El límite: Análisis y estudio conceptual

El límite. Análisis y estudio conceptual TRABAJO DE FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2017/2018 Autor Aurelio Jesús Álamos Muñoz Tutor Rafael Pérez Cortés Vº Bº del tutor 7 El límite. Análisis y estudio conceptual ABSTRACT: El siguiente documento pretende realizar un estudio en torno al concepto Límite , atendiendo a su diversidad de posibilidades y/o naturalezas. Para elaborar este estudio ha sido fundamental apoyar nuestra labor en autores de diversas ramas del conocimiento que, a través de sus obras, se han aproximado en mayor o menor grado al limes. Así mismo, y a modo de conclusión, se presenta un proyecto artístico personal que aúna y relaciona el conjunto de ideas expuestas al mismo tiempo que accede a explorar algunos ámbitos donde el límite es de gran relevancia. ABSTRACT: The following document intends to carry out a study around the Limit concept, taking into account its diversity of possibilities and / or natures. In order to elaborate this study it has been fundamental to support our work in authors of diverse branches of knowledge that, through their works, have approached in greater or lesser degree to the limes. Likewise, and as a conclusion, a personal artistic project is presented that unites and relates the set of ideas exposed at the same time that it agrees to explore some areas where the limit is of great relevance. PALABRAS CLAVE/KEY WORDS: límite, limes, frontera, umbral, arte contemporáneo. limit, limes, border, threshold, contemporany art. 9 ÍNDICE INTRODUCCIÓN .............................................................................................. 15 PRIMERA PARTE .............................................................................................. 21 Introducción al concepto Límite.......................................................... 23 El Límite en la filosofía, artes y literatura.......................................... 29 Clasificación y tipologías del Límite................................................... 46 SEGUNDA PARTE ............................................................................................ 54 Introducción................................................................................................ 57 WALKERS...................................................................................................... 57 THROUGHT THE LIMIT............................................................................ 63 LIMITS: fotolibro........................................................................................ 69 “.” ............................................................................................................... 75 INSIDE............................................................................................................ 79 CONCLUSIÓN............................................................................................. 83 BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................. 87 17 máxima intención de esta investigación reside en la unión y cohesión de un amplío conjunto de ideas y pensamientos en torno al límite, en un escrito único. Un texto capaz de aproximar el concepto liminal al lector a la vez que pone de manifiesto diversas formas de entenderlo, conocerlo, superarlo o visualizarlo, que pretenden dar -sino todasciertas las claves para una justa valoración y crítica. En palabras de Ortega: “Yo sólo ofrezco modos de considerar las cosas, posibles maneras de mirar las cosas. Invito al lector a que las ensaye por sí mismo; que experimente si, en efecto, proporcionan, visiones fecundas; él, pues, en virtud de su íntima y leal experiencia, probará su verdad o su error”. Meditaciones del Quijote. Ortega y Gasset, J. 2. PRIMERA PARTE 2.1 INTRODUCCIÓN AL CONCEPTO LÍMITE 23 “Con una línea el mundo se une, con una línea el mundo se divide” Eduardo Chillida1 Esta línea a la que hace referencia el escultor Eduardo Chillida en la anterior cita, será el objeto de nuestra investigación. Una línea híbrida capaz de actuar al mismo tiempo como elemento divisor y nexo de unión; como sendero y valla. Este es el concepto de límite o línea liminal que va a ser protagonista durante las próximas páginas y a la que intentaremos aproximarnos sustentados en distintos referentes, así como a través de una experiencia artística personal. A lo largo de la historia, la idea límite ha permanecido en un segundo plano eclipsada por aquellas partes que surgen de su naturaleza. Formadas generalmente por contrastes que, en su enfrentamiento, han desviado y enmascarado el carácter independiente de esa línea –tanto física como metafórica- en la cual se genera un espacio que actúa como híbrido entre ambas. En este espacio prima, entre otras características, la idea de nexo entendida como un elemento de cohesión y relación entre dos o más partes. Pero no solo el límite trae consigo la idea de espacio o momento relacional, sino que también encontramos en él un carácter restrictivo que imposibilita la realización de ciertas actividades. Un claro ejemplo de este carácter relacional y al mismo tiempo restrictivo está visible en las fronteras que delimitan territorial y legalmente un país, y que en los últimos años han sido centro de atención por su enorme actividad. Con el denso transcurrir de los años, el límite ha estado presente junto a la evolución del ser humano, siguiéndolo y acompañándolo hasta la actualidad. Ya en las primeras manifestaciones artísticas del Paleolítico se encuentra patente a través del dibujo. Para aprehender y acotar un concepto el ser humano tiene la necesidad de cerrarlo y delimitarlo a través, en un principio, del dibujo, es decir, del uso de la línea sobre el espacio. La delimitación que esta línea produce en el espacio bidimensional -papel, pergamino o murosirve como medio de expresión de ideas. Por tanto, atendiendo a sus particularidades, este dibujo se aproxima más a una idea u otra en base a la situación y orden de sus elementos. La evolución de este límite espacial entendido como dibujo llega a alcanzar a la propia escritura. Recordemos que cada uno de los elementos gráficos que usamos para transcribir nuestro lenguaje a un papel 1. Chillida E, 2005. Escritos . Madrid. Ed La Fábrica. pg 103. 24 –letras, signos de puntuaciónson formas espaciales, o lo que es lo mismo, dibujos a los que se les ha dotado con un cierto sonido y en su conjunto –palabracon un cierto significado conceptual. De este modo, el ser humano se ha valido de pequeños y cotidianos límites lineales para atrapar y dar entidad propia a ciertos conceptos e ideas. Ideas que van más allá de la superficie plana ya que con el sedentarismo, el hombre comienza a desarrollar otras ideas liminales como el sentido de la propiedad o la diferencia de clases. Fruto de ello se establecen los primeros límites entre propiedades, que posteriormente irán ampliándose debido a discrepancias entre núcleos sociales, ciudades, regiones o países; que a su vez contendrán subdivisiones por clases, profesiones, poder económico etc. Desde las primeras fronteras entendidas como tal que surgen de las culturas Clásicas, hasta los polémicos muros divisores de los últimos años como el muro de Berlín o la frontera que divide EEUU de México, el límite ha estado presente en los movimientos del ser humano abarcando además otras facetas de su vida que van desde la ficción ideada en una historia hasta pensamientos existencialistas o metafísicos. Conocemos y reconocemos el concepto límite en numerosas situaciones o espacios de nuestro entorno, pero ¿Qué es un límite ? Según la RAE, un límite “ es una línea real o imaginaria que separa dos terrenos, dos países o dos territorios ”, pero también se resuelve como “ término o fin. ”; y al mismo tiempo encontramos definiciones de este tales como “ estar al límite ” o “ sobre el límite ”. Descubrimos además en su origen etimológico que proviene del latín Limes –cuyo genitivo es limitis que significa frontera o bordeestá relacionado con aquella línea o sendero que separaba una propiedad de otra; en definitiva dos espacios. Este sendero , si lo queremos llamar así, se consideraría un espacio neutral en el que pueden convivir al mismo tiempo ambas partes. Cabría destacar la capacidad de entender el límite como sendero , es decir, como un espacio divisor y transitable al mismo tiempo. Pero no solo el término limes alude al límite. Contamos con referencias clásicas como la palabra Horos (proveniente del griego ὅρος , hóros ) utilizado para designar aquellas señales de piedra que, situadas en el terreno acotaban y delimitaban las propiedades. Por otra parte, la palabra Horizein ( ὁρίζειν ), de la cual deriva horos, aunque alude nuevamente a la idea liminal, su uso estaba más relacionado al acto de trazar límites o acotar. Al igual que esta terminología, podemos encontrar diversas variantes relacionadas directamente con la conquista territorial y el momento de encontrarse en ese espacio liminal. Actualmente, el concepto de límite abarca un extenso registro. Esa infinitud de características y posibilidades, junto al resto de propiedades anexas al mismo, lo convierten en un objeto de estudio y análisis de enorme interés por parte de filósofos, escritores o artistas, que encuentran en él un medio de expresión de ideas muy variado y rico. A continuación se procederá a profundizar en algunos de estos autores atendiendo principalmente a su relación con el concepto que nos ocupa. 33 y positivos) y el espacio colindante a la misma. La continuidad y discontinuidad en relación a la forma, y la posibilidad de abrirla, cerrarla, penetrarla, ahuecarla, dividirla etc. serán protagonistas sin duda de la obra de Chillida. Este espacio liminal lo encontramos denominado como Tarte en el ensayo Educardo Chillida y la poética del límite 11 , término vasco que alude a lo intermediario, al margen, a la distancia o al intervalo; y que en la cultura vasca entra en relación con ideas como el vano o umbral de las casas: delimitador de lo externo e interno. Como ya hemos ido anticipando al citar a Chillida, el límite ha jugado un papel fundamental en la actividad artística. Este ha sido analizado desde múltiples puntos de vista que han estado presentes en obras y movimientos de todos los tiempos. Desde el primitivo dibujo ritual encontrado en cuevas paleolíticas hasta la más moderna crítica sobre las redes sociales, y pasando por obras de temática muy diversa. Sería, al igual que con el resto de disciplinas que estamos presentando, prácticamente imposible citar todos los estudios liminales –si queremos llamarlos asíque han sucedido a lo largo de la historia, por lo que procederemos a introducir y presentar algunos autores o movimientos que destacan por su concepción del límite , más cercanos a nuestro tiempo, y que en algunos casos volverán a ser citados en los próximos apartados. A través del dibujo –siendo la línea la forma más pura de lo liminalson reseñables ciertos referentes que, apoyados en la línea y en sus variantes, han realizado de un modo u otro estudios relacionados con el límite. Entre estos artistas o autores encontramos a V. Kandisky quien con algunas de sus obras –teóricas como Punto y línea sobre el plano: contribución al análisis de los elementos pictóricos (1926)- procura, desde el más estricto análisis, hacernos una descripción sobre ciertos elementos gráficos que sin lugar a dudas nos remiten a la idea que estamos tratando. Sus composiciones abordan las posibilidades de la línea y el plano como elementos expresivos, tal y como lo harían otros pintores de los que destacamos a Franz Kline, Barnett Newman (Fig.1), Lucio Fontana, Antony Tápies, Mondrian o Luis Feitó entre otros. 11. Martínez Gorriarán, C; Agirre Arriaga, I. 1995. Estética de la diferencia: el arte vasco y el problema de la identidad 1882-1966. Pais Vasco. Ed Galeria altxaterri & Alberdania. pg 286. FIG 1: BARNETT, N. Adam (1951-1952) Así mismo Arheim Rudolf con Arte y percepción visual: psicología del ojo creador (1954) nos expone de un modo claro cómo percibimos el dibujo y por tanto cómo entendemos elementos liminales tales como la línea o el cerco. Encontramos escritos de todo tipo y carácter relacionados con la percepción y la línea como La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual (1976) de Donis A. Dondis; Signos, Símbolos, marcas, señales (1997) de Adrian Frutiger; o Arquitectura: Forma, espacio y orden (2010) de Frank Ching; que exploraran elementos básicos del limes en circunstancias diversas. 34 FIG 2: Hertzberger,H. Entrada de Escuela de Montessori (Delf) 1960-1966 Por otra parte, el arquitecto Herman Hertzberger encuentra en el concepto In-between una nueva forma de comprender y desarrollar la arquitectura. Este término lo emplea para denominar a esos espacios que se encuentran entre lo público y lo privado y que desempeñan una función. Lugares como las puertas de centros educativos, edificios públicos o incluso de viviendas privadas serán para él un espacio dónde desarrollar un tipo de arquitectura propia y única que se enmarque dentro del carácter híbrido de este espacio al mismo tiempo que desempeñe una función útil. Son unos espacios llenos de vida en los que se relacionan las partes, siempre activos y dinámicos, y en los que Hertzberger pretende disolver toda barrera o frontera que pudiera limitar estas características. Así encontramos ejemplos como la entrada de la escuela e Montessori en Delft –en la que se destina el espacio exterior de la entrada como zona adaptada a los padres de los alumnos mientras esperan la salida de sus hijos (Fig. 2)- o los espacios de la residencia para mayores de Overloop en Ambere Haven. Quizás donde encontremos más ideas liminales sea dentro del ámbito arquitectónico, ya que el interés por el espacio desde todas sus posibles perspectivas -público, privado, habitable, exterior, interior etcha permitido que en éste se desarrollen con mayor facilidad. Así, encontramos movimientos como el Team 10, que definen la Filosofía del Umbral . Esta idea fue generada principalmente por los Smithson –miembros del grupo junto con Jaap Bakema, Aldo Van Eyck o Georges Candilis entre otrosdurante la presentación del Manifiesto de Doorn que realizaron para congreso CIAM IX. Umbral según la RAE es “la parte inferior o escalón contrapuesto al dintel en la puerta o entrada de una casa”, en este espacio liminal; el Team 10 encuentra un instante o momento híbrido que consideran de gran atractivo e interés. Es un espacio que pretenden ampliar y su carácter mediador entre lo interno-externo o lo público-privado le hace mantener características de ambas zonas. Toman el Umbral como nexo de unión entre las distintas facetas de la realidad, entre el individuo con el individuo; como un espacio necesario para las relaciones. 35 FIG 3: Viola, B. Heaven and earth. 1992 Prosiguiendo con nuestra descripción y vista del concepto límite en la actividad artística, encontramos en la obra de numerosos artistas referencias o reminiscencias liminales entre las que destacaremos brevemente algunas de ellas comenzando por obras como T he artist present (2010) de Marina Abramovic en la cual queda patente el límite relacional como conector y no como divisor, la serie Rythm (1973-1974) en la que Marina explora los límites del dolor físico, la conciencia y la mente, así como la obra Imponderabili a (1977) realizada con Ulay, en la que actúan bajo el umbral y exploran un tipo de límite relacional con el espectador que sin duda será muy interesante en nuestra investigación. Así mismo, en artistas como Bruce Nauman con su obra Walking in an exaggerated manner around the perimeter of a square (1967) en la que la referencia liminal se halla claramente en la delimitación del espacio y la actividad de Nauman sobre esta tal y como si fuese ese ser del límite triasiano; la obra de Nancy Brooks Brody es un claro ejemplo liminal relacionándose con el cerco y un límite perimetral concreto; así mismo Shoot (1971) de Chris Burden nuevamente está patente el límite en el umbral del dolor o la lógica; los espacios creados a través de la línea de Massimo Uberti; la relación entre lo liminal y la parte que hallamos en la obra de Goran Petercol; Light Pyramid Sculpture (2016) de Chris Clavio entre otros. Destacaremos entre todos ellos una pieza de Bill Viola que sin duda refleja muy bien qué es el espacio límite entendido como la zona entre lo dual con un carácter propio. En esta obra, Heaven and Earth (Fig. 3), a través de las dos pantallas televisivas –en las que son visibles dos videos del nacimiento de su hijo y la muerte de su madreenfrentadas entre sí, se genera un espacio metafórico comprendido en el espacio real que separa ambas pantallas; que nos remite a la vida. 36 Así mismo el límite está presente en muchos de los espacios que genera James Turrel como Floater (1999) o Hover (1983) o los juegos espaciales de Olafur Eliasson con Contact (2014) o Riverbed (2014). Siguiendo con la larga lista de autores que desarrollan su obra liminal sobre el espacio encontramos en la obra de Dan Graham relaciones espaciales entre lo exterior/ interior, o el entorno/el individuo muy ricas para comprender el límite. Encontramos en sus obras Pavilions o Public space (1976) un claro ejemplo del desarrollo de estos conceptos. Otro gran referente espacial es Richard Serra del cual destacamos obras como las pertenecientes a la serie The matter of time (1994-2005) así como Tilted arc (1981). En la obra de Damián Ortega encontramos un claro ejemplo sobre el estudio de la parte en la obra Cosmic thing (2002). También la Mesa de Ping-Pong (2002) o DS (1993) de Gabriel Orozco son muy interesantes por la forma en la que el límite se encuentra presente. En la primera pieza, lo encontramos a través del diálogo de un campo o terreno de juego dividido a su vez en espacios más reducidos, mientras que en la segunda con el mítico Citröen, Orozco elimina el espacio intermedio entre las partes. Por otra parte, encontramos en Marcius Galán una propuesta liminal de notable interés con la pieza Sección en diagonal (fig.4). En esta pieza la ilusión de espacio dividido es de gran interés para el estudio que nos ocupa. Otras piezas como la de Juan Muñoz con Double bind (2001) realizada para la Tate Modern de Londres, David Lamelas con piezas como Time (1970) o Signaling of three objects (1968) forman parte del sinfín de obras y autores que de una forma u otra se aproximan a una idea de Límite tan amplia en su variantes y perspectivas que, en algunos casos, desde un segundo plano puede ser comprendida e imprescindible. FIG 4: Galán, M. Sección en Diagonal. 2008 37 No obstante, encontramos una amplia diversidad de artistas que se relacionan de un modo más directo con el Límite a través de la frontera política y social entre territorios o culturas. Entre ellos destacamos el trabajo de Rubén Martín de Lucas con obras como las que forman la serie Stupid Borders (fig. 5) en las que a través del límite fronterizo y la idea de propiedad, genera una reflexión en torno las fronteras artificiales y las causas que las promueven; el video Performing the border (1999) que nos acerca desde un punto de vista más crudo a la situación en la frontera y el lugar que esta ocupa dentro del sistema junto con sus habitantes; más ejemplos los podemos encontrar en la obra de Doris Salcedo con obras como la conocida Shibboleth (2007); el conocido muro de Teresa Margolles en la obra Muro Baleado (2009); o la obra de Ana Teresa Fernandez Borrando la frontera (2012). Por otra parte, artistas que se aproximan a un tipo de arte apoyado en el humor o en la sátira han sido de notable interés para nuestro estudio. De estos artistas destacaremos algunos como Lawerence Weiner, Katerina Kamprani, Rogelio López Cuenca o Maurizio Cattelan entre otros. En la actividad artística sin duda encontramos infinidad de ejemplos relacionados con el Límite, por lo que sólo hemos expuesto alguno de ellos que han sido relevantes para la construcción artística de nuestro proyecto personal que más adelante será presentado en un nuevo apartado. Prosiguiendo con el estudio, la literatura es también una grandísima fuente referencial ya que en ella el límite adquiere riquísimos matices a través de sus obras con personajes, tramas, espacios o tiempos muy necesitados de este concepto para ser dotados de vida. Generalmente en literatura el límite nace apoyado en contraposiciones de elementos –amor/desamor, vida/ FIG 5: Martín de Lucas, R. Stupids bordes: República mínima 3. 2015 38 muerte, bien/mal-que a través de la zona fronteriza entre ambos se produce un punto conflictivo en el cual se desarrolla la obra. Un claro ejemplo de este tipo de situaciones podemos encontrarlo en cuentos como El Señor de los anillos (1954) de J.R.R Tolkien -en el cual la elección del bien o el mal llevará a sus personajes a intensos conflictos personales situándolos en esa zona intermedia- o en el mítico San Manuel Bueno, Mártir (1931) de Miguel de Unamuno –en el que se procede a exponer el debate interno en torno a la fe-. “Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte, amén. Y apenas lo había rezado cuando me dije: ¿pecadores?¿nosotros pecadores?¿y cuál es nuestro pecado, cuál?” 12 Incluso en la novela Frankestein, o el moderno Prometeo (1818) de Mary Shelley, se hace visible este tipo de situaciones límite entre las cuales tanto Víctor Frankestein como el monstruo que crea, proceden a desarrollar una serie de debates entre los cuales se hallan. Así ambos personajes reflexionan sobre el bien y el mal, la apariencia física o la interior etc. Son tan solo unos de los dispares miles de ejemplos sobre este tipo de situaciones liminales en literatura. A continuación procederemos a citar algunos ejemplos más que por sus tramas nos son de gran interés para exponer el carácter liminal con mayor precisión. Citaremos obras en las que se encuentra patente el término literario Doppelgänger : situación en la cual podemos encontrarnos habitando una zona fronteriza entre personalidades estrechamente vinculadas al yo -a través de sus protagonistas o al mismo tiempo que estos-, como reflejos de un lado oscuro o contrapunto a la realidad. Recogemos de este modo novelas como El lobo estepario (Herman Hesse, 1927) en el que Harry Haller –también lobo estepario- se encuentra entre dos identidades con naturalezas y caracteres opuestos. Entre ambas se ve forzado a vivir en una especie de espacio fronterizo que se ve ampliado a la relación entre, lo que Hesse describe en su obra como, Inmortales y hombres. “Harry encuentra en sí un hombre lleno de ideas, de sentimientos, de cultura y de naturaleza dominada y sublimada, y a la vez encuentra al lado al lobo, un mundo sombrío de instintos, de fiereza, de crueldad, de naturaleza ruda, no sublimada, fiera, caótica” 13 12. De Unamuno. M. San Manuel Bueno Mártir. 13. Hesse, H. 2004. El lobo estepario. España. Ed Planeta de Agostini. 14. Borges, J.L. 2003. El libro de la arena. España. Ed Alianza Editorial. También en novelas como El club de la lucha (Chuck Palahniuk, 1996), El doble (Fiódor Dostoyevski, 1846), o el clásico El extraño caso del Doctor Jekyll y el señor Hyde (Robert Louis Stevenson, 1886), hallamos esta forma de habitar el espacio fronterizo entre caracteres diferentes que conviven dentro de un mismo individuo y que le llevan a preguntarse cuestiones relacionadas con el ser, el individuo dentro de una sociedad o algo tan básico como discernir entre el bien y el mal. También encontramos esta idea relacional entre dos personalidades en El libro de la arena (1975) de Jorge Luis Borges, en concreto en el capítulo El otro del que extraemos el siguiente fragmento: “Éramos demasiado distintos y demasiado parecidos. No podíamos engañarnos, lo cual hace difícil el diálogo. Cada uno de los dos era el remedio caricaturesco del otro. La situación era harto anormal para durar mucho más tiempo. Aconsejar o discutir era inútil, porque su inevitable destino era ser el que soy.” 14 39 En este caso, Borges, que actúa como narrador y protagonista, se encuentra en el parque con su yo de otro tiempo, ambos conversan y extraen ciertas conclusiones sobre la vida que están viviendo, han vivido o van a vivir. También encontramos obras en las que el espacio liminal se encuentra entre lo real y lo ficticio –o lo aparentemente real y lo aparentemente ficticio-, y es ahí donde la acción toma fuerza inclinándose alternativamente a un lado o a otro de la balanza narrativa. Ambos pesos nos sitúan en un espacio intermedio cuyo fin es ser habitado por los lectores. Un claro ejemplo es visible en la historia de Alonso Quijano en el mítico Don Quijote de la Mancha (1605-1615) de Miguel de Cervantes cuya situación entre la cordura y la locura nos sitúa en el lugar de Sancho, que percibe y recibe al mismo tiempo los efectos de ambos estados. También se hace notable en obras influenciadas directamente por el mito de la caverna de Platón –referente claro de este tipo de situacionescomo es La vida es sueño (1635) de Calderón de la Barca. En esta obra, Segismundo, aparte de reflexionar sobre temas duales de los que surgen situaciones liminales por doquier, se encuentra en una situación en la que la ficción es impuesta ante una realidad que pretende ser maquillada, lo que llevará a Segismundo a vivir una sucesión de hechos que tornaran por revelarse ante su padre y arrodillarse ante él. Este tipo de situaciones se encuentran prácticamente subyacentes en millares de obras literarias, que tienen en su estructura una hibridación entre elementos ficticios y reales como nuevamente vemos notable en el caso de la obra de Borges. Obras como Ficciones (1944) en la cual realidad y ficción dialogan conjuntamente a lo largo de todos los cuentos que la forman impidiendo ver los límites de ambas, y al mismo tiempo siendo consciente el lector de que se encuentra en el espacio ambiguo que generan. Capítulos como Tlön, Uqbar, Orbis Tertius o La biblioteca de Babel nos arrastran a la confusión procedente de un debate consistente en si lo que se narra en ellos es verídico o por el contrario una ilusión. En esta obra, así como en el ya citado Libro de la Arena , también encontramos conceptos relacionados con ideas propias del límite como la finitud y la infinitud, el espacio, el tiempo, los límites del lenguaje o una lengua que permita conocerlo todo etc. Extraemos de estos textos algunos fragmentos que ponen de manifiesto esta idea: “Después, como si pensara en voz alta: Si el espacio es infinito estamos en cualquier punto del espacio. Si el tiempo es infinito estamos en cualquier punto del tiempo” 15 “Llegué a abominar de mi cuerpo, llegué a sentir que dos ojos, dos manos, dos pulmones, son tan monstruosos como dos caras.” 16 “Pensé en un laberinto de laberintos, en un sinuoso laberinto creciente que abarca el pasado y el porvenir y que implicara de algún modo a los astros.” 17 “En el zaguán hay un espejo, que fielmente duplica las apariencias. Los hombres suelen inferir de ese espejo que la Biblioteca no es infinita (si lo fuera realmente ¿a qué esa duplicación ilusoria?); yo prefiero soñar que las superficies bruñidas figuran y prometen el infinito…” 18 15. Borges, J.L. 2003. El libro de la arena. España. Ed Alianza Editorial. Cap: El libro de la arena. 16-17-18. Borges, J.L. 2016. Ficciones. Ed Debolsillo. Capítulos en orden de mención: La muerte y la brújula; El jardín de los senderos que bifurcan; La biblioteca de Babel. 40 Otras obras relacionadas con el concepto Límite y con la situación del encontrarse justo en esa franja divisoria son por ejemplo La metamorfosis (1915) o El proceso (1925) de Franz Kafka, El corazón de las tinieblas (1899) de Joseph Conrad, las obras hispanoamericanas de realismo mágico como Cien años de Soledad (1967) de Gabriel García Márquez o Pedro Páramo (1955) de Juan Rulfo etc. Un sinfín de historias, pensamientos y textos que están plagados, a través de dualidades de todo tipo, de ideas que se relacionan estrechamente con nuestra concepción de Límite . 19. Kafka, F. 1984. La metamorfosis. España. Ed Ediciones Busma. 20. Díaz, G. 2003. Made in Usa: Hibridez cultural y el “Tercer Espacio” en la literatura de los latinos estadounidenses. Conferencia. 21. CROSTHWAITE, L.H. 2011. Instrucciones para cruzar la frontera. Barcelona (España). Ed Fábula. “Existían obstáculos concretos, pero la vida consiste precisamente en aceptar dichos obstáculos.” 19 Con el fin de no extender excesivamente el desarrollo del concepto liminal en el ámbito literario, bien por su inabarcable extensión o bien por la complejidad de la misma, procederemos a examinar para concluir una literatura que ha sido denominada como Literatura fronteriza . Esta, relativamente joven ya que se genera en los años setenta, surge de manera natural en aquellos lugares que se hallan en torno a una frontera geográfica y política de actividad exhaustiva, y brota de las manos de quienes la habitan y conviven a ambos lados de esta línea fronteriza. Generalmente, el contraste resultante entre la forma de vida y oportunidades que presentan las partes que surgen de ese límite, ha sido determinante en la forma de entender la realidad y la vida por parte de una generación de escritores. La frontera no ha de ser en este caso considerada como algo abstracto sino todo lo contrario, como algo real, tangible y crudo, un horizonte restrictivo; que termina convirtiéndose en un espacio híbrido, relacional, cultural, identitario e identificativo, transitado, en constante cambio, enfrentado, político y muy revelador; un espacio que Hommi Bhabha denominó en cierto modo Tercer Espacio : “No es necesariamente un lugar geográfico, sino más bien una condición, una presión cultural que actúa como una membrana por la cual se filtran las influencias tanto de la cultura dominante como la de la subordinada; una superficie de protección, recepción y proyección.” 20 La Literatura fronteriza nace por tanto en una zona compleja que expresa y siente la situación entre dos países como Estados Unidos y México (siendo las ciudades de Tijuana, Ciudad de Juárez o Mexicali las más destacadas); mostrando así la forma de vida entre ambas partes y en concreto la visión de los mexicanos próximos a la frontera. Estamos ante una literatura crítica y social que pone de manifiesto la realidad de aquellos habitantes fronterizos. Algunos autores destacados de esta generación son Ricardo Elizondo Elizondo, Daniel Sada, Rosario San Miguel, Federico Campbell, Luis Humberto Crosthwaite o Cristina Rivera entre otros. De todos estos autores, encontramos en la obra Instrucciones para cruzar la frontera (2002) de Crosthwaite el mejor ejemplo de la vida cerca de ese lugar fronterizo, que se hace patente desde el inicio de la lectura con la cita que el propio autor rescata de Enrique Valencia que dice así:“ Quiero recordarle al gringo, yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó. ” 21 . De este modo procederemos a citar algunos fragmentos de esta obra que expresarán aún más directamente 41 la relación del individuo con el espacio y vida fronteriza y que son fundamentales para entender la idea de límite que estamos estudiando. Así: “No hay Frontera si no existe la necesidad de cruzar. Existen los cercos para mantener afuera lo que no se desea dentro, acierto; pero esas barreras no tendrían razón de ser, un sentido, si alguien no intentara cruzarlas. O sea, el límite prevalece porque hay quien desea traspasarlo. Toda Frontera existe solo en la imaginación del que desea franquearla. Es un invento del que vive enfrentándose a ella. Un binomio perfecto” 22 Esta reflexión de la idea Frontera entendida como algo que necesita ser traspasado para conseguir su propia identidad y ser, o acabar siendo, lo que ha de ser, establece una relación estrecha entre el habitante fronterizo y la Frontera. Así mismo, avanza la relación con este elemento artificial hasta el punto de que Crosthwaite realiza en esta obra una misa entera en la cual el centro del rito, el que sería ocupado por la divinidad, es ocupado por la Frontera. De esta misa extraemos los siguientes fragmentos: 22-23. CROSTHWAITE, L.H. 2011. Instrucciones para cruzar la frontera. Barcelona (España). Ed Fábula. pg 94; pg 161-162 “(Haciendo la señal de la cruz, bendiciendo al público.) En el norte Estados Unidos, en el sur México; En medio, De este A oeste, Una franja. Yo confieso, ante la Frontera todopoderosa y ante ustedes, hermanos, que he pecado mucho de pensamiento, palabra obra y omisión, y que seguiré haciéndolo por los siglos de los siglos. Por tu culpa, por tu culpa, por tu grande culpa, Frontera entre México y Estados Unidos. Por eso ruego a todos los santos, y a los que se dicen santos, que intercedan por mí y que tengan misericordia de estas palabras. Hermanos: mi nombre es Luisumberto y soy fronterizo. Me declaro así, abiertamente, sin pena ni gloria. Confieso ante ustedes que mi religión es la frontera. Monotemático, me dicen.” 23 Con esta primera oración comienza una misa llena de dolor, rencor y rebeldía hacia una frontera llena de crítica y que pertenece tanto al autor como sus propias palabras. De este modo, va desarrollándose la misa –que sigue una estructura similar a las misas católicas- y que para no alargar más este apartado, concluiremos con el final de la misa al que posteriormente Crosthwaite termina realizando nuevamente la señal de la cruz tal y como hemos recogido en el anterior fragmento. 42 “Que no quede una frontera en este mundo sin cruzar, crúcenlas todas, que al fin para eso están ahí. Para eso delimitan, parte eso nos restringen, nos retan, nos agreden. Para eso, para que crucemos la línea que forman, para desaparecerla en el momento que la traspasamos. Y si alguien les impide el paso, ustedes pasen. Y si alguien les dicen que no lo hagan, ustedes pasen. Y si alguien les dicen que nada tienen que hacer ahí, ustedes pasen. El mundo es de todos. Y -todos -estamos -invitados -a -la -fiesta.” 24 24. Crosthwaite L.H. 2011. Instrucciones para cruzar la frontera. Barcelona (España). Ed Fábula. pg 200 25. Bergman, I. 1957. El séptimo sello. Diálogo ente la Muerte y Antonius Blovck. Para concluir este apartado, nos gustaría acercarnos al medio cinematográfico, debido a su similitud con ciertas disciplinas anteriormente citadas –en lo referente a contenido y trama con la literatura y formalmente el estudio de la imagen compositiva resultante con el contexto artísticoprocederemos a citar un reducido número de ejemplos que consideramos de interés por diversas características y que nos ayudaran a seguir formando nuestro estudio. Así, destacamos obras que por su narrativa dejan aparecer el espacio liminal de una manera clara y directa como El Septimo Sello (1957) de Ingmar Bergman, en la que un caballero cruzado se mantiene en el espacio fronterizo entre la vida y la muerte. Se halla en esta zona ambigua tras apostar su vida o muerte a una partida de ajedrez con la propia Muerte, por lo que ese tiempo que ha ganado se convierte en un tiempo de tensión fronteriza que da lugar a reflexiones vitalistas, existencialistas y religiosas. “- ¿Quién eres tú? - La muerte. - ¿Es que vienes por mí? - Hace ya tiempo que camino a tu lado. - Ya lo sé. - ¿Estás preparado? - El espíritu está pronto, pero la carne es débil. Espera un momento. - Es lo que todos decís, pero yo no concedo prorrogas. - Tú juegas al ajedrez, ¿verdad? - ¿Cómo lo sabes? - Lo he visto en pinturas y lo he oído en canciones. - Pues sí, realmente soy un excelente jugador de ajedrez. - No creo que seas tan bueno como yo. - ¿Para qué quieres jugar conmigo? - Es cuenta mía. - Por supuesto. - Juguemos con una condición, si me ganas me llevarás contigo, si pierdes la partida me dejarás vivir. - Las negras para tí. - Era lo lógico, ¿no te parece?”.” 25 3. SEGUNDA PARTE: Estudio personal artístico-práctico y conclusión. PROYECTO ARTÍSTICO 55 “WALKERS” LÍMITE COMO EXPERIENCIA RELACIONAL Y SOCIAL “El transeúnte, como a la máscara, se le conoce sólo por lo que enseña.”1 Manuel Delgado. WALKERS pretende abordar la idea de Límite como ese Tercer espacio del que nos hablaba Bhabha; como una zona abstracta en la que el límite se convierte en un espacio fronterizo con carácter relacional, cultural, dinámico y efímero dentro del lugar público. Un espacio generador de conexión entre el individuo y sus semejantes dentro de la sociedad y de un espacio común. Por ello no es casualidad que se inicie la presentación de esta serie fotográfica con una cita de Manuel Delgado, y en concreto de su obra El Animal Público , debido a que ha sido de notable referencia para el desarrollo conceptual de esta pieza. De esta obra destacamos los siguientes fragmentos que serán uno de los detonantes para comenzar la investigación realizada: INTRODUCCIÓN 1. Delgado, M. 2008. El animal Público. Barcelona. Ed Anagrama. Durante las próximas páginas a modo de conclusión, y como fruto de las distintas ideas expuestas en los anteriores apartados, hemos procedido a configurar una serie de obras artísticas que actúen como medio unificador de información al mismo tiempo que nos permitiesen explorar otras características y desarrollos relacionados con el concepto Límite. De este modo comenzaremos a describir las cinco piezas que conforman el proyecto LIMITS realizadas durante el curso 2017/2018. 56 “El concepto de espacio intersticial para aludir a espacios y tiempos “neutros”, ubicados con frecuencia en los centros urbanos, no asociados a actividades precisas, poco o nada definidos para que en ellos se produzca lo que es a un mismo tiempo lo más esencial y lo más trivial de la vida ciudadana: una sociabilidad que no es más que una masa de altos, aceleraciones, contactos ocasionales altamente diversificados, conflictos, inconsecuencias.” 2 “Augé clasifica como no-lugares los vestíbulos de los aeropuertos, los viajeros automáticos, las habitaciones de los hoteles, las grandes superficies comerciales, los transportes públicos, pero a la lista podría añadírsele cualquier plaza o cualquier calle céntrica de cualquier gran ciudad, no menos escenarios sin memoria, o con memorias infinitas en que proliferan “los puntos de tránsito y las ocupaciones provisionales” 3 FIG 1. “Sin título” Fotografía de la serie WALKERS 4640x3632px 2017-2018 2-3. Delgado, M. 2008. El animal Público. Barcelona. Ed Anagrama. Estos espacios de tránsito y el papel que ejerce cualquier individuo dentro de la sociedad, resultan de gran interés en relación a un concepto Límite que impone el propio individuo y su sociedad mediante reglas escritas -como la ley del Estado o las señales de tráfico- o bien no escritas -como el respeto al espacio personal del desconocido, la cordialidad con el resto de individuos etc.- todas ellas fundamentales para la convivencia y las conexiones sociales. También han tenido mucha repercusión para el desarrollo de esta obra conceptos espaciales como los conceptos de No-lugar de Foucault o de Marc Augé o el Espacio practicado de De Certeau; así como las obras de Jeff Wall como Passerby (Fig.2), Overpass (2001) o Mimic (1982). Así como en cuanto al peso relacional de la pieza obras como The artist is present (2010) o de Marina Abramovich o Walking on the Edge (2012) de Bill Viola han sido determinantes para su concepción. En concreto en la obra de Marina se genera un vínculo fronterizo con la persona desconocida que sin lugar a dudas es de referencia para la concepción de esta pieza. 57 “En suma, el espacio es un lugar practicado. De esta forma, la calle geométricamente definida por el urbanismo se transforma en espacio por intervención de los caminantes.” 4 “En Cloe, gran ciudad, las personas que pasan por las calles no se conocen. Al verse imaginan mil cosas unas de las otras, los encuentros que podrían ocurrir entre ellas, las conversaciones, las sorpresas, las caricias, los mordiscos. Pero nadie saluda a nadie, las miradas se cruzan un segundo y después huyen, husmean otras miradas, pero no se detienen”. 5 FIG 2. Wall, J. Passerby 1996 4. De Certau, M. 2007. Relatos de Espacios. México. Ed Universidad Iberoamericana; Biblioteca Francisco Xavier Clavigero. pg 129. 5. Calvino, I. Las ciudades invisibles. Cap Las ciudades y los intercambios II. La manera en la que el individuo –animal público- a través de un movimiento migratorio respeta, traspasa, evita o elude este tipo de reglas -que no dejan de ser límites que se dan en espacios fronterizos dentro del lugar público como pasos de peatones o aceras y que sirven al mismo tiempo como senderos o guías de lo que se debe o no hacer dentro de la sociedadserá explorado a través de una serie de 33 fotografías que reflejan la relación que existe entre el individuo, sus semejantes y dichas reglas. Estas fotografías, a modo de retratos y tomadas recibiendo la influencia de fotógrafos como Tichy, muestran la parte inferior del cuerpo de los viandantes, a través de las características de su paso y del tipo de calzado o ropa que estos portan el espectador puede crear un contexto social, una situación y unas relaciones entre ellos, que le permitan mantenerse activo e ir formando diversas conexiones entre los elementos de una misma imagen, de varias o del conjunto. 58 “Paseantes a la deriva, extranjeros, viandantes, trabajadores y vividores de la vía pública, disimuladores natos, peregrinos eventuales, viajeros de autobús, citados a la espera… Todo aquello en que se fijaría una eventual etnología de curiosos, masas efervescentes, coágulos de gente, riadas humanas, muchedumbres ordenadas o delirantes, conformadas por una multiplicidad de consensos sobre la marcha.” 6 FIG 3. “Sin título” Fotografía de la serie WALKERS 1515x979px 2017-2018 FIG 4. “Sin título” Fotografía de la serie WALKERS 5456X3632 px 2017-2018 6. Delgado, M. 2008. El animal Público. Barcelona. Ed Anagrama. 67 “LIMITS” FOTOLIBRO LÍMITE COMO EXPERIENCIA FORMAL “La fotografía es un secreto de un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes” Diane Arbus. Para esta pieza hemos desarrollado y editado un fotolibro documental con aproximadamente 300 imágenes y con un tamaño de 25x29 cm., que abordan desde un punto de vista formal –y conceptual en algunos casosla idea límite a través de elementos procedentes del entorno cotidiano. Se trata de una exploración para conocer y reconocer nuevas propiedades del límite entre las que destacan algunas como su origen (natural/artificial), que busca además hacer patente la idea de que lo fronterizo o liminal está presente en todas partes. Con este libro –al igual que otras partes de este proyectono se busca generar un límite sino más bien apropiarse de este como medio de estudio. Esta entidad propia que se pretende otorgar al límite se haya directamente influenciado por la escuela de Dusseldorf y la obra de los Becher, así como de sus sucesores entre los que se hayan Andreas Grusky, Thomas Struth o Thomas Ruff. De este modo, al igual que los objetos fotografiados por los Becher, los cuales mantienen su propio carácter expresivo sin ninguna acción por parte del artista para modificarlos; en el caso de las imágenes que componen LIMITS los límites FIG 11. “Sin título” Fotografía de LIMITS 2653x 5413p x 2017-2018 68 que aparecen en ellas mantienen su naturaleza sin ser forzada o adicionada por nuestra parte. Se hace patente la influencia de los Becher nuevamente en el modelo de fotografía realizado para esta pieza, debido a que se ha procurado recoger la realidad fotografiada de manera objetiva y documental, buscando situar la cámara en paralelo al elemento fotografiado y sin añadir o utilizar –con ciertas licencias compositivasningún tipo de lenguaje expresivo personal. Como acabamos de apuntar, y debido al interés personal por la composición en la imagen, se ha procurado desarrollar un estudio además en este ámbito tomando como referentes compositivos artistas de la talla de Masao Yamamoto. El conjunto de estos elementos generan una unión visual en la pieza que unifica y consolida cada una de las imágenes que lo conforman, y que se amplía al proyecto en general con ciertas licencias. Un elemento común en las imágenes que componen este fotolibro reside en la búsqueda de una lectura en segundo término de la imagen, ocultando y dejando ver ideas que se acercan a temas tanto vitalistas, sociales o políticos sin recurrir a mostrarlos explícitamente. Las palabras del fotógrafo Thomas Demand dejan clara esta intención: “Siempre trato de construir un concepto de una imagen; a veces de forma narrativa, otras veces con una sintaxis más filosófica o asociativa. Una imagen solo muestra lo necesario para un pensamiento, no el propio pensamiento.” 9 9. Bright, S. 2005. Fotografía hoy. Ed NEREA. pg 120. FIG 12. “Sin título” Fotografía de LIMITS 3435x3968 px 2017-2018 69 Un ejemplo claro de esta intención se hace patente en la figura 12 con la cual hemos pretendido hacer una crítica política, demostrando que da igual el color o tipo de bandera que sostenga cada mástil, porque en la base todas son iguales y se mantienen o rigen por los mismos elementos y al mismo nivel. El grueso de las imágenes que componen LIMITS como fotolibro se han nutrido de la intencionalidad y obra de autores como Gabriel Orozco con las fotografías que realiza a elementos cotidianos en los que interviene como Isla en la isla (1993) o gatos y sandías (1992); así como la obra de numerosos fotógrafos documentales como Christer Strömholm, Walker Evans, William Eggleston o Stephen Shore entre otros. FIG 13. “Sin título” Fotografía de LIMITS 3435x3968 px 2017-2018 70 FIG 14. “Sin título” Fotografía de LIMITS 5268x3632px 2017-2018 Fig 15 Simulación y propuesta expositiva de una de las formas de presentación del proyecto LIMITS. 73 “.” LÍMITE COMO EXPERIENCIA CRÍTICA SOCIO-POLÍTICA. “Este pensador observó que todos los libros, por diversos que sean, constan de elementos iguales: el espacio, el punto, la coma, las veinticuatro letras del alfabeto.” 10 Jorge Luis Borges. La Biblioteca de Babel , capítulo al cual pertenece la anterior cita, expone las características de todos los textos que conformaban esta enorme fuente del saber. Como recoge Borges en la anterior cita, los textos que habitaban sus innumerables libros mantenían, pese a su encriptado lenguaje, elementos comunes como los signos de puntuación o el alfabeto. Para los investigadores de estos escritos era sumamente complejo hallar lógica en alguno de los textos debido al límite que el lenguaje allí desarrollado suponía. Esta premisa será la que conforme la pieza ”.”. ¿Qué supondría la creación de un texto universal a todos y para todos?, ¿Qué elementos debería contener que todos sus lectores pudieran reconocer y compartieran? O ¿Qué texto es el más adecuado para ello? Para hallar respuesta a esta y otras preguntas de similar carácter, con la pieza ”.” se ha intervenido la Carta de los Derechos Humanos suprimiendo todo el texto que contiene y manteniendo tan solo sobre el papel aquellos signos globales de puntuación y lenguaje como la numeración, los puntos, las comas o los punto y coma. Esta obra busca derribar un tipo de límite relacionado con la lengua y el idioma de un texto –presuntamenteuniversal, por lo que el acto de suprimir el propio texto, paradójicamente hace posible el carácter universal del mismo. Esta idea entra directamente en relación con el enunciado expuesto por Wittgenstein en el Tractatus Logico-Philosophicus : “ Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo. ” . De este modo, ampliando metafóricamente los límites del mundo al cual ha de llegar –y aplicarlas propuestas de esta Carta se han mantenido solo aquellos signos o símbolos que son comunes en todas –o casi todaslas lenguas: números y signos de puntuación. Estos elementos, y en concreto en el caso de los signos, igualan a todos los individuos a su vez ya que marcan o delimitan la respiración y pausas del texto, mostrando así su cadencia, expresión y partes. 10. Borges, J.L. 2016. Ficciones. Ed Debolsillo. Cap La biblioteca de Babel 74 Esta idea de presentar la hoja en blanco –al menos la parte relacionada al lenguajese encuentra próxima al concepto Tábula rasa ,del cual el empirismo se vale para desarrollar la idea de que todos los individuos nacen con la mente vacía como una hoja en blanco y esta se va rellenando con el tiempo a través de la experiencia. De este modo aprovechando la fuerza en la intención de la Carta de los Derechos Humanos , se produce una intención crítica insinuando que el texto ausente en “.” ha de ser reescrito con la experiencia de la realización de estos derechos. Por tanto, se pone en tela de juicio el carácter universal del contenido de esta carta. Una crítica fundamentada principalmente en el trato recibido durante los últimos tiempos a habitantes del límite: situaciones límite de exclusión social, umbrales de pobreza, trato a refugiados políticos, inmigrantes de diversas características etc. “El silencio es infinito como el movimiento, no tiene límites. Para mí, los límites los pone la palabra.” Marcel Maurau Encontramos ciertas conexiones con obras que han inspirado el desarrollo de ”.” tales como 4,33 de John Cage en la que a través del vacío –de la partitura en blancocompone o más bien, representa el silencio. A su vez la obra pictórico-fotográfica de Helena Almeida con la que explora el ser pintando sobre él y disolviendo la mancha creada; o muy claramente el dibujo de Kooning borrado por Robert Rauschenberg en 1953. FIG 16. Página I A4 2017-2018 FIG 17. Página V A4 2017-2018 81 CONCLUSIÓN . El concepto límite mantiene una amplitud de alcance que abarca y cubre una infinidad de campos de desarrollo por lo que su estudio es complejo. Sus raíces se encuentran ligadas a la propia naturaleza, y posteriormente al desarrollo del hombre, con quién alcanza un grado de variantes de gran interés. Es sin duda un concepto que se encuentra latente en un gran número de situaciones y momentos por lo que la realización de esta breve investigación ha resultado un verdadero reto. Para llevar a cabo esta investigación hemos tenido que enfrentarnos a la idea más consolidada extendida del Límite, esta es, aquella que lo entiende como algo puramente divisor en cuyos intereses se encuentran la demarcación y la exaltación de las partes, lo que supone un enfrentamiento constante entre estas. Por tanto, desde un inicio tuvimos que disolver –que no eliminaresta idea y abrirnos a nuevas formas de reconocer el limes . De este modo superamos un momento crucial de la investigación, entendiendo que los límites no mantienen al otro u otros a aquel lado o más allá , y por ende a nosotros a este lado, protegiéndonos de aquellos y retroalimentándonos o enalteciendo nuestra propia existencia; sino que sencillamente nos mantienen unidos con aquellos, dotándonos a ambos de atributos diferentes que pueden llegar a ligarse, fusionarse y transformarse, enriqueciendo a las diferentes partes. Esta zona, espacio o momento liminal ha permitido que la apuesta que presentamos en este proyecto de fin de grado, sea realmente atractiva y llena de posibilidades productivas en numerosas facetas de la vida del hombre, y en especial a la que nos preocupa, la artística. Como hemos comentado, no pretendemos suprimir en la concepción del límite su carácter restrictivo ya que lo consideramos necesario para comprenderlo y para que este actúe como elemento relacional. Al igual que un semáforo, el límite restringe para poder dar el paso y la oportunidad de avanzar a otros permitiendo que los unos y los otros puedan equilibrarse en sus posibilidades, se complementen y se configuren como una gran maquinaria que requiere de un motor capaz de hacer mover y coincidir todos los engranajes. Somos capaces de reconocer en el limes una infinidad de características y naturalezas que, pese a su gran complejidad de estudio, permiten mantener esta maquinaria engrasada y lista para seguir funcionando. El lenguaje, las relaciones sociales, el pensamiento o la propia ficción necesitan de este límite entendido como regla o ley que les ayude a desarrollarse, y por tanto, a poder avanzar hacia adelante. 82 Bien es cierto que en la actualidad más cercana de los últimos años, el limes ha acaparado la gran mayoría del espacio informativo debido a los conflictos provenientes de las fronteras de numerosos países. Desgraciadamente estos hechos, provenientes principalmente de la frontera de Turquía con Siria y de México con EEUU, han extendido una idea fronteriza y por tanto liminal que, manchada por la política, es entendida como una zona conflictiva, sucia y de la que no puede brotar nada sano o positivo. Es este carácter delimitador el que promueve un enaltecimiento de las partes y un rechazo –bien en forma de racismo o de discriminación de cualquier otro tipohacia aquello proveniente de más allá del muro de nuestro territorio. Contra esta idea pretende además combatir en la medida de sus posibilidades el desarrollo de la investigación que hemos procedido a realizar, mostrando y demostrando que el límite no es una herramienta egocéntrica y violenta, sino la oportunidad más consistente de entender un mundo igualado por este. Por otra parte, nunca antes nos habíamos encontrado con un documento que aunara las diversas posibilidades e ideas liminales que nos acercaran y resolvieran aquellas dudas que abarrotaban nuestro pensamiento. Así este escrito ha intentado, pese a la amplitud del concepto a tratar y la complejidad de su estudio debido a lo difuso paradójicamente de sus límites, que el lector encuentre entre sus hojas una guía que le permita acceder de forma conjunta y sintética a las distintas ideas que aquí quedan plasmadas, así como a su relación y complementación. Finalmente para concluir mencionaremos la actividad artística que ha sido realizada para estudiar e investigar el limes. Este proyecto que hemos presentado bajo el nombre de LIMITS, cumple realmente la función de la conclusión de esta investigación ya que nace del estudio previo que hemos expuesto y aúna las diferentes ideas que en este se han mostrado. Un total de cinco obras que han explorado y aumentado el desarrollo liminal dejando patente el pun- to de vista personal y procurando involucrar al espectador en algunas de sus piezas. Creemos fielmente en la actividad artística como medio capaz de difusión conceptual por lo que es en este ámbito dónde mejor hemos expresado nuestro pensamiento en torno al límite . 85 BIBLIOGRAFÍA . 1997. Enciclopedia de las ciencias filosóficas. Madrid. Ed. Alianza. ISBN: 84-206-8193-8 2011. Jeff Wall: El sendero sinuoso. Ed Xunta de Galicia. Catálogo del CGAC de Santiago de Compostela. ISBN: 9788445350256 ARNHEIM. R., 1979. Arte y percepción visual: Psicología del arte creador. Madrid (España). Ed ALIANZA EDITORIAL S.A. ISBN 10: 8420670030, ISBN 13: 9788420670034 AUGE, MARC, 2009. Los no lugares: Espacios del anonimato: Antropología sobre la modernidad. ESPAÑA. Ed GEDISA. ISBN: 9788474324594 BENJAMIN, W., 2003. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. México. Ed ITACA. 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[sitio web] [24-4-2018] Recuperado en: http://www.universitaria.cl/ FUNDACIÓN ORTEGA-MARAÑON, 2018. [sitio web] Recuperado en: http://www.ortegaygasset.edu http://www.team10online.org/team10/text/doorn-manifesto.htm ESTUDIOS FRONTERIZOS.ORG [sitio] [22-4-2018] Recuperado en: https://estudiosfronterizos.org/ EUGENIO TRÍAS-la filosofía del límite. [sitio web] [1-5-2018] Recuperado en: http://www.eugeniotrias.com/ NANCY BROOKS BRODY. [sitio web] [13-4-2018] Recuperado en: http://www.nancybrooksbrody.com/ TVE, 2018. La sala Guggenheim: Bill Viola. [en línea] Recuperado en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/ la-sala/sala-guggenheim-bill-viola/4239319/ TVE, 2018. La sala Guggenheim: el arte y el espacio. [en línea] Recuperado en: http://www.rtve.es/alacarta/ videos/la-sala/sala-guggenheim-arte-espacio/4458680/ TVE, 2018. Metrópolis-generación 2018. [en línea] Recuperado en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-generacion-2018/4477263/ Indice de figuras. PRIMERA PARTE. Figura 1. BARNET, N. Adam. 1951-1952. Colección de la Tate Galley en Londres. Óleo sobre lienzo. 2429x2029 mm. [Recurso web] Disponible en:http://www.tate.org.uk/art/artworks/newman-adam-t01091 Figura 2. HERTZBERGER, H. Escuela de Montessori en Delf. 1960-1966. [Recurso web] Disponible en: https:// www.ahh.nl/index.php/en/projects2/9-onderwijs/114-montessori-school-delft Figura 3. VIOLA, V. Heaven and earth. 1992. Instalación de video en bucle realizada con una viga de made- 89 ra de suelo a techo y dos pantallas de televisión enfrentadas. [Recurso web] Disponible en: https://billviola. guggenheim-bilbao.eus/obras Figura 4. GALÁN, M. Sección en diagonal. 2008. En la inhotim Collectión de Brasil. Instalación realizada con madera, cera para el suelo, filtros de luz y pintura sobre pared. Dimensiones variables. [Recurso web] Disponible en: https://arteyespacio.guggenheim-bilbao.eus/temasyobras Figura 5. MARTÍN DE LUCAS, R. Stupids borders: República mínima 3. 2015. Performance instalativa. Área de la “República”:100m2. Lado del cuadrado 10m. Localización: 41.298691, -3.400101º.Inicio el 30 de Julio de 2015 _ 19:15 p.m./Final el 31 de Julio de 2015 _ 11:38 p.m. [Recurso web] Disponible en: http://www.martindelucas. com/stupid-borders-republicas-minimas.html?activeSection=artwork1 Figura 6. KURISMAKI, A. Al otro lado de la esperanza. 2017. Fotograma del film. [Recurso web] Disponible en: https://www.filmaffinity.com/es/film500089.html SEGUNDA PARTE. Figura 1. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sin título. 2017-2018 Fotografía de la serie WALKERS. 4640x3632px. Figura 2. WALL, J. Passerby. 1996. Kunstmuseum de Wolfsburg. Impresión en gelatina de plata. 2500x3395. [Recurso web] Disponible en: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/jeff-wall/jeff-wa- ll-room-guide/jeff-wall-room-guide-room-9 Figura 3. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sin título. 2017-2018 Fotografía de la serie WALKERS. 1515x979px. Figura 4. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sin título. 2017-2018 Fotografía de la serie WALKERS. 5456x3632px. Figura 5. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sin título. 2017-2018 Fotografía de la serie WALKERS. 3019x3449px. Figura 6. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sin título. 2017-2018 Fotografía de la serie WALKERS. 4862x3632px. Figura 7. ÁLAMOS MUÑOZ, A. I – Throught the Limit. 2017-2018. Duración 1´20 min. Dimensiones 1080x720. Fotograma del video. Figura 8. ÁLAMOS MUÑOZ, A. II – Throught the Limit. 2017-2018. Duración 1´10 min. Dimensiones 1080x720. Fotograma del video. Figura 9. ONO, Y. Película nº1. 1966. Duración 5´. Sin Sonido. [Recurso web] Disponible en: http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/one-uno Figura 10. ÁLAMOS MUÑOZ, A. III – Throught the Limit. 2017-2018. Duración 1´ min. Dimensiones 1080x720. Fotograma del video. Figura 11. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sín título. 2017-2018. Fotografía de LIMITS el fotolibro. 2653x5413px. Figura 12. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sín título. 2017-2018. Fotografía de LIMITS el fotolibro. 3435x3968px Figura 13. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sín título. 2017-2018. Fotografía de LIMITS el fotolibro. 3435x3968px Figura 14. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Sín título. 2017-2018. Fotografía de LIMITS el fotolibro. 5268x3632px Figura 15. Simulación y propuesta expositiva de una de las formas de presentación del proyecto Límits en las instalaciones de la Universidad de Bellas Artes de Sevilla. 5456x3882px 90 Figura 16. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Página I. 2017-2018. Imagen de la serie “.”. A4. Figura 17. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Página V. 2017-2018. Imagen de la serie “.”. A4. Figura 18. ÁLAMOS MUÑOZ, A. Página VII. 2017-2018. Imagen de la serie “.”. A4. Figura 19. Simulación expositiva de la pieza INSIDE en las instalaciones de la Universidad de Bellas Artes de Sevilla. 4565x2610px Figura 20. BROOKS BRODY, N. Merge Drawings. 1974. Ink on Newsprint. 9x12 in [Recurso web] Disponible en: http://www.nancybrooksbrody.com/