Géneros en escena y cuerpos brincantes en la devoción en el Reisado: subversiones en la cultura popular brasileña

— 99 — CAPÍTULO V GÉNEROS EN ESCENA Y CUERPOS BRINCANTES7 EN LA DEVOCIÓN EN EL REISADO: SUBVERSIONES EN LA CULTURA POPULAR BRASILEÑA8 Ribamar José de Oliveira Junior Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil Lore Fortes Universidade de Brasília, Brasil Resumen Este trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre la participación de las personas LGBTQ+ en una tradición religiosa de la cultura popular del Nordeste de Brasil. Por lo tanto, utilizamos la cartografía sentimental como metodología para seguir los procesos subjetivos y las políticas de subjetivación, tanto en el exterior, en las instancias de creación de los escenarios, como en el interior, en la performance. La Teoría Corpomedia aparece como un concepto importante para repensar los movimientos del cuerpo de lo que puede moverse de los rígidos códigos de tradición y oralidad. El estudio señala que cuando el brincante disidente del sistema de género y sexo ocupa un personaje en la trama de Reisado, un espacio legítimo para la presentación y el reconocimiento del género abre el devenir para el cuerpo. Si la identidad del noreste se asocia con la construcción del género masculino en el corte regional, sostenemos que la performance de las diferencias sexuales y de género puede deshacer los límites de la representación corporal. Palabras clave Género, cultura, identidad, Reisado, desviado, danza. 7 Término utilizado para denominar a las personas que bailan, o sea, brincan Reisado como práctica cultural en la cultura popular brasileña. 8 Investigación producida con fondos de la Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) para el Programa de Posgrado en Ciencias Sociales de la Universidad Federal de Río Grande del Norte (UFRN), Brasil. — 100 — — 101 — 1. Introducción A partir de la emergencia de los artivismos de las disidencias sexuales y de género en Brasil, con énfasis en los últimos diez años (Colling, 2018), se percibe la presencia de la performance de personas LGBTQ+9 en la danza tradicional del Reisado10 en Juazeiro do Norte, en el interior de Ceará, Brasil. El estudio parte de los grupos de la danza en el barrio João Cabral y Pirajá para percibir la potencia de creación transviada11 (Bento, 2017) en las escenas del cortejo de la cultura popular, aún cristalizada en la masculinidad hegemónica (Albuquerque Junior, 1999). Reisado es una manifestación de la cultura popular muy común en el Noreste y en todo el territorio brasileño. Sin embargo, aparece con más fuerza en el estado de Ceará y la región de Cariri. En Juazeiro do Norte, una de las ciudades de la región, es posible ver que la tradición religiosa sigue siendo más activa, quizás debido a la influencia de las peregrinaciones religiosas promovidas por el sacerdote Padre Cicero Romão Batista. El Ciclo de Reis es el período en que los Reisados se bailan como un ritual, aunque se practica durante todo el año en varios barrios. De noviembre a enero, los grupos se reúnen para actuar en calles y plazas. Las actuaciones se bailan en honor al nacimiento de Jesucristo. La actuación se divide entre la figura del mestre y tiene dos filas de al menos seis jugadores en cada una. La procesión es de devoción y parece mediada por la improvisación escénica. Cada canción permanece en la oralidad, al igual que cada paso elaborado por el brincante. Para ello, a través de la metodología cualitativa evidenciada en la cartografía sentimental (Rolnik, 1989) es posible discutir cómo la agencia de brincantes disidentes en las mediaciones culturales (Martín-Barbero, 1997) puede realizar movimientos de desterritorialización en las tradiciones populares en una perspectiva de saberes localizados y de imaginarios colectivos. En un primer momento, una revisión de literatura sobre género y cultura, con énfasis en la teoría de la performatividad (Butler, 2016) y en el 9 LGBTQ+ es el acrónimo de lesbiana, gay, bisexual, transexual o transgénero y queers. El signo positivo busca abordar cuestiones de género y sexualidad de manera más amplia. 10 Para ver más detalles de uno de los puntos de rendimiento de Reisado, el juego de la espada: <https://www.youtube.com/watch?v=0kf4brQbmrA>. 11 El término “transviado” nombra los estudios de género y sexualidad en Brasil sintonizados desde una perspectiva de teoría queer. Bento (2017) entiende que lo queer no incluye las dimensiones brasileñas debido al contexto cultural específico en el que se ubican los cuerpos y los géneros. Por lo tanto, sugiere una traducción del término norteamericano para el contexto sudamericano, centrado en Brasil. — 102 — concepto de identidad (Hall, 2006), nos ayuda a la realización de entrevistas semiestructuradas y en profundidad con las personas brincantes. Los resultados del estudio consideran que la recepción de brincantes no aparece en la performance como un paso en el proceso de comunicación, pero sí como un posible nuevo lugar para el desafío de las normas de sexo y género en el contexto regional. En lo referente al Reisado, fue posible percibir que, dentro de las nociones de teatro como encantación (Barroso, 2013), el cuerpo mediático del brincante evidencia tránsitos en el cortejo bailado por la ciudad, sobre todo, en un paso de lo abyecto hacia lo político, pues la actuación del Reisado produce en los brincantes ejes de encantación, o sea, magia, cuando los mismos incorporan majestuosas y figuras míticas, y ejes de desencanto cuando los brincantes vuelven a la condición de precariedad a la que están sometidos. En el teatro como encantamiento, hay dos momentos clave en la celebración del ritual. El primero, cuando el brincante está encantado para entrar en la escena, es decir, incorpora una majestad o un personaje, y el segundo, cuando se desencanta al abandonar la escena, es decir, desencarna al personaje fantástico para volver a la vida diaria. Por lo tanto, pensamos en cómo una estética diaria puede influir en la forma en que los brincantes proyectan el arte en el personaje. El comodín es, sobre todo, un reflejo de los procesos subjetivos de la persona que participa en el Reisado. En esta investigación, usamos la cartografía como un método para seguir, con un mayor énfasis, la parte lúdica LGBTQ+ fuera de la performance, para así comprender si estas personas subvierten o no los códigos de la tradición, a través de la subjetividad dentro de la escena. De este modo, discutimos que la agencia del cuerpo mediático del brincante aparece en la investigación cartográfica como un mediador de rituales, encuentros y singularidades posibles de reversión de los esquemas corporales regulatorios y de las construcciones cristalizadas de la identidad en el Noreste brasileño. 2. Cuerpo y arte en la región Nordeste de Brasil Pensar en la relación entre los cuerpos en las artes apunta a una reflexión sobre los espacios y las operaciones de poder involucradas en sus prácticas. “La palabra región, por lo tanto, se refiere a comando, dominio y poder.”12 (Albuquerque Junior, 2008b, p. 57). La cartografía de la performance artística de una práctica cultural en la región de Cariri Cearense, a partir de la noción de región en De Albuquerque Junior (2008b), aparece como una estrategia para mapear las líneas de fuerza y escapar de los espacios de po- 12 “A palavra região remete, pois, a comando, a domínio e a poder” (texto original). — 103 — der que son en sí mismos espacios para resistencia. Para Albuquerque Junior (2008b, p. 58) “hacer la historia de la región es mapear las líneas de fuerza, el diagrama de poderes que dan forma, sostienen, mueven y dan sentido al perfil regional”13. La performance de los brincantes LGBTQ+ en el Reisado, centrada en el entrelazamiento del cuerpo, el género y la sexualidad, puede estar relacionada con el dominio y la conquista de un espacio regional. El análisis que empieza en el cuerpo desencantado como el punto de las disidencias sexuales y de género en el Reisado refleja la posibilidad de escapar del dispositivo de identidad, visto por De Albuquerque Junior (2008b) como una estrategia para sostener y legitimar un discurso regional. Se problematiza el conocimiento sobre la región del Cariri Cearense mediante la posibilidad de que se pruebe la relación entre el género y sexualidad con el dominio de un espacio regional, ya que el objetivo es explorar los paradigmas de identidad y las lógicas que los apoyan desde la cultura popular. “Los regionalismos son parte de los innumerables dispositivos inventados por el mundo moderno para dividir, clasificar y jerarquizar a los hombres, a fin de gobernarlos, explotarlos y dominarlos mejor”14 (Albuquerque Junior, 2008b, p. 67). De esta manera, la investigación considera las manifestaciones sociales que tienen lugar en el Reisado como una práctica cultural inserta en una dimensión regional, que produce discursos y conocimiento sobre los cuerpos en la escena. El Reisado, como arte del Noreste, es parte de una regionalidad sobre el Cariri Cearense, compone un repertorio tradicional que legitima la realidad cultural de la región. La cartografía como método para acompañar la performance escénica de los brincantes LGBTQ+, además de permitir el mapeo de los discursos que apoyan el perfil regional, muestra un trayecto curvado fuera de la realidad dada, al manifestar una práctica cultural de la región hace posible dudar de la aparente esencialización de los discursos reales al respecto. La actuación se sitúa en el eje de emergencia e insurgencia del cuerpo en la escena y esto permite cuestionar la cristalización de identidad en la reflexión sobre la región. Destacar los movimientos micropolíticos de las minorías sexuales y de género en la cultura popular dentro de la práctica del Reisado, legitimado por la noción de pertenencia y tradición, puede contribuir a la percepción de la región como una invención del discurso imaginario. Se trata de cuestionar las prácticas discursivas y no discursivas que se encontraron en la región de 13 “Fazer a história da região é cartografar as linhas de força, o diagrama de poderes que conformam, sustenta, movimentam e dão sentido ao recorte regional” (texto original). 14 “Os regionalismos fazem parte dos inúmeros dispositivos inventados pelo mundo moderno para dividir, classificar e hierarquizar os homens, para melhor governá-los, explorá-los e dominá-los” (texto original). — 104 — Cariri de Ceará, centrándonos en Juazeiro do Norte, a partir del surgimiento de la performance de los brincantes LGBTQ+ en una manifestación cultural de la tradición religiosa. No nos interesa una identidad regional sobre el Reisado que no sea la posibilidad de cuestionarlo y extrapolarlo a las pautas sociales que producen jerarquías y prejuicios de lugar, por la posibilidad de que la identidad contribuya a “estereotipos regionalistas, que generan discriminación y odio, desprecio y falta de solidaridad, que autorizan y legitiman la explotación y la violencia sobre los datos regionales de los sujetos”15 (Albuquerque Junior, 2008a, p. 67). Cuando hablamos del regionalismo como un dispositivo que inventa una región, consideramos la invención histórica de la región del Noreste para pensar en las tramas de la tradición que legitiman al Reisado como tal. El hecho es que, como lo refleja Albuquerque Junior (2008a), el Noreste emerge a fines de la primera década del siglo XX como un paisaje imaginado a partir del anhelo y la tradición. “Antes de que una unidad importante llamada Noreste se constituyera ante nuestros ojos, era necesario que innumerables prácticas y discursos ‘del Noreste’ surgieran de manera dispersa y se agruparan previamente”16 (Albuquerque Junior, 2008a, p. 128-129). Al tratar una reflexión sobre la disidencia sexual y de género en una tradición del Noreste, uno piensa en los códigos de lectura fijos que ordenan las formas de ver y expresar la identidad en los puntos sociales, culturales y artísticos. Al reflexionar sobre la tradición como un campo sesgado por el discurso regionalista, se elabora una reflexión sobre el desorden en la dirección de los efectos de la verdad que disciplina los cuerpos y ordena los recuerdos. Entre el regionalismo y el tradicionalismo, es posible resaltar que el Noreste fue mapeado como un espacio regional, sesgado en prácticas que, según Albuquerque Junior (2008a), buscaban cristalizar un conjunto de conocimientos sobre el corte espacial inventado y legitimado. Aunque había estrategias políticas e intereses económicos que enfrentaban la institucionalización de una región, el autor señala que para fundar el Noreste sería necesario instruir un origen para la región y, por lo tanto, era necesario recurrir a hechos históricos que evidenciaran la búsqueda de raíces regionales. La necesidad de inventar una tradición sobre el Noreste ha dado lugar a una identidad regional como reacción a la modernidad. “Al inventar tradiciones, intentamos establecer un equilibrio entre el nuevo orden y el anterior, 15 “Os estereótipos regionalistas, que geram discriminação e ódio, desprezo e falta de solidariedade, que autorizam e legitimam a exploração e a violência sobre dados sujeitos regionais” (Texto original). 16 “Antes que unidade significativa chamada Nordeste se constituísse perante nossos olhos, foi necessário que inúmeras práticas e discursos “nordestinizadores”, aflorassem de forma dispersa e fossem agrupados anteriormente” (Texto original). — 105 — buscamos conciliar la nueva territorialidad con los antiguos territorios sociales y existenciales”17 (Albuquerque Junior, 2008a, p. 146). Si para el autor la reinvención de la tradición puede indicar nuevas finalidades, la posibilidad de la actuación de los brincantes LGBTQ+ se considera una manifestación tradicional de desterritorialización de los códigos de visibilidad y capacidad de expresar la identidad regional, ya que reclama un lugar social y no garantiza la lectura de códigos fijos sobre los discursos que operan de manera análoga. “La identidad regional nos permite coser un recuerdo, inventar tradiciones, encontrar un origen que conecte a los hombres del presente con los hombres del pasado, lo que da sentido a las existencias que cada vez tienen menos sentido”18 (Albuquerque Junior, 2008a, p. 148). Reisado se ubica como un arte de la tradición del Noreste para reflejar el escenario de la actuación escénica en lugar del lirismo y el anhelo, especialmente en las contribuciones de Barroso (2013) sobre la puesta en escena del Reisado idealizada en lo popular. En este sentido, es necesario pensar en el surgimiento y la potencia de una escena de juego equivocado en la tradición del Reisado como idealización de la estática popular, a veces asociada con el punto folklórico. El autor entiende el folklore como un elemento capaz de defender la región contra los flujos culturales y promover una concepción de la esencia de la identidad tradicional. “El uso del elemento folklórico nos permitiría crear nuevas formas que, sin embargo, resuenan con las viejas formas de ver, decir, actuar, sentir y contribuir a la invención de tradiciones”19 (Albuquerque Junior, 2008a, p. 150). La forma en que la imagen del Noreste se cristalizó como un corte regional atestiguaba lo nuevo, negando la novedad. La paradoja de la tradición de Reisado se produce en la medida en la que revela una idea de solidaridad entre los códigos tradicionales dominantes, pero no de homogeneidad entre los códigos culturales populares. En el análisis del desempeño de los brincantes LGBTQ+ es posible darse cuenta de que, aunque la idea de lo popular se confunde con la tradición y la visión antimoderna, se produce un reconocimiento a través de la visibilidad y la capacidad de decir géneros y sexualidades, tanto en el campo discursivo como en el campo estético de 17 “Inventando tradições tenta-se estabelecer um equilíbrio entre a nova ordem e a anterior, busca-se conciliar a nova territorialidade com antigos territórios sociais e existenciais” (Texto original). 18 “A identidade regional permite costurar uma memória, inventar tradições, encontrar uma origem que religa os homens do presente aos homens do passado, que atribui um sentido a existências cada vez mais sem significado” (Texto original). 19 “O uso do elemento folclórico permitiria criar novas formas que, no entanto, ressoavam antigas formas de ver, dizer, agir, sentir, contribuindo para a invenção das tradições” (Texto original). — 106 — los mismos como una perspectiva abierta para las hibridaciones en la cultura popular. Las zonas de apariencia de los cuerpos en la escena, opera dentro de los flujos culturales dando lenguaje al disenso. Se entiende que, en la visión tradicionalista del acuerdo regional, el género y las disidencias de género traen conflictos que se consideran de sociabilidad moderna, a pesar de que la manifestación artística de Reisado está formada por la perpetuación de costumbres y concepciones artísticas sobre la danza. Las estrategias performativas de los brincantes LGBTQ+ parecen evocar la memoria regional, pero el objetivo no es mantener las tradiciones, sino construir nuevos códigos sociales para el ejercicio performativo de posibles nuevas formas de ver y expresar la cultura. El escape de la identidad revela el intento de los brincantes de tomar el lugar de la memoria y el lugar de la reivindicación, porque si “El discurso tradicionalista toma la historia como el lugar de producción de la memoria, como un discurso de reminiscencia y reconocimiento”20 (Albuquerque Junior, 2008a, p. 152), es posible decir que los sujetos disidentes no hacen que los hechos pasados sean un medio para reconocer el presente, incluso si son convocados. La afirmación de la disidencia sexual y de género en el lugar de la memoria anuncia la discontinuidad de los estereotipos imaginarios y enunciativos de carácter moral, especialmente por la forma en que la identidad regional impide la comunicación con los cambios que vienen del exterior. Se plantea una reflexión sobre la tradición desde la agencia de escenas reveladas en el ejercicio performativo del disenso por el arte tradicional. En este sentido, la identidad aparece amenazada por la suspensión de un recuerdo que parece cada vez más alejado de la preservación y más cercano a la reivindicación. Como destacó Barroso (2013) sobre el hecho de que la mayoría de los brincantes pertenecen a segmentos subalternos de la población, Canclini (2012) muestra que lo popular aparece como excluido, lo no reconocido. Desde el punto de vista de Albuquerque Junior (2008a) sobre el Noreste como una máquina imaginativa-discursiva que lucha contra la novedad, comenzamos con el cuestionamiento de Canclini (2012) sobre las formas en que las manifestaciones de la cultura popular se adhieren a la modernidad, consideradas amenazantes. Por el discurso regionalista y tradicionalista del Noreste se supone que las estrategias performativas van y vienen de los quilombos, deshaciendo las costuras de lo popular en las transformaciones performativas de la celebración de Navidad. 20 “O discurso tradicionalista toma a história como o lugar da produção da memória, como discurso da reminiscência e do reconhecimento” (Texto original). — 107 — 3. Estrategias performativas e híbridos culturales Canclini (2012) señala lo popular como algo construido, especialmente en vista del error de pensarlo como evidencia. A través de las operaciones científicas que llevaron a lo popular a la escena, el autor presenta el folklore como una melancólica invención de las tradiciones, en la línea de Albuquerque Junior (2008). La aprehensión de la tarea popular de ver lo popular como tradición revela la condición dada al modo de producción cultural y las relaciones sociales cristalizadas en una noción de supervivencia. Entre los románticos y folkloristas, el autor explica que “la mayoría de los libros sobre artesanía, fiestas, poesia y música tradicionales enumeran y exhaltan los produtos populares, sin situarlos em la lógica actual de las relaciones sociales”21 (Canclini, 2012, p. 212). La visión folclórica cambia la lógica de producción entre el paradigma de que era necesario profundizar la formación de nuevos grupos en la identidad del pasado y rescatar los sentimientos populares hacia el cosmopolitismo. Lo que genera, para Canclini (2012), la limitación de que los estudios folclóricos clasifican la cultura popular, pero no desencadenan cambios. Por lo tanto, la cartografía tiene la intención de pensar en una reformulación de lo popular tradicional basado en la posibilidad de que el cuerpo disidente lo promulgue. Se considera posible dibujar una perspectiva de análisis de lo tradicional centrado en las disidencias sexuales y de género en la cultura popular en Juazeiro do Norte, teniendo en cuenta las interacciones con los espacios de poder y las producciones de significado del cuerpo. El estudio busca revelar las posibilidades del cuerpo desencantado en la representación escénica de las seis refutaciones de Canclini (2012) a la visión de identidad clásica de los folkloristas. El primero, desarrollado a partir de la concepción de que el desarrollo de la modernidad no llega a las culturas populares tradicionales, revela la aparición del desempeño LGBTQ+ en las cuerdas de Reisado. La incorporación de otros juegos no heteronormativos por parte de los mestres deshace la lógica de las relaciones sociales estáticas y el pensamiento de que la cultura tradicional está desapareciendo o perdiendo su esencia por este hecho. “Se trata de preguntar cómo se están transformando, cómo interactúan con las fuerzas de la modernidad”22 (Canclini, 2012, p. 218). El segundo punto de vista del autor en la cultura popular y la prosperidad, sostiene que las culturas tradicionales ya no representan la mayor parte de 21 “A maioria dos livros sobre artesanato, festas, poesia e música tradicionais enumeram e exaltam os produtos populares, sem situá-los na lógica atual das relações sociais” (Texto original). 22 “Trata-se de perguntar como estão se transformando, como interagem com as forças da humanidade” (Texto original). — 114 — Referencias citadas Albuquerque Junior, D. M. (1999). A invenção do Nordeste. Recife/São Paulo: Fundação Joaquim Nabuco e Editora Cortez. Albuquerque Junior, D. 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