Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018)

Recibido: 00/00/2020 Aceptado: 00/00/2020 Evolution of film journalism aired on spanish television: The paradigm of RTVE (2005-2018) Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) Resumen El periodismo cinematográfico televisivo ha disminuido en las últimas décadas, a pesar de la multiplicación de canales. Esto sucede en el conjunto de los canales generalistas españoles salvo los canales del ente público RTVE, donde este tipo de contenidos se resisten a la extinción. En el resto de canales, el periodismo cinematográfico ha derivado en la publicitación de las cintas que producen sus propios conglomerados mediáticos. Abstract Along the last decade, Spanish Television has experienced a radical transformation. Given that multiplicity of channels does not imply a superior offer of contents or media plurality, it is necessary to analyze the content of each channel to determine which contents have increased its presence on television, as well as which ones have been gradually replaced. In addition, we will interview twenty film critics, television presenters, journalist and program directors on this matter. Conclusions: Film shows have increasingly reached lower levels of representation on generalist public and private channels. In this context it is eloquent the existence of one channel into the Spanish public service broadcaster (RTVE), La 2 de Televisión Española, that broadcasts a wide range of film review television shows. Palabras clave Periodismo cinematográfico, televisión, programación, cine, RTVE. Recibido: 30/05/2020 Aceptado: 20/11/2020 Lucía Tello Díaz (Universidad Internacional de La Rioja) [[email protected]] DOI: http://dx.doi.org/10.12795/IC.2020.i01.20 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 2020, 17, pp. 457 - 480 Lucía Tello Díaz 458 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] E-ISSN: 2173-1071 Keywords Film Journalism, television, television program, films, RTVE. Sumario 1. Introducción 2. Metodología 3. Contexto histórico: TDT, crisis económica y fragmentación de audiencia 4. Resultados 5. Programas cinematográficos: Tipología y funcionalidad 5.1. Programas de análisis y reflexión cinematográficos 5.2. Programas carpa 5.3. Programas informativo-promocionales 5.4. Programas publicitarios 6. Conclusiones 7. Financiación 8. Bibliografía Summary 1. Introduction 2. Methodology 3. Historical context: DTT, economic crisis and fragmentation of audiences 4. Results 5. Cinematographic programs: Typology and functionality 5.1. Film analysis and reflection programs 5.2. Tent programs 5.3. Informational-promotional programs 5.4. Advertising programs 6. Conclusions 7. Financing 8. Bibliography PERSPECTIVAS Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) 459 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] 1. Introducción La televisión se ha convertido en una de las fuentes más relevantes de influencia social, cuya acción interviene en la actividad económica, en la producción simbólica e incluso vertebra la cultura de masas (Imbert, 2004, p. 71). Su programación es un macrodiscurso determinado por la filosofía de cada medio, su capacidad financiera y sus intereses económicos, especialmente a la hora de interpelar al público objetivo de los distintos anunciantes (Danta, 2009). Aunque se pensó que con la proliferación de canales y la consiguiente búsqueda de audiencia se apelaría a la calidad de los contenidos (López y Valderrama, 2011, p. 206), a la postre se ha evidenciado que la telerrealidad y el infoentretenimiento ha sido la norma para atraer espectadores (Berrocal et al., 2014, p. 87). Pese a que en el artículo 11 de la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea se recoge el compromiso de la comunidad política por el respeto al pluralismo mediático (Parlamento Europeo, 2000, p. 364/11), la homogeneidad y el empobrecimiento de la programación han sido la pauta rectora. Los medios pugnan por recabar parte de la audiencia fragmentada por la multiplicación de canales, asistiendo a un aumento de competencia entre cadenas recrudecida por el advenimiento de la TDT (Santamaría et al, 2017, p. 145). Este proceso de digitalización comenzó en 2005, cuando la Unión Europea rubricó el apagón analógico. Desde entonces, la televisión de Europa se ha acomodado a una situación en la que comparte espacio con otras nuevas vías de comunicación digital e Internet se sitúa como eje sobre el que pivotan el resto de los medios (Urquiza, 2008, p. 82). Este contexto ha derivado en un cambio en la programación televisiva, cediendo terr eno a nuevos formatos como el infoentretenimiento y la telerrealidad, relegando los contenidos culturales y privilegiando “un estilo comunicativo informal, con énfasis en la personalización, las herramientas del stoytelling y del espectáculo” (Thusu, 2007, p. 3). A pesar del propósito de ampliar la oferta a targets heterogéneos, la generalidad de los canales ofrece un modelo unitario que apenas procura diversidad a los espectadores. La uniformidad no solo pauta las creencias con respecto al mundo (Morgan y Merlo, 2002, p.173), sino que supedita los contenidos culturales al entretenimiento, en aras de la competitividad empresarial. Esto sucede con los programas de análisis cinematográfico, un tipo de espacios que solo tienen presencia en los canales generalistas de RTVE. Con esta polarización no solo se ilustra una pérdida de variedad televisiva, sino un descenso en la percepción de la relevancia social de estos espacios. Aunque otros programas de cine de corte publicitario destaquen en el conjunto de las parrillas, el que solo el ente público emita programas de análisis cinematográfico establecerá un paradigma de excepcionalidad en la programación televisiva española. Lucía Tello Díaz 460 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] E-ISSN: 2173-1071 2. Metodología Con este estudio se pretende ilustrar la evolución de los programas cinematográficos en la televisión española generalista desde que se promulgó el apagón analógico en la Unión Europea, noviembre 2005, hasta noviembre de 2018. Para ello, se ha propuesto una metodología combinada de herramientas cuantitativas y cualitativas. El estudio comienza con un análisis del contexto sociocultural y legislativo del país, en el que se contemplan las fusiones empresariales, los cambios tecnológicos (apagón analógico) y también las modificaciones legales de la emisión televisiva. Posteriormente, se procede a realizar un acercamiento cuantitativo a las parrillas de los canales generalistas TVE 1, La 2, Antena 3, Cuatro, Telecinco y La Sexta, examinando cada período estacional de la estrategia televisiva (septiembre, diciembre, marzo y julio) a lo largo de una semana por trimestre. Del estudio hemerográfico de las parrillas (cotejando los archivos de El País, ABC, El Mundo y La Vanguardia) se deriva la cantidad y la frecuencia de emisión de programas cinematográficos. Posteriormente, se realiza el visionado cada uno de los programas emitidos, de forma que se pueda dilucidar su contenido, su enfoque y su grado de profundidad y su contenido cultural, amén de su evolución a lo largo del tiempo. Finalmente, el estudio se completa con la metodología cualitativa, mediante una veintena de entrevistas semiestructuradas (presenciales y telefónicas) realizadas durante 2018 y 2019 a los siguientes directores de programación, presentadores, redactores y críticos cinematográficos de nuestro país: 1. Cayetana Guillén-Cuervo, presentadora de Versión española. 2. Gerardo Sánchez, director y copresentador de Días de cine. 3. Virginia García de Lucas, redactora de Días de cine. 4. Alejo Moreno, redactor de Días de cine. 5. Jaume Figueras, presentador de Cinema 3 y Magacine. 6. Andrea García Bermejo, crítica de cine en Cinemanía e Historia de nuestro cine. 7. Teresa Montoro, crítica cinematográfica de RNE. 8. Conxita Casanovas, directora y presentadora de Va de cine en RNE4. 9. Manuel Velasco, crítico de cine en Onda Madrid y La Ser. 10. María Jesús Díaz Prada, fundadora y crítica de cine en Todo Es Cine. 11. Víctor Arribas, crítico de cine y periodista de TVE. 12. Daniel Díaz, copresentador de Fila EFE, en la Agencia EFE. 13. Cristina Muñoz, copresentadora de Fila EFE, en la Agencia EFE. 14. Marta Armengou, directora de Cartellera en Betevé. PERSPECTIVAS Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) 461 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] 15. Miguel Parra, presentador de cine en Movistar +. 16. Guillermo Balmori, copresentador de Secuencias 24 en el Canal 24 horas de RTVE. 17. Boquerini, crítico cinematográfico en El Correo. 18. Antonio Llorens, crítico cinematográfico en Cartelera Turia. 19. María González, crítica de cine en Encadenados. 20. María Aller, crítica de cine de Fotogramas. Con la aplicación de esta metodología mixta se contribuye a completar el análisis del desarrollo y la evolución del periodismo cinematográfico en la televisión generalista española, tanto desde la perspectiva estadístico-matemática, como desde el ángulo subjetivo de los distintos profesionales implicados en su desempeño profesional. 3. Contexto histórico: TDT, crisis económica y fragmentación de audiencia A principios de siglo, en España operaban dos canales públicos (TVE y La 2) y tres canales privados (Telecinco, Antena 3, Canal +). La Ley 10/2005 y el Real Decreto 946/2005 permitieron ampliar la licencia de concesiones a La Sexta, así como la reconversión de Canal +, que emitiría en abierto como Cuatro. Mediante la Ley 17/2006 de la Radio y la Televisión Estatal se creó la Corporación de Radio Televisión Española (RTVE), y se promulgó la Ley 8/2009, según la cual RTVE abandonaba la doble financiación. El prescindir de las inserciones de publicidad comercial obligaba a RTVE a afrontar la producción sin la ventaja que le ofrecía su anterior modelo de financiación frente a las privadas (López y Valderrama, 2011, p. 206). El 3 de abril de 2010 nace en España la Televisión Digital Terrestre (TDT), cuyo objetivo será ofrecer no solo mayor oferta de canales, sino ciertas mejoras en imagen, sonido, y ciertas modalidades interactivas (Ministerio de Economía y Empresa, 2018). Este nacimiento replanteó los términos jurídicos y legales de las licencias televisivas, amén de fragmentar la audiencia, ahora dividida en una mayor cantidad de canales. A colación del nuevo contexto, se promulgó la Ley General de la Comunicación Audiovisual en 2010, que facilitaba “la creación de grupos empresariales audiovisuales con capacidad de competir en el mercado europeo” (Ley 7/2010, p. 30158), lo que derivó en la creación de los conglomerados Mediaset y Atresmedia. Finalmente, la paulatina incorporación de las televisiones online y las plataformas bajo demanda reconfiguraron el escenario audiovisual, en el que los jóvenes apuestan por Lucía Tello Díaz 462 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] E-ISSN: 2173-1071 la individualización y la personalización, señas de esta nueva televisión (Del Pino y Aguado, 2012, p. 60). 4. Resultados De noviembre de 2005 a noviembre de 2018 se registraron un total de 339 programas cinematográficos emitidos, de los que 240 (71%) se presentaron en La 2. TVE1 emitió 64 espacios (18%), seguido de Telecinco con 22 (6%), Antena 3 con 8 (2%) y La Sexta y Cuatro con 3 respectivamente (1% cada uno). Estos datos ilustran que el 89% de los programas fueron emitidos por el ente público, lo que contecta con su idea embrionaria de atender a grupos con diversos intereses (Contreras y Palacio, 2001, p. 65) “sin exclusiones de ningún aspecto” (Guarinos, 2008, p. 104). Todos los programas encontrados son de producción propia y se emiten en horario nocturno, tanto de acceso a prime time (20:00- 21:00), como prime time (21:00-24:00) y late night o madrugada (00:00-2:30). Estos horarios supondrán un primer escollo en términos de accesibilidad, ya que como indica María Jesús Díaz Prada, fundadora de Todo Es Cine: “Los programas de cine son la única fuente de la que nutrirse de cultura cinematográfica, pero son escasos y situados en franjas horarias incompatibles con la vida laboral y escolar” (Díaz Prada, comunicación personal, FIGURA 1 Evolución emisión de programas cinematográficos Fuente: Elaboración propia. 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 45 40 35 30 25 20 15 10 5 0 TVE La 2 A3 Cuatro Tele5 La Sexta PERSPECTIVAS Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) 463 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] agosto 2018). Solo Cine de barrio, de TVE, emite en horario de tarde (18:00-20:00), por acomodación al público objetivo al que va dirigido, predominantemente adulto-mayor. La emisión de programas cinematográficos ha variado a lo largo de los años. Aunque hubo un aumento a partir de la implantación de la TDT (2010), ha atravesado fluctuaciones generadas por factores como la crisis económica, algo patente atendiendo a las cifras. De 21 programas en 2006 y 28 en 2007, se descendió a 14 (2008) y 16 (2009), justo en los años en que la crisis económica alcanzó su punto más agudo. Se exhibió una ligera recuperación a partir de 2010 (25) y 2011 (32), para volver a decaer en 2012 (27 programas) y 2013 (21), cuando se alcanzaron cifras semejantes al período anterior a la crisis. Aunque el cómputo global entrega un saldo positivo en el aumento de programas de cine, este responde al incremento del número de espacios en La 2. Canales como Telecinco redujeron sus programas a partir de la TDT (de 17 emisiones durante 2005- 2010, a 5 en 2011-2018), así como La Sexta y Cuatro (2 en la etapa previa a la TDT, 1 en los años posteriores). Solo Antena 3, que no había emitido ningún programa televisivo durante la etapa previa a la TDT, comenzó a hacerlo a partir de 2011, con un total de 7 espacios hasta 2018. Como rubrica Víctor Arribas, crítico y presentador televisivo: FIGURA 2 Proporción de programas emitidos por canales 2005-2018 Fuente: Elaboración propia. 0 50 100 150 200 250 300 Sexta Cuatro A3 Telecinco TVE La 2 3 3 7 240 22 64 Lucía Tello Díaz 464 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] E-ISSN: 2173-1071 “salvo la televisión pública y contenedores minoritarios, el resto de televisiones ignora la importancia del cine como elemento cultural y de formación de los espectadores” (Arribas, comunicación personal, septiembre 2018). Resulta elocuente el hecho de que los canales con menor número de programas de cine emitidos alcancen mayores índices de audiencia. Así Telecinco es líder en las tres últimas mediciones anuales, con un 14.8%, 14.4% y 13.4% de share (TNS, 2015-2017), así como Antena 3, con unos valores de 13.4%, 12.8% y 12.3% (TNS, 2015-2017). Solo TVE, tercera fuerza televisiva, emite programas cinematográficos y obtiene índices de 9.8%, 10.1% y 12.3% (TNS, 2015-2017). Consecuentemente, el único canal centrado en contenido cinematográfico, La 2, acumulará unas cifras de audiencia estables pero bajas, con valores de 2.4%, 1.9% y 2.1% (TNS, 2015-2017). Este hecho tiene una innegable influencia en la formación juvenil, tal como reflejan las siguientes cifras. El grupo Mediaset es el que mayor público joven posee, con un 43.2% de audiencia entre 13 y 24 años, así como un 38.1% de entre 25 y 34 años (Mediaset España, 2018). Teniendo en cuenta que Telecinco y Cuatro apenas poseen programas cinematográficos, y los que emiten son de corte publicitario, tal como veremos, este dato se traducirá en un presumible descenso de audiencia de los programas cinematográficos del futuro. Como señalan Cristina Muñoz y Daniel Díaz, de Fila EFE, el programa de cine de la Agencia EFE “si no se educa a los jóvenes en una visión más amplia del cine, la televisión jamás se arriesgará a programar espacios culturales” (Muñoz y Díaz, comunicación personal, septiembre 2018). A este respecto, Marta Armengou, directora de Cartellera de Betevé menciona: Lo primordial es tener a directivos en las cadenas de televisión que quieran la cultura, que crean en la fuerza y en el poder de seducción del cine. Pensar que el cine no interesa, que es una pérdida de dinero, es desconocer por completo la importancia de la cultura, que es lo que nos da identidad; por eso, las cadenas deben garantizar el acceso a la cultura y al cine (Armengou, 2018). Miguel Parra, presentador de cine de Movistar +, rubrica esta realidad: “Para que la gente consuma cine tendría que haber un proceso de educación visual que arrancara en las escuelas y que continuara con la dimensión didáctica de abrir ojos al mundo de la información cinematográfica” (Parra, comunicación personal, agosto 2018). PERSPECTIVAS Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) 465 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] 5. Programas cinematográficos: Tipología y funcionalidad A lo largo del estudio se han hallado cuatro tipos de programas de cine, a saber: analítico-divulgativos, carpa, informativo-promocionales y publicitarios. Aunque su objetivo sea abordar la realidad cinematográfica, no todos poseerán el mismo volumen de presencia. Los analítico-divulgativos alcanzarán un 56% de la muestra, mientras que los programas carpa supondrán un 23%; los informativo-promocionales obtendrán un 13% y los publicitarios un escaso 8%. La repartición por canales tampoco será similar en todos los casos, existiendo pautas específicas con arreglo al emisor, tal como se ilustra en la siguiente figura: En líneas generales, las más de trescientas emisiones se corresponden a quince programas distintos, distribuidos de la siguiente manera por canales y períodos de vigencia. TVE La 2 A3 Cuatro Tele5 La Sexta 61 21 1 52 2 1 22 21 34 129 76 140 120 100 80 60 40 20 0 Programas analítico-divulgativos Programas carpa Programas informativos Programas publicitarios FIGURA 3 Tipología de programas por canal Fuente: Elaboración propia. Lucía Tello Díaz 472 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] E-ISSN: 2173-1071 versión semanal incorpora un coloquio que lo aproxima a Versión española. Aunque tenía previsto alcanzar un índice del 2 o 3% de audiencia, nació con la intención de que el share nunca condicionase su emisión (Morales, 2015). A partir de octubre de 2018, su emisión pasó a ser semanal, manteniendo su estructura y funcionalidad. Andrea García Bermejo, redactora de Cinemanía y colaboradora del programa señala: El espacio del cine en la televisión generalista es cada vez menor. También ha menguado en los diarios generalistas, pero las revistas especializadas seguimos existiendo, por el momento. Historia de nuestro cine, como Versión española, es un oasis en la programación (García Bermejo, comunicación personal, 2018). En él se realiza una introducción con un experto en la materia, habitualmente el historiador Luis E. Parés, coordinador del proyecto, o los críticos Andrea Bermejo y Javier Ocaña. En los coloquios más extensos no solo participan los autores citados, sino también cineastas como Fernando Méndez-Leite o periodistas como Carlos F. Heredero, quienes analizan la película, su contexto y las circunstancias de producción. 5.2.2. Off Cinema Espacio de La 2 desde 2004, concentró su radio de acción en el cine independiente europeo, norteamericano y asiático. Dirigido y presentado por Antonio Gasset Dubois, en él se daba cita cine de autores como Lars Von Trier, Ken Loach o Kevin Smith emitiendo un cine de calidad dirigido a sectores minoritarios. El programa contaba con un reportaje introductorio a cargo del presentador, en el que se desgranaban distintos datos del filme. Pese al interés de la propuesta, el programa dejó de emitirse en 2007, cuando Antonio Gasset se acogió al retiro anticipado que le ofreció Televisión Española. 5.3. Programas informativo-promocionales Al contrario que los programas anteriores, estos espacios son concebidos para profundizar en la actualidad cinematográfica, como festivales o premios. Dado su carácter indeterminado, carecen de duración fija (de entre diez y treinta minutos), y aunque algunos PERSPECTIVAS Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) 473 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] tienen asignado un día en la parrilla, adolecen de discontinuidad. De los 45 programas de informativo-promocionales, 34 serán emitidos por La 2 (76%), 5 por Antena 3 (11%), así como 2 por TVE, Cuatro y la Sexta respectivamente (4% cada uno). El tono de cada uno será diferente, siendo algunos de corte promocional y otros meramente informativo. Como señala Miguel Parra: “La información suele estar limitada a películas eventos, blockbuster de Hollywood o fenómenos nacionales o internacionales” (Parra, 2018). 5.3.1. Especial Festival de Cine de San Sebastián El Festival de Cine de San Sebastián (del que el ente público es patrocinador) es una cita ineludible de La 2, acudiendo anualmente un equipo de la cadena para informar in situ de los eventos diarios. La totalidad de las ediciones del Festival se han podido ver retransmitidas no solo en directo y en resúmenes, sino en redifusiones y análisis de la actualidad. De los 45 programas informativo-promocionales emitidos, 28 (62%) serán dedicados a este festival. Se trata de conexiones diarias de duración variable (de 15 minutos a una hora), en las que se actualiza y se da continuidad a los eventos. Se combina con programas como El blog de Cayetana e incluso Días de cine. El equipo habitual de los programas de La 2 (Versión española, Días de cine, Historia de nuestro cine) suelen encargarse de cubrir este festival. 5.3.2. Ver-cine Espacio de Antena 3 nacido en 2011, presentado por Xoana Cores y dirigido por Cristina González Saiz. Su contenido se centra en estrenos de actualidad, que incluye material noticioso, entrevistas y/o declaraciones de artistas implicados en los estrenos e incluso revisiones de DVD a la venta. También incluye material de rodajes, de cuya producción habitualmente forma parte la cadena emisora. A pesar de su vocación informativa, las piezas que conforman el programa duran cinco minutos (por lo general de 21:55 a 22:00), siendo emitido los domingos antes de El Peliculón. No posee continuidad, espaciándose en meses la emisión de sus programas. 5.3.3. El blog de Cayetana Programa de la presentadora Cayetana Guillén-Cuervo, emitido en La 2 durante septiembre de 2007, fue un espacio narrado de manera coloquial y cercana. Aunque su Lucía Tello Díaz 474 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] E-ISSN: 2173-1071 duración fue breve, apenas cuatro entregas que abarcaban la semana del festival, su perfil informal y su duración, de cinco minutos, lo convirtieron en una suerte de reportaje de lo más relevante del día. Su horario, de 21:35 a 21:40, se situaba después de los sorteos de Lotería y/o las series Smallville o El rey de la comedia. 5.3.4. Cartelera El espacio de TVE emitido los fines de semana durante catorce años (1994- 2008), fue presentado por José Toledo, y los últimos meses por María José Molina. Su duración era de media hora y su horario de mediodía, de 12:45 a 13:15 o de 14:00 a 14:30. Durante su último año de emisión pasó a formar parte de la parrilla de La 2, con una discontinuidad muy acusada, emitiendo solo los sábados 14 de julio y 29 de septiembre de 2007. Cartelera abordaba los estrenos cinematográficos dirigidos a un público juvenil y generalista. Como indica Virginia García de Lucas: “Echo en falta más programas de contenido más liviano, como Cartelera en RTVE, tristemente desaparecido. Sería deseable que existieran más espacios con el cine como protagonista” (De Lucas, 2018). Pese a estar realizado por el equipo de Días de cine, se orientaba hacia “el lado más frívolo y consumista del séptimo arte: estrellas, lanzamientos en vídeo, láser-disc y bandas sonoras o ranking de filmes más taquilleros” (ABC, 1994, p. 115). 5.3.5. Filmaniac Programa de La Sexta enfocado a repasar los estrenos de cartelera. Al igual que Ver-cine, está dirigido por Cristina González Saiz, aunque su rostro más conocido es el de su presentadora Carola Baleztena. El programa hace un repaso a los estrenos en cartelera, aunque también abarca lanzamientos en DVD y cobertura de festivales. Su duración es de cinco minutos y está concebido como un espacio promocional de nuevos títulos y del cine en casa. Su continuidad es desigual, encontrando en todo el período dos únicos programas (del 13 de marzo y del 24 de septiembre de 2013). 5.3.6. Otros Reportajes incluidos en espacios ajenos al quehacer cinematográfico, en el que se analizaron y/o promocionaron determinadas películas. Esto sucede en TVE con sus programas Corazón, corazón y Los desayunos de TVE; el espacio de Antena 3 Atresmedia Premiere Cine, PERSPECTIVAS Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) 475 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] así como Noche H y Unidad visionado, ambos de Cuatro. Todos ellos figuraron una única vez y, como cabe desprenderse de su carácter excepcional, no tuvieron continuación. 5.4. Programas publicitarios Es la modalidad de programas cinematográficos con mayor discontinuidad y menor representación en las parrillas televisivas (un 9%). Realizan la promoción de un estreno insertando su making of o fragmentos de declaraciones de los técnicos e intérpretes implicados. Estos espacios no profundizan en términos de análisis o reflexión artístico-cultural, se limitan a presentar estrenos en cuya producción suele está implicado el canal emisor. María Aller, crítica de Fotogramas, añade: “Ni siquiera puede decirse que se hable de cine”, al centrarse en “promocionar la película que estrenan. Apenas se habla de la película en sí, se enfocan más en el personaje” (Aller, comunicación personal, octubre 2018). Estos programas no poseen continuidad de horarios ni una pauta fija, siendo material de reserva para horarios de baja audiencia. No obstante, este modelo de programación es el único que ha encontrado cabida en la práctica totalidad de los canales, siendo el que mayor multiplicidad ha mostrado. El grupo Mediaset es el que mayor índice de espacios publicitarios exhibe (82%), y solo Telecinco emite la generalidad del contenido cinematográfico-publicitario (22 programas, 79%). Le sigue Atresmedia 12% y RTVE 6%. 5.4.1. Cómo se rodó Es el programa publicitario más frecuente de Telecinco (18 emisiones). La primera emisión registrada data del 18 de marzo de 2006, año en el que se emitió hasta en 5 ocasiones; en 2007 tan solo se registraron 2 emisiones, al igual que en 2008, ascendiendo a 4 en 2009, siempre durante madrugadas de fin de semana. Su presencia ascendió a 5 emisiones en 2010, pese a que fue suspendido en el mes de septiembre. Su formato respondía a un reportaje sin presentador. Desde 2010 a 2012 fue sustituido por Se rueda, del que solo se emitió un programa (11 de marzo de 2012). 5.4.2. Making of Bajo este título se presentan espacios similares en Telecinco, Antena 3, Cuatro y La Sexta. Son programas que contienen imágenes de rodajes, declaraciones de directores Lucía Tello Díaz 476 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] E-ISSN: 2173-1071 y/o actores y de parte del equipo técnico. Consiste en un reportaje que dura entre cinco y quince minutos. Al igual que Cómo se rodó, los espacios de Making of son emitidos en horarios de madrugada, salvo el caso de TVE, en horario de tarde. Todos los canales comenzaron a programar este tipo de espacios en 2013 y se extienden hasta 2018, con tres programas Telecinco, dos Antena 3 y uno TVE, Cuatro y La Sexta respectivamente. 5.4.3. Así se hizo A pesar de que La 2 no es un canal que se prodiga en contenido publicitario, el 14 de julio de 2006, en horario late night, emitió el programa Así se hizo en el que se abordaba el rodaje de La bicicleta de Sigfried Monleón, en cuya producción participó TVE. Con la misma duración que los anteriores formatos (15 minutos), abordaba el rodaje desde un punto de vista artístico-técnico. 6. Conclusiones El cine es una parte esencial de la cultura, una expresión artística fundamental para el desarrollo del espíritu estético, pero también crítico, de la ciudadanía. Los programas cinematográficos, dentro del engranaje cultural, contribuyen a acercar ese conocimiento a los espectadores, ejerciendo de formadores cívicos. Sin embargo, la presencia de estos programas es escasa en la televisión generalista, estando concentrada en el ente público. Hemos constatado que la multiplicidad de canales no se traduce en mayor oferta televisiva y que, tras la implantación de la TDT, la competitividad entre los grupos privados del país, Mediaset y Atresmedia, favoreció la disminución de los contenidos formativo-culturales, en aras de una mayor rentabilidad. Así las cosas, mientras La 2 aumentaba su oferta programática de cine y TVE 1 mantenía su programación, Telecinco, La Sexta y Cuatro redujeron de forma tajante sus programas a partir de 2010. Antena 3 será la única privada que incorpore de manera puntual algún programa de cine a partir de la TDT. La eliminación de la publicidad del ente público contribuyó a dotar a sus canales de un mayor volumen de contenidos cinematográficos, si bien ya existía un gran número previo a la eliminación de la publicidad. Asimismo, la crisis económica fue un factor importante a la hora de determinar la programación cinematográfica, encontrándose especiales dificultades en los años 2008 y 2009, sufriendo altibajos posteriores y recuperándose a partir de 2013. Se ha patentizado PERSPECTIVAS Evolución del periodismo cinematográfico en la televisión española: el paradigma de RTVE (2005-2018) 477 E-ISSN: 2173-1071 IC – Revista Científica de Información y Comunicación 17 (2020) [pp. 457-480] que el número de programas cinematográficos ha aumentado en los últimos años, pero solo La 2 ha incorporado nuevos espacios y formatos. Tanto cuantitativa como cualitativamente se ha verificado el papel preponderante de La 2 como entidad de promoción del cine y de formación cultural, destacando la labor de Días de cine, Versión española e Historia de nuestro cine. Será en el ente público donde se concentran los programas cinematográficos analítico-reflexivos y carpa, mientras que los informativos-promocionales y los palmariamente publicitarios encuentran cabida en los conglomerados privados. Es en estos canales, sin embargo, donde se concentra la mayor audiencia y mayores públicos jóvenes, lo que hace presagiar que en el futuro todavía existirá menor programas cinematográficos, si no existe una decidida labor de promoción de este tipo de espacios. Solo formando a la audiencia en la cultura del cine se redundará en la rentabilidad de la programación cinematográfica. 7. Financiación Esta investigación es resultado del proyecto de investigación HISPROTEL Historia de los Programas de televisión en España. Referencia: CSO2015-66260-c4-3-P. Entidad financiadora: Ministerio de Economía y Competitividad. Enlace 8. Bibliografía ––––––– ABC (1994). Cartelera presenta las novedades de la gran pantalla. ABC, sábado 24 de septiembre de 1994. ––––––– Aller, María (2018). Comunicación personal, noviembre 2018. ––––––– Arana, E. (2011). Estrategias de la programación televisiva. Madrid: Síntesis. ––––––– Armengou, Marta (2018). 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