Un repositorio de artistas y nuevas tecnologías como herramienta para la innovación docente en el grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla

Juan C. Figuereo Benítez EDUCACIÓN HACIA EL FUTURO: ENFOQUE STEAM, CIENCIAS DE LA SALUD Y DEPORTE _______________ EDUCACIÓN HACIA EL FUTURO: ENFOQUE STEAM, CIENCIAS DE LA SALUD Y DEPORTE _______________ Coords. ANTONIO SÁNCHEZ GONZÁLEZ ANA QUINTERO CABELLO 2023 EDUCACIÓN HACIA EL FUTURO: ENFOQUE STEAM, CIENCIAS DE LA SALUD Y DEPORTE Diseño de cubierta y maquetación: Francisco Anaya Benítez © de los textos: los autores © de la presente edición: Dykinson S.L. Madrid - 2023 N.º 155 de la colección Conocimiento Contemporáneo 1ª edición, 2023 ISBN: 978-84-1170-578-3 NOTA EDITORIAL: Los puntos de vista, opiniones y contenidos expresados en esta obra son de exclusiva responsabilidad de sus respectivos autores. Dichas posturas y contenidos no reflejan necesariamente los puntos de vista de Dykinson S.L, ni de los editores o coordinadores de la obra. Los autores asumen la responsabilidad total y absoluta de garantizar que todo el contenido que aportan a la obra es original, no ha sido plagiado y no infringe los derechos de autor de terceros. Es responsabilidad de los autores obtener los permisos adecuados para incluir material previamente publicado en otro lugar. Dykinson S.L no asume ninguna responsabilidad por posibles infracciones a los derechos de autor, actos de plagio u otras formas de responsabilidad relacionadas con los contenidos de la obra. En caso de disputas legales que surjan debido a dichas infracciones, los autores serán los únicos responsables. INDICE INTRODUCCIÓN. .........................................................................................53 ANTONIO SÁNCHEZ GONZÁLEZ ANA QUINTERO CABELLO SECCIÓN 1. EDUCACIÓN FISICA Y DEPORTE CAPÍTULO 1. ESTUDIO DESCRIPTIVO-CORRELACIONAL DE ACTIVIDAD FÍSICA MODERADA-VIGOROSA Y TIEMPO DE TELEVISIÓN EN FUNCIÓN DEL SEXO Y EL CURSO DE LOS JÓVENES ... 20 DANIEL SANZ MARTÍN CAPÍTULO 2. ANÁLISIS DESCRIPTIVO DE LOS NIVELES DE PRÁCTICA DE ACTIVIDAD FÍSICA MODERADAVIGOROSA DE LOS ADOLESCENTES SEGÚN SU SEXO Y EL DÍA DE LA SEMANA ......37 DANIEL SANZ MARTÍN CAPÍTULO 3. "FORTALECIENDO HABILIDADES SOCIALES Y CONOCIMIENTOS EN PRIMEROS AUXILIOS A TRAVÉS DEL APRENDIZAJE COOPERATIVO: UNA PROPUESTA PARA ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA"...........53 FABIO GARCÍAHERAS JORGE GUTIÉRREZARROYO ALFONSO SALGUERODEL VALLE JUAN RODRÍGUEZ-MEDINA CAPÍTULO 4. DISEÑO DE UNA SITUACIÓN DIDÁCTICA BASADA EN GAMIFICACIÓN Y EDUCACIÓN VIAL PARA EDUCACIÓN FÍSICA: «CIUDADANO EJEMPLAR» ...........................................................76 DANIEL SANZ MARTÍN CAPÍTULO 5. INNOVANDO A FAVOR DE UNA EXPRESIÓN CORPORAL CREATIVA .............................................................................. 101 JUAN JOSÉ MIJARRA MURILLO JOSÉ MANUEL DELFA DE LA MORENA MIRIAM GARCÍA GONZÁLEZ CAPÍTULO 6. APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS COMO SUSTITUTO DE UN TRABAJO DE CLASE. DESARROLLO DE UN TORNEO DE ESPORTS ................................................................... 122 JORGE LÓPEZ FERNÁNDEZ MARIA LUISA MARTÍN DE SAN PABLO SANCHEZ DE ROJAS CARLOS SERRANO-LUENGO MIRIAM JIMÉNEZ BERNAL CAPÍTULO 7. ENHANCING STUDENTS’ COMPETENCES AND SKILLSET AS EXPERTS IN TALENT RETENTION BY DEVELOPING AN EMPLOYEE WELLNESS PROGRAMS FOR A TECH COMPANY ..... 137 KELLY CUESTA MARÍA JESÚS MARÍN FARRONA DANIEL FRÍAS LÓPEZ JORGE LÓPEZ FERNÁNDEZ CAPÍTULO 8. PROYECTO: APRENDIZAJE BASADO EN RETOS. CBL EN INSTALACIONES Y ESPACIOS DEPORTIVOS ........................... 156 Mª LUISA MARTÍN-SÁNCHEZ CARLOS SERRANO LUENGO JAVIER SÁNCHEZ SÁNCHEZ DANIEL FRÍAS LÓPEZ CAPÍTULO 9. INFLUENCIA DE UNA INTERVENCIÓN EDUCATIVA BASADA EN EL USO DE MEDIOS SOCIALES SOBRE LA CREATIVIDAD DEL ALUMNADO DE CIENCIAS DE LA ACTIVIDAD FÍSICA Y EL DEPORTE .................................................... 175 PABLO JIMENEZ JIMENEZ MARÍA HUERTAS GONZÁLEZ SERRANO CARLOS PÉREZ CAMPOS DANIEL ORDIÑANA BELLVER CAPÍTULO 10. ¿CUÁLES SON LOS CONOCIMIENTOS NUTRICIONALES DE LOS ESTUDIANTES DE ETAPA DE SECUNDARIA? UNA EXPERIENCIA EN EL CENTRO VIRGEN DEL CARMEN DE ONDA .................................................................... 191 ADRIÁN ESCRIBANO ADELANTADO PABLO JIMÉNEZ JIMÉNEZ CARLOS PÉREZ CAMPOS DANIEL ORDIÑANA BELLVER CAPÍTULO 11. EL USO DE LA GAMIFICACIÓN EN LAS CLASES DE EDUCACIÓN FÍSICA: INFLUENCIA EN LA MOTIVACIÓN, DISFRUTE, AUTONOMÍA, COMPETENCIA Y SATISFACCIÓN DEL ALUMNADO .... 209 ALEJANDRO SASERA MARTÍ DAVID PARRA-CAMACHO CARLOS PÉREZ-CAMPOS PABLO JIMÉNEZ JIMÉNEZ CAPÍTULO 12. LA PERSPECTIVA DEL FUTURO PROFESORADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA, BACHILLERATO Y FORMACIÓN PROFESIONAL SOBRE LA IMPORTANCIA DE LOS OBJETIVOS DE DESARROLLO SOSTENIBLE EN EDUCACIÓN FÍSICA .................... 225 ELOY JOSÉ VILLAVERDE-CARAMÉS ÓSCAR ROMERO-CHOUZA MARINA VARGAS-TERRONES GONZALO TORRES MÁRQUEZ SECCIÓN 2. INNOVACIÓN DOCENTE CAPÍTULO 13. ANÁLISIS DE LA MODIFICACIÓN DE ESTEREOTIPOS Y PREJUICIOS HACIA LAS PERSONAS SIN HOGAR MEDIANTE UNA BIBLIOTECA VIVIENTE ......................... 246 M. CARMEN TEROL CANTERO MAITE MARTÍN-ARAGÓN GELABERT CAROLINA VÁZQUEZ RODRÍGUEZ ANA CÁNOVAS CASES CAPÍTULO 14. ANÁLISIS CRÍTICO DEL DISCURSO MULTIMODAL DESDE LA PERSPECTIVA DE GÉNERO PARA LA INNOVACIÓN EN CAMPAÑAS EDUCATIVAS: PRIMERA CAMPAÑA SOBRE COVID-19 EN ESPAÑA............................. 270 VIRGINIA DÍAZ GORRITI LARRAITZ N. ZUMETA JARA MENDÍA Mª LUISA ECHEVARRÍA CAPÍTULO 15. IMPLANTACIÓN DE UN MODELO DE AULA INVERTIDA EN LA DOCENCIA DE REUMATOLOGÍA EN EL GRADO DE FISIOTERAPIA ............................................................. 300 CARLOS MONTILLA MORALES MARÍA ESTHER TOLEDANO MARTÍNEZ RUBÉN QUEIRO SILVA CAPÍTULO 16. PRÁCTICA DE INTERCAMBIO VIRTUAL: GLOBALIZACIÓN Y MEDICALIZACIÓN DE LA VIDA ........................... 310 MARINA SENENT-VALERO ALICIA MATIJASEVICH DANILO BORGES PAULINO MARÍA PASTOR-VALERO CAPÍTULO 17. ORGANIZACIÓN DE UN EVENTO ANUAL DE DIVULGACIÓN SOBRE ENFERMEDADES INFECCIOSAS PROTAGONIZADO POR ESTUDIANTES DE DIVERSOS GRADOS UNIVERSITARIOS ...................................................................... 326 ISABEL GONZÁLEZ AZCÁRATE PATRICIA MARÍN-GARCÍA ALBA GONZÁLEZ-ESCALADA MENA MARÍA GEMA CID EXPÓSITO CAPÍTULO 18. “EL ROLE PLAYING COMO TÉCNICA DE APRENDIZAJE PARA LA RESOLUCIÓN DE CUADROS CLÍNICOS Y EL DESARROLLO DE LA ACTITUD PROACTIVA EN CIENCIAS DE LA SALUD” .............. 348 LAURA LÓPEZ PINGARRÓN JOSÉ JOAQUÍN GARCÍA GARCÍA MARISOL SORIA AZNAR CAPÍTULO 19. PLANTILLA ORTOPÉDICA ADAPTABLE........................ 356 ANWAR JULIO YARIN ACHACHAGUA BEATRIZ SILVIA SURICHAQUI TIZA CAPÍTULO 20. REFLEXIONES SOBRE EL USO DE TESTS ESTANDARIZADOS EN LOGOPEDIA ....................................................... 365 ANA MARÍA RUIZ-RUANO GARCÍA JORGE LÓPEZ PUGA CAPÍTULO 21. SENSIBILIZACIÓN MEDIANTE SIMULACIÓN INTERPROFESIONAL PARA DISMINUIR EL ESTIGMA Y EVITAR LA DISCRIMINACIÓN HACIA PERSONAS CON VIH ENTRE ESTUDIANTES DE CIENCIAS DE LA SALUD.......................................... 378 ESTHER MARTÍNEZ-MIGUEL MANUEL REIRIZ ROJAS ANA PÉREZ CURIEL SARA UCEDA GUTIÉRREZ CAPÍTULO 22. TIK TOK ES UNA HERRAMIENTA UTIL PARA EL PROCESO ENSEÑANZA APRENDIZAJE EN LA ASIGNATURA DE EVIDENCIA CIENTIFICA EN ENFERMERIA ..................................... 400 ADELA ALBA LEONEL SAMANTHA PAPAQUI ALBA JULIO HERNÁNDEZ FALCÓN BRANDON GERARDO MONTES RODRÍGUEZ CAPÍTULO 23. USO DE LOS CONGRESOS CIENTÍFICOS COMO HERRAMIENTA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA ................................... 407 Mª PILAR RIBATE MOLINA ESTELA SANGÜESA SANGÜESA ESTEFANÍA ZURIAGA MARCO CRISTINA B. GARCÍA GARCÍA CAPÍTULO 24. EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE MEDIANTE EL USO DE TECNOLOGÍA EDUCATIVA ................................................................. 423 MARITZA DEL CARMEN MUDARRA VERGARA JOSÉ MONTAÑEZ RAMOS MARLENE HANDAL CASTRO AESCHBACHER CAPÍTULO 25. PROREALSIM V.1.0: AN OPEN-ACCESS MULTILINGUAL TOOL FOR ASSESSING REALISM IN CLINICAL SIMULATION. FRAMEWORK AND WEBSITE ........................................................................... 444 GLEYVIS CORO-MONTANET HELENA WAGNER-PORTO-ROCHA MONTSERRAT DIÉGUEZ PÉREZ CARMEN GOMAR-SANCHO CAPÍTULO 26. LA DIVULGACIÓN AUDIOVISUAL COMO ESTRATEGIA DE METODOLOGÍA ACTIVA PARA LA EDUCACIÓN EN COMUNICACIÓN DE LA SALUD ...................................................................... 466 MARTA CONSUEGRA-FERNÁNDEZ CAPÍTULO 27. INNOVACIÓN EN LA DOCENCIA PRÁCTICA EN CIRUGÍA CON DEBATES DE CIRUGÍA EN DIRECTO ....................... 482 MARÍA LABALDE MARTÍNEZ EDUARDO FERRERO HERRERO CAPÍTULO 28. NUEVO MODELO DOCENTE PARA UN CURSO SOBRE ONCOLOGÍA QUIRÚRGICA COMBINANDO LAS MODALIDADES PRESENCIAL, VIRTUAL CON LA EDICIÓN DE UN VIDEOLIBRO ........ 491 EDUARDO FERRERO HERRERO MARÍA LABALDE MARTÍNEZ CAPÍTULO 29. NUEVA METODOLOGÍA EN EL MODELO DOCENTE DE LAS PROFESIONES SANITARIAS: EL MODELO APS EN EL GRADO EN FARMACIA .................................................................. 506 RAFAELA DOMÍNGUEZ VILAPLANA Mª CARMEN GONZÁLEZ LEONOR CAPÍTULO 30. DISEÑO DE CASOS CLÍNICOS COMO HERRAMIENTA DE APRENDIZAJE EN EL GRADO EN FISIOTERAPIA ............................ 528 JORGE MANUEL GÓNGORA RODRÍGUEZ CAPÍTULO 31. EL JUEGO COMO HERRAMIENTA TERAPÉUTICA EN FISIOTERAPIA PEDIÁTRICA .............................................................. 543 JORGE MANUEL GÓNGORA RODRÍGUEZ CAPÍTULO 32. LA PROTEOMICA MEDIANTE ESPECTROMETRIA DE MASAS COMO METODOLOGIA ESENCIAL EN ESTUDIOS CLINICOS .. 557 MARIA DEL CARMEN HERNANDEZ VALLADARES CAPÍTULO 33. DISEÑO Y EVALUACIÓN DE UNA INTERVENCIÓN PSICOEDUCATIVA PARA AUMENTAR LAS COMPETENCIAS COMUNICATIVAS Y LA CONFIANZA PARA HABLAR EN PÚBLICO EN LA UNIVERSIDAD......................................... 577 ELIANA M. MORENO OSELLA JOSÉ M. ARMADA CRESPO MIGUEL A. MALDONADO HERVES ‒ 860 ‒ repositorio online de artistas que trabajan en el medio digital de forma total o parcial. Aun lanzado por nosotros, el objetivo era que fuese creado entre los distintos profesores de la mención en Nuevas Tecnologías, sin perder de vista, asimismo, la posibilidad de que en un estado de desarrollo más avanzado pueda ser completado y mejorado por los propios alumnos, sirviendo como auténtica herramienta educativa horizontal en la que se vayan mostrando las investigaciones, averiguaciones y progresos de los mismos discentes. Dicho repositorio se ha concebido, por tanto, como una herramienta en continuo desarrollo. Se aloja, concretamente, en la web Notion y cuenta con una interfaz amigable y atractiva, donde se muestran las distintas entradas. Cada artista tiene la suya, que contiene información biográfica y profesional, así como imágenes de algunas de sus obras más relevantes y enlaces a webs de interés y redes sociales para ampliar la información sobre su trabajo. Por último, muestra una serie de etiquetas en base a las tecnologías empleadas y a los procesos implicados en su trabajo, lo que permite cierta categorización y el filtrado en la navegación y consulta. 2. OBJETIVOS Nuestra intención fundamental con el presente trabajo es la de dar a conocer el repositorio de artistas y nuevas tecnologías que hemos lanzado en el contexto del proyecto de innovación docente encaminado a implantar la mención en Nuevas Tecnologías, Arte y Diseño en el Grado en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Escribir sobre él supone teorizar sobre una herramienta eminentemente práctica y sobre la que, en un principio, no se pensó reflexionar científicamente. Si al final hemos optado por ello ha sido por pensar que puede ser beneficioso en dos sentidos. Por un lado, creemos estar en disposición de generar conocimiento sobre este tipo de innovaciones procedimentales y metodológicas compartiendo nuestra experiencia formativa y docente, en un campo, como es el de las enseñanzas artísticas teóricas, en el que no abundan este tipo de experiencias. Por otro lado, porque puede ayudar a mejorar el diseño y la implementación de la herramienta en sí misma, como fruto ‒ 861 ‒ del pensamiento y el posterior debate académico. En definitiva, son estas nuestras dos motivaciones fundamentales. Sin embargo, para hacerlas posibles y comprensibles, establecemos otros objetivos subsidiarios y operativos que articulan el presente capítulo. En primer lugar, describiremos el repositorio en cuestión, haciendo hincapié en aquellas particularidades y dificultades que puedan dar lugar a distintas consideraciones. En segundo orden, analizaremos las funcionalidades de la plataforma y las respuestas potenciales y reales de los usuarios en relación con su presentación. Finalmente, estableceremos una serie de conclusiones respecto al análisis previo sobre las ventajas e inconvenientes de la herramienta con relación a aspectos formativos y docentes. 3. METODOLOGÍA Con relación a la metodología empleada, debemos realizar una aclaración inicial, y es que el trabajo que presentamos tiene un carácter preliminar y preexperimental, por lo que lo valoramos en tanto herramienta de carácter teórico-práctico con potenciales beneficios que habrá que calibrar conforme se vayan obteniendo resultados en fases más avanzadas. Otra cuestión importante que debe tenerse en cuenta es que, para su realización, hemos seguido una metodología mixta, al hacer uso de distintos enfoques de disciplinas diversas: historia del arte, pedagogía y ofimática. Para lo que ha sido la elaboración del repositorio propiamente dicho, hemos utilizado información cualitativa de procedencia variada, tratando de encontrar el enfoque más amplio posible. Una cuestión que estaba clara desde el principio era que la herramienta, por todo lo ya dicho hasta ahora, debía poder trabajarse mediante una aplicación que fuera colaborativa en aras de facilitar el trabajo de un grupo amplio de personas, que fuera al mismo tiempo susceptible de crecer en fases sucesivas del proyecto y, por último, que fuese muy intuitiva para acortar los tiempos de aprendizaje. Después de probar con otras varias aplicaciones libres, sobradamente conocidas y muy fácilmente manejables, decidimos ‒ 862 ‒ que la más útil e interesante para nuestros propósitos era Notion 9 , una comunidad virtual (o wiki) para la centralización de documentos e información, que permite trabajar por proyectos y que, aunque relativamente sencilla en cuanto a su uso, resulta lo suficientemente completa como para obtener resultados solventes a medio y largo plazo. Comenzamos trabajando con ella de forma intuitiva, apoyándonos en recursos localizados por la red y en las propias ayudas dadas por la plataforma. Tras los primeros pasos se elaboró una versión beta del repositorio que se dio a conocer al resto de miembros del equipo de trabajo del proyecto de innovación docente, para que la sometieran a revisión y pudieran establecerse, a continuación, diálogos y debates en torno a la misma en distintas reuniones de trabajo sucesivas. De estas se fueron obteniendo, progresivamente, notables conclusiones en torno a su diseño, potencialidades futuras y cambios a ir aplicando para un desarrollo adecuado a los objetivos perseguidos. Una cuestión importante que se puso de relieve durante las primeras sesiones de trabajo fue que no podrían explorarse correctamente las verdaderas posibilidades de la herramienta, y que esta, por tanto, no podría ser afinada correctamente, sin prefijar con claridad unos criterios que, siendo conocidos por todos los participantes en el proyecto, permitan la alimentación del repositorio de forma normalizada. Sin duda, sólo de este modo será fácilmente recuperable y útil para la docencia y la investigación la información contenida en él y, sólo así, se podrá reducir el lógico riesgo de generar confusión y conflictos con el paso del tiempo y la acumulación exponencial de la misma. Por dicho motivo, se elaboró un documento que contenía una propuesta de protocolo para la normalización del trabajo y el volcado de información en la herramienta. Al igual que la propia versión beta de esta, dicho protocolo fue compartido con los demás miembros del equipo de trabajo, para que fuese sometido a crítica, revisión y debate al propio tiempo que el repositorio. Lo que presentamos es resultado de todo ello, como una suerte de versión beta 2.0 que todavía es susceptible de recibir cambios y mejoras. 9 https://www.notion.so ‒ 863 ‒ 4. EL REPOSITORIO Aunque la aplicación Notion permite visualizar la información contenida en el repositorio en forma de lista o de tabla, hemos fijado que, por defecto, la vista general del mismo sea en modo de panel o galería. Sobre él se despliegan distintas ventanas con información; cada una de ellas se corresponde, realmente, con una entrada del repositorio y cada entrada, al mismo tiempo, con un artista o con un colectivo de artistas (figura 1). Se ha hecho hincapié en que, a la hora de alimentar colaborativamente el repositorio se eviten duplicidades, debiendo asegurarse previamente, la persona encargada de hacerlo, de que otro autor no ha grabado antes otra entrada para el mismo artista o colectivo, y es que no es extraño que un artista puede contar con varias denominaciones o pseudónimos, pues cada vez es más frecuente que los artistas que trabajan en el medio digital adopten distintos perfiles, avatares, etc. Entendemos que la vista de panel con ventanas es la más adecuada para nuestros propósitos, pues en ella la componente visual, tan importante en el ámbito artístico y de la creación, tiene un peso muy específico. A la hora de navegar por el repositorio, el visitante puede recibir mucha información con un solo golpe de vista. Cada ventana contiene el nombre del artista o colectivo, su fecha de nacimiento y su lugar de procedencia, lo que puede permitir detenerse en una persona o un colectivo conocidos o buscados de forma concreta, así como en artistas de determinada generación o nacionalidad. La ventana también muestra una de las obras más representativas de su producción, lo que permite guiarse por la percepción personal de sus aspectos creativos, una imagen personal o logotipo identificativo, así como una serie de etiquetas que hacen referencia a la producción del artista, muestra representativa de algunos de los campos que veremos a continuación (figura 2). ‒ 864 ‒ FIGURA 1. Visualización general y reducida del repositorio en vista galería Fuente: Notion.so FIGURA 2. Zoom de la vista general sobre dos ventanas de artistas Fuente: Notion.so ‒ 865 ‒ Si decidimos detenernos en una ventana concreta y hacemos clic sobre ella, se despliega la entrada de dicho artista o colectivo, lo que nos permite ampliar la información de la ventana y profundizar en su conocimiento. Pasamos a analizar su contenido en los siguientes subepígrafes. 4.1. ENCABEZAMIENTO DE LA ENTRADA Como ya se ha mencionado, lo visual tiene una gran importancia en el repositorio. De este modo, la entrada de cada artista estará encabezada por la imagen de una sus obras. Ésta ha de ser una obra muy representativa de la producción del artista o colectivo, o bien que la identifique con claridad, quedando la elección al buen criterio de la persona que grabe la entrada. En el protocolo para la normalización de la información, eso sí, se recomienda que el formato de la imagen elegida sea horizontal y que tenga un ancho de 1500 píxeles, para optimizar la visión y que la calidad visual del repositorio sea la mejor posible. Bajo la imagen de portada aparece una viñeta de menor tamaño que permite alojar otra imagen o icono. Se ha decidido que es el lugar perfecto para presentar el retrato del artista o una imagen que lo identifique personalmente (dígase un logotipo, un avatar, etc.). Esta imagen personal o icónica será, también, la que aparezca en la miniatura de la vista general del panel del repositorio, como también se ha comentado ya. La selección de la imagen, igualmente, quedará al buen criterio de la persona que grabe la entrada, recomendándose, a nivel general, la utilización de las imágenes empleadas por los propios artistas en sus páginas webs, redes sociales, etc., desde la suposición de que estas serán las más representativas de la consideración que cada uno tenga de sí mismo, de su obra, del trabajo que realiza, de cómo entiende el arte y la creación, etc. A continuación, aparece el título de la entrada, que será el nombre del artista o colectivo en cuestión. En el protocolo ha quedado fijado que debe grabarse el nombre más conocido del artista o colectivo a nivel general. En caso de que no haya nombre conocido, pero sí apelativo, se grabará este tal y como se conozca y, en caso de que se conozcan, a nivel general, tanto el nombre como el apelativo, se grabarán los dos, especificando primero el nombre más conocido a nivel general y des-pués, entre paréntesis, el apelativo tal y como se conozca. Para evitar posibles ‒ 866 ‒ errores se ha acordado respetar, en la medida de lo posible, las normas ortográficas del idioma nativo del artista, pero transcribiendo el nombre, siempre, con las grafías del alfabeto latino. 4.2. INFORMACIÓN PERSONAL Y BIOGRÁFICA DEL ARTISTA Se antoja imprescindible, en primer lugar, tener una referencia del momento del nacimiento del artista, para conocer su edad, generación a la que pertenece, etc. Dada la dificultad que existe, en la mayoría de los casos, a la hora de conocer la fecha exacta de este, se recogerá tan sólo el año en el que se produjo, que se expresará, siempre, con cuatro cifras arábigas. Otro detalle importante a registrar, sobre todo en el caso de artistas extranjeros cuyos nombres puedan conducir a equívocos, es el del sexo del artista, pudiendo elegirse, a la hora de grabar la entrada, entre “Masculino”, “Femenino” y, para no incurrir en tópicos de género, “Otro”. Para identificar correctamente la procedencia o nacionalidad del artista, se expresará su lugar de nacimiento siguiendo un criterio normalizado en el protocolo, consistente en registrar la ciudad o localidad de nacimiento en primer lugar, el país a continuación y por último, entre paréntesis, el continente en el que se encuentra dicho país 10 . En el caso de no conocerse la ciudad o la localidad concreta, se recogerán el país y el continente según los criterios expresados. Ahora bien, un artista puede tener una procedencia determinada, pero cabe la posibilidad de que desarrolle su carrera profesional, de forma habitual, en un contexto geográfico, político o cultural distinto, de ahí la necesidad de identificar, también, el lugar en el que está activo, expresándose en otro campo distinto, aunque con los mismos criterios. 10 Por una cuestión meramente pragmática, y en aras de normalizar la información, se ha decidido que para el caso del continente americano debe distinguirse entre América del Norte (que engloba a Canadá, Estados Unidos y México), América del Sur (países comprendidos entre Colombia/Venezuela y Argentina/Chile) y América Central (países restantes, incluyendo las islas del Caribe). ‒ 867 ‒ 4.3. CLASIFICACIÓN Y CARACTERIZACIÓN DE LA LABOR PROFESIONAL Y ARTÍSTICA DEL AUTOR Uno de los aspectos más importantes del repositorio es que permitirá explorar, investigar y conocer las experiencias creativas de artistas que han trabajado o trabajan con nuevas tecnologías, realizando aportaciones valiosas en dicho ámbito. Por eso, a continuación, cada una de las entradas ofrece una serie de campos destinados a la clasificación y a la caracterización de dicho trabajo. En primer lugar, se ha incluido uno que hemos denominado “Asignaturas” y que permite aplicar una serie de etiquetas —a elegir de un desplegable previamente fijado— para una clasificación inicial de la obra y el trabajo del artista en función del ámbito de las nuevas tecnologías en el que se desarrolla. Las etiquetas prefijadas, en realidad, se ajustan a las distintas asignaturas que conforman la mención en Nuevas Tecnologías, Arte y Diseño del Grado en Bellas Artes, pues se ha entendido, por una parte, que puede ser lo más práctico de cara a la impartición de docencia en la mención en Nuevas Tecnologías, que será donde se use el repositorio, y, por otra, que las asignaturas de dicha mención ya describen, por sí mismas, un panorama bastante general y completo de cuáles son los principales campos de trabajo e investigación en el ámbito de la creación artística y las nuevas tecnologías 11 . En segundo lugar, aparece otro campo que hemos denominado “Tecnologías/Herramientas”, que hacen referencia a las tecnologías y procesos computacionales empleados por el artista, que, mediante la aplicación de una serie de etiquetas normalizadas, permite la clasificación de la obra y el trabajo del artista o colectivo en un segundo nivel 12 . A este le sigue el campo “Líneas discursivas”, que etiqueta el trabajo del artista en función de las principales 11 En concreto, las etiquetas resultantes son: “Diseño editorial y gráfica publicitaria”; “Gráfica y nuevos medios”; “Concept Art”; “Entornos digitales y escenografía 3D”; “Escultura y prototipado 3D”; “Inteligencia artificial”; “Tecnología electrónica y escultura interactiva” y “Fundamentos de la animación”. 12 En este nivel, las etiquetas todavía no han sido definidas, pues dependerá enormemente de la elección posterior de artistas por parte del profesorado de cada asignatura, verdaderos conocedores de las tecnologías y herramientas utilizados en el campo de la creación con nuevas tecnologías. ‒ 868 ‒ preocupaciones temáticas o discursivas en torno a las que gira su obra 13 . Finalmente, para completar dicha información se ha añadido un cuarto campo llamado “industrias relacionadas”, con el objetivo de mostrar la relación del artista con otras industrias creativas más allá de las Bellas Artes, algo habitual entre los artistas que trabajan con los nuevos medios 14 . En cada uno de estos cuatro campos pueden aplicarse una o varias de las etiquetas propuestas, sin restricciones y a criterio de la persona que grabe la entrada, pero el protocolo recomienda hacer, en todos los casos, una reflexión acerca de qué etiqueta o etiquetas deben aplicarse en cada caso, para no generar lagunas a la larga en el repositorio. Para cerrar este apartado de clasificación y caracterización de la labor artística y profesional del autor se ha añadido un último campo titulado “Palabras claves”. En este caso se trata de un campo de texto libre pensado para recoger, de forma sintética (se recomienda no superar las 7 palabras) sus principales inquietudes, líneas de trabajo e investigación, así como aportaciones realizadas en el ámbito de las nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística. 4.4. ENLACES PARA PROFUNDIZAR E INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA Para cerrar las entradas, se han incluido una serie de campos a través de los cuales se puede acceder a contenidos que permiten profundizar, a demanda del propio visitante (que a partir de aquí puede tomar la iniciativa en la indagación), en la vida, la obra, el trabajo y los distintos aspectos creativos relacionados con el artista o colectivo en cuestión. En primer lugar, se incluye un enlace a la web personal del artista o colectivo, siempre y cuando sea la página oficial, sobre la que el artista tenga control directo. A continuación, se facilita un enlace a la cuenta 13 Para este campo se han normalizado las siguientes etiquetas, que agrupan, de un modo genérico, grandes grupos de temas: “Historia, memoria y futurología”; “Ecología, clima y animalismo”; “Sexualidad, género y cuerpo”; “Decolonialismo, migraciones y racismo”; “Geopolítica y conflictos armados”; “Economía, turismo, transporte, energía, urbanismo y vivienda”; “Sanidad y cuestiones alimentarias”; “Educación, cultura y deporte” y “Otros”. 14 Las etiquetas para este campo son: “Arquitectura y técnicas constructivas”, “Cine y artes escénicas”, “Decoración e interiorismo”, “Diseño editorial, web y de producto”, “Publicidad” y “Videojuegos”. ‒ 869 ‒ de Instagram del artista o colectivo, entendiéndose que, hoy en día, esta aplicación y red social es uno de los medios preferidos por estos para mostrar sus creaciones. Igualmente importantes son las plataformas, cuentas o aplicaciones de video, por eso se ha incluido otro campo titulado “Enlace a videos y documentales sobre vida/obra”, desde el que acceder a las cuentas de Youtube, Vimeo, etc. con contenido videográfico sobre la vida y la obra del artista, entrevistas, ponencias realizadas por el artista o sobre el artista, etc. Cerrando este apartado encontramos el campo “Otros enlaces de interés”, que servirán para completar la información del artista al poder introducir enlaces a otro tipo de páginas o espacios web que puedan resultar de interés, por ejemplo, entrevistas en prensa, reseñas, webs de galerías con las que trabaje el artista, museos que custodien su obra, etc. Por último, se abre un campo denominado “Selección de obras”, que permite incluir una selección de imágenes de las obras más representativas de la producción del artista o colectivo, sin repetir, obviamente, la de la portada de la entrada. La selección de dichas obras quedará a criterio de la persona que grabe la entrada, recomendándose que sean 2 o 3 a lo sumo. Como funcionalidad extra y debajo de todos los campos comentados, Notion habilita por defecto un espacio para que los usuarios de la plataforma puedan comentar la entrada. Aunque sus potencialidades aún no han sido estudiadas ni puestas en valor, es posible que, en un estadio más avanzado de desarrollo, este espacio pueda ser utilizado por profesores y alumnos para hacer comentarios sobre el artista en cuestión. Podrá servir para sugerir cambios y corregir información errónea, pero también para generar conocimiento al ampliar la información o hacer reflexiones críticas sobre la producción del artista.