Monocromía: La psicología del color aplicada a la fotografía

Monocromía LA PSICOLOGÍA DEL COLOR APLICADA A LA FOTOGRAFÍA Patricia Abad Monocromía Monocromía Patricia Abad LA PSICOLOGÍA DEL COLOR APLICADA A LA FOTOGRAFÍA 5 2. TONOS FRÍOS AZUL El color más frío La lejanía del azul El color divino VERDE La naturaleza El color de lo refrescante El color de lo venenoso 3. TONOS CÁLIDOS ROSA El rosa infantil El color de los confites ROJO La agresividad y la ira Rojo pasión y seducción 4. BLACK & WHITE NEGRO El color de la mala suerte La elegancia personificada El negro maravilloso de África 5. METÁLICOS ORO El brillo de la fama Oro y lujo 6. BIBLIOGRAFÍA ÍNDICE 6 VIOLETA El color más extravagante El color de los pecados dulces El más artificial de los colores NARANJA El color exótico Lleno de sabor AMARILLO Diversión en estado puro El color de la luz y el conocimiento BLANCO El comienzo y la resurrección El color de la inocencia Limpio y esterilizado PLATA El vil dinero plateado La plata ennoblecida 7. AGRADECIMIENTOS 1. INTRODUCCIÓN 7 8 UNA IMAGEN VALE MÁS QUE MIL PALABRAS. 9 El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Sin embargo, ¿qué es el color?. El color es mucho más que un simple tono. Es una experiencia sensorial que recibimos a través de los ojos gracias a la luz del sol, y es capaz de transmitir diferentes sentimientos y emociones, expresar distintos estados de ánimo, señalar nuestra identidad y diferenciarnos del resto, influir en nuestros pensamientos e incluso de cambiar determinados comportamientos y códigos de conducta. Es por eso que cada vez está cobrando más importancia en nuestra sociedad el uso del color, tanto a nivel comercial como personal. La psicología del color está presente en diversos ámbitos; en el sector de la moda y la publicidad, el diseño gráfico y web, el diseño de interiores e incluso a la hora de crear una nueva marca y así establecer una identidad visual definida, que te ayude a lograr los objetivos propuestos. A su vez, puedes mostrar tu estado de ánimo llevando una prenda de un determinado color. Tampoco debemos olvidar la importancia de la fotografía en un mundo dominado por el contenido visual. Al igual que el color, la fotografía es capaz de hacernos sentir. Una simple fotografía puede ponernos tristes o felices. Puede hacernos sentir nostalgia o tranquilidad. La idea de este proyecto es aunar ambos conceptos: psicología del color y fotografía. Dado que un solo color puede poseer infinidad de sentimientos asociados a él, únicamente vamos a representar tres de esos sentimientos mediante la fotografía artística. Porque como todo el mundo sabe, una imagen vale más que mil palabras. 10 INTRODUCCIÓN UNO CAPÍTULO 11 DOS TONOS FRÍOS 12 AZUL El color más frío La lejanía del azul El color divino VERDE La naturaleza El color de lo refrescante El verde venenoso VIOLETA El color más extravagante El color de los pecados dulces El más artificial de los colores CAPÍTULO AZUL Conocemos muchos más sentimientos, sensaciones y emociones que colores. Es por eso que cada color puede producir muchos efectos distintos. Teniendo eso en cuenta, el azul puede representar la simpatía y la armonía, pese a ser frío y distante, pero también es el color de la fantasía, la lejanía y la paz. El azul representa la fidelidad y lo divino, así como el anhelo. Azul es el color de los jeans y el índigo, el color preferido para la indumentaria de todas las épocas y también azul es la banda para grandes méritos. El azul son muchas cosas. El azul es el color preferido. “Tú eres azul, intensamente azul, flor, ¿De donde vino tu color deslumbrante?”. James Montgomery 13 14 27 28 T O N O S F R Í O S Verde es el color de lo venenoso. Curiosamente es también el color de lo saludable. Nos imaginamos los venenos como sustancias verdes. Esto es debido a que el verde de los pintores se convirtió en el color del veneno. Desde la antigüedad se conocía un verde luminoso hecho con limaduras de cobre, que, tratadas con vinagre, daba lugar al cardenillo o verdete, éste se rascaba y se mezclaba con cola dando lugar al color que usaban los pintores. Es un verde intenso, lo llamaban “verde de cobre” pero era altamente tóxico. Pero aún más lo era el “verde de Schweinfurt”, producido en 1814 disolviendo el cardenillo en arsénico. El verde era el color favorito de Napoleón, y también el de su destino final. Su exilio en Santa Elena transcurrió en estancias tapizadas de verde. Encontraron grandes concentraciones de arsénico en sus cabellos y en sus uñas. Con el clima húmedo de Santa Elena se disolvió el veneno de los tapices y los muebles. Napoleón murió lentamente intoxicado por el arsénico que éstos contenían. El verde venenoso 29 30 VIOLETA El violeta es el color de los sentimientos ambivalentes. En ningún otro color se unen cualidades tan opuestas: es la unión del rojo y del azul, de lo femenino y lo masculino, de la sensualidad y la espiritualidad. De la púrpura del poder, al color de la teología y la magia. Del color de la penitencia y la vanidad, de los pecados dulces, al color más extravagante y original. El color de los movimientos feministas y el color menos natural. Así de ambivalente es el violeta. “El violeta será un buen color para el pelo cuando el castaño se convierta en un buen color para las flores”. Fran Lebowitz 31 32 T O N O S F R Í O SEl color más extravagante Al ver a una persona vestida de violeta nadie piensa en humildad o modestia, sino que el violeta se percibe como un color extravagante. Violeta-plata-oro es el acorde de la elegancia no convencional mientras que el acorde negro-plata-oro es el de la elegancia tradicional. El violeta es el más singular de los colores. Nada de lo que nos ponemos, nada de lo que nos rodea, tiene el violeta como color natural. Las cosas que son de color violeta existen a su vez en muchos otros colores. El violeta responde a una elección consciente de un color especial. Quien viste de violeta quiere llamar la atención, pretende distinguirse del resto. Quien se viste de violeta debe saber por qué lo hace. El violeta es un color típico de la moda, aunque muchos consideran al violeta como un color demasiado atrevido. Los colores que podrían constituir una moda, son el violeta y el naranja, colores sujetos al tiempo, que pasan de moda después de haber estado en boga por breve tiempo. Lo frívolo es violeta, y también lo original. El violeta es un color intenso y esa intensidad aumenta de manera especial cuando aparece combinado con el alegre naranja. No hay combinación menos original que ésta. 33 T O N O S F R Í O S 34 El color de los pecados dulces El significado eclesiástico del violeta se opone al efecto del violeta profano. Incluso puede decirse que el este es el color de todos los pecados “bonitos”. El violeta es el color de la vanidad. La vanidad es, según la tradición cristiana, uno de los siete pecados capitales, hoy seguramente el más inocente. Pero en el mundo medieval, era un tema importante de los sermones: un gran pecador era el que prefería agradar a los hombres antes que a Dios. Pero la vanidad es demasiado bella e inofensiva para ser pecado. El violeta ha sido siempre el color preferido para empaquetar tabletas de chocolate, desde Cadbury hasta Milka, con su vaca lila. Por lo tanto, el violeta es el color de los pecados dulces. 35 36 T O N O S F R Í O SEl más artificial de los colores El violeta es el color menos habitual en la naturaleza, y el menos natural de los colores, esto es, el más artificial. El violeta era el color favorito de aquella corriente artística que se inició en Francia hacia 1980 con el nombre de fin de siécle, más tarde se propagó a Inglaterra bajo el nombre de art nouveau y finalmente pasó a Alemania, donde se denominó Jugendstil. En aquella época todo podía producirse artificialmente, por lo que se despreciaba todo lo natural como carente de arte. En esta estética de lo artificial, el violeta ocupó un puesto de honor. El salón violeta, se consideró la culminación de la cultura interiorista. Estos interiores producen hoy horror. Si se observan a la luz de una auténtica lámpara de petróleo, producen un efecto misterioso y se convierten en el escenario perfecto para las femmes fatales. No es casualidad que el violeta fuese el primer color sintético. En 1856, William Henry Perkins obtuvo el primer colorante violeta. Lo patentó con el nombre de Perkins mauve. El color se puso tan de moda que el período de 1890-1900 recibió el nombre de the mauve decade. Las demoniacas figuras femeninas de los artistas del Jugendstil, como Gustav Klimt, visten a menudo de violeta, casi siempre combinado con plata y oro. Tal era el acorde típico del art nouveau, de una extravagante artificialidad. Por eso no se usaban colores primarios en aquella época, pues lo natural, no podía ser arte. 37 TRES TONOS CÁLIDOS 38 ROSA El rosa infantil El color de los confites ROJO La agresividad y la ira Rojo pasión y seducción NARANJA El color exótico Lleno de sabor AMARILLO Diversión en estado puro La luz y el entendimiento CAPÍTULO 39 40 ROSA “Si se exuda masculinidad, no hay que temerle al rosa”. Jude Law Hay sentimientos y conceptos que sólo pueden describirse mediante el color rosa, y todos los sentimientos asociados a él son positivos; el rosa es, sin duda, el color del que nadie puede decir nada malo. Es el color del encanto y la cortesía, es tierno, suave y pequeño. Dulce, delicado y cursi. Pero tiene una variante escandalosa y chocante. Pero siempre positiva. 42 41 T O N O S C Á L I D O SEl rosa infantil El más manso y tierno de los acordes es rosa-blanco-amarillo. El contrario psicológico del rosa es el negro. Las mujeres y los hombres desprecian el rosa porque lo consideran un color “infantil”. A las mujeres mayores, en cambio, les gusta el rosa como color “joven”. Cuanto más mayores, más predilección por el joven e infantil rosa. El rojo y el blanco son opuestos: fuerza frente a debilidad, actividad frente a pasividad, fuego frente a hielo. El rosa es el punto medio ideal entre los extremos: fuerza mansa, energía sin agitación, temperatura agradable del cuerpo. El rosa es como un bebé. El verde es el color de la vida vegetativa, el rojo el de la vida animal, y el rosa el de la vida joven. 4443 T O N O S C Á L I D O SEl color de los confites El rosa es dulce; es el color de los confites. Ningún otro color es más adecuado para los confites. El rosa es un color del deleite. El gusto que se espera del rosa es dulce y suave. Un producto típico con una envoltura típica es Mon Chéri. En él, el rosa se combina con el violeta, lo que lo hace adulto y erótico, ideal para un bombón que tiene alcohol en su interior. Los niños encuentran más apetitosos los confites con glaseado o baño de azúcar rosa, al contrario que los adultos, que los prefieren blancos y encuentran los de color rosa demasiado dulces y empalagosos. Al color rosa se le asocia el aroma de la rosa, también dulce y delicioso. El rosa es, a su vez, dulce en el sentido figurado de la palabra: un libro con tapas de color rosa produce la impresión de que se trata de una novela kitsch, es decir, de una “novela rosa”. 45 46 “Todos los colores pueden ser cálidos o fríos, pero en ninguno este contraste es tan intenso como en el rojo”. Wassily Kandinsky ROJO Rojo. El color de todas las pasiones, del amor y del odio. El color de la vida, y de lo ardiente, pues tal es el color de la sangre y del fuego. El color de los reyes y del comunismo, de la alegría, del peligro y de lo prohibido. Rojo contra el mal de ojo y rojo de lo inmoral y agresivo. El color más saturado y cromático. Pero siempre será el rey de los colores. 6059 T O N O S C Á L I D O SDiversión en estado puro Nuestra experiencia elemental del amarillo es el Sol. Encuentra siempre una generalización simbólica: como color del Sol, el amarillo serena y anima. Los optimistas tienen un ánimo radiante, y el amarillo es su color. El amarillo irradia, sonríe, es el color principal de la amabilidad. El amarillo es divertido, radiante como una amplia sonrisa. Para que el amarillo resulte amable, necesita siempre el naranja y el rojo a su lado. Amarillo-naranja-rojo es la tríada típica de lo entretenido y de todo lo que se le asocia. Es el acorde cromático del gozo de vivir, de la actividad y de la energía. “Todo el mundo sabe que el amarillo, el naranja, y el rojo infunden y representan ideas de alegría y riqueza”, escribió el pintor Eugène Delacroix. 6261 T O N O S C Á L I D O SLa luz y el conocimiento La luz solar se percibe como amarilla. Como color claro y luminoso, el amarillo está emparentado con el blanco. El amarillo es el más claro y luminoso de los colores vivos. Una habitación con techo amarillo es alegre, porque parece inundada de luz solar. La luz de una lámpara es también amarillenta, y cuanto más amarillenta, más natural y hermosa. El amarillo tiene la calidez del Sol, pero sólo resulta cálido combinado con rojo y naranja, creando el acorde del calor. El color de la luz es, en sentido figurado, el color de la iluminación mental. En muchos idiomas, “claridad” es sinónimo de “inteligencia”. En el mundo islámico, el amarillo es el color simbólico de la sabiduría. También en el antiguo simbolismo europeo el amarillo es el color del entendimiento. Dios se representa simbólicamente como un triángulo amarillo, a menudo con un ojo dentro de este triángulo, es el símbolo de la omnisciencia y la omnipresencia, del Ser que todo lo ve. En las celebraciones, los profesores llevaban toga y birrete del color de su facultad. Por eso, el color amarillo era para los científicos, al ser el color del entendimiento y de la investigación. 6463 CUATRO BLACK & WHITE NEGRO El color de la mala suerte La elegancia personificada El negro maravilloso de África BLANCO El comienzo y la resurreción El color de la inocencia Limpio y esterilizado CAPÍTULO 65 66 NEGRO “He tardado cuarenta años para descubrir que el rey de todos los colores es el negro”. Pierre-Auguste Renoir ¿Es el negro propiamente un color? Esta pregunta tiene respuesta teórica: el negro es un color sin color. El negro es la ausencia de todo color y aún así nos puede evocar miles de sentimientos. El negro es el color del poder, de la violencia y de la muerte, y con ello el color del luto. Es el color favorito de la juventud y de los diseñadores. El negro maravilloso de África. Negro es el final y negra es la mala suerte y la negación. Y a pesar de todos los aspectos negativos asociados al color negro, es el más elegante de todos los colores. 6867 El color de la mala suerte B L A C K & W H I T E En un día negro suceden cosas desafortunadas. Los días negros de la Bolsa suelen ser viernes: el “viernes negro”, 24 de septiembre de 1869, quebró el mercado de oro estadounidense. El “viernes negro”, 25 de octubre de 1929, todas las acciones cayeron en picado, y quién había comprado a crédito quedó endeudado para el resto de su vida. Los supersticiosos temen a los gatos negros, especialmente cuando es les cruzan por la izquierda. Antiguamente también las vacas negras eran de mal agüero. La única figura negra que trae suerte es la del deshollinador. Fueron los propios deshollinadores los inventores de esta superstición: en otros tiempos entregaban sus facturas a final de año junto con un calendario con antiguos símbolos de la fortuna. De ese modo, el hombre de negro se convirtió en anunciador de la buena suerte para el nuevo año. Y hasta en símbolo universal del buen comienzo, por eso, quien se cruza con un deshollinador por la mañana, tendrá un buen día. 7069 B L A C K & W H I T ELa elegancia personificada La elegancia supone la renuncia a la pompa y al deseo de llamar la atención. Quien viste de negro, renuncia incluso al color. El negro es la elegancia sin riesgo. Paradójicamente, la moda femenina ha sido diseñada sobre todo por hombres. No obstante, todo el mundo está de acuerdo en que nadie ha transformado ni marcado tanto la moda del siglo XX como Coco Chanel. Coco Chanel creó en 1930 el “pequeño negro”, que sustituía al hasta entonces habitual vestido de seda negra hasta los pies. Chanel introdujo en esta moda femenina una diferencia esencial: vestidos largos y cortos. Los vestidos de novia, los de noche y los reservados para los grandes acontecimientos eran siempre largos, y los demás cortos. El “pequeño negro” era un vestido negro que hasta hoy ha sido ideal para todas las ocasiones formales. Chanel decía: “Tres cosas necesita una mujer: una falda negra, un pullover negro y el brazo de un hombre al que quiera”. 7271 B L A C K & W H I T EEl negro maravilloso de África En África, el negro tiene un significado distinto: allí el negro es el color más bello. Black is beautiful: éste es su leitmotiv. En la bandera negra-dorada-roja de Uganda, el negro simboliza al pueblo. El negro representa la nueva autoconciencia de los africanos. El símbolo de la libertad de África es una estrella negra de cinco puntas. El movimiento black is beautiful, iniciado en 1960, produjo también sus efectos en la moda. Los negros dejaron de seguir la moda blanca para centrarse en sus propias tradiciones. El ethno-look se popularizó. Y las casas de cosméticos ofrecieron por primera vez artículos de maquillaje para pieles negra. En contraste con el maquillaje mate para las mujeres de piel clara, ofrecían un maquillaje transparente y brillante. En la piel clara, los contornos de la cara los marcan las sombras; en la oscura los marcan las zonas de luz. La piel oscura no debe estar mate, pues un rostro sin contornos parece plano. Entonces aparecieron por primera vez modelos de piel oscura en desfiles internacionales. En moda, el negro se convirtió en el color preferido de todos los negros. 73 74 BLANCO “Es fácil decir blanco, pero está el refinado y el ordinario, cada matiz tiene un carácter propio”. Haruki Murakami El blanco es el color más perfecto. Es la suma de todos los colores de la luz. Lo que es blanco no es incoloro. Y al blanco asociamos sentimientos y cualidades que nunca asociaríamos a otros colores. Es el color del bien y de los espíritus. Blancos son el comienzo y la resurrección. El blanco es limpio e inocente. Ligero, vacío y el color del diseño minimalista. El blanco de los esquimales y los vestidos de novia. Y a lo largo de la historia, el color más importante de los pintores. El cuarto color primario. 7675 El comienzo y la resurrección B L A C K & W H I T E El comienzo es blanco. Cuando Dios creó el mundo, lo primero que ordenó fue: ¡Hágase la luz! El simbolismo del blanco comienza con referencias a la luz. En muchas lenguas fueron “blanco” y “negro” las primeras palabras: las que designaban la diferencia entre claridad y oscuridad, entre el día y la noche. Pero con el paso de los milenios cuando esta diferencia estaba totalmente asumida fueron apareciendo nombres nuevos de colores a partir de experiencias igualmente importantes. El comienzo del mundo fue también el comienzo del mal. Pero en todas las religiones hay también un comienzo del bien: la resurrección, la superación del pecado. Y el color de la resurrección es el blanco. Siempre se ha representado a Cristo resucitado con una túnica blanca. Igual que los resucitados se presentan ante Dios vestidos de blanco. Hay un domingo blanco, el de la Resurrección, que para los niños católicos es el día de su primera comunión. A su vez, los niños visten de blanco cuando son bautizados, momento en que empieza su vida cristiana. El huevo blanco es un símbolo del comienzo. En el cristianismo es símbolo de la resurrección: Cristo resucita en Pascua, y por eso hay huevos de Pascua. La leche, el primer alimento que recibe el ser humano es de color blanco. En la historia de la Creación del hinduismo, el mundo nace de un mar de leche. 7877 B L A C K & W H I T EEl color de la inocencia El blanco es el color de lo no manchado por el negro pecado, el color de la inocencia. Para ahuyentar a brujas y demonios, los supersticiosos hacen la “triple ofrenda blanca”, casi siempre harina, leche y huevos. En la Biblia encontramos sacrificios de animales jóvenes y blancos, para expiar culpas humanas. El animal típico de los sacrificios es el inocente cordero blanco. Jesús se sacrificó por los pecados de la humanidad, es el blanco cordero de Dios. Una azucena blanca es símbolo de paz, de pureza y de inocencia, y no es casual que lo sea. El capullo de esta flor es, por su forma y tamaño, muy parecido a un falo. Cuando el capullo se abre, la flor se parece a una trompeta, y según la antigua creencia, la Virgen quedó embarazada a través del oído, cuando oyó las palabras de Dios. Si la sexualidad es pecado, el blanco es el color de la inocencia. 9291 M E T Á L I C O S El vil dinero plateado El plateado es uno de los colores del lujo y la solemnidad, pero el color principal siempre es el oro, y el plata queda como color adiciona. El color oro simboliza el valor ideal, y el plata, el valor material. Es el color del hermoso dinero. El oro es demasiado valioso para la vida cotidiana. En la vida cotidiana se necesitan monedas manejables de un material menos valioso. La plata se vincula más que el oro a la codicia, a la avaricia y a todo lo negativo. Judas delató a Jesús por 30 monedas de plata, el sueldo mensual de un jornalero, suma que también podría haberse pagado en oro. Pero a los traidores no se les paga en oro. El oro se atesora y con la plata se paga. La plata tiene un precio, pero no un valor simbólico. 93 94 M E T Á L I C O S El plata ennoblecido Los cabellos grises se convierten en “cabellos plateados”. Cuando sólo unos pocos cabellos han encanecido, éstos son “hilos de plata”. De las barbas de un hombre mayor se dice que son “barbas plateadas”. El color plata es el atributo amable de la edad. El gris brillante suele denominarse “plateado” porque así se le ennoblece. Los peleteros llaman al zorro gris “zorro plateado”. Como este recurso denominativo favorece el comercio, el lenguaje de la publicidad convierte cualquier gris en gris plateado. 9695 CAPÍTULO SEIS BIBLIOGRAFÍA Heller, E. (2000). Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Barcelona. Editorial Gustavo Gili S.L. Varichon, A. (2009). Colores: Historia de su significado y fabricación. Barcelona. Editorial Gustavo Gili S.L. Mundifrases. Frases sobre los colores. Recuperado el 15 de junio, de Mundifrases.com website: https://www.mundifrases.com/tema/ colores/ Fabrizio, C. (2017). Frases y citas sobre los colores. Recuperado el 16 de junio, de Aforisticamente website: https://aforisticamente.com/ frases-y-citas-sobre-los-colores/ 9897 CAPÍTULO SIETE AGRADECIMIENTOS GRACIAS. Gracias a cada una de las personas que han participado en la ejecución de este proyecto. A mi madre, por ser la modelo más coqueta y por haber encontrado los complementos fotográficos cuando ya no sabía dónde buscar. A mi padre, por estar siempre con una sonrisa para ayudarme. A mi hermano, tu cara de agresividad me asusta de verdad. A Valentina, mi hija perruna, por quedarse quieta durante más de tres segundos. A mi amiga Lidia, por contener la risa cuando estaba vestida de virgen. A mi amigo Alberto, por no matarme cuando le obligué a meterse dentro de unos arbustos. A mi amiga Ángela, por estar ahí desde el principio, apoyarme y sacar tiempo de entre las piedras para hacerme de modelo. Os debo una cerveza a cada uno. ¡AH! Gracias al chino de confianza del barrio, por tener todo los objetos necesarios para hacer las fotografías que tenía en mente. Y por último, gracias a tí, que estás leyendo este libro. Una imagen vale más que mil palabras. Gracias a esta frase, el interés por la psicología del color y la fotografía, surgió la idea de este proyecto. El cuál consiste en representar de manera visual y artística varios de los muchos sentimientos y emociones asociados a cada color. Si tuviésemos que mostrar todas y cada una de dichas, este libro no tendría fin. Pero al menos es un comienzo. Patricia Abad FACULTAD DE COMUNICACIÓN UNIVERSIDAD DE SEVILLA GRADO EN PUBLICIDAD Y RELACIONES PÚBLICAS Trabajo de Fin de Grado: MONOCROMÍA: La psicología del color aplicada a la fotografía (Propuesta de diseño de publicación) Diembre de 2020, Sevilla Alumno: Patricia Abad Tutor: José Antonio Navarro Moreno ÍNDICE 1. OBJETIVOS 3 2. METODOLOGÍA 5 2.1 Herramientas y recursos 5 3. ELEMENTOS DE DISEÑO 6 3.1 Formato de la obra 6 3.2 Estructura 6 3.3 Elementos visuales 8 3.4 Tipografía 13 3.5 Propuesta de papel y encuadernación 13 4. ELEMENTOS FOTOGRÁFICOS 14 4.1 Estilo de fotografía 14 4.2 Realización y Técnica 14 5. BIBLIOGRAFÍA 15 2 Monocromía Memoria final del proyecto 1. OBJETIVOS Una imagen vale más que mil palabras. Ésta fue la premisa que dio lugar a la idea del trabajo. Si hay algo que tenía claro era la realización de un trabajo práctico y creativo, donde interviniese la dirección artística, fotografía, edición y maquetación. Una labor creativa muy completa que corresponde con varios perfiles de trabajo diferentes hoy en día. Como ya es sabido, las fotografías son capaces de transmitir muchos sentimientos y emociones y, normalmente están asociados al uso del color. Una imagen jamás podrá mostrar diversión predominando el color negro, ya que éste representa emociones más negativas que positivas. Teniendo esto en cuenta y unido al interés y la creciente importancia, tanto en el mundo cultural como comercial, de la psicología del color en el mundo actual, se me ocurrió ejecutar este proyecto. Por eso, el objetivo de este trabajo consiste en expresar de manera visual, mediante la dirección artística y la fotografía, los sentimientos y emociones asociados a cada uno de los colores, tomando como referencia el libro: Eva Heller: Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Hay algo fundamental que hay que tener en cuenta y es que, hay más sentimientos que colores. Por lo tanto, no es de extrañar que haya varios sentimientos diferentes asociados a un solo color, y en muchas ocasiones contradictorios. Por ejemplo, el verde es el color de la naturaleza y de la salud, pero a su vez, es el color de lo venenoso. Si tuviese que representar todos y cada uno de los sentimientos asociados a cada color, este trabajo sería interminable, ya que la psicología del color es bastante subjetiva y puede dar lugar a muchas interpretaciones y opiniones distintas. Es por esto por lo que he decidido centrarme en una única fuente de información, como es el libro mencionado anteriormente y, a su vez, seleccionar entre dos y tres sentimientos de cada uno de los colores escogidos y que considero más importantes e interesantes de mostrar. Al lado de cada fotografía realizada, se añade un texto que recoge información relevante, datos curiosos, la historia y el porqué ese sentimiento está asociado a dicho color, a modo de apoyo para la correcta interpretación de la fotografía que lo acompaña. Es algo novedoso, puesto que en la mayoría de los libros que hablan sobre psicología del color son prácticamente teóricos, y considero que, si el color es algo visual, un libro sobre él también debería serlo. Finalmente añadir, que el otro objetivo principal de este proyecto es el desarrollo y aprendizaje del alumno, de las herramientas y técnicas que, en este caso, a mí me interesan más aprender, como son la dirección artística, la fotografía, edición de ésta y el diseño editorial. Este trabajo se podría considerar una práctica perfecta de cara al mundo laboral. De hecho, podría convertirse en el inicio de preparación de un por folio, que pueda dotarme de la oportunidad de acceder a un puesto laboral o unas prácticas y así, poder introducirme en el sector que tanto me apasiona, la creatividad y el diseño. 33 4 2. METODOLOGÍA HERRAMIENTAS Y RECURSOS Para este proyecto ha sido necesario el uso de ciertas herramientas para el buen desarrollo y ejecución de este. Principalmente se ha centrado en el uso de un buen portátil, una cámara de fotos y los distintos programas necesarios de los que hablaremos en un momento. Pero no sólo ha sido un trabajo meramente creativo, también ha sido necesaria una parte de investigación, para elegir la información que acompañaría a cada fotografía. Para ello, he leído en su totalidad el libro usado como bibliografía principal en este trabajo: Eva Heller: Psicología del color. Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. De dicho libro, se ha seleccionado cuidadosamente la información mas relevante e interesante para la realización del trabajo. En cuanto a las herramientas utilizadas, para la elaboración de fotografías, he recurrido al uso de una cámara compacta Nikon Coolpix P510, la mayoría de las fotografías se han realizado en modo manual, a excepción de algunas, que se han realizado en modo semiautomático, así como un aro de luz para mejorar la iluminación. Para el retoque fotográfico he usado Adobe Photoshop CC 2017, con ajustes sencillos de brillo/contraste, tono/saturación, en las que necesitasen menos retoque, pero con mayores ajustes y uso de filtros, como corrección selectiva, para aquellas fotos que lo requiriesen. Cada fotografía ha sido pensada previamente y ha sido necesario el uso de objetos, localizaciones y modelos para un resultado lo más profesional y cuidado posible. He intentado crear un buen contenido a pesar de mi experiencia con la fotografía. Mientras que, para la maquetación del libro, la herramienta usada ha sido Adobe InDesign CC 2018, con el fin de realizar un diseño minimalista, moderno, colorido y que recordase, a modo de homenaje, con el uso de las franjas presentes durante todo el diseño, al libro que ha sido la principal fuente de información, el ya mencionado previamente. Y finalmente, Microsoft Word para la redacción de la memoria. 3. ELEMENTOS DE DISEÑO 3.1 FORMATO DE LA OBRA El formato realizado es un libro. Las dimensiones de la obra son 21 cm de ancho y 29,7 cm de alto, que corresponde con un A4 estándar. A pesar de haber seleccionado únicamente dos o tres sentimientos de cada uno de los once colores de los que se compone este libro, el resultado ha conseguido ser un trabajo bastante completo y extenso, con un total de 104 páginas sin contar este documento, que es la memoria del trabajo. Los once colores son: azul, verde, violeta, rojo, rosa, naranja, amarillo, negro, blanco, oro y plata. Han sido organizados en cuatro grupos: los tonos fríos (azul, verde y violeta), los tonos cálidos (rojo, rosa, naranja y amarillo), Black & White (negro y blanco) y, por último, los metálicos (oro y plata). A la información principal del libro, hay que añadir el índice, la introducción, la bibliografía y los agradecimientos, como contenido de este. Hablaremos más detenidamente de la estructura que he seguido a continuación. 3.2 ESTRUCTURA La intención era crear un libro visual y llamativo que llamase la atención del lector. Por esta razón, he querido dar más importancia a la fotografía y añadir poco texto, con contenido relevante y con un diseño sencillo, organizado y limpio que se repite durante todo su contenido y que armonizase con las fotografías incluidas. Creo que es algo realmente necesario, puesto que el mundo actual es cada vez más visual. Como acabamos de mencionar, el formato que sigue el trabajo es un libro y, por lo tanto, va a ser la estructura para seguir. Se compone de portada, páginas iniciales con el nombre del libro y su autor, índice, introducción o prólogo, los capítulos principales, en este caso cuatro (tonos fríos, cálidos, B&W y metálicos, bibliografía, agradecimientos y finalmente, contraportada). Los detallaremos a continuación: Portada: Es la primera página de la revista y la cara principal, por ello, la primera impresión. Debe captar la mirada del lector y llamar la atención lo suficiente para su futura compra. Por ello, he elegido la fotografía de la piña violeta. El objetivo es mantener al cliente intrigado sobre el libro, sobre su contenido y sobre qué sentimiento podría provocar esa fotografía. Es el elemento visual principal y más llamativo. Las franjas que aparecen en el lado izquierdo son el comienzo de las franjas que siguen en la contraportada. Al querer centrar la atención en un punto visual, la maquetación es simple e impactante a su vez, siempre siguiendo el estilo de publicación. 5 6 Páginas iniciales: Aquí se incluye el título del libro, nombre de su autor, información de la editorial, fecha de publicación, etc. En mi caso, la única información añadida ha sido el título del libro y el nombre del autor. Índice: Como todos sabemos, el índice es una parte fundamental de cualquier libro, te permite acceder a la información que quieras visualizar de manera mucho más rápida y directa. Siguiendo el estilo de la revista, he realizado un índice visual, muy bien organizado y con las franjas de colores identificativas que se repiten a lo largo de cada capítulo, consiguiendo que sea aún más fácil buscar la información deseada. Introducción: En este apartado se resume de qué va el libro, de la historia e importancia del uso del color y de lo que se pretende con este proyecto. Esto va a ayudar al lector a hacerse una idea del contenido del libro, por si tuviese alguna duda. Capítulos principales: Son aquellas páginas en las que se expone el tema principal del libro. Como mencionamos anteriormente, se compone de cuatro capítulos: los tonos fríos, los tonos cálidos, B&W y metálicos, sumando un total de once colores y veintisiete sentimientos a representar con sus respectivas fotografías. Éstas se encuentran en las páginas del lado derecho al ser el que primero se ve. En las páginas izquierdas se incluye el título del sentimiento que representa con su respectivo texto, acompañado de la franja de colores que ayuda a orientarte dentro del propio libro y saber en qué capítulo te encuentras. A continuación, explicaremos la estructura del inicio de capítulo e inicio de color, al ser diferente. Inicio del capítulo: En la página izquierda se incluye el número del capítulo, con las franjas de color correspondiente. En la página derecha se incluye el nombre del capítulo, por ejemplo, tonos fríos, escrito en texto vertical. A su lado se encuentran los colores que componen el capítulo con los sentimientos asociados a cada uno insertados en el color de su respectiva franja. Inicio del color: En la página izquierda se incluye una frase célebre que menciona a cada color dentro de una caja de color. En la página derecha, vemos el nombre del color, así como un resumen de los muchos sentimientos y emociones asociados a ese color, de los cuáles me he centrado en dos o tres. Más tarde explicaremos detenidamente el uso y la distribución de las cajas de color y de las franjas como medio identificativo del capítulo, y lo mostraré visualmente, ya que, una imagen vale más que mil palabras. Bibliografía: En este apartado, se incluyen todas las fuentes a las que he recurrido para conseguir la información que aparece en el libro, tanto libros como páginas web. Es una bibliografía es muy breve al ser un trabajo práctico casi en su totalidad. Agradecimientos: Es un apartado que considero necesario, ya que hay muchas personas que han participado en la elaboración de este proyecto y es la forma de ofrecerles reconocimiento y agradecimiento. Contraportada: Cara final del proyecto. Aquí continúan las franjas de colores que habían comenzado en la portada. También incluyo un breve y directo resumen del libro, y el nombre del autor. 3.3 ELEMENTOS VISUALES Como nombramos anteriormente, en homenaje al libro que nos ha proporcionado la información para la elaboración de este proyecto, he seguido la estética de las franjas de color de su portada y la he adaptado para realizar mi propio diseño, con un estilo simple, organizado y colorido. El libro se basa en un diseño sencillo que sigue una estructura por todo el trabajo, lo único que va cambiando es el contenido y el color de las franjas, dependiendo del capítulo que estemos viendo. La mayor fuente de color la aportarán las propias fotografías y combinarán a la perfección con las franjas de color de la página izquierda, al ser colores análogos, es decir, que se encuentran cerca en el círculo cromático. En cuanto al índice, podemos ver que está presente el diseño lineal de las franjas de colores que facilita su visualización, así como el mismo nombre “Índice” sigue el estilo de los números de página inferiores, un poco cortado. No he incluido los números de página que suelen aparecer en el índice, ya que quedaría muy recargado. Para compensar hemos añadido las franjas laterales en las páginas con contenido del libro, que veremos más adelante. Debajo de cada franja de color, se encuentra el nombre de éste y los sentimientos a él asociados. El resultado sería este: 7 8