Voces de película: El arte del doblaje español

IN MEMORIAM Dr. Antonio López Hidalgo A mis padres, Fito y Aurora por tantos años de paciencia y cariño. A mis hermanas, Marta y Aurora por apoyarme en cada paso que doy. A mis abuelos Nani y Adolfo, Juan y MªPaz. 2 Voces de película El arte del doblaje español MEMORIA 3 ÍNDICE: 1. Introducción al periodismo de inmersión…………………………………..4 2. Justificación e interés del tema……………………………………………...6 3. Objetivos……………………………………………………………………...9 4. Metodología………………………………………………………………….10 5. Composición de la crónica………………………………………………….12 6. Dificultades, retos y logros………………………………………………….14 7. Conclusiones………………………………………………………………....15 8. Referencias bibliográficas……………………………………………….….16 4 1. Introducción al periodismo de inmersión El diccionario de la Real Academia Española define la inmersión como aquella acción de introducir o que alguien se introduzca plenamente en un ambiente determinado. En el mundo periodístico, se podría precisar como aquel estilo, en el cual el periodista se sumerge en un espacio para posteriormente narrar unos hechos que él vive en primera persona. Para realizar correctamente este estilo, no se requiere la ocultación de identidad. La intención es comprender una realidad ajena a través de la experimentación y ser capaz de plasmar lo que ha vivido bajo su propia piel (López Hidalgo y Fernández Barrero, 2021, p.23). En la actualidad, la profesión se encuentra sumergida en una profunda crisis marcada por la precariedad, el intrusismo laboral, la baja remuneración, el desempleo, los horarios finitos, la falta de prestigio y liderazgo, las contrataciones temporales, el bajo índice de sindicación y la escasez de independencia. La carrera informativa entre los medios se ve reflejada en las redes sociales: competir por el titular más llamativo y sensacionalista. Hoy en día el objetivo mediático es vender un pensamiento efímero y el espectáculo político (López Hidalgo y Fernández Barrero, 2021, p.120). Esta crisis de las ciencias de la información llegó antes de la provocada por la covid-19, en el desequilibrio económico sufrido en el año 2008. Algunos especialistas aseguran que durante la crisis financiera la profesión entró en decadencia al abandonar sus principios más esenciales, aquellos registrados en el Código Deontológico de la FAPE, esto provocó el rechazo de los receptores. Por otro lado, el poder se ha introducido más allá de sus límites en los medios de comunicación, dando lugar a la aparición de censuras y autocensuras (Reig, 2015). El periodismo de inmersión nace junto con el periodismo gonzo y encubierto a finales del siglo XX, multiplican hoy sus recursos como fruto de la necesidad de consumir y crear piezas periodísticas de alta calidad. Este nuevo periodismo llega como vía de escape de aquellos que tratan de huir de una mirada narrativa más tradicional, que no siempre cuenta con las herramientas suficientes para mostrar la realidad tal cual es. Estas nuevas fórmulas vienen de la mano de expertos, periodistas y medios de comunicación que buscan soluciones extraordinarias a este periodismo inestable. Aunque todos comparten la opinión de que la salida a esta delicada situación es más simple: un retorno a la calidad (López Hidalgo y Fernández Barrero, 2021, p.11). 5 Al igual que busca otras fórmulas novedosas para la inmersión, necesitan la implicación personal del periodista, que compromete su vida personal y busca canales de distribución alternativos a los medios tradicionales, como los blogs de autor y los libros. Estas nuevas fórmulas narrativas ayudan al periodista a desenmascarar la realidad (López Hidalgo y Fernández Barrero, 2021, p11. ). En este contexto, merece la pena interesarnos por el periodismo narrativo y conocer las experiencias de periodistas y medios independientes que apuestan formalmente por sus métodos de investigación alternativos. Porque la investigación no es una especialidad del oficio, sino que debe ser la parte esencial del trabajo. Por lo tanto, recurrimos al periodismo narrativo combinando la investigación periodística, cuya fuerza reside en la inmersión, la voz, la exactitud y el simbolismo. Este tipo de trabajos los encontramos generalmente en crónicas, entrevistas y reportajes, el mejor canal de expresión (López Hidalgo y Fernández Barrero, 202, p. 12). El periodista que realiza este tipo de estilos necesita una acusada conciencia social que le permita escribir para el cambio social, recuperando así, esa vieja convicción de que el periodismo puede cambiar las cosas y como consecuencia, el mundo. Estos escritos finalmente adquieren un alto grado de subjetividad, patente en un estilo narrativo o bien el uso de primera persona. De ahí que en numerosas ocasiones se recurra a géneros como la crónica (López Hidalgo y Fernández Barrero, 2021, p.10). La crónica periodística en concreto, siempre asume un componente de interpretación que le permite concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad. Se considera un género híbrido, ya que une características propias de la información y de la interpretación (Álvaro De Diego, 2009, p.13). A lo largo de la historia, se ha demostrado que hay cierto temor injustificado, a estos géneros de opinión, acusados en numerosas ocasiones de invadir a través de la literatura, el buen rendimiento de la actividad periodística (Bernal Rodríguez, 1997, p.15). 6 2. Justificación e interés del tema No fue hasta la crisis provocada por la pandemia de la covid-19, cuando el mundo paró y en consecuencia, todos nosotros con él. Durante los casi tres meses completos que estuvimos encerrados en casa, nuestra principal vía de escape fue consumir cultura cada día. Le dimos un lugar que nunca antes le habíamos otorgado, o al menos, no uno tan prestigioso. Los psicólogos recomendaban no obsesionarse viendo programas informativos durante todo el día. Así que muchos españoles optaron por ver películas y series en distintas plataformas digitales como Netflix, HBO, Amazon Prime o Disney +. El modelo de consumo audiovisual tradicional que consistía en acudir a espacios públicos, como ir al cine, frenó en seco. Es algo metafórico pensar que cuando más vidas salvó y sueños regaló la industria del entretenimiento a los espectadores, a su vez, ella, se sumergía en una profunda crisis económica de la que aún trata de salir. Según datos recogidos por Statista en este período, aumentó al 60% el uso de plataformas digitales en nuestro país y un 20% a nivel mundial. Los cines, uno de los mayores impulsores económicos de la industria, se vieron obligados a cerrar sus puertas y aunque muchos estrenos cinematográficos se realizaron vía Streaming o a través de nuevas estrategias económicas, la piratería hizo de esto un fracaso absoluto (Rodríguez Peña, M.D. 2020, p.6) Fueron meses en los que se cumplieron los sueños de todos los directores de cine, capaces de contar historias y hacernos a su vez, partícipes de ellas. En cambio, nosotros, como espectadores, comenzamos a fijarnos en aquellos detalles que antes no percibimos: investigamos sobre la creación de vestuario de los personajes, la complejidad de componer una banda sonora totalmente original e incluso algunos españoles comenzaron a preguntarse quiénes eran aquellos que ponían voz a sus personajes favoritos. Luis Posada, ganador del Premio Talento 2019 por Academia TV, definió en una entrevista concedida a la Academia TV, el doblaje como un “trabajo artesanal''. Consiste en sincronizar con los labios o la boca del actor o actriz al cual se esté doblando, interpretar y cambiar el idioma del texto. De esta forma, el espectador de ese país podrá escuchar en su propia lengua el producto audiovisual, sin necesidad de estar obligado a leer subtítulos durante todo el largometraje Entrevista a Luis Posada, actor de doblaje y Premio Talento 2019. (2020, 25 7 junio). [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=QV4hqH5ZV1Y (consultado el 26-01-2022) (5:10 - 5:30). Muchos actores de doblaje consideran su oficio como un servicio público, Roger Pera, más conocido por ser la voz de Peter Parker en Spiderman (2002), lo define como “un acto de generosidad” (Pera, R. (22-03-2022). Masterclass en Renovatio). El actor, capaz de canalizar toda la información que recibe en pantalla y expresarlo a través de la voz, deja su personalidad a un lado y sin pedir reconocimiento, ni fama por ello, se entrega en cuerpo y alma a su cometido. Algo parecido siento cuando hablamos del periodismo y no puede ser de otra forma, que citando una de las frases más célebres que nos acompañan. “Para ser un buen periodista hay que ser ante todo una buena persona” (Kapuscinski R., (2013) Los cínicos no sirven para este oficio. Anagrama,p.53). Para mí, ambos oficios requieren de una alta implicación del profesional, para ser capaces de contar historias o denunciar acontecimientos que suceden en nuestro día a día. Lo que les une es que ambos siempre luchan con el mismo instrumento, su voz. El trabajo del actor de doblaje consiste en empaparse de todo aquello que percibe, siente y ve en pantalla. Cuando el profesional se sitúa delante del atril, olvida, de manera figurada, quién es y hace todo lo posible para asemejarse al personaje que interpreta. Imita gestos, miradas e incluso sigue la respiración del actor original, para controlar así el ritmo de las intervenciones. Lo bonito de esta profesión es que cada día te permite jugar a algo distinto. En una misma convocatoria, puedes ser el doctor más repelente del mundo, un valiente caballero e incluso un divertido dibujo animado. Esta profesión, que no oficio, requiere tiempo, años de experiencia y aprendizaje para poder realizarla correctamente. Como futura periodista, me apasiona dar voz a todos aquellos que no siempre han podido encontrar su lugar, para denunciar o combatir injusticias. En este trabajo pretendo que el lector conozca más de cerca la realidad del doblaje español, los entresijos de la profesión, la profunda exigencia con la que trabajan los actores, siempre acompañados de dedicación, sentimiento y vocación, de una manera admirable. Me gustaría ser capaz de demostrar que el doblaje es un arte que debe ser valorado y cuidado con todo el cariño y respeto que merece, tanto por los consumidores, como por aquellos que forman el gremio. 14 6. Dificultades, retos y logros Comencé a planear este trabajo en diciembre del año pasado y desde el primer momento supe que quería escribir una crónica, mi género favorito. Tenía claro que el tema principal sería el doblaje y aunque desconocía la complejidad que conlleva escribir sobre un arte que es prácticamente sonoro, no me arrepiento de haber elegido esta materia. He tenido la inmensa suerte de estar rodeada diariamente de excelentes profesionales del gremio y todas las entrevistas y fotografías han sido tomadas con una respuesta y predisposición admirable de los protagonistas, admirable. Me gustaría recalcar la amabilidad y respuesta positiva que ha tenido la escuela Renovatio y El Estudio by Virginia Carmona para la recogida de sus testimonios. El análisis realizado en estas páginas es muy complicado verlo en el día a día de los medios. Es cierto que programas de Antena 3 como El Hormiguero, líder del Prime Time en su franja, han creado secciones que intentan visibilizar el oficio, pero no ha sido suficiente para demostrar el background que hay en esta profesión. A la hora de describir el oficio, he tratado de buscar un punto medio entre el uso de tecnicismos y un estilo vulgar. Me ha supuesto un esfuerzo encontrar las palabras adecuadas para definir los sentimientos y estudios interpretativos que requiere el doblaje. El alto número de crónicas profesionales que he leído para poder hacer un buen trabajo, me ha ayudado a mejorar mi capacidad de redacción y, con ello, ser mejor periodista. 15 7. Conclusiones El periodismo es un oficio que requiere un alto grado de vocación, por no decir, que la requiere al completo. En mis años de formación como estudiante en la Universidad de Sevilla he sido capaz de compaginar las artes escénicas con mis prácticas radiofónicas y mis estudios académicos. Creo que no podría haber elegido un tema mejor para despedir mi etapa universitaria. Con lo plasmado en esta crónica, consigo acercar al lector al doblaje, como una primera toma de contacto con el oficio. Pretendo hacerles llegar la emoción que sentimos los actores con nuestro trabajo y demostrar el respeto que tenemos al público y al producto. Puedo confirmar que durante los cinco meses en los que he estado realizando este trabajo, me he dado cuenta de la dificultad que requiere escribir una crónica, y cualquier producto periodístico. Habría sido un error realizar este proyecto en un corto y apresurado periodo de tiempo, porque no habría sido capaz de ejecutarlo correctamente. Por eso espero poder decir que he cumplido mi objetivo y que lo escrito en estas páginas sea capaz de teletransportar al lector a un mundo lleno de voces que les acerque al mundo audiovisual y de las artes, porque la cultura es un bien preciado que debemos defender siempre. 16 8. Referencias bibliográficas FUENTES DOCUMENTALES Bernal Rodríguez. (1997). La crónica periodística : tres aproximaciones a su estudio. Padilla Campus Training. (2022, 2 febrero). Requisitos para ser Actor de doblaje. https://www.campustraining.es/cursos/imagen-sonido/actordoblaje/requisitos/#:%7E:text=No%20solo%20vale%20con%20tener,y%2 0se%20te%20entender%C3%A1%20mejor Cursos.es. (2020, 12 febrero). ¿Sabes qué es un take de doblaje? Te lo contamos –. https://cursos.es/noticias/que-es-un-take-doblaje/ De Diego, Álvaro (2007). La crónica periodística: un género personal. Universitas. Delfín, M. D. E. (2021, 15 junio). El doblaje español: su historia [Programa de radio]. https://www.rtve.es/radio/20210614/doblaje-espanol-su- historia/2103361.shtml#:%7E:text=La%20invenci%C3%B3n%20del%20d oblaje%20se,necesidad%20innegable%20en%20aquella%20%C3%A9poc a Entrevista a Luis Posada, actor de doblaje y Premio Talento 2019. (2020, 25 junio). [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=QV4hqH5ZV1Y López Hidalgo, Antonio (2017). Periodismo narrativo en América Latina. Comunicación Social. Salamanca. López Hidalgo, Antonio y Fernández Barrero, Mª Ángeles (2021).Segunda Edición. Periodismo de inmersión para desenmascarar la realidad. Comunicación social. Salamanca. Martínez Albertos, J. L., (1983) Curso General de Redacción Periodística. Barcelona. Mitre. Pastoriza, F.R. (2016, 29 mayo). La crisis del periodismo. The Economy Journal. https://www.theeconomyjournal.com/texto-diario/mostrar/591417/crisisperiodismo Perea, A. (2014, 11 abril). ¿Qué es el periodismo de inmersión? INMERSIONATE. https://inmersionate.wordpress.com/2014/04/11/que-es-el-periodismo- de-inmersion/ 17 Redacción HuelvaYa.es. (2015, 6 julio). Virginia Carmona: “Germinal es una historia emocionante y que encoge el corazón” [Fotografía]. https://huelvaya.es/2015/07/06/virginia-carmona-germinal-es-una-historia- emocionante-y-que-encoge-el-corazon/#prettyPhoto/0/ Rodríguez Peña, M. D. (2020, noviembre). CONSUMO AUDIOVISUAL EN GUAYAQUIL ANTES Y DURANTE EL CONFINAMIENTO POR LA COVID-19 Estudio de los públicos de cine de 15 a 29 años: motivaciones. UNIVERSIDAD CASA GRANDE FACULTAD DE COMUNICACIÓN MÓNICA HERRERA. http://200.31.31.137:8080/bitstream/ucasagrande/2611/1/Tesis2784RODc. pdf UNC Health Care. (2013). Respiración diafragmática Diaphragmatic Breathing Patient Education: Side Effect and Symptom Management Series. https://www.uncmedicalcenter.org/app/files/public/9909ae9f-8f46-41d0- a1c7-e48b0ed83e41/pdf-medctr-rehab-diaphbreathingspanish.pdf Virginia Carmona: “Germinal es una historia emocionante y que encoge el corazón”. (2015, 6 julio). Huelva Ya noticias periódico digital de la provincia de Huelva. https://huelvaya.es/2015/07/06/virginia-carmona- germinal-es-una-historia-emocionante-y-que-encoge-el-corazon/ 18 FUENTES ORALES: - Daniel Casanova: Director de Renovatio y propietario del estudio DINH Media. Actor de doblaje en activo. - Carlos Ruiz: Profesor de doblaje en Renovatio y actor de doblaje en activo - Virginia Carmona: Actriz y cantante. Directora de El Estudio by Virginia Carmona TRABAJO FIN DE GRADO Voces de película El arte del doblaje español REALIZADO POR: Irene Millán Prieto BAJO LA DIRECCIÓN DEL TUTOR: Antonio López Hidalgo FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN PERIODISMO 2021/2022 VOCES DE PELÍCULA El arte del doblaje español POR IRENE MILLÁN PRIETO Voces de película Los actores de doblaje se forman durante años en la sombra para que los productos audiovisuales que llegan a la gran pantalla sean contenidos de rigurosa calidad. Aún así luchan diariamente contra sueldos precarios y la mala gestión de algunos estudios. EN ESTA PÁGINA Escuela de doblaje Renovatio PÁGINA SIGUIENTE Carlos Ruiz doblando en la escuela de doblaje Renovatio “SEVILLA TENÍA QUE RENACER DE SUS CENIZAS” haga perder el norte. No somos los protagonistas, somos un servicio para los demás”. Se escuchan aplausos, la clase finaliza y los alumnos se van. Dani se sienta junto a mí en las características butacas de cine que tiene la sala más amplia de Dinh. Se acomoda y me mira. Lo que parecía que iba a ser una entrevista con fines académicos, finaliza como un audiolibro de memorias. Numerosas declaraciones off the record sobre la mala gestión empresarial de nuestra profesión en Sevilla, una preocupación que no quiere que salga a la luz y empañen su entusiasmo en esta tarea. Su voz es serena, calmada y sin acento. Es andaluz, de Sevilla, pero carece de deje. Su barba perfectamente cuidada va acompañada de unos ojos cansados y una camisa de cuadros. Tiene los dientes perfectamente alineados aunque algún otro despistado parece querer tener más protagonismo que su hermano. Sonríe bonito. No tiene canas y aparenta mucho menos de la edad que tiene. Pero hay algo que es visiblemente notable, su bondad. Hace todo lo posible por cuidar a sus alumnos y lucha por mantener el doblaje en un lugar digno. Que no es fácil ni mucho menos. Apuesta por su ciudad y comunidad como el que más. Pero tiene un Pepito Grillo en la oreja que le recuerda que no está conforme con el estilo de trabajo que se sigue en Sevilla. “Cuando era más joven y tenía que ir a grabar al centro, recuerdo que me daba pánico.” Cada vez que la directora del estudio de Sevilla le llamaba para cubrir una convocatoria, unos sudores fríos se apoderaban de él. La respiración se volvía cada vez más pesada. “Yo no quería seguir”. No estaba a gusto, no era su forma de trabajar. “A veces tenía que pedir un ensayo antes de grabar. ¿Qué tipo de producto vamos a entregar si no me dejan ni echar un vistazo a lo que tengo que doblar?”. Y no siempre le dejaban. Pero lo triste no es esto, sino que aún veinte años después la situación en esta ciudad no siga igual de precaria, está mucho peor. Su voz se entrecorta, lucha diariamente por esta profesión pero “me canso de ser el malo”, dice apenado, “no puedo luchar solo”. La conversación ha dado un giro de 180º. La grabadora sigue haciendo su tarea, pero nosotros nos hemos olvidado de su presencia. Estamos inmersos hablando del origen de Renovatio. “Etimológicamente es una palabra que viene del latín, de cuando el Imperio Romano fue destruido”. Esa era su visión del doblaje aquí. Escuelas que se aprovechaban de la buena fe de sus alumnos y una calidad profesional nefasta. Dani se acaricia el pelo, “de aquí han nacido grandes productores, actores, guionistas. Pero la mala gestión había destruido el doblaje en Sevilla”. Fue entonces cuando en un terreno baldío hace 10 años, se le ocurrió crear esta escuela. La situación sólo podía mejorar, era cuestión de sentido común. Dar al cliente su sitio. La calidad por la que paga. Diseñó el contenido del primer curso. “Está registrado y bajo derechos de autor”, sonríe. Cuando la escuela abrió sus puertas tuvo una muy buena reacción por parte del público. Pero otras empresas a las que él había acudido como alumno hicieron todo lo posible por imitarlo. Una web moderna con talleres de coach, un programa bien diseñado, claustro de profesores que trabajaban en activo. Todos los cambios que traía la escuela de Nervión fueron demoledores para otros negocios. “Era sentido común, esto no podía seguir tan anticuado y tomando el pelo”. Los talleres de coach, fueron los más sonados .“Traje actores de Barcelona que tenían un curriculum vitae más sonados que el mío”. Lo dice con humildad “Sé dónde destaco y conozco mis límites”. “Ser director no me hace ser mejor que cualquiera, hay que saber en todo momento qué puede aportar cada uno a la vida del otro y llegar a la conclusión que juntos somos mejores”. Pero eso es algo que aún cuesta entender. Trabajar la humildad, un concepto que muchas veces olvidamos que sigue ahí. “Contemplar la emoción en mis alumnos cuando reconocen la voz en directo de alguien que han escuchado toda la vida en sus películas favoritas, esa es mi meta”. Si cada escuela, estudio de grabación, actor o director va por libre, vamos a seguir doblando reality shows en Sevilla muchos años más. “A mí no me importa lo que se trabaje en otros estudios, a mí me interesa que el contenido que yo puedo ofrecer en DINH sea un trabajo económicamente digno para cada persona que entra por esa puerta”. ✻✻✻✻✻ En una de las puertas laterales del edificio Sevilla 2 se encuentra Carlos Ruiz, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla que ejerce actualmente como profesor de doblaje e interpretación en Renovatio. Me encuentro con él de casualidad en la calle paralela al punto de encuentro. Lo localizo y lo llamo. Con la sonrisa de oreja a oreja que le caracteriza y su cabello rizado oscuro, Carlos frena en seco. “¡Pero, bueno, guapísima!”. Me abraza y le sonrío. La confianza y el cariño que hay entre nosotros se dejan ver desde el primer momento. Sus rizos oscuros saltan de un lado a otro al ritmo de su energía vital. Es posiblemente la persona más graciosa que conozco y la que consigue darle la vuelta a un día gris en cuestión de dos palabras. El don de la risa contagiosa. Supongo que los afortunados somos aquellos que le rodeamos por poder compartir vida y risas con el cómico más sencillo del mundo. Los rizos saltarines dejaron de bailar cuando nos acomodamos en el lugar donde habíamos acordado. Un bar albergado por el edificio Sevilla 2 es el testigo de esta entrevista. Su voz es cálida y redonda. Cuenta con un precioso acento andaluz que hace que su presencia sea más familiar si cabe. Miro fijamente el dibujo de su camiseta. Como si de un lienzo se tratase, su pecho defiende el arte andaluz “por los cuatro costaos”. De algodón negro, manga corta y estampada en serigrafía, se puede leer “leyendas del tiempo”, donde un joven Federico García Lorca posa con mirada seria, acompañado por una sonrisa tímida de Camarón de la Isla. Simplemente magnífica. La tarde acaba de empezar con dos cafés. Carlos se acaricia la barba y se acomoda. Sus cejas se alinean y dos ojos marrones me miran con intención de empezar. Su relación con el séptimo arte comienza desde la infancia. Con tan solo trece años, fue seleccionado para entrar en la Agrupación de teatro Álvarez Quintero y acompañarlos en su gira por España. Al ser menor de edad y tener la obligación de no abandonar sus estudios, contaba con una responsable, que era la encargada de revisar su seguimiento académico para así evitar disgustos a final de curso. Toda su adolescencia estuvo ligada al teatro, y no fue hasta que regresó de la facultad cuando decidió formarse en otros estudios especializados como la improvisación o el clown. El doblaje llegó a su vida de una manera parecida a la mía: “Llevo prácticamente dedicándome una vida al mundo de la interpretación y mis amigos y familiares siempre me habían dicho que debía buscar algo relacionado solo con la voz, como la locución de documentales o el doblaje”. Pero como si de una película se tratase, le parecía algo imposible aprender este oficio en Sevilla. “Para mí era algo de ciencia ficción”. “¿Cine?, ¿en Sevilla?”. Llegó a Renovatio con intención de conocer más técnica actoral y comprendió que el doblaje era una herramienta poderosa. Los comienzos no fueron fáciles. La crisis del actor siempre llega antes o después por muy bueno que seas. Tema puntiagudo. Da dos sorbos al café, parón que aprovecha para aclarar la garganta y las ideas. “Tuve que luchar contra mi propio yo, creí que nunca podría dedicarme a esto debido a su complejidad”. Su forma de ver la vida chocaba contra sí mismo. “Al ini- desinformación que hay con todas las herramientas que tienen”. Disfruta con películas en versión original y me advierte que no debemos cerrarnos a una única forma de ver el cine. Se puede ser actor de doblaje y consumir cine y series en su idioma correspondiente. “Por supuesto que no me voy a limitar, disfruto mucho en VOSE porque soy capaz de encontrar otros tipos de timbre, pero al igual que cuando veo en español, disfruto más porque consigo empatizar con el personaje.” Es de los que mantiene la calma si algún famoso entra en convocatoria sin ningún tipo de formación, es una opinión que comparte con Dani. Consideran que eso no es ni un 0,001% de la profesión y que no la define. Es más, su queja se traslada hacia lo poco que se cuida el producto audiovisual de la animación, que es, por lo general, donde suelen entrar personajes públicos a cubrir algunos personajes. “Los niños son el público más difícil, y si los directores que deciden quiénes cubren los personajes hubiesen trabajado en teatro infantil, lo sabrían. Los niños son esponjas, y por ello absorben ¿cuántas veces siendo niños hemos salido del cine imitando a algún personaje? ¿Quién no ha imitado a Simba, Mowgli o Baloo? Eso se está perdiendo. Merecen respeto y un producto de calidad en sus pantallas. Su mejor trabajo fue en una serie de origen inglés, del que no recuerda ni su título, pero sí la complejidad que le supuso. Su personaje era un señor de unos ochenta años que respiraba a través de un respirador y era paralítico. “Sudé muchísimo y la directora trabajó conmigo para que fuese capaz de conseguir aquella verdad que necesitaba para darle vida y alma.” Al fin y al cabo, el doblaje es considerado un arte modesto y sincero, o así lo define el entrevistado. “Para mí ser actor de doblaje significa el arte del respeto y de la humildad, no creo que exista dentro de la modalidad de la interpretación un arte más honesto que el del actor de voz.” Hay que respetar el trabajo ya realizado, así que cuesta mucho llegar. El actor de doblaje debe “olvidar su propio ego”, no consiste en escucharte bien, esto no va así, sino en ser capaz de proyectar todo lo que ves en pantalla. ✻✻✻✻✻ Los actores de doblaje vivimos en una constante carrera de superación. No podemos acomodarnos en tener una “voz bonita”. Eso lo tiene cualquiera. Es un sector tan amplio e interesante que necesitas una formación cio lo vi como suelo ver todo en el mundo de la interpretación, como un juego.” Pero tropezó con la misma piedra que la mayoría de sus alumnos intentan superar en la actualidad. “Llegué a la conclusión de que el doblaje era un oficio muy difícil, tan difícil que lo veía imposible. Entonces decidí liberarme de ese peso de exigencia. Me dije a mí mismo que no me iba a dedicar a esto. Sólo venía a formarme y a aprender herramientas que me sirvieran en mi día a día como actor”. Pero como toda historia de superación, la de Carlos tiene final feliz. Actualmente trabaja de ello. Combina el doblaje profesional con la docencia. Tengo la suerte de haberle visto doblar en clase, pero le pido que me explique en primera persona cómo se enfrenta él al primer ensayo de un take en una convocatoria profesional, cuando se lo permiten, claro. “El primer visionado es una carrera de fondo. A mis alumnos en clase, siempre les digo que se tienen que tatuar la palabra entender, porque considero que como futuros profesionales, deben desarrollar la acción de observar con agilidad. Con este verbo se resume la acción del actor de doblaje, porque tu obligación es entender qué ha hecho cualquier actriz o actor, descubrir en qué situación se encuentra e indagar de dónde viene el lenguaje narrativo y audiovisual del código.” Al principio de su carrera trataba de trabajar esa complejidad, que a veces le impedía disfrutar de su juego favorito y creó una teoría, o más bien, ciertos pasos a seguir para ser capaz de enfrentarse correctamente a ese temido primer ensayo. “Intenté resumir en cuatro botones la mecánica de la profesión: ritmo, proyección, emoción e intención. Cuando eres capaz de controlar esto, pasas a otro nivel, observas, analizas y entiendes”. El primer verbo al que se enfrenta un actor de doblaje, es el verbo entender y su trabajo finaliza con el verbo ser, “tienes que entender para ser”. El café se ha acabado, así que optamos por beber limonada fresquita. Tras esperar pacientemente al primer sorbo, vuelvo con mi intensidad periodística. Me gusta compartir ideas que ilustran mi pensamiento crítico así que le pido opinión sobre la infravaloración del doblaje. Él responde que ese sentimiento de falta de reconocimiento no es nuevo. No se refiere a ganar un Goya o cualquier otra estatuilla. “A mí me duele la falta de visualización, que la gente no sepa o conozca sobre el doblaje. Hay muchísima gente joven que desconoce por completo el oficio. Pero son los mismos que tienen más accesibilidad a investigar sobre ello, eso me sorprende, cómo es posible la “MERECEN RESPETO Y UN PRODUCTO DE CALIDAD EN SUS PANTALLAS” PÁGINA ANTERIOR Estudio de grabación Dihn Media EN ESTA PÁGINA Carlos Ruiz posa, durante una sesión de fotos “DEBE SER CREÍBLE Y ACOMPAÑAR A LA PSICOLOGÍA Y MOVIMIENTO DEL PERSONAJE” profesional y específica para cada una de sus secciones. Hoy en día, podemos poner voz en productos audiovisuales visibles o no. No nos limitamos únicamente a grabar películas y series de televisión. También existen otras posibilidades como trabajar en anuncios publicitarios, guías de audios en museos, videojuegos e incluso en podcasts. Para todo esto es muy importante desarrollar ciertas herramientas actorales y dar pie a una interpretación que sea creíble para el oído del público, que sea capaz de que acompañar a la psicología, movimiento y narración del personaje. Un actor de imagen real tiene la suerte de poder apoyarse en la vista, gestos y movimientos para poder hacer creíble una emoción en pantalla. Pero nosotros sólo contamos con la voz. Es difícil, pero no imposible. Aprendiendo a modularla y adoptando diferentes registros se consigue otorgar más verosimilitud y versatilidad. Cuando te adentras en este mundo, te das cuenta de las posibilidades infinitas que tiene tu voz. Algunas que muy posiblemente no conocías. Para mí es una superación personal. Vas desbloqueando los niveles poco a poco, cuantas más horas le dediques, más rápido alcanzarás tu meta, como todo en la vida. Pero esto no es un don ancestral mágico o genético que únicamente tengamos unos pocos. Hablamos de trabajo duro y esfuerzo. De hecho, uno de los momentos más tensos suele darse cuando el actor que ves en la pantalla apenas mueve los labios y tienes que cuadrar correctamente las guías de diálogo. También existe la posibilidad de quedarte sin aire durante una convocatoria. Esto sucede cuando tu personaje decide correr durante cinco takes seguidos. La respiración diafragmática es la única que consigue mantenernos estables cuando esto ocurre. Puede parecer incongruente, pero a veces el estado de concentración es tan profundo, que algo tan simple como respirar, se olvida. Aquí es donde damos paso a mareos y desmayos, cuando dejamos de un lado la respiración diafragmática. Según un estudio de UNC Medical Center ,“la respiración diafragmática es un tipo de respiración relajante que usa el diafragma.” El diafragma es el músculo que se encuentra debajo de las costillas y arriba del estómago. “Con este tipo de respiración, el diafragma ocasiona que el estómago, en vez del pecho, suba y baje”. Como consecuencia, tenemos más control sobre nuestra respiración así no hiperventilamos y evitamos los mareos cuando debemos grabar escenas de mucho movimiento que requieran un exceso de aire. “Cuando los pulmones se llenan de aire, el diafragma presiona hacia abajo y el estómago sube (se mueve hacia adelante). Cuando los pulmones se vacían EN LA PÁGINA SIGUIENTE Virginia Carmona de aire el diafragma vuelve a subir y el estómago baja (se mueve hacia adentro). El resultado es una respiración lenta, uniforme y profunda”. ✻✻✻✻✻ En nuestra anatomía humana, contamos con muchos órganos que nos ayudan a cumplir todas nuestras necesidades básicas. Y todo buen actor de doblaje conoce, o debe conocer, su instrumento. Como hemos visto anteriormente, las cuerdas vocales y el diafragma son nuestros mejores aliados para dedicarnos a esta profesión. Por ello, me he puesto en contacto con Virginia Carmona. Actriz de teatro musical, intérprete y cantante. Ella mejor que nadie sabe que unas maravillosas cuerdas vocales pueden hacernos rozar lo más alto. Pero que a su vez, son capaces de dejarnos tirados en mitad de nuestra carrera si no reciben el cuidado que merecen. Actualmente es directora de El Estudio by Virginia Carmona, donde ofrece clases de canto, piano, rehabilitación vocal y fisioterapia para la voz. En esta ocasión por motivos médicos, la entrevista será a través de una videollamada. Una colorida blusa con motivos florales invade mi pantalla. Pelo negro recogido en una coleta y una amplia sonrisa me hacen olvidar los kilómetros que nos separan. Me saluda de la forma más cálida posible. Esta vez no lleva sus indispensables gafas de sol como diadema, pero me encanta su forma de arrugar la nariz para desahogar la ilusión que tiene por la vida. Tiene la sensibilidad a flor de piel y es una enamorada de su familia. Se formó en varias escuelas internacionales, como el Interlochen Centre for the Arts en Michigan, Estados Unidos, o en el Centro de Jóvenes Artistas en Novafeltria, Italia. Además viajó a Madrid y obtuvo el Grado Superior en Técnica de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. “Las carreras en música y canto son más longevas que cualquier otra”. Y aunque defiende firmemente que son necesarias para conocer la técnica a la perfección, sabe que la experiencia se la han otorgado los escenarios. “Las tablas en esta profesión te las dan las funciones. Tengo mi formación reglada, pero en las artes escénicas, la experiencia es muy importante”. “He podido realizar a lo largo de mi carrera 2.500 funciones teatrales”. Entre bambalinas fue protagonista de musicales como Hoy no me puedo levantar, Los Miserables, Wonderful Town o El Fantasma de la Ópera. Al doblaje llegó con la película ganadora de un Goya, Las 13 Rosas, de Emilio Martínez-Lázaro. Fueron galardonados por mejor música original y lo recuerda con mucho cariño. “Hay una escena en donde las protagonistas están sentadas orando, de forma cantada”. Orgullosa, se ríe y admite. “Yo era todas esas voces, interpreté a todas y cada una de ellas”. Aunque es cierto que el mercado ha ido evolucionando con el paso de los años, ahora hay una tendencia nueva. “Antes el cantante se limitaba a cantar y el actor de doblaje a doblar, se buscaban voces que fueran parecidas para que el cambio sonoro no fuese muy brusco para el espectador”. Esta situación cambió hace un tiempo, se intenta elegir a alguien que sepa hacer ambas cosas. “Se busca un perfil más completo, el de un actor que tenga también la rama de canto”. De hecho, existen casos de actores reputados, que han sido rechazados en convocatorias por no saber defender una nota musical. “Existe un movimiento de actores de doblaje que se están formando en canto y a la inversa, cantantes que se forman como actores de doblaje”. De hecho, su esencia de artista llegó a Renovatio para dar una formación complementaria en técnica de voz. “Dani y yo estábamos de acuerdo en que un actor de doblaje no necesita cantar, pero es un gran valor añadido”. ✻✻✻✻✻ De hecho, hay un factor muy importante a tener en cuenta. No todas las personas que cantan bien son capaces de defender un take musical correctamente. “El actor de doblaje no es impersonal, tiene que replicar lo que ese personaje está sintiendo, sin embargo en teatro musical, siempre nos ponemos en la piel del personaje, pero al fin y al cabo es una creación que in situ la hacemos nosotros, yo sé lo que siente mi personaje y transmito esa emoción encima de un escenario. Al final siempre es dentro de un marco personal porque yo no me pierdo en ningún momento, pero el actor de doblaje sí.” No nos perdemos, pero casi, pasamos a un segundo o incluso tercer lugar .“Se desplaza para dar paso a la emoción que se ve en pantalla y tener fonogenia”. Cuando este fenómeno se da, tanto el timbre como la articulación permiten activar los cinco sentidos del espectador. En nuestra cabeza, imagen y sonido se articulan como dos piezas de puzle perfectamente encajadas. Ese es nuestro sueño, el mío y el de mis compañeros que luchamos por aprender las técnicas y el alma de esta profesión, ¿quién sabe? Quizás alguno de nosotros llegue a ser esa voz que impresiona a una niña en su primera visita al cine.