Estudio comparativo : la moda según Vogue y Vanity Fair

UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Grado en Periodismo -Departamento de Periodismo II- Trabajo Fin de Grado ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” Alumno: María Cabello Castro Tutor: José Manuel Gómez y Méndez CURSO 2015/2016 ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 2 ÍNDICE 1. RESUMEN 2. PALABRAS CLAVE 3. INTRODUCCIÓN 3.1. OBJETO DE ESTUDIO 3.2. JUSTIFICACIÓN E INTERÉS 3.3. ANTECEDENTES Y ESTUDIOS PREVIOS 4. MARCO METODOLÓGICO 4.1.OBJETIVOS 4.2.HIPÓTESIS 4.3.METODOLOGÍA 5. MARCO TEÓRICO 5.1.MODA 5.1.1. LA MODA EN LA HISTORIA 5.1.2. CRONOLOGÍA ACONTECIMIENTOS DESTACADOS EN LA MODA: DESDE 1830 HASTA 2015 5.1.3. LA MODA EN ESPAÑA 5.1.4. LA MODA ACTUAL 5.2.PERIODISMO ESPECIALIZADO 5.3.PRENSA ESPECIALIZADA EN MODA 6. DOS REFERENTES DE INFOMACIÓN EN LA MODA: VOGUE Y VANITY FAIR 6.1.HISTORIA DE VOGUE 6.2.HISTORIA DE VANITY FAIR 7. RESULTADOS 7.1.ANÁLISIS DE VOGUE 7.2.ANÁLISIS DE VANITY FAIR 7.3.ANÁLISIS COMPARATIVO 7.4.LA PUBLICIDAD EN LAS REVISTAS DE MODA 8. CONCLUSIONES 9. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 10. ANEXOS ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 3 1. RESUMEN: La moda, tal y como la entendemos en la actualidad, hace su aparición a mediados del siglo XIV. Desde entonces, y hasta las grandes pasarelas y semanas de la moda que tenemos en la actualidad, hay un largo camino donde vemos como década tras década evoluciona toda esta industria. Aunque la historia de la prensa especializada en moda tiene sus inicios en el siglo XVII no fue hasta el siglo XIX cuando se focalizaron en el sector femenino. Desde el Mercure Galant de la Francia de 1672, pasando por Harper´s Bazaar en los Estados Unidos en 1867 hasta el nacimiento de la Telva española en 1963 la prensa especializada en moda irá evolucionando y creciendo hasta encontrar una posición determinante y fuerte. Dentro del ranking de revistas especializadas en moda encontramos la llamada “biblia de la moda”: Vogue, considerada todo un referente en este ámbito y que nace en Estados Unidos en 1893. Dentro de la misma editorial, Condé Nast Publications, nacerá en 1913 Vanity Fair, la revista más influyente de la cultura a nivel mundial. En este contexto es objetivo de este estudio analizar el tratamiento periodístico de las revistas Vogue y Vanity Fair acerca de la moda y su influencia en la sociedad. Se pretende, en última instancia, establecer una comparativa entre dos referentes periodísticos del mundo de la moda a lo largo de los años y hasta el momento actual. 2. PALABRAS CLAVE: Moda, Mujer, Prensa especializada, Revistas, Vogue, Vanity Fair 3. INTRODUCCIÓN: A lo largo de los siglos los historiadores de la moda han caracterizado a este fenómeno con factores que influyen en el desarrollo de los estilos y que, por lo tanto, provocan cambios en la sociedad. Podemos observar desde precedentes históricos, acontecimientos políticos y cambios sociales hasta avances tecnológicos, algunas situaciones económicas o movimientos culturales que engloban sobretodo corrientes artísticas. Se parte del siglo XIV para señalar el principio de la moda porque se considera que en las sociedades ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 4 pasadas, con doctrinas, credos y costumbres, quedaban velados los fenómenos que dan lugar a la evolución de la vestimenta. En el siglo XX se produce una liberación del canon y la mujer se despoja del “encorsetamiento” al que estaba sometida. En nuestros días encontramos ya una moda globalizada que reparte sus focos de importancia entre París, Milán, Nueva York o Londres. La moda es comunicación y va ligada a la sociedad, a su forma de expresión. Dentro de esa sociedad la moda se refleja como algo superficial, llamativo, innato a su naturaleza de comunicarnos entre nosotros no sólo de forma verbal. La moda transmite sensaciones y dice mucho de las personas, es trasmisora y transgresora. Ha sido icónica a lo largo de la historia y la industria que en la actualidad abarca es totalmente global. “La moda requiere creatividad, para aportar una idea novedosa, o al menos una nueva forma de interpretar una idea anterior” Margarete Gross 3.1. Objeto de estudio Para la correcta ejecución de un trabajo de investigación es fundamental establecer, de manera clara y concreta, un objeto de estudio a analizar. El ente sobre el que girará este análisis comparativo será el tratamiento periodístico de la moda como fenómeno social y cultural en las revistas especializadas en ese sector. De este modo de entremezclan en esta investigación tres elementos fundamentales como son el periodismo, concretamente el especializado, la moda y los movimientos sociales y culturales. 3.2. Justificación e interés La prensa especializada en moda se constituye como un pilar muy importante dentro de esta industria multimillonaria. Las revistas de moda abarcan toda la actualidad informativa referente a este mundo y lo muestran al público, ávido consumidor de todo lo que está en tendencia. Los diseñadores encuentran en estas publicaciones el escaparate perfecto para sus creaciones de cara a darse conocer a toda la audiencia interesada que consuma este tipo de prensa. Pero no es sólo moda lo que ofrecen estas revistas, sino que con el paso de los años han ido evolucionando para dar paso a nuevas secciones que abarcan otro tipo de ámbitos como pueden ser el deporte, lifestyle, belleza, viajes, gastronomía, etc. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 5 Dentro de esta parcela se producen constantes cambios, y es este tipo de prensa la que se encarga de divulgarlos para la audiencia, porque al fin y al cabo ellos son los consumidores en potencia de todo este sector. La industria de la moda es un negocio multimillonario que promueve la economía y genera muchos movimientos y cambios a nivel nacional e internacional. Muchas marcas se expanden a otros países incrementando así el comercio a nivel mundial. 3.3. Antecedentes y estudios previos Es importante marcar un contexto histórico dentro de esta prensa especializada, ya que a lo largo de los años se han producido diferentes cambios debido en gran parte al desarrollo paralelo de la historia en el mundo, y así lo recoge en un artículo Mari Carmen Bañuelos Madera con La influencia de la moda en el cambio social de los valores estéticos y corporales. La política ha tenido mucho que ver en esto, ya que según se iban sucediendo los acontecimientos en diferentes épocas se iba sucediendo también el desarrollo de las revistas de moda ya que, como sabemos, la prensa siempre ha estado muy sometida a la política y a la libertad de expresión imperante en determinados periodos. Algunas que surgieron hace años siguen vigentes hoy en día, otras nacieron y se extinguieron en otras épocas, pues no son pocas las batallas que ha tenido que librar la prensa. Josefina Figueras en sus libros Historia de la moda: pasado, presente y futuro (2012) y La moda, sus secretos y su poder (1997) realiza un recorrido exhaustivo contextualizándonos todas las etapas por las que ha pasado la moda sometida a los vaivenes de la sociedad. Sin embargo, y unida a los cambios sociales y políticos, la evolución de esta prensa especializada ha ido a mejor, consolidándose en el mercado y experimentando las transformaciones que en general han tenido lugar dentro del periodismo y los medios de comunicación. Ana Martínez Barreiro realizó un estudio en 2006 llamado La difusión de la moda en la era de la globalización donde analizó los nuevos cambios experimentados por este sector en la actualidad. La industria de la moda cuenta en las revistas con el mejor escaparate de cara al público y al consumo, por lo que han encontrado una fórmula óptima de funcionamiento que sitúa a este tipo de prensa en una posición muy consolidada dentro de esta industria y del periodismo, algo que queda patente en el artículo Mujeres de papel. De ¡Hola! A Vogue: La prensa femenina en la actualidad (Gallego, 1990). Con este estudio se abordará todo el contexto histórico de la industria de la moda ligado al de las revistas especializadas en este sector. Se verá cómo ha ido evolucionando esta ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 6 prensa especializada dentro del periodismo, y se pondrá especial atención en dos publicaciones concretas muy consolidadas dentro de la prensa y de los medios de comunicación, así como sus características, focos de interés y el tratamiento que cada una hace de la figura de la mujer en la actualidad. Este tema encuentra su estudio previo en un artículo de Torres, R con El creciente éxito de las revistas de moda y belleza y la mujer española contemporánea (2008). 4. MARCO METODOLÓGICO: Este estudio posee un punto de vista firme desde el que mirar la moda, se analiza su especialización en el periodismo, pero va más allá y realiza un minucioso análisis de todo lo que rodea al concepto moda. Desde la repercusión de las revistas en la prensa especializada hasta un mayor trasfondo crítico que repercute directamente en la sociedad y que lo lleva haciendo desde hace siglos. Bien es cierto que la moda no es tomada en serio en la mayoría de los terrenos intelectuales, pues se la acusa de superficial, frívola y banal. No hay espacio para la moda en los grandes misterios del mundo a los que la élite intelectual dedica la mayor parte de sus esfuerzos y pensamiento, y con intelectual me refiero a todos los sectores de estudio que la mente humana posee y cultiva desde hace siglos. La sociología ha dedicado alguna parte de su campo a estudiar el comportamiento humano en relación a los fenómenos de la moda y a la identidad global e individual de la sociedad, aunque no resulta suficiente. Resulta curioso como algo que está en todas partes, rodeándonos constantemente en la calle, en los hogares, en la industria, el comercio, los medios de comunicación y hasta en la política no inquiete en profundidad, como lo hacen otros temas, a la mente humana (Lipovetsky, 1990, p.9). ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 7 4.1. Objetivos Este trabajo tiene como meta la realización de un análisis comparativo en profundidad sobre la prensa especializada en moda. Para ello cuenta como sujeto de estudio con dos asentadas revistas en este ámbito: Vogue, considerada “la biblia de la moda”, y Vanity Fair, el referente cultural a nivel mundial. El estudio se realizará a partir del análisis de cinco números de ambas publicaciones que comprenden los meses que van desde enero de 2016 hasta mayo del mismo año. Así mismo este análisis pretende llevar a cabo los siguientes objetivos: -Realizar una doble comparativa a nivel cualitativo y cuantitativo del tratamiento que recibe la moda en ambas cabeceras. Este análisis se realizará lo largo de los cinco números de ambas revistas en los meses acordados para su estudio. -Comprobar qué tratamiento informativo recibe la figura de la mujer tanto en Vogue como en Vanity Fair teniendo en cuenta que ambas son de la misma editorial Condé Nast. -Hacer una contextualización de la evolución de la prensa especializada en moda según las épocas en las que ha existido. 4.2. Hipótesis Las hipótesis poseen una gran importancia en las investigaciones. Una hipótesis hace una estimación de los posibles resultados de una investigación, tiene la utilidad de guiarnos y orientarnos hacia donde queremos dirigir nuestro estudio. Estas se basan en nuestro conocimiento previo sobre el tema y pueden darse por experimentación, observación o documentación (Granados Navarro, 2010). -La revista Vogue está enfocada a moda, belleza y, en general, al estilo de vida de la mujer actual, mientras que Vanity Fair orienta sus páginas más a la vida en sociedad y a aspectos culturales. -La publicidad está concebida como un factor de máxima importancia en la prensa especializada en moda, tanto a nivel económico como de contenido que ha favorecido que sea en la actualidad una de las publicaciones más fuertes y asentadas del mercado. -El periodista especializado en moda es esencial en estas publicaciones y en cuestión de género es mayor el porcentaje de mujeres periodistas que hombres en este tipo de revistas. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 8 4.3. Metodología Para comenzar el proyecto antes es necesario realizar una profunda investigación sobre el campo en el que vamos a trabajar. Se necesita contextualizar el tema para conocer antecedentes e historia, y así poder trabajar sobre una buena base documental. Al principio se clarifica el concepto de moda y todo lo que este término engloba a partir de estudios de diferentes autores y de diversos puntos de vista. Después se procederá a hacer un recorrido por la historia de la moda a lo largo de los siglos, y como influyó en la sociedad de diferentes épocas y culturas. Al contextualizar previamente podemos pasar ya concretar el papel de la prensa especializada, una prensa que al principio estaba dirigida sólo a mujeres, llamándose así prensa femenina para, con el paso de los años, evolucionar en la prensa sobre moda que conocemos actualmente. El papel de las mujeres en el desarrollo de este tipo de prensa es fundamental y hoy en día resulta clave la posición de la mujer en la sociedad y los cambios que se han producido con el tiempo para entender por qué las revistas de moda poseen un lugar privilegiado en cuanto a prensa escrita se refiere. Como fuentes para la realización del estudio se mencionaran libros como El abc de la moda, publicado este mismo 2016 por la editorial Phaidon, o El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas (1990), de Lipovetsky. Así como artículos relacionados con la moda y su difusión mediática como La difusión de la moda en la era de la globalización (Martinez Barreiro, A. 2006), o El creciente éxito de las revistas de moda y belleza y la mujer española contemporánea (Torres, R. 2008). Se cuenta también con un apoyo audiovisual con el documental The September Issue de R.J. Cutler en 2009 que nos muestra cómo fue la realización del número de septiembre del año 2007 en la redacción de Vogue, y que tiene como principales protagonistas a Anna Wintour y Grace Coddington. En el audiovisual observamos los pasos que realiza la redacción para la producción, diseño y publicación de la revista. El método que será utilizado para realizar este estudio comparativo es el análisis de contenido, con una medición cuantitativa y cualitativa. Este análisis de contenido es muy utilizado en los estudios relacionados con los medios de comunicación y las ciencias sociales, pues ha probado ya su eficacia a la hora de realizar investigaciones relacionadas con la comunicación de masas y su efecto en la sociedad. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 9 Los sujetos de este análisis comparativo son dos de las revistas más importantes en el mundo de la moda: la biblia de la moda Vogue, y el referente en cultura mundial Vanity Fair, ambas de la editorial Condé Nast Publications. Se cuenta con cinco números de cada publicación, lo que hace un total de diez revistas dispuestas para la comparación de ambas, que van desde enero de 2016 hasta mayo del mismo año. Al contar con el número de marzo entre los números de los que disponemos encontramos en sus páginas el cambio de temporada a primavera/verano y la presentación de nuevas colecciones en los diseñadores. La ficha de análisis consistirá en una serie de tablas para cuantificar con porcentajes diferentes aspectos como la publicidad, el staff o los géneros periodísticos empleados para la redacción, y en general todo el contenido y el continente de las revistas, así como las secciones de cada una. Todo ello estructurado en bloques que recogerán en profundidad un minucioso estudio de este tipo de prensa especializada. FICHA DE ANÁLISIS PRENSA ESPECIALIZADA A) GENERAL REVISTA NÚMERO PÁGINAS B) PORTADA IMAGEN CATEGORÍAS: Objeto/paisaje Mujer modelo Mujer celebrity Hombre TEMÁTICA DE PORTADA NÚMERO DE TEMAS SECCIONES DESTACADAS OTROS STAFF Hombres: Mujeres: C) CARTA DEL DIRECTOR TÍTULO: ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 16 1916: Sale la primera edición británica de Vogue. Cada vez hay más mujeres que trabajan fuera del hogar para compensar la escasez de mano de obra provocada por la guerra. Empiezan a utilizar prendas más prácticas como monos y pantalones. 1920: Las ilustraciones del artista español Eduardo Benito en Vogue reflejan el estilo de la era del jazz. 1924: Coco Chanel lanza el little black dress. 1928: Cecil Beaton empieza a trabajar como fotógrafo en Vogue y seguirá allí más de cincuenta años. 1929: Christian Dior crea el New Look. 1935: Los dibujos de Christian Berárd aparecen por primera vez en Vogue y la acogida es tan buena que trabajará para la revista el resto de su vida. 1936: Diana Vreeland escribe su primera columna “Why don´t you…?” para Harper´s Bazaar. Sus artículos se harán famosos por sus consejos audaces y estrafalarios con la moda, el estilo y la vida. 1943: Se crea la New York Press Week, la primera semana de la moda de Nueva York. 1944: Los nazis acusan a Madame Grés de utilizar demasiada tela y cierran su casa de modas. Reabrirá el mismo año con una colección patriótica con los colores de la bandera francesa. 1950: Audrey Hepburn populariza los tacones “Kitten Heel”, que lleva con elegancia en las películas Sabrina y Funny Face. 1954: Coco Chanel reabre su casa de moda, que había cerrado durante la Segunda Guerra Mundial. 1955: La alta costura empieza a decaer debido al alto coste de la mano de obra y al menor número de cliente adinerados. Para mantener los beneficios las casas de moda venden prè-à-porter, perfumes y colecciones de maquillaje. 1957: Muere Christian Dior y le sucede Yves Saint Laurent con veintiún años. 1962: The Sunday Times lanza su primer suplemento en color. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 17 1970: Muere Coco Chanel. 1972: Diane von Furstenberg lanza el vestido wrap DVF con el lema “Siéntete como una mujer. Lleva un vestido”. 1975: Se funda la cadena española Zara. Se convertirá en la empresa más importante del mercado de moda low cost con casi 4.000 tiendas en sesenta países. 1981: Aparece la cadena de televisión MTV, que estrecha la relación entre música y moda. 1983: Karl Lagerfeld ocupa el puesto de asesor de diseño de Chanel. 1984: Primera semana de la moda de Londres. 1988: Suzy Menkes se convierte en editora de moda de moda de International Herald Tribune. Naomi Campbell aparece en la portada de la edición francesa de Vogue con dieciocho años. Es la primera mujer de color que aparece en la portada. 1990: Madonna viste los famosos sujetadores cónicos de Jean Paul Gaultier en la gira mundial Blond Ambition. Corinne Day fotografía Kate Moss para The Face e inicia una estética juvenil opuesta a la de las supermodelos. 1997: Mario Testino fotografía a la princesa Diana de Gales, la última sesión antes de su muerte. Asesinan a Gianni Versace en Miami. Su hermana Donatella se hace cargo de la empresa. 1998: Gisele Bundchen aparece en la portada en la edición británica de Vogue y da paso a una nueva era de modelos altas y atléticas. 2000: Condé Nast y los grandes almacenes estadounidenses Neiman Marcus fundan la página web Syle.com. 2002: Se inaugura una exposición con las fotografías de Richard Avedon en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. 2006: Se estrena El diablo viste de Prada y recauda más de 325 millones de dólares. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 18 2009: Se estrena The September Issue. 2011: Kate Middleton se casa con el príncipe Guillermo con un vestido de Alexander McQueen. Como consecuencia de las revueltas en Siria se deroga la prohibición de llevar burka en los centros educativos. 2015: China: a través del espejo se convierte en la exposición más popular de toda la historia del Instituto del Traje. Se venden más de 670.000 entradas (Allen, C. 2016). 5.1.3. La moda en España El sector de la moda en España estaba concentrado a principios del siglo XX en Cataluña, que fue donde se impulsó el mundo textil y toda esta industria en general. Durante todo el siglo XX España ha seguido los pasos de Francia dentro de este mundo hasta llegar a consolidarse dentro del sector con un alto grado de madurez y experimentación (Quintas, 2010). Nos adentramos ahora en el mundo de los diseñadores, donde durante el siglo XX se alzará sobre los demás Cristóbal Balenciaga, aunque también debemos nombrar otros tres grandes pilares de esta industria en España. Manuel Pertegaz fue otro magnífico modisto dentro de este mundo, consiguió expandir su visión de la moda a otras esferas internacionales sin moverse de nuestro país. Pedro Rodríguez introdujo el new look en España, y Elio Berhanyer triunfaba en los años sesenta siendo uno de los diseñadores más cotizados. También cabe destacar a Roberto Verino, Jesús del Pozo y Modesto Lomba. Como en otros países la alta costura también sufrió una crisis en España debido a los cambios acontecidos en la industria de la moda en los años 70, cuando se inició el consumo de masas. La producción masiva se imponía por encima de las firmas, la alta costura no sobrevivió y nació entonces lo que se llamó el prêt-à-porter. Esta nueva forma de concebir la moda y la industria tuvo un enorme éxito y dio paso a diseñadores como Adolfo Domínguez, Antonio Miró y Francis Montesinos. En cuanto a eventos dignos de mención destacar la Pasarela Gaudí de Barcelona y la Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week (Figueras, 1997). ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 19 5.1.4. La moda actual Como dijo Aristóteles “La belleza es la mejor carta de presentación” (citado en Bravo, 1996, p.7). Hoy en día la moda está elevada a su máxima categoría y representación, ya no está tan limitada como en otros contextos históricos sino que abarca una gran cantidad de niveles y estructuras, de ámbitos y campos de la sociedad. En sociología, la moda se concibe como el proceso de transformación que no cesa y de tendencia gradual de las preferencias de los miembros de una sociedad determinada en todo tipo de ámbitos. La noción no se limita a las modas del vestir, ni a las pasiones desmesuradas, por objetos o comportamientos superficiales, es decir, a los caprichos de cualquier tipo. No obstante, hace algunos años, se reducía a las preferencias que no se pueden restringir a una función de utilidad; razonamiento por el que se suele atribuir un carácter irracional o arbitrario a las manifestaciones de la moda. (Bañuelos, 2014, p. 3) Con la globalización encontramos que han sido abiertos más caminos, que todo se ha expandido abriendo así una amplia variedad en esta industria. Ya no hay fronteras, las líneas divisorias se desdibujan en el panorama actual, todo se universaliza. Y al mismo tiempo que esto sucede podemos observar como el individualismo cada vez se hace más palpable, pues toda esta diversidad motiva a la sociedad en su esfuerzo incansable por la búsqueda de la distinción, del carácter, de la personalidad. Óscar de la Renta lo resumió de manera muy elocuente, “la misión del modisto es presentar un abanico con distintas propuestas para cada temporada para que la mujer elija” (Figueras, 2012, p.32). Es ese amplio abanico que posee la mujer del siglo XXI el que favorece que cada persona dibuje su propia figura a su completo antojo. No existe, por lo tanto “una sola moda”, sino “una multiplicidad de modas” igualmente legítimas (Lipovetsky, 1990, p.119-171). Se tienen en cuenta las novedades, el consumidor busca la actualidad, lo exclusivo, todo eso que lleva al camino de la individualidad. “El look funciona a la carta” (1990, p.161), las mujeres llevan la moda a un concepto más libre, más adaptado a la personalidad de cada uno, cogen lo que les gusta y lo adaptan. Bajo esta realidad actual encontramos como han surgido diferentes parcelas en la moda contemporánea que antes no existían y que se han dado debido a la globalización. La industria posee una expansión a nivel internacional, cada año se celebran distintas semanas de la moda en los principales focos de este mercado: Nueva York, Milán, ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 20 Madrid, París, etc. Durante este periodo se realiza un enorme trabajo periodístico, pues no sólo se limitan a mostrar al público las nuevas colecciones, sino que alrededor de ellas se ha formado todo un entramado social que engloba a celebridades del mundo del cine, del periodismo, a bloguers, influencers, modelos, y un largo etc. El Street style para acudir a los eventos se ha convertido en la pasarela a pie de calle con prácticamente la misma repercusión que los diseños en pasarela. Su éxito se debe a cómo las personas a pie de calle fomentan el estilismo y el individualismo, su repercusión es enorme pues se alzan como las nuevas protagonistas de la moda (Figueras, 2012). La bloguer Chiara Ferragni, abeja reina de las bloguers a nivel internacional, se ha hecho recientemente con el pódium a nivel de calle. Las its-girls pisan el asfalto fomentando esa diferenciación en el carácter, en la personalidad, que se busca a nivel social. Otro rasgo actual que ya nació en el siglo XX es el concepto de prêt á porter, que junto con el Street style, conjugan la fórmula perfecta que se desea entre la multitud. Hoy en día el prêt á porter ha encontrado un equilibrio perfecto con la Alta Costura, por lo que su enfrentamiento queda relegado a décadas pasadas. Relacionado con las its-girls encontramos también en la actualidad el principio de una conciencia ecológica en la moda, asumiendo el rol de la “responsabilidad verde” para con el planeta. La eco moda tuvo una importante representación en la pasada gala del Metrpolitan Museum of Art titulada este año “Manus x Machina: La moda en la era de la tecnología”. Eco-Age y Calvin Klein se unieron para crear la “Green Carpet Challenge” a la que se unieron las actrices Emma Watson, Margot Robbie y Lupita Nyong´o. Emma Watson llevó un vestido realizado a partir de hilos de botellas recicladas, seda y algodón orgánico, desafiando de esta manera un poco el principal tema del evento de este 2016 para reivindicar que lo renovable puede superar el exceso de recursos. Por último recalcar que el carácter retroactivo de la moda sigue vigente y seguirá siéndolo siempre. Echando un vistazo en el tiempo a épocas pasadas podemos observar como los ciclos se vuelven a reproducir, las modas o las tendencias van y vienen, con algunas modificaciones, entre periodos. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 21 5.2. Periodismo especializado La información periodística especializada tiene su referente inicial en nuestro país en el libro La Especialización en el Periodismo de Pedro Orive y Concha Fagoaga publicado en 1974. Estos autores definieron esta parcela del periodismo como una estructura que analiza la realidad proporcionando a los lectores una interpretación y ofreciendo un lenguaje al nivel del medio, profundizando en sus intereses y necesidades. Para Josep María Santmartí “el periodismo especializado es el instrumento mediante el cual los medios de comunicación abordan los problemas derivados de la especialización del conocimiento en general, su desconexión con la sociedad y la consiguiente pérdida de una visión global de la información” (Santmartí, 2003, p.7). El periodismo especializado es aquella práctica que los profesionales de la información ejercen sobre un área del saber en la que son expertos que exige la puesta en práctica de unos métodos de trabajo que persiguen eliminar la dependencia de las fuentes oficiales de la información y que se caracteriza por analizar, explicar e interpretar procesos con rigurosidad utilizando para ello el nivel de lenguaje adaptado a las necesidades del público receptor” (Berganza, 2005). Esta visión del periodismo especializado acentúa la función contextualizadora de la información periodística especializada como herramienta para el acercamiento óptimo entre la realidad y los destinatarios, entre emisor y receptor. El periodista especializado encargado de producir mensajes realiza la función de un intérprete de la realidad. Según estas pautas el objetivo final de la especialización es la oferta de mensajes periodísticos cuyos códigos están adaptados al nivel de la audiencia. En el punto de vista de Orive y Fagoaga se hace referencia a la realidad generalizada como el referente comunicativo del mensaje especializado, pero Fernández del Moral (2004) sitúa el lugar del periodismo especializado como una labor de divulgación del conocimiento en la sociedad. Amparo Tuñón fija en nueve los objetivos del periodismo especializado: ampliar el concepto de actualidad periodística, instrumento de intercambio entre los especialistas en distintas ramas del saber y las audiencias, profundizar en la explicación de fenómenos actuales y nuevos, aumentar la credibilidad de los medios y de los profesionales, mejorar la calidad de la información periodística, promover el interés periodístico, posibilitar el aumento de conocimientos sobre la complejidad creciente del mundo que nos rodea, ampliar y democratizar la cultura, sustituir la figura de colaborador experto por la del periodista especializado (Tuñón, 1993). ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 22 Por último, en cuanto a la distribución de los contenidos temáticos en las publicaciones encontraremos distintas áreas y secciones de la especialización. José Javier Muñoz (1994) establece una diferencia fundamental entre áreas, secciones y bloques. Como lo que nos interesa es la localización del periodismo especializado en moda nos situaremos primero en el área de cultura, y dentro de esta ya tenemos localizado el bloque de moda junto a otros como arte y literatura. 5.3. Prensa especializada en moda Según la doctora Rosario Torres (2008) el número de publicaciones de moda y belleza ha aumentado significativamente en los últimos años, al mismo tiempo que su producción prácticamente se ha doblado. A pesar de que la prensa de papel atraviesa tiempos difíciles las revistas de alta gama han experimentado este curioso y notable ascenso. El público femenino consume ahora mucho más que antes, un dato que invita a la reflexión pues este segmento mediático basa su discurso en la diferenciación de hombres y mujeres, y contribuye a atribuir a la mujer todo lo que se considera típico de ellas socialmente hablando, a ese universo femenino relacionado con la moda y la belleza. Se ha venido dando desde su aparición con la etiqueta de “prensa para mujeres” al conglomerado de temas que la sociedad considera de interés para ellas. Quizás debamos unir la popularidad de las revistas de alta gama con la situación de las mujeres españolas en la actualidad. Encontramos que en las últimas décadas se ha producido una progresiva incorporación femenina al mundo laboral, se ha producido un aumento en la igualad de los salarios entre hombres y mujeres, hay una mayor capacitación profesional, pues las mujeres representan el 57% de la población española con titulación universitaria, modificación de las relaciones personales, disminución de la tasa de natalidad y el incremento de la edad media de las mujeres en el momento de ser madres. Ha aumentado el porcentaje de mujeres educativamente preparadas, empleadas, con mayor poder adquisitivo, independientes y con una visión nueva de los roles de la casa, de madre y de esposa. Una mujer más fuerte y más independiente en todos los sentidos. Entonces, ¿a qué se debe la popularidad creciente de la prensa femenina que insiste en asociar a esta audiencia moderna con nociones convencionales como la belleza femenina? Pues que precisamente el hecho de que estas revistas de alta gama estén destinadas exclusivamente a mujeres es el motivo principal de su éxito actualmente. Brindan al ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 23 público femenino de unas revistas dedicadas únicamente a ellas y distintas de otras publicaciones periodísticas donde no encuentran la cobertura necesaria, además influye también la preocupación occidental por el aspecto físico y demás factores que gozan de popularidad hoy en día. La preocupación por el físico está a la orden del día y la belleza es uno de los pilares básicos de estas publicaciones. Es precisamente por este mayor interés por moda y belleza que se ha producido un cambio sustancial en las publicaciones. En la actualidad las publicaciones femeninas más centradas en “familia y niños” van en declive, las de gama alta se venden con éxito y aumentan su difusión debido a que se centran más en temas de moda y belleza que resultan de más interés para las lectoras. Mientras que Vogue España o Elle han aumentado las ventas otras como Marie Claire, mucho más conservadora y tradicional, va ocupando puestos menores en lo que ha preferencias del público se refiere. Encontramos aquí la situación actual global en la que se ve incluida España y en donde los lectores consumen prensa especializada en función de gustos e intereses. En la prensa para mujeres las publicaciones se decantan por seguir contribuyendo al ideal atractivo femenino, persisten en considerar belleza física y éxito profesional, y en asociarlo a un buen estatus, una posición anhelada por las generaciones de mujeres pioneras en ser más independientes, fuertes en el mundo laboral y, en definitiva, en el consumo. Hay que admitir que, como fórmula empresarial, realmente funciona. Juana Gallego (2007) también nos ilustra en consonancia a esta línea de pensamiento, pues aboga por la desaparición del término “revista femenina”, ya que niega que exista un solo tipo de mujer, sino que podemos observar innumerables posibilidades en cuanto a perfiles femeninos se refiere. Niega que haya una moral para los hombres y otra para las mujeres, ni tampoco valores diferentes, sino más bien un nuevo concepto de los dos sexos en la sociedad actual, en la evolución de ambos, porque ya no es determinante ser hombre o mujer para llevar a cabo proyectos de vida individuales. En cuanto a la historia, la prensa especializada en moda comienza por el deseo de divulgar las novedades de dentro de la industria. Así tenemos como referente de este tipo de prensa en la Francia de Luis XVI (Dejean, 2008). Por tanto, la moda se convierte en un fenómeno de manifestación cultural y estética que hay que divulgar y esto es aprovechado por los diseñadores que encuentran en la prensa de moda el hueco y la posición perfecta para darse a conocer en sociedad. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 24 La moda es un elemento social de importancia única, al igual que los medios de comunicación especializados en moda, auténticos canales de divulgación del conocimiento. (Harris K. Davis, Baron. S, 1997, p.173-190). Aunque la historia de las revistas de moda tiene sus inicios en el siglo XVII no fue hasta el siglo XIX cuando se focalizaron en el sector femenino por completo y cuando finalmente se añadieron ilustraciones. Surgen en Europa revistas como la francesa Le Mercure Galant (1672), sin embargo no veremos ninguna publicación de este tipo en España hasta 1829 cuando surge El correo de las damas y La moda elegante. Las primeras revistas que surgieron en pleno apogeo del romanticismo usaban el grabado para acompañar a las descripciones de los ropajes, de hecho los figurines parisinos del siglo XIX tuvieron mucha fama en su momento. Estos figurines aportaban nociones sobre tendencias e incluían las más recientes novedades en todo lo referente a la moda, aunque también era de interés el decorado y el ambiente social en el que eran representados. No fue hasta principios del siglo XX que se empezaron a incluir fotografías como las que se podían ver en la revista francesa La Gazette du bon ton, en la cual podemos empezar a observar un perfil de mujer diferente, más trabajadora, luchadora, independiente e integrada en la sociedad. Al final del siglo los fotógrafos se habían convertido en una pieza clave para estas publicaciones, sobretodo en cuanto a la portada se refiere. Algunos de los más conocidos fueron Helmut Newton, Irving Pen, Richard Avedon, y si nos acercamos a tiempos más contemporáneos podemos ver ya a Patrick Demarchelier, Mario Testino y Manuel Outumuro. Sin embargo uno de los momentos más radicales dentro del sector de la prensa especializada en moda vino de la mano de Anna Wintour en 1988, cuando siendo la editora general del Vogue norteamericano realizó una edición con modelos pocos conocidas y actrices de renombre utilizando el contraste que daban las prendas lowcost con las confecciones de alta gama. De esta manera renovó por completo la imagen de la revista y el punto de vista desde el que se enfocaba la moda. El número de septiembre de 2007 de la revista Vogue contenía 832 páginas y su producción se grabó en forma de documental bajo el título The September Issue. Las publicaciones especializadas se convirtieron, y hoy en día siguen siendo, en un factor determinante para el éxito del negocio de diseñadores y grandes almacenes y mayoristas. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 25 Los diseñadores buscan la cobertura de las revistas para incrementar sus ventas y que los compradores de grandes almacenes planifiquen sus compras sabiendo lo que el público va a querer adquirir en sus establecimientos. La prensa de moda tiene por tanto un papel decisivo para condicionar enormemente los éxitos de ventas de los diseñadores (Mirabella, 1995, p.44). En resumen, desde el Mercure Galant de la Francia de 1672, pasando por Harper´s Bazaar en los Estados Unidos de 1867 hasta el nacimiento de la Telva española en 1963 la prensa especializada en moda irá evolucionando y creciendo hasta encontrar una posición determinante, tanto en el periodismo como en la industria de la moda, sobre todo en cuanto a difusión de diseñadores y desarrollo se refiere. Y es por esto que dedicaré este estudio comparativo de prensa especializada en moda al análisis minucioso de dos grandes publicaciones en la industria de la moda: La revista americana Vogue (1892) y su hermana más joven Vanity Fair (1913) a lo largo de cinco publicaciones. 6. DOS REFERENTES DE INFORMACIÓN EN LA MODA: VOGUE Y VANITY FAIR 6.1. Historia de Vogue Es mundialmente conocida como “La biblia de la moda” y su historia comienza a finales del siglo XIX. La revista Vogue es fundada en Estados Unidos por Arthur Baldwin Turnure en 1892. En sus inicios la publicación era semanal y estaba destinada a un público constituido por la aristocracia neoyorquina de la época, que estaba muy interesado en conocer las novedades que provenían de Europa y sobre todo de la capital de la moda, París. Los primeros profesionales que trabajaban en Vogue eran, en general, personas que presumían de un alto estatus social y mantenían una amistad con Turnure. No era el talento literario lo que primaba en aquella redacción. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 32 Más adelante el mismo Benchley incorporó al grupo a Robert E. Sherwood, que más adelante se convertiría en dramaturgo. Nació un trío con poder e influyente en la esfera social, formaban parte de Algonquin Round Table, un grupo de críticos y artistas que se reunían en el Hotel Algonguin para realizar charlas y debatir. A principios de los años veinte, y más concretamente en 1923, entraron en la publicación algunos de los mejores escritores de aquella época: T.S Elliot, Ferenc Molnár, Aldous Huxley, Djuna Barnes y Gertrude Stein. Todos salieron en la edición de julio, y al cabo de dos años, en 1925, surgió la que sería la gran competencia de Vanity Fair, la revista The New Yorker. Esta publicación también contaba con escritores importantísimos como Thomas Wolfe o P.G. Wodehouse. Aun con esta competencia la década de los años veinte fue muy buena para Vanity Fair, y experimentaron un gran crecimiento, pues llegaron a tener 90.000 ejemplares en circulación. No fue hasta 1929 que disminuyeron las ganancias debido a la Gran Depresión con el crack de la bolsa de Nueva York, por lo que en 1935, en diciembre, se anunció que la revista se incorporaba a Vogue, y así se pudo ver ya en marzo de 1936. Más de treinta años tuvieron que pasar para que Vanity Fair fuese lanzada nuevamente al mercado. A principio de los años ochenta la editorial Condé Nast, propiedad de Newhouse, comunicó que estaban planteándose volver a publicar la revista, y después de muchas divagaciones se pudo ver renacer a Vanity Fair en febrero de 1983. Nada más y nada menos que un ex crítico literario de The New Yorker, Richard Locke, fue el editor responsable en los inicios de su relanzamiento. Tras tres publicaciones este sería reemplazado por Leo Lerman, editor de Vogue. Con el tiempo le seguirían Tina Brown de 1984 hasta 1992, y E. Graydon Carter desde 1992. Sin embargo el gran triunfo de la revista en sí vino dado de la mano de Tina Brown, una prestigiosa periodista británica que tomó la dirección de Vanity Fair para lanzarla con éxito a la nueva era, aunque en 1992 dejará el cargo para pasar a dirigir The New Yorker. Tina Brown innovó al conseguir que las celebridades posaran para la portada de la revista retratadas por los más célebres fotógrafos además de introducir en su plantilla a las mejores plumas anglosajonas. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 33 Ilustración 4. Demi Moore en la portada de Vanity Fair de 1991 Fuente: www.revistavanityfair.es Uno de sus hechos más revolucionarios en la historia de la publicación fue cuando aparece desnuda y embarazada en la portada la actriz Demi Moore en el año 1991. Esta instantánea fue reproducida hasta la saciedad por muchas otras publicaciones y estrellas de aquellos años. En la actualidad Vanity Fair cuenta con un altísimo nivel artístico y cultural gracias a importantes columnistas como Sebastián Junger, Dominick Dunne, Maureen Orth o Christopher Hitchens, o fotógrafos como Bruce Weber, Annie Leibovitz o Mario Testino. Vanity Fair destaca por su fotografía, pero también por sus reportajes. Algunos de los más populares son el de la periodista Marie Brenner en 1996 llamado The man who knew too much (El hombre que sabía demasiado), en el que se hablaba acerca de la industria tabacalera. Tal fue su popularidad que terminó siendo adaptado al cine en 1999 con el título de The Insider, y fue protagonizada por Russel Crowe y Al Pacino. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 34 Vanity Fair se ha convertido con los años en otra publicación mítica, y por sus publicaciones han pasado grandes estrellas de Hollywood como Teri Hatcher y Jennifer Aniston, que habló por primera vez de su divorcio con Brad Pitt en la revista. Marta Stewart concedió una exclusiva a la revista después de salir de prisión, y el matrimonio formado por Tom Cruise y Katie Holmes fue retratado por Annie Leibovitz. Con los años Vanity Fair se expandió por diferentes países tales como el Reino Unido, Alemania, Italia y, recientemente a nuestro país, España, desde septiembre de 2008. Vanity Fair es la novena publicación que Newhouse lanza en España desde que lanzara Vogue en 1988. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 35 Ilustración 5. Primera portada de Vanity Fair en España en 2008 Fuente: www.revistavanityfair.es Advance Publications fue el otro inversor de este lanzamiento. Esta editorial también es una de las más importantes del planeta, pues cuenta con veinte periódicos regionales, una agencia de noticias religiosas, varias webs, más de treinta revistas y cadenas de televisión por cable. Condé Nast realizó una serie de sondeos y estimó que se venderían unos 70.000 ejemplares cada mes de Vanity Fair en nuestro país. La reina Rania de Jordania fue la protagonista de la primera portada española en 2008. El encargado de fotografiarla fue el célebre Mario Testino, habitual de Condé Nast Publications. En ese primer número se realizaron entrevistas a varios personajes como el tenista Rafa Nadal, a Mario Conde o al juez Javier Gómez Bermúdez, entre otros. La revista cuenta con un alto nivel del que se encargan varios colaboradores dirigidos por Lourdes Garzón: escritores como John Banville, Rodrigo Fresán o Jorge Edwards, o periodistas como Ángela Rodicio. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 36 7. RESULTADOS 7.1. Análisis de Vogue A lo largo de las cinco publicaciones analizadas de esta revista podemos extraer una serie de resultados y patrones que se repiten en cada número de la publicación. Para ello, y utilizando la tabla metodológica de análisis, se ha dividido la ficha en seis secciones que van desde el bloque A hasta el bloque F, y que una vez obtenidos los resultados de cada ficha se han agrupado en una que recoge los resultados de las cinco publicaciones. BLOQUE A) GENERAL Las publicaciones analizadas van desde enero de 2016 hasta mayo de ese mismo año, coincidiendo consecutivamente con los siguientes números 334, 335, 336, 337 y 338. Para poder hacer una comparación que englobe los cinco números el método utilizado para agrupar ha sido la media matemática de cada una de las secciones de la tabla de análisis confeccionada para medir el contenido de cada revista. De este modo obtenemos que la media de páginas de la revista en estas cinco publicaciones es de 261 páginas. BLOQUE B) CONTINENTE Pasando a la portada podemos declarar que, una gran mayoría de veces, son mujeres modelos las que protagonizan las portadas de los números, pues así sucede en las publicaciones que estamos analizando. Respecto a la temática de portada podemos encontrar en todas las publicaciones que siempre aparecerá destacado un tema sobre moda acompañado de algún reportaje o crónica a destacar sobre alguna personalidad o celebrity reconocida en la actualidad. En cualquier caso los temas a destacar en portada siempre oscilan entre dos y tres, nunca pasando de esas cifras. En el staff de Vogue encontramos que están al mando de la revista un total de 90 mujeres y sólo 13 hombres poseen un lugar en la publicación. BLOQUE C) CARTA AL DIRECTOR Respecto al título encontramos que en las cartas de la directora de Vogue, Yolanda Sacristán, este título siempre consta de una única letra, la misma letra por la que empieza la primera palabra de su carta y que engloba toda la página con su diseño. Para la temática de estas cartas Sacristán suele mezclar temas de temporada en el mundo de la moda con otros sucesos de sociales o culturales que estén de actualidad. El enfoque que suele darse a este tipo de textos suele ser informativo, nos introduce un poco en el contenido de esa ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 37 publicación a grandes rasgos, pero sería más que nada opinativo, ya que se trata de una carta con autor con un punto de vista muy subjetivo que depende de la propia directora de la publicación. BLOQUE D) CONTENIDO En la revista Vogue podemos observar los siguientes géneros: crítica, reportaje, columna, crónica, entrevista, encuesta y ensayo. Pero sobre todos ellos predomina uno en concreto, el artículo. Respecto a las secciones la revista se estructura en cinco bloques distintos: -Moda -Novedades, Gente y Actualidad -Belleza -Reportajes y Encuentros -Living Al mismo tiempo dentro de estas secciones encontramos apartados destinados a abarcar otros campos de interés en este tipo de publicaciones como son el deporte, con el título de La vida healthy. Los apartados como viajes, decoración, gastronomía y agenda cultural están abarcados en su totalidad en el apartado Living. Los periodistas que redactan los contenidos de las publicaciones están en su mayoría identificados y encontramos que se trata de una media de 22 mujeres las periodistas que redactan los textos, siendo sólo 8 hombres periodistas los que escriben. Una media de 4 textos sin autor alguno, y otra media de 11 autores no identificados en los textos completarían el porcentaje de la figura de los periodistas que se encargan de la revista. En cuanto a las páginas, se ha determinado la cantidad de imágenes, textos o páginas mixtas que contiene la revista con la media total de las cinco publicaciones. Los resultados nos muestran como en esta revista predominan las páginas con imágenes con un cálculo de media de 92 páginas dedicadas exclusivamente a una o varias imágenes, por lo que el factor visual es claramente muy importante en una publicación en la que se muestra moda en todo su esplendor, y donde las imágenes tienen una función determinante para mostrarnos las novedades de un mundo que es todo inspiración. Las páginas dedicadas exclusivamente a texto disminuyen hasta un total de 23 de media dedicadas a la redacción de todos los géneros mencionados anteriormente. El equilibrio lo encontramos sin duda ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 38 en las páginas mixtas donde podemos ver como se mezclan y alternan las imágenes con los textos creando una composición altamente visual y llamativa para el lector. BLOQUE E) PUBLICIDAD La presencia de publicidad en las publicaciones de moda es constante y permanente. En algunas revistas aparece con un mayor volumen y en otras con menos, pero en el caso de Vogue la revista dedica una gran cantidad de páginas a la publicidad de grandes firmas. A lo largo de los cinco números que tenemos presentes encontramos una media de 95 páginas en cada revista dedicadas a publicitar, sobre todo a grandes diseñadores y marcas. Con la publicidad Vogue intenta ofrecernos un auténtico escaparate en tendencias por el que podemos ver cómo va evolucionando el mundo de la moda que tanto inspira a las consumidoras y lectoras de la revista. Ha sido criticado a lo largo de la historia que los productos y marcas que ofrece esta revista no están al alcance de un gran sector de la sociedad, económicamente hablando, pero esto sucede porque Vogue no está diciéndote que compres un determinado producto, sino que te inspires para poder aplicarlo a tu estilo, a tu armario, y que tengas un criterio a la hora de vestir y confeccionar tu propio outfit personal. Los productos que ofrece esta publicación han sido objetivo de muchas críticas como hemos mencionado antes. Ante esto Anna Wintour respondió a las acusaciones en una entrevista alegando que si el nivel de la revista era ese es porque Vogue intenta motivar a un tipo de mujer independiente, trabajadora y poderosa a que se supere personal y profesionalmente, y a lograr alcanzar un éxito que sí le permita adquirir los productos expuesto en la revista. BLOQUE F) PROPUESTAS EXTRAS Las propuestas extra son algo muy común en Vogue. De los cinco números que se han analizado sólo uno de ellos no traía ninguna propuesta a parte de lo que es la propia revista íntegra. En Vogue enero, y coincidiendo ya con las nuevas colecciones y los desfiles encontramos Vogue Colecciones. En febrero, y siguiendo la misma línea, tenemos Vogue Moda Española y Vogue Colecciones, otra vez, y ampliado el número de enero. Hay una razón por la que Vogue marzo no trae ningún suplemento, y es que marzo es el mes de las nuevas temporadas y ese número concreto suele ser más grueso de lo normal, aunque nunca superando al mes de septiembre, el número con más páginas del año. En Vogue ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 39 abril, con la primavera cerca tenemos Vogue Belleza y Vogue Casa, y en mayo, como anticipo del verano y de los meses que vienen encontramos Vogue Beach. 7.2. Análisis de Vanity Fair Al igual que con Vogue cinco son los números que también se han analizado de la revista Vanity Fair. A raíz de los patrones de la misma tabla de análisis de la metodología utilizada para Vogue se han sacado otros resultados de Vanity Fair que también serán divididos en bloques desde la A hasta la F. BLOQUE A) GENERAL Los números correspondientes a los cinco números de la revista Vanity Fair utilizados para el estudio son el 89, 90, 91, 92, y 93. En estos ejemplares, y atendiendo a la media matemática realizada para obtener la cifra, se observa que la revista Vanity Fair cuenta con aproximadamente unas 166 páginas por número publicado. BLOQUE B) CONTINENTE En lo referente a la portada el patrón se repite continuamente en Vanity Fair ya que en los cinco números del análisis tenemos en portada a mujeres u hombres de actualidad, celebrities, o miembros de la casa real, pero en ningún momento se trata de modelos. El número de temas que se destacan en la portada son siempre tres, que hacen referencia a diferentes secciones contenidas en las revistas. Estas secciones destacadas para el interés del lector también suelen ser la misma: una entrevista con un personaje de actualidad y dos reportajes también referentes a alguna novedad del momento que suele están relacionados con la realeza, la política, la moda o la sociedad. En cuanto al staff en Vanity Fair encontramos que el trabajo está un poco más equiparado en cuanto a hombres y mujeres, pues cuenta con un total de 72 mujeres y 34 hombres entre las filas que componen la publicación. BLOQUE C) CARTA DE LA DIRECTORA La directora de la revista Vanity Fair es Lourdes León. En su carta de la directora, que preside una de las primeras páginas de la revista, encontramos títulos que suelen ser cortos, concisos y contundentes con un alto grado de subjetividad. Los temas de los que suele hablar siempre están relacionados con algún suceso de actualidad referente a política o a algún juicio por escándalo público. A veces el tema suele ser arbitrario y no ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 40 llega a tener una relación con la actualidad, sino que es más personal. En cualquier caso el enfoque es opinativo por el hecho de ser una carta de la directora, de ser tan personal y subjetiva, en la que expresa una opinión con total libertad. Sin embargo también podemos considerar que contiene algo de informativo porque con esa carta la directora nos adelanta brevemente los temas que van a tratarse en ese número de la revista. BLOQUE D) CONTENIDO Los reportajes y las entrevistas son la columna vertebral de Vanity Fair. Si bien es cierto que también podemos encontrar artículos, noticias, columnas, crónicas y críticas, pero en un menor grado que los dos géneros citados anteriormente. Las entrevistas y los reportajes suelen ser una de las tres secciones destacadas siempre en la portada de cada publicación de la revista, por lo que le dedican un importante número de páginas a cada uno. En cuanto a los periodistas que trabajan en la revista para la redacción de todos los textos contamos que 17 están identificados como mujeres, sólo 6 hombres figuran como autores de algunos géneros publicados, mientras que tenemos 15 autores no identificados de media, así como unos 8 textos sin autor alguno. En cuanto a los porcentajes en los que está dividida esta revista en lo que a imagen, texto o página mixta se refiere tenemos como cálculo de media que un total de 58 páginas son dedicadas por completo a la imagen en Vanity Fair, mientras que un 25 de páginas contienen únicamente la redacción de textos. Sin embargo la cosa se equipara más al contabilizar el número de páginas mixtas que poseen imagen y texto por igual obteniendo como resultado un total de 61 páginas con este diseño. Sin duda Vanity Fair ofrece un mayor espacio a las páginas con este formato en el que se mezclan lo exclusivamente visual con la lectura. Las secciones de esta revista están agrupadas en diferentes bloques. Así podemos ver: -Magazine -Vanidades -Vanity Show -Vanity Club -Vanity Zoom -Agenda ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 41 Magazine abarca todo tipo de noticias relacionadas con política, juicios y temas de actualidad en la sociedad. Vanidades engloba todo lo relacionado con moda, belleza, decoración, gastronomía, tecnología y joyas. Vanity Show cubre los eventos de actualidad, mientras que Vanity Club se encarga de agrupar noticias relacionadas con celebrities y personajes de actualidad. Por último Vanity Zoom se encarga de la sección Royals, dedicada a la realeza de todos los lugares del planeta y a su socialité. Por último la agenda cubre los acontecimientos culturales de interés del momento. BLOQUE E) PUBLICIDAD En cuanto a la publicidad en Vanity Fair obtenemos como resultado que la revista dedica una media total de 23 páginas a publicitar firmas y marcas de productos que están de moda, siempre de gama alta como ocurre con Vogue. No es de extrañar si consideramos que ambas publicaciones pertenecen a la editorial Condé Nast que tiene acuerdos con diferentes marcas, firmas y empresas de alta gama, por lo que la publicidad es muy parecida en las dos revistas. En cualquier caso Vogue sigue teniendo un porcentaje mucho más alto en publicidad que Vanity Fair. Es un porcentaje elevado el que la revista destina a rellenar sus páginas con estas marcas, pero contando con que la publicidad es el principal pilar de estas publicaciones es de esperar que esto sea así y que las marcas tengan una gran presencia en cada número. La publicidad posee un importante papel en este mundo de las revistas de moda, por lo que se dedicará un apartado completo al análisis de este campo. BLOQUE F) PROPUESTAS EXTRA Al contrario que Vogue la revista Vanity Fair no está acompañada de ningún suplemento o propuesta extra en sus números mensuales, o así ha quedado constatado en este análisis a lo largo de los cinco números que estamos estudiando. 7.3. Análisis comparativo Tanto Vogue como Vanity Fair se ajustan al modelo de diseño que comparte este tipo de publicaciones. Las características generales de ambas son parecidas, con contenidos que, con algunas diferencias, responden a secciones típicas del campo informativo en el que nos movemos. La temática gira en torno a moda, actualidad, belleza, sociedad, cultura, etc. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 48 El hecho de que Vanity Fair contengan un mayor porcentaje de firmas de periodistas masculinos puede estar ligado directamente a que esta revista cuenta con más pluralidad en los contenidos abarcando sociedad, política, realeza, eventos…y que el apartado moda sea sólo eso, un apartados más en el desarrollo de las secciones que no esta tan focalizado y magnificado como en Vogue. Sin embargo es la mujer la que sigue estando en su mayoría al cargo de los contenidos y de la publicación. Es lógico pensar que esta serie de revistas esté tan controladas por mujeres puesto que la audiencia a la que están dirigidas son en mayor porcentaje mujeres. Es algo curioso, pues es recurrente que en muchos textos en la redacción de los contenidos se utilice directamente el femenino, aunque el género de los periodistas que escriben es variado. Es una manera de ser más cercanos con las lectoras, de trasmitir más confianza al sentirse identificadas con su mismo sexo. Gráfico 4. Contenidos de las páginas en Vogue y Vanity Fair Fuente: Elaboración propia En cuanto al porcentaje de texto, imagen o páginas mixtas que impera en las publicaciones se han obtenido los siguientes resultados: En Vogue hay un número mayor de páginas dedicadas únicamente a la imagen que en Vanity Fair. 0% 5% 10% 15% 20% 25% 30% 35% IMAGEN TEXTO MIXTO VANITY FAIR 35% 15% 25% VOGUE 35% 9% 25% CONTENIDOS DE LA PÁGINA VANITY FAIR VOGUE ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 49 Las páginas que sólo contienen texto obtienen el menor porcentaje en ambas pero aún dentro de este porcentaje la comparativa muestra que Vanity Fair dedica unas pocas más de páginas a la redacción de contenidos que figurarán sin imagen. El punto medio lo encontramos en las páginas mixtas que conjugan imágenes y textos, haciendo las revistas más visuales y atractivas para los lectores. El porcentaje de media en ambas prácticamente coincide siendo ligeramente más alto en Vogue que en Vanity Fair. Por último mencionar que en cuatro de los cinco números de Vogue como sujetos de estudio venían acompañados de propuestas extra o suplementos. Se ha observado que dependiendo del suplemento y del tema al que esté focalizado la revista en sí variará su grosor respecto a las páginas. La presencia de suplementos también varía respecto al mes de la publicación, pues el mes de marzo que abarca las nuevas temporadas suele tener más páginas de lo normal y es por eso que es el único ejemplar que no viene acompañado de propuesta extra a diferenciación del resto. Vanity Fair no viene acompañado de ningún suplemento extra a lo largo de los cinco números aquí analizados. Clara Zamora, como periodista experta en este campo, considera que son revistas dirigidas a públicos diferentes. Vogue es pura moda, su objetivo no es otro que mostrar tendencias y belleza. Por su parte, Vanity Fair realiza un periodismo más social; no se centra sólo en moda y amplía el abanico a otras áreas como la decoración, el arte, y entrevistas a personajes de diferentes áreas de interés social. Para Clara Vogue es una revista que ha sabido hacerse internacional adaptándose a las diferentes nacionalidades y manteniendo una trayectoria férrea, sólida y constante con un sólo objetivo: orientar a la mujer a sentirse más bella. La seriedad con la que ha sido capaz de mantener este objetivo a través de seis décadas, sin tambalearse en su planteamiento ni en su criterio, es lo que ha hecho de ella la revista de referencia. Es la clásica. En cambio Clara nos cuenta que Vanity Fair es más plural, transgresora en sus entrevistas y en sus titulares, además de incluir, como hemos mencionado, otros aspectos sociales que no se encuentran en las clásicas revistas de moda. Es una cuestión de diversificación. Hay una opinión popular que señala a las revistas de moda como una parte en el mundo del periodismo que es superficial y sin calidad informativa. Sin embargo al realizar este análisis en profundidad sobre Vogue y Vanity Fair se ha comprobado con exactitud que estos formatos realizan un alto trabajo de documentación y contrastación de fuentes para ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 50 la redacción de la publicación, para obtener información de calidad, veraz y altamente consultada por expertos y fuentes personales. Los periodistas encargados de los textos de estas revistas realizan un profundo trabajo de consulta de varias fuentes que serán contrastadas entre sí para ofrecer a los lectores la mejor información posible. 7.4. La publicidad en las revistas de moda Queda patente después del profundo análisis que se ha realizado de varias publicaciones de Vogue y Vanity Fair que la publicidad es un elemento básico e importante en el formato de estas revistas. La publicidad se alza como una característica intrínseca de este modelo de prensa que cobra un gran protagonismo por el alto porcentaje que podemos visualizar de esta en las páginas de las revistas. A raíz de esta consideración se ha estimado oportuno realizar un apartado entero dedicado a este ámbito en el estudio que se ha realizado para poder exponer con más claridad el por qué la publicidad es tan determinante en la prensa especializada en moda. Según nuestra periodista experta Clara Zamora el hecho de que haya una presencia tan altamente descarada de publicidad en este tipo de revistas se debe a un factor meramente mercantil, la ley de la oferta y la demanda. Estas publicaciones utilizan la publicidad para engrosar tanto los contenidos como los ingresos. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 51 Gráfico 5. Publicidad en Vogue Fuente: Elaboración propia Si tenemos en cuenta nuestros dos sujetos de estudio podemos ver perfectamente como ambas revistas destinan una gran cantidad de páginas a la publicidad. Vogue cuenta con una media de 95 páginas para publicitar marcas frente a una media de unas 261 páginas que suele tener la revista. Páginas dedicadas a la publicidad 37% Contenido revista 63% PUBLICIDAD VOGUE Páginas dedicadas a la publicidad Contenido revista ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 52 Gráfico 6. Publicidad en Vanity Fair Fuente: Elaboración propia El porcentaje es más bajo en Vanity Fair, pero es previsible si sabemos que el grosor de la misma revista es menor que en Vogue. Vanity Fair dedica unas 23 páginas a publicidad frente a una media de 166 páginas totales que suele tener cada número de la misma. En Vogue la publicidad tiene más protagonismo que el contenido periodístico, mientras que en Vanity Fair se deja un poco más de respiro a la redacción de textos y al contenido puramente periodístico. Aun así en las dos la publicidad tiene una gran presencia, y no es de extrañar pues las marcas que suelen aparecer en las revistas son accionista de la editorial Condé Nast a la que pertenecen nuestras dos publicaciones. Como dijo la periodista Clara Zamora todo este entramado está relacionado con el mercado. Las revistas se han visto obligadas a renovarse con la crisis del papel y la publicidad surge como un pilar económico lo bastante fuerte como para seguir sin peligro en el mercado, por lo que publicidad y contenidos periodísticos se mezclan y conjugan en un todo uniforme difícilmente distinguible a veces. Páginas dedicadas a la publicidad 14% Contenido revista 86% PUBLICIDAD VANITY FAIR Páginas dedicadas a la publicidad Contenido revista ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 53 Las revistas se han digitalizado con el tiempo y ya tienen su versión online puesto que Internet está a la orden del día en la sociedad en la que vivimos. Las marcas lo saben y por eso, aparte de invertir en las páginas de papel, también lo hacen en los números digitales de las revistas. Los publirreportajes están la orden del día en estas revistas, te presentan una información detallada sobre algún producto o marca en forma de reportaje publicitario que hace las veces de dos en uno. En muchas ocasiones las propias marcas o firmas dejan a cargo de los periodistas la publicidad de su producto para que este llegue mejor al consumidor y sea más convincente. En estos días la publicidad se ha vuelto más ingeniosa que nunca y ya no basta con la sencillez y la elegancia sino que apuestan por un marketing más agresivo y personificado en modelos que dan ese perfil que coincide con la imagen que las marcas quieren transmitir para promocionar sus productos. La publicidad es ahora más creativa que nunca, buscando la belleza en todas sus expresiones y explotando al máximo el componente visual que posee para captar al mayor número de público posible. Sin embargo una campaña publicitaria demasiado agresiva puede tener el efecto contrario en el consumidor por lo que la revista tiene muy controlada la publicidad que impregna sus páginas. Debido a los incidentes que ya han tenido lugar en este tipo de publicaciones y que han sido motivo de debate social y controversia en España funciona la Organización de Consumidores de Publicidad y Moda que regula con filtros toda la publicidad que va a ser consumida por el público para que sea veraz, elegante y estética, y respete la dignidad de las personas. Coincidimos entonces con Paloma Díaz Soloaga en que: Los periodistas y los publicistas emisores de estos enfoques no se detienen a considerar las consecuencias que sus mensajes pueden producir en los públicos a los que van dirigidas. El caso del mensaje publicitario no es tan distinto al periodístico como en un primer momento puede parecer. Quizá su principal rasgo definitorio sea la intencionalidad del mismo: a diferencia de los periodistas, los publicistas y anunciantes cifran sus objetivos en términos de marca y ventas; pero en cualquier caso actúan como verdaderos gatekeepers del mensaje mediático. (Díaz Soloaga, 2007, p.30) ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 54 En resumen la publicidad ha sabido gestionar una fórmula perfecta que se amolda al modelo actual de revista de moda, y consigue de esta manera acercarse al público consumidor con el mensaje que emiten. Los productos que se muestran suelen ir en una línea, es decir, son productos de lujo accesibles a la clase media. Productos que suscitan el deseo del consumidor con campañas extremadamente creativas, llenas de belleza y fantasía. 8. CONCLUSIONES: Después de realizar un exhaustivo trabajo de contextualización, haciendo un recorrido por la historia de la moda y de la prensa especializada en la misma se realizó un análisis en profundidad de los de las cabeceras más importantes en este sector de la prensa, Vogue y Vanity Fair, ambas de la editorial norteamericana Condé Nast. Se confirma la primera hipótesis enumerada al principio de este estudio que nos indicaba como Vogue es una publicación mucho más enfocada a la moda y la belleza, y a grandes rasgos, a una mujer actual e independiente que cuida su aspecto y se siente socialmente libre. Vogue focaliza su información 100% a la moda y a todo lo que tiene que ver con ese mundo. El tratamiento que la moda recibe en esta cabecera es total y completo, por lo que Vogue hace honor a su apodo de “La biblia de la moda”, por su dedicación exhaustiva en este mundo a través de los años y habiéndose mantenido siempre en cabeza en el ranking de este tipo de publicaciones, es la abeja reina por antonomasia. Las firmas, los diseñadores y las marcas lo saben, Vogue constituye el escaparate único para que la sociedad conozca de primera mano todo lo que se mueve en el fashion world. Por otro lado también se confirma que Vanity Fair abarca la moda como una parte vital de su composición, pero no la focaliza tanto como Vogue. La moda es para Vogue la médula espinal de su entramado editorial, mientras que para Vanity Fair la moda queda relegada más a una sección que a que tome el protagonismo de toda la publicación. Vanity Fair se centra en un periodismo más social, ahondando en cuestiones políticas actuales, incluso judiciales. Vanity Fair no es sólo moda, amplía el abanico a otras áreas como la política, el arte, la realeza y entrevistas a personajes de diferentes áreas de interés social. Tiene un margen de movimiento a la hora de publicar mucho más amplio que Vogue. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 55 La segunda hipótesis también se confirma al ser correcto afirmar que la publicidad es, en efecto, uno de los pilares de la prensa especializada en moda. Tanto a nivel económico como de contenido la publicidad ha favorecido que las revistas especializadas en moda sean en la actualidad una de las publicaciones más fuertes y asentadas del mercado, y así lo han confirmado los datos de nuestro análisis. La media de los cinco números analizados de Vogue dan un resultado de que la publicidad ocupa de media un 37% de la revista, posicionándose además en gran parte en las primeras páginas de la revista y ocupando los mejores espacios en muchas ocasiones, así como la contraportada. Lo mismo ocurre con Vanity Fair en la que la publicidad ocupa espacios privilegiados dentro de su estructura, aunque en esta revista el porcentaje es más bajo con un 14% de publicidad total en sus páginas, aunque también hay que tener en cuenta que el volumen de Vanity Fair es inferior al de Vogue. En estas páginas observamos las mejores marcas que pagan grandísimas cantidades de dinero por ser promocionadas en este escaparate, por lo que esta fórmula resulta vital para la permanencia la de las revistas. Se trata de un hecho completamente mercantil, ley de oferta y de demanda. Ambas cabeceras pertenecen a la editorial Condé Nast que cuenta entre sus accionistas con diferentes firmas y marcas por lo que es inevitable que determinados nombres vaya siempre en el interior de los números de las dos cabeceras. La última hipótesis que se cumple en este estudio es la de que la figura del periodista especializado en moda resulta vital en este tipo de publicaciones especializadas, y el hecho de que el porcentaje de periodistas en este campo es más alto entre las mujeres que entre los hombres. Sin ir más lejos encontramos que en el staff de Vogue figuran un total de 90 mujeres respecto a la cifra de 13 que alude a los hombres que pertenecen a la publicación. Lo mismo sucede con Vanity Fair que, aunque está algo más igualado, sigue siendo mayor el número de mujeres con un total de 74 respecto a 34 hombres. Lo mismo sucede con los periodistas que redactan los textos en ambas cabeceras, pues el número de mujeres periodistas que escriben es significantemente mayor respecto al de los hombres. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 56 Hay que apuntar que en el caso de Vanity Fair los porcentajes están un poco más igualados, lo que confirma aún más la hipótesis, pues ya se ha afirmado que Vanity Fair no está tan focalizada en moda como Vogue, por lo que no es de extrañar que el número de hombres en Vanity Fair sea levemente más alto. Aun así se confirma que se trata de un campo de especialización principalmente focalizado en mujeres, realizado por mujeres y que, en mayor o menor medida según la cabecera, otorgan un importante tratamiento a la moda. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 57 BIBLIOGRAFÍA ABADZARDOYA, C. (2007). El sistema de la moda. Desde sus orígenes hasta la posmodernidad. 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Marcas que venden lujo, pero accesibles a la clase media. 7. ¿Por qué existe ese alto porcentaje de publicidad en el contenido de estas revistas? Es una cuestión meramente mercantil. La oferta y la demanda. 8. ¿Cuál es tu revista favorita de moda y por qué? Me fascinan las revistas de principios del siglo XX, cuando las mujeres empezaban a sentirse dueñas de sí mismas y algunas pioneras llegaron a dirigirlas, algo ahora completamente normal, pero entonces eran, en su mayoría, revistas para mujeres dirigidas por hombres. 9. En los años de trabajo tendrás alguna anécdota que contar… Recuerdo con especial énfasis las sesiones fotográficas en la casa natal de Velázquez el año 2003, cuando era sede de los diseñadores sevillanos Victorio&Lucchino. Yo coordinaba la exposición que se realizó en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo con motivo de su 25º aniversario. Los olores, los colores, las luces, las texturas, los silencios de aquellas sesiones fueron inolvidables e intensísimas en sensaciones. 10. ¿Tienes algún referente al que admires? Mi querido amigo Pedro Mansilla es un referente para mí. Su manera de entender la moda y cómo la transmite han sido la vía que más me ha hecho respetarla y reconocerla. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 65 11. ¿Crees que los medios tradicionales están un poco en crisis y le han cedido espacio a plataformas digitales como los blogs o Youtube, o que por el contrario no pueden competir con la fuerza de una revista de moda en papel? Tengo pleno convencimiento de que la revista en papel irá progresivamente convirtiéndose en un objeto de lujo y que terminará desapareciendo. Soy de las que guardo revistas, aquellas que por algún motivo me han enamorado o ediciones especiales; por ejemplo, el número 1 de Woman de octubre de 1992, con una espectacular Claudia Schiffer en portada y un formato mucho mayor que el actual. 12. ¿Cuáles cree que son las principales diferencias que se encuentran entre Vogue y Vanity Fair? Considero que son revistas dirigidas a públicos diferentes. Vogue es pura moda, su objetivo no es otro que mostrar tendencias y belleza. Por su parte, Vanity Fair realiza un periodismo más social; no se centra sólo en moda y amplía el abanico a otras áreas como la decoración, el arte, y entrevistas a personajes de diferentes áreas de interés social. 13. ¿Cuál cree que ha sido la clave del éxito de Vogue para que actualmente sea considerada "La biblia de la moda"? Es la revista que ha sabido hacerse internacional adaptándose a las diferentes nacionalidades y manteniendo una trayectoria férrea, sólida y constante con un sólo objetivo: orientar a la mujer a sentirse más bella. La seriedad con la que ha sido capaz de mantener este objetivo a través de seis décadas, sin tambalearse en su planteamiento ni en su criterio, es lo que ha hecho de ella la revista de referencia. Es la clásica. 14. ¿Por qué cree que es tan diferente el formato de Vanity Fair con respecto a otras revistas de moda? Es transgresora en sus entrevistas y en sus titulares, además de incluir, como ya he dicho, otros aspectos sociales que no se encuentran en las clásicas revistas de moda. Es una cuestión de diversificación. ESTUDIO COMPARATIVO: “LA MODA SEGÚN VOGUE Y VANITY FAIR” TFG: CURSO 2015/2016 66