metodología De acuerdo con la argumentación anterior, el objetivo esencial que se plantea este estudio es el de extraer las cápsulas musicales presentes en Breaking Bad para llevar a cabo un análisis que permita aumentar el grado de comprensión en cada una de las escenas que utilizan esta técnica. Gracias a ello, se consigue extraer claves interpretativas más allá del discurso visual, enfatizando el papel de lo sonoro como medio para empastar los diferentes códigos insertos en la serie. Así, nos capacitaremos para explorar los aspectos narrativos y expresivos derivados de la parte musical, no como elemento accesorio, sino como forjadora del compendio audiovisual (García Martín, 2018; Sánchez Rodríguez, 2019). Metodológicamente, se precisa de un acercamiento cualitativo que, una vez fije sus miras en las escenas susceptibles de ser estudiadas, delinee las características narrativas y expresivas que se pueden extraer a partir de lo musical. Esta aproximación requiere, por criterios organizativos, de una clasificación en diversos apartados. En primer lugar, se abordarán los fragmentos que se circunscriben a la elaboración de drogas por parte de los protagonistas, así como a su distribución. El interés principal de introducirnos en este bloque de manera previa se fundamenta, por un lado, en el hecho de que se trata de un modelo sumamente significativo para comprender la trama en su conjunto y, por otro, permite realizar una síntesis de las cualidades musicales que serán expuestas en los sucesivos apartados. De este modo, tras esta sección se desarrolla la descripción de algunos personajes desde el plano musical, lo cual nos conduce a explotar la capacidad narrativa y expresiva de la inserción sonora que se selecciona para cada una de las partes. // ARTÍCULO 49 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 En la Tabla 1 se compendia la muestra de escenas, señalando el capítulo que alberga cada fragmento, así como una breve indicación argumental y el origen de la aplicación musical. Capítulo (director/a) Aspectos argumentales Origen musical 1x01. Pilot (Vince Gilligan) Walter y Jesse “cocinan” Working for a nuclear free city: Dead Fingers Talking 1x02. Cat’s in the Bag... (Adam Bernstein) Walter enrolla un cigarro Ticklah: Nine Years 1x04. Cancer Man (Jim McKay) Walter y el coche en llamas Darondo: Didn’t I 1x05. Gray Matter (Tricia Brock) Jesse enseña a Badger Fujiya & Miyagi: Uh 1x06. Crazy Handful of Nothin’ (Bronwen Hughes) Venta al por menor Charlie Steinmann: It is such a good night 2x02. Grilled (Charles Haid) Skyler pone carteles The Walkmen: Red Moon 2x05. Breakage (Johan Renck) Venta callejera Alvin Red Tayler: The Peanut Vendor 2x07. Negro y Azul (Félix Alcalá) Canción sobre Walter Los Cuates de Sinaloa: Negro y Azul 2x11. Mandala (Adam Bernstein) Ensoñaciones de Jesse The Platters: Enchanted 2x13. ABQ (Adam Bernstein) Walter es operado Chocolate Genius: Life 3x06. Sunset (John Shiban) Fin de la autocaravana Walter prepara el almuerzo Los Zafiros: He venido Buddy Stuart: Sun Shine On Me 3x08. I See You (Colin Bucksey) Jesse en el laboratorio Prince Fatty & Horseman: Shimmy Shimmy Ya 3x09. Kafkaesque (Michael Slovis) Factorías de pollo y drogas Chuy Flores: Veneno 3x12. Half Measures (Adam Bernstein) Vida de Wendy The Association: Windy 3x13. Full Measure (Vince Gilligan) Gale en su cuarto (1) Gale en su cuarto (2) Quartetto Cetra: Crapa Pelada Zhang Fan: Man Chang Fei 4x01. Box Cutter (Adam Bernstein) Walter sujeta los pantalones Alex Ebert: Truth 4x02. Thirty-Eight Snub (Michelle MacLaren) Jesse en una gran fiesta Flavor Flav: Unga Bunga Bunga 4x03. Open House (David Slade) Jesse abatido entra en casa Fever Ray: If I Had a Heart 4x05. Shotgun (Michelle MacLaren) Walter en el laboratorio Paranoia de Jesse en el coche Anita Tijoux: 1977 Anita Tijoux: 1977 4x07. Problem Dog (Peter Gould) Walter incendia el coche Pretenders: Boots of Chinese Plastic 4x10. Salud (Michelle MacLaren) Fiesta latina Bang Data: Bang Data // ARTÍCULO 50 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 4x12. End Times (Vince Gilligan) Walter solo girando un arma Apollo Sunshine: We Are Born When We Die 4x13. Face off (Vince Gilligan) Incendio del local Taalbi Brothers: Freestyle 5x02. Madrigal (Michelle MacLaren) Registro de la casa K1LLWH1TEY: Stay on the Outside 5x03. Hazard Pay (Adam Bernstein) Entrando en el laboratorio The Peddlers: On a Clear Day You Can See Forever 5x04. Fifty-one (Rian Johnson) Walter e hijo prueban coches Knife Party: Bonfire 5x07. Say My Name (Thomas Schnauz) Walter enseña a Todd Depósitos en el banco The Monkees: Goin’ Down Duke Ellington: Overture from Nutcracker Suite 5x08. Gliding Over All (Michelle MacLaren) Transporte de la droga Asesinatos en prisión Tommy James & The Shondells: Crystal Blue Persuasion Nat King Cole / George Shearing: Pick Yourself Up 5x09. Blood Money (Bryan Cranston) Hank busca pruebas Jim White: Wolrdmule 5x10. Buried (Michelle MacLaren) Walter entierra el dinero José Larralde / Quimey Neuquen: Río Arriba 5x14. Ozymandias (Rian Johnson) Walter en el desierto The Limeliters: Take My True Love By The Hand 5x16. Felina (Vince Gilligan) Final de Walter Badfinger: Baby Blue Tabla 1. Selección de escenas y cápsulas musicales. Fuente: Elaboración propia con datos cotejados en www.imdb.com y www.tunefind.com 3. Resultados y discusión 3.1. Música y drogas: cocina y reparto a domicilio como metáfora y compendio de narrativas sonoras El germen de este discurso audiovisual es la capacidad del protagonista para “cocinar”, esto es, para fabricar con sus mezclas y reacciones la droga que se ha de vender. La música que acompaña a este proceso muestra claves interpretativas diversas, en función de cómo se desarrolla la escena. La primera de ellas a destacar es la configuración de los personajes, partiendo por el coprotagonista, Jesse. Así, por ejemplo, en sus primeros pasos (1x01) sus auriculares provocan una falsa diégesis sonora, ya que se da la sensación de estar escuchando por sus oídos (incluso cuando aparece sin sus cascos), de forma que se identifica a este personaje con el desorden musical que provoca desajustes y errores en el proceso de cocinado. Consecuentemente, cuando el resultado es el deseado, cesa la música. Frente el despropósito de los primeros intentos, se configura la sofisticación de los momentos en que todo rueda a favor (5x03), cuando los planes para ubicar un laboratorio clandestino, con todo el instrumental necesario y privacidad, se consiguen. La música (On a clear day you can see forever, The Peddlers) denota este control de la situación, no solo con su estilo pausado sino, sobre todo, a través de otro de los aspectos que será tratado por su singularidad: la necesidad de entender el texto musical para comprender al máximo la // ARTÍCULO 51 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 simbiosis entre música e imagen: “En un día claro, levántate, mira a tu alrededor y verás quién eres…” (Peddlers, 1968), acompañado por el aire de suficiencia de los dos protagonistas. Este mismo razonamiento puede ser llevado un paso más allá, al incluirse más elementos que otorgan claves interpretativas. En este sentido, ello se evidencia cuando la música de Tommy James & The Shondells, Crystal Blue Persuasion (5x08) señala “mira allá, ¿qué ves?, el sol está saliendo; un nuevo día viene, la gente está cambiando; ¿no es hermoso? Cristal persuasión azul”. El comentario de Walter a su cuñado “a mí me encantaba cantar”, engarzado con la siguiente escena en la cual se dispone a cocinar con la música incidental referida sonando de fondo, hace personales las intenciones de la canción, de forma que las palabras que se escuchan pueden interpretarse como propias, en la generación de esas sustancias en forma de cristales azules. Además, el hecho de que la cocina se conjugue con las ingentes ganancias, los fajos de billetes que han de almacenar y transportar, otorga a la cápsula musical una redondez aún más lograda. Otro de los rasgos relevantes que se desentrañarán a lo largo del análisis tiene que ver con el uso del castellano, recordemos, en un entorno de habla inglesa, pero fronterizo. El peso de la letra, por tanto, no es tan relevante en estos casos, como sí lo es el uso de un estilo musical que redunde, por un lado, en la expresión de sentimientos o, por otro, en una clasificación estereotípica de lo hispano (llevado a unas connotaciones que con frecuencia ubicaban la situación narrada al margen de la ley). Un ejemplo del uso vinculado a la expresividad lo hallamos en el estrés y el agobio de Walter (4x05) cocinando tras la máscara y embutido en su traje de goma amarillo, todo lo cual genera un halo asfixiante, el cual se acentúa con el ritmo de rap (en castellano) que se encabalga in crescendo. En el extremo opuesto, la música de raíz hispana como fuente de estereotipo (identificada en este caso por las guitarras y los ritmos característicos), es utilizada para una situación “de limpieza”, en la cual la pareja de protagonistas destruye pruebas (4x13). La cocina, además, supone un proceso de aprendizaje. Son varias las píldoras musicales utilizadas para ilustrar cómo Walter o Jesse aleccionan a algún aprendiz, de forma que la música sirva para delimitar el carácter del proceso didáctico, así como las capacidades de quien lo recibe. Cuando las enseñanzas provienen de Walter (5x07) estas son muy precisas y profusas, de ahí la aglomeración de texto en la canción, mientras que en el caso de Jesse (1x05) los sonidos electrónicos se conjugan con la desfachatez de su pupilo, ilustrando el descontrol con el que se suele asociar a este personaje. Por otro lado, se generan estructuras visuales y musicales dignas de mención para el reparto de estupefacientes. En general, son las dos constantes antitéticas musicales las que perfilan el entorno de la droga: el mundo suburbano y el desenfado. La venta al por menor (1x06), acompañada por la versión de It’s such a good night, compuesta por Paul Rothman, nos conduce a un viaje comprimido del trapicheo y drogadicción de Jesse, mientras que las versiones musicales de ritmos latinos (2x05) ahondan en el patetismo de las situaciones. Este aspecto, el hecho de que el contexto sonoro más allá del anglosajón se defina con este tipo de veleidades, viene acuñado por los estereotipos previos que se afianzan, aún más, a través de este modelo concreto de aplicación musical. Esta circunstancia se evidencia al explorar capítulos ampliamente ponderados (3x09), donde la franquicia de productos latinoamericanos acaba siendo vinculada con la distribución de la droga. // ARTÍCULO 52 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 3.2. Música para la descripción de personajes Como ha comenzado a apuntarse en la sección anterior, el poder descriptivo de la música en este audiovisual es evidente. Para incidir sobre ello abordaremos cómo, a través de fórmulas concretas basadas en cápsulas musicales, algunos personajes quedan claramente acotados. Se comenzará señalando la categorización de dos figuras secundarias, por su simplificación basada en clichés, para, posteriormente, ahondar en algunas características en torno a la pareja protagónica. En el extremo de los más básicos encontramos es el caso de Wendy, abocada a la prostitución por su drogadicción. La música preexistente cobra aquí un valor especial al definir su personalidad (3x12). De este modo, tomando como referencia Windy, de Ruthmann Friedmann, Wendy combina frases musicales como “sobre las nubes…, tiene ojos tormentosos…, tiene ojos para llorar…” con gestos burdos (“¿quién está tropezando por las calles de la ciudad?”) y trabajos a pie de calle que no requieren de mayores indicaciones para que el espectador articule una visión general del devenir de esta mujer, sus problemas y estilo de vida (“todo el mundo sabe quién es Windy”). Sin este uso musical a partir de un fragmento autónomo, casi un videoclip, las estrategias para conseguir el mismo efecto se dilatarían mucho más en el tiempo. Sin embargo, a partir de este procedimiento se consigue una presentación en un formato de perfecta píldora musical que hace que la mujer quede definida con gran celeridad. En otro extremo en cuanto a personalidad y vivencias la trama conduce a un personaje caracterizado por su peculiaridad, Gale, descrito por todo aquello que rodea el cuarto donde vive (3x13). En las dos escenas donde se da esta circunstancia, la música apuntala sus rasgos más pintorescos, por medio de una melodía oriental (Man Chang Fei, Zhang Fan, 2005) y una composición italiana de los años 30 (Crapa pelada, Quartetto Cetra, Crapa pelada, 2013), la cual es canturreada por el personaje sobre el audio del propio disco. Se trata de dos cápsulas musicales de gran efectividad. El contraste entre la definición del personaje y el silencio provocado por el cese de la música diegética (apagando el equipo de sonido), guarda paralelismos con el traumático momento que se supone a continuación, tras la llamada a su puerta. Comenzar este apartado con la presentación de Wendy, un personaje marginal en la trama, se justifica por la simpleza de sus rasgos y la perfección musical con que queda ilustrada. Igualmente, el caso de Gale es un ejemplo prototípico de este uso musical, en tanto en cuanto se trata de un tipo perfilado a base de referencias a un hombre de mediana edad esclavo de su carácter friki. Más complejo es el tratamiento de los personajes principales, los cuales evolucionan a lo largo de las temporadas de la serie. Tal vez, sean dos los momentos en los que estos cambios se muestren de manera patente en el protagonista: las sendas explosiones de coche que provoca el propio Walter (1x04; 4x07). La primera de ellas ilustra uno de los momentos iniciales en los que destapa su capacidad para tomar decisiones valientes contra las normas establecidas. La música, que no llega a poseer la entidad y autonomía total de otras escenas basadas en cápsulas, muestra sin embargo una tendencia a la venganza que el personaje empieza a vislumbrar. Tres temporadas después, cuando provoca la explosión de otro vehículo, la música se torna más descerebrada, ilustrando sus locuras al volante. En este caso, será el silencio el que remate la explosión, bajo un ambiente de absoluto control de la situación, que solamente fue esbozado en el primero de los ejemplos y que, en este caso, se manifiesta con total notoriedad. Se trata, por tanto, del cambio // ARTÍCULO 53 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 musical de un hombre maduro pero insustancial, encerrado en una vida anodina, que va evolucionando hacia alguien capaz de tomar decisiones cada vez más serias y trascendentes. Por su parte, Jesse tiene una identificación sonora más vinculada a la música que se supone propia de su edad y, además, a su desquiciada situación vital. Se trata de un veinteañero acostumbrado a tratar con las diversas capas que implican al mundo de la droga, especialmente el trapicheo y consumo ocasional, lo cual hace que la forja del personaje se dibuje a través de momentos de irresponsabilidad con otros de extrema lucidez, especialmente en el trato con el personaje principal. Su histeria y evasión del mundo se diseña frecuentemente con cápsulas que evocan este mundo etéreo (4x03). 1977, de Ana Tijoux, es un ejemplo claro de la paranoia con la que suele retratarse a Jesse, ya que la música, en asociación con las imágenes, actúa como un bucle del que el personaje difícilmente puede salir (4x05). En otras tantas píldoras musicales (3x08; 4x02), Jesse aparece perfilado por canciones que le señalan como enganchado a sustancias y proclive a actitudes infantiles. El origen musical de estas aportaciones es muy significativo, ya que existe tendencia a relacionar el personaje con el estereotipo que actúa sobre esas composiciones, en los últimos dos casos Shimmy Shimmy Ya (en la versión de Prince Fatty and Horseman, 2010) y Digital Animal (Honey Claws, 2008). 3.3. Música (y letras) narrativas: cuestión de idiomas Se apuntó en el inicio del texto la importancia, en este tipo de producciones, de la audiencia y su capacidad para entender las melodías cantadas. Las cápsulas musicales en Breaking Bad se erigen en elementos fundamentales para comprender esta narratividad musical. Los momentos en que se lleva a cabo este modelo de actuación son absolutamente cruciales, soliendo indicar giros en la trama argumental o puntos de especial énfasis. Es remarcable el momento en que Walter se encuentra en una encrucijada, girando una pistola sobre una mesa, la cual le devuelve por dos veces el cañón en su dirección (4x12). Esa crisis existencial se ilustra con el uso incidental de Apollo Sunshine (We Are Born When We Die, 2008), con un tono sosegado: “¿Por qué decir adiós? Nacemos de nuevo cuando morimos, pero nunca dejaremos nuestras vidas, todo lo que siempre ha sido será”. Walter gira la pistola hasta que esta no le encañona y la música ayuda a entender la decisión de seguir adelante porque el razonamiento que da el texto de la canción es suficientemente elocuente, de forma que se integra una vez más en su propio discurso personal, el cual desconoceríamos de no ser por este aporte sonoro. Otro ejemplo lo aporta la figura de Skyler, la mujer por entonces embarazada de Walter, quien reparte carteles con la imagen de su marido desaparecido (2x02). La música encapsulada es melancólica y, para alguien no angloparlante, denota la tristeza de quien no consigue saber nada de su marido en esas circunstancias. Sin embargo, conocer el texto aporta más información: “mañana por la mañana espero estar en casa a tu lado”, reza Red Moon (The Walkmen, 2008). Toda una declaración de intenciones musical que se pierde si no se conoce el código lingüístico. Este vínculo se genera también en la relación con las drogas de Jesse, ya que su constante consumo le lleva a momentos sumamente desesperados y a otros de gozo extremo. En este último apartado, es muy ilustrativa la melodía Enchanted, de The Platters (2x11), la cual describe cómo // ARTÍCULO 60 Montoya-Rubio, J. C. (2022, diciembre). Significados musicales en Breaking Bad: acercamiento didáctico sonoro y visual. Comunicación. Revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales, 20(2), 45-61. DOI: https://dx.doi.org/10.12795/Comunicacion.2022.v20.i02.03 Koepsell, David R., y Arp, Robert (eds.) (2012). Breaking Bad and Philosophy: Badder Living through Chemistry. Chicago: Open Court. Koontz, K. 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