Cuando la pintura amplía la arquitectura: intervenciones realizadas en el espacio público
Abstract
El artículo analiza cuatro intervenciones pictóricas llevadas a cabo en el espacio público en las que la pintura actúa sobre la arquitectura, y a veces también sobre el pavimento y mobiliario urbano colindante, produciendo una resignificación del lugar. Los proyectos seleccionados, The museum of gravity, de Krijn de Koning; Color Jam, de Jessica Stockholder; Rockaway, de Katharina Grosse y la intervención en la empresa Flax Art & Design de Heather Day, amplían la arquitectura intervenida posibilitando maneras diversas de experimentarla y percibirla. Para conseguir este fin, estas propuestas se materializan mediante composiciones abstractas (geométricas o gestuales-orgánicas) en las que el color detenta el máximo protagonismo, suponiendo un aporte adicional a la tonalidad original del entorno arquitectónico sobre el que se aplica, generalmente neutra y sin ninguna función específica. Entre las principales conclusiones del estudio destaca la utilización del color en todas las propuestas por su valor intrínseco y por su capacidad para transformar la percepción de las propiedades formales de la arquitectura intervenida; la unión de pasado y presente en dos de ellas, al actuar sobre edificios en ruinas o abandonados; la reversibilidad o carácter efímero de la mayoría de los proyectos; el diálogo con el entorno; la aproximación al urbanismo táctico en diferentes sentidos y el alejamiento de un planteamiento puramente decorativista.
Full text
24 REVISTA PROYECTOPROGRESOARQUITECTURA AÑO XII arquitecturas amplieadas N24 N24 20 21 ● EDITORIAL ● DESPEJAR LA ARQUITECTURA, LIBERAR EL ESPACIO Y AMPLIAR CONCEPTOS / UNCLUTTER ARCHITECTURE, FREE UP SPACE AND EXPAND CONCEPTS. Rosa María Añón–Abajas ● ENTRE LÍNEAS ● PAISAJES ARQUITECTÓNICOS Y MEMORIAS DE LA CIUDAD / ARCHITECTURAL LANDSCAPES AND MEMORIES OF THE CITY. Darío Álvarez Álvarez ● LINAZASORO EN REIMS. EL ESPACIO PÚBLICO COMO MEMORIA DEL LUGAR / LINAZASORO IN REIMS. THE PUBLIC SPACE AS THE MEMORY OF THE PLACE. Victoriano Sainz Gutiérrez ● EDITAR VS. CONSTRUIR: UNA ECOLOGÍA DE LO INVISIBLE. AMPLIFICAR LA COMPRENSIÓN DE LAS TÉCNICAS DE PROYECTO / EDITING VS. BUILDING: AN ECOLOGY OF THE INVISIBLE. AMPLIFYING THE UNDERSTANDING OF ARCHITECTURAL DESIGN TECHNIQUES. Paula Victoria Álvarez Benítez ● CUANDO LA PINTURA AMPLÍA LA ARQUITECTURA: INTERVENCIONES REALIZADAS EN EL ESPACIO PÚBLICO / WHEN PAINTING ENHANCES ARCHITECTURE: INTERVENTIONS IN A PUBLIC SETTING. Aurora Alcaide–Ramírez; Ana Ruiz–Abellón ● UN EDIFICIO INVISIBLE. NUEVO AULARIO DE LA FACULTAD DE DERECHO DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA (1983–1996) / AN INVISIBLE BUILDING. NEW LECTURE ROOM BUILDING OF THE FACULTY OF LAW OF THE UNIVERSITY OF ZARAGOZA (1983-1996). Luis Miguel Lus–Arana; Lucía Carmen Pérez–Moreno ● ARQUITECTURAS AMPLIADAS. EL PABELLÓN DE EXPOSICIONES EN LA CASA DE CAMPO DE MADRID) / EXPANDED ARCHITECTURES. THE EXHIBITION PAVILION AT THE CASA DE CAMPO IN MADRID. José de Coca Leicher ● RESEÑAS BIBLIOGRÁFICAS ● RAFAEL MONEO VALLÉS: LA VIDA DE LOS EDIFICIOS. LA MEZQUITA DE CÓRDOBA, LA LONJA DE SEVILLA Y UN CARMEN EN GRANADA . Víctor Pérez Escolano ● FRANCISCO DE GRACIA: CONSTRUIR EN LO CONSTRUIDO. LA ARQUITECTURA COMO MODIFICACIÓN. Pablo Diañez Rubio ● FRÉDÉRIC DRUOT, ANNE LACATON & JEAN–PHILIPPE VASSAL PLUS: LA VIVIENDA COLECTIVA. TERRITORIO DE EXCEPCIÓN. Javier Terrados Cepeda. EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2021. ISSN 2171–6897 – ISSNe 2173–1616 / DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa GI HUM-632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA 24 ARQUITECTURAS AMPLIADAS
EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLAEDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2019. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppaAÑO 2019. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa 24 ARQUITECTURAS AMPLIADA
REVISTA PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA N24N24 arquitecturas ampliadas EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2021. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppaEDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA AÑO 2021. ISSN 2171–6897 ISSNe 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa PROYECTO PROGRESO ARQUITECTURA GI HUM–632 UNIVERSIDAD DE SEVILLA
DIRECCIÓN Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España SECRETARÍA Dra. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España EQUIPO EDITORIAL Edición: Dr. Amadeo Ramos Carranza. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Francisco Javier Montero Fernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Esther Mayoral Campa. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Germán López Mena. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Gloria Rivero Lamela. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Juan José López de la Cruz. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Guillermo Pavón Torrejón. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Externos edición (asesores): Dr. José Altés Bustelo. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valladolid. España. Dr. Carlos Arturo Bell Lemus. Facultad de Arquitectura. Universidad del Atlántico. Colombia. Dr. José de Coca Leicher. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. España. Dra. Patricia de Diego Ruiz. Escuela Técnica Supeiror de Arquitectura y Geodesia. Universidad Alcalá de Heranes. España. Dr. Alfonso del Pozo y Barajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Jaume J. Ferrer Fores. Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Universitat Politècnica de Catalunya. España. Dra. Laura MArtínez Guereñu. EI School of Architecture & Design, IE University, Madrid; Segovia. España. Dra. Clara Mejía Vallejo. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Valencia. España. Dra. Luz Paz Agras. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidade da Coruña. España. Dra. Marta Sequeira. CIAUD, Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa, Portugal. SECRETARÍA TÉCNICA Dra. Gloria Rivero Lamela. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. EDITORA Y COORDINACION CONTENIDOS CIENTÍFICOS DEL NÚMERO Dra. Rosa María Añón Abajas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. COMITÉ CIÉNTIFICO Dr. Carlo Azteni. DICAAR. Dipartimento di Ingegneria Civile, Ambientale e Architettura. University Of Cagliari. Italia. Dra. Maristella Casciato. GETTY Research Institute, GETTY, Los Angeles. Estados Unidos. Dra. Anne Marie Châtelet. École Nationale Supérieure D’Architecture de Strasbourg (ENSAS). Francia. Dr. Jean Louis Cohen. Institute of Fine Arts, New York University. Estados Unidos. Dra. Josefina González Cubero. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valladolid. España. Dr. José Manuel López Peláez. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. España. Dra. Maite Méndez Baiges. Departamento de Historia del Arte. Universidad de Málaga. España. Dr. Dietrich C. Neumann. Brown University In Providence, Ri (John Nicholas Brown Center For Public Humanities And Cultural Heritage). Estados Unidos. Dr. Víctor Pérez Escolano. Catedrático Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Jorge Torres Cueco. Catedrático Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universitat Politècnica de València. España. Dr. ir. Frank van der Hoeven, TU DELFT. Architecture and the Built Environment, Netherlands CORRESPONSALES Pablo de Sola Montiel. The Berlage Centre for Advanced Studies in Architecture and Urban Design. Paises Bajos. Dr. Plácido González Martínez. Tongji University Caup (College Of architectura & Urban Planing). Shangai, China. Patrícia Marins Farias. Faculdade de Arquitetura. Universidade Federal da Bahia. Brasil. Dr. Daniel Movilla Vega. Umeå School of Architecture. Umeå University. Suecia. Dr. Pablo Sendra Fernández. The Bartlett School of Planning. University College London. Inglaterra. Alba Zarza Arribas. Centro de Estudos Arnaldo Araújo, Porto. Portugal. Dra. María Elena Torres Pérez. Facultad de Arquitectura. Universidad Autónoma de Yucatán, Mérida. México. TEXTOS VIVOS Juan José López de la Cruz. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dr. Francisco Javier Montero Fernández. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. Dra. Esther Mayoral Campa. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. España. COLABORA DPTO. PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla. http://www.departamento.us.es/dpaetsas GRUPO DE INVESTIGACION HUM–632 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA http://www.proyectoprogresoarquitectura.com EDITA Editorial Universidad de Sevilla. Sevilla DIRECCIÓN CORRESPONDENCIA CIENTÍFICA E.T.S. de Arquitectura. Avda Reina Mercedes, nº 2 41012– Sevilla. Amadeo Ramos Carranza, Dpto. Proyectos Arquitectónicos. e–mail: [email protected] EDICIÓN ON–LINE Portal informático https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa Portal informático Grupo de Investigación HUM–632 http://www.proyectoprogresoarquitectura.com Portal informático Editorial Universidad de Sevilla http://www. editorial.us.es/ © EDITORIAL UNIVERSIDAD DE SEVILLA, 2019. Calle Porvenir, 27. 41013 SEVILLA. Tfs. 954487447 / 954487451 Fax 954487443. [[email protected]] [http://www.editorial.us.es] © TEXTOS: SUS AUTORES, © IMÁGENES: SUS AUTORES Y/O INSTITUCIONES DISEÑO PORTADA: Rosa María Añón Abajas – Amadeo Ramos Carranza En base a la fotografía: © Jessica Stockholder, cortesía de la artista y de Mitchell-Innes & Nash, Nueva York DISEÑO PLANTILLA PORTADA–CONTRAPORTADA Miguel Ángel de la Cova Morillo–Velarde DISEÑO PLANTILLA MAQUETACIÓN Maripi Rodríguez MAQUETACIÓN Referencias Cruzadas CORRECCION ORTOTIPOGRÁFICA José Antonio Duarte ISSN (ed. impresa): 2171–6897 ISSN–e (ed. electrónica): 2173–1616 DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa DEPÓSITO LEGAL: SE–2773–2010 PERIOCIDAD DE LA REVISTA: MAYO Y NOVIEMBRE IMPRIME: PODIPRINT Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de esta revista puede reproducirse o transmitirse por ningún procedimiento electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación magnética o cualquier almacenamiento de información y sistema de recuperación, sin permiso escrito de la Editorial Universidad de Sevilla. Las opiniones y los criterios vertidos por los autores en los artículos firmados son responsabilidad exclusiva de los mismos. PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N24 MAYO 2021 (AÑO XII) arquitecturas ampliadas
SERVICIOS DE INFORMACIÓN CALIDAD EDITORIAL La Editorial Universidad de Sevilla cumple los criterios establecidos por la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora para que lo publicado por el mismo sea reconocido como “de impacto” (Ministerio de Ciencia e Innovación, Resolución 18939 de 11 de noviembre de 2008 de la Presidencia de la CNEAI, Apéndice I, BOE nº 282, de 22.11.08). La Editorial Universidad de Sevilla forma parte de la U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas) ajustándose al sistema de control de calidad que garantiza el prestigio e internacionalidad de sus publicaciones. PUBLICATION QUALITY The Editorial Universidad de Sevilla fulfils the criteria established by the National Commission for the Evaluation of Research Activity (CNEAI) so that its publications are recognised as “of impact” (Ministry of Science and Innovation, Resolution 18939 of 11 November 2008 on the Presidency of the CNEAI, Appendix I, BOE No 282, of 22.11.08). The Editorial Universidad de Sevilla operates a quality control system which ensures the prestige and international nature of its publications, and is a member of the U.N.E. (Unión de Editoriales Universitarias Españolas–Union of Spanish University Publishers). Los contenidos de la revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA aparecen en: bases de datos: indexación SELLO DE CALIDAD EDITORIAL FECYT 2019. RENOVADO 2020. (Cuartil C3) WoS. Arts & Humanities Citation Index WoS. ESCI – Emerging Sources Citation Index SCOPUS AVERY. Avery Index to Architectural Periodicals REBID. Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico REDALYC. Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal. EBSCO. Fuente Académica Premier EBSCO. Art Source DOAJ, Directory of Open Access Journals PROQUEST (Arts & Humanities, full text) DIALNET ISOC (Producida por el CCHS del CSIC) DRIJ. Directory of Research Journals Indexing SJR (2019): 0.100, H index: 2 catalogaciones: criterios de calidad RESH (Revistas Españolas de Ciencias Sociales y Humanidades). Catálogos CNEAI (16 criterios de 19). ANECA (18 criterios de 21). LATINDEX (35 criterios sobre 36). DICE (CCHS del CSIC, ANECA). MIAR, Matriu d’Informació per a l’Avaluació de Revistes. IDCS 2018: 10,500. Campo ARQUITECTURA CLASIFICACIÓN INTEGRADA DE REVISTAS CIENTÍFICAS (CIRC–CSIC): A ERIHPLUS SCIRUS, for Scientific Information. ULRICH’S WEB, Global Serials Directory. ACTUALIDAD IBEROAMERICANA. catálogos on–line bibliotecas notables de arquitectura: CLIO. Catálogo on–line. Columbia University. New York HOLLIS. Catálogo on–line. Harvard University. Cambridge. MA SBD. Sistema Bibliotecario e Documentale. Instituto Universitario di Architettura di Venezia OPAC. Servizi Bibliotecari di Ateneo. Biblioteca Centrale. Politecnico di Milano COPAC. Catálogo colectivo (Reino Unido) SUDOC. Catálogo colectivo (Francia) ZBD. Catálogo colectivo (Alemania) REBIUN. Catálogo colectivo (España) OCLC. WorldCat (Mundial) EXTERNAL ANONYMOUS PEER REVIEW. Editorial Board will be sent to two anonymous experts, within the specific field of architectural investigation and critique, for a double blind review. The Director of the journal will communicate the result of the reviewers’ evaluations to the authors by electronic mail, to the address used to send the article. The Director will communicate the result of the review (publication without changes; publication with minor corrections; publication with significant corrections; its publication is not advisable), as well as the observations and comments of the reviewers, to the main author. If the manuscript has been accepted with modifications, the authors will have to resubmit a new version of the article, addressing the requirements and suggestions of the external reviewers. The articles with corrections will be sent to Advisory Board for verification of the validity of the modifications made by the author. The authors can also send a letter to the Editorial Board, in which they will indicate the content of the modifications of the article. ETHICS STATEMENT ON PUBLICATION AND BAD PRACTICES PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) makes a commitment to the academic community by ensuring the ethics and quality of its published articles. As a benchmark, our journal uses the Code of Conduct and Good Practices which, for scientific journals, is defined for editors by the PUBLICATION ETHICS COMMITTEE (COPE). Our journal thereby guarantees an appropriate response to the needs of readers and authors, ensuring the quality of the published work, protecting and respecting the content and integrity of the articles. The Editorial Board will publish corrections, clarifications, retractions and apologies when necessary. In compliance with these best practices, PPA has published the arbitration system that is followed for the selection of articles as well as the evaluation criteria to be applied by the anonymous, external peer–reviewers. PPA keeps these criteria current, based solely on the scientific importance, the originality, clarity and relevance of the presented article. Our journal guarantees the confidentiality of the evaluation process at all times: the anonymity of the reviewers and authors; the reviewed content; the reasoned report issued by the reviewers and any other communication issued by the editorial, advisory and scientific boards as required. Equally, the strictest confidentiality applies to possible clarifications, claims or complaints that an author may wish to refer to the journal’s committees or the article reviewers. PROYECTO, PROGRESO ARQUITECTURA (PPA) declares its commitment to the respect and integrity of work already published. For this reason, plagiarism is strictly prohibited and texts that are identified as being plagiarized, or having fraudulent content, will be eliminated or not published in PPA. The journal will act as quickly as possible in such cases. In accepting the terms and conditions expressed by our journal, authors must guarantee that the article and the materials associated with it are original and do not infringe copyright. The authors will also have to warrant that, in the case of joint authorship, there has been full consensus of all authors concerned and that the article has not been submitted to, or previously published in, any other media. EVALUACIÓN EXTERNA POR PARES Y ANÓNIMA. El Consejo Editorial remitirá el artículo a dos expertos revisores anónimos dentro del campo específico de investigación y crítica de arquitectura, según el modelo doble ciego. El director de la revista comunicará a los autores el resultado motivado de la evaluación por correo electrónico, en la dirección que éstos hayan utilizado para enviar el artículo. El director comunicará al autor principal el resultado de la revisión (publicación sin cambios; publicación con correcciones menores; publicación con correcciones importantes; no aconsejable para su publicación), así como las observaciones y comentarios de los revisores. Si el manuscrito ha sido aceptado con modificaciones, los autores deberán reenviar una nueva versión del artículo, atendiendo a las demandas y sugerencias de los evaluadores externos. Los artículos con correcciones importantes serán remitidos al Consejo Asesor para verificar la validez de las modificaciones efectuadas por el autor. Los autores pueden aportar también una carta al Consejo Editorial en la que indicarán el contenido de las modificaciones del artículo. Los artículos con correcciones importantes serán remitidos al Consejo Asesor para verificar la validez de las modificaciones efectuadas por el autor. DECLARACIÓN ÉTICA SOBRE PUBLICACIÓN Y MALAS PRÁCTICAS La revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA (PPA) está comprometida con la comunidad académica en garantizar la ética y calidad de los artículos publicados. Nuestra revista tiene como referencia el Código de Conducta y Buenas Prácticas que, para editores de revistas científicas, define el COMITÉ DE ÉTICA DE PUBLICACIONES (COPE). Así nuestra revista garantiza la adecuada respuesta a las necesidades de los lectores y autores, asegurando la calidad de lo publicado, protegiendo y respetando el contenido de los artículos y la integridad de los mismo. El Consejo Editorial se compromete a publicar las correcciones, aclaraciones, retracciones y disculpas cuando sea preciso. En cumplimiento de estas buenas prácticas, la revista PPA tiene publicado el sistema de arbitraje que sigue para la selección de artículos así como los criterios de evaluación que deben aplicar los evaluadores externos –anónimos y por pares, ajenos al Consejo Editorial–. La revista PPA mantiene actualizados estos criterios, basados exclusivamente en la relevancia científica del artículo, originalidad, claridad y pertinencia del trabajo presentado. Nuestra revista garantiza en todo momento la condifencialidad del proceso de evaluación: el anonimato de los evaluadores y de los autores; el contenido evaluado; los informes razonados emitidos por los evaluadores y cualquier otra comunicación emitida por los consejos Editorial, Asesor y Científico si así procediese. Igualmente quedan afectados de la máxima confidencialidad las posibles aclaraciones, reclamaciones o quejas que un autor desee remitir a los comités de la revista o a los evaluadores del artículo. La revista PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA (PPA) declara su compromiso por el respeto e integridad de los trabajos ya publicados. Por esta razón, el plagio está estrictamente prohibido y los textos que se identifiquen como plagio o su contenido sea fraudulento, serán eliminados o no publicados por la revista PPA. La revista actuará en estos casos con la mayor celeridad posible. Al aceptar los términos y acuerdos expresados por nuestra revista, los autores han de garantizar que el artículo y los materiales asociados a él son originales o no infringen derechos de autor. También los autores tienen que justificar que, en caso de una autoría compartida, hubo un consenso pleno de todos los autores afectados y que no ha sido presentado ni publicado con anterioridad en otro medio de difusión.
ESTADÍSTICAS PUBLICACIÓN (publicación cada cuatro números, dos años). NÚMEROS 1 a 20 (incluidos) Total artículos recibidos: 546 Total artículos publicados: 199 (36,45 %) Total artículos rechazados: 347 (63,55 %) Total artículos publicados de autores pertenecientes a los diferentes consejos o comités organizadores de la revista y Grupo de Investigación “proyecto, progreso, arquitectura”(endogamia): 20 (10,05%) Total artículos publicados de autores pertenecientes a la Universidad de Sevilla: 53 (26,63%) Total artículos publicados de autores externos a los diferentes consejos o comités organizadores de la revista y Grupo de Investigación “proyecto, progreso, arquitectura”: 179 (89,95%) Total artículos publicados de autores extranjeros: 17 (8,54%) EVALUADORES EXTERNOS (publicación cada cuatro números, dos años). NÚMEROS 21 a 24 (incluidos) Álvarez Álvarez, Darío. Catedrático de Universidad / Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid / España. Arrieta Berdasco, Valentín. Doctor Arquitecto, Profesor Asociado / Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid / España. Bardí i Milá, Berta. Profesora Asociada doctora / / Departamento de Projectes Arquitectònics / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona Tech / España. Bergera Serrano, Iñaki. Titular de Universidad / Unidad Predepartamental de Arquitectura / Área Proyectos Arquitectónicos / EI y Arquitectura / Universidad de Zaragoza / España. Bobbink, Inge. Dr. ir. Architecture / Section of landscape architecture / TU Delft / Países Bajos. Burriel Bielza, Luis. Profesor Titular / École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville / Francia Calatrava Escobar, Juan. Catedrático de Universidad / Departamento de Construcciones Arquitectónicas / ETS Arquitectura / Universidad de Granada / España. Castellanos Gómez, Raúl. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia / España. Centellas Soler, Miguel. Titular de Universidad / Departamento de Arquitectura y Tecnología de la Edificación / ETS Arquitectura y Edificación / Universidad Politécnica de Cartagena / España. Chías Navarro, Pilar. Catedrática de Universidad / Departamento de Arquitectura / ETS Arquitectura y Geodesia / Universidad de Alcalá de Henares / España. de Diego Ruiz, Patricia. Doctora arquitecta, Profesora Asociada / Departamento de Arquitectura / ETS Arquitectura y Geodesia / Universidad de Alcalá de Henares / España. de la Iglesia Salgado, Félix. Profesor Contratado Doctor / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. de la O Cabrera, Manuel Rodrigo. Doctor Arquitecto, Profesor Asociado / Departamento de Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid / España. Delgado Orusco, Eduardo. Profesor Ayudante Doctor / Departamento de Arquitectura. Área de Proyectos Arquitectónicos / Escuela de Ingeniería y Arquitectura / Universidad de Zaragoza / España. Deltell Pastor, Juan. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de València / España. Diañez Rubio, Pablo. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. Díaz Segura, Alfonso. Titular de Universidad / Proyectos, Teoría y Técnica del Diseño y la Arquitectura / ETS Arquitectura / Universidad CEU Cardenal Herrera, Valencia / España. Domingo Calabuig, Débora. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia / España. Fernández Fariña, Almudena. Profesora Contratada Doctora / Departamento de Pintura / Facultad de Bellas Artes / Universidad de Vigo / España. Fernández-Trapa de Isasi, Justo. Catedrático de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid / España. García Escudero, Daniel. Dr. Arquitecto, Profesor Lector / Departamento de Projectes Arquitectònics / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona Tech / España. González Cubero, Josefina. Titular de Universidad / Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid / España. González Fraile, Eduardo. Catedrático de Universidad / Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid / España. Gorostiza López, Jorge. Doctor Arquitecto. Cineasta / España. Hernández Moreno, Silverio. Profesor investigador titular / Facultad de Arquitectura y Diseño / Universidad Autónoma del Estado de México / México. Labarta Aizpún, Carlos. Titular de Universidad / Unidad Predepartamental de Arquitectura / Área Proyectos Arquitectónicos / Escuela de Ingeniería y Arquitectura / Universidad de Zaragoza / España. Lizondo Sevilla, Laura. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia / España. Llopis Verdú, Jorge. Catedrático de Universidad / Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia / España. López Bahut, Emma. Profesora Contratada Doctora / Departamento de Proyectos arquitectónicos, Urbanismo y Composición / ETS Arquitectura / Universidade da Coruña / España. López Fernández, Andrés. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. Loren Méndez, Mar. Catedrática de Universidad / Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. Maino Ansaldo, Sandro. Doctor Arquitecto / Departamento Arquitectura / Universidad Técnica Federico Santa María / Chile. Mària i Serrano, Magda. Profesora Contratada Doctor / Departamento de Projectes Arquitectònics / ETS Arquitectura del Vallès / Universitat Politècnica de Catalunya / España. Marson, Anna. Profesora Ordinario / Dipartimento di culture del progetto / Istituto Universitario di Architettura di Venezia / Università di Venezia / Italia. Martínez Díaz, Ángel. Titular de Universidad / Departamento de Ideación Gráfica Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid / España. Mejía Vallejo, Clara. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia / España. Mercader Moyano, Pilar. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. Mercé Hospital, José María. Catedrático de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura y Geodesia / Universidad Alcalá de Henares / España. Merí de la Maza, Ricardo. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia / España. Mestre Martínez, Nieves. Doctora arquitecta, Profesora Asociada / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid / España. Millán Gómez, Antonio. Catedrático de Universidad / Departamento d’Expressió Gràfica Arquitectònica I / ETS Arquitectura del Vallès / Universitat Politècnica de Catalunya / España. Moreno Pérez, José Ramón. Titular de Universidad / Dpto. Historia, Teoría y Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. Nijhuis, Steffen. Associate Professor. Head of Landscape Architecture Research / Section of Landscape Architecture / Department of Urbanism / Faculty of Architecture and the Built Environment / TU Delft / Países Bajos. Ojeda Rivera, Juan Francisco. Catedrático de Universidad / Departamento de Geografía, Historia y Filosofía / Universidad Pablo de Olavide, Sevilla / España. Paz-Agras, Luz. Profesora Ayudante doctor / Departamento de Proyectos Arquitectónicos, Urbanismo y Composición. Área de Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad de A Coruña / España. Pérez Moreno, Lucía C. Titular de Universidad / Departamento de Arquitectura. Área de Composición Arquitectónica / Escuela de Ingeniería y Arquitectura / Universidad de Zaragoza / España. Pina Lupiañez, Rafael. Profesor Contratado Doctor / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid / España. Oliverira do Nascimento, Francisco. Professor Auxiliar / Faculdade de Arquitetura / Universidade de Lisboa / Portugal. Rovira Llobera, Teresa. Titular de Universidad / Departamento de Projectes Arquitectònics / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona Tech / España. Ruiz Rosa, José Antonio. Catedrático de Universidad / Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla. / España. Sabaté Bel, Joaquín. Catedrático de Universidad / Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio / ETS Arquitectura / Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona Tech / España. Sainz Gutiérrez Victoriano. Titular de Universidad / Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. Sánchez Lampreave, Ricardo. Profesor Titular / Área de Composición Arquitectónica / Escuela de Ingeniería y Arquitectura / Universidad de Zaragoza / España. Sambricio R. Echegaray, Carlos. Catedrático de Universidad / Departamento de Composición Arquitectónica / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid / España. / España. Santamarina-Macho, Carlos. España. Doctor Arquitecto, Profesor Asociado / Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid / España. Senra Fernández-Miranda, Ignacio. Doctor Arquitecto, Profesor Asociado / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Madrid / España. Sentieri Omarrementeria, Carla. Titular de Universidad / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad Politécnica de Valencia / España. Sequeira Marta. Professora doctora / ISCTE - Instituto Universitário de Lisboa/ Universidade Autónoma de Lisboa / CIAUD - Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa / Portugal. Sola Alonso, José Ramón. España. Profesor Contratado Doctor / Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid / España. Trillo Martínez, Valentín. Doctor arquitecto Profesor Asociado / Departamento de Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Sevilla / España. Villalobos Alonso, Daniel. Titular de Universidad / Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos / ETS Arquitectura / Universidad de Valladolid / España. Verde Zein, Ruth. Doctora arquitecto e investigadora / Facultad de Arquitectura y Urbanismo / Universidad Presbiteriana Mackenzie. São Paulo / Brasil.
PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA. N24, MAYO 2021 (AÑO XII) arquitecturas ampliadas índice editorial DESPEJAR LA ARQUITECTURA, LIBERAR EL ESPACIO Y AMPLIAR CONCEPTOS / UNCLUTTER ARCHITECTURE, FREE UP SPACE AND EXPAND CONCEPTS Rosa María Añón–Abajas – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.10) 14 entre líneas PAISAJES ARQUITECTÓNICOS Y MEMORIAS DE LA CIUDAD / ARCHITECTURAL LANDSCAPES AND MEMORIES OF THE CITY Darío Álvarez Álvarez – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.01) 18 artículos LINAZASORO EN REIMS. EL ESPACIO PÚBLICO COMO MEMORIA DEL LUGAR / LINAZASORO IN REIMS. THE PUBLIC SPACE AS THE MEMORY OF THE PLACE Victoriano Sainz Gutiérrez – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.02) 34 EDITAR VS. CONSTRUIR: UNA ECOLOGÍA DE LO INVISIBLE. AMPLIFICAR LA COMPRENSIÓN DE LAS TÉCNICAS DE PROYECTO / EDITING VS. BUILDING: AN ECOLOGY OF THE INVISIBLE. AMPLIFYING THE UNDERSTANDING OF ARCHITECTURAL DESIGN TECHNIQUES Paula Victoria Álvarez Benítez – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.03) 52 CUANDO LA PINTURA AMPLÍA LA ARQUITECTURA: INTERVENCIONES REALIZADAS EN EL ESPACIO PÚBLICO / WHEN PAINTING ENHANCES ARCHITECTURE: INTERVENTIONS IN A PUBLIC SETTING Aurora Alcaide–Ramírez; Ana Ruiz–Abellón – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04) 70 UN EDIFICIO INVISIBLE. NUEVO AULARIO DE LA FACULTAD DE DERECHO DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA (1983–1996) / AN INVISIBLE BUILDING. NEW LECTURE ROOM BUILDING OF THE FACULTY OF LAW OF THE UNIVERSITY OF ZARAGOZA (1983-1996) Luis Miguel Lus–Arana; Lucía Carmen Pérez–Moreno – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.05) 88 ARQUITECTURAS AMPLIADAS. EL PABELLÓN DE EXPOSICIONES EN LA CASA DE CAMPO DE MADRID) / EXPANDED ARCHITECTURES. THE EXHIBITION PAVILION AT THE CASA DE CAMPO IN MADRID José de Coca Leicher – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.06) 106 reseña bibliográfica TEXTOS VIVOS RAFAEL MONEO VALLÉS: LA VIDA DE LOS EDIFICIOS. LA MEZQUITA DE CÓRDOBA, LA LONJA DE SEVILLA Y UN CARMEN EN GRANADA Víctor Pérez Escolano – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.07) 128 FRANCISCO DE GRACIA: CONSTRUIR EN LO CONSTRUIDO. LA ARQUITECTURA COMO MODIFICACIÓN Pablo Diañez Rubio – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2020.i24.08) 130 FRÉDÉRIC DRUOT, ANNE LACATON & JEAN–PHILIPPE VASSAL PLUS: LA VIVIENDA COLECTIVA. TERRITORIO DE EXCEPCIÓN Javier Terrados Cepeda – (DOI: http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.09) 132 TEXTOS EN INGLÉS EN LA EDICIÓN ON–LINE. https://revistascientificas.us.es/index.php/ppa – http://www.proyectoprogresoarquitectura.com
71 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 70 N24_ ARQUITECTURAS AMPLIADAS Proyecto, Progreso, Arquitectura. N24 Arquitecturas ampliadas. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 / 30-09-2020 recepción – aceptación 21-03-2021. DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 A. ALCAIDE-RAMÍREZ, A. RUIZ-ABELLÓN “Cuando la pintura amplía la arquitectura:…”. N24 Arquitecturas ampliadas. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 RESUMEN El artículo analiza cuatro intervenciones pictóricas llevadas a cabo en el espacio público en las que la pintura actúa sobre la arquitectura, y a veces también sobre el pavimento y mobiliario urbano colindante, produciendo una resignificación del lugar. Los proyectos seleccionados, The museum of gravity, de Krijn de Koning; Color Jam, de Jessica Stockholder; Rockaway, de Katharina Grosse y la intervención en la empresa Flax Art & Design de Heather Day, amplían la arquitectura intervenida posibilitando maneras diversas de experimentarla y percibirla. Para conseguir este fin, estas propuestas se materializan mediante composiciones abstractas (geométricas o gestuales-orgánicas) en las que el color detenta el máximo protagonismo, suponiendo un aporte adicional a la tonalidad original del entorno arquitectónico sobre el que se aplica, generalmente neutra y sin ninguna función específica. Entre las principales conclusiones del estudio destaca la utilización del color en todas las propuestas por su valor intrínseco y por su capacidad para transformar la percepción de las propiedades formales de la arquitectura intervenida; la unión de pasado y presente en dos de ellas, al actuar sobre edificios en ruinas o abandonados; la reversibilidad o carácter efímero de la mayoría de los proyectos; el diálogo con el entorno; la aproximación al urbanismo táctico en diferentes sentidos y el alejamiento de un planteamiento puramente decorativista. PALABRAS CLAVE Pintura expandida; arte público; arquitectura; color; urbanismo táctico; abstracción. SUMMARY This paper analyses four pictorial interventions carried out in a public setting; painting acts upon architecture in all of them, and occasionally over the road surface and nearby street furniture, achieving a re-signification of the place. The projects chosen (The Museum of Gravity by Krijn de Koning; Color Jam by Jessica Stockholder; Rockaway! by Katharina Grosse; and the intervention at Flax Art & Design by Heather Day) enhance the intervened-upon architecture, and allow for different ways of experiencing and perceiving it. To that end, these proposals are shaped by means of abstract compositions (geometric or gestural-organic) in which colours play the main role, providing the original hues of the architectural environment over which they are applied –usually neutral and without any specific functionwith their additional contribution. Among the main conclusions of the study, we should highlight the use of colour in every work for its intrinsic value and for its ability to change the perception of the formal properties of the intervened-upon architecture; the joining of past and present in two of them because of acting on dilapidated or abandoned buildings; the reversibility or ephemeral nature of most projects; the dialogue with the environment; an approach close to tactical urbanism in different ways, and keeping purely decorative approaches at a great distance. KEYWORDS Expanded-field painting; public art; architecture; colour; tactical urbanism; abstraction Persona de contacto / Corresponding author: [email protected]. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. España CUANDO LA PINTURA AMPLÍA LA ARQUITECTURA: INTERVENCIONES REALIZADAS EN EL ESPACIO PÚBLICO WHEN PAINTING ENHANCES ARCHITECTURE: INTERVENTIONS IN A PUBLIC SETTING Aurora Alcaide-Ramírez (https://orcid.org/0000-0001-5983-4200) Ana Ruiz-Abellón (https://orcid.org/0000-0003-0885-0088) DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 INTRODUCCIÓN A lo largo del siglo XX, especialmente a partir de los años sesenta, se llevan a cabo en numerosas ciudades intervenciones pictóricas que tienden a modificar la fisonomía exterior de los edificios y del espacio público en general. Calificadas como pintura mural, graffiti, postgraffiti, pintura site, site specific, arte urbano/street art, arte público, arte contextual o pintura expandida, según los casos y en función de los autores1, estas prácticas artísticas no solo actúan a nivel estético sobre las urbes, sino que también pueden afectar a la percepción original de los volúmenes arquitectónicos, servir como canal al servicio de la expresión particular del artista creador o de la ciudadanía 1. Nos referimos, entre otros, a los siguientes autores: GARÍ, Joan. La conversación mural. Ensayo para una lectura del graffiti. Madrid: Fundesco, 1995; PEIRÓ LÓPEZ, Juan Bautista (2010). El muro como soporte en la pintura contemporánea: anotaciones marginales. En: Arte público hoy: nuevas vías de consideración e interpretación crítica. Actas del Congreso Internacional de Críticos de Arte. España: ACYLCA y AECA, 2009, pp. 159-167; FERNÁNDEZ FARIÑA, Almudena. Pintura site. Santiago de Compostela: Dardo, 2014; MADERUELO, Javier. La idea de espacio en el arte y la arquitectura contemporáneos 1960-1989. Madrid: Akal, 2008; ARDENNE, Paul. Arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Murcia: CENDEAC, 2006; FERNÁNDEZ FARIÑA, Almudena. Lo que la pintura no es. La lógica de la negación como afirmación del campo expandido en la pintura. Pontevedra: Diputación de Pontevedra, 2009. 2. En el primer número de la revista Internationale Situationniste, la psicogeografía es definida como “el estudio de los efectos precisos del medio geográfico, acondicionado o no conscientemente, sobre el comportamiento afectivo de lo individuos”. FERNÁNDEZ CONSUEGRA, Celia Balbina. Internacional Situacionista, movimiento precursor del performance art. En: Revista index.comunicació [en línea]. Madrid: Universidad Rey Juan Carlos, 2014, vol. 4, n.º 1, p. 135 [consulta: 10-09-2020]. E-ISSN 2174-1859. Disponible en: https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/128/146 y sus reivindicaciones. Asimismo, pueden establecer un diálogo con el contexto social, cultural, económico y/o territorial –y sus características formales–, modificar la experiencia emocional (psicogeográfica)2 de una determinada zona de la ciudad, haciendo las ciudades más habitables, así como señalizar un lugar concreto convirtiéndolo en hito para el viandante, pero también acercar el arte a la sociedad, demandando en ocasiones su participación en la génesis y desarrollo de la obra, etcétera. En definitiva, estas acciones pictóricas llevadas a cabo sobre el tejido urbano, tienden a ampliar sus significados y sentidos, posibilitando otras maneras de experimentar y aprehender la ciudad y sus elementos arquitectónicos.
73 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 72 N24_ ARQUITECTURAS AMPLIADAS A. ALCAIDE-RAMÍREZ, A. RUIZ-ABELLÓN “Cuando la pintura amplía la arquitectura:…”. N24 Arquitecturas ampliadas. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 A. ALCAIDE-RAMÍREZ, A. RUIZ-ABELLÓN “Cuando la pintura amplía la arquitectura:…”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 Dentro de estas prácticas artísticas, este artículo se centra en las desarrolladas en Europa y Norteamérica a partir del siglo XXI cuyo protagonista es el color, elemento del lenguaje plástico y visual que asume la función de mediador entre las disciplinas de la pintura y la arquitectura, en composiciones abstractas que se expanden por las paredes de los edificios y del pavimento y el mobiliario urbano, activando la arquitectura y/o los elementos de su entorno. Quedan, por tanto, fuera del ámbito de estudio las propuestas con un grado de iconicidad medio o alto en las que el motivo representado acapara el interés compositivo. Pero también aquellas que se ejecutan exclusivamente sobre un único paramento de un edificio. Las obras analizadas tienen como soporte la superficie de diversos elementos que forman parte del espacio público, generalmente urbano. La aplicación de color a la arquitectura, bien mediante pigmentación o a través de los materiales utilizados, no es una práctica novedosa; son numerosos los arquitectos que en la actualidad emplean el color en sus proyectos de una manera intencionada, tal es el caso de Sauerbruch & Hutton, EMBT arquitectes, Herzog & De Meuron, William Alsop, Jean Nouvel o el estudio MVRDV. Y mucho antes que ellos, Theo van Doesburg, Le Corbusier, Bruno Taut o Gerrit Rietveld, entre otros, consideraban el color como un elemento esencial en sus diseños. Lo que no es tan común en el ámbito arquitectónico es la incorporación del color con posterioridad a la terminación del edificio. Este modo de proceder es más propio de artistas que trabajan en solitario, que, a pesar de estar formados algunos de ellos también en arquitectura, incorporan el color de una manera más libre y personal, llegando a veces incluso a ocultar completamente las características formales de las construcciones de base. Tampoco es frecuente que al idear el diseño cromático exterior de un edificio el arquitecto valore la posibilidad de inserción del color fuera de los límites estrictos de la construcción, como sí hacen los artistas objeto de análisis en esta investigación que, 3. SERRA LLUCH, Juan. La versatilidad del color en la composición de la arquitectura contemporánea europea: contexto artístico, estrategias plásticas e intenciones [en línea]. Directora: Ángela García Codoñer. Tesis doctoral. Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. TESEO, 2010 [consulta: 03-09-2020]. Disponible en: https://www.educacion.gob.es/teseo/imprimirFicheroTesis.do?idFichero=%2FappnNbNLRQ%3D, p. 7. 4. Propósito que sí que se advierte en los promotores de algunas de ellas, como Rockaway y Color Jam, como se verá en el apartado de “Discusión y conclusiones”. de este modo, resignifican no solo la edificación y su entorno, sino también las estrategias cromáticas seguidas en la concepción inicial de la construcción. Con respecto a estas, Juan Serra establece tres posibilidades: “[La utilización del] color para interferir en la percepción de las propiedades visuales de la forma (su geometría, dimensiones, peso visual o textura), el color para interferir en la descripción del objeto arquitectónico (tanto su composición como su función), y el color por su valor cromático intrínseco”3. A lo largo del artículo se revisan las siguientes cuatro propuestas: The museum of gravity (2009), de Krijn de Koning, Color Jam (2012), de Jessica Stockholder, Rockaway (2016), de Katharina Grosse, y la intervención en la empresa Flax Art & Design (2016), de Heather Day. Su elección se debe a que comparten, además de las características señaladas en los párrafos anteriores, las siguientes: todas aplican el color de manera plana y no matérica o con relieve, rasgo que presentan incluso aquellas intervenciones en donde se trabaja con un acabado gestual u orgánico –las dos últimas mencionadas–. Cada una de ellas responde a un estilo pictórico diferente y enfoca la intervención in situ en el espacio público de una forma distinta, ofreciendo perspectivas diversas de este fenómeno. Asimismo, aunque ninguna de las cuatro está concebida desde el punto de vista del urbanismo táctico (al menos, esta no es la intención de sus creadores)4, presentan algunos rasgos que las hacen aproximarse a esta tendencia en diferentes sentidos y con varios grados de intensidad. Por último, todas las intervenciones objeto de estudio destacan por su alto valor estético, pero sin caer en el decorativismo colorista intrascendente (y no exento de cierta polémica cuando se materializa en edificios patrimoniales), presente en numerosas de las acciones pictóricas llevadas a cabo en el espacio urbano en los últimos años. Sobre estas dos últimas cuestiones se problematizará en el apartado “Discusión y conclusiones”. KRIJN DE KONING: THE MUSEUM OF GRAVITY (2009) El trabajo del artista Krijn de Koning (Ámsterdam, 1963) se encuentra en el límite entre el arte y la arquitectura debido a que construye grandes estructuras con madera y yeso que después recubre con una brillante y homogénea capa de color. Se trata de habitáculos de aspecto minimalista que penetran en los interiores de edificaciones previas o que habitan sus exteriores, suelos, paredes y escaleras; posiblemente consecuencia directa de su doble formación: en artes visuales y en arquitectura5. Por lo tanto, crea arquitecturas dentro de otras ya existes, añadiendo una nueva capa temporal, de manera que el visitante experimenta el espacio como si fuera nuevo. Un rasgo característico de De Koning es que integra su obra tanto en arquitecturas antiguas como en contemporáneas, preservando en todo momento el espacio original y siempre con un sentido reversible, gracias a los materiales que utiliza y a que no aplica la pintura directamente sobre el soporte arquitectónico, sino sobre sus construcciones modulares. Pero no solo son importantes para el artista el espacio y la forma, sino que el color es un elemento tan relevante como la estructura en sus proyectos. Con sus instalaciones, De Koning aporta una experiencia sensorial del espacio y propone una nueva relación del hombre con el entorno construido. En The museum of gravity (2009) (véanse figuras 1, 2 y 3)6, sus características estructuras de color se disponen de manera respetuosa, sobre y rodeando las ruinas de la abadía Ten Duinen (Koksijde, Bélgica), mostrando así nuevas posibilidades de usar e interpretar el lugar7. Los diferentes 5. SLEWE GALLERIE. Krijn de Koning – Bio [en línea]. Ámsterdam, sin fecha [consulta: 04-09-2020]. Disponible en: https://www.slewe.nl/artists/krijndekoning 6. Las imágenes a color de dichas figuras pueden verse en Designboom magazine. Disponible en: https://www.designboom.com/architecture/krijn-de-koning- the-museum-of-gravity/ 7. KONING, Krijn de. Texts, Interviews, Articles. Krijn the Koning – Works. Sin fecha [consulta: 10-09-2020]. Disponible en: https://www.krijndekoning.nl/texts/ index.html 8. ITTEN, Johannes. El arte del color. Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte. Traducido al castellano por V. LAMÍQUIZ. París: Bouret, 1975. Original publicado en 1961. 9. SERRA LLUCH, op. cit. supra, nota 3. 10. ARCHER, Nate. Krijn de Koning: The museum of gravity. Designboom magazine [en línea]. Milán, Italia, 6 octubre 2009 [consulta: 03-09-2020]. Disponible en: https://www.designboom.com/architecture/krijn-de-koning-the-museum-of-gravity/ 11. Pretendían ser arquitectura ‘real’, en una situación de arquitectura ‘real’, ‘duradera’ y ‘seria’ que pretendía estar ‘desvaneciéndose’ y decayendo (traducción de las autoras). Comunicación personal con Krijn de Koning, 1 de febrero de 2021. 12. [El] significado y la “verdad” del lugar tal como fue construido y representado en la realidad (traducción de las autoras). Ídem. contrastes cromáticos presentes en los paneles que integran la instalación del artista –claro-oscuro, cálido-frío, complementarios y cualitativo8−, aportan un contrapunto a los grises y tonos tierras con los que la pátina del tiempo ha recubierto a las piedras con las que fue construido este monasterio cisterciense. Se observa que la aplicación del color en este proyecto responde a las estrategias I y III definidas por Juan Serra9, pero también a la segunda, debido a que el color se adapta a la forma de las estructuras de madera construidas por el artista, aunque no de la arquitectura de la abadía. También se aprecia un contraste visible entre materiales: el revestimiento liso y de tintas planas de las estructuras de De Koning frente a la rugosidad y heterogeneidad de la mampostería del edificio10. En relación con esta, hay que destacar que no toda es original, ya que gran parte de los restos de la abadía son fruto de una reconstrucción reciente. Este hecho capta el interés de De Koning y le motiva a reproducir con su obra la supuesta “realidad” de las ruinas para, en ese acto de redundancia o de hipérbole de lo artificial, desvelar la falacia arqueológica del lugar. En palabras del artista, sus estructuras coloreadas: “pretended to be ‘real’ architecture, in a situation of a ‘real’, lasting and ‘serious’ architecture that pretended to be ‘fading’ and declining”11. Al exponer al visitante a esta doble mentira: la de las arquitecturas ficticias de su intervención y la de los muros de piedra prefabricados, consigue generarle cierta inquietud y extrañeza, propiciando que se cuestione “[the] significance and ‘truth’ of the place as it was constructed and represented in reality”12.
87 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA 86 N24_ ARQUITECTURAS AMPLIADAS A. ALCAIDE-RAMÍREZ, A. RUIZ-ABELLÓN “Cuando la pintura amplía la arquitectura:…”. N24 Arquitecturas ampliadas. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 –DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 A. ALCAIDE-RAMÍREZ, A. RUIZ-ABELLÓN “Cuando la pintura amplía la arquitectura:…”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 Aurora Alcaide-Ramírez (Córdoba, 1975). Doctora en Bellas Artes por la UGR (2003). Profesora Titular de la Facultad de BB.AA de la Universidad de Murcia. Es directora del Grupo de Investigación Arte y Políticas de Identidad y subdirectora de la revista homónima. Actualmente participa en el proyecto I+D+i El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo (PGC2018- 094351-B-C42). Entre sus publicaciones destacan: “Zoom a la inmigración: creadoras colombianas en España. Aproximaciones a dos casos de estudio”, en Creadoras de imágenes. Mujer y transmedialidad (77-96), Academia del Hispanismo (2020); “Autobiografía, memoria e identidad en la obra de mujeres artistas migrantes. Estudio comparativo entre las creaciones de la puertorriqueña Brenda Cruz y la cubana Gertrudis Rivalta”, Centro Journal, XXIX (I), spring 2016, 152-183, y “Creativismo ‘glocal’ y antropófago: la poética expresiva de César Martínez”, en Brincando fronteras. Creaciones locales mexicanas y globalización, CONACULTA (México, 2012). Ana Ruiz-Abellón (Murcia, 1991). Graduada en Bellas Artes (2014), Máster en Producción y Gestión Artística (2016) y Doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Murcia (2020). En la actualidad participa en el proyecto I+D+i El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo (PGC2018-094351-B-C42). Sus publicaciones abordan el estudio de proyectos pictóricos realizados en el espacio urbano, donde el color es el protagonista como “Nuevas formas de pintar. Marlon de Azambuja y la transformación plástica del espacio urbano”, Arte y Sociedad, nº13 (2017) o “La ciudad como espacio de nuevas creaciones artísticas: el caso de Potencial escultórico”, revista URBS, 7(2) (2017). Ha presentado sus investigaciones en diferentes congresos, como De Sur a Sur, UGR (2017), el International Congress on Contemporary European Painting, Universidad de Oporto (2017) o el II Congreso Internacional Arte y Políticas de Identidad, UM (2019). KONING, Krijn de. Texts, Interviews, Articles. Krijn the Koning – Works. Sin fecha [consulta: 10-09-2020]. Disponible en: https://www.krijndekoning. nl/texts/index.html KUNITZ, Jorge. Jessica Stockholder: “El color es el alma de mi trabajo”. Tendencias del Mercado del Arte [en línea]. Enero 2012 [consulta: 11-09- 2020]. Disponible en: http://www.tendenciasdelarte.com/jessica-stockholder-enero-2012/ LYDON, Mike. Urbanismo Táctico 2. Acción a corto plazo // cambio a largo plazo [en línea]. Traducido al castellano por A. KOGAN, K. STEFFENS, J. VERGARA. Miami-Nueva York: Street Plans, 2012 [consulta: 03-02-2021]. Disponible en: https://issuu.com/streetplanscollaborative/docs/urbanismo_tactico_2_digital_edition MADERUELO, Javier. La idea de espacio en el arte y la arquitectura contemporáneos 1960-1989. Madrid: Akal, 2008. MENDLE-SMITH, Carolyn. Live Art with Heather Day [en línea]. Flax Art & Desing blog. 15 agosto 2016 [consulta: 12-09-2020]. Disponible en: https:// flaxart.com/flax-canvas/live-art-with-heather-day/ MONTESINOS, Antonio R. Urbanismo táctico. Arquitasa [en línea]. 15 julio 2020 [consulta: 02-02-2021]. Disponible en: https://arquitasa.com/ urbanismo-tactico/ MONTESINOS, Antonio R. Urbanismo táctico 2. Arquitasa [en línea]. 19 agosto 2020 [consulta: 02-02-2021]. Disponible en: https://arquitasa.com/ arqticulos/urbanismo-tactico-2/ MUSEUM OF MODERN ART (MoMA). Katharina Grosse: Rockaway! | Artist Stories [en línea]. Nueva York, 2016 [consulta: 07-09-2020]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=chhyDJnhIew PEIRÓ LÓPEZ, Juan Bautista. El muro como soporte en la pintura contemporánea: anotaciones marginales. En: Arte público hoy: nuevas vías de consideración e interpretación crítica. Actas del Congreso Internacional de Críticos de Arte. España: ACYLCA y AECA, 2009, pp. 159-167. SERRA LLUCH, Juan. La versatilidad del color en la composición de la arquitectura contemporánea europea: contexto artístico, estrategias plásticas e intenciones [en línea]. Directora: Ángela García Codoñer. Tesis doctoral. Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. TESEO, 2010 [consulta: 03-09-2020]. Disponible en: https://www.educacion.gob.es/teseo/imprimirFicheroTesis. do?idFichero=%2FappnNbNLRQ%3D SERRA LLUCH, Juan. Color for Architects. San Francisco: Chronicle Books, 2019. SLEWE GALLERIE. Krijn de Koning – Bio [en línea]. Amsterdam, sin fecha [consulta: 04-09-2020]. Disponible en: https://www.slewe.nl/artists/ krijndekoning STOCKHOLDER, Jessica. Color Jam [en línea]. Jessica Stockholder website. Sin fecha [consulta: 06-09-2020]. Disponible en: https://jessicastockholder.info/projects/art/color-jam/ Bibliografía citada ARCHER, Nate. Krijn de Koning: The museum of gravity. Designboom magazine [en línea]. Milán, Italia, 6 octubre 2009 [consulta: 03-09-2020]. Disponible en: https://www.designboom.com/architecture/krijn-de-koning-the-museum-of-gravity/ ARDENNE, Paul. Arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Murcia: CENDEAC, 2006. Beaufort Triennale. Artmap. Sin fecha [consulta: 03-02-2021]. Disponible en: https://artmap.com/beauforttriennale/exhibition/beaufort03- 2009-2009?print=do BLAIR, Gwenda. At a Busy Intersection, Going Beyond Red, Yellow and Green. The New York Times [en línea]. Nueva York, 5 junio 2012 [consulta: 12- 09-2020]. Disponible en: https://www.nytimes.com/2012/06/06/arts/design/color-jam-by-jessica-stockholder- opens-in-chicago.html CASCONE, Sarah. Katharina Grosse Paints the Rockaways Red for the Summer. Artnet.news [en línea]. 3 julio 2016 [consulta: 07-09-2020]. Disponible en: https://news.artnet.com/exhibitions/moma-ps1-katharina-grosse-rockaway-537179 DAY, Heather. About [en línea]. Heather Day website. Sin fecha [consulta: 09-09-2020]. Disponible en: https://heatherday.com/about-cv DAY, Heather. Walls to Paint Open: Painting the Mural in Downtown Oakland [en línea]. Blogger. 22 agosto 2016 [consulta: 06-09-2020]. Disponible en: https://heatherday.com/notes/2016/8/19/walls-to-paint-open DAY, Heather. Studio Visit with Heather Day [vídeo en línea]. YouTube. 2020 [consulta: 20-09-2020]. Disponible en: https://youtu.be/93V-NwGbL2E FERNÁNDEZ CONSUEGRA, Celia Balbina. Internacional Situacionista, movimiento precursor del performance art. En: index.comunicación [en línea]. Madrid: Universidad Rey Juan Carlos, 2014, vol. 4, n.º 1, pp. 123-147 [consulta: 10-09-2020]. E-ISSN 2174-1859. Disponible en: https://journals.sfu. ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/128/146 FERNÁNDEZ FARIÑA, Almudena. Lo que la pintura no es. La lógica de la negación como afirmación del campo expandido en la pintura. Pontevedra: Diputación de Pontevedra, 2009. FERNÁNDEZ FARIÑA, Almudena. Pintura site. Santiago de Compostela: Dardo, 2014. GARCÍA, Marisol; VERGARA, Javier. Urbanismo Táctico 3. Casos Latinoamericanos [en línea]. Nueva York-Miami: Street Plans; Chile: Fundación Ciudad Emergente, 2013 [consulta: 04-02-2021]. Disponible en: https://issuu.com/eduartpit/docs/174221684-urbanismo-tactico-casos-l GARCÍA-OSUNA, Vanessa. Katharina Grosse, la pintora sin límites. Tendencias del Mercado del Arte [en línea]. Febrero 2019 [consulta: 12-09-2020]. Disponible en: http://www.tendenciasdelarte.com/katharina-grosse-febrero-2019/ GARÍ, Joan. La conversación mural. Ensayo para una lectura del graffiti. Madrid: Fundesco, 1995. ITTEN, Johannes. El arte del color. Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte. Traducido al castellano por V. LAMÍQUIZ. París: Bouret, 1975. Original publicado en 1961. Este artículo recoge los resultados de proyecto de investigación I+D+i “El barrio como escenario de pedagogías críticas y arte colaborativo PGC2018- 094351-B-C42)”, financiado por el Programa Estatal de Generación de Conocimiento y Fortalecimiento Científico y Tecnológico del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. Aportación de cada autor: Aurora Alcaide-Ramírez (AA-R): Conceptualización, curación de los datos, revisión y edición del documento final. Desarrollo de la investigación, diseño de la metodología y redacción del artículo. Ana Ruiz-Abellón (AR-A): Búsqueda bibliográfica, selección y edición de las imágenes y gestión de los permisos para su publicación. Desarrollo de la investigación, diseño de la metodología y redacción del artículo. Autoría: AA-R y AR-A (50% - 50%)
PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN24_ Arquitecturas ampliadas A. Alcaide-Ramírez, A. Ruiz-Abellón “Cuando la pintura amplía la arquitectura: intervenciones realizadas en el espacio público”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2020-09-30 / ACCEPTED 2021-02-21 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 A. Alcaide-Ramírez, A. Ruiz-Abellón “Cuando la pintura amplía la arquitectura: intervenciones realizadas en el espacio público”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2020-09-30 / ACCEPTED 2021-02-21 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 outside, floors, walls, and staircases; all of which may be a direct consequence of his twofold education, in visual arts as well as in architecture.5 Therefore, he creates structures within others already standing, adding a new temporal layer, so that visitors experience the place as if it were new. A typical feature in De Koning’s modus operandi is that he enmeshes his work both in old and contemporary buildings, but preserving at all times the original location and always with a commitment to reversibility, thanks to the materials used and to not applying paint directly over the building, but over his modular structures. However, space and form are not the only important elements for the artist: the colours are as significant as the structure in his projects. With his installations, De Koning provides us with sensory experience of space and suggests a new relationship between human being and the constructed space. In The Museum of Gravity (2009) [see figures 1, 2, and 3],6 his distinctive colour structures are respectfully placed on and around the ruins of Ten Duinen abbey (Koksijde, Belgium), thus showing new ways of using and interpreting a location.7 The many chromatic contrasts that appear in the panels shaping the artist’s installation –light/dark, warm/cool, complementary and qualitative-8 offer a contrast with the greys and ochres with which the patina of time has covered the stone used to build that Cistercian monastery. We can see that the application of colour in this project agrees with strategies 1 and 3, as defined by Juan Serra,9 but also the second, given that colours are adapted to the shape of the wooden structures built by the artist, though not to the abbey’s architecture. We can also perceive a stark contrast between the materials: the smooth and flat-coloured coating in De Koning’s structures against the roughness and heterogeneity in the building’s masonry.10 With regards to the abbey, we must underline that not everything is part of the original work since a great part of the standing remains has been recently rebuilt. This fact caught De Koning’s attention and spurred him to reproduce the alleged “reality” of the ruins with his work so that his redundant gesture or hyperbole of artificiality should reveal the archaeological fallacy of the place. In the artist’s words, his colourful structures “pretended to be ‘real’ architecture, in a situation of a ‘real’, lasting and ‘serious’ architecture that pretended to be ‘fading’ and declining”.11 By showing this double lie to the visitors –his fictive architectures on one hand, and the prefab stonewalls on the other-, he succeeds at provoking unease and amazement, as well as propitiating a questioning of “[the] significance and ‘truth’ of the place as it was constructed and represented in reality”.12 The Museum of Gravity took part in the Beaufort 03 Art Triennale, which included around thirty site specific projects in the Belgian seaside from March to October 2009; they set up a dialogue with the sea, the cultural and patrimonial heritage, the locals and the history of the area.13 The usual visitors of the abbey and the medieval museum next to it grew thanks to the people attracted by De Koning’s work, and this is why –in his viewthe place was given greater attention when people wondered “what and why that work was there”.14 Furthermore, according to the artist, most of them “simply enjoyed the work as some sort of strange scenery in that situation”.15 JESSICA STOCKHOLDER: COLOR JAM (2012) The work of the artist Jessica Stockholder (Seattle, 1959), also a professor of Visual Arts at the University of Chicago, is characteristically produced by means of an assemblage of objects in different shapes and materials, with which she acts on the location a number of times by generating a dialogue with architecture in site specific projects. She has produced pieces in a smaller size, but also monumental works that stem –according to Jorge Kunitz- “from her eagerness to be aware of the spaces in which she is working and to adhere to them by means of the materials she uses”.16 Though some authors place her in the realm of sculpture, the prominence she gives to colour in her installations supports that her projects should qualify as expanded painting, which makes them particularly interesting for our research. The artist adds in that regard: “My works can be understood as ‘paintings in a space’. I enjoy very much arranging the collision of a static experience of painting against the temporal experience of moving through space”.17 She works with an extended and wide-ranging palette of high-contrast colours, be it by brightness, saturation, temperature, or complementariness,18 characteristics that belong to the objects she uses or something extra added by means of pictorial matter, “with which she amalgamates the different elements that shape the piece”.19 There are not many projects developed by the artist outdoors, one of the few being Color Jam (2012) –see figures 4, 5, and 6-,20 a temporary installation (from June to September) that was part of the programme of cultural activities, dance, and music developed by the commercial and cultural organisation Chicago Loop Alliance.21 In this case, the artist does not use objects to intervene upon the selected location, the intersection of State and Adams Street, but coats of colour made of adhesive vinyl and vinyl mesh, which she stuck to the street surface, urban furniture, and adjacent buildings. As it can be seen in figure 4, “the volume of color intersecting the intersection was accommodating to the city’s grid structure and, at the same time, at odds with it”,22 given that the artist underscores by applying colour INTRODUCTION All through the 20th century, specifically from the 1960s onwards, different pictorial interventions have been carried out in many cities. Those tend to modify the outer appearance of buildings and public space overall. Referred to as mural painting, graffiti, post-graffiti, site painting, site specific, urban/street art, public art, contextual art, or expandedfield painting, depending on the case and according to the different authors,1 these artistic practices not only act upon the cities on an aesthetic level, but also can have an effect on the initial perception of the architectural shapes, and they can be a means at the service of the artist’s personal expression or the citizens’ statements and demands. Furthermore, they can set up a conversation with diverse backgrounds, be it social, cultural, economic, or territorial –and inherent formal features-; they can modify the emotional experience (psychogeography)2 of any given area in the city, turning them into more inhabitable cities. Also, any given place can be marked off with them, becoming a landmark for pedestrians, but they can bring art closer to society, asking on occasion for citizens’ involvement in the origin and development of a work, and so on. Ultimately, those pictorial actions –carried out on the urban fabrictend to enhance its sense and meaning, allowing for other ways of experiencing and understanding the city and its architectural elements. Within those artistic practices, this paper will focus on the ones developed in Europe and North America in the 21st century, and whose leading role is played by colour, an element from the language of visual arts that takes on the part of mediator between the disciplines of painting and architecture, by means of abstract compositions that expand over the building walls, the pavement, the road surface, and the urban furniture; all in all, it invigorates the architecture and surrounding elements. Therefore, the proposals with a medium or a high level of iconicity, in which the conveyed motif hoards the compositional interest, will remain outside our area of study. And likewise for those that have been solely executed over just one building wall. The works analysed here are based on the surface of several elements that shape the public space, usually in the city. The procedure of applying colour to architecture –either through pigmentation or through the materials usedis nothing new; there are a large number of architects that use colour in their projects in a deliberate way, such as Sauerbruch & Hutton, EMBT architects, Herzog & De Meuron, William Alsop, Jean Nouvel, or MVRDV studio. And much earlier than them Theo van Doesburg, Le Corbusier, Bruno Taut or Gerrit Rietveld, among others, regarded colour as an essential element of their designs. What is not that common in the realm of architecture is the addition of colour after finishing the building. This modus operandi seems more typical of artists that work solo and who add colour –despite the fact that a number of them have some architectural educationin a freer and more personal fashion, to the extent of even thoroughly hiding the formal characteristics of the buildings that act as support. It is not common either that when conceiving the outer chromatic design of a building architects assess the possibilities of adding colour as out of bounds for the strict confines of the edifice; unlike the artists subject to the analysis of this paper, who re-signify not only the building and its surroundings, but also the chromatic strategies followed in the construction’s initial design. With regards to the former, Juan Serra establishes three possibilities: “[The use of] colour to interfere with the visual perception of the form (its geometry, dimensions, visual weight, or texture); colour to interfere with the description of the architectural object (its composition as well as its function); and colour because of its inherent chromatic value”.3 All through this paper, we will review the following four proposals: Krijn de Koning’s The Museum of Gravity (2009), Jessica Stockholder’s Color Jam (2012), Katharina Grosse’s Rockaway! (2016), and Heather Day’s intervention for the firm Flax Art & Design (2016). The selection is shaped thusly because of their sharing not only the features described in the paragraphs above, but also the following: there is a flat application of colour in all of them, no matter painting or relief whatsoever, a feature even present in the interventions which get a gestural or organic finish (the latter two). Each of them answers to a different pictorial style, and focus the in situ intervention on the public space differently, contributing diverse perspectives on the phenomenon. Besides, though none among the four has been conceived from the standpoint of tactical urbanism (that was not their creators’ intent at least),4 they show some features that get them quite close to this trend in different ways and with varying degrees of intensity. Lastly, all the interventions subject to study stand out because of their high aesthetical value, yet never reaching a rather trivial and garish decorativism (something that is not free from heated arguments when it happens to heritage buildings) which has been present in a number of pictorial actions carried out in urban spaces in the last few years. These last two issues will be argued at length in the section “Discussion and Conclusions”. KRIJN DE KONING: THE MUSEUM OF GRAVITY (2009) Krijn de Koning’s (Amsterdam, 1963) work fall in the boundary between art and architecture because of his erecting large structures, made with wood and plaster, which he subsequently paints with a gleaming and homogeneous coat of colour. Those seem like tiny living quarters with a minimalist look, which go inside older buildings or dwell on the CUANDO LA PINTURA AMPLÍA LA ARQUITECTURA: INTERVENCIONES REALIZADAS EN EL ESPACIO PÚBLICO WHEN PAINTING ENHANCES ARCHITECTURE: INTERVENTIONS IN A PUBLIC SETTING Aurora Alcaide-Ramírez (https://orcid.org/0000-0001-5983-4200) Ana Ruiz-Abellón (https://orcid.org/0000-0003-0885-0088) p.71 p.72 p.73 p.74 p.75 p.76 DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04
PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN24_ Arquitecturas ampliadas A. Alcaide-Ramírez, A. Ruiz-Abellón “Cuando la pintura amplía la arquitectura: intervenciones realizadas en el espacio público”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2020-09-30 / ACCEPTED 2021-02-21 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 A. Alcaide-Ramírez, A. Ruiz-Abellón “Cuando la pintura amplía la arquitectura: intervenciones realizadas en el espacio público”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2020-09-30 / ACCEPTED 2021-02-21 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA brightness, qualitative, complementary colours,31 and such, depending on the case. Another feature of her work is that it can be understood from the viewpoint of synaesthesia, since it links some perception from one sense to the perceptions of another.32 From her projects, we have chosen as case study her first intervention in the public space, being as well the largest work the artist had produced up until then, in 2016.33 It was a project for the artistic materials company Flax Art & Design, more specifically for their headquarters, located between 15th Street and Martin Luther King Jr. Way, in downtown Oakland (California), with the collaboration of Athen B. Gallery. Since it was a milestone in her career, the artist went for innovation and rejected producing a mere mural; so she decided “to challenge the conventional and paint a new breed of mural; one that would start conversations and would raise questions about spatial relationships and architecture”.34 To that aim, she intervened on the cladding of two walls that shaped a corner of the warehouse, as well as the adjoining pavement. Her intervention on the floor was not intended, but it simply had to happen when she saw the promise of some paint drops over it, according to the artist.35 Day took advantage of the chance event to provide her work with greater depth by amplifying its compositional planes, thus transcending the two-dimensional nature of a typical canvas. The links between her project and its architectural and urban setting are strengthened by the inclusion in the piece of the surrounding textures: the cracks in the pavement, the grid of the brickwork in the intervened walls, as well as the shadows of the wires and phone posts that are projected on the building throughout the day, in dialogue36 with her graphic design (see figures 10, 11, and 12). It is meaningful to see how the organic blots and the gestural lines devised by Day go against the orthogonal rigidity of the brickwork and other construction elements in the Flax warehouse, thus achieving compositional balance. On the other hand, and according to Carolyn Mendle-Smith,37 the rising trajectory in many lines and brushstrokes provoke the illusion that the building walls climb skyward, eventually merging with it; moreover, the paint blots over the pavement welcome pedestrians to come in and walk on the work. Because of all that, Day manages to amplify the architecture, to break with its rigidity by blurring its limits with her pictorial work and, thus, turning the city into a friendlier place, ultimate goal of the artist. To achieve that aim, the artist suggests: “The rough textures and high walls in cities often have negative connotations – they can make us feel unwelcome, or like we are being contained or perhaps even kept out. I wondered if architecture was just something we have to accept within a city, or if there were ways we can challenge it. How can we open up our city walls?”38 To contribute with her work to the making of a healthier urban environment, while the process of the work execution lasts, she deems the conversation with the neighbours unavoidable, so as to involve them in its development. The community’s view is of the essence to complete the work; in fact, the value they add belongs particularly to this contribution, according to Day as well: “[…] in the conversations we begin, the connections we create, and the legacy of relationships we foster along the way”.39 As regards the chromatic range used, reddish (magenta, red, and orange) and blue shades (Prussian, cobalt, and manganese) predominate, together with grey, contrasting in brightness and temperature among them but also against the basic white background of the building, over which they are organised but without covering completely. Therefore, the work begins in a chromatically neutral architectural setting, in which colour has been applied without any defined goal, so it is by virtue of Day’s painterly work that it acquires compositional relevance. According to the chromatic strategies reviewed, the artist’s approach would agree with Juan Serra’s40 strategy 1 because of colour interfering with the visual features of the architecture, assimilating it to the environment and fostering “unique conversations and interactions with the surrounding space, shadows, passers-by, and the bright blue Oakland sky”;41 but also with the third strategy, since the visual strength shown by the very blots and gestures of the artist is undeniable. DISCUSSION AND CONCLUSSIONS Tactical urbanism has been defined by authors like Mike Lydon,42 Marisol García and Javier Vergara,43 or Antonio R. Montesinos44 as those actions aimed at transforming the cities to improve life within them, actions that promote citizens’ pro-activism when facing current urban problems and that are supported by neighbourhood associations and local organisations, as well as public and private institutions by means of a collaborative process. It involves creative solutions (authorised or not) carried out with little resources, a flexible development, small scale, local setting, temporary nature, realist expectations and, in case they work, which may evolve into thoroughly planned actions in a larger scale, and permanence in time. Analysed from this perspective, the four pictorial interventions reviewed in this paper share some of the features mentioned, though not all, including them in their development in a rather specific way depending on the case, as we will expound anon. The Museum of Gravity does not have a clear “tactical” purpose, except raising awareness of the historical heritage and question its alleged veracity, contributing at the same time to the economic activation of the area by bringing visitors to the abbey and its museum. After its selection by the Beaufort 03 Art Triennale, we may consider that the artwork is the result of the collaboration between the artist and different institutions involved in the organisation, though authorship remains exclusively De Koning’s. It shows other features as well, such as the limited period of time, a not too terribly steep expenditure, and a reasonable size; all of which seem to align this project with the tenets of tactical urbanism. Color Jam: this intervention was commissioned by a neighbourhood association with the aim of galvanising their district as regards commerce and culture. In order to be developed, it was necessary to get the approval of the proprietors, whose houses and business premises would be affected by the work, though they did not participate in its planning, a role taken up by Stockholder alone, as she informed us via personal communication.45 The artist has also declared that the four pedestrian crossings of the intersection and adjoining pavements, but she also places diagonally the other chromatic planes that aim to reject the reticular plan of the urban planning in the intervened-upon area. This time, the palette employed by the artist is more reduced than in other projects; just red, green, and blue. The colours are applied by means of flat shades, without gradation, and perfectly delimited by the geometrical shapes containing them. Colours cover the surfaces as if it were a second skin, adapting to any volume or irregularity. Moreover, the hues applied contrast strongly against the grey of the street tarmac and the intervened-upon buildings, adding brightness and a somewhat playful nature to the area, promoting interactions between the locale and pedestrians, who thanks to Stockholder’s intervention become aware of the place and experience it in a more intense and meaningful way. Likewise, we should mention that Chicago Loop Alliance’s goal when sponsoring Color Jam was to activate the city’s downtown by means of contemporary art; therefore, while the intervention lasted, it functioned as a meeting point and to develop different activities, such as concerts or art workshops. In this work, colours interfere with the architectural characteristics, providing them with some singularity, and modifying the perception of their formal elements; but they are also applied in certain areas with a functional intent, adapting it for instance to the boundaries of pedestrian crossings, as we have mentioned before. Similarly, they are used for purely artistic principles. Because of all that, in this piece we can conclude that applying colours to architecture and urban space fulfils the three chromatic strategies put forward by Juan Serra.23 KATHARINA GROSSE: ROCKAWAY! (2016) Katharina Grosse (Freiburg, 1961) began painting at 20, after studying at Dusseldorf’s Kunstakademie, but already as a child she paid attention to features like the shadows produced in and by architecture, which she fantasised about erasing with colours since, for the artist, to look at the world is linked to the fact of doing something on it and with it, in the view of Vanessa García-Osuna.24 As years go by, she transcends the physical limitations of the support in her works, as well as increasing their monumentality by means of colour, a key element for K. Grosse “because it triggers an immediate resonance in the viewer […]. The choice of colour can highlight an area or an object in infinite ways. It can utterly shape our experience! […]. Colour is the most magical element to transform surfaces that there is. It doesn’t have to be somewhere precise. It can pop up anywhere”.25 Among all her projects, we have chosen the intervention Rockaway! (2016) as a case study –see figures 7, 8, 9-26 which unlike the project analysed so far by De Koning and Stockholder was carried out in a natural yet partially urbanised environment: the beach in the Rockaway peninsula, located in Fort Tilden Natural Park (New York) and sharing whereabouts with an erstwhile base of the U.S. Army, which currently belongs to the Gateway National Recreation Area. The importance of this proposal resides in the way in which the artist applies colour to the buildings, an abandoned military precinct laid waste by hurricane Sandy in 2012. Grosse uses a high-pressure airless spray gun with a handle, from a crane on occasion so as to reach the higher parts of the building and the roof. The device works as an extension of her own arm, which results in a sort of faded dripping and open composition all over, eventually covering most of the interior and the exterior of the original building and part of the adjacent paving.27 Rockaway! was commissioned by MoMA PS1 in collaboration with other organisations, such as Jamaica Bay- Rockaway Parks Conservancy or Rockaway Beach Surf Club, as part of a recovery programme after the sheer destruction provoked by hurricane Sandy in the peninsula. The artist works with the architecture of the chosen building from a purely formal approach, starting from the empty shell that remained after the cyclone passed by (figures 7, 8, and 9). Grosse intervenes in a location laden with connotations, in which the walls seem to be oozing the tragic memory of the place. Doomed to demolition, thanks to the art intervention the building was given a new lease on life, however brief, and it works as a sort of homage before going into oblivion. When looking at the images of the artwork one feels that Grosse’s goal is to erase the past of the building by means of several coats of paint in red shades, alternating with white. But it also seems to re-create the ocean waves, which appear to be enfolding or hitting the building, thus calling to mind the hurricane aftermath on its walls.28 With regards to the creative process, the artist’s first action was to paint the building white and cover all the graffiti tags over the walls, both interior and exterior, thus hiding any previous chromatic occurrence. We should mention that no chromatic strategy is followed in the initial application of colour to the building, so Grosse’s intervention does not involve any modification in that sense, but an add-on: the integration of colour as a new element that intervenes in the building’s perception, but so prominent that it almost renders the remaining architectural elements null and void. Based on what has been previously stated, one could say that Grosse’s intervention fits within Juan Serra’s strategy 1,29 in which colour interferes with the architectural properties and breaks them up, destroying their characteristic geometry, hampering the outward texture, and splitting up the components of the architectural form. Furthermore, it fulfils the third strategy given that it boosts the intrinsic value of colour. HEATHER DAY: INTERVENTION IN THE FIRM ‘FLAX ART & DESIGN’ (2016) The American artist Heather Day (Hawaii, 1989) creates art within lyrical and gestural abstraction, in portable formats and supports as well as over both interior and exterior architectural surfaces. Her creative process is quite visceral and driven, which leads her to involve her entire body in the origin of every work –especially in the larger onesin a sort of performance which echoes the action painting of American abstract expressionism.30 In her compositions, she uses a wide-ranging colour palette that stands out for its harmony and the presence of several types of contrast: warm-cool, p.77 p.78 p.80 p.81 p.83 p.84
PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURAN24_ Arquitecturas ampliadas A. Alcaide-Ramírez, A. Ruiz-Abellón “Cuando la pintura amplía la arquitectura: intervenciones realizadas en el espacio público”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2020-09-30 / ACCEPTED 2021-02-21 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 A. Alcaide-Ramírez, A. Ruiz-Abellón “Cuando la pintura amplía la arquitectura: intervenciones realizadas en el espacio público”. Proyecto, Progreso, Arquitectura. Mayo 2021. Universidad de Sevilla. ISSN 2171–6897 / ISSNe 2173–1616 – RECEIVED 2020-09-30 / ACCEPTED 2021-02-21 Con licencia CC BY-NC-SA 4.0 – DOI http://dx.doi.org/10.12795/ppa.2021.i24.04 PROYECTO, PROGRESO, ARQUITECTURA her aim when intervening over the pedestrian crossings was not to boost their visibility, keeping her distance then from the tactic of “fixing intersections” as stated by Mike Lydon.46 However, the fact that the work served as meeting point and location for the development of different activities provides it with a function, unforeseen by the artist: recovering the street as the realm of public meetings, a feature included in the aforementioned tactic, just as its temporary nature. Rockaway!: the same as the previous two, this project was sponsored by a number of public and private institutions, in this case to celebrate the upturn of Rockaway Peninsula after hurricane Sandy had wreaked havoc on it. Thus, we can say that the work happened because of a manifold collaboration, though the sponsors did not get involved in its formal and conceptual development at all. It is a temporary project focused on a building that would be demolished, just as were many others scattered through the area; this was to erase the remnants of time marked by the military use of the land to enter a time characterised by its being declared a natural park and enjoyed by the civilians. On this matter, the work could be ascribed to tactical urbanism, although this approach may be far from Grosse’s intentions. The intervention at the Flax Art & Design warehouse is the only work conceived with a permanent nature, but it is again the only one that took into account the views of the neighbours during its completion, which showed its creator as someone worried about how it would be received and perceived by the dwellers of the neighbourhood where it is located. By planning the work with the thought of acting upon architecture in order to develop friendlier cities, Day takes an unpremeditated stand within tactical urbanism, fulfilling as well other related features, such as flexibility (the work was being modified along its execution), a contained scale, low budget, or local setting. Antonio R. Montesinos states that the actions included in tactical urbanism promote that “our cities should evolve into more aesthetic and humane spaces”.47 In his view,48 these actions must find a balance between usability and design, given that the proposals with a more graphic or visual development provide citizens with a more satisfying experience. The value this author confers to aesthetics brings the four pictorial interventions closer to this phenomenon, since the formal aspects are well cared-for in all, and for good reason: all were created by artists. To the aesthetic function we should add the one of signposting a given building or urban area, as well as others that have been individually examined when analysing each particular project. Hence, we have to understand them as works far away from any interpretation within pure decorativism, since even their application of colour relates to precise strategies, linked to the architectural background against which they are developed or to sheer meta-pictorial criteria, but they do not threaten the intervened building in any way –not even when they are listed heritage-, whether it be on account of their ephemeral or reversible nature –the case of The Museum of Gravity or Color Jam-, because of acting upon a building to be demolished –as in Rockaway!-, or for the reason that it integrates the elements and textures of the building and adjacent areas into the very work – as it happens in Heather Day’s intervention. Therefore, the four projects subject to study steer clear of the current debate about cases such as ‘Miguel Fisac Sports Complex’ (Getafe, Madrid) or the lighthouse at Cape de Ajo (Cantabria), whose material, aesthetic, and stylistic characteristics have been altered by the pictorial interventions of Boa Mistura Collective and Okuda San Miguel, respectively. Some authors have considered those instances as clear contempt for the historical value of the original buildings. Finally, we should mention that all the interventions subject to analysis are located in standing constructions whose colour was neutral (grey, ochres, or white), originated by the very building materials, or by painting added later in the case of the Flax Art & Design warehouse. Therefore, the original architectural design does not follow any of the chromatic strategies theorised by Juan Serra, but it is the later pictorial intervention what makes such a reading possible. Of the three chromatic mechanisms highlighted by this author, we can see that the proposals by Krijn de Koning and Jessica Stockholder fulfil all three, whereas Katherina Grosse’s and Heather Day’s only connect with two, the first and the third. This fact leads one to think about a possible relationship between the type of abstraction to which the pictorial intervention may be ascribed, and the application of some chromatic strategies or others. On the other hand, in the four cases studied here, colours confer singularity to the building or urban area on which they are applied, standing out from the rest of the surrounding architecture. This feature opposes the one about a building’s mimesis with the landscape, which can also be achieved through the application of colour, according to Serra,49 but that is not the case of the works subject to study. This paper gathers the results of the R+D+i research project “El barrio como scenario de pedagogías críticas y arte colaborativo [The Neighbourhood as Setting for Critical Pedagogies and Collaborative Art PGC2018-094351-B-C42)”, financed by Programa Estatal de Generación de Conocimiento y Fortalecimiento Científico y Tecnológico of the Ministry of Science, Innovation, and Universities. Each author contributed to this paper as follows: Aurora Alcaide-Ramírez: Conceptualisation, data curating, revision and editing of the final text. Ana Ruiz-Abellón: Bibliographic research, image selection and edition, management of rights for their publication. Both: development of the research, methodological design, and composition of the paper. precursor del performance art. In: Revista index.comunicación [online]. Madrid: Universidad Rey Juan Carlos, 2014, vol. 4, nº 1, page 135 [last access: 10-09-2020]. E-ISSN 2174-1859. Available at: https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/128/146. 3. SERRA LLUCH, Juan. La versatilidad del color en la composición de la arquitectura contemporánea europea: contexto artístico, estrategias plásticas e intenciones [online]. Thesis advisor: Ángela García Codoñer. Doctoral disertation. Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica. TESEO, 2010 [last access: 03-09-2020]. Available at: https://www.educacion.gob.es/teseo/imprimirFicheroTesis.do?idFichero=%2FappnNbNLRQ%3D, page 7. 4. A purpose that can indeed be seen in the supporters of some works, like Rockaway! and Color Jam, as it will be seen in the section “Discussion and Conclusions”. 5. SLEWE GALLERIE. Krijn de Koning – Bio [online]. Amsterdam, undated [last accessed: 09/04/2020]. Available at: https://www.slewe.nl/artists/krijndekoning. 6. Full-colour images of said figures can be seen in Designboom magazine. Available at: https://www.designboom.com/architecture/krijn-de-koning-the-museum-of-gravity/. 7. KONING, Krijn de. Texts, Interviews, Articles, Krijn de Koning – Works. Undated [accessed: 09/10/2020]. Available at: https://www.krijndekoning.nl/texts/index.html. 8. ITTEN, Johannes. The Art of Color: the subjective experience and objective rationale of color. New York: Van Nostrand Reinhold, 1973. The original edition was published in 1961. 9. SERRA LLUCH, op. cit. supra, footnote 3. 10. ARCHER, Nate. “Krijn de Koning: The Museum of Gravity”. Designboom magazine [online]. Milan, Italy, October 6, 2009. [Last access: 09/03/2020]. Available at: https:// www.designboom.com/architecture/krijn-de-koning-the-museum-of-gravity/. 11. Conversation with Krijn de Koning, February 1st, 2021. 12. Idem. 13. Beaufort Triennale. Artmap. Undated [last access: 02/03/2021]. Available at: https://artmap.com/beauforttriennale/exhibition/beaufort03-2009-2009?print=do. 14. Conversation with the artist. See footnote 11. 15. Idem. 16. KUNITZ, Jorge. “Jessica Stockholder: «El color es el alma de mi trabajo»”. Tendencias del Mercado del Arte [online]. January 2012 [last access: 09/11/2020]. Available at: http://www.tendenciasdelarte.com/jessica-stockholder-enero-2012/. 17. Ibid. 18. ITTEN, op. cit. supra, footnote 8. 19. KUNITZ, op. cit. supra, footnote 16. 20. Full-colour images can be seen in Jessica Stockholder’s website: https://jessicastockholder.info/projects/art/color-jam/. 21. BLAIR, Gwenda. “At a Busy Intersection, Going Beyond Red, Yellow and Green”. The New York Times [online]. Nueva York, June 5, 2012 [last access: 09/12/2020]. Available at: https://www.nytimes.com/2012/06/06/arts/design/color-jam-by-jessica-stockholder- opens-in-chicago.html. 22. STOCKHOLDER, Jessica. Color Jam [online]. Jessica Stockholder website. Undated [last access: 09/06/2020]. Available at: https://jessicastockholder.info/projects/art/ color-jam/. 23. SERRA LLUCH, op. cit. supra, footnote 3. 24. GARCÍA-OSUNA, Vanessa. “Katharina Grosse, la pintora sin límites”. Tendencias del Mercado del Arte [online]. February 2019 [access: 09/12/2020]. Available at: http:// www.tendenciasdelarte.com/katharina-grosse-febrero-2019/ 25. Ibid. 26. Full-colour images can be seen at Katharina Grosse’s website: https://www.katharinagrosse.com/works/2016_4003. 27. MUSEUM OF MODERN ART (MoMA). Katharina Grosse: Rockaway! | ARTIST STORIES [online]. New York, 2016 [access: 09/07/2020]. Available at: https://www.youtube. com/watch?v=chhyDJnhIew. 28. CASCONE, Sarah. “Katharina Grosse Paints the Rockaways Red for the Summer”. Artnet.news [online]. July 3rd, 2016 [access: 09/07/2020]. Available at: https://news. artnet.com/exhibitions/moma-ps1-katharina-grosse-rockaway-537179 29. SERRA LLUCH, op. cit. supra, footnote 3. 30. DAY, Heather. Studio Visit with Heather Day [online video]. YouTube. 2020 [access: 09/20/2020]. Available at: https://youtu.be/93V-NwGbL2E. 31. ITTEN, op. cit. supra, footnote 8. 32. DAY, Heather. About [online]. Heather Day website. Undated [access: 09/09/2020]. Available at: https://heatherday.com/about-cv. 33. DAY, Heather. Walls to Paint Open: Painting the Mural in Downtown Oakland [online]. Blogger. August 22, 2016 [access: 09/06/2020]. Available at: https://heatherday. com/notes/2016/8/19/walls-to-paint-open 34. Ibid. 35. Ibid. 36. Ibid. 37. MENDLE-SMITH, Carolyn. Live Art with Heather Day [online]. Flax Art & Design blog. August 16, 2016 [access: 09/12/2020]. Available at: https://flaxart.com/flax-canvas/ live-art-with-heather-day/ 38. DAY, Heather, op. cit. supra, footnote 33. 39. Idem. 40. SERRA LLUCH, op. cit. supra, footnote 3. 41. MENDLE-SMITH, op. cit. supra, footnote 37. 42. LYDON, Mike. Urbanismo Táctico 2. Acción a corto plazo // cambio a largo plazo [online]. Translated to Spanish by A. KOGAN, K. STEFFENS, y J. VERGARA. Miami-New York: Street Plans, 2012 [access: 02/03/2021]. Available at: https://issuu.com/streetplanscollaborative/docs/urbanismo_tactico_2_digital_edition. 43. GARCÍA, Marisol; VERGARA, Javier. Urbanismo Táctico 3. Casos Latinoamericanos [online]. New York-Miami: Street Plans; Chile: Fundación Ciudad Emergente, 2013 [access: 02/04/2021]. Available at: https://issuu.com/eduartpit/docs/174221684-urbanismo-tactico-casos-l. 44. MONTESINOS, Antonio R. Urbanismo táctico. Arquitasa [online]. July 15, 2020 [access: 02/02/2021]. Available at: https://arquitasa.com/urbanismo-tactico/. 45. Conversation with the artist, taking place on February 1st, 2021. 46. LYDON, op. cit. supra, footnote 42. 47. MONTESINOS, op. cit. supra, footnote 44. 48. MONTESINOS, Antonio R. Urbanismo táctico 2. Arquitasa [online]. August 19, 2020 [access: 02/02/2021]. Available at: https://arquitasa.com/arqticulos/urbanismo-tactico-2/. 49. SERRA LLUCH, Juan. Color for Architects. San Francisco: Chronicle Books, 2019. 1. Among many others, we refer to the following authors: GARÍ, Joan. La conversación mural. Ensayo para una lectura del graffiti. Madrid: Fundesco, 1995; PEIRÓ LÓPEZ, Juan Bautista (2010). El muro como soporte en la pintura contemporánea: anotaciones marginales. In: Arte público hoy: nuevas vías de consideración e interpretación crítica. Actas del Congreso Internacional de Críticos de Arte. España: ACYLCA y AECA, 2009, pages 159-167; FERNÁNDEZ FARIÑA, Almudena. Pintura site. Santiago de Compostela: Dardo, 2014; MADERUELO, Javier. La idea de espacio en el arte y la arquitectura contemporáneos 1960-1989. Madrid: Akal, 2008; ARDENNE, Paul. Arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación. Murcia: CENDEAC, 2006; FERNÁNDEZ FARIÑA, Almudena. Lo que la pintura no es. La lógica de la negación como afirmación del campo expandido en la pintura. Pontevedra: Diputación de Pontevedra, 2009. 2. In the first issue of the magazine Internationale Situationiste psychogeography is defined as “the study of the precise laws and specific effects of the geographical environment, consciously organised or not, on the emotions and behaviour of individuals.” See FERNÁNDEZ CONSUEGRA, Celia Balbina. Internacional Situacionista, movimiento p.85
Autor imagen y fuente bibliográfica de procedencia Información facilitada por los autores de los artículos: página 19, 1. WOODBRIDGE, Kenneth. Princely Gardens. Nueva York: Rizzoli, 1986; página 21, 2. ALPHAND, J. C. Adolphe. Les Promenades de Paris. Princeton: Princeton Architectural Press, 1984, p. 199; página 22, 3. AURICOSTE, Isabelle; TONKA, Hubert. Parc Ville Villette. Seyssel: Champ Vallon, 1987; páginas 23,24 y 25, 4, 5 y 6. Fotografías de Ramón R. Llera; páginas 26 y 27, 7 y 8. BASSO PERESSUT, Luca; CALIARI, Pier Federico, eds. Piranesi Prix de Rome. Progetti per la nuova Via dei Fori Imperiali. Roma: Aión Edizioni, 2017; página 28, 9. LAB/PAP Laboratorio de Paisaje Arquitectónico, Patrimonial y Cultural; páginas 28 y 29, 10, 11 y 12. BASSO PERESSUT, Luca; CALIARI, Pier Federico, eds. Piranesi Prix de Rome. Progetti per la nuova Via dei Fori Imperiali. Roma: Aión Edizioni, 2017; páginas 30 y 31 ,13, 14 y 15. ÁLVAREZ, Darío; IGLESIA, Miguel Ángel de la. Modelos de paisajes patrimoniales. Estrategias de protección e intervención arquitectónica. Valladolid: LAB/PAP y Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, Universidad de Valladolid, 2017; página 36, 1. Philippe BOURDIN, “Le sacre de Louis XV”, Histoire par l’image [en línea], consultado el 20 de agosto de 2020. Disponible en: http://histoire-image.org/fr/etudes/sacre-louis-xv; página 37, 2. Archivo de José Ignacio Linazasoro Rodríguez; página 38, 3. JAKOVLJEVIC, Nada; CULOT, Maurice, dirs. Places et monuments. Bruselas: Mardaga, 1984; página 40, 4. RIGAUD, Olivier. Les plans anciens de Reims, 1600- 1825. Dossier iconographique. Reims: RHA, 1991; página 41, 5. Biblioteca Municipal de Reims [en línea], consultado el 20 de agosto de 2020. Disponible en: https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Rue_Libergier_Cathédrale_Reims_Varin_30131.jpg; página 42, 6. Revista UR, 1985, n.º 2; página 43, 44, 46, 47, 48, 49, 50, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15. Archivo de José Ignacio Linazasoro Rodríguez; página 54, 1. Eisenman Architects Archives; página 55, 2. DR2004:0360:003 Cedric Price fonds Canadian Centre for Architecture; página 56, 3. DR2004:0355:007. Cedric Price fonds Canadian Centre for Architecture; página 57, 4. DR2004:0355:006. Cedric Price fonds. Canadian Centre for Architecture; página 59, 5. ARCH267828. IFCCA Prize Competition for the Design of Cities fonds Canadian Centre for Architecture; página 59, 6. Dominio público.; página 60, 7. Archivo Lacaton & Vassal; página 61, 8. Fotomontaje de los autores a partir de Google Street View (2018).; página 62, 9. Fotografía de Philippe Ruault.; página 63, 10. Muestra de la web del proyecto con el reportaje fotográfico de Philippe Ruault.; página 64, 11. Archivo Lacaton & Vassal.; página 65, 12. Vista aérea en Google Maps (2018).; página 65, 13. Vista obtenida en Google Street View (2018).; página 66, 14. Archivo Lacaton & Vassal, 2004.; página 67, 15. Vista obtenida a través de Google Street View (2018); páginas 74 y 75, 1, 2 y 3. © Krijn de Koning, cortesía del artista; páginas 76 y 77, 4, 5 y 6. © Jessica Stockholder, cortesía de la artista y de Mitchell-Innes & Nash, Nueva York; páginas ,78 y 79, 7, 8 y 9. © Katharina Grosse, VEGAP, Sevilla, 2021; páginas 82 y 83, 10, 11 y 12. Heather Day website. Disponible en: https://heatherday.com/downtownoakland; página 90, 1. Universidad de Zaragoza. Unidad Técnica de Construcciones.; página 91, 2. Planimetría redibujada por Clara Dobón Ricarte.; página 92, 3. Planos, redibujada por Clara Dobón Ricarte. Fotografías cortesía de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza.; página 93, 4. Google Maps.; página 94, 5. Fotografías de los autores.; página 95, 6. Proyecto de Ejecución, Ampliación y Reforma de la Facultad de Derecho (Zaragoza). Fuente: Universidad de Zaragoza. Unidad Técnica de Construcciones.; páginas 96 y 98, 7, 8. Planos y axonometría dibujados por Clara Dobón Ricarte; páginas 99 y 101, 9, 10, 11. Fotografías de los autores.; página 102, 12. Fotografía (izquierda) de los autores y fotografía (derecha) cortesía de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza.; página 102, 13. Fotografías de los autores.; página 103, 14. Fotografía cortesía de Javier López Sánchez, decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza.; página 104, 15. Proyecto de Ejecución, Ampliación y Reforma de la Facultad de Derecho (Zaragoza). Fuente: Universidad de Zaragoza. Unidad Técnica de Construcciones; página 108, 1. Dibujos del autor; página 109, 2. Ayuntamiento de Madrid; página 110 y 112, 3 y 4. Ayuntamiento de Madrid; página 113 y 114, 5 y 6. Archivo Cabrero; página 115, 7. Reconstitución gráfica del autor; página 116, 8. Legado 2 Fundación COAM; página 117, 9. Dibujos del autor; página 118, 10. Arquitectura, 1959, n.º 7 y Francisco de Asís Cabrero y Jaime Ruiz; página 119, 11. Archivo Cabrero; página 120, 12. Dibujos del autor; página 120, 13. Fotografía del autor; página 121, 14. Dibujos del autor; página 122, 15. Fotografía del autor.