La potenciación holística de los sentidos

Educación Artística y Visual el Reto Social, Cultura y Territorialidad Actas del I Congreso In tern acio n al de Educación A rtística y Visual a n te el re to so cial cu ltu ra y te rrito ria lid a d Sevilla, 2006 Ponencias: .......................................... * 1 " , 'yij " f e *> ' 1 f 2-Jj j, i Comunicaciones del Jueves:.. ........ págs. 91-149 Comunicaciones del Viernes: , ...... págs. 150-221 Comunicaciones del Sábado: ...págs. 222- 253 Talleres:.................................................. ...... págs. 254-282 ISBN: 978-84-923724-9-2 Edita: COLBAA Maquetación y Producción: Madrigal Imagen y Creatividad Lugar y año de edición: Sevilla 2007 Depósito Legal: SE-5662-07 Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin la autorización del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía Educación Artística y Visual el Reto Social, Cultura y Territorialidad us LA POTENCIACIÓN HOLÍSTICA DE LOS SEN TIDOS Dra. Ascensión Ferrer Morales. Facultad de Bellas Artes de Sevilla OBJETIVOS DE ESTE TRABAJO Con las intenciones y metas educativas de esta actividad se pretende alcanzar el desarrollo de los sentidos para: - provocar la curiosidad y los sentimientos positivos, durante la identifican antrópica de objetos artísticos que a su vez, lle ven a potenciar aún más la sensibilidad. - aumentar la capacidad de percepción, incitando así a la necesidad constante y progresiva por alcanzar el mayor grado de información posible; todo ello como consecuen cia de esas apreciaciones que deben ser además, deducti vas y críticas. - fomentar la motivación para estimular la creatividad, basán dose en la experimentación de los conocimientos adquiri dos. METODOLOGÍA Las propuestas curriculares de la asignatura "Conocimiento de materiales" están planteadas desde un punto de vista interdisciplinar para ayudar a conseguir los objetivos previstos en las Uni dades Didácticas. Dentro de las Actividades teórico-prácticas de la Unidad Didáctica I, se implican los sentidos para alcanzar una visión más global de la obra de arte. Esto ayuda a formar artísticamente al discente a través de: Fig. 2- Hacha pulimentada - El olfato identifica los olores característicos (la obra creati va actual hace incursiones en el campo de las sustancias aromáticas). (Fig. n° 3) Fig. 3- Fragmento de cerámica s. XIII - La vista (con la información recogida se llega a tener un conocimiento, que aunque amplio, es necesario completar con los demás sentidos). (Fig. n° 1) - El tacto permite apreciar, entre otros: el volumen, la textu ra superficial (ayuda a identificar los objetos) y la tempera tura de los materiales. (Fig. n° 2) Fig. 1 - Fragmento de altar barroco - El gusto (es una práctica común, especialmente en la infan cia, llevarse los objetos a la boca para reconocerlos; artistas contemporáneos organizan exposiciones en las que sus obras son en ocasiones comestibles27; etc.). (Fig. n° 4) Fig. 4- Utensilio de sílex prehistórico - El oído detecta la posibilidad sonora de los materiales (la obra moderna puede incluir el sonido dentro de su con cepción artística). (Fig. n° 5) Educación Artística y Visual el Reto Social, Cultura y Territorialidad .......................... .............................................................................................. 146 ...........................................■ — . Fig. 5- Hachas de bronce y piedra En este caso se propone emplear originales28 con los que se pueda entrar en contacto directo para su estudio. Este método29 se ha considerado adecuado para los alumnos que se inician en las Bellas Artes. El proceso30 seguido es el siguiente: A. Se pone a disposición del alumnado una serie de obras artísticas originales para su observación directa. B. La propuesta inicial es su valoración a través de los senti dos. C. Durante unos minutos se analiza la actitud de cada alum no. D. Se les pregunta las apreciaciones más relevantes y los sentimientos experimentados. E. Los resultados de la investigación son recogidos en un informe. F. Se completa la actividad leyendo el Tratado de Pintura de Cennino Cennini, realizando un trabajo que debe seguir las técnicas allí contenidas. Hay que tener en cuenta una serie de observaciones sobre la actitud del alumnado: - A pesar de las instrucciones dadas para su correcta mani pulación, la mayoría permanece casi inmóvil con el objeto entre sus manos, que miran sin pestañear y no se atreven a darle la vuelta, incluso parte de ellos se muestran reticen tes a cogerlos. (Fig. n° 6) Fig. 6- Moneda de bronce de Felipe V - A los que sólo emplean la vista y el tacto se les invita a que usen sus otros sentidos32). - El entusiasmo era general. Progresivamente como si de una gran ceremonia se tratara, expresan sus percepciones. Algunos con una sensibilidad más desarrollada, muestran las sensaciones que perciben, sobre todo a través del tac to, mientras que descubren nuevas posibilidades. CONCLUSIONES A. El respeto y la colaboración demostrada desde el inicio de la actividad han sido absolutos (actitud que puede ser extensiva a otros campos educativos frente a cualquier obra de arte33). B. Preguntados los alumnos sobre las experiencias más rele vantes tenidas a través de sus sentidos y las sensaciones experimentadas, su respuesta es de satisfacción coincidien do en los siguientes puntos: - Les parece imposible tener entre sus manos un objeto rea lizado en siglos anteriores. - Se colocan en lugar del autor (pensando en las posibles dificultades técnicas que pudo encontrar en su época, así como en la posibilidad de hacer algo similar, etc.). C. Su progresiva curiosidad les hace solicitar de nuevo los objetos para revisarlos. D. La actitud común ha sido en todo momento activa y participativa. E. Los trabajos realizados que se basan en la bibliografía acon sejada, han sido sorprendentes, y encomiable el interés mostrado en su investigación. La técnica elegida y los materiales34 que se debían emplear, se han llevado a cabo con el máximo rigor y profesionalidad, dirigidos a su futu ra vida laboral35. Para llevar a cabo satisfactoriamente su labor han teniendo incluso, que construirse su propias herramientas e instruirse a través de los medios informáti cos y de comunicación actuales, F. Durante la exposición de sus obras en el aula, consiguieron perder la timidez y con un asesoramiento básico, hicieron comprensible los procesos de ejecución a los compañeros. (Fgs.7-12) Fig. 7- Mascarilla de cera vaciada del natural Educación Artística y Visual el Reto Social, Cultura y Territorialidad • ....................................................... 147 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Fig. 8- Reproducción de monedas Fig. 9- Estampación de papel Fig. 11 - Máscara decorativa Fig. 12- Proyecto de vidriera presentado en el aula por su autor En resumen, con el alumnado se ha conseguido: 1o La reafirmación y desarrollo de las capacidades receptivas y sensoriales (toma conciencia de sus posibilidades). 2o Despertar su curiosidad que lo motiva para ampliar su for mación (el bagaje cultural es necesario para materializar la creatividad). 3o La predisposición a la creación artística (basada en la inves tigación y el conocimiento plural). 4o Optimizar sus aptitudes analógicas (compara para mejorar y aprender). 5o La actividad del docente se ha visto motivada para conti nuar en la búsqueda de nuevos caminos pedagógicos de formación alternativa36. En general: Fig. 10- Vaciado de los pies en cera - Los sentidos se complementan y su uso global nos enri quece. - Cualquier tipo de percepción puede ser optimizada siem pre que tengamos la voluntad y los medios para poten ciarla. Educación Artística y Visual el Reto Social, Cultura y Territorialidad 148 - Su continua progresión aumenta las capacidades del ser humano e influirá decisivamente en su vida a todos los niveles. Esta técnica de aprendizaje puede ser llevada a otros ámbi tos sociales y formar parte importante de objetivos docentes des de la infancia. Es obligación de todos potenciar los sentidos para predisponer positivamente al conocimiento, ya que se valora más lo que se conoce, porque nos sentimos más seguro y esto nos pro porciona sensaciones gratificantes. En principio ello conduce al ser humano al respeto en general de todo su entorno y como es lógi co del Patrimonio cultural. de los sentidos, sino porque de ello dependerá también su conserva ción. 35. Todos los trabajos fueron acompañados de un Proyecto previo y la Memoria posterior a su realización. 36. Los resultados obtenidos con esta línea de trabajo enfocada a la crea tividad empresarial se ha presentado en una ponencia en el III CON GRESO DE INNOVACIÓN, SEVILLA 2006. Bibliografía FERRER MORALES, A. (2006). "La Obra de arte, su percepción a través de la globalizaclón emergente de los sentidos". Ponencia del III Congreso internacional de creatividad. Sevilla. (En prensa). GERVILLA, A 1997. La imaginación infantil. Su estudio a través de un test de historias. Málaga: Inndovare. ROMERO, E. (2006). "Indicadores de las artes plásticas que permi tirán al docente integrador establecer estrategias para el desarro llo de habilidades del pensamiento". En: Libro de resúmenes Espa cios para el intercambio científico. III Congreso internacional de creatividad, Sevilla. TORRE, S. de la (1981. Creatividad. Qué es, como medirla, cómo potenciarla. Barcelona: Ediser. TORRUBIA SÁNCHEZ, A.; CRUCES MARTÍN, M.C. (2006). "La necesidad de la creatividad en la formación de los docentes". En: Libro de resúmenes Espacios para el intercambio científico. III Con greso internacional de creatividad, Sevilla. 27. También en la cocina moderna la presentación de un plato puede lle gar a ser una verdadera obra de arte. 28. Aunque obras menores, estos objetos realizados con distintas técnicas, materiales y finalidad (uso doméstico, religioso, comercial, decorativo, etc.), están consideradas histórica y artísticamente obras de arte. Elegi das por la estabilidad de sus materiales y buen estado de conservación, se han tomado las precauciones necesarias para que no peligre en nin gún momento su integridad. 29. Puede ser aplicado a cualquier campo de formación. Se ha presenta do una línea de trabajo similar en la ponencia "La obra de arte, su per cepción a través de la globalización emergente de los sentidos" En: III CONGRESO DE INNOVACIÓN, SEVILLA 2006, la cual ha tenido pro yección a nivel empresarial. 30. Es conveniente recoger gráficamente (fotografía y vídeo) todo el pro ceso para completar la investigación. 31. Con el fin de evitar accidentes indeseados se dan las instrucciones a seguir para el manejo adecuado de cada objeto. 32. Se les va guiando para que sientan a través del tacto y con los ojos cerrados, texturas de materiales como el sílex, bronce, hueso, etc. Se quedaron sorprendidos cuando se les hizo emplear el olfato. Y todos estuvieron de acuerdo que los objetos de cerámica eran los más fácil mente reconocibles con ese sentido. Se les enseñó a detectar la diver sidad de sonidos que emiten los materiales y en algún caso sus cuali dades gustativas. 33. Este punto sería de gran importancia para fomentar desde la infancia el conocimiento del Patrimonio Histórico a todos los niveles. Eso con duciría a su la valoración y a su consiguiente respeto. Se evitarían por ejemplo, las desagradables pintadas (graffiti) que actualmente invaden nuestras ciudades sin concienciarse del valor de los monumentos his tóricos afectados. 34. La elección del material utilizado para la creación de lo que se consi dera una obra de arte es básica, no sólo, para su apreciación a través