Arquitectura y Moda. Las exposiciones de Moda. Cuatro casos, cuatro experiencias a partir del siglo XX
Abstract
La arquitectura tiene infinidad de conexiones con el mundo de la moda, entre ellas servir de abrigo o piel para resguardar exposiciones cuyos recorridos se comportan como verdaderos espectáculos. Los espacios expositivos dedicados a la moda han ido adquiriendo mayor importancia e impacto en las últimas décadas, por lo que la innovación en este sector se encuentra en pleno auge. La convivencia estética a la vez que intelectual en estos recorridos permite conocer dos campos que conviven a lo largo de la vida cotidiana de las personas, la arquitectura, y la moda. La composición de los espacios y su narrativa, capaces de adaptarse a las necesidades que el objeto o piezas expositivas requieren, tratan de aportar enseñanzas y un impacto en la sociedad, por lo que todo detalle influye en la inmersión hacia la vivencia del recorrido expositivo. Tacto, oído, y sobre todo vista se ven implicados en estas experiencias mediante juegos de luces, colores, texturas, sonidos e incluso olores. El objeto de este trabajo consistirá en el análisis histórico y comparativo del papel que juegan las instituciones dedicadas a las exposiciones del traje y la moda, esto es aquellos museos específicos, y, por otro lado, los espacios expositivos no determinados, que bajo el matiz de las exposiciones temporales han albergado colecciones y exposiciones sobre moda. Se focalizará en casos de estudio en España y una exposición en Italia, y se estudiará cómo el carácter temporal o permanente de los espacios afecta a la composición arquitectónica de los distintos recorridos. A través de edificaciones creadas expresamente para una finalidad expositiva u otras que por su carácter patrimonial sean adaptadas, se tendrá como finalidad investigar cómo la arquitectura es capaz de aportar otras miradas a las protagonistas de estos tipos de instituciones, las colecciones.
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1 A R Q U I T E C T U R A Y M O D A LAS EXPOSICIONES DE MODA Cuatro casos, cuatro experiencias a partir del siglo XX Autora: Mª Celeste Pinilla Sánchez Tutora: María Lourdes Royo Naranjo Trabajo Fin de Grado (TFGI) Grado en Fundamentos de Arquitectura Escuela Técnica Superior de Arquitectura Sevilla
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 062 3 Autora: Mª Celeste Pinilla Sánchez Tutora: María Lourdes Royo Naranjo. Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica. Trabajo Fin de Grado: Grupo (TFG-I) Grado en Fundamentos de Arquitectura Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Sevilla Curso 2022-2023. “ Una exhibición de moda es un dominio que requiere que la arquitectura se convierta en un medio narrativo ” Shohei Shigematsu, 2023. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 064 5 AGRADECIMIENTOS: Este trabajo de fin de grado es el resultado de meses de estudio, y de toda una vida de admiración hacia dos campos que me apasionan, la arquitectura y la moda. Agradecer a mi familia, por acompañarme en los mejores momentos, sobre todo en los más duros, y siempre creer en mí. No olvidar a mis amigos, fundamentales en el transcurso de la carrera, y con los que tantos momentos he podido compartir. Mencionar el apoyo y consejos de todos los docentes que han colaborado en la realización de este trabajo de investigación, además de todos aquellos que me han acompañado en el conocimiento de la arquitectura durante estos años. Por último, cabe destacar a mi tutora, Lourdes Royo Naranjo, por guiarme, aconsejarme y apoyarme desde el primer momento en un estudio del que tanto he disfrutado y aprendido. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 066 7 Primeros pasos de la investigación C A P Í T U L O I N T R O D U C C I Ó N
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 068 9 CAPÍTULO INTRODUCCIÓN: Primeros pasos de la investigación 1.1. Introducción - Resumen - Motivación - Metodología - Objetivos de la investigación - Generales -Específicos 1.2. El estado de la cuestión: Análisis de los estudios precedentes y punto de partida CAPÍTULO 1: Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX CAPÍTULO 2: De Museos y espacios expositivos 2.1.- Arquitectura para las exposiciones. El caso de los Museos 2.2.- Introducción de la moda en los espacios expositivos. Recorrido histórico 2.3.Exposicionesdedicadasalamoda.Ejemplosyclasificación CAPÍTULO 3: Análisis y relación. Selección de casos Justificacióndelaseleccióndecasos Caso 1. Museo del Traje de Madrid, Madrid 2004 Arquitectura. Objeto expositivo-Moda. Relación Arquitectura-Moda. Caso 2. Museo de Cristóbal Balenciaga Arquitectura. Objeto expositivo-Moda. Relación Arquitectura-Moda. Caso 3. Exposición Valentino, en Ara Pacis Arquitectura. Objeto expositivo-Moda. Relación Arquitectura-Moda. Caso 4. Exposición Cine y Moda de Jean Paul Gaultier Arquitectura. Objeto expositivo-Moda. Relación Arquitectura-Moda. Í N D I C E Fig.1. Exposición Valentino a Roma (Museo dell’ Ara Pacis, Roma, 2007) Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. CAPÍTULO 4: Conclusiones BIBLIOGRAFÍA (bibliografía y webgrafía) ANEXO 10 12 14 15 16 20 26 28 32 37 68 70 76 86 98 108 118 124 126
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0610 11 R E S U M E N La arquitectura tiene infinidad de conexiones con el mundo de la moda, entre ellas servir de abrigo o piel para resguardar exposiciones cuyos recorridos se comportan como verdaderos espectáculos. Los espacios expositivos dedicados a la moda han ido adquiriendo mayor importancia e impacto en las últimas décadas, por lo que la innovación en este sector se encuentra en pleno auge. La convivencia estética a la vez que intelectual en estos recorridos permite conocer dos campos que conviven a lo largo de la vida cotidiana de las personas, la arquitectura, y la moda. La composición de los espacios y su narrativa, capaces de adaptarse a las necesidades que el objeto o piezas expositivas requieren, tratan de aportar enseñanzas y un impacto en la sociedad, por lo que todo detalle influye en la inmersión hacia la vivencia del recorrido expositivo. Tacto, oído, y sobre todo vista se ven implicados en estas experiencias mediante juegos de luces, colores, texturas, sonidos e incluso olores. El objeto de este trabajo consistirá en el análisis histórico y comparativo del papel que juegan las instituciones dedicadas a las exposiciones del traje y la moda, esto es aquellos museos específicos, y, por otro lado, los espacios expositivos no determinados, que bajo el matiz de las exposiciones temporales han albergado colecciones y exposiciones sobre moda. Se focalizará en casos de estudio en España y una exposición en Italia, y se estudiará cómo el carácter temporal o permanente de los espacios afecta a la composición arquitectónica de los distintos recorridos. A través de edificaciones creadas expresamente para una finalidad expositiva u otras que por su carácter patrimonial sean adaptadas, se tendrá como finalidad investigar cómo la arquitectura es capaz de aportar otras miradas a las protagonistas de estos tipos de instituciones, las colecciones. Fig.2. Escenografía para la exposición de Dior en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Shohei Shigematsu (2023) Moda – Exposición – Museo – Escenografía – Recorridos – Temporal – Permanente - Colección The architecture has countless connections with the world of fashion, among them serving as skin to protect exhibitions whose routes behave like real shows. The spaces dedicated to fashion have acquired greater importance and impact in recent decades, so innovation in this sector is booming. The aesthetic coexistence at the same time as intellectual in these tours allows to know two fields that coexist throughout the daily life of people, architecture, and fashion. The composition of the spaces and their narrative, able to adapt to the needs that the object or exhibition pieces require, try to provide teaching and an impact on society, so every detail influences the immersion towards the experience of the exhibition tour. Touch, hearing, and especially sight are involved in these experiences through games of lights, colors, textures, sounds and even smells. The object of this work will consist in the historical and comparative analysis of the role played by institutions dedicated to clothing and fashion exhibitions, that is, those specific museums, and, on the other hand, non-specified exhibition spaces, that under the shade of temporary exhibitions have housed collections and exhibitions on fashion. It will be focus on case studies in Spain and an exhibition in Italy, and will study how the temporary or permanent nature of the spaces affects the architectural composition of the different routes. Through buildings created expressly for an exhibition purpose or others that by their patrimonial character are adapted, the aim will be to investigate how architecture is able to bring other perspectives to the protagonists of these types of institutions, the collections. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. A B S T R A C T
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0612 13 M O T I V A C I Ó N La motivación para la realización de este trabajo de investigación surge de la inquietud entre los numerosos lazos que unen la arquitectura con la moda. El interés entre dichas relaciones se particulariza en cómo se comporta la arquitectura a la hora de albergar exposiciones de moda. La arquitectura no sólo funciona como contenedor o soporte para las exhibiciones, sino que sus espacios interiores e incluso exteriores juegan un papel muy importante en su entendimiento. Todo el conjunto es capaz de crear una unidad y transmitir un mismo mensaje al público. La variedad de espacios, inspirados en los objetos expositivos, o en la forma de trabajar de los diseñadores de las colecciones, serán objeto de análisis en este trabajo. El auge de este tipo de exposiciones en las últimas décadas, la innovación en los elementos y técnicas empleadas, y la amplia variedad arquitectónica capaz de envolver y definir las exhibiciones, serán analizadas durante el estudio, con el fin de conocer la diversidad tipológica de museos y exposiciones dedicados al sector de la moda. Fig.3. Museo Cristóbal Balenciaga, Getaria, Guipúzcoa. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0614 15 La metodología empleada sigue los siguientes pasos: 1.- Búsqueda bibliográfica y consulta de fuentes documentales como introducción al contexto de estudio. En este caso, se ha partido de la consulta de aquellos libros, artículos científicos, investigaciones como tesis doctorales o trabajos fin de grado que de manera concreta y específica se acercan a la temática de estudio en la que nos adentramos. 2.- Visitas de estudio y trabajo de campo para conocer y analizar de primera mano ejemplos seleccionados para el presente trabajo de investigación. 3.- Estudio histórico de exposiciones representativas y destacadas relacionadas con la moda a partir del siglo XX. 4.- Realización de eje cronológico tras los casos estudiados, de los cuáles se han obtenido cuatro casos de significativos. 5.- Justificación de la selección de casos de estudio dentro del ámbito cronológico propuesto en la investigación. 6.- Análisis y clasificación de las exposiciones y museos de moda seleccionados, en los que se ha llevado a cabo un mismo método, mediante el estudio de su arquitectura, el objeto expositivo, en este caso, la moda, y sus relaciones. 7.- Estudio histórico y planimétrico. Se han realizado esquemas y elaborado el análisis de sus sistemas de recorridos y elementos arquitectónicos fundamentales. 7.1.- Estudio de dos casos ubicados en España sobre Museos de Moda. 7.2.- Estudio de dos casos de estudio de exposiciones de Moda temporales en otras instituciones. M E T O D O L O G Í A O B J E T I V O S G E N E R A L E S E S P E C Í F I C O S La moda y la arquitectura tienen infinidad de relaciones. El objeto de este Trabajo Fin de Grado (TFG) se centra en analizar cómo se comporta la arquitectura en torno a las exposiciones de moda, tanto en su exterior, funcionando como la piel que abriga estos espacios, como en el interior, capaz de transmitir y reproducir las intenciones y formas de trabajo de los diseñadores de las propias colecciones. Así pues, el principal objetivo de este trabajo se centra en estudiar y conocer la diversidad tipológica de museos y espacios expositivos dedicados al sector de la moda, comprendiendo dentro de su arquitectura, el funcionamiento de sus recorridos, los elementos que los definen y cómo es la forma de exponer estos tipos de colecciones. 1.-Establecerunaclasificacióntipológicadelasexposicionesdedicadas a la moda, dependiendo de su arquitectura y su carácter temporal. 2.- Analizar la arquitectura que contiene el espacio expositivo, mediante el estudio, realización y elaboración de planimetría y esquemas representativos para cada caso de estudio. -Conocer los tipos de recorridos existentes, cómo se adaptan e interactúan con la exposición. - Conocer la variedad de programas de usos existente según la institución analizada. -Conocer la diversidad de elementos adicionales de la exposición en la actualidad, que establecen fuertes vínculos entre arquitectura y moda. Cada tipo de exposición tiene una serie de elementos que la definen, tales como módulos, graderíos, pasarelas, vitrinas, juegos de luces, tonalidades, formas, texturas, etc., que crearán escenografías determinantes en el entendimiento de cada exposición. 3.- Conocer y entender cómo la arquitectura tanto en su interior, configurandoescenografías,comoensuexteriorfuncionandocomosu piel, puede establecer fuertes vínculos y llegar a fusionarse con el mundo de la moda. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0616 17 E S T A D O D E L A C U E S T I Ó N Las exposiciones de moda han sufrido un auge importante en todo el mundo a lo largo del siglo XX y XXI debido a su capacidad de atracción hacia públicos cada vez más amplios e interesados en sus aportaciones. Hoy en día, uno de los cambios más significativos es la gran variedad tipológica expositiva en el sector, capaz de generar escenarios muy diversos, con carácter de espectáculo, o incluso teatral en muchas ocasiones. Este fenómeno, a veces polémico, ha generado un aumento notable de los visitantes, debido al interés e impacto que llegan a generar en la sociedad. Los primeros indicios acerca de la representación de moda en espacios expositivos constan del siglo XIX, momento en el que se consideraba que no aportaban conocimientos al público que las visitaba y que remarcaban su carácter superficial. Actualmente, la variedad de tipologías con respecto a las exposiciones de moda es bastante amplia, no sólo centrada en la exhibición de las piezas, sino con una finalidad didáctica a la vez que de ocio. La arquitectura que alberga las exposiciones no funciona únicamente como un contenedor o una piel, sino que su relación con el contenido es capaz de fusionarse y formar un todo que logra explicarlas y darles sentido. Las exposiciones de moda son abordadas desde diversas y variadas disciplinas, que conjuntamente logran un amplio abanico de posibilidades en cuanto a sus formas y tipologías. Desde el sector de especialistas dedicados a la investigación de los espacios expositivos de moda, encontramos en la actualidad dos autoras reconocidas, Julia Petrov y Valerie Steele1 . En sus publicaciones destacan la tradicionalidad histórica que se ha implantado en las exposiciones de moda durante décadas, en la que se ha tomado de referencia el modelo de exponer arte. Explican el recorrido histórico de las exposiciones, tanto sus primeras menciones, como la implantación de estos en instituciones como museos. Fig. 4. PETROV, Julia (2019). Fashion, History, Museums. En el libro de Julia Petrov, Fashion, History, Museums, podemos llegar a conocer y entender el origen de estas exhibiciones, desde las colecciones privadas de las clases más altas en sus propias viviendas, hasta las influencias del teatro, arte y los escaparates comerciales. Sus detalladas explicaciones abarcan los primeros artículos del siglo XVIII, y las influencias de figuras como Cecil Beaton en los años setenta, logrando ilustrar la progresiva evolución de estos espacios. Por otro lado, encontramos especialistas como Juan Carlos Rico, que dirige un equipo de investigación sobre el análisis y técnicas museográficas y expositivas, con numerosas publicaciones que explican las problemáticas actuales de los museos o cómo se comporta la arquitectura en estas instituciones. Estas publicaciones, en las que el contenido expositivo es general, no concretamente de moda, ayudarán a tener una idea global de cómo se comporta la arquitectura a la hora de albergar exhibiciones. En 2015, creó un proyecto llamado Tardes de Arquitectura. Una visita al edificio del Museo del Traje2 , en el que organizaba grupos de visitas, cuyo fin era el de conocer la arquitectura del edificio, además de detectar y discutir sus aspectos positivos y negativos, y debatir diferentes propuestas. De esta manera, su intención era establecer un equilibrio entre el ocio y el aula. Profesionales como Ascensión Hernández Martínez, doctora en historia del arte y especialista en arquitectura contemporánea, con publicaciones como De museos, antimuseos y otros espacios expositivos en la Europa del siglo XXI3 , consiguen introducirnos en la diversidad tipológica de los espacios expositivos existentes en la actualidad, focalizando en sus relaciones entre la estética, la arquitectura y el patrimonio, que ayudará a establecer un marco inicial sobre las clasificaciones existentes. 1.Julia Petrov, especialista en exposiciones de moda, en su publicación Fashion, History, Museums, publicada en Londres en 2019, consigue establecer un marco temporal y crítico, de las tendencias en las exposiciones de moda durante el siglo XX y XXI, en museos especialmente británicos y norteamericanos. Valerie Steele, especialista en exposiciones de moda, con publicaciones como The Rise of Fashion Exhibition en 2015, o A Museum is More Than a Clothes-Bag, consigue explicar la problemática existente durante décadas sobre la percepción que tenía la Sociedad sobre este tipo de exhibiciones. 2.-RICO, Juan Carlos (2015). Tardes de Arquitectura. Una visita al Museo del Traje.JCROffice.Madrid. 3.- HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Ascensión (2013). “De museos, antimuseos y otros espacios expositivos en la Europa del siglo XXI”. Artigrama, n. 28, pp. 29-54. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. Por otro lado, se debe tener en cuenta como dependiendo de la institución en la que nos encontremos, la configuración deberá adaptarse y regirse por una normativa concreta. En el caso de los Museos, deben abordar y cumplir las definiciones y exigencias establecidas en el Consejo Internacional de Museos (ICOM). Publicaciones como Lo spazio architettonico della sfilata di moda de Valeria Minucciani, Francesca Ala y Maria Maddalena Margaria, describen desde la perspectiva de las pasarelas de moda, la relación existente entre arquitectura y moda, contenedor y contenido. Las relaciones establecidas y la configuración de los recorridos de este tipo de espectáculos se relacionan con el tema de estudio, de manera que la disposición de elementos tanto espaciales, como funcionales, son los que determinan el espacio. En el mundo de la escenografía encontramos figuras en la década de los setenta como Michael Haynes, que junto al fotógrafo y diseñador de vestuario Cecil, Beaton, mencionado anteriormente, consiguieron establecer un punto de inflexión en la configuración de estos espacios, introduciendo nuevos elementos y técnicas. En el mismo momento histórico se enmarca Diana Vreeland, reconocida editora de moda, que dirigió el diseño de numeras exposiciones en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0630 31 Esta definición la podemos ver aplicada hoy en día, en uno de los casos de estudio, como es el Museo del Traje de Madrid. Tras el planeamiento del nuevo proyecto museográfico se tuvo en cuenta la necesidad de aludir a un público cada vez más amplio. Uno de los públicos más afectados a las visitas es aquel con deficiencias visuales, por lo que la necesidad de otro tipo de sistema expositivo era crucial. Para ello, en el punto final del recorrido expositivo, se estableció una sala multisensorial, en la que se dispuso una secuencia de bustos de distintas tipologías atendiendo al momento histórico que representan, además de réplicas de piezas, con textiles que imitan a los originales, de manera que pueden ser manipuladas por los visitantes. Además, el área cuenta con un suelo texturizado con una disposición de balizas lumínicas, que permiten guiar el recorrido. Por otra parte, el Museo cuenta con una zona didáctica, denominada “Museografía complementaria”, cuya finalidad es la reflexión de los visitantes sobre distintas cuestiones relacionadas con la moda y los textiles. Para ello, mediante paneles de fibras, tejidos, colores y distintos tipos de actividades, el público obtiene gran cantidad de información con una amplia variedad de recursos. Fig.13. Área tiflológica en el Museo del Traje, Madrid. Fotografía propia Fig.14. Labor educativa, Museo Cristóbal Balenciaga. Fig.15. Labor educativa, Museo del Traje de Madrid. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0632 33 2. Collage de elaboración propia. 21.-STEELE, Valerie (2008). “A Museum of Fashion is more than Clothes-Bag”. Fashion Theory, The Journal of Dress,Body and Culture, Volumen 12, p. 329. 22.-PETROV, Julia (2019). Fashion, History, Museums_Investing the display of the dress. Bloomsbury Visual Arts. Londres, p. 14. 23.-PETROV, Julia (2019). Op. cit.p.16. 24.-Las exposiciones universales se convocaron en la segunda mitad del siglo XIX, sucesivamente cada once años. En ellas entre otros sectores, se comenzaron a celebrar exposiciones de ropa, marroquinería, accesorios, moda e indumentaria. 25.-PADÍN OTERO, Román (2017). La articulación de la moda en el espacio museístico en el cambio de milenio. Escola Internacional de Douramento. Universidad de Vigo. Vigo (tesis doctoral inédita), p.14. 26.-Paul Poiret fue un diseñador de moda francés y referente en la moda europea del siglo XX, considerado “El Rey de la Moda” tras la importancia e impacto de sus creaciones. 27.-PADÍN OTERO, Román (2017). Op. cit.p.15. 2.2. Introducción de la moda en los espacios expositivos. Recorrido histórico. Según una de las investigadoras más importantes en la actualidad sobre las exposiciones dedicadas a la Moda, Valerie Steele, describe que “un Museo de Moda, como todo Museo, es un depósito de objetos.”21 Durante décadas, se consideraban espacios formados por galerías oscuras y repletos de maniquíes estáticos que no llegaban a tener fines educativos, sino únicamente de entretenimiento. En sus inicios, las exposiciones de moda intentaban asemejar la tradición expositiva en el mundo del arte, en la que las salas que los conformaban se configuraban de espacios blancos con descripciones de cada una de las prendas, por lo que la interacción entre el público y el objeto, y la relación e integración entre la arquitectura y las colecciones no era el cometido principal. Con anterioridad a la creación de espacios específicos para la exposición de moda, ya se mostraban las piezas de alguna forma en escaparates comerciales. Los inicios de la moda en el espacio expositivo se remontan en el siglo XVII, momento en el que se empezó a reflexionar y experimentar sobre la existencia de estos lugares. Las primeras ideas eran bastante controvertidas, ya que como se ha comentado anteriormente, se pensaba que no aportaban valor ni conocimientos a la sociedad.23 Uno de los primeros artículos sobre cómo podría ser un museo dedicado a la moda, se emitió en 1712, por Richard Steele, en la revista The Spectator 22 . El autor definía cómo imaginaba que debían ser este tipo de espacios, en los que el interior consistiría en dos galerías, repletas de estanterías, como si de una librería se tratase, en la que las prendas, se colocarían en cajas como los libros en sus estantes. Aunque el resultado de este escrito tuviera un fin de parodia, sirvió en cierta medida, para reflexionar sobre la necesidad y configuración de estos. En los inicios de 1830, se realizó una de las primeras muestras de exposición de moda, en este caso, civil. Los herederos de la familia de Oliver Cromwell decidieron exponer en Regent Street las piezas históricas mediante maniquíes de cera acompañados de pequeños datosbiográficosyaccesorios,queconseguíanaportarfineseducativos a la sociedad. A pesar de las críticas, el incremento en el interés del público, y la reflexión sobre la existencia y configuración de estos espacios, era notable. Su importancia tomó mayor relevancia a través de las exposiciones universales, cuyos inicios datan de 1855 24, donde confluía el interés por las artes, la industria, el comercio, arquitectura, etc. En este tipo deacontecimientoselfindeexponermodaeratantoculturalcomola representación de la moda de la época. Uno de estos casos es el de la Exposición Universal de París, en 1900, enelquesepresentabanespaciosespecíficosdedicadosalamoda, en cuyo diseño y configuración intervenían diseñadores de moda, arquitectos y creadores de atrezzo 25. Esta exposición se caracterizó por laconfiguracióndeescenariosqueconseguíanreproducirlapresencia de las estaciones del año, y las relacionaban con las colecciones que las albergaban. Por lo que la arquitectura de las salas comenzaba a relacionarse de alguna forma, con la temática de las piezas expositivas. Otra muestra importante es la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, que la conforman distintos pabellones en los que se mostraban piezas de los diseñadores más importantes del momento. Un aspecto característico de esta, como explica Román Padín Romero en su tesis es: “Paul Poiret26 tuvo durante la exposición tres barcazas en el Sena con un restaurante, un salón de costura y un salón de muebles, perfumes y accesorios.” 27 Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0634 35 3. Collage de elaboración propia. 28.-MATA TORRADO, Francisco Manuel (2003). “Las exposiciones temporales de Moda, VI, Jornadas de Museología”. Revista Museo, n.8, p. 229. 29.-Diana Vreeland (1903-1989) fue una reconocida editora y columnista de moda. Trabajó en importantes revistas como Harper’s Bazaar y Vogue, además de colaborar como asesora en el Metropolitan Museum de Nueva York. 30.-Cecil Beaton (1904-1980) fue un reconocido fotógrafo y diseñador, además de llevar a cabo direcciones artísticas cinematográficas y teatrales. Su trabajo en exposiciones de moda originó grandes cambios, consiguiendo innovar en el espacio expositivo. 31.-MOLINA LLONCH, Nayra (2010). “Los museos de indumentaria y el tejido de la cultura”. Her & Mus, Volumen 2, n.5, p.13. 32.-GARCÍA SERRANO, Rafael (2010). “El Museo del Traje en Madrid”. Her & Mus, Volumen 2, n.3, p.43. 33.- GARCÍA SERRANO, Rafael (2010). Op. cit.pp.43-44. Tras este acontecimiento, se puede llegar a la conclusión de que empezaban a aparecer espacios asociados a las exposiciones, que aportaban mayor valor y reconocimiento a estas. En este momento, se comenzó a abandonar la idea de museo tradicional, como explica Francisco Manuel Mata Torrado en su artículo: Los primeros datos relacionados con la primera muestra permanente de moda, es en Palacio Kensington en 1911, mientras que en 1913 el Museo V&A en Londres, considerado actualmente uno de los referentes en las exposiciones de moda, alberga la primera exhibición dedicada a la moda, según Julia Petrov. En 1945, tras la Segunda Guerra Mundial, el mundo de la moda se ve gravemente afectado, por lo que, en el Theatre de la Mode, se realizaron exposiciones móviles a través de muñecas, que representaban las obras de diseñadores destacados en miniatura, como medio de atracción a un público que progresivamente parecía desaparecer. Adentrados en el siglo XX, la existencia de espacios dedicados a exponer moda, u otros adaptados para la misma finalidad, continua en aumento, aparece el Museum of Costume Art (Met) en 1937 de Nueva York, o el Gallery of English Costume at Plat Hall en Manchester en 1947. El momento en el que se produce un mayor incremento, innovación y estudio sobre este tipo de espacios es a partir de la década de los 70. La presencia de la editora de moda y consultora del Met, Diana Vreeland29 , originó un antes y un después en el mundo expositivo, en el que el carácter teatral y de espectáculo comenzaba a adentrarse en la arquitectura que contenía las colecciones. Este aspecto, hoy en día, sigue siendo objeto de las críticas, ya que expertos en museología, consideran que se le atribuye carácter comercial a los museos, en el que el valor educativo para la sociedad se encuentra oculto. Por otra parte, en 1971, tras la exposición Fashion: an Anthology by Cecil Beaton30 en el Museo V&A de Londres, se produce el comienzo de la representación de la moda contemporánea en el museo, en el que se renueva la tipología de montaje, la forma de exponer y la estética de los espacios, según afirma el autor Román Padín Romero. Cabe destacar que no fue hasta 1983 cuando se realizó la primera exposición sobre un diseñador vivo, en este caso Yves Saint Laurent en el Met. El espacio expositivo en España, al igual que en el resto del mundo, surgió deunaformalentayprogresiva,aunquetuvomayoratenciónafinales del siglo XX. Una de las corrientes que produjo que, en España, al igual que en otros países de Europa, empezaran a aparecer espacios en los que se expusiese vestimenta, es la creación de museos coloniales. En estasexposicionessemostrabalaindumentariaetnográficayfolclórica de cada lugar. Tiempo después, este tipo de museos comenzó a denominarse museos antropológicos, cuya época de mayor esplendor sucede entre 1880-1920 31 , y entre los que destaca el Museo Victoria & Albert, mencionado en el capítulo anterior. La primera muestra e indicios de exposición de moda histórica en el país, se produce en 1925, con la Exposición del Traje Regional, celebrada en el Palacio de Bibliotecas y Museos de Madrid. Cabe destacar, que no solo se presentaron prendas, sino que también se mostraban muebles, cuadros y otro tipo de objetos. Tras la inauguración, según explica Rafael García Serrano: “en su discurso el conde de Romanones ya sugirió la idea de convertir la exposición temporal en un Museo del Traje.” 32 Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2 Por lo que como se puede observar, ya se comenzó a pensar sobre la construcción de arquitectura creada expresamente con finalidad expositiva, ya que, hasta entonces, los espacios eran adaptados para este mismo cometido. Una vez finalizada la exposición, los objetos se trasladaron al Palacio de Exposiciones en los Altos del Hipódromo. No es hasta julio de 1934, cuando se firma la creación del Museo del Pueblo Español, formado por la unión entre el Museo del Traje Regional e Histórico y el Museo del Encaje. Tras su posterior transformación en el Museo Nacional de Antropología, comenzaron a aparecer piezas de diseñadores contemporáneos, cuyo incremento fue mucho mayor a partir de la década de 1990. 33 La demanda de los diseñadores de moda españoles, más que de la sociedad, originó el debate sobre la necesidad de tener un espacio creada únicamente para albergar moda, tanto histórica, como actual. “(…) el Museo tradicional hubo de abandonar su cómoda función de recuperar el pasado para lanzarse a la aventura del futuro de mano de las exposiciones temporales de moda. Es de este modo como llegamos a la museografía moderna, aquella capaz de liberarse de la ortodoxia intrínseca del Museo y sus exposiciones, permitiendo este nuevo tipo de convivencia (Moda-Museo) que eleva temporalmente a los productos de la moda al olimpo del arte.” 28
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0636 37 34.-GUTIERREZ, Juan (2021). “El museo de moda. Teoría y práctica de la exposición permanente del Museo del Traje”. Indumenta, Volumen 1, n.4, p. 86. 35.-Información extraída de: [https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/ (fecha de última consulta 18-05-23)]. 36.-PADÍN OTERO, Román (2017). La articulación de la moda en el espacio museístico en el cambio de milenio. Escola Internacional de Douramento. Universidad de Vigo. Vigo (tesis doctoral inédita). 37.-Información extraída de: [https://ajuntament.barcelona.cat/museudeldisseny/es/ colleccion/diseno-de-moda (fecha de última consulta 10-03- 2023)]. 38.-Diseñadores de moda andaluces (Palma del Río y Sevilla), cuyatrayectoriaprofesionalcomienzaafinalesdeladécada de los 70 en Sevilla. 39.-El convento de Santa Clara se encuentra situado en el casco antiguo de Palma del Río, fundado el 13 de marzo del sigloXIV.Constadevarioscuerposdeedificación,articulados por diversos patios, entre los que se encuentran, un claustro de origen mudéjar. 2.3.- Exposiciones dedicadas a la moda. Ejemplos y clasificación. Una vez analizado el recorrido histórico que envuelve y explica la introducción de la moda en los espacios expositivos, se analizarán distintos casos en los que arquitecturas de distintas tipologías y usos albergan dichas exhibiciones. Para ello, se establecerá una clasificación tipológica atendiendo al estudio realizado en diversas publicaciones relacionadas con el mundo expositivo a partir del último siglo. De esta manera, estableceremos una serie de parámetros de clasificación, que nos permitirán conocer la diversidad y variedad tipológica de estas exposiciones. Las distintas clasificaciones se realizarán desde la escala más amplia, es decir, la arquitectura, hasta la más pequeña, el objeto expositivo, atendiendo a las colecciones y elementos que configuran la exhibición. La variedad arquitectónica capaz de albergar exposiciones es inmensa a la vez que compleja, aun así, autoras como Ascensión Hernández Martínez40 consiguen establecer una clasificación para este tipo de espacios. Encontramos la estética del Museo tradicional del siglo XX, White box 41, en el que el espacio arquitectónico se comporta como un lienzo en blanco sobre el que se exponen las obras en distintos contenedores; por otro lado, la existencia de espacios de creación, en los que se producen intercambios de experiencias entre los propios visitantes y los creadores de las obras, donde no existe una colección permanente; la autora señala una tercera tipología, caracterizada por la existencia de “ el desplazamiento del arte a nuevos contextos en los que se produce un fenómeno de descontextualización y extrañamiento, buscados de manera consciente.”42 De esta manera, en 2004 se funda el Museo del Traje de Madrid, cuya adaptación se realiza sobre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía34 . Este acontecimiento muestra un antes y un después en la historia del espacio expositivo en España, ya que una misma arquitectura, consigue albergar tanto exposiciones históricas permanentes, como temporales y de diseñadores actuales, por lo que cuenta con una amplia variedad de formas de exponer. Tras el Museo del Traje comienzan a surgir otro tipo de exposiciones, y aumenta el número de museos de moda en el país. Uno de estos casos, es el Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria, País Vasco. En 1995 se crea la Fundación Balenciaga, y no es hasta 2003 cuando se comienza a plantear la construcción de un edificio que contenga las creaciones del diseñador. Finalmente, en 2011 se inaugura el museo de autor, anexo al Palacio de Aldamar35 . Su construcción es de gran importancia, puesto que además de servir para conservar las piezas de uno de los diseñadores más reconocidos e importantes en la historia de la moda, es el primer museo con exposición monográfica de creador de moda en España, según la clasificación que cita Román Padín Otero en su tesis36 . En Barcelona, en el año 2014, se consiguen unificar el Museo del Textil y de Indumentaria, el de las Artes Decorativas, el de Cerámica y el Gabinete de las Artes Gráficas, que pasará a denominarse Museo del Diseño37 . En el museo, con respecto al sector de la moda, encontramos indumentaria histórica internacional y nacional de los siglos XVIII-XIX, y moda del siglo XX-XXI. En Andalucía encontramos varias formas de exponer moda, tanto en arquitecturas creadas, como arquitecturas adaptadas. En Málaga, encontramos el Museo Automovilístico y de Moda, inaugurado en 2010, en el que conviven dos sectores bastante diferenciados, que tratan de explicar de manera conjunta la historia de la moda en un único espacio. En Palma del Río (Córdoba) se sitúa un Museo monográfico, en este caso, de Victorio & Lucchino38 , inaugurado en junio de 2022 en el antiguo Convento de Santa Clara39 , que consigue albergar la trayectoria creativa de los diseñadores y actualmente se conoce como Museo Victorio & Lucchino. A lo largo del siglo XXI, se han producido numerosas exposiciones temporales tanto de diseñadores españoles, como internacionales, que se han adaptado a las diversas tipologías de los espacios. Diseñadores como Adolfo Domínguez en el Museo de Soldaditos de Plomo de Valencia (noviembre de 2022); David Delfín, en la Sala Canal de Isabel II de Madrid (febrero 2020), o Jean Paul Gaultier en las instituciones de CaixaForum, han realizado exhibiciones que han sido capaces de adaptarse a arquitecturas con características y usos muy diferentes, y establecer fuertes relaciones entre los dos campos. 40.-HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Ascensión (2013).“De museos, antimuseos y otros espacios expositivos en la Europa del siglo XXI”. Artigrama, n. 28, pp. 29-54. 41.-White box, práctica originada en 1930, tras una destacada exposición el MoMA, como nueva estética en la arquitectura de museos contemporáneos y de diseño de interiores. Se basa en la creación de espacios blancos y limpios en los que se exponen las obras como si se tratase de un lienzo neutro. 42.-HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, Ascensión (2013).Op. cit.p.31. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2 Fig.16. White Cube Gallery (Londres), Casper Mueller Kneer.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0638 39 La arquitectura puede ser entendida según la tradición expositiva como un contenedor, en el que su función es únicamente la de albergar las piezas protagonistas; o, por otro lado, formar parte de la narrativa de la exposición, transmitiendo un único mensaje al espectador, y siendo un elemento clave. La clasificación establecida a su vez puede ser dividida en dos vertientes, referidas al uso o fin por el que fue creada la arquitectura. Encontramos las que llamaremos arquitecturas adaptas, pertenecientes a instituciones o edificaciones cuyo uso inicial fue distinto, y que debido a su importancia o carácter patrimonial han sido rehabilitados para el fin expositivo. Por otro parte aparecen las arquitecturas creadas para la realización de exhibiciones de distinto carácter, como pueden ser las instituciones de los museos, que cuentan con su propia normativa para el proceso de su diseño. 1.- De esta manera, establecemos la siguiente clasificación según la tipología arquitectónica: 1.1.- Arquitecturas creadas Entre los distintos casos que se estudiarán encontramos lo siguiente: - Museos. - Centros culturales. - Museos de arte y otras tipologías. 1.2.- Arquitecturas adaptadas Algunos ejemplos de arquitecturas adaptadas que se estudiarán a lo largo del trabajo de estudio son: antiguos conventos, como en el caso del Museo de Victorio & Lucchino; interiores de iglesias; galerías o pabellones; o museos destinados a la exposición de otro tipo de objetos expositivos, cuyos espacios son adaptados para la exhibición de moda, como es el caso del Museo Nacional de Picasso, Los casos expuestos con anterioridad tienen a su vez una componente temporal. Otro ejemplo, es la exposición Jean Paul Gaultier Cine y Moda, en la que, mediante una misma línea temática, en este caso, el cine, consigue establecer un diálogo y un sentido a la amplia variedad de piezas que conviven en un mismo espacio. 3.- De esta manera, establecemos la siguiente clasificación según el autor: 3.1.- Exposiciones monográficas. 3.2.- Exposiciones colectivas. Los objetos expositivos de los espacios de estudio son los verdaderos protagonistas, por tanto, el tipo de pieza o el hilo por el que se rige la exposición de los diseños es de gran importancia para su configuración. La disposición de un espacio que exhibe la historia de la moda no puede ser la misma que la de otro que albergue moda actual, u homenajee la trayectoria de un diseñador. El diseño de las áreas que componen el conjunto es distinto, siendo unas más rígidas que otras que pueden tener mayor flexibilidad en su configuración. 4.- De esta manera, establecemos la siguiente clasificación según la tipología de la colección: 4.1.- Histórica 4.2.- Contemporánea 4.3.-Colección de autor (relacionado con las exposiciones monográficas) 4.4.- Temática definida. Un ejemplo comentado anteriormente es el de Cine y Moda de Jean Paul Gaultier, en el que mediante el recorrido de la historia del cine europeo se expone moda. Enelúltimoniveldeclasificaciónestableceremosunadistinciónentre loselementosqueconfiguranelespacio. Encontramos en este apartado dos tipos, exposiciones de carácter temporal y permanente. La primera de ellas se conforma de elementos ligeros, de rápido transporte y fácilmente adaptables a espacios de diversas características. Por otro lado, las exposiciones permanentes son más rígidas, llegando a ser planteada su configuración desde el inicio del diseño del espacio arquitectónico. Un ejemplo de esta tipología es el Museo del Traje de Madrid, en el que módulos fijos de vidrio forrados de madera, establecen un recorrido mediante un mismo hilo conductor, en este caso, la historia de la moda en España. 2.- De esta manera, establecemos la siguiente clasificación según la temporalidad de la exposición: 2.1.- Carácter temporal. 2.2.- Carácter permanente. Autores como Román Padín Otero, establecen en su tesis sobre el espacio expositivo de moda, una distinción en cuanto al número de autores de piezas en un mismo espacio, en el que su composición puede variar. A partir de la década de los 70 comenzaron las exposiciones monográficas, en las que se trataban a los diseñadores protagonistas como verdaderos artistas. Casos como el Museo de Cristóbal Balenciaga en Getaria o la exposición de Dior en Tokio, establecen en un mismo espacio una o varias narrativas relacionadas con un único autor, o con el recorrido de su trayectoria profesional. Por otro lado, encontramos las exposiciones de carácter colectivo, en las que conviven piezas de diversos autores en un mismo espacio, de modo que el recorrido o configuración de este necesita un hilo conductor o una misma temática capaz de relacionar los objetos que se muestran. En el caso del Museo del Traje de Madrid, encontramos piezas de numerosos diseñadores, que consiguen crear una misma directriz, en este caso contar la historia de la moda en España, mediante un recorrido histórico que culmina en piezas contemporáneas y exposiciones temporales. FOTO Fig.17. Exposición Heavenly Bodies, galería medieval, Nueva York, EE.UU. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0640 41 Atendiendo al carácter temporal, como se ha comentado anteriormente, la configuración y materialidad de los elementos que conforman la exposición cambia, existiendo gran variedad de elementos con mayor rigidez o flexibilidad según cada caso. 5.- De esta manera, establecemos la siguiente clasificación según los elementos que conforman la exposición: 5.1.- Elementos flexibles. En este apartado se pueden encontrar proyecciones, plataformas o módulos ligeros, estructuras desmontables, etc. 5.2.- Elementos rígidos. En los que pueden clasificarse las vitrinas que conforman los recorridos expositivos. Una vez establecida la clasificación, se analizarán una serie de casos que ejemplifiquen la variedad tipológica actual, además de permitir comprender la diversidad en la manera de exponer moda dentro de cada arquitectura, y las numerosas relaciones existentes. Al igual que se realizará en los casos de estudio que serán desarrollados en este trabajo con mayor profundidad, se analizará cada ejemplo atendiendo a cuatro aspectos o parámetros: la arquitectura, el objeto expositivo, es decir, la moda, y la relación entre ambas, caracterizando en cada una de ellas el posible impacto histórico que pudo producir la exposición. Cada uno de los casos seleccionados permitirá la construcción de una tabla clasificatoria que puede ser ampliable, en la que se pueden observar cada una de las clasificaciones establecidas anteriormente. Esta tabla, mediante los parámetros establecidos, permitirá tener una visión global de la diversidad tipológica existente. - AQUITECTURAS CREADAS - ARQUITECTURAS ADAPTADAS T E M P O R A L I D A D C O L E C C I Ó N E L E M E N T O S A R Q U I T E C T U R A - TEMPORAL - PERMANENTE SEGÚN AUTOR: - MONOGRÁFICA - COLECTIVA SEGÚN COLECCIÓN: - HISTÓRICA - CONTEMPORÁNEA - DE AUTOR FLEXIBLES RÍGIDOS FOTO Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2 Fig.18. Exposición Homenaje Valentino a Roma, Museo del Ara Pacis. Fotografía por Lourdes Royo Naranjo.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0642 43Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2 Tablas clasificatorias de elaboración propia.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0644 45 EXPOSICIÓN CECIL BEATON. Estados Unidos, Nueva York_1971. Impacto histórico y justificación: La exposición realizada por Cecil Beaton44 en 1971, marcó un antes y un después en la historia de la moda en los museos, es en este momento en el que se produce un gran cambio en este tipo de exposiciones. La aparición de la figura de Cecil Beaton produjo una rotura en la tradición expositiva, puesto que comenzaron a implantarse nuevos elementos, en los que el interés histórico comenzó a pasar a otro plano distinto, y empezaba a destacar la mezcla entre arte y comercio. Su trabajo logró introducir la moda del momento en las exposiciones. Hasta entonces, según explica Román Padín en su tesis: Arquitectura y relaciones: La exposición se llevó a cabo en el Victoria & Albert Museum de Londres. Beaton trabajó de manera conjunta con Michael Haynes46 , diseñador de escaparates comerciales, cuyas obras tenían carácter teatral. Arquitectura: Museo. Temporal-colectiva Fig.19. V&A póster de exposición, Fashion: An Anthology by Cecil Beaton, 1972 Se utilizaron nuevos materiales, como los plásticos para crear distintos objetos expositivos, plataformas giratorias o la decoración y división de espacios mediante fondos con ilustraciones que recuerdan al surrealismo. De esta forma, la arquitectura comenzaba a estar envuelta mediante elementos que anteriormente no existían, y empezaron a aparecer nuevas configuraciones en los espacios. Esta exposición sirvió para reflexionar sobre aspectos que antes no se habían tenido en cuenta, como la apariencia de los maniquíes, con respecto a su realismo, la necesidad o no de música o aromas en los espacios o el debate de la moda como arte. Objeto expositivo: La exposición se configuraba por piezas del momento, actuales en su época, formada por una importante y amplia colección de alta costura en las que se encontraban piezas de grandes diseñadores de renombre en toda Europa, como Cristóbal Balenciaga, Dior o Chanel entre muchos. 44.-Reconocido fotógrafo de moda y escenógrafo del siglo XX. 45.-PADÍN OTERO, Román (2017). La articulación de la moda en el espacio museístico en el cambio de milenio. Escola Internacional de Douramento. Universidad de Vigo. Vigo (tesis doctoral inédita),p.253. 46.-Michael Haynes fue un artista reconocido en la década de los 70, cuyos trabajos y experiencia en escaparates comerciales, consiguió plasmarse en las exposiciones realizadas en ese momento. Junto a Cecil Beaton, trataron de cambiar la tradición expositiva relacionada con la moda hasta el momento. Fig.20. Montaje de exposición, Fashion: An Anthology by Cecil Beaton, 1972 Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2 “Esa idea de meter la moda en el museo que hoy parece normal fue revolucionaria en aquel momento y lo hicieron además con trajes muy importantes que habían sido lucidos en elegantes ceremonias o actos públicos, convirtiéndose esas cesiones de vestidos al museo en el origen de la colección de moda actual de Victoria & Albert.”45
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0646 47 Fig.21. Musée national Picasso-Paris. Nicolas-Mathéus. . Fig.22. Museo de Arte Moderno de París. Nicolas Mathéus. Arquitectura: Museos de arte. Temporal-monográfica EXPOSICIÓN YVES SAINT LAURENT. Francia, París_2022. Impacto histórico y justificación: La firma Yves Saint Laurent ha realizado en su trayectoria profesional numerosas exhibiciones de moda que marcaron la historia del mundo expositivo, en las que se resaltó la relación de sus creaciones, con el arte y la arquitectura. La exposición de carácter temporal realizada en el Met en 1983 sobre las creaciones de Yves Saint Laurent tuvo gran importancia, puesto que fue considerada la primera sobre un diseñador vivo en uno de los museos más importantes del sector a nivel mundial. Tras esta primera muestra, la obra viajó por ciudades como Pekín, Marbella, Tokio o Sidney. Por otro lado, en el año 2022, se realizó, una muestra en seis museos diferentes de París, denominada Yves Saint Laurent aux Musées, en los que las piezas consiguieron sumergirse en arquitecturas de distinto carácter transmitiendo las influencias e inspiraciones del diseñador. Arquitectura y relaciones: Durante el año 2022, en seis museos diferentes de París, se realizaron distintas exposiciones en homenaje al diseñador, llamadas Yves Saint Laurent aux Musées 48 . Entre ellos se encuentran el Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno de Paris, el Museo del Louvre, el Museo de Orsay, el Museo Nacional Picasso-Paris y el Museo Yves Saint Laurent de París. Cada una de las exposiciones, trata de representar la relación de los diseños con el arte, de manera que la arquitectura alberga las piezas como si de cuadros se tratasen. La forma en la que las piezas se adaptan a la arquitectura y viceversa es la que permite entender su verdadero significado. En el Museo de Arte Moderno de París los diseños de vibrantes colores consiguen integrarse en el espacio, siguiendo una secuencia en distintos planos con los cuadros expuestos. Por otro lado, en el caso del Museé National Picasso, las obras se exponen de una misma forma, las paredes acogen las creaciones en un mismo plano, observándose como si fuesen lienzos. Objeto expositivo: La configuración de cada una de las exposiciones dedicadas a Yves Saint Laurent en los museos mencionados pretendía establecer un diálogo y una narrativa distinta con el espectador, mediante piezas que explicaban la trayectoria profesional del diseñador. De esta manera, en el Pompidou destacó las inspiraciones del pop art, resaltando en los diseños las líneas y colores; en el Museo Nacional de Picasso, la influencia del artista en una de sus colecciones; en el Museo del Louvre, las piezas en las homenajeaba la orfebrería realizada en la alta costura francesa; o en el Museo de Orsay, la representación de los inicios del diseñador con la mezcla y fusión de los roles de género establecidos hasta la época del momento. 47.-PADÍN OTERO, Román (2017). La articulación de la moda en el espacio museístico en el cambio de milenio. Escola Internacional de Douramento. Universidad de Vigo. Vigo (tesis doctoral inédita), p.16. 48.-Información extraída de: [https://www.traveler.es/articulos/exposicion-yves-saint- laurent-aux-musees-paris(fecha de última consulta 09-03- 2023)]. Fig.23. Exposición en Centro Pompidou Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0648 49 MUSEO VICTORIO & LUCCHINO. España, Palma del Río, (Córdoba)_2022. Impacto histórico y justificación: El Museo de Victorio y Lucchino, es el primero construido en España de diseñadores en activo, por lo que su importancia es crucial. El museo se encuentra en el convento de Santa Clara, en Palma del Río (Córdoba) del siglo XV49 , cuya rehabilitación ha permitido que el espacio arquitectónico pueda albergar la trayectoria profesional de los diseñadores andaluces. Arquitectura y relaciones: El museo está compuesto de diversos espacios, todos ellos con finalidad didáctica, según expresan los diseñadores. La exposición está compuesta por un total de siete salas con un conjunto de 60 piezas. Cada una de las salas tiene un nombre que las define, y se caracterizan por lo siguiente 50: - Recepción: en el que se explica el origen y trayectoria del Convento de Santa Clara, el edificio que alberga la exposición de los diseñadores. - El atelier de los sueños: inspirado en el espacio en el que los diseñadores comenzaron sus primeras creaciones y trayectoria profesional. - Alegría de vivir, de Andalucía al mundo: la sala se basa en tres aspectos, luz, alegría y color. En este espacio encontramos 22 piezas que juegan con la variedad de tonalidades, tejidos y texturas. Arquitectura: Museo. Permanente-monográfica Fig.24. Sala novias universales, Museo Victorio & Lucchino. 49.-El convento está formado por dos cuerpos diferenciados articulados mediante patios. Uno de ellos cuenta con características mudéjares, mientras que el resto presenta características de la tradición arquitectónica andaluza. La parte referida al claustro fue construida en el siglo XVI, siendo construidos dos siglos más tarde la iglesia y las estancias de la parte norte del conjunto. 50.-Información extraída de: [https://www.traveler.es/articulos/museo-victorio-lucchino- palma-del-rio-cordoba (fecha de última consulta 28-06-23)]. 51.-En una entrevista al diario El País en el 23 de junio de 2022,losdiseñadoresafirmabanlossiguiente:“Sindejardeser humildes, podemos decir que la presentación de la línea prêtà-porter en la Pasarela de Gaudí de 1995, marcó un antes y un después en el diseño de novias”. - Novias universales: representa una pasarela, imitando uno de los desfiles más importantes en sus carreras, en el que se presentaba la colección prêt-à-porter de novias51. La plataforma es recubierta por espejos que consiguen reflejar las obras. La entrada de luz natural a través de los huecos que conectan con el patio interior del convento contrasta con los vestidos blancos que inundan la sala como si de un desfile se tratase. - Sala de las estrellas y Universo creativo: La iluminación y blanquecinas tonalidades que caracterizaban el espacio descrito anteriormente, contrastan con el resto de las salas, en el que piezas de tonalidades variadas, resaltan ante espacios oscuros, cuya iluminación artificial consigue que la atención se dirija a las obras expuestas. Por otra parte, en estas áreas aparecen paredes repletas de espejos que permiten observar el reflejo de las obras desde todos sus puntos. El último espacio del recorrido de estudio está dedicado a la trayectoria profesional de ambos diseñadores, en los que mediante proyecciones se puede observar los desfiles más importantes de sus carreras. Objeto expositivo: La colección se compone l por un total de 70 piezas, que transmiten y enseñan al espectador un diálogo lineal con continuas inspiraciones en sus recorridos. Fig.25. Sala de las estrellas y universo, Museo Victorio& Lucchino. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0662 63 Arquitectura: Museo. Permanente/Temporal-monográfica MUSEO CRISTÓBAL BALENCIAGA. Getaria, País Vasco, España_2011 Impacto histórico y justificación: El Museo Cristóbal Balenciaga, inaugurado el 9 de junio de 2011, en Getaria, provocó un gran impacto en el mundo de las exposiciones relacionadas con la moda del país. La elaboración de un proyecto de arquitectura creado expresamente para homenajear la figura de Cristóbal Balenciaga, fue de gran importancia, siendo el diseñador, uno de los nombres más reconocidos del sector. Arquitectura: El complejo museístico se compone de dos edificios, un palacio, que marcó la trayectoria profesional del creador, y el proyecto del nuevo museo, diseñado por el estudio de arquitectura AV6266. La relación entre ambas obras permite explicar y entender las metodologías de trabajado del diseñador, destacando el juego constante entre interior, exterior y aire. El diseño de los espacios exteriores, la tenue iluminación de su interior que enmarca las piezas expositivas, o la configuración sin aristas de cada una de las salas, son elementos cruciales en las relaciones existentes entre arquitectura y moda del caso de estudio. Objeto expositivo: La colección, formada tanto por exposiciones permanentes como temporales, se compone por unas 3000 piezas67, de las cuales son expuestas 90 de forma rotatoria, debido al delicado proceso de conservación de estas. Fig.37. Sala de exposición permanente, Museo Cristóbal Balenciaga. Los objetos y prendas que conforman el conjunto han sido obtenidos a lo largo del tiempo por donaciones de personas relacionadas con la figura del diseñador. Cada uno de los espacios de esta exposición, serán analizados detalladamente en el Capítulo 3. Debido a la importancia de la arquitecta que alberga las colecciones; el impacto histórico que tuvo en el país la apertura del museo monográfico, en cuanto a la historia de las exposiciones de moda; y el importante valor didáctico y de investigación patrimonial de las piezas protagonistas, el Museo de Cristóbal Balenciaga, forma parte de los casos de estudio del trabajo docente. 66.-Información extraída de: [https://av62arquitectos.com/portfolio/museo-cristobal- balenciaga-getaria/ (fecha de última consulta 26-06-23)]. 67.-Información extraída de: [https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/default/ documentos/520_es-.pdf (fecha de última consulta 26-06-23)]. Fig.38. Sala de exposición permanente, Museo Cristóbal Balenciaga. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0664 65 CONCLUSIONES OBTENIDAS Una vez analizados cada uno de los casos, podemos apreciar como en los últimos años el auge e innovación en los elementos y configuración de este tipo de exposiciones es bastante notable. La arquitectura forma un papel fundamental, como se observa recientemente, donde cada vez es más frecuente la colaboración de arquitectos en el diseño de las escenografías. Los casos seleccionados tratan de mostrar la variedad tipológica existente, apareciendo exposiciones, monográficas o colectivas, permanentes o temporales, en arquitecturas creadas o permanentes. Una realizada la tabla clasificatoria de estudio, y establecidos los parámetros citados, se seleccionarán cuatro casos que serán estudiados con mayor profundidad, debido a distintos aspectos que resalten su valor. Estos aspectos estarán relacionados con la importancia histórica de la exposición, su arquitectura, contexto urbano, el valor patrimonial de la exposición y el objeto expositivo que se muestra. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 2 7. Collage de elaboración propia.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0666 67 M E T O D O L O G Í A E J E C R O N O L Ó G I C O Nacional Internacional Permanente Temporal Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 1 Eje cronológico de elaboración propia.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0668 69 C A P Í T U L O 3 Análisis y selección de casos.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0670 71 m JUSTIFICACIÓN DE LOS CASOS DE ESTUDIO: Los casos de estudio seleccionados para su análisis en profundidad han sido elegidos con el objetivo de poder tener una visión global de la diversidad tipológica de museos y exposiciones dedicados al sector de la moda, comprendiendo dentro de su arquitectura, el funcionamiento de sus recorridos, los elementos que los definen y cómo es la forma de exponer estos tipos de colecciones. Por tanto, los casos de estudio seleccionados comprenderán, tanto tipologías con carácter temporal, como tipologías con carácter permanente, en arquitecturas creadas o adaptadas para la finalidad de exponer colecciones de moda. La forma de configurar las exposiciones en cada caso es distinta, destacando en las exhibiciones temporales su carácter efímero, los espacios flexibles, rapidez y la versatilidad en el montaje, que contrastan con la estática y rigidez de otro tipo de exposiciones. A continuación, se justificará la selección de cada uno de los casos de estudio, atendiendo a las características que reflejan su importancia. Arquitectura y Moda C A P Í T U L O 3 Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. Fig.39. Dibujos de elaboración propia Museo del Traje de Madrid Museo Cristóbal Balenciaga Exposición Homenaje a los 45 años de Valentino Exposición Cine y Moda por Jean Paul Gaultier
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0672 73 MUSEO DEL TRAJE. Madrid, España_2004: El museo, en este caso, creado expresamente para exponer moda, contiene una amplia colección monográfica permanente que es complementada a lo largo del tiempo por salas de exposiciones temporales. La elección del museo como caso de estudio para analizar la configuración de sus exposiciones se debe a varias razones: 1.-Destaca la importancia de la arquitectura que alberga la exposición, creada expresamente para homenajear la figura del diseñador Cristóbal Balenciaga, siendo el primer caso existente en España. Arquitectura y diseñador consiguen fusionarse en el proyecto. 2.-Destaca la importancia y reconocimiento del diseñador protagonista, siendo una de las figuras más destacadas históricamente del sector de la moda, tanto en España como a nivel mundial. 3.-Destaca el importante valor patrimonial que adquiere el edificio anexo al nuevo museo, y el vínculo que se establece entre el contexto urbano en el que nos encontramos, y el diseñador de estudio. El tratamiento de los espacios exteriores es de relevancia en el caso de estudio. 4.-Destaca la labor didáctica, de investigación y conservación que propulsa la institución del museo en cuanto a la figura del diseñador y de las colecciones que alberga. Arquitectura: Museo de Moda. Permanente-colectiva. En este caso, una arquitectura creada para el fin expositivo de moda, alberga dos tipos de colecciones, tanto temporales, como permanentes. Las piezas del caso de estudio tratan de exponer desde un punto de vista histórico, el progreso del mundo de la moda en España hasta la actualidad, por tanto, nos encontramos ante un conjunto de exposiciones colectivas, en el que convergen multitud de diseñadores. La elección del museo como caso de estudio para analizar la configuración de sus exposiciones se debe a varias razones: 1.-Destaca la importancia de la arquitectura que alberga las exposiciones, galardonada en 1969, tras su construcción, (anterior a la rehabilitación para el Museo del Traje) con el Premio Nacional de Arquitectura. 2.- Destaca la diferencia y contraste en la configuración del espacio permanente, estático, con lo temporal, cuya flexibilidad es mayor. De esta manera, en un mismo edificio, existe distinta variedad tipológica. 3.- Destaca la importancia histórica de su rehabilitación e inauguración, puesto que es reconocido el primer y único Museo del Traje en España, y unas de las primeras muestras formales de este tipo de exposiciones en el país. 4.-Destaca la innovación en la labor didáctica y de investigación que propulsa la institución del museo en el mundo de la moda y de las colecciones que alberga. MUSEO CRISTÓBAL BALENCIAGA. Getaria, País Vasco, España_2011 Arquitectura: Museo de Moda. Permanente/monográfica. EXPOSICIÓN VALENTINO A ROMA, ARA PACIS, Italia, Roma_2007 La exposición, destaca por su carácter heterogéneo, que contrasta con el orden y continuidad que definen a las exhibiciones estudiadas en otros casos. Nos encontramos ante una exposición colectiva y temporal, que es albergada por una arquitectura adaptada, en este caso, un centro cultural (CaixaForum), cuyas exigencias serán totalmente distintas a las existentes por ejemplo en una institución como el museo. 1.-Destaca la importancia de la arquitectura que alberga la exposición, cuyo carácter subterráneo contrasta con el juego de luces y circulaciones que se producen en su superficie. 2.-Destaca la resolución en un espacio cambiante de una exposición en la que intervienen multitud de temáticas, inspiraciones y vertientes, por lo que la configuración de dicha heterogeneidad en la colección es compleja. 3.-Aparece un nuevo factor, el cine, siendo esta exposición una de las primeras muestras de la puesta en valor e importancia de la moda del cine europeo del siglo XX. 4.-Destaca la constante configuración del espacio desde el punto de vista cinematográfico y desde la mirada y dirección del autor. Convergen tanto piezas propias de Jean Paul Gaultier como un amplio conjunto de prendas de multitud de diseñadores de renombre, aspecto poco usual y que caracteriza a esta exposición. Arquitectura: Museo de arte contemporáneo. Temporal-monográfica Se trata de una exposición temporal monográfica, realizada en una arquitectura adaptada para este tipo de exhibición de moda, aunque su uso inicialmente es el de museo. La elección de la exposición como caso de estudio se debe a varias razones: 1.-Destaca la importancia de la arquitectura que alberga la colección, en este caso, el complejo museístico diseñado por Richard Meier, que alberga el monumento a la paz del “Ara Pacis” del año 9 a.C., en Roma. 2.-Destaca la simbiosis y el profundo diálogo entre arquitectura-moda debido a la escenografía que envuelve a la exposición. 3.-Destaca la importancia de la simbología que representa la configuración de la exhibición y los elementos que la componen. 4.-Destaca el impacto histórico de la exposición. El objetivo de esta era homenajear los 45 años de trabajo de uno de los diseñadores más importantes en el mundo de la moda, Valentino, y reforzar mediante la exhibición su relación con la ciudad de Roma, resaltando la importancia del contexto urbano y emplazamiento en el que se encuentra la exposición. Además, destaca la importancia del valor patrimonial del espacio que envuelve a la exposición, debido al monumento del Ara Pacis. EXPOSICIÓN JEAN PAUL GAULTIER. España. Sevilla_2023 Arquitectura: Museo de arte contemporáneo. Temporal-monográfica
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0674 75 METODOLOGÍA DE ESTUDIO Para el análisis de cada uno de los casos se llevará a cabo un mismo procedimiento, en el que se estudiarán los siguientes aspectos: 1.- Arquitectura: Se realizará un estudio detallado de la arquitectura creada o adaptada para el fin expositivo mediante el análisis de dibujos y planimetría, comprendiendo el funcionamiento y configuración de sus espacios, elementos y recorridos. 2.- Moda: Se realizará una breve descripción de la colección que contiene la exposición de estudio, atendiendo a la finalidad que se quiere conseguir con cada exhibición, debido a las intenciones del diseñador o diseñadores de las piezas expositivas. 3.- Relación Arquitectura-Moda en la exposición: Una vez analizadas cada una de las partes, se procederá a establecer la relación y justificación de los espacios y escenografías que configuran la exposición, atendiendo a la simbiosis entre ambos campos. Se analizará en qué se inspira o se basa cada espacio de estudio, sus posibles comparaciones, los elementos que los definan, los juegos de luz, colores, recorridos etc. ARQUITECTURA MODA RELACIÓN Fig.40. Exposición Heavenly Bodies, en el claustro del Met. 8. Composición de elaboración propia Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0676 77 Arquitectura: Museo de Moda. Permanente/Temporal-colectiva. MUSEO DEL TRAJE. España, Madrid_2004 La metodología llevada a cabo en el análisis será la expuesta en el inicio del capítulo. 1.- Arquitectura: Los inicios de la historia del Museo del Traje remontan a 1925, momento en el que se celebraba la Exposición del Traje Regional, en la que el conde de Romanones comenzó a reflexionar sobre la necesidad de la existencia de un Museo del Traje en el país. No es hasta 2004 cuando se funda el Museo del Traje de Madrid tal y como lo conocemos hoy, cuya adaptación se realiza sobre el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en la que se modificaron algunos de sus espacios, servicios y circulaciones.68 Para poder entender la evolución y transformaciones que ha sufrido esta institución a lo largo del tiempo estableceremos la siguiente línea temporal:69 - 1925: inauguración de la Exposición del Traje Regional e Histórico. - 1927-1934: creación del Museo del Traje Regional e histórico. - 1934-1993: creación del Museo del Pueblo Español en la actual Sede del Senado, en el que se encontraban las colecciones del Museo del Traje. - 1993-2004: Museo Nacional de Antropología. En este momento se unen el Museo del Pueblo Español y el Museo Nacional de Etnología en una única institución, surgiendo de esta manera el Museo Nacional de Antropología, en los que no se exponían las colecciones citadas anteriormente. Encontramos una configuración en dos anillos, el interior, en el que se encuentran la exposición permanente, y el exterior, con la museografía complementaria, que se conectan entre sí mediante zonas de adaptación lumínica. La museografía complementaria fue realizada con el fin de aportar al visitante toda la información necesaria para entender la colección, es decir, una labor didáctica, que tenía que estar separada de los objetos expositivos, que funcionan como “esculturas en movimiento en las diferentes salas”.72 En el centro del área, se observa la escalera, de la cual parte una alta torre en la que se encuentran oficinas y talleres. Uno de los espacios más destacados del proyecto, como se ha comentado anteriormente son los jardines. El proyecto paisajístico fue desarrollado por la arquitecta Concepción Lapayase: Este amplio espacio, con un total de 25000 m2, además de acompañar las vistas desde el interior del edificio, puede ser utilizado para la organización de eventos, tales como entregas de premios, cenas, espectáculos, etc. - 2004: Museo del Traje CIPE. Tras la renovación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se decide volver a exhibir las colecciones y se crea el Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico. Durante el año 2020 el Museo del Traje permaneció cerrado, momento en el que se llevaron a cabo labores de mejora y reflexión sobre las necesidades del museo, no siendo abierto al público de nuevo hasta 2021. Según el Real Decreto 120/2004, de 23 de enero, la misión de la creación del Museo del Traje se centra en conservar, proteger, promover el conocimiento del patrimonio y acentuar la investigación de los objetos expositivos que se encuentran en su interior 70. El edificio se compone de una planta rectangular que gira alrededor de una escalinata principal. La exposición está dividida en diferentes sectores, en los que se encuentran las salas de exposiciones permanentes, temporales y sala multisensorial. El edificio fue diseñado por Jaime López de Asiaín y Ángel Díez Domínguez con la idea de funcionar como un espacio flexible y transformable, características por las que ganó un Premio Nacional de Arquitectura en 1969. Para el diseño del programa del edificio se tuvo en cuenta las recomendaciones del Congreso de Arquitectura de Museos, de las cuales destacan: “flexibilidad museográfica total, posibilidad de crecimiento natural y ordenado y carácter eminentemente didáctico.”71 El diseño flexible y modular del espacio, fue el que facilitó su adaptación por Darío Gazapo de Aguilera en 2004. En esta nueva adaptación, aparecieron nuevos usos en planta baja, la sala de exposiciones temporales, cafetería y restaurante, tienda, librería, etc. La estructura del edificio, compuesta por pilares metálicos a partir del nivel de jardín, se compone de una trama cuadrada de 8,10 x 8,10m. En la planta baja del proyecto, se diseñó un amplio espacio abierto, en el que las áreas cerradas, formadas por módulos de vidrio, se entremezclan con las vistas hacia los jardines exteriores. 68.-GARCÍA SERRANO, Rafael (2010). “El Museo del Traje en Madrid”. Her & Mus, Volumen 2, n.3, p. 47. 69.-Información extraída de: [https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/museo/historia. html (fecha de última consulta 27-06-2023)]. 70.-Información extraída de: [culturaydeporte.gob.es/mtraje/museo/mision.html (fecha de última consulta 22-06-2023)]. 71.-GARCÍA SERRANO, Rafael (2010). Op,cit, p. 46. 72.-LLORENTE LLORENTE, Lucina (2007). “El área de la museografía complementaria para indumentaria en el Museo del Traje”, Indumenta nº 0, p. 33. 73.-Idem. Fig.41. Vista exterior Museo del Traje de Madrid Fig. 42 y 43. Vistas exteriores Museo del Traje de Madrid Fotografías propias Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 “El paseo por la museografía complementaria discurre dejando a la derecha un panel de ventanales a través de los cuales se puede contemplar el magnífico jardín que rodea el Museo, visión que, lejos de distraernos, proporciona un ambiente relajado y único que invita al disfrute de la información que se nos va ofreciendo.” 73
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0678 79 Una vez accedemos a la primera planta encontramos la exposición permanente, que se compone de una manera totalmente diferente al resto. El Museo del Traje contiene un hilo histórico de narración sobre la indumentaria en España, además de piezas de diseñadores contemporáneos, por tanto, el cuidado de los textiles es de es vital importancia. El uso de la luz, la temperatura y el contacto con los agentes exteriores, para evitar el deterioro de las piezas es fundamental. Para ello, el espacio se organiza en torno a una serie de módulos de vidrio que actúan como vitrinas recubiertas en madera. El proyecto museográfico, dirigido y redactado por Ginés Sánchez Hevia, trata de simular en ciertos espacios escenas que evocan al contexto histórico de la pieza que se describe.74 2.- Moda_Objeto-expositivo El Museo se caracteriza por una variada y amplia colección de piezas, que se dividen en dos sectores, exposición permanente y exposiciones temporales. Las salas que conforman la exposición permanente, recientemente renovadas en el año 2020, tratan de transmitir un enfoque distinto al público, pasando de ser el centro de atención el objeto de moda en vez del objeto tradicional. En las salas pertenecientes a las exposiciones temporales, aparecen exposiciones propias, que han sido llevadas a cabo por el Ministerio de Cultura y Deporte, o por medio de instituciones externas. La colección completa del Museo se compone de: Con respecto a la exposición permanente la colección se divide en salas con el siguiente orden cronológico y temáticas:76 - Sala 1_Tiempos lejanos: encontramos prendas, esculturas y pinturas desde la protohistoria hasta el siglo XVI. - Sala 2_Ilustración y Casticismo: contiene piezas de indumentaria del siglo XVIII. - Sala 3_Afrancesados y Burgueses: piezas influenciadas por la Revolución francesa y la caída de Napoleón. - Sala 4_Romanticismo: piezas de trajes burgueses y aristocráticos. - Sala 5: piezas que describen la evolución del Miriñaque al Polisón. - Sala 6_Traje Regional: piezas que describen los orígenes de las colecciones del Museo. - Sala 7_Belle Époque: piezas referentes del momento histórico que describe la sala. - Sala 8_Colección de Mariano Fortuny y Madrazo: donde se ubican piezas que resaltan la importancia y trayectoria del diseñador español. - Sala 9_Relaciones Vanguardia y Moda. - Sala 10_La Moda Renovada: piezas referentes al fin de la segunda guerra mundial. - Sala 11_La figura de Cristóbal Balenciaga. - Sala 12_Alta costura española entre 1940-1980. - Sala 13_La Moda del Espectáculo: con piezas referentes a nivel internacional de las últimas décadas. - Sala 14_Tiempos actuales: España de Moda: piezas de diseñadores referentes en la actualidad del país. Cabe destacar, que, debido a la gran variedad de siluetas correspondientes a cada momento histórico, se tuvo que realizar un fondo de maniquíes adaptado expresamente para la amplia colección del Museo del Traje. 74.-GARCÍA SERRANO, Rafael (2010). “El Museo del Traje en Madrid”, Her & Mus, Volumen 2, n.3, p. 50. 75.-Información extraída del dosier de prensa del Museo: [https://www.culturaydeporte.gob.es/mromanticismo/dam/ jcr:a0793616-8f6d-4d5a-a9ca-c944eac7f890/dossier-prensa- inauguracion.pdf (fecha de última consulta 27-06-23)]. 76.-GARCÍA SERRANO, Rafael (2010). Op. cit.pp. 48-49. Fig.44. Vistas interiores de las salas del Museo del Traje. Fotografías propias Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 Fig.45. Vistas interiores de las salas del Museo del Traje. Fotografías propias. “La colección del Museo, que ha ido incrementándose progresivamente a partir de los fondos iniciales del Marqués, se caracteriza por su riqueza y heterogeneidad, lo que contribuye a enfatizar su condición de casa museo y respalda la propuesta expositiva, basada en una recreación de ambientes. Actualmente cuenta con 7.780 fondos, compuestos por una gran variedad de colecciones de distintas disciplinas artísticas.” 75
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0680 81 - Relación Arquitectura y Moda La manera de componer el edificio y su distribución son de vital importancia para el entendimiento del objeto expositivo. Puesto que se trata de un Museo que tiene un orden cronológico, y atiende a un proceso histórico, la organización del espacio tiene que ser acorde. El proyecto museográfico, es dirigido y redactado, como se ha citado anteriormente, por Ginés Sánchez Hevia77, encargado de adecuar las escenografías, el diseño de las vitrinas, el sonido y la configuración del espacio. La iluminación en este tipo e Museos es de vital importancia, puesto que tiene que adquirir también un valor de conservación para las piezas, debido a los delicados tejidos históricos que se observan en la colección. Para ello, se decidió en el plan museográfico, realizar en el pasillo perimetral, una serie de estancias intermedias con vidrio azul, que permitiesen filtrar y adaptar la luz, sin que incida de manera directa. El inicio del recorrido comienza con la exposición permanente, encontrándonos a simple vista una amplia vitrina que ocupa todo el ancho de la sala, en la que aparece la pieza del mes, la cual, cada domingo del año la envuelven breves conferencias. Continuando con la circulación establecida, podemos observar su configuración en módulos de distintos tamaños conformados por vidrio y recubiertos de madera, capaces de establecer un orden cronológico en la visita. Tras la realización de una visita al Museo y toma de datos, se pueden diferenciar varios tipos de vitrinas en el diseño museográfico. A continuación, se realizará un listado en el que se encuentran recogidas las distintas tipologías detectadas: 1.- Encontramos módulos simples, en los que en su interior podemos apreciar la pieza expositiva, acompañada únicamente por textos explicativos en su interior o exterior, conformado pantallas y estableciendo el recorrido de la exposición. 2.- Observamos módulos en los que aparecen las piezas expositivas acompañadas por objetos o carteles de la época, que consiguen aportar pequeñas pinceladas del contexto histórico en el que se ubican. Estas piezas, además de ilustrar las colecciones expuestas, forman parte de los propios objetos expositivos del Museo, de manera que encontramos tanto mobiliario, como joyas, estampas, accesorios, fotografías o miniaturas y dibujos. En algunas de las vitrinas, encontramos recreaciones cuyo grado de elaboración es más elevado, un ejemplo se encuentra en la sala Tradiciones y Vanguardia, en la que aparece la Chocolatería El Indio de Madrid, que fue trasladada al Museo tras el cierre, y es capaz de ilustrar y ambientar la época en la que se encuentran las piezas. 3.- Aparecen vitrinas cuyos protagonistas son pequeños objetos de época. La realización de este tipo de vitrinas, siguiendo la estética de las anteriores, pretende imitar al mobiliario del momento histórico de la pieza, de manera que la arquitectura intenta respetar lo máximo posible el contexto en el que nos encontramos. 4.- Aparecen módulos unitarios, ubicados en su mayoría en los centros de las salas, de manera que se encuentran rodeados de otras piezas de características o épocas similares, o, por el contrario, son las únicas protagonistas de otros espacios. En esta clasificación encontramos en una de las primeras salas, un prisma transparente ubicado en el centro que muestra una de las prendas protagonistas del contexto histórico que la define. En la sala dedicada a Mariano Fortuny, aparece un módulo con forma ovalada, cuya iluminación y apariencia es distinta a las observadas anteriormente, resaltando los pequeños puntos de luz que dibujan su forma en el techo. Esto vuelve a ocurrir en la sala dedicada a Tiempos actuales, donde encontramos un módulo de características similares, con la diferencia en la iluminación, cuya mayor intensidad proviene del suelo del módulo, y sus colores son más fríos que el anterior. Tras las reformas llevadas a cabo durante el año 2020, aparecen una serie de cambios en la interpretación por parte del público de cada uno de los espacios. Encontramos según la página oficial del Museo del Traje: Al terminar el recorrido de la exposición permanente observamos una gran estructura esférica, que guía al visitante con la siguiente frase: “la moda te espera, cruza la pasarela”. Mediante este elemento, la arquitectura introduce al público en la colección que se establece en su interior, haciéndolo formar parte de ella. Una de las características más importantes del Museo del Traje de Madrid, es cómo la arquitectura y los objetos expositivos se complementan para ofrecer, tanto una labor didáctica, como accesibilidad a un público cada vez más amplio. Mediante el Plan Museos + Sociales de la Secretaría de Estado de Cultura, se implementa la accesibilidad en todo el edificio. Podemos encontrar en una misma planta todas las exposiciones sin desniveles. Por otro lado, junto a la pasarela final del recorrido de exposición permanente, aparece el área didáctica y multisensorial. En este espacio, acompañado por las vistas a los jardines exteriores, aparece un amplio recorrido histórico, mediante maniquíes y prendas en tonos blancos que se pueden tocar, y permiten dar a conocer a personas con discapacidad visual las formas, tejidos y siluetas características de cada momento. Además, en cada uno de los espacios, se encuentran tanto amplificadores como bucles magnéticos para personas con discapacidad auditiva.79 77.-GARCÍA SERRANO, Rafael (2010).“El Museo del Traje en Madrid”. Her & Mus, Volumen 2, n.3, p. 50. 78.-Información extraída de: [https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/exposicion/ permanente.html (fecha de última consulta 22-06-2023)]. 79.-Información extraída de: [https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje/museo/ accesibilidad-responsabilidad.html (fecha de última consulta 28-06-23)]. Fig.46. Vitrina del Museo del Traje de Madrid, con Chocolatería El Indio. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 “El público encontrará mayor número de vitrinas temáticas, lecturas transversales, diálogos entre la alta moda y la de carácter popular o entre lo urbano y lo rural. Se ha tratado también de aumentar el número de conjuntos de indumentaria expuestos en contexto y acompañados por sus accesorios y otros elementos cotidianos.” 78
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0694 95 D E S C R I P C I Ó N Para poder comprender y analizar los elementos representativos de la exposición permanente del Museo Cristóbal Balenciaga, se han realizado una serie de dibujos que ilustran sus recorridos y configuración. Encontramos los siguientes elementos: 1.- Configuración de una de las salas de la exposición permanente, en la que se observan los volúmenes sin aristas que conforman las vitrinas del museo. 2.- Vestíbulo del museo, en el que se aprecia la relación interior y exterior, y la chapa perforada con estampado floral que estructura el espacio. 3.- Sección tipo de las vitrinas del museo, donde se aprecia la relación espectador-objeto expositivo. Se observan además las entradas de luz, tanto de la parte superior del módulo, como la procedente del nivel inferior tras las piezas expositivas. 4.- Esquema de los juegos de luces existentes en el diseño de la iluminación del museo. Cada tipo de luz proyectada en la pieza evoca una sensación y mensaje distinto al receptor. 5.- Esquema en planta de la configuración del espacio, accesos y recorridos. 6.- Ampliación de la colocación de una de las piezas expositivas en los módulos del museo. Arquitectura y Moda C A P Í T U L O 3 2. Dibujo de elaboración propia 1 2 3 4 5 6
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0696 97 Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. 321 6 5 4 1.- Sala comienzos 2.- Sala día 3.- Sala cóctel 4.- Sala noche 5.- Sala novas 6.- Sala versus D E S C R I P I C I Ó N Para la comprensión de la configuración del recorrido del espacio que configura el Museo Cristóbal Balenciaga, se ha llevado a cabo la realización de la planimetría de las distintas salas y conexiones que conforman la institución. Se puede apreciar la complejidad en los volúmenes y formas existentes, además de una de las claves del diseño, la ausencia de aristas, que permiten un mayor acercamiento y relación entre el espectador y el objeto expositivo. En la representación se observan los accesos a cada una de las vitrinas para el mantenimiento de los diseños, y las finas líneas de iluminación que resaltan el objeto desde su parte trasera. Por último en la franja de la izquierda, aparece un esquema de los sinuosos recorridos existentes en el interior de las distintas salas, y una perspectiva de la huella que configura cada una de las plantas del proyecto que conforma la totalidad del museo. Planimetría de elaboración propia.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 0698 99 EXPOSICIÓN VALENTINO A ROMA, ARA PACIS, Italia, Roma_2007 1.- Arquitectura: La exposición de estudio temporal y monográfica se encuentra envuelta en el nuevo Museo Ara Pacis, diseñado por el arquitecto Richard Meier e inaugurado en la primavera de 2006. El complejo museístico, trata de albergar el monumento considerado el Altar de la Paz, inaugurado en el 9 a.C. 93 Su planta rectangular y realizada en mármol, se compone de dos puertas, una al este, y otra orientada al oeste. Frente a la primera de ellas se encuentra una escalinata sobre la que accedían los sacerdotes, además, en su centro se encuentra el altar sobre un pedestal. La pieza del altar se trasladó en 1938 del Campo Marzio a la ubicación actual, consiguiendo en el diseño del edificio la siguiente composición: Los elementos que definen al monumento se verán reflejados posteriormente en el diseño de la exposición de estudio. El proyecto diseñado por Richard Meier no sólo alberga el monumento, sino que su amplio programa, consigue elevar la función del edificio a la de un Museo, contando con espacios para Arquitectura: Museo de arte. Temporal-monográfica salas de exposiciones de 700 m², auditorio, cafetería, oficinas, zonas de restauración y tienda. El proyecto debe ser entendido como una intervención patrimonial, en la que se intenta realzar y conservar al protagonista del recinto, el Ara Pacis, mediante la creación de un “contenedor “, que funciona como una piel transparente que permite iluminar el espacio central. El edificio se desarrolla en un eje de norte a sur sobre un basamento, realizándose su entrada a través de una escalinata situada en el sur. El proyecto se divide en tres zonas: - Entrada: formada por un espacio en sombra, cuya función es conducir la mirada del público hacia el monumento principal, como si de un marco se tratase. Su acceso se produce mediante una escalinata, que se caracteriza por lo siguiente: - Vestíbulo: su forma asimétrica se compone por siete columnas de hormigón, que son revestidas mediante mármol blanco, capaces de guiar al visitante hacia el espacio central y protagonista del edificio. - Espacio central: en el que se encuentra el Ara Pacis. La oscuridad que representa la zona de entrada contrasta con la luz y transparencia de este espacio, envuelto en amplias aperturas situadas en la cubierta, y una fachada cuya gran parte es de vidrio. La transparencia que caracteriza a la mayor parte del edificio consigue establecer un fuerte diálogo entre la arquitectura y la ciudad, pudiendo hacer visible desde el exterior las piezas albergadas en su interior.96 - El último espacio: es cerrado, y alberga el auditorio del museo. Por otra parte, debido al desnivel en el que se encuentra el terreno, se permitió la creación de un semisótano, que funciona como espacio para albergar exposiciones temporales, oficinas y la biblioteca. En el exterior de la estructura principal del edificio, encontramos una pared cuyo material es el travertino, que enmarca su trazado longitudinal y la antigua orilla del rio Tíber. Los materiales utilizados en su diseño cobran gran importancia, el uso del travertino, ayuda a proporcionar la continuidad y fusión del color, el vidrio, que proporciona la transparencia que el espacio requiere, y el hormigón como elemento pesado.97 2.- Moda: La exposición de estudio fue albergada por el Museo del Ara Pacis desde agosto del 2007 hasta noviembre del mismo año. La colección estaba formada por 360 piezas y material de archivo del diseñador Valentino98. Cada una de las piezas expuestas es seleccionada y colocada con una finalidad, la de transmitir un mensaje y un diálogo distinto con la arquitectura en la que se encuentra. Las prendas se dividen en colores, de manera, que su propia distribución es la que organiza los espacios. El rojo, el blanco y el negro, símbolos y seña de identidad de Valentino son los protagonistas del espacio central del museo, en el que se encuentra el altar, Ara Pacis. 93.-Información extraía de: [https://www.ugr. es/~ophe/002INTERNACIONAL/002-002m.htm (fecha de última consulta 13-05-23)]. 94.-Información extraída de:[https://tecnne.com/arquitectura/ museo-del-ara-pacis/ (fecha de última consulta 13-05-23)]. 95.-Información extraída de: [https://arapacis.it/es/sede/ il_progetto_meier (fecha de última consulta 13-05-23)]. 96.-Información extraída de: [https://tecnne.com/ arquitectura/museo-del-ara-pacis/ (fecha de última consulta 14-05-23)]. 97.- Información extraída de:[https://www.arapacis.it/es/sede/ il_progetto_meier (fecha de última consulta 14-05-23)]. 98.-Información extraída de [https://www.arapacis.it/es/ mostra-evento/valentino-roma (fecha de última consulta 14- 05-23)]. Fig.54. Vista exterior nuevo Museo Ara Pacis. Fig. 55 y 56. Vista interior del monumento Ara Pacis y escalinata exterior. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 “(…) al dividir la estancia entre el centro actual del mausoleo y el sitio original se obtuvo una cuadrícula urbana de cuatro cuadrados que se utilizó como marco proporcional para organizar la planta y sus alrededores.” 94 “La escalinata presenta dos elementos que evocan al pasado: una fuente, que recuerda el antiguo puerto de Ripetta, y una columna cuya distancia al altar es la misma que, en el período augusteo, separaba el altar del obelisco de la meridiana principal.” 95
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06100 101 En este espacio, cuya configuración se explicará posteriormente en profundidad, las piezas, que envuelven a maniquíes dorados, se encuentran presididas por una prenda cuyo significado tiene gran importancia: En el resto de los espacios convergen piezas cuyas tonalidades son más diversas, y su distribución y configuración, juegan distintos papeles y pretenden crear distintas sensaciones al espectador. En una de las declaraciones del diseñador protagonista mientras paseaba entre las piezas expositivas, establecía: “la moda por supuesto que es un arte, es tan arte como la pintura”.100 Un elemento muy característico de la exposición son los maniquíes, diseñados específicamente para la puesta en escena. Sus tonos dorados101 y posiciones establecen un diálogo continuo con la arquitectura y el altar. 3.- Relación Arquitectura-Moda en la exposición: Para poder estudiar con detalle las múltiples relaciones existentes entre los objetos expositivos, y la propia arquitectura que los alberga, se analizarán una serie de dibujos realizados por los curadores encargados del montaje de la escenografía del conjunto. La exhibición fue realizada por Patrick Kinmonth y Antonio Monfreda, su trayectoria profesional, puede verse reflejada en la exposición, por lo tanto, sus intenciones serán explicadas con detalle posteriormente: “Lo que queríamos crear era un viaje espiritual (…) Los vestidos estaban destinados a dar el efecto de ideas flotantes”.102 A continuación, se analizarán en profundidad los bocetos de ideación realizados por los creadores, en los que se refleja continuamente la relación Arquitectura-Moda:103 1.- La entrada se produce, como denominan los diseñadores en un espacio oscuro, que culmina en lo que definen como una constelación. Las paredes de la zona de entrada estaban recubiertas por maniquíes, posicionados en estas “como si fueran ángeles” bajo una iluminación muy tenue. Esta composición permite crear un marco de entrada hacia la gran apertura de luz que se produciría en la siguiente sala. 2.- El siguiente espacio se encuentra presidido por una fila de columnas de igual altura, sobre las que se encuentran las piezas. Las columnas, según los creadores, producen un ascenso lento de las piezas, que consiguen jugar con la luz y el sonido. 3.- Continuando con el recorrido, encontramos el espacio principal, que gira en torno al monumento del Ara Pacis. La configuración de este sector es de gran importancia en la exposición. En la parte central, como si de una procesión se tratase, las piezas forman una pasarela repleta de diseños en tonalidades blancas, cuya dirección guía a la entrada de la escalinata del monumento. Esta configuración de los objetos expositivos es denominada por los curadores como “calzada romana”. En el centro de la calzada, preside sobre una elevada columna, la pieza descrita en el apartado anterior, el vestido blanco cuyos bordados en plata describen la palabra paz en distintos idiomas. Este gesto, crea una gran sintonía con el espacio arquitectónico en el que se encuentra. 99.-Información extraída de: [https://www.elcorreogallego.es/ hemeroteca/valentino-roma-AGCG206776 (fecha de última consulta 14-05-23)]. 100.-Información extraía de: [https://www.elmundo.es/ yodona/2007/07/09/blogdenotas/1183973706.html (fecha de última consulta 14-05-23)]. 101.-Información extraída de: [https://www.nytimes. com/2007/07/10/style/10iht-10suzy.6585213.html (fecha de última consulta 14-05-23)]. 102.-Información extraída de: [https://eu.oklahoman.com/ story/lifestyle/2007/07/15/fashions-elite-fete-valentinos-return- to-rome/61754151007/(fecha de última consulta 14-05-23)]. 103.-Los dibujos que se analizan y reinterpretan son extraídos de [https://creative.maworldgroup.com/project/valentino-a- roma-45-years-of-style (fecha de última consulta 14-05-23)]. Fig. 57. Vista exterior, cubo rojo Valentino. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 Fig.58. Vista interior, entrada oscura. Fig. 59. Pieza retrospectiva. Dibujo de elaboración propia. “Era el año 1991, y en el mes de febrero, en plena guerra del Golfo, los profesionales de la moda dudaron de la oportunidad de presentar colecciones. Siguieron adelante con el show, y Valentino con una pax romana propia del siglo de los diseñadores, el XX, diseñó un vestido de noche blanco con bordados de la palabra paz en múltiples idiomas cubriendo el frente del traje. (…) Ahora, con motivo de la exposición dedicada a Valentino en el Ara Pacis de Augusto, el vestido preside solemne el conjunto de la exposición ¡Una bella ubicuidad!.” 99
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06102 103 En los extremos de la calzada, se puede ver reflejada la trayectoria profesional de Patrick Kinmonth. Patrick Kinmonth, director de escenografía y vestuario para ópera, danza y fotografía, diseña junto a Antonio Monfreda, lo que podría asemejarse a un corifeo. El coro se compone de piezas en tonos rojizos, que ascienden de manera triangular sobre dos escalinatas, una en cada extremo. Los gestos de las articulaciones de los maniquíes dorados tampoco son arbitrarios, sino que sus brazos, con diversas posiciones, se orientan a la zona central, de manera que parece que saludan o rezan al altar. Tras las escalinatas descritas, anexas a las fachadas, se encuentran las piezas “retrospectivas”. Estas estructuras lineales recubiertas de vidrio crean un recorrido que permiten a los viandantes poder ver la exhibición desde la ciudad, aspecto que refuerza la fuerte relación entre el diseñador, Valentino y Roma. Los prismas de vidrio permiten ensalzar el contexto urbano en el que se encuentra la exposición, y resaltar el valor patrimonial del monumento recogido en el edificio de Richard Meier. 4.- Seguidamente encontramos tras las paredes del Ara Pacis las columnas ascendentes, que culminarían en una pared sobre las que junto espejos, aparecerían más piezas, que se comportan como “mariposas volando”, como establecen los creadores. 5.- Uno de los elementos que funcionan como firma del diseñador Valentino en la estructura de la exposición, es la Caja Roja de vidrio situado en el exterior junto a la entrada de la exposición, en cuyo interior, teñido de rojo, se puede observar una de las piezas expositivas. Collage propio. 11. Collage de elaboración propia Fig. 60. Vista interior de sala, exposición Valentino a Roma. Fig.61. Vista interior de sala, exposición Valentino a Roma. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06104 105Arquitectura y Moda C A P Í T U L O 3 3. Dibujo de elaboración propia. D E S C R I P C I Ó N Para poder comprender y analizar los elementos representativos de la exposición temporal Homenaje a los 45 años de Valentino en el Museo del Ara Pacis, se han realizado una serie de dibujos que ilustran sus recorridos y configuración. Encontramos los siguientes elementos: 1.- Espacio central y protagonista de la exposición, en el que se observa la relación y diálogo de las piezas expositivas con el altar de la paz, mediante la configuración de las graderíos que forman el coro, la calzada romana y la pieza bordada con la palabra paz frente al monumento. 2.- Esquema de la colocación y anclaje de las piezas expositivas en la sala de introducción a la exposición. 3.- Esquema de la colocación y posición de los espejos y estantes que configuran la distribución de las piezas, que evocan a “mariposas volando”, en el espacio final del recorrido. 4.- Entrada oscura que enmarca la mirada hacia el monumento Ara Pacis. La iluminación de las piezas de esta sala es característica, puesto que procede de la parte trasera de cada uno de los diseños, y su color dorado contrasta con la profunda oscuridad del lugar. 5.- Colocación de las piezas expositivas en las columnas que configuran el espacio. En la última sala, las columnas se diseñan de manera ascendente, de forma el espectador lo observa como si de una escalinata se tratase. 1 2 3 4 5
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06106 107 Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. 12 3 4 5 1.- Entrada oscura 2.- Calzada romana 3.- Graderíos - coro 4.- Columnas ascendentes 5.- Cubo de vidrio rojo USOS ELEMENTOS RECORRIDO D E S C R I P I C I Ó N Para la comprensión de la configuración del recorrido del espacio que describe a la exposición temporal Homenaje a los 45 años de Valentino en el Museo del Ara Pacis, se ha llevado a cabo la realización de la planimetría de la planta principal, a nivel de cota de suelo. En planta, se han destacado en color rojizo, la hipótesis de la disposición de los elementos analizados durante su estudio. En primer lugar, el cubo rojo de vidrio que enmarca la entrada a la exposición en su exterior. Seguidamente encontramos la entrada oscura, la calzada romana con las columnas que la acompañan, y los graderíos situados en los laterales del monumento protagonista, el altar de la paz. Por último, el final del recorrido, configurado por espejos anexos a una de las paredes y la fila de columnas ascendentes. Cabe destacar la pieza retrospectiva que recorre una de las fachadas principales del museo, y resalta la conexión con el contexto urbano en el que nos encontramos. Se han realizado una serie de dibujos que ilustran el exterior del edificio, y cómo se produce la entrad de luz, además del uso del travertino como elemento que fusiona el proyecto con la ciudad y sus historia. En la franja de la parte superior, podemos apreciar un esquema representativo del recorrido existente en la exposición, y una serie de esquemas que reflejan los tres elementos más destacados en la configuración del espacio. Planimetría de elaboración propia.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06108 109 EXPOSICIÓN JEAN PAUL GAULTIER. España. Sevilla_2023 1.- Arquitectura: Nos encontramos ante una exposición con un carácter totalmente diferente a las estudiadas anteriormente, se trata de una exhibición monográfica a la vez que colectiva. La exposición Cine y Moda de Jean Paul Gaultier trata de expresar la visión y perspectiva del diseñador sobre la moda en el mundo del cine, utilizando tanto piezas propias, como de otros diseñadores reconocidos a nivel mundial. La muestra expositiva es coorganizada por la Fundación “la Caixa” y la Cinémathèque française, bajo la dirección artística del propio diseñador protagonista, por tanto, todo el conjunto de la exposición parte en todo momento desde la subjetividad y sus propias interpretaciones. Se propone: “un viaje ecléctico que entrelaza cine y moda con grandes creadores y artistas, desde la óptica personal del enfant terrible, como diseñador de vestuario y cinéfilo” 104 Esta mezcla de temáticas, épocas, lo temporal y la dualidad entre lo monográfico y lo colectivo, tiene que ser capaz de adaptarse a espacios cuyas configuraciones son diferentes, y poder transmitir la misma idea. Cine y Moda de Jean Paul Gaultier, ha sido custodiada por una institución distinta a las anteriores, en este caso, los Centros Culturales de CaixaForum. Las exposiciones llevadas a cabo en estos espacios se rigen por otras normativas y exigencias distintas a las que podrían establecerse en los Museos. Arquitectura: Centro cultural. Permanente-monográfica Nos centraremos en la exposición realizada en la ciudad de Sevilla, a la que se han realizado varias visitas para su estudio. El edificio CaixaForum de Sevilla, diseñado por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra e inaugurado en 2017, se encuentra en Sevilla, en la Isla de la Cartuja, junto al Pabellón de la Navegación. Es considerada la octava sede del CaixaForum en España. El edificio, que cuenta con un total de 10500 m ² contiene un programa compuesto por librería, cafetería, dos salas de uso polivalente, un auditorio para 275 personas y dos salas para exposiciones temporales. El proyecto fue llevado a cabo sobre una estructura subterránea ya existente, cuyo uso mayoritario era el de aparcamientos. De esta manera, las preocupaciones primordiales en cuanto a su diseño se basaban en cómo ocupar el espacio ya existente y cómo darle visibilidad desde el exterior. Para ello, se diseñó lo siguiente: Centrándonos en la ubicación del caso de estudio, las salas de exposiciones, al igual que el auditorio, se dispusieron en las únicas áreas donde tanto la altura como la dimensión podía cuadrar con su uso. Para ello, se construyeron una serie de cerramientos autoportantes, que conseguían además de delimitar el espacio, resolver la estructura de hormigón ya existente antes del proyecto. El uso del espacio determinó su ubicación, por tanto, zonas como la cafetería o administración se localizan en niveles superiores, ya que necesitan mayor iluminación y vistas, mientras que otros espacios como las salas de exposiciones, requieren distribuirse en las cotas inferiores. La entrada que conduce a las salas donde se realizan las exhibiciones, se encuentra bajo una nueva marquesina, que además de arropar y proteger los accesos al sótano y lucernarios, consigue crear, como se ha comentado anteriormente, una amplia plaza en la que se producen las circulaciones de los visitantes del edificio. La exhibición de estudio se encuentra en la sala de exposiciones de mayor dimensión, compuesta por una malla de pilares de hormigón de 60 x 120 cm, con una superficie rectangular de 37m x 30m. De esta manera, el inicial espacio diáfano será completado por elementos ligeros, flexibles y modulables, que conformarán y darán sentido a la exposición. Tras varias visitas, y comparando con otras propuestas estudiadas, se ha podido observar como ninguno de los espacios, a pesar de llevar un mismo hilo conductor, el cine y la moda, se configura de la misma forma. Cada una de las salas que serán estudiadas posteriormente la define un elemento, una melodía diferente, una temática, una proyección o un conjunto de inspiraciones para el diseñador, de manera que se establece un desorden dentro del orden de la muestra expositiva. 2.- Moda_Objeto expositivo El objeto expositivo de la exhibición de estudio se centra en las inspiraciones, subjetividad y perspectivas del diseñador en cuanto a la relación del mundo del cine y la moda, además, es considerada la primera muestra en la que el vestuario del cine europeo del siglo XX adquiere relevancia. 104.-Información extraída del dosier de prensa de la Exposición por Jean Paul Gaultier, Cine y Moda: [https://prensa.fundacionlacaixa.org/wp-content/ uploads/2022/07/NdP-Exposicio%CC%81n-Cine-y-Moda-por- Jean-Paul-Gaultier-CaixaForum-Barcelona-CAST.pdf (fecha de última consulta 27-06-23)]. 105.-Información extraída de: [https://www.vazquezconsuegra.com/caixaforum-sevilla-2/ (fecha de última consulta 27-06-23)]. Fig.62. Vista exterior CaixaForum, Sevilla Fig. 63 y 64. Vistas interiores, acceso a salas de exposiciones, CaixaForum, Sevilla. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 “La marquesina se caracteriza formalmente por los recortes curvilíneas, resultado de la interacción con los árboles existentes, en un deseo de lograr una intensa relación entre arquitectura y naturaleza. Y no solo cubre y protege los accesos, sino que se convierte en un contenedor de luz natural, que captura y orienta hacia el vestíbulo subterráneo a través de un gran lucernario.” 105
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06110 111 Uno de los temas tratados más destacados en la exposición con respecto a sus piezas, es la continua dualidad entre los roles de género y su fusión, y el papel que ha desempañado en el mundo del cine. Se muestran, además, en el paso de la exposición por el país, influencias del cine y la moda española, con referencias a Pedro Almodóvar, Balenciaga e incluso Don Quijote, además de relacionadas con el punk, rock y queer. La colección de estudio, que rinde homenaje a la figura de Tonie Marshall106 , se compone de: Las piezas que conforman la exposición son tanto propias como de diseñadores reconocidos mundialmente e importantes en el sector. Jean Paul Gaultier además de dirigir la exposición de estudio, comisarió dos más anteriormente, como la realizada en el Musée des beaux-arts de Montréal en 2011. Uno de los aspectos más señalados de la muestra expositiva es la variedad de maniquíes existentes, capaces de recrear movimientos propios de escenas de las películas que representan, lo que ayuda al visitante a entender el mensaje que se pretende transmitir. Algunos de los soportes de las piezas han tenido que ser diseñados exclusivamente para la exposición, para poder adaptarse a la variedad de siluetas, cuerpos y posiciones que requiere el montaje.108 Por otro lado, al igual que encontramos piezas originales, o del propio Jean Paul Gaultier, para la exposición se tuvieron que realizar réplicas de algunas de las prendas expuestas. 3.- Relación Arquitectura-Moda Para explicar la relación entre los distintos elementos que conforman la arquitectura y la escenografía de la exposición, se explicará cada una de las áreas que conforman el recorrido. Cada una de las zonas la define una película o un conjunto de estas, formando un total de cinco estancias o temáticas, cuyas características son las siguientes:109 - Falbalas, casa de alta costura: la entrada a la exposición se compone por un espacio delimitado por una estructura semicircular envuelta en telas blancas, que dejan pasar la luz y entrever una pantalla que proyecta imágenes de la película Falbalas, sobre las que se inspira en el diseño de la escenografía. El tejido blanquecino semitransparente que configura el espacio se inspira en una escena de la película en la que se produce un desfile de vestidos de novia. El diseñador afirma en una de sus entrevistas lo siguiente: De esta manera, el diseño de la escenografía y los elementos existentes en la entrada de la exposición, marcan los inicios de la trayectoria profesional del diseñador. - Representación de feminidad y masculinidad clásicas: la siguiente parte de la exposición se caracteriza por oscuros recorridos sinuosos sobre plataformas, que establecen la narrativa sobre la representación de ambos géneros en el mundo del cine. Ambos géneros se encuentran enfrentados en su configuración, representándose esa dualidad a la vez que su fusión. 106.-Actriz, directora de cine y guionista franco-estadounidense (1951-2020). 107.-Información extraída del dosier de prensa de la Exposición por Jean Paul Gaultier, Cine y Moda [https:// prensa.fundacionlacaixa.org/wp-content/uploads/2022/07/ NdP-Exposicio%CC%81n-Cine-y-Moda-por-Jean-Paul-Gaultier- CaixaForum-Barcelona-CAST.pdf (fecha de última consulta 27-06-23)]. 108.-YANCE MARTÍN, Esther (2022). “Cine y Moda por Jean Paul Gaultier”, Indumenta, n.5, p. 214. 109.-La distinción y estudio de los espacios que conforman la exposición han sido estudiados por Esther Yance Martín, doctoraenVestuarioCinematográfico.ProfesoradeDirección y Producción de Fashion Films y Estilismo en el Grado de Diseño de Moda. 110.-Información extraída de: [https://www.elindependiente.com/tendencias/ cultura/2022/02/18/macho-cest-moi-faldas-masculinas-y- el-corse-lo-que-une-a-jean-paul-gaultier-con-bardem-y- almodovar/2092325/image/2092349 (fecha de última consulta 27-06-23)]. Fig.65. Vistas interiores, de sala de exposición, CaixaForum, Sevilla. Fotografía propia. Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 Fig.66. Vistas interiores, de sala de exposición, CaixaForum, Sevilla. Fotografía propia. “(…) más de 100 piezas de indumentaria que se muestran en cerca de 70 looks, fragmentos de más de 90 películas y 125 representaciones gráficas (carteles, bocetos, fotogramas y fotografías), entre originales y reproducciones, procedentes en su mayoría de la prestigiosa colección de La Dosier de prensa Cinémathèque française y que se complementan con obras de más de veinte prestadores nacionales e internacionales.” 107 “Sin el desfile de Falbalas, nunca me habría dedicado a este oficio. (...) Soy lo que soy debido a una película. Fue el inicio de todo. Nunca estudié diseño, esa fue mi escuela. Es un retrato perfecto de la moda y, especialmente, de la alta costura, con desfile final incluido. Había ropa y espectáculo. Era como una obra de teatro. Al verla sentí que eso era lo que yo haría hacer.” 110
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06112 113 Las piezas se colocan sin vitrinas prácticamente a la altura del observador, de manera que al recorrer el espacio las figuras consiguen envolver al visitante. Acompañando a cada una de las piezas aparece información sobre el objeto, carteles de las películas que representan o escenas de estas, además de paredes repletas de cuadros inspirados en cada zona, en este caso, cabe destacar la figura de Marlene Dietrich.111 Adentrándonos en el recorrido aparecen algunas piezas originales con destacado valor patrimonial expuestas en vitrinas, y acompañadas por objetos que las representan, como baúles, fotografías, o carteles. - Space Age y mundo anglosajón de los años sesenta: Esta parte de la exposición se divide a su vez en varias zonas. Podemos observar diseños metálicos que se comportan como verdaderas esculturas, además de intercalar paneles blancos y negros en el espacio. Una de las piezas que definen la configuración de una de las zonas de la sala es un andamio utilizado a modo de estante para los diseños, en el que mediante líneas de luces en tonalidades rojizas se enmarcan cada una de las obras, acompañadas del cartel de la película que representan. - El último espacio: lo caracteriza una amplia pasarela, en el que “desfilan” piezas de reconocidos diseñadores españoles como Balenciaga o Pertegaz, junto a vestidos de diversas películas. La posición de los maniquíes sobre la plataforma elevada da la sensación de movimiento, pudiendo apreciar en sus laterales, como si de público se tratase, piezas colocadas sobre vitrinas. Por otro lado, en la parte superior al igual que en resto de salas, se observan pantallas que muestran escenas de las películas que representan las piezas y consiguen imitar a las propias pantallas utilizadas en los desfiles. De esta forma, se puede concluir que el recorrido, a pesar de ser heterogéneo, culmina y empieza de un mismo modo, con un desfile, donde empezó la carrera del diseñador, y a su vez terminó. Una de las piezas y zonas más icónicas de la configuración logra establecer fuertemente ese vínculo entre arquitectura, configuración del espacio y moda. En el pasillo que conduce a la salida de la exposición encontramos un vestido de novia, cuya cola de 25m de largo asciende a modo de persiana veneciana sobre las particiones, guiando al visitante. La ubicación de este elemento no es arbitraria, puesto que como se comentaba anteriormente, en la sala previa aparecía la representación de un desfile, siendo costumbre en el mundo de la moda cerrar este tipo de espectáculos con un vestido de novia. De esta forma, la pieza es idónea para poner el broche final a una exposición que se comporta como una verdadera obra cinematográfica repleta de distintas escenas. 111.-Actriz referente de los años 30 que representaba en sus vestimentas esa dualidad de lo masculino y femenino que el diseñador pretende mostrar. 112.-YANCE MARTÍN, Esther (2022). “Cine y Moda por Jean Paul Gaultier”, Indumenta, n.5, p.4. 12. Collage de elaboración propia Arquitectura y Moda Las exposiciones de Moda, cuatro casos, cuatro experiencias. C A P Í T U L O 3 “El vestido es, en este espacio, visto por el diseñador, como una armadura que salvaguarda el cuerpo y a la vez lo convierte en joya, en una constante alusión al corsé, que puede servir como vestimenta interior y como armadura exterior que no oculta, sino que exalta las formas del cuerpo femenino.” 112
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06126 127 A N E X O S Imágenes, composiciones, dibujos y planimetría.
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06128 129 A N E X O D E I M Á G E N E S FIGURASIMÁGENES - Figura.1. Exposición Valentino a Roma (Museo dell’ Ara Pacis, Roma, 2007. Fuente: (https://www.arapacis.it/es/mostre_ed_eventi/ mostre/valentino_a_roma). - Figura.2. Escenografía para la exposición de Dior en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Shohei Shigematsu (2023). Fuente: (https://parametric-architecture.com/oma-shohei-shigematsu- designed-scenography-for-dior-exhibition-at-mot/). - Figura.3. Museo Cristóbal Balenciaga, Guetaria, Guipuzkoa. Fuente: (https://parametric-architecture.com/oma-shohei-shigematsu- designed-scenography-for-dior-exhibition-at-mot/). - Figura.4. PETROV, Julia (2019). Fashion, History, Museums. Fuente: Investing the display of the dress. Bloomsbury Visual Arts, Gran Bretaña. - Figura.5. Cartel Exposición de París, 1900. Fuente: (https:// www.parismuseescollections.paris.fr/fr/musee-carnavalet/oeuvres/exposition-universelle-de-1900-palais-du-costume-projet-fe- lix-au-champ-de#infos-principales). - Figura.6. Exposición A Line of Beauty, Met 2023. Fuente: (https:// www.archdaily.mx/mx/1000522/tadao-ando-disena-la-exposi- cion-karl-lagerfeld-a-line-of-beauty-en-el-museo-metropolita- no-de-arte-de-nueva-york/6454c323e3fdf2017bc689f7-tadao-an- do-designs-the-exhibition-karl-lagerfeld-a-line-of-beauty-at-the-me- tropolitan-museum-of-art-new-york-photo). - Figura.7. Christo empaquetando una escultura en Roma, en 1963. Fuente: (https://www.vogue.es/moda/articulos/arco-triunfo-chris- to-jeanne-claude-moda-influencia). - Figura.8. Cristóbal Balenciaga en su taller. Fuente: (https://elpais. com/elpais/2017/07/19/eps/1500415530_150041.html). - Figura.9. The Gates, Central Park. Fuente: (https://smarthistory.org/ christo-and-jeanne-claude-the-gates/). - Figura.10. Exposición por Zaha Hadid, en el Sciece Museum de Londres. Fuente: (https://www.archdaily.cl/cl/801819/echa-un- vistazo-a-la-nueva-galeria-del-museo-de-ciencia-de-londres- disenada-por-zaha-hadid-architects/5848014de58ece80e80001 0d-inside-zaha-hadid-architects-new-mathematics-gallery-for-the- london-science-museum-photo?next_project=no). - Figura.11. Exposición por Mies Van der Rohe, Terciopelo y seda. Fuente: (https://issuu.com/click.upc/docs/resumen_tfm_shy_click). - Figura.12. Almacenes del Museo Cristóbal Balenciaga, labor de investigación. Fuente: (https://www.cristobalbalenciagamuseoa. com/default/documentos/520_es-.pdf). - Figura.13. Área tiflológica en el Museo del Traje, Madrid. Fotografía propia tras visita de trabajo de campo (08-04-23). - Figura.14. Labor educativa, Museo Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://www.cristobalbalenciagamuseoa.com/aprende/programa-escolar/educacion-primaria/). - Figura.15. Labor educativa, Museo del Traje de Madrid. Fuente: (https://www.culturaydeporte.gob.es/mtraje-indumenta/dam/ jcr:440458ea-87c8-4b42-bad0-912c04407d98/indumenta00-03-lll. pdf). - Figura.16. White Cube Gallery (Londres), Casper Mueller Kneer. Fuente: (https://cmk-architects.com/projects/white-cube-ber- mondsey/). - Figura.17. Exposición Heavenly Bodies, galería medieval, nueva York, EE.UU.Fuente: (https://www.archdaily.com/894079/heavenly-bodies-diller-scofidio-plus-renfro?ad_medium=gallery). - Figura.18. Exposición Homenaje Valentino a Roma, Museo del Ara Pacis. Fuente: fotografía por Lourdes Royo Naranjo. - Fig.19. V&A póster de exposición, Fashion: An Anthology by Cecil Beaton, 1972. Fuente: (https://www.vam.ac.uk/articles/cecil-bea- ton-an-introduction). -Figura.20. Montaje de exposición, Fashion: An Anthology by Cecil Beaton, 1972. Fuente: (https://advantageinvintage. co.uk/2012/04/17/cecil-beatons-fashion-an-anthology-1971/). - Figura.21. Musée national Picasso-Paris. Nicolas-Mathéus. Fuente: (https://www.traveler.es/articulos/exposicion-yves-saint-laurent- aux-musees-paris). - Figura.22. Museo de Arte Moderno de París. Nicolas Mathéus. Fuente: (https://www.traveler.es/articulos/exposicion-yves-saint- laurent-aux-musees-paris). - Figura.23. Exposición en Centro Pompidou. Fuente: (https://www. traveler.es/articulos/exposicion-yves-saint-laurent-aux-musees- paris). - Figura.24. Sala novias universales, Museo Victorio & Lucchino. Fuente: (https://elpais.com/gente/2022-06-23/victorio-lucchino-40- anos-de-moda-en-su-museo-de-cordoba-en-imagenes.html). - Figura.25. Sala de las estrellas y universo, Museo Victorio & Lucchino. Fuente: (https://elpais.com/gente/2022-06-23/victorio-lucchino- 40-anos-de-moda-en-su-museo-de-cordoba-en-imagenes.html). - Figura.26. Sala desfile, exposición Cine y Moda por Jean Paul Gaultier. Fuente: (https://www.thenewbarcelonapost.com/ultimo-mes- para-visitar-la-exposicion-de-jean-paul-gaultier-en-el-caixaforum/). - Figura.27. Sala Space Age, exposición Cine y Moda por Jean Paul Gaultier. Fuente: (https://www.thenewbarcelonapost.com/ultimomes-para-visitar-la-exposicion-de-jean-paul-gaultier-en-el-caixa- forum/). - Figura. 28. Sala exposición House of Dior. Fuente: (https://es.fashionnetwork.com/news/Una-exposicion-en-tokio-pone-de-relieve- la-fascinacion-de-dior-por-japon,1470074.html). - Figura.29. Estructura ascendente, exposición House of Dior. Fuente: (https://www.reforma.com/aplicacioneslibre/preacceso/ articulo/default.aspx?__rval=1&urlredirect=https://www. reforma.com/exponen-en-tokio-el-legado-de-christian-dior/ ar2607970?referer=--7d616165662f3a3a6262623b727a7a7279703b76 7a783a--). - Figura.30. Sala con paredes de papel washi. Fuente: (https:// nuvomagazine.com/daily-edit/designer-of-dreams-75-years-of- christian-dior-exhibit-tokyo). - Figura.31. Exposición Homenaje Valentino a Roma (Museo dell’ Ara Pacis, Roma,2007). Fuente: fotografía por Lourdes Royo Naranjo. - Figura.32. Exposición Homenaje Valentino a Roma (Museo dell’ Ara Pacis, Roma,2007) Fuente: fotografía por Lourdes Royo Naranjo. - Figura.33. Sala exposición permanente, Museo del Traje. Fuente: (https://es.fashionnetwork.com/news/Una-exposicion-en-tokio-po- ne-de-relieve-la-fascinacion-de-dior-por-japon,1470074.html). - Figura.34. Sala de la exposición permanente, Museo del Traje. Fuente: fotografía propia tras visita de trabajo de campo (08-04-23). - Figura.35. Exposición A Line of Beauty, Karl Lagerfeld (Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, 2023). Fuente: (https://www. archdaily.cl/cl/1000522/tadao-ando-disena-la-exposicion-karl-la- gerfeld-a-line-of-beauty-en-el-museo-metropolitano-de-ar- te-de-nueva-york/6454c31be3fdf2017bc689f3-tadao-ando-designs- the-exhibition-karl-lagerfeld-a-line-of-beauty-at-the-metropolitan- museum-of-art-new-york-photo?next_project=no). - Figura.36. Boceto sobre la exposición A Line of Beauty de Karl Lagerfeld, realiazdo por Tadao Ando. Fuente: (https://www.revistaad. es/arte/articulos/met-gala-2023-tadao-ando-disena-exposicion-ho- menaje-karl-lagerfeld). I M Á G E N E S
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06130 131 - Figura.37. Sala de exposición permanente, Museo Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://fondationazzedinealaia.org/ expositions/alaia-balenciaga-esculturores-de-forma/). - Figura.38. Sala de exposición permanente, Museo Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://textilianas.com/index.php/2020/08/02/ museo-cristobal-balenciaga-igor-uria-ep-23/). - Figura 39. Dibujos de elaboración propia sobre los elementos de los cuatro casos de estudio. - Figura.40. Exposición Heavenly Bodies, en el claustro del Met. Fuente: (https://www.archdaily.com/894079/heavenly-bodies-diller- scofidio-plus-renfro/5af20e0cf197cc6119000471-heavenly-bodies- diller-scofidio-plus-renfro-photo). - Figura.41. Vista exterior Museo del Traje de Madrid. Fuente: (https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/museos/mc/ arquitectura-museos/gestion-directa/5-museo-traje-cipe.html). - Figuras. 42 y 43. Vistas exteriores Museo del Traje de Madrid. Fuente: fotografías propia tras visita de trabajo de campo (08-04-23). - Figura.44. Vistas interiores de las salas del Museo del Traje. Fuente: fotografías propia tras visita de trabajo de campo (08-04-23). - Figura.45. Vistas interiores de las salas del Museo del Traje. Fuente: fotografías propia tras visita de trabajo de campo (08-04-23). - Figura.46. Vitrina del Museo del Traje de Madrid, con Chocolatería El Indio. Fuente: (https://twitter.com/MuseodelTraje/ status/1666520851330506785). - Figura. 47. Vista exterior Palacio de Aldamar y el nuevo Museo. (https://av62arquitectos.com/portfolio/museo-cristobal-balencia- ga-getaria/). - Figura. 48. Vistas interiores Museo Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://av62arquitectos.com/portfolio/museo-cristobal-balencia- ga-getaria/). - Figura. 49. Vista interior del vestíbulo, Museo Cristóbal Balenciaga. Fuente:(https://av62arquitectos.com/portfolio/museo-cristobal- balenciaga-getaria/). - Figuras. 50 y 51. Reloj Balenciaga en el taller del diseñador y en una de las vitrinas de las salas de exposiciones. Fuente: (https://www. cristobalbalenciagamuseoa.com/default/documentos/520_es-. pdf/). - Figura.52. Vista interior de la sala del Museo Cristóbal Balenciaga, con proyecto de iluminación, La Invisible (estudio especializado en el diseño de la iluminación). Fuente: (http://lainvisible.pro/website/ museo-balenciaga). - Figura.53. Vista interior de sala del Museo Cristóbal Balenciaga, con proyecto de iluminación, La Invisible (estudio especializado en el diseño de la iluminación). Fuente: (http://lainvisible.pro/website/ museo-balenciaga). - Figura.54. Vista exterior nuevo Museo Ara Pacis. Fuente: (https:// wideprint.com.ar/arquitectura/museo-ara-pacis/). - Figuras.55 y 56. Vista interior del monumento Ara Pacis y de la escalinata exterior. Fuente: (https://wideprint.com.ar/arquitectura/ museo-ara-pacis/). - Figura. 57. Vista exterior del cubo rojo Valentino situado en la entrada del Museo del Ara Pacis. Fuente: (https://www.alamy.es/fo- to-museo-de-ara-pacis-valentino-exposicion-roma-italia-94177617. html). - Figura.58. Vista interior de la exposición, mediante la entrada oscura y marco hacia el monumento Ara Pacis. Fuente: (https://www. alamy.es/foto-museo-de-ara-pacis-valentino-exposicion-roma-ita- lia-94177617.html). -Figura. 59. Dibujo propio de la pieza retrospectiva, que conecta y relacionada la ciudad y el contexto urbano con la exposición. - Figura. 60. Vista interior de la sala, exposición Valentino a Roma. Espacio de la calzada romana y los graderíos. Fuente:(https:// creative.maworldgroup.com/project/valentino-a-roma-45-years-of- style). - Figura.61. Vista interior de la sala, exposición Valentino a Roma. Espacio de las columnas ascendentes Fuente:(https://www. alamy.es/foto-museo-de-ara-pacis-valentino-exposicion-roma- italia-94177617.html). - Figura.62. Vista exterior del edificio CaixaForum, Sevilla. Fuente:(https://www.archdaily.cl/cl/883062/caixaforum-sevilla- vazquez-consuegra). - Figuras. 63 y 64. Vistas interiores del acceso a las salas de exposiciones, CaixaForum, Sevilla. Fuente: (https://www.archdaily. cl/cl/883062/caixaforum-sevilla-vazquez-consuegra). - Figura.65. Vistas interiores, de sala de exposición, CaixaForum, Sevilla. Fuente: fotografías propia tras visita de trabajo de campo (03-12-22). - Fig.66. Vistas interiores de la sala de exposición, CaixaForum, Sevilla. Fuente: fotografías propia tras visita de trabajo de campo (03-12-22). . I M Á G E N E S
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06132 133 A N E X O D E C O L L A G E S Y C O M P O S I C I O N E S 1.- Collage relación arquitectura y moda, compuesto por: - Fotografía de Tony Vaccaro. Isabella Albonico frente al Museo Guggenheim de Nueva York. Fuente: (https://www.gettyimages. es/detail/fotograf%C3%ADa-de-noticias/model-isabella-albonico- wearing-a-hat-reminding-fotograf%C3%ADa-de-noticias/115245727 8?language=es). - Posado de Alberta Tiburzi vestida de Balenciaga para Harper’s Bazaar. Fuente: (https://www.revistavanityfair.es/lujo/articulos/ exposicion-balenciaga-victoria-albert-museum-100-aniversario- tendencias/24505). - Sala de la exposición House of Dior en Tokio. Fuente: (https:// graziamagazine.com/mx/articles/christian-dior-couturier-du-reve/). - Exposición Les Journées Particulières de Givenchy. Fuente: (https:// senatus.net/album/view/13529/). 2.- Collage inicios de los espacios expositivos dedicados a la moda, inspirado en la descripción del artículo de Richard Steele en The Spectator, en 1771. Compuesto por: - Centro de la composición de autoría y edición propia. - Imágenes de los inicios de la moda en los espacios expositivos. Fuente: PETROV, Julia (2019). Fashion, History, Museums_Investing the display of the dress. Bloomsbury Visual Arts, Gran Bretaña, p. 34, 52 y 66. 3.- Collage inicios de los espacios expositivos dedicados a la moda en España. Compuesto por: - Exposición David Delfín en la Sala del canal de Isabel II (2020). Fuente: (https://elpais.com/elpais/2020/02/17/gente/1581958899_281567. html). - Sala novias del Museo de Victorio & Lucchino en el convento de Santa Clara. Fuente: (https://www.diariodesevilla.es/gente/inspiracion-Victorio-Lucchino-Palma-Rio_0_1729627951.html). - Sala Museo del Traje de Madrid. Fuente: (https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/museos/mc/arquitectura-museos/gestion-directa/5-museo-traje-cipe.html). - Sala del Museo Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://www.abc. es/estilo/moda/abci-alaia-y-balenciaga-escultores-forma-exposi- cion-sonada-givenchy-202108140122_noticia.html). - Cristóbal Balenciaga tomando medidas a una modelo. Fuente: (https://es.fashionnetwork.com/news/Balenciaga-regresa-a-la-al- ta-costura,1177318.html). 4.- Comparación con vivienda tradicional japonesa la tradición japonesa. Montaje propio compuesto por: - Fusuma en vivienda tradicional japonesa. Fuente: (https://es.wikipedia.org/wiki/Fusuma). - Sala de la exposición House of Dior en Tokio, inspirada en las viviendas tradicionales japonesas. Fuente: (https://www.metalocus.es/es/ noticias/una-utopia-multiple-y-diversa-christian-dior-disenador-de- suenos-por-oma-abre-en-tokio). 5.- Comparación con santuario tradicional japonés. Montaje propio compuesto por: - Santuario japonés d Atago. Fuente: (https://japonismo.com/blog/ santuario-atago-escaleras-exito-tokio). - Sala de la exposición House of Dior en Tokio, inspirada las escalinatas de los santuarios japoneses. Fuente: (https://www.metalocus.es/ es/noticias/una-utopia-multiple-y-diversa-christian-dior-disenador- de-suenos-por-oma-abre-en-tokio). 6.-Comparación con jardín del Té japonés. Montaje propio compuesto por: - Jardín del té japonés. Fuente: (https://www.viator.com/es-ES/San- Francisco-attractions/Japanese-Tea-Garden/d651-a22489). - Sala de la exposición House of Dior en Tokio, inspirada en los jardines de té japoneses. Fuente: (https://www.metalocus.es/es/ noticias/una-utopia-multiple-y-diversa-christian-dior-disenador-de- suenos-por-oma-abre-en-tokio). 7.- Collage resumen de los casos analizados en el capítulo. Compuesto por: - Escenografía compuesta por la imitación de una escalinata en la exposición House of Dior en Tokio. Fuente: (https://www.designboom. com/architecture/mannequins-gowns-slope-oma-dior-exhibition- tokyo-12-23-2022/). - Sala en el Museo de Orsay, para la exposición Yves Saint Laurent aux Musées. Fuente: (https://www.traveler.es/articulos/exposicionyves-saint-laurent-aux-musees-paris). - Sala del Museo Victorio y Lucchino. Fuente: (https://elpais.com/ gente/2022-06-23/victorio-lucchino-40-anos-de-moda-en-su- museo-de-cordoba-en-imagenes.html). - Maniquí de la exposición Fashion: An anthology, de Cecil Beaton. Fuente:(https://advantageinvintage.co.uk/2012/04/17/cecilbeatons-fashion-an-anthology-1971/). - Maniquíes sobre columnas en la exposición Homenaje a los 45 años de Valentino en el Ara Pacis. Fuente: (https://www.exibart. com/roma/fino-al-28-x-2007-valentino-a-roma-roma-ara-pacis/). del vestido babydoll, con la chapa perforada de estampado floral que conforma el interior del museo. Compuesta por: C O M P O S I C I O N E S - Boceto del diseño de la exposición A Line of Beauty, por Tadao Ando. Fuente: (https://www.admagazine.com/articulos/karl-lagerfeld-y- una-primera-vista-al-diseno-de-tadao-ando-para-el-met). 8.- Composición sobre la relación de arquitectura y moda en la expososición Heavenly Bodies, en el claustro del Met. Compuesta por: - Figuras sobre fondo negro de elaboración propia. - Claustro del Met para la exposición Heavenly Bodies. Fuente: (https://www.designboom.com/design/met-costume-institute- heavenly-bodies-exhibition-diller-scofidio-renfro-05-08-2018/). 9.- Composición sobre la relación de arquitectura y moda en el Museo Cristóbal Balenciaga, comparando el estampado y forma del vestido babydoll, con la chapa perforada de estampado floral que conforma el interior del museo. Compuesta por: - Chapa perforada con estampado floral en el vestíbulo del Museo Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://av62arquitectos.com/ portfolio/museo-cristobal-balenciaga-getaria/). - Vestido babydoll del diseñador Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://www.20minutos.es/noticia/1127593/0/). 10.- Collage del Museo Cristóbal Balenciaga. Compuesto por: - Exterior del Museo Cristóbal Balenciaga con el Palacio de Aldamar. Fuente: (https://www.lainformacion.com/arte-cultura- y-espectaculos/el-museo-balenciaga-un-espacio-para-el-sastre- indiscutible-de-la-alta-costura_WPjpBDUnSh3uNmlw7wnQ76/).
Arquitectura y Moda. Análisis, relación y experiencias desde el siglo XX 06134 135 - Fotografía de Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://www.vogue. es/moda/modapedia/disenadores/cristobal-balenciaga/172). - Diseño de Cristóbal Balenciaga. Fuente: (https://www. culturaydeporte.gob.es/mtraje/dam/jcr:86f029ce-f5d2-47c2-ae51- 35cdebd4c5cf/11-2004-pieza.pdf). - Diseño de Cristóbal Balenciaga. Fuente (https://www.quien.com/ moda/2013/04/08/la-historia-detras-de-balenciaga). 11.- Collage de la exposición Homenaje a los 45 años de Valentino en el nuevo Museo del Ara Pacis. Compuesto por: - Fotografía del altar de la paz (Ara Pacis). Fuente: (https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Ara_Pacis_Rom.jpg). - Vestitdo blanco de Valentino con la palabra paz bordada en distintos idiomas. Fuente: (https://creative.maworldgroup.com/ project/valentino-a-roma-45-years-of-style). - Calzada romana introduciéndose en el monumento del Ara Pacis. Fuente: (https://www.istockphoto.com/es/fotos/calzada-romana). - Maniquís con diseños de Valentino rezando al altar. Fuente: (https://www.raoul-kieffer.net/es/Pa%C3%ADses-visitados/Italia/ Lacio/Roma/Valentino-en-Roma?page=2). 12.- Collage de la exposición Cine y Moda de Jean Paul Gaultier en el CaixaForum de Sevilla. Compuesto por: - Vista exterior del edificio CaixaForum. Fuente: (https://www. archdaily.cl/cl/883062/caixaforum-sevilla-vazquez-consuegra). - Vestido de novia que conforma el final de la exposición Cine y Moda de Jean Paul Gaultier. Fuente: (https://sevilla.abc.es/cultura/ imagenes-exposicion-gaultier-sobre-moda-cine-caixaforum- 20221124174619-gas.html). - Retrato de Jean Paul Gaultier extraído de la publicidad y anuncios creados para la exposición Cine y Moda. Fuente: (https://caixaforum. org/es/barcelona/p/cine-y-moda_a33088745). - Vestido protagonista de la sala inspirada en los desfiles de moda, que conforma el final de la exposición Cine y Moda. Fuente: (https://prensa.fundacionlacaixa.org/es/2022/07/11/jean-paul- gaultier-plasma-su-mirada-sobre-el-cine-y-la-moda-en-caixaforum- barcelona/). 13.- Collage de conclusiones de los espacios expositivos dedicados a la moda. Compuesto por: - Escenografía de la exposición Fashion: an anthology de Cecil Beaton, en 1971. Fuente: (https://advantageinvintage.co.uk/2012/04/17/ cecil-beatons-fashion-an-anthology-1971/). - Sala de la exposición A Line of Beauty de Karl Lagerfeld por Tadao Ando, inspirada en las líneas curvas. Fuente: (https://www.archdaily. cl/cl/1000522/tadao-ando-disena-la-exposicion-karl-lagerfeld-a- line-of-beauty-en-el-museo-metropolitano-de-arte-de-nueva-york). - Cubo de vidrio rojo ubicado en la entrada de la exposición Homenaje a los 45 años de Valentino en el nuevo Museo del Ara Pacis. Fuente: (https://www.gettyimages.in/detail/news-photo/ general-veiw-of-the-exterior-of-the-valentino-in-rome-45-news- photo/75301752?adppopup=true). - Diana Vreeland, reconocida editora de moda en los setenta, posando junto a maniquís. Fuente: (https://www.elcorreo.com/ xlsemanal/personajes/diana-vreeland-editora-moda-harper-s- bazaar-vogue-moma-balenciaga.html). A N E X O D E D I B U J O S 1.- Dibujo de los elementos, recorridos y composición de las exposiciones del Museo del Traje de Madrid. 2.- Dibujo de los elementos, recorridos y composición de las exposiciones del Museo Cristóbal Balenciaga. 3.- Dibujo de los elementos, recorridos y composición de la exposición Homenaje a los 45 años de Valentino en el nuevo Museo del Ara Pacis 4.- Dibujo de los elementos, recorridos y composición de las exposición Cine y Moda de Jean Paul Gaultier, en el CaixaForum de Sevilla. C O M P O S I C I O N E S D I B U J O S
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