Del Olimpo al celuloide[Gran Canaria]: los mitos en el cine y su aplicabilidad para la docencia en Educación Secundaria Obligatoria. Estudio de casos: Pigmalión y Pandora

1 2 3 Resumen: Proponemos a continuación un proyecto que trata de poner en valor al cine como recurso pedagógico, para lo cual se ha elaborado una propuesta didáctica. A través de ésta, los alumnos podrán adquirir conocimientos tanto de Mitología Clásica, pues trataremos la transposición de los mitos a las películas, a veces de forma completamente desapercibida, subliminal, como de cultura y lenguaje cinematográfico. Palabras clave: cine, Mitología Clásica, Pigmalión y Galatea, Pandora Abstract: What is proposed below it’s a project which tries to the cinema in value like a pedagogic resource, for which a didactic proposal has been elaborated. Through it, students will be able to acquire knowledge of both classical mythology, as we will treat the transposition of myths to movies, sometimes completely unnoticed, subliminal, and cinematic language and culture. Key words: cinema, greek mithology, Pygmalion and Galatea, Pandora 4 5 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 1.1 Estado de la cuestión 1.2 Estructura 2. OBJETIVOS 2.1 Justificación del proyecto 3. FUENTES Y METODOLOGÍA 4. PROPUESTA DIDÁCTICA: DEL OLIMPO AL CELULOIDE 4.1 Introducción 4.2 Breve resumen de la mitología griega y sus principales dioses 4.3 El imaginario de la mitología clásica en el cine 4.3.1 Cine mitológico 4.3.2 Cine con reminiscencias mitológicas 4.4 Mito de Pigmalión. Análisis de ejemplos cinematográficos 4.5 Mito de Pandora. Análisis de ejemplos cinematográficos 5. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL PROYECTO. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS 5.1 Sesión 1 5.2 Sesión 2 5.3 Sesión 3 5.4 Sesión 4 y 5 5.5 Sesión 6 6 5.6 Sesión 7 5.7 Evaluación 6. PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA 7. CONCLUSIONES 8. FUENTES DOCUMENTALES 8.1 Bibliografía 8.2 Webgrafía 8.3 Filmografía 9. ANEXO I: Mito de Pigmalión y Galatea 10. ANEXO II: Mito de Pandora 11. ANEXO III: Fichas Técnicas 12. ANEXO IV: Apéndice gráfico 7 8 1. INTRODUCCIÓN Conscientes de que nos encontramos viviendo en una cultura eminentemente visual, en la que es innegable la influencia de la imagen en nuestra formación, entendemos el cine como un recurso didáctico que ofrece muchas e interesantes posibilidades en contextos educativos, enriqueciendo tanto conceptual como culturalmente al alumno. Es fundamental adaptar los proyectos educativos a las necesidades de la sociedad actual. En este sentido, fomentar el uso del patrimonio cinematográfico como vehículo de difusión del conocimiento y la cultura, a través del desarrollo de una propuesta didáctica, constituye el objetivo general del trabajo que a continuación se presenta. Se trata de crear una conciencia común dentro del ámbito educativo que abogue por el uso del cine en las aulas y que entienda las posibilidades de explotación como herramienta de enseñanza que presenta en el apoyo de los contenidos de los planes de estudio previamente elaborados por el profesor. Y es que, para obtener un rendimiento didáctico óptimo, el cine debe incorporarse a una estrategia educativa más concreta, a parte del propio hecho de intentar revalorizarlo como recurso, en la que se tenga en cuenta aspectos como la edad de los alumnos y la disciplina a la que va dirigida la actividad y el objetivo de esta. El currículum escolar presenta, por lo general, escasos casos de incorporación de esta herramienta, y es por ello que surgen este tipo de iniciativas. Su característica más interesante como medio en el proceso de enseñanza es el gran interés que despierta, convirtiéndose en un soporte que combina el placer y el aprendizaje. Consideramos que el proyecto didáctico que lo integre se convertirá en un producto de tal atractivo que motivaría su consumo por parte del alumnado. Por ello no se trata de ver el cine como un instrumento complementario de la enseñanza en las aulas sino como un recurso con las cualidades suficientes para ser considerado un vehículo directo de transmisión de conocimientos. Es, en sí mismo, un instrumento de aprendizaje. 9 En este sentido, lo que busca el presente trabajo es generar una propuesta didáctica, como hemos mencionado, para poder ofrecérsela al tercer curso de la Educación Secundaria Obligatoria en la que se materialice esta práctica de incorporar el cine a los procesos de aprendizaje. Dicha propuesta podrá inscribirse según el currículo LOMCE para la ESO en la asignatura específica de “Cultura Clásica”1, bajo el título “Del Olimpo al celuloide”, en la que se aborda el caso concreto de dos personajes mitológicos para el estudio de sus correspondientes mitos a través de séptimo arte. La pervivencia de los mitos en los distintos ámbitos de la cultura occidental es un hecho patente. Así, el cine, de la misma manera que el resto de manifestaciones artísticas, ha bebido siempre de la mitología clásica para abastecer su imaginario. Y es que, en definitiva, los mitos se construyen sobre arquetipos inalterables al paso del tiempo, siguen siendo útiles pues siguen adaptándose y reconociéndose en el momento presente, lo que convierte la mitología clásica en un tema susceptible de ser reinterpretado y reutilizado. Así pues, desde sus comienzos, la industria cinematográfica ha tomado como referente el mundo clásico y ha recurrido a él para desarrollar sus narraciones, y ya no hablamos únicamente de películas mitológicas que retratan fielmente lo que las diferentes fuentes nos han transmitido a lo largo de los siglos, sino también de otras muchas que rescatan dicho imaginario en sus tramas sin hacerlo de forma explícita. Esto nos lleva a la selección de una tipología concreta de filmes en los que se hace alusión a cierto mito o personaje mitológico, aun cuando éste no es directamente protagonista, es decir, se lleva a cabo una transposición o actualización de una forma subliminal. De aquí, además, se bifurcan dos lecturas: por una parte, la identificación de dicho mito puesto que forma parte de nuestra conciencia colectiva, en base a los conocimientos adquiridos previamente en la asignatura, y es lo que lo hace perfectamente reconocible por todos a pesar de la sutileza con la que puede estar incorporado a la trama. Por otra parte, podría suponer una primera toma de contacto con el mundo clásico, en el caso de no haber impartido con anterioridad estos estudios, a partir de la cual comenzar a trabajar en ellos. 1Consultar DECRETO 83/2016, de 4 de julio, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y el Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Canarias (BOC n.º 136, de 15 de julio de 2016) 16 3. FUENTES Y METODOLOGÍA Teniendo en cuenta las competencias adquiridas tras la realización del Máster en Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico, Museos y Mercado del Arte, impartido por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en el cual no sólo desarrollamos contenidos teóricos acerca del patrimonio sino que capacitan al alumnado para aplicar el conocimiento a la práctica y, por tanto, para diseñar y gestionar proyectos en base a ese patrimonio, consideramos que estamos plenamente formados para abordar un proyecto de esta envergadura. Es por ello que aquí no nos limitaremos a tratar las posibilidades de explotación del cine como herramienta pedagógica, sino que le daremos una aplicación práctica a través de nuestra propuesta didáctica “Del Olimpo al celuloide” y trataremos de demostrarlo ofreciéndolo y ejecutándolo en distintos institutos. Partiendo de esta premisa y, atendiendo a la metodología a seguir para llevar a cabo este proyecto educativo, cabe destacar que son muchos los aspectos a tener en cuenta y varios los pasos a seguir para desarrollarlo con éxito. A continuación, detallaremos minuciosamente dichos pasos, junto con las fuentes imprescindibles en las que nos hemos basado para seguirlos y que posteriormente proyectaremos con la aplicación práctica a la que nos hemos referido. Para ello realizaremos un pequeño desglose en el que distinguiremos entre el trabajo previo a su presentación, durante ésta y a continuación. - En primer lugar, se ha llevado a cabo una amplia búsqueda y consulta de las fuentes bibliográficas necesarias para la realización de este trabajo. Dichas fuentes corresponden a diferentes cuestiones del mismo, de manera que se distingue entre: - La consideración del cine como recurso didáctico, consultando manuales, proyectos académicos y artículos como Una aproximación al estudio de la iconografía en el cine (1991) de Germán Ramallo Asensio, Cine y educación: la construcción de la alteridad, de Ramón Ignacio Correa García, Guión didáctico parea materiales multimedia de Elena Galván Fajardo o el artículo de Daniel 17 Aparicio González, El uso del cine como recurso didáctico. Una experiencia de educación mediática desde el instituto de tecnologías educativas. - La relación existente entre la mitología clásica y el cine a lo largo de su historia, la primera como fuente de abastecimiento para el imaginario del segundo, para lo que hemos consultado otros dos artículos más de Elena Galán Fajardo: La influencia de la mitología en los argumentos cinematográficos (2003) y Mitología. Las fuentes de la imaginación. - Los aspectos propiamente mitológicos, basándonos en el manual de Mª Dolores Gallardo López, Mitología Clásica resumida (1997) y Manual de Mitología Clásica (1995), Teogonía de Hesíodo y Las Metamorfosis de Ovidio, el Diccionario de Mitología Griega y Romana de Pierre Grimal (2007) y el de Christine Harreuer y Hebert Hunger, Diccionario de Mitología Griega y Romana. Tras la consulta de estas, más destacables, y otras fuentes que se especifican en el apartado dedicado a la bibliografía, hemos procedido a la realización de este trabajo. Cabe destacar, que como se trata de una propuesta que se ofrecerá a los docentes de institutos para su impartición, hemos decidido incorporar en esta sección, para que el profesor cuente con la mayor cantidad de información posible y se familiarice con el proyecto previamente a su exposición en el aula, una explicación pormenorizada de todos los criterios metodológicos seguidos en cada uno de los pasos llevados a cabo. El siguiente paso ha sido, por supuesto, la preparación del material, partiendo de la realización del Dossier didáctico con el contenido que queremos transmitir al alumnado, a partir de la bibliografía ya mencionada anteriormente y ampliada en su apartado correspondiente. El trabajo en este dossier se ha organizado en base a unas preguntas fundamentales: qué enseñar, a quien enseñar, cómo enseñar y cuando enseñar. Puesto que la cuestión de qué enseñar se ha especificado en los objetivos y se desarrollará en la propuesta propiamente dicha, continuaremos con la pregunta de a quién enseñar. 18 Esta propuesta didáctica está pensada para alumnos del tercer curso de la Educación Secundaria Obligatoria. La razón es simple: por un lado, consideramos que es la edad más adecuada para el nivel de los contenidos que estamos tratando y, por otro, entendemos que es el mejor momento para impartirlo puesto que el alumnado dispone de más tiempo que en el siguiente curso, en el que el currículo escolar los prepara para el cambio de nivel a Bachillerato. Además, como decimos, tiene lugar justo antes de dicho cambio de tal manera que se le proporciona al alumno unos contenidos que quizás no hayan adquirido con anterioridad, según el plan de estudios seguido en los diferentes institutos, dotándolos de un área de conocimiento más de cara a establecer sus preferencias en cuanto a sus elecciones sobre su futuro académico. Para desarrollar la cuestión de cómo enseñar son varios los puntos a tener en cuenta. En primer lugar, continuando con la elaboración del Dossier sobre el que se va a cimentar nuestra propuesta didáctica, se llevará a cabo la selección de las películas que mejor abordaban el tema. De acuerdo al diseño de este plan de estudios, la elección tanto del número como de los títulos se hizo en base a como encajaba con el proyecto en sí, los horarios de la materia y los recursos del centro. Los criterios de selección del filme se basaron, por tanto, en su valor temático y su adaptación a los temas a tratar. Lo ideal es evitar un cine excesivamente comercial, de manera que aparte de aprender con el cine, aprendan cine, como se ha mencionado, pero siempre siendo muy conscientes del tipo de usuarios al que va dirigida esta propuesta. Las películas a trabajar combinarán cierta calidad cinematográfica, dándonos la oportunidad de sacarle más partido a la clase, con la fácil compresión en base a la edad del alumno puesto que, de lo contrario, perderíamos el carácter dinámico y de debate que pretendemos otorgarles a estas clases, al no lograr que la actividad conecte con él. Lo que interesa es que se produzca ese proceso que va desde el visionado de la película hasta la reflexión y la asimilación de conocimientos. En este sentido, entendemos que es preferible que en un principio se escojan filmes que se acerquen al modelo al que suele estar acostumbrado el alumnado e ir incrementando el nivel a medida que se va consolidando esta dinámica de trabajo hasta concluir con el intento de acercarles el cine clásico. En resumidas cuentas, nos interesa tanto que el alumno 19 asimile el contenido que estamos ofreciéndole, la transposición subliminal de los mitos en el cine y su pervivencia a lo largo del tiempo, como “educar en el lenguaje y la historia del cine”6. De igual manera el cine nos servirá como herramienta para desarrollar temas trasversales como pueden ser la familia o la falta de ella, la violencia, los conflictos o las adicciones, por ejemplo, y en este sentido, enlazándolo con nuestro tema sobre la influencia de la mitología clásica en el séptimo arte, podríamos aplicarle una doble lectura y junto a esta relación proponer un debate sobre esta otra línea que planteamos. Dicha lectura se desarrollaría de forma opcional puesto que no entra dentro de los objetivos marcados, pero no deja de ser un enfoque interesante también. En síntesis, nos encontraríamos diseccionando las películas elegidas según su temática, su valor artístico y los valores que transmiten, aprovechando para trabajar una visión más global de éstas, aunque nos centremos fundamentalmente en los fragmentos asociados al tema que nos ocupa. A continuación, se lleva a cabo el volcado de todos los contenidos teóricos, partiendo de lo general y acercándonos poco a poco a lo particular y lo que nos interesa, como hemos dicho, seguido del visionado de las películas por nuestra parte, para concluir con el grueso de nuestra propuesta, que es el análisis de dichas películas para el desarrollo de un debate al respecto entre alumnos y docente. Asimismo, es fundamental, llegados a este punto, el diseño de una programación de actividades que definirán y concluirán todo el proyecto tras su presentación y la proyección de las películas. Para ello hemos preparado dos actividades que continúan el carácter lúdico y dinámico de nuestra propuesta, siempre pensadas para que los estudiantes alcancen los objetivos propuestos: adquirir conocimientos sobre mitología a la vez que aprenden cine. Finalizado el trabajo previo, es decir, una vez elaborado y seleccionado todo el material, atenderemos los aspectos de la presentación del proyecto en el aula en sí. Ésta seguirá el esquema planteado en el Dossier, que desarrollaremos en su correspondiente apartado, de modo que guiemos al alumno desde lo general a lo particular y concluyamos con el visionado, por parte de los estudiantes, de los films propuestos. 6PLA, Enric, TORRENT, Katia.” Taller de cine. Una propuesta didáctica para apoyar el uso del cine en las aulas”. Gobierno de Aragón, Departamento de Educación y Ciencia, 1 ene. 2003 [en línea] Disponible en: cmapspublic3.ihmc.us/rid=1MDGSPV1N-14HB9ZB-17R9/Interculturalitat.pdf. Página 25. 20 Para trabajar con el cine como recurso didáctico es conveniente analizar ciertos aspectos a tener en cuenta, pues no es suficiente con poner una película al alumnado, siendo necesario establecer o aclarar los contenidos que se desarrollarán y subrayar los puntos que interesan con el tema para guiar su atención y capacidad de asimilación de conocimientos. Es por ello que, llegados a este punto, se expondrá una ficha técnica de cada filme antes de su visionado, sobre todo si el docente decide que éste se trabaje solo con fragmentos, aunque este trabajo se ha ideado con la intención de que se proyecte la película completa por razones obvias, que ya se han concretado en el apartado de “objetivos”. Dicha ficha técnica prescindirá de la sinopsis puesto que pretendemos desarrollar un modelo de análisis intuitivo por el que, con la información expuesta anteriormente, el visionado de la película y, tras una sesión de debate, el alumno sea capaz de asociar los conceptos y entender el conjunto de la propuesta didáctica. Para finalizar esta propuesta didáctica es concluyente comenzar un debate dirigido a determinar el nivel de comprensión tanto de la parte teórica como de la más práctica del proyecto. Asimismo, es fundamental la realización de las actividades pensadas para este proyecto de manera que podamos percibir el nivel de recepción de los contenidos y de satisfacción con la actividad. Una cuestión importante es la de haber previsto una buena elección del material y unas actividades lo suficientemente atractivas para captar el interés de los estudiantes. La pregunta sobre cuándo y dónde enseñar se especificará en el último apartado de este proyecto, junto a la forma de proceder a la hora de su presentación en los diferentes centros educativos, tanto públicos como privados. 21 4. PROPUESTA DIDÁCTICA: DEL OLIMPO AL CELULOIDE 4.1 Introducción La pervivencia de los mitos en los distintos ámbitos de la cultura occidental es un hecho patente. Así, el cine, de la misma manera que el resto de manifestaciones artísticas, ha bebido siempre de la mitología clásica para abastecer su imaginario. Y es que, en definitiva, los mitos se construyen sobre arquetipos inalterables al paso del tiempo, siguen siendo útiles pues siguen adaptándose y reconociéndose en el momento presente, lo que convierte la mitología clásica en un tema susceptible de ser reinterpretado y reutilizado. Así pues, desde sus comienzos, la industria cinematográfica ha tomado como referente el mundo clásico y ha recurrido a él para desarrollar sus narraciones, y ya no hablamos únicamente de películas mitológicas que retratan fielmente lo que las diferentes fuentes clásicas nos han transmitido a lo largo de los siglos, sino también de otras muchas que rescatan dicho imaginario en sus tramas sin hacerlo de forma explícita, a veces incluso sin conocer su origen mitológico. Esto nos lleva a destacar una tipología concreta de filmes en los que se hace alusión a cierto mito o personaje mitológico aun cuando éste no es directamente protagonista, es decir, se lleva a cabo una transposición o actualización de una forma subliminal. El presente trabajo tratará esta influencia, esta relación entre los mitos y el séptimo arte partiendo de lo general hasta llegar a los casos concretos de dos personajes mitológicos: Pigmalión y Pandora, a través de los cuales se hará un análisis de cómo se lleva a cabo dicha transposición de tal manera que en las películas que trabajemos se aprecie la misma lectura que en los mitos estudiados. 4.2 Breve resumen de la mitología griega y sus principales dioses La primera acepción de la Real Academia Española de la palabra mito nos dice que es “narración maravillosa situada fuera del tiempo histórico y protagonizada por personajes de carácter divino o heroico”7. Ésta “proviene del griego mythos, que 7 Real Academia Española. [en línea] Disponible en: http://www.rae.es/ 22 significa palabra, cuento, noticia, fábula. Ahora bien, en la sociedad primitiva el mito no es ficción sino una realidad. Se trata de una narración que retrata en lenguaje simbólico el origen de los elementos y supuestos básicos de una cultura: cómo comenzó el mundo, cómo fueron creados los seres humanos y los animales, cómo se originaron las costumbres y los ritos”8. En los poemas de la Ilíada y La Odisea, de Homero, y La Teogonía y Los Trabajos y días, de Hesíodo, están recogidos los mitos y leyendas que conforman parte de la religión de la antigua Grecia y es lo que conocemos por mitología griega. Éstos, como decimos, tratan de explicar el origen del mundo y nos hablan de sus dioses y héroes, así como de sus cultos y prácticas rituales a lo largo de la historia mitológica. Los primeros mitos responden a un intento de comprender el universo y explicar el origen del mundo, de los dioses y de los hombres. Como recoge Hesíodo en su Teogonía, todo comienza con el Caos: “En primer lugar existió el Caos. Después Gea la de amplio pecho, sede siempre segura de todos los Inmortales que habitan la nevada cumbre del Olimpo. [En el fondo de la tierra de anchos caminos existió el tenebroso Tártaro.] Por último, Eros, el más hermoso entre los dioses inmortales, que afloja los miembros y cautiva de todos los dioses y todos los hombres el corazón y la sensata voluntad en sus pechos. Del Caos surgieron Érebo y la negra Noche. De la Noche a su vez nacieron el Éter y el Día, a los que alumbró preñada en contacto amoroso con Érebo.”9 En solitario, la Noche también engendró a Tánato (la muerte), Hipno (el sueño)… Eris o Éride (la Discordia)… y Némesis (la diosa de la expiación de todo exceso)...Por su parte, “Eros (Amor) es la fuerza fundamental elemental y primigenia 8DIEZ, Emeterio. “Mitología y cine”. Historia 16, Nª 363, 2006. Universidad Camilo José Cela. [en línea] Disponible en: http://s3.amazonaws.com/academia.edu.documents/36707692/Mitolofia_y_cine.pdf?AWSAccessKeyId=AKIAIWO WYYGZ2Y53UL3A&Expires=1495659291&Signature=VEQ9TLKWeHEpp5yPKifKnLA%2BXTk%3D&responsecontent-disposition=inline%3B%20filename%3DMitologia_y_cine.pdf. Página 1 9 HESÍODO, Obras y fragmentos. Teogonía, trabajos y días, escudo, Fragmentos, Certamen. Aurelio Pérez Jiménez y Alfonso Martínez Díez (trad. y notas), 1ª ed, 2ª reimpresión, Madrid: Editorial Gredos, 1990, 117-126. 23 del mundo. Asegura la cohesión interna del Cosmos y la continuación de las especies”10. Como podemos observar, estas primeras divinidades “son potencias de la Naturaleza”11, por lo que no contaban con una apariencia humana. Dentro de este periodo primitivo Gea es la principal deidad, junto a su descendencia. En solitario concibió a Urano (el Cielo) y Ponto (el Mar), con los que, a su vez, también tuvo descendencia. De su unión con Urano nacen las primeras divinidades antropomórficas: los titanes, los tres cíclopes uranios, Brontes, Estéropes y Arges, los tres Hecatonquiros o centímanos Coto, Briáreo y Gíes, unos gigantes con cien brazos y cincuenta cabezas, y a los gigantes. Junto a Ponto nacen las primeras deidades marinas con aspecto humano: Nereo, Taumante, Euribía, Forcisy Ceto. Fruto de la unión de los dos últimos nacen las Gorgonas: Esteno, Euríale y Medusa, que no serían divinidades sino monstruos del inframundo. Por último, con Poseidón, Gea concibió al gigante Anteo. También denominados dioses preolímpicos, los titanes engendrados por Gea y Urano fueron doce, seis titanes: Océano, Ceo, Crío, Hiperíon, Iápeto y Crono, y seis titánides: Tea, Rea, Temis, Mnemósine, considerada una de las esposas de Zeus, Febe y Tetis. De la unión de esta primera generación de dioses antropomórficos nacen todos los ríos y los océanos, hijos de Océano y Tetis, Leto, madre de los dioses olímpicos Apolo y Ártemis, y Asteria fueron concebidos por Ceo y Febe, Hiperión y Tea tuvieron a Helio (el Sol), Selene (la Luna) y Eos (la Aurora), entre la descendencia de Crío y Euribía están los vientos y las estrellas, Iápeto y su esposa engendraron a Atlante, Prometeo y Epimeteo. Estos dos últimos son los padres de Deucalión y Pirra, de quienes desciende el primer hombre y la primera mujer que habitaron la tierra. La última y más relevante pareja de titanes fue la conformada por Crono y Rea, quienes concibieron a Hestia (“representa un principio abstracto: la idea del fuego sagrado concebido como símbolo del hogar, centro del culto familiar, y símbolo de la familia, tanto para hombres como en 10Op. Cit. 212-215, 223, 226. 11 GALLARDO LÓPEZ, Mª Dolores. 1997. Mitología Clásica resumida. Madrid: Ediciones Clásicas. Página 3. 24 el cielo”12), Poseidón (dios de las aguas terrestres y subterráneas), Hades, Zeus, Deméter (diosa de la fecundidad de la tierra, principalmente de los cereales y cuyo principal mito gira en torno a en la búsqueda de su hija Perséfone tras ser raptada por Hades) y Hera(esposa legítima de Zeus), considerados la segunda generación de dioses antropomórficos. El mito de sucesión de poder cuenta que Urano escondía a su descendencia en las profundidades del Tártaro, por lo que Gea, queriendo liberarse de esta unión, pidió ayuda a sus hijos. Fue Crono quien preparó una emboscada y castró a su padre, hecho que provocó el nacimiento de, por un lado, la Erinias, los Gigantes, y las ninfas Melias cuando la sangre de Urano cayó al suelo, y, por otro, el de Afrodita diosa de la sensualidad y el amor, cuando Crono arrojó al mar los genitales. En este momento él y Rea pasan a ser los dioses más poderosos. Sin embargo, tras el vaticinio de que sería destronado, Crono, siguiendo los pasos de su padre, devoraba a cada uno de sus vástagos, a todos, menos al último, Zeus, al conseguir engañarlo escondiendo al recién nacido y sustituyéndolo por una piedra. Éste nació en la isla de Creta y creció siendo alimentado por la cabra Amaltea, cuyos cuernos pasarían a denominarse Cuerno de la Abundancia. Repitiendo el conflicto padre – hijo, Zeus se rebela contra Crono, tras haber vomitado a todos sus hermanos, también llamados los crónidas, gracias a un bebedizo que le dio la propia Rea. Se genera una lucha que dura diez años y durante la cual se produce la liberación de los hecatonquiros y los cíclopes, hijos de Gea y Urano como habíamos mencionado, quienes en agradecimientos regalan a los crónidas unas armas que posteriormente adoptarían de forma definitiva: “a Zeus le proporcionaron el trueno, el rayo y el relámpago, a Poseidón el tridente, a Hades un casco que le volvía invisible”13. 12Op. Cit. Página 25. 13Op. Cit. Página 14. 25 Fig. 1 Árbol genealógico de los dioses (Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_griega#/media/File:PANTEON_GRIEGO.png) Finalizada la contienda, la descendencia de Crono se repartió el mundo, concediéndole a Poseidón el dominio de los mares y las aguas subterráneas, a Hades el mundo subterráneo, asociado al mundo de los muertos, pero también, a las minas de oro y piedras preciosas, razón por la cual también es llamado Plutón, que significa “el rico”, y a Zeus “le correspondió el dominio del Cielo y fue designado dios supremo al que acataban todos. A partir de entonces fue considerado ≪Padre de todos los dioses y de todos los hombres≫”14. Queda conformado en este momento el nuevo panteón de divinidades, los dioses olímpicos, así denominados por residir en el Olimpo, “un monte de casi tres mil metros de altura ubicado en la región de Tesalia”15. Cabe mencionar que tal denominación corresponde únicamente a Zeus, a alguno de sus hijos y a cuatro de sus hermanos. Zeus fue adorado en todas las regiones griegas y cada una de ellas lo asociaba a una diosa local, por lo que, al producirse la unificación de la Mitología, se plantea el 14Op. Cit. Página 15. 15Op. Cit. Página 16. 32 la patria, el estado, la religión o cualquier otro valor social, haciendo alusión al mito de Ifigenia, hija de los reyes de Micenas y primera víctima de la guerra de Troya como sacrificio a la diosa Ártemis. Un ejemplo cinematográfico sería La vida es bella (La vita é bella, Roberto Benigni, 1997) o El niño con el pijama de rayas (The boy in the striped pijama, Mark Herman, 2008), sobre el holocausto nazi. Por último, podríamos hablar del papel de la mujer guerrera, fuerte e independiente, que no necesita el sexo para lograr lo que ansía, como haría una femme fatale, y cuya personificación la hallamos en la diosa Artemisia. En el cine, este tipo de mujer valiente, inteligente y fuerte podemos encontrarlo en la protagonista de la saga Los Juegos del hambre (The Hunger Games, Gary Ross, 2012). - El amor y el deseo: Como hemos mencionado anteriormente, todos los grandes deseos humanos fueron personificados por dioses por los antiguos griegos en sus mitos y leyendas, y como tema atemporal y universal no puede faltar el amor, quizás el tema más prolífico a lo largo de toda la historia, que no se entiende sin hablar de Afrodita. Ésta es la diosa del amor y la belleza, la sensualidad y la pasión. Su mito no responde a una única historia lineal, sino que se compone de varios episodios y no son pocas las reinterpretaciones que se han llevado a cabo de cada uno de ellos, como puede ser su matrimonio con el dios Hefesto, feo y cojo. Asociamos esta pareja a la universalmente conocida versión de Disney de La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, Gary Trousdale y Kirk Wise, 1991), aunque esta no sería la única referencia de la mitología griega pues también alude al mito del rapto de Europa, llevado a cabo por Zeus en forma de toro. Reutilizamos el ejemplo de El retrato de Dorian Gray (Oliver Parker, 2009) para hablar de la transposición del amor excesivo hacia uno mismo, vinculado al mito de Narciso. Su versión más conocida, reproducida por Ovidio en las Metamorfosis, cuenta que era un mortal de gran belleza, “objeto de la pasión de numerosísimas doncellas y ninfas, pero siempre permanecía insensible. Finalmente, la ninfa Eco se 33 enamoró de él pero no consiguió más que las otras”22. La pena la llevó a ocultarse en una cueva y consumirse hasta que de ella solo quedó su voz. Todas estas doncellas y ninfas rechazadas reclamaron venganza y Némesis (diosa de la venganza) se las concedió y “hace que, en un día caluroso, después de una cacería, Narciso se incline sobre una fuente para calmar la sed. Ve allí la imagen de su rostro, tan bello que se enamora de él en el acto, e insensible ya al resto del mundo, se deja morir, inclinado sobre su imagen. Aun en el Éstige trata de contemplar los amados rasgos. En el lugar de su muerte brotó una flor, a la que dio su nombre: el narciso”23. Lo mismo le ocurrirá a Dorian Gray, quien muere consumido por su propia vanidad. Para el estudio de este grupo concreto de filmes, influenciados por lo mitos de forma sutil y siguiendo la línea argumental del amor y el deseo, como estamos viendo, podremos distinguir otros dos tipos de películas según la forma que tengan de abordarlo: unas en las que se realiza una adaptación o variación de un mito en su totalidad y otras que seleccionan “un aspecto que interese al autor y, a partir de este punto, se desarrolla según sus pretensiones, de un modo más o menos fiel al original”24. Ejemplos de cada una serían la inspiración de tramas mitológicas y la creación de una figura fundamental del cine en las transposiciones de los mitos de Pigmalión y de Pandora, respectivamente, como desarrollaremos en los siguientes apartados de nuestro trabajo. 4.4 Mito de Pigmalión. Análisis de los ejemplos cinematográficos - Información previa al visionado Cuenta el mito que además de ser un rey de Chipre, Pigmalión fue un escultor de gran talento. Durante mucho tiempo buscó a la mujer perfecta para convertirla en su esposa, sin embargo, al no encontrarla, y “decepcionado por el carácter de las mujeres 22Op. Cit. Página 370 23Ibídem. 24 GALÁN FAJARDO, Elena. “La influencia de la mitología en los argumentos cinematográficos”. Área de Comunicación Audiovisual. Universidad Carlos III de Madrid. Primeras noticias. Revista de literatura, nº 197, p. 3341. 2003 34 reales”25, se propuso esculpirla él mismo, creando una escultura de tan inigualable belleza que el rey se enamoró de ella. Aunque aparece por primera vez en el primer libro de La Eneida de Virgilio, así lo describe Ovidio en sus Metamorfosis, principal fuente por la que conocemos este mito: “Entre tanto, níveo, con arte felizmente milagroso, esculpió un marfil, y una forma le dio con la que ninguna mujer nacer puede, y de su obra concibió él amor.”26 La adornó con joyas y la vistió con las mejores prendas y junto a ella pasaba largas horas fantaseando con que la estatua, a la que incluso llegó a ponerle el nombre de Galatea, cobrara vida. Tiempo después Pigmalión asistió a una fiesta en honor a la diosa Afrodita, a quien le confesó sus sentimientos y rogó para que le concediera el más ardiente de sus deseos: dar vida a Galatea para convertirla en su esposa. Al regresar a su taller y besar a su amada, nota, de pronto, que sus labios son más cálidos y que el marfil se ablandaba poco a poco. La diosa había intercedido por el triunfo del amor, otorgándole vida a la estatua, quien correspondió a los sentimientos del rey, convirtiéndose en la reina de Chipre. 25HARREUER, Christine; HUNGER, Hebert. Diccionario de Mitología griega y Romana. Traducción de José Antonio Molina Gómez. Barcelona: Herder Editorial, 2008. ISBN: 978-84-254-2418-2. Página 684 26OVIDIO. Metamorfosis. Traducción de Ana Pérez Vega. [en línea] Alicante: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2002. Disponible en: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmccz361 35 Fig. 3 Pigmalión y Galatea. Jean - León Gérôme, 1890. The Metropolitan Museum of Art (Fuente: https://www.wikidata.org/wiki/Q17305070) - Proyecciones 1. Pigmalión y Galatea. Georges Meliès, 1898. 2. My Fair Lady. George Cukor, 1964. - Análisis posterior al visionado Aunque su popularización se debe en gran medida a George Bernand Shaw, premio Nobel de Literatura, por escribir en 1914 la obra de teatro Pygmalion, lo cierto es que el tema pigmalioniano ha despertado siempre un gran interés como se aprecia en la existencia de versiones anteriores en diferentes lenguajes artísticos. También el cine, el caso que nos ocupa, hará su primera aproximación al tema en 1898, casi desde sus inicios, con un cortometraje dirigido por el francés George Meliès. A partir de entonces se irán sucediendo las versiones en diferentes países. Este papel del hombre creador se convertirá en arquetípico desde un principio y veremos también recreaciones menos 36 literales como El Golem (Paul Wegener, 1914), basada en una leyenda judía sobre la creación de una estatua de barro que defendería a la comunidad judía del gueto de Praga, o Frankenstein (James Whale, 1931), cuyo precedente y fuente de inspiración, la novela de Mary Shelly, se basa igualmente en la leyenda del Golem. En ambos casos, estos seres que cobran vida, se vuelven en contra de su creador. Fig. 4 Plano de El Golem Fig. 5 Plano de Frankenstein Retomando la adaptación de Shaw, en esta se nos presenta a Pigmalión, Henry Higgins, como un profesor de fonética de clase alta, que se siente atraído por el peculiar 37 acento de Eliza Doolittle, una florista de origen muy humilde. Junto a un amigo, con el que ha apostado que será capaz de hacerla pasar por una respetable dama de la alta sociedad tras unas clases de fonética que transformen ese acento a un sofisticado y correcto inglés, logran convencerla para que entre en su juego. De esta obra surge su más famosa versión cinematográfica My Fair Lady (George Cukor, 1964), que es la película que nos ocupa en primera instancia. Fig.6 Plano de My Fair Lady.Eliza Dollittle como florista Fig.7 Plano de My Fair Lady. Eliza Dolittle como dama de la alta sociedad El relato comparte elementos con el libro de El Génesis de la creación de Adán y Eva, esta última nacida de una costilla del primero para su satisfacción. El mito de Pigmalión se ha interpretado como un mito machista puesto que, leyendas como éstas han fundamentado el concepto histórico de la superioridad masculina sobre la femenina: 38 “al hombre, haciéndole creador y modelador de la mujer mientras que a ella le corresponde el papel de ser la receptora de la sabiduría que él le va dictando, convirtiéndola en un personaje pasivo, sumiso y sin voz propia”27. Lo mismo ocurre con otra adaptación más reciente, Pretty Woman (G. Marshall, 1990), en la que un importante hombre de negocios contrata los servicios de una prostituta de la que finalmente se enamora. En el proceso se observa la evolución que sufre esta Galatea, por su puesto guiada por su Pigmalión, que va subiendo posiciones en el estrato social hasta encajar perfectamente en su mundo. Entendemos que los planos propuestos a continuación son bastante significativos a la hora de analizar dicho cambio pues, mientras en el primero se observa la absoluta pasividad de Julia Roberts en la escena, asumiendo las decisiones de Richard Gere, en el segundo, ella es quien lleva a cabo y protagoniza la acción, claro que esto es precisamente lo que él le había dicho que hiciera. Fig.8 Plano de Pretty Woman 27 RODRÍGUEZ; Mª del Carmen. El Mito de Pigmalión en textos literarios y fílmicos. Universidad de Oviedo. ARBOR Ciencia, Pensamiento y Cultura. CLXXXVI 741. Páginas 33 – 42. Enero-febrero 2010. Página 33. 39 Fig. 9 Sección de un plano de Pretty Woman Estos son solo algunos ejemplos de la extensa producción que ha generado el tema pigmalioniano, en su versión más literal, reflejando “esta situación de desigualdad, invisibilidad y silencio”28, siempre proyectando la debilidad de la mujer, que necesita ser rescatada por el hombre y, por ello, acata sus indicaciones sin ponerlas en duda. No obstante, nos atrevemos a dar un paso más allá e identificar el mito de Pigmalión, tratando este concepto del hombre creador, equiparándose a Dios, de una forma más sutil y subliminal, en películas como Pinocho (Disney’s Pinocho, Ben Shapsteen, Hamilton Luske, 1940) o Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, Tim Burton, 1990), remarcando la notable diferencia de que se establece entre creador y creado una relación del tipo paterno filial, retrotrayéndonos al espíritu del Pigmalión original: el deseo de amar. 28Op. Cit. Página 34 40 Fig. 10 Plano de Pinocho Fig. 11 Plano de Eduardo Manostijeras De todas estas películas, cuya evolución temporal va coincidiendo con el incremento de la influencia indirecta de la mitología clásica, extraemos lo que, dentro del ámbito de la psicología-partiendo del mito y de lo que de él se interpretase denomina el Efecto Pigmalión y el Efecto Galatea. Seguimos confirmando, así, la realidad de la pervivencia de los mitos en la vida contemporánea. Entendemos, pues, por Efecto Pigmalión aquel por el que “la confianza que los demás tengan sobre nosotros puede darnos alas para alcanzar los objetivos más difíciles. Ésta es la base del Efecto Pigmalión, que la psicología encuadra como un principio de actuación a partir de las expectativas ajenas. […] Como en la leyenda, el Efecto Pigmalión es el proceso mediante el cual las creencias y expectativas de una persona respecto a otro individuo afectan de tal manera a su conducta que el segundo tiende a confirmarlas”29. Este impacto sobre la persona puede darse tanto de forma negativa como positiva. Así pues, el primero, también conocido como el efecto Golem por la leyenda ya mencionada en la que la creación se vuelve en contra de su creador, es el que desarrolla nuestra película a comentar, My Fair Lady. Es remarcable un hecho que la aleja de la versión original del mito y la acerca a esta versión negativa del Efecto Pigmalión y es que mientras al primer Pigmalión le movía en sus actos el deseo de amar, Higgins actuaba por pura vanidad, tratando de culminar con éxito su experimento, relegando a la joven a un simple objeto de estudio. Los motivos que muevan al sujeto 29MARTÍNEZ-SALANOVA SÁNCHEZ, Enrique. “Pigmalión. Modelar a imagen y semejanza”. [en línea]. Cine y educación. Disponible en: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaspigmalion.htm 41 dominante dentro de esta relación van a influir irremediablemente en el sujeto pasivo, como así le sucedió a Eliza Doolittle. Asimismo, el espectro de Hollywood la ha alcanzado y modificado para conseguir el inevitable happy ending, por el cual se nos deja entrever que surge, cuanto menos, cierto afecto entre los protagonistas, cuyas fricciones se endulzaban, además, con los momentos musicales del filme, pero lo cierto es que la película estaba concebida para ofrecer la emancipación de Galatea del mito. En este sentido, “Shaw manifiesta en el apéndice de su obra la imposibilidad de que Eliza Doolittle sea finalmente la esposa de Higgins, especialmente porque Higgins no tiene interés por ella y porque Eliza evoluciona en la obra hasta desear independizarse y abrirse camino profesionalmente”30. Esta completa independencia del personaje femenino, que no se va a llevar a cabo en las versiones cinematográficas más antiguas del mito, es lo que conocemos como el Efecto Galatea, por el cual se tiene en cuenta las expectativas que cada uno puede tener de sí mismo que, evidentemente, serán las que con mayor probabilidad se materialicen. Podríamos sintetizar la idea en la frase de Henry Ford: “tanto si usted cree que puede, como si cree que no puede, usted está en lo cierto”. Así ocurre con la Eliza Doolittle que había concebido Shaw, pero no con la de la versión cinematográfica de George Cukor, en la que los propios intereses de la industria del momento no le permiten llevar a cabo esa ansiada evolución en el personaje. Por otra parte, podemos hablar de un desarrollo paralelo entre una reinvención del mito, en el que se trata a la inversa, y la aplicación positiva del Efecto Pigmalión. Nos referimos, aludiendo al último ejemplo que trabajaremos de transposición de la leyenda en el cine, a la película Billy Elliot (Stephen Daldry, 2000). En este caso se da la vuelta al mito: Billy es un niño huérfano de madre que rechaza las clases de boxeo, expresando su preferencia hacia el baile, cosa que ni su padre ni su hermano comprenden. Se produce una deconstrucción del mito puesto que en este caso Pigmalión será una mujer, su profesora de ballet, y, además, no se moldea la figura estética, las capas más superficiales del niño, sino que se le educa para que no aprenda a relacionarse con la sociedad asumiendo sus cánones preestablecidos. Por el contrario, la 30RODRÍGUEZ; Mª del Carmen. Op. Cit. Página 38 48 Fig. 16 y 17 Planos de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) Aunque sus rasgos físicos dependerán del contexto y los gustos del momento siempre responden a un gran atractivo, del que son conscientes y que explotarán para manipular en beneficio propio. Una vez logrado su objetivo, supondrán la perdición y ruina del hombre, de igual modo que Pandora supuso la puerta hacia todos los males del mundo para la humanidad. 49 5. APLICACIÓN PRÁCTICA DEL PROYECTO. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS A continuación, presentaremos la dinámica del proyecto (de la que haremos un breve guión puesto que ya se ha desarrollado en el apartado de Fuentes y Metodología) y las diferentes actividades que hemos diseñado para el Dossier Pedagógico en torno a los filmes proyectados, que pretenden aprovechar la interdisciplinariedad de nuestra propuesta, como anunciábamos en los objetivos. Dichas actividades están planteadas para despertar el interés del alumnado por los mitos y por el cine, por lo que se espera una participación activa por su parte y un alto grado de involucración en el proyecto. Para ello necesitaremos un total de 7 sesiones de 50 minutos cada una, correspondiéndose con el horario habitual de las clases, pues si bien es cierto que podríamos ofrecer la propuesta “Del Olimpo al celuloide” como un taller en horario extraescolar también lo es que esto plantearía problemas como la coincidencia de horarios con las posibles clases particulares u otras actividades extraescolares que puedan tener los alumnos y, en consecuencia, una baja asistencia. Así pues, el proyecto se presentaría de la siguiente manera: 5.1 Sesión 1 Para comenzar hemos desarrollado dos actividades de iniciación y motivación, para introducir al alumno en materia: ACTIVIDAD 1 Iniciaremos la propuesta con la presentación simultánea de dos imágenes: 50 Fig. 18 Narciso. Caravaggio, 1913. Galería Nacional de Arte Antiguo. Palacio Barberini (Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Narciso_(mitolog%C3%ADa)#/media/File:Michelangelo_Caravaggio_065.jpg) Fig. 19 Plano de El retrato de Doria Gray (2009) A partir de ellas invitaremos al alumno a la reflexión y se les pedirá una posible comparativa o la posible conexión que pueda existir entre ellas. Consideramos que comenzar con esta lluvia de ideas en común supondrá un punto motivador que sentará como precedente la libre y activa participación en el aula 51 ACTIVIDAD 2 Se iniciará un pequeño debate para conocer el nivel de conocimientos previos adquiridos con respecto a los temas que trataremos, de manera que se les realizará una serie de preguntas, tales como: • ¿Qué es un mito? • ¿Qué dioses o mitos conoces? • ¿Has visto alguna película sobre mitología clásica? • ¿Crees que los mitos narran historias del pasado que ya hoy en día no preocupan y han quedado obsoletas? ACTIVIDAD 3 En base a la última pregunta planteada en la Actividad 2, proponemos una lista de expresiones hechas que aluden a asuntos mitológicos. El objetivo es plantearles si reconocen alguna y si creen saber su posible origen y significado. El talón de Aquiles Parecer un adonis Ser un narcisista La manzana de la Discordia Ser una quimera Pasar una odisea Oír cantos de Sirena Ser una arpía La música amansa a las fieras 52 En principio puede parecer que no tenga relación con nuestro trabajo pues no trata sobre cine directamente. Sin embargo, deja patente de un modo claro la idea que queremos trasladarles sobre la pervivencia de los mitos en nuestro día a día, en nuestra cultura y, por consiguiente, en el cine. Convendría explicar el origen de cada una de las expresiones propuestas, de modo que comprueben si han acertado o lo conozcan. Tras este pequeño cuestionario se repartirá el material que se considere oportuno, como las fichas técnicas de las películas o los textos de las fuentes clásicas que correspondan a los mitos que se abordarán en el aula. Asimismo, se procederá a la presentación de nuestro Dossier hasta el punto 4.3.2, este incluido, para procurarle al alumno cierta base y orientación antes del visionado de las películas, de modo que sepa qué es lo que le queremos transmitir y dónde debe centrar su atención. 5.2 Sesión 2 Durante esta sesión se presentará el primer mito que examinaremos y una ficha técnica de las películas que proyectaremos, por el mismo motivo que lo anterior: orientar al alumno. Sin embargo, no daremos datos de más, pues lo que se pretende es que el propio alumno llegue a las conclusiones tanto de la comparativa que le proponemos como de los temas trasversales que se manifiestan. Solamente se indicarán algunos puntos de interés que deben observar en la película. Cabe mencionar que, por problemas de tiempo, pues como decimos nos adaptaremos a los horarios habituales de clase, se descarta la opción de un visionado completo de los filmes, de modo que trabajaremos con los fragmentos que mejor capten los conocimientos que conforman nuestra propuesta. 5.3 Sesión 3 En esta sesión se llevará a cabo el análisis de las películas, primero por parte de los alumnos, con los que se abrirá un debate para compartir impresiones, y se plantearán 53 una serie de preguntas que confirmen si su recepción ha sido la deseada y han conseguido identificar el mito y a los personajes con los correspondientes alter egos mitológicos. Y, en segundo lugar, será el profesor quien aborde el análisis fílmico para poner de relieve todos aquellos aspectos que sean interesantes. 5.4 Sesiones 4 y 5 Las dos sesiones siguientes comparten la dinámica de las dos anteriores, pero en este caso, con el siguiente mito trabajado en nuestra propuesta. 5.5 Sesión 6 En esta última sesión propondremos dos actividades de desarrollo y evaluación. ACTIVIDAD 4 Taller de cine: en esta actividad se pedirá al alumno un trabajo en soporte audiovisual. Formando grupos de tres o cuatro personas, se tratará de investigar sobre los diferentes mitos que nos ofrece la tradición clásica y elegir uno, preferiblemente uno que no haya sido trabajado a lo largo de estas sesiones, para realizar un cortometraje en el que adapte o reinterprete dicho mito a una situación actual de su día a día. Al igual que nosotros, podrá elegir entre el mito en su globalidad o aspectos arquetípicos que den juego para trabajar sobre ello. ACTIVIDAD 5 Dossier: por último, el trabajo final que se pedirá para su evaluación será la realización de un pequeño estudio comparativo y análisis de influencias en el que relacione un mito de su elección con la trama de una película. A modo de orientación fijaremos los puntos que deben constar: Introducción, una ficha técnica de la película seleccionada, una sinopsis personal, la comparativa entre el filme y el mito, el análisis de su interpretación, y las conclusiones. 54 5.6 Evaluación Finalmente se procederá a la evaluación, en la que se valorará si se han logrado los objetivos didácticos, por lo que se tendrá en cuenta la actitud y la participación activa en el aula, tanto durante los debates como durante la proyección de los diferentes fragmentos y la realización y calidad de las actividades propuestas. 55 6. PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA DIDÁCTICA Para la presentación de esta propuesta en los centros educativos, nos ofrecemos en calidad de Formador de Formadores, por supuesto con la acreditación del Gobierno de Canarias que certifica tal título, por el cual podría instruir a los profesores de los institutos interesados y que sean ellos mismos quienes se la impartan a sus alumnos. Dicho procedimiento se llevará a cabo con tiempo de antelación suficiente para que pueda incorporarse al siguiente curso. Será a los jefes de estudios de dichos institutos, y a los correspondientes profesores, a los que nos dirigiremos para proponer este proyecto que, como hemos mencionado, está concebido para integrarse dentro del propio currículo escolar, a lo largo del primer trimestre académico. 56 7. CONCLUSIONES Para dar respuesta a los diferentes aspectos que afecta a la vida del hombre y sus continuas vicisitudes los antiguos griegos desarrollaron lo que hoy conocemos como Mitología Clásica. Siglos después estos son asuntos que siguen preocupando al hombre, de ahí que consideremos a la mitología una fuente inagotable y generadora de historias, pues dichos asuntos son atemporales, inalterables al paso del tiempo, por lo que todavía hoy podemos adaptarlas para narrar las circunstancias que nos rodean, traspasando incluso barreras culturales y locales. Como hemos ido viendo por la diferente evolución que han sufrido los dos mitos que hemos escogido para su estudio, esto es así porque responden a formularios anclados a la conciencia humana, se transforman, pues, en arquetipos de ideas o valores. De ello, son plenamente conscientes las diferentes manifestaciones artísticas y es por lo que, aun hoy, se siguen nutriendo de ello, como hemos vista, tanto de forma literal y directa, como de una forma subliminal, haciendo una transposición parcial del mito original. Quizás podrían haberse seleccionado unas películas más actuales, con las que, al sentirse familiarizado con ellas, captase mayor interés del alumno, pero lo cierto es que, como bien habíamos comentado desde un principio, en nuestros objetivos, la idea es que éste aprenda cine a la vez que mitología clásica a través de él, y este es el porqué de las películas seleccionadas. La intención de esta propuesta didáctica es plantear un acercamiento a la mitología clásica de un modo menos tradicional y más directo, y que el medio fomente el interés tanto en la materia como en el estudio del séptimo arte y su consideración como algo más que un mero medio de entretenimiento, para el alumnado, y como recurso didáctico perfectamente válido, para el profesorado. 57 8. FUENTES DOCUMENTALES 8.1 Bibliografía • GALLARDO LÓPEZ, Mª Dolores. (1997). Mitología Clásica resumida. Madrid: Ediciones Clásicas. ISBN:84-7882-271-2 • GRIMAL, Pierre. (2007). Diccionario de Mitología Griega y Romana. 6ª edición. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica. ISBN 84-7509-166-0. • HERNÁNDEZ LUCAS, Mª Teresa (ed.). (1990) Mitología Clásica. Teoría y práctica docente. Madrid: Ediciones Clásicas.ISBN 84-7155-231-0. • PAVÉS, Gonzalo. (2010). El cine negro de la RKO, cap. III. Los rincones oscuros del film noir. Madrid: T&B Editores.ISBN: 9788492626694 • SÁNCHEZ DEL MOLINO, Iria. La figura de la Femme Fatale en el cine negro americano: Double Indemnity (Billy Wilder, 1944). Tesis Doctoral. Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2015. 8.2 Webgrafía A) Ediciones digitales • AMEL, Dermi. (Junio 2011) “El cine como medio de enseñanza”. [en línea] Reveu Faculté des Lettres, Nº 17. Universidad Tlemcen. Disponible en: http://ojs.univ-tlemcen.dz/index.php/RLSHS/article/view/65 • APARICIO GONZÁLEZ, Daniel. El uso del cine como recurso didáctico. Una experiencia de educación mediática desde el instituto de tecnologías educativas. [En línea] Disponible en: 64 • Gilda. Charles Vidor, 1946, Columbia Pictures Corporation, EEUU. • Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) George Wilhelm Pabst, 1929, Nero-Film AG, Alemania • The Seven Year Ich (La tentación vive arriba), Billy Wilder, 1955, 20th Century Fox, EEUU. • My Fair Lady (Mi bella dama), George Cukor, 1964, Warner Bros Picture, EEUU. • Pigmalión y Galatea. Georges Meliès, 1898 • Disney’s Pinochio (Pinocho), Ben Shapsteen, Hamilton Luske, 1940, Walt Disney Pictures, EEUU. • Pretty Woman. G. Marshall, 1990, Touchstone Pictures, EEUU. • Who framed Roger Rabbit? (¿Quién engañó a Roger Rabbit?) 1988, Touchstone Pictures, EEUU. 65 9. ANEXO I: EL MITO DE PIGMALIÓN Y GALATEA: “A las cuales, porque Pigmalión las había visto pasando su vida a través de esa culpa, ofendido por los vicios que numerosos a la mente (245) femínea la naturaleza dio, célibe de esposa vivía y de una consorte de su lecho por largo tiempo carecía. Entre tanto, níveo, con arte felizmente milagroso, esculpió un marfil, y una forma le dio con la que ninguna mujer nacer puede, y de su obra concibió él amor. (250) De una virgen verdadera es su faz, a la que vivir creerías, y si no lo impidiera el respeto, que quería moverse: el arte hasta tal punto escondido queda en el arte suyo. Admira y apura en su pecho Pigmalión del simulado cuerpo unos fuegos. Muchas veces las manos a su obra llega, tanteando ellas si sea (255) cuerpo o aquello marfil, y todavía que marfil es no confiesa. Los labios le besa, y que se le devuelve cree y le habla y la sostiene y está persuadido de que sus dedos se asientan en esos miembros por ellos tocados, y tiene miedo de que, oprimidos, no le venga lividez a sus miembros, y ora ternuras le dedica, ora, gratos a las niñas, (260) presentes le lleva a ella de conchas y torneadas piedrecillas y pequeñas aves y flores mil de colores, y lirios y pintadas pelotas y, de su árbol caídas, lágrimas de las Helíades; orna también con vestidos su cuerpo: da a sus dedos gemas, da largos colgantes a su cuello; (265) en su oreja ligeras perlas, cordoncillos de su pecho cuelgan: todo decoroso es; ni desnuda menos hermosa parece. La coloca a ella en unas sábanas de concha de Sidón teñidas, y la llama compañera de su lecho, y su cuello, reclinado, en plumas mullidas, como si de sentirlas hubiera, recuesta. (270) “El festivo día de Venus, de toda Chipre el más celebrado, había llegado, y recubiertos sus curvos cuernos de oro, habían caído golpeadas en su nívea cerviz las novillas y los inciensos humaban, cuando, tras cumplir él su ofrenda, ante las aras se detuvo y tímidamente: “Si, dioses, dar todo podéis, (275) que sea la esposa mía, deseo” –sin atreverse a “la virgen de marfil” decir– Pigmalión, “semejante”, dijo, “a la de marfil.” Sintió, como que ella misma asistía, Venus áurea, a sus fiestas, los votos aquellos qué querían, y, en augurio de su amiga divinidad, la llama tres veces se acreció y su punta por los aires trujo. (280) Cuando volvió, los remedos buscan él de su niña, y echándose en su diván le besó los labios: que estaba templada le pareció; le allega la boca de nuevo, con sus manos 66 también los pechos le toca. Tocado se ablanda el marfil y depuesto su rigor en él se asientan sus dedos y cede, como la del Himeto al sol, (285) se reblandece la cera y manejada con el pulgar se torna en muchas figuras y por su propio uso se hace usable. Mientras está suspendido y en duda se alegra y engañarse teme, de nuevo su amante y de nuevo con la mano, sus votos vuelven a tocar; un cuerpo era: laten tentadas con el pulgar las venas. (290) Entonces en verdad el Pafio, plenísimas, concibió el héroe palabras con las que a Venus diera las gracias, y sobre esa boca finalmente no falsa su boca puso y, por él dados, esos besos la virgen sintió y enrojeció y su tímida luz hacia las luces levantando, a la vez, con el cielo, vio a su amante. (295) A la boda, que ella había hecho, asiste la diosa, y ya cerrados los cuernos lunares en su pleno círculo nueve veces, ella a Pafos dio a luz, de la cual tiene la isla el nombre. 67 10. ANEXO II: EL MITO DE PANDORA: “Los dioses tienen oculta la Vida (13) a los hombres; si no, fácilmente trabajarías en un solo día lo bastante para tener hacienda por todo el año, sin necesidad de proseguir la faena. Pronto colgarías el timón bajo el humo, y se acabarían trabajos de bueyes y mulos incansables (14). Mas Zeus ocultó la Vida—irritado en su corazón—ya que le había chasqueado Prometeo, el de ingenio sutil (15). De ahí, el porqué comenzó a maquinar contra los hombres tristes pesares, y ocultóles el fuego. Pero de nuevo el valiente hijo de Japeto en honda férula (16) se lo robó al prudente Zeus, para dárselo a los hombres, engañando así al dios (17) que se goza en el rayo. Y enfurecido, le dijo Zeus que amontona nubes (18): "¡Hijo de Japeto, que a todos superas en astucias, te alegras de haber robado el fuego, burlando mis designios! ¡Gran azote para ti, y para los hombres venideros! ¡A ellos, yo, en lugar del fuego, les daré un mal, con el que todos se gocen de corazón, abrazando a la vez su propia ruina! Así dijo, y rompió a reír el padre de hombres y dioses (19); ordenó a Hefesto (20) que al punto mezclase tierra y agua, le infundiera voz y fuerza de un ser humano y formase, parecido a las diosas inmortales, un hermoso y adorable cuerpo de virgen. Mandó después que Atenea (21) la instruyese en sus labores, en el tejido de primorosas telas; y que la dorada Afrodita (22) circundase de gracia su frente, imprimiéndole el doloroso deseo y las ansias que devoran los miembros. A Hermes (23)—mensajero matador de Argos (24)— encargó que le infundiese espíritu de perra y corazón ladino. Dijo así, y todos obedecieron al soberano Zeus, hijo de Crono. Al punto el famoso cojo (25) modeló con tierra la forma de una casta virgen, según los dictados del Cronida. La diosa ojiglauca (26) Atenea le ciñó la cintura y completó su adorno. Alrededor de su cuello, las Gracias divinas (27) y la augusta Persuasión (28) pusieron collares de oro. Y en torno a ella, las Horas de lindos bucles (29) dispusieron guirnaldas con florecillas primaverales. Fue Palas Atenea (30), la que le ajustó al cuerpo todo el aderezo. 68 El mensajero Argifonte (31) forjó en su pecho mentiras, palabras falaces y un corazón ladino, cumpliendo el designio de Zeus, que truena sordamente. Por último, el heraldo de dioses la dotó de la palabra, y dio a esta mujer el nombre de Pandora (32), porque todos los moradores de las mansiones olímpicas obsequiaron con tal regalo, procurando la ruina a los hombres que de pan se alimentan (33). Una vez hubo concluido el señuelo fatal, irremediable, el Padre envió en busca de Epimeteo (34), al ilustre Matador de Argos—con el regalo de los dioses—, sí, al veloz mensajero (35). No pensó Epimeteo en lo que Prometeo le había avisado: nunca aceptar obsequio de Zeus Olímpico; devolverlo en cambio a su origen, para evitar así un mal a los mortales. Mas él después de aceptarlo, cuando ya tenía el mal consigo, lo advirtió. Y es que otrora vivía en la tierra el género humano, lejos y libres (36) de males, libres (36) de la dura fatiga y de enfermedades dolorosas que dan a los hombres la Muerte (37)—pues los hombres envejecen pronto en la desdicha (38). Pero la mujer, quitando del vaso la gran tapadera, los esparció (39), y maquinó para los hombres tristes congojas. Sola, allí dentro quedaba la Esperanza (40), en indestructible mansión, bajo los bordes del vaso—y no voló fuera: antes le puso Pandora la tapa, según designios del egidíforo Zeus (41), el que nubes reúne. Con lo que son incontables las penas que vagan entre los hombres: pues llena está la tierra de males, llena la mar. Morbos caen sobre los hombres, de día, o les visitan sin más, en la noche, llevando el dolor a los mortales—en silencio, que les quitó la voz el prudente Zeus. Así no hay modo de esquivar el pensamiento del dios (42)”. 69 11. ANEXO III: Fichas Técnicas: My Fair Lady: Título original: My Fair Lady Año: 1964 Duración: 170 min. País: Estados Unidos Director: George Cukor Guion: Alan Jay Lerner (Obra: George Bernard Shaw) Música: Frederick Loewe Fotografía: Harry Stradling Reparto: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid HydeWhite,Gladys Cooper, Jeremy Brett, Theodore Bikel Productora: Warner Bros. Pictures; Productor: Jack L. Warner Género: Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Años 1910-1919 Sinopsis: “Versión cinematográfica del mito de Pigmalión, inspirada en la obra teatral homónima del escritor irlandés G.B. Shaw (1856-1950). En una lluviosa noche de 1912, el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Doolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una arriesgada apuesta con su amigo el coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses”39. 39 Filmaffinity [en línea] Disponible en: https://www.filmaffinity.com/es/film317417.html 70 El doctor Frankenstein Título original: Frankenstein Año: 1931 Duración: 71 min. País: Estados Unidos Director: James Whale Guion: Garret Ford, Francis Edward Faragoh (Novela: Mary Shelley) Música: David Brockman Fotografía: Arthur Edeson (B&W) Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward van Sloan, Dwight Frye,Frederick Kerr Productora: Universal Pictures Género: Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Película de culto Sinopsis: “El doctor Henry Von Frankenstein acomete un experimento tenebroso: construir, a partir de fragmentos de cadáveres, un nuevo ser humano. Con la ayuda de su criado Fritz, se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. Lo que ignora es que el cerebro que ha utilizado en su experimento había pertenecido a un criminal”40. 40 Filmaffinity [en línea] Disponible en: https://www.filmaffinity.com/es/film443503.html 71 Eduardo Manostijeras Título original: Edward Scissorhands Año: 1990 Duración: 98 min. País: Estados Unidos Director: Tim Burton Guión: Caroline Thompson Música: Danny Elfman Fotografía: Stefan Czapsky Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Caroline Aaron, Robert Oliveri Productora: 20th Century Fox Género: Fantástico. Sinopsis: “Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos”41. 41 Filmaffinity [en línea] Disponible en: https://www.filmaffinity.com/es/film827774.html 72 Pretty Woman Título original: Pretty Woman Año: 1990 Duración: 119 min. País: Estados Unidos Director: Garry Marshall Guion: J.F. Lawton Música: James Newton Howard Fotografía: Charles Minsky Reparto: Julia Roberts, Richard Gere, Hector Elizondo, Jason Alexander, Ralph Bellamy,Laura San Giacomo, Hank Azaria Productora: Touchstone Pictures / Silver Screen Partners IV / Arnon Milchan Production Género: Romance. Comedia | Comedia romántica. Prostitución Sinopsis: “Edward Lewis (Richard Gere), un apuesto y rico hombre de negocios, contrata a una prostituta, Vivian Ward (Julia Roberts), durante un viaje a Los Angeles. Tras pasar con ella la primera noche, Edward le ofrece dinero a Vivian para que pase con él toda la semana y le acompañe a diversos actos sociales”42. 42 Filmaffinity [en línea] Disponible en: https://www.filmaffinity.com/es/film514728.html 73 Título original: Billy Elliot Año: 2000 Duración: 111 min. País: Reino Unido Director: Stephen Daldry Guion: Lee Hall Música: Stephen Warbeck Fotografía: Brian Tufano Reparto: Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven, Adam Cooper,Jean Heywood, Stuart Wells, Nicola Blackwell Productora: Working Title Films / BBC Films / The Arts Council of England Género: Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Homosexualidad. Baile Sinopsis: “En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza”43. 43 Filmaffinity [en línea] Disponible en: https://www.filmaffinity.com/es/film452568.html