Chiara Ferragni: Investigación de una influencer excepcional en el mundo de la moda

 de 1 75 CHIARA FERRAGNI T F G U N I V E R S I D A D D E S E V I L L A Á N G E L A V A L D É S C A B E Z A D E V A C A  de 2 75 UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN Grado en Publicidad y Relaciones Públicas Trabajo Fin de Grado CHIARA FERRAGNI: INVESTIGACIÓN DE UNA INFLUENCER EXCEPCIONAL EN EL MUNDO DE LA MODA Alumna: Ángela Valdés Cabeza de Vaca Tutora: Maria del Mar Ramirez Alvarado CURSO 2019/2020  de 3 75 A mi abuelo que se convirtió en un ángel cuando este trabajo empezaba a tomar forma. A mi abuela, mi compañera de cuarentena. A mi familia, por apoyarme desde el primer momento para que luche por conseguir mis sueños y por lo que quiero. A ellas, las locas de turno con las que crecí y con las que compartí jornadas infinitas en la Fcom. Lola, Ángela y Aurora. A Sevilla. Fuente: facebook.com  de 4 75 INTRODUCCIÓN: 1. Justificación del tema……………………………………..8 2. Objetivos………………………………………………….9 3. Estructura del trabajo……………………………………..9 3. Metodología …………………………………………….10 CAPÍTULO I: MARCO TEÓRICO 1.DEFINICIÓN Y ALCANCE DE MODA…………………12 1.1. ¿Qué consideremos moda? 1.2. La moda como concepto temporal 1.3. Estructura del mercado de la moda 1.4. La moda como estilo de vida 2. LA MODA EN DIFERENTES ÁMBITOS………………15 2.1. La moda y la comunicación 2.1.1. La comunicación y el marketing mix 2.2. La moda y la publicidad 2.2.1. Las ventajas y desventajas del uso de la publicidad 2.2.2. Diferentes formas de hacer publicidad en el mundo de la moda 2.3. La moda y las redes sociales 2.3.1. Las ventajas y desventajas de los medios sociales 2.3.2. Diferentes medios sociales 3.LOS INFLUENCERS……………………………………25 3.1. ¿Qué es ser influencer? 3.2. Belleza y entretenimiento como parte de su estrategia Fuente: facebook.com  de 5 75 3.3. Seguidores vs Ventas 3.4. ¿Cuánto cobra un influencer? 3.5. Las agencias de influencers 3.6. Los haters 3.7. ¿Existe algo de legalidad detrás de todo este mundo? 4. LOS BLOG’s DE MODA………………………………….34 4.1. El concepto de blog 4.2. Blogs de moda 5. CONSTRUCCIÓN DE UNA MARCA DE MODA……….36 5.1. Evolución del brand management 5.2. Componentes esenciales para la construcción de una marca 5.3. Crear una marca a partir de una historia 5.4. La personalidad de marca 5.5. Identidad de marca e imagen de marca CAPÍTULO II: INVESTIGACIÓN DE UNA INFLUENCER EXCEPCIONAL EN EL MUNDO DE LA MODA 1.ANÁLISIS DE LA FÍGURA DE CHIARA FERRAGNI…..42 1.1. ¿ Quien es Chiara Ferragni? 1.2. Trayectoria profesional. Desde sus inicios, primeras campañas, hasta la actualidad. 1.3. Perfiles en RRSS (Instagram, Facebook, Twitter…) 2. “THE BLONDE SALAD”, EL COMIENZO DE TODO….53 2.1. “The Blonde Salad” 2.2. El blog que terminó convirtiéndose en algo más que una página web 3. ANÁLISIS IDENTIDAD DE CHIARA FERRAGNI…….55 3.1. Identidad Corporativa de la influencer Fuente: facebook.com  de 6 75 3.2. Expansión de la marca personal “Chiara Ferragni” 3.2.1. Marca personal de ropa “Chiara Ferragni Collection 3.2.2. Documental 3.2.3. Línea de productos con otras marcas 4. ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN…62 4.1. Estrategias de comunicación en redes sociales/ social media CAPÍTULO III: CONCLUSIONES……………………….65 1. CONCLUSIONES FINALES DEL ESTUDIO 2. RESOLUCIÓN OBJETIVOS PLATEADOS CAPÍTULO IV: ANEXOS Y BIBLIOGRAFÍA……………70 1.ANEXO 2.CITAS BIBLIOGRÁFICAS Fuente: facebook.com  de 7 75 INTRODUCCIÓN Fuente: facebook.com  de 8 75 1.1 Justificación del tema En este estudio se analizará la evolución de la blogger de moda italiana Chiara Ferragni, desde su apariencia en las primeras redes sociales, pasando por la creación de su blog, “The Blonde Salad”, el cual hizo que llegara a la cima y convertirse en una máquina de hacer dinero. Decidí elegir un tema relacionado con las redes sociales e influencer para realizar el Trabajo de Fin de Grado, debido a mi interés personal en el mundo de la moda, las tendencias, las bloggers e influencers, además es un tema muy actual hoy en día y tengo bastante contacto con el. Las redes sociales forman parte de la rutina diaria y opté por elegir un tema con el que estuviera cómoda y tuviese contacto en mi día a día. Me considero una fiel seguidora de la influencer italiana, Chiara Ferragni, así como de todo lo que hace, para mí es un ejemplo a seguir en cuanto trabajo, esfuerzo, constancia y dedicación a su trabajo que tanto le gusta. Chiara Ferragni Collection, la marca personal de la influencer diseña colecciones que todas querríamos vestir. En resumen, he decidido investigar como esta chica consiguió llegar tan lejos, llegando a crear su propia marca, actualmente consolidada en el mundo de la moda, evolucionando de blogger a millonaria. Desde que me uní a redes sociales como Instagram, decidí seguir a bloggers relacionadas con el mundo de la moda, muchas estaban comenzando en estas nuevas plataformas y para mí era algo nuevo que nadie se había atrevido a hacer antes, es por eso que considero que Chiara Ferragni es un perfecto ejemplo de estudio. Es interesante investigar su blog personal, ahora convertido en una exitosa página web, como sus redes sociales y el gran trabajo de marketing que hay tras ellas para poder conseguir sus objetivos deseados. El estudio del caso de éxito de la influencer recalca constantemente como ha conseguido consolidar una identidad a través de la creación de una marca de moda, publicidad y comunicación. Chiara Ferragni tiene una gran influencia en la vida de casi 20 millones de personas (seguidores en Instagram), llegando a convertirse en un icono social y una importante líder de opinión. A través de la investigación que llevaremos a cabo en este trabajo analizaremos la figura de Chiara Ferragni, conocer más acerca de la influencer, además de su trayectoria profesional, repasando los años más importantes. La sujeto de estudio no sería la misma sin la existencia de redes sociales, tales como Instagram o Flick, a través de la cuál comenzó en 2007, con apenas 20 años. Chiara Ferragni ha sido la primera blogger en convertirse en un caso de estudio por la Universidad de Harvard. En el curso de “MBA de Marketing de Lujo”, se ha tenido como modelo a la influencer italiana, analizando como ha conseguido que toda su vida se convierta en un negocio. La universidad tiene como objetivo poder explicar el porqué de su éxito a través de la teoría, para que después sus estudiantes lo puedan llevar a la práctica. (De Tena, 2019) Tras concluir una investigación sobre el mundo de la moda y redes sociales, utilizaremos el caso de Chiara Ferragni como objeto de estudio desde el año 2009 hasta la actualidad, analizando la identidad de marca de la misma, su personalidad, expansión de su marca “Chiara Ferragni Collection” y través del diseño de colecciones con otras marcas, análisis de la estrategia de comunicación y sobre  de 9 75 todo enseñándonos que cuando una persona dedica esfuerzo, constancia y trabaja haciendo lo que ama, puede llegar tan lejos como quiera. 1.2. Definición de Objetivos Para trabajar en la investigación sobre el estudio del caso de Chiara Ferragni, se analizará y recopilará toda información sobre su trayectoria profesional, dede sus inicios en 2009 hasta la actualidad, lo cuál nos permitirá poder elaborar el estudio adecuadamente. Tendremos un objetivo general y varios más específicos: Objetivo general: •Conocer de forma más cercana la figura de la influencer, sujeto de investigación, quien se esconde detrás de las pantallas y redes sociales. Objetivos específicos: •Conocer a Chiara desde sus comienzos en 2009 hasta la actualidad, 2020. •Análisis de las redes sociales de la influencer. •Conocer la extensión de la marca personal de la influencer a través de colaboraciones, la creación de su propio documental y las líneas de productos creadas con otras marcas. •Determinar cómo Chiara Ferragni transformó su vida a través de estrategias y tácticas que la llevaron a crear el imperio que tantos millones genera. 1.3. Estructura del trabajo El trabajo se dividirá en dos apartados fundamentales: un planteamiento teórico basado en una comprobación de los conceptos y la teoría relacionados con el estudio, que sustentan esta investigación. La segunda parte estará constituida por el análisis del sujeto de estudio Chiara Ferragni, parte en la que se examinará desde la figura de la influencer hasta las estrategias de comunicación, pasando por el análisis de su identidad de marca, página web, redes sociales… La primera parte del trabajo, el marco teórico, sitúa en un contexto la investigación que posteriormente realizaremos de la influencer, a través de fuentes secundaria como libros y páginas web. En esta parte comenzaremos comentando la definición y el alcance de la moda, hablando de la moda como un concepto temporal, conociendo las diferentes partes del mercado de la moda y viendo la moda como un estilo de vida (lifestyle); en estos tres epígrafes nos situamos para saber que es la moda y como podemos relacionarla actualmente. Continuamos analizando el concepto “moda” en diferentes ámbitos como la comunicación, la publicidad y las redes sociales. Hacemos hincapié en cada ámbito, nombrando ejemplos y conociendo las diferentes ventajas y desventajas del uso del concepto “moda” . He querido dedicar un punto a los influencer, los blogs de moda y la creación de una marca. Chiara Ferragni es la influencer más reconocida mundialmente, fundadora del su propio  de 16 75 cada estrategia desarrollada por las 4 P’s del marketing mix debe estar supervisada por el director de comunicación. Es por eso que es esencial que el Departamento de Comunicación esté en todo momento en contacto con la Dirección general de la empresa. Según esta autora, en 1969, Jerome McCarthy creó “las cuatro P del marketing”, fórmula que integra los factores producto (product), precio (price), distribución (place) y comunicación (promotion). Tanto Paloma Díaz Soloaga, autora del libro Comunicación y gestión de marcas de moda, como Jose Luis Del Olmo Arriaga, autor del libro Marketing de moda, definen muy bien cada punto de las 4 P’s de marketing. •El producto: en moda, el producto hace referencia tanto a las prendas de vestuario (hombre, mujer, niño, niña, prendas íntimas, etc.) como a los accesorios (bolsos, calzado, perfumes, medias…) Para Del Olmo Arraiga (2012), el producto “representa el soporte interno sobre el cual gira toda la actividad de la empresa (diseño, producción, distribución, venta y comunicación); por tanto la función que desempeña en el mix de marketing es la de responder del mejor modo posible a las exigencias del mercado” .Según el, para responder a las exigencias del mercado se deberá de cubrir las necesidades y expectativas de los consumidores, para ello la marca transmitirá una serie de emociones a través del producto mediante la creatividad, originalidad, diferenciación, diseño, color… •El precio: es el valor económico del producto, se establece según la demanda del mercado y la oferta de la empresa, es un elemento que debe ser coherente y debe estar integrado con los demás componentes del mix de marketing. Es importante que el precio que otorgamos a un producto se ajuste al segmento correcto y al posicionamiento de la marca en el mercado, puesto que hay clientes que toman su decisión de compra motivados exclusivamente por él. (Del Olmo Arraiga, 2012) •La distribución: engloba todos los esfuerzos que la empresa hace al responder a la demanda del mercado, haciendo llegar sus productos en las mejores condiciones, en el momento oportuno, al punto de venta ideal para que los consumidores puedan acceder a ellos. Distribución es sinónimo de logística, la clave del éxito de la industria de la moda. Si una empresa se hace famosa o conocida gracias a la publicidad pero el cliente no puede acceder a comprar el producto, este puede llegar a molestarse y olvidarse de la marca al no encontrarla. Pero si esta situación ocurre con un producto de moda, es decir, se vende en puntos de ventas autorizados o en países concretos, puede llegar a considerarse una ventaja, pues resalta la exclusividad, la dificultad de encontrar un producto igual, lo que supone un plus de elitismo. (Paloma Díaz, 2014) •La comunicación: mediante este factor del marketing mix, la empresa presenta y apoya al producto moda, contribuye a dar a conocer los productos y marcas, mejorar la imagen de las empresas y además ayuda a convencer y apoyar la decisión de compra de los distribuidores y consumidores. Para que la moda sea aceptada y consumida, primero debe ser conocida y seguida, lo cual solo podrá ser posible si se conoce y se comunica. Es imposible que el consumidor quiera seguir una tendencia o comprar una prenda específica si este no tiene conciencia de la marca o producto. Por lo tanto, la comunicación en la moda es esencial, debe perseguir el objetivo de dar a conocer un producto e informar sobre una marca, producto o tendencia. (Del Olmo Arraiga, 2012) 2.2. LA MODA Y LA PUBLICIDAD  de 17 75 Según redactan Bárbara Graham y Caline Anouti, (2018:60) en Promocionar moda: “La publicidad implica el uso de un medio - TV, impresión, radio, vallas o websal que la marca tiene que pagar para transmitir un mensaje al público objetivo.” Aunque hoy en día existan medios cada vez más baratos e interactivos para promocionar una marca, la naturaleza ambiciosa en el sector de la moda (sobre todo en el sector de la moda de lujo) siempre optaran por la creación de campañas publicitarias impresas y la representación de estas en vallas visualmente importante, siendo este el elemento central de su mix de comunicación de marketing. Debemos destacar que el usar famosos en la publicidad, siempre ha sido motivo de gran éxito para el sector de la moda. Angela Carroll (2009) habla de la eficacia de usar famosos y celebridades para evocar el “yo ideal”. Las marcas de moda que compran los consumidores constituyen una gran parte de las señales externas de pertenencia a un grupo. (Graham , B., & Anouti, C. ,2018) $2.2.1. Las ventajas y desventajas del uso de la publicidad Graham , B., & Anouti, C. (2018), hablan en su libro sobre las ventajas y desventaja de la publicidad, es verdad que con la publicidad tenemos la posibilidad de llegar a mucha gente con un único mensaje. Aunque, puedes tener o no un objetivo claro, o llegar a consumidores que no pueden permitirse el producto en sí. Piensan que puede merecer la pena invertir grandes cantidades de dinero en un anuncio, pues aunque el crear un anuncio tiene un coste elevado, si lo comparamos con el coste por contacto (coste dividido entre la gente a la que se llega) este puede llegar a ser más bajo. Además, dicen que la marca que hace el anuncio tiene un nivel razonable de control para anular el anuncio en caso de que este ofenda o genere polémica; como el anuncio de Pepsi protagonizado por Kendall Jenner en 2017, el cual tuvo que ser retirado por la marca y disculparse con la modelo por haberla puesto en el punto de mira de la oleada de criticas. Para estas autoras, una de las desventajas más destacadas de la publicidad es que cuando realizamos un anuncio, este se dirige a un público muy amplio, por lo cual a la hora de transmitir un mensaje, no puede centrarse en personalizarlo. Además, no hay muchas oportunidades de interactuar directamente con esta. Otra de las desventajas que proponen es que normalmente, el público sabe que se trata de publicidad, de una comunicación de pago y no suele darle mucha credibilidad a esta. Cuando aparece publicidad en la revista y medios escritos se suele obviar por que aparece la marca publicitada. Por otro lado, producir un video o campaña publicitaria es cara, y además de esto, tenemos que tener en cuenta que los costes de los medios de comunicación, como el alquiler de las vallas publicitarias, cuñas de radio o las páginas de una revista, van aparte. Graham , B., & Anouti, C. (2018) aseguran que la publicidad tradicional, llega a mucha gente pero de forma generalizada, aunque suele ser más cara pero el consumidor no puede interactuar con la campaña y así es difícil medir los efectos, más allá del aumento de ventas. Pero en cambio, si el anunciante también hace una versión breve el anuncio televisivo en los canales de medios sociales, el consumidor podrá plasmar su reacción al mensaje por escrito. Lo cual nos hace concluir, que a  de 18 75 través de los medios sociales se puede llegar de forma más cercana al consumidor e interactuar con ellos, ya sea positivamente o negativamente, y llegar a un público específico y son más económicos. 2.2.2. Diferentes formas de hacer publicidad en el mundo de la moda a) La publicidad televisiva en el mundo de la moda. Graham , B., & Anouti, C. (2018) tratan el tema de la publicidad en la televisión en el mundo de la moda y las diferentes formas de promocionar las marcas como el patrocinio televisivo o el cortometraje de moda. Las marcas de moda, en general, prefieren realizar anuncios de productos que estén al lance de todos y que sean más “prácticos”, así como las colonias o los cosméticos. Hacer publicidad en televisión hoy en día conlleva la inversión de una gran cantidad de dinero; en fechas como navidad, los presupuestos de los anuncios navideños británicos alcanzan el millón de libras. Los canales de televisión por cable ofrecen opciones más rentables y económicas en el ámbito local, que los canales terrestres en horario de máxima audiencia para los tramos en los que se difunde un anuncio. Estas dos autoras ponen de ejemplo el caso de una marca de moda que anuncia en televisión ropa y no colonia es Louis Vuitton. Su anuncio “L’invitation au Voyage”, en español “La invitación a un viaje”, se emitió en un canal por cable premium estadounidense Showtime mientras la emisión de un episodio de una serie llamada Homeland en noviembre de 2012. Fue producto del trabajo de los fotógrafos Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, y cuya protagonista, la modelo Arizona Muse, aparecía en el Louvre en París, perseguida por un admirador secreto. $$b) La publicidad impresa Al igual que tratan la publicidad televisiva, las autoras Graham , B., & Anouti, C. (2018) analizan la publicidad impresa; se trata de un tipo de publicidad que está disminuyendo, aún así las campañas impresas en papel siguen formando parte de la publicidad de moda. Destacamos el récord histórico del sector, el icónico número de septiembre de 2007 de Vogue de Estados Unidos, con casi 900 páginas. El documental “The Septiembre Issue”, el cual se estreno en 2009, sigue la producción y creación paso a paso del número más extenso que Vogue ha realizado. Los números de septiembres son los más comprados. ¿Cómo elige la marca en qué revista anunciarse? Las revistas ponen al alcance de de los posibles anunciantes información sobre sus lectores, así como sus tarifas, lo cual ayudará al anunciante a alinear al consumidor con el lector. El costo que supone aparecer en una revista de moda varía en función del número de lectores y prestigio de esta, y depende del tamaño y ubicación del anuncio. El interior de la portada es el espacio más caro, seguida de la contraportada. Las revistas de moda suelen estas subdivididas, el primer tercio es el más caro y el precio varia entre 10.000 - 30.000 £ por una página completa, depende del prestigio de la revista. Además las marcas llegan a pagar para acceder a ubicaciones privilegiadas como artículos populares, o secciones de la revista donde el lector tenga que realizar una pausa. Al parecer el lado derecho de la página es un sitio ligeramente privilegiado.  de 19 75 Tras conocer el precio que supone anunciarse en una revista de moda, podríamos deducir porque son las grandes marcas de lujo quien ocupan estas páginas. Por supuesto, los precios son negociables. Muchas veces las revistas de moda ofrecen la opción de reservar y pagar por salir en un número determinado de entregas, pagando un precio menor. La falta de interacción con la publicidad impresa sigue siendo un problema, pues los lectores al conocer que se trata de un contenido pagado, esperan más de estos, tienden a buscar contenidos más informativos, como consejos de estilo de editores de moda a quienes le dan más credibilidad. Las tiradas de las revistas impresas están disminuyendo con la caída de las ventas de estas. Tradi 1- cionalmente, el número de ventas de las revistas impresas era muy importante, pues le daba una idea del alcance potencial de un anuncio en una revista. Actualmente, las revistas de moda más conocidas como Vogue, Elle, Magazine, Glamour… suelen publicarse el día 23 de cada mes, por lo que son mensuales. Pero en 2004, tuvo lugar el lanzamiento internacional de la revista italiana Grazie, cuyo formato semanal supuso un cambio en el formato tradicional, siendo la única revista semanal que ha mostrado publicidad de marcas de lujo como Prada, Gucci o Dolce & Gabbana. Impresa en 22 países, sigue siendo líder semanal del mercado. En la publicidad impresa de moda se utilizan diferentes tipos de formatos como los publirreportajes, los anuncios pequeños, los folletos o los anuncios publicitarios en los periódicos. c) Las vallas publicitarias Este tipo de publicidad es la más común en el mundo de la moda e incluye marquesinas de autobuses, quioscos, estaciones de trenes y la publicidad dentro de los propios medios de transporte. El espacio de las vallas tienen diferentes precios en función del tamaño, ubicación y si es estándar o digital. Una valla de aproximadamente unos 12 x 3 metros cuesta alrededor de 500 £ / semana, llegando a costar hasta 2.500£ si es digital o interactiva. Las vallas publicitarias, al contrario de la publicidad televisiva, tienen la ventaja de ser visibles las 24 horas del día los 7 días de la semana y se pueden colocar en lugares estratégicos que inviten al público a comprar; sin embargo, el tiempo de exposición es menor.(Graham , B., & Anouti, C.,2018) Algunos consejos para utilizar las vallas publicitarias según Bárbara Graham y Caline Anouti, (2018): • La imagen anunciada tiene que ser clara y debe de ser coherente con otros mensajes de la marca transmitido en otros canales, debe de ser complementaria. • Tipografía clara y visible desde lejos, no usar más de siete u ocho palabras. • Para llamar la atención es aconsejable usar de manera inteligente eslóganes con humor u otras herramientas creativas como el color. Según la RAE: Números de ejemplares de que consta una edición https://dle.rae.es/tirada 1  de 20 75 • Ubicarlas en zonas comerciales o usarlas para conseguir visibilidad en áreas donde haya menos competitividad por conseguir atención. • Sin duda, transmitir algo gran escala llama la atención y dota de relevancia. A la hora de elegir entre anunciarse en televisión o en una valla publicitaria, las empresas deben conocer primero cuales son las necesidades de los clientes, si suelen ver la televisión además de navegar en internet, o si por el contrario llevan una vida urbana más activa sin usar demasiado los dispositivos digitales. Es por eso que las marcas de moda utilizan las vallas publicitarias para atraer la atención de jóvenes que no suelan ver la televisión. Carol Kane, la directora ejecutiva adjunta de la famosa marca británica boohoo.com, reconocía el importante papel y el alcance de los canales tradicionales para dar visibilidad a la marca de forma rápido. Su público hace creer al consumidor que en sus comienzos empezaría con la publicidad digital, pero Carol Kane y su equipo deciden partir desde un enfoque opuesto. Una acción así, tan poco común en marcas de moda, hizo que su presencia aumentase de forma muy rápida. Decidieron empezar anunciando en prensa y valla publicitarias, poco después en septiembre de 2011, pasaron a la televisión. (Graham , B., & Anouti, C.,2018) d) La publicidad de guerrilla La publicidad de guerrilla intenta impactar a los consumidores a través de campañas cuya distinción principal es la creatividad, obteniendo la mayor repercusión en un público determinado, intentando invertir en ella una inversión rentable. (Qué es la publicidad de guerrilla, 2007) Según Graham y Anouti (2018) las campañas de guerrillas, pueden llegar a parecer un truco, un evento publicitario o incluso arte urbano (no realizado por la marca). Este tipo de campañas son más virales en los medios sociales y en las noticias pueden anunciarse como un evento, siendo publicidad. Se considera publicidad ya que son un encargo de las marcas a las agencia, se usa la acción de un “evento improvisado” para llamar la atención.) Como ejemplos tenemos a la marca Adidas, que en 2003 y 2004 realizó 2 campañas de guerrillas mediante la agencia TBWA\Japan y la llamaron “Vertical Football”. Se trataba de una actuación de fútbol en el aire, donde dos jugadores colgados con cuerdas elásticas, estaban suspendidos en el aire, intentado darle patadas a un balón sobre un telón verde gigante. Esta campaña consiguió su objetivo, paró el trafico de Tokio y salió en las noticias locales e internacionales. En los últimos años se ha utilizado el arte urbano para publicitar moda de forma más encubierta. La técnica más utilizada es el grafiti, el cual está legalizado, y las marcas de lujo lo utilizan para diferenciarse de la competencia, además del gran impacto que causa en las redes sociales. e) La publicidad en línea Por último, las autoras nos nombran la publicidad en línea es inmediata y no tiene restricciones de tiempo ni geográficas, lo cual es una gran ventaja si lo comparamos con otro tipo de publicidad. Hay diferentes tipos de realizar este tipo de publicidad inmediata como los bananers o Google Ad- Words. Se centran más áreas dirigidas a un público en concreto, siendo más eficaz que la publicidad en otros ámbitos como la televisión o la prensa.  de 21 75 Las revistas de moda online o en línea son aquellas que muestran su contenido a través de internet y puede visionarse en todos los sistemas operativos. Al igual que en los medios impresos tradicionales, el espacio publicitario se vende por tamaños y posición o ubicación en la página web de la revista. (Graham , B., & Anouti, C., 2018) 2.3. LA MODA EN LAS REDES SOCIALES Según J.A. Barnes (1954) “ una estructura social de nudos que eran personas u organizaciones, de manera que una red social representaba las relaciones entre personas, grupos u organizaciones”. Esta es la definición de J.A. Barnes para las redes físicas y no virtuales, cuya principal diferencia se basa en el tamaño. Las redes físicas no suelen superar un tamaño de 150 personas, mientras que las redes sociales en internet pueden alcanzar el millón de miembros, a pesar de que la fortaleza del nexo que los une sea menor. Aunque se sabe que el mayor número de relaciones personales que una persona puede gestionar es de 150 personas, aproximadamente. (Jose Sixto Garcia, 2018) Las redes sociales son uno de los pilares fundamentales de la web 2.0 en su conjunto y de los medios sociales en particular. Los medios sociales son “los distintos canales de comunicación en línea destinados a la participación, interacción, intercambio de contenido y la colaboración entre comunidades”, según Graham , B., & Anouti, C. (2018:110) El principal objetivo de la presencia de las marcas en las redes sociales es informar e involucrar a sus seguidores con la misma. Los profesionales del marketing se encuentran con un nuevo medio a través del cual poder escuchar a los consumidores, comunicarse con ellos y hacerlo partícipe de la marca. Los medios sociales sirve para algo más que para el acceso instantáneo a las últimas tendencias, actualmente los seguidores pueden presenciar en vivo desfiles e imágenes de famosos e influenciadores vistiendo prendas y artículos regalados de las colecciones más recientes. Además, las redes sociales más utilizadas en el mundo de la moda como Facebook o Instagram, están cambiando con la aparición de nuevas herramientas y medios; Snapchat y Periscope son el ejemplo. Estos dos medios sociales, muestran el “behind the scene” de la moda, antes solo disponibles para muy pocos y muestra que el mundo de la moda está al alcance de todos. (Graham , B., & Anouti, C., 2018) 2.3.1. Las ventajas y desventajas de los medios sociales Las ventajas y desventajas de las redes sociales según Bárbara Graham, Caline Anouti (2018) • La aparición en los medios sociales permite que haya un buen nivel de comunicación personal, interacción y credibilidad entre los seguidores y la marca. • Si quieres notoriedad en los medios sociales, no basta solo con el simple hecho de existir, tendrás que pagar por anunciarte o aumentar tu presencia; aún así el coste será siempre menor sin lo comparamos con la publicidad tradicional.  de 22 75 • Muchas de los medios sociales, como Facebook, relacionan los productos o servicios de una marca con una selección especial de los públicos, según tus intereses comunes y comportamiento en esos medios. • Los medios sociales pueden llegar a convertirse en un núcleo eficaz para promocionar actividades que lleva a cabo la marca, si se realiza adecuadamente o contratamos a una agencia. • Redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram analizan datos estadísticos como la interacción, el número de me gustas, impresiones, etc. Desventajas: • No están bien controladas; a los seguidores les puede gustar una publicación dándole me gusta, pero pueden oponerse a ella denunciándola o dejar comentarios negativos y ofensivos. • Es muy fácil crear un perfil en Instagram, la complejidad está en mantenerlo; cumplir con los calendarios de publicaciones necesarios para el público, mantener el tono de la marca o la coherencia del contenido, es decir, mostrar siempre la identidad de la marca mediante el perfil. • Crear contenido en redes sociales es algo totalmente gratuito, pero para que todo salga como es debido hay que dedicarle tiempo y tener imaginación. Podemos decir que la clave del crecimiento de los medios sociales a la hora de promocionar moda, es la gran diferenciación entre ventajas y desventajas, y estas pueden superarse mediante la ayuda de una equipo externo que gestione las redes sociales. 2.3.3. Los diferentes medios sociales En la investigación del sujeto de este trabajo realizamos un análisis de sus redes sociales. Chiara Ferragni tiene todo tipo de redes sociales, al igual que su blog y su marca personal, pero esto no significa que esté activa en todas. Llevaremos a cabo el análisis de redes sociales muy actuales, tales como Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, LinkedIn y Flickr, la plataforma con la que empezó en este mundo. De nuevo Graham y Anouti (2018) realizan un análisis exhaustivo de las redes sociales más importantes como Facebook, Twitter o Instagram. •Facebook Facebook nació en 2004 como una red social para que universitarios estuviesen en contacto y desde entonces la red ha crecido, convirtiéndose en la más grande del mundo. Facebook ofrece la opción de crear una página de negocio, bine estructurada que incluye: una foto de portada, una descripción breve, la historia de la compañía, otra información sobre la impresa y el muro, donde se realizan las publicaciones y menciones. Las mayoría de la marcas de moda tienen una página para informar de lanzamientos de nuevas campañas, nuevos productos, inauguraciones.. En resumen, las páginas de moda en Facebook sirven como punto de información de interés para el consumidor y como centro de operaciones.  de 23 75 Gracias a la exigencia de estas páginas, la marca puede considerar a los seguidores de la página clientes potenciales y crear una base de datos de usuarios. Twitter Esta red social se lazó en 2006 y es un servicio de microblog gratuito, donde puedes escribir mensajes o “tuit” de 140 caracteres. Los usuarios de Twitter suelen usar esta plataforma para opinar de noticias, temas de moda (trending topics) o productos nuevos, contar como se sienten, reflexiones diarias, o simplemente para mandar mensajes promocionales. Los usuarios registrados se dedican a escribir tuits y a seguir a otros usuarios, cuyos nombres van precedidos de una @. La clave del funcionamiento de Twitter es la interacción, pues se sabe que alrededor del 68% de los tuits escritos son respuestas a otros tuits; es por eso que las marcas utilizan esta plataforma para contestar de forma más cercana a los comentarios de otros usuarios y retuitear los tuits que les parezcan interesantes o definan a la marca. Podemos utilizar el signo del hastag (#) cuando estemos hablando de un tema en especial y de esta forma abrir una conversación a usuarios que están interesados en este tema. Twitter es una plataforma que ha ganado popularidad en el sector de la moda, ya que podemos incluir imágenes y videos en nuestros tuits, haciendo que las marcas tuiten noticias constantemente. Que diseñadores famosos como Marc Jacobs u Oliver Rousteing escriban tuits, hace ver el sector del lujo, siempre exclusivo, abierto y cercano con el público. Tanto Calvin Klein como Topshop han querido experimentar con sus usuarios y etiquetas de Twitter en sus campañas impresas, incluso en vallas publicitarias. Es algo muy usual añadir un # en la publicidad anunciada, pues la marca impulsa al publico a escribir sobre ella, o si por lo contrario si es el público el interesado en la campaña, basta con buscar el hastag en la plataforma para ver lo que la gente comenta sobre ella. •Instagram Esta plataforma surgió en 2010 para compartir fotos y videos. Su principal distinción respecto a las anteriores redes sociales nombradas es que se creó para usar principalmente en el móvil. Instagram se ha convertido en una plataforma muy útil en la que las marcas se dan a conocer y con la que los usuarios se sienten más cercanos a ellas. Para los usuarios, Instagram ha sido una red social mediante la cual interactuar de diferentes formas, utilizando características creativas como los filtros para imágenes u opciones de edición. Hace relativamente poco, Instagram ha incluido la opción de poder comprar en las mismas publicaciones, donde podrás ver el precio del producto y acceder directamente a la web para comprar el producto. Además mediante la aplicación liketoknow.it, utilizada por Vogue, cuando un seguidor da me gusta a una publicación donde esta aplicación esté etiquetada, recibirá un mensaje con links donde poder comprar el producto.  de 24 75 Instagram funciona mediante etiquetas, los usuarios etiquetan a las marcas para que estas vean sus productos y pueden llegar a incluir esa fotografía en su perfil; otras en cambio es la marca quien crea etiquetas a través de hashtag # para sus propias campañas y que sus usuarios lo utilicen. Acciones como estas llevan al usuario a crear contenido para la marca conocido como UGC (user generated content) o contenido generado por los usuarios, seguidores o fans de una marca. A menudo las marcas llevan a cabo estrategias como estas para dar a conocer sus producto, incluso llegan a crear challenge para hacerse virales y que sean el tema de conversación en las redes sociales. •YouTube Según el autor José Sixto (2006), YouTube es la plataforma por excelencia de los videos, no es una red social como las demás pues no cuenta con tantos elementos de interacción como estas, pero está integrada en la web 2.0 y es la mejor opción sin dudarlo para compartir videos. El primer video subido a YouTube fue en 2005 y desde entonces hay un sin fin de videos de todo tipos. Este sitio web ha ido creciendo y mejorando desde entonces, convirtiéndose en el segundo buscador mundial después de Google, quien se hizo con esta plataforma en 2006. Cuando te haces usuario de YouTube no tienes porque subir videos necesariamente, puedes acceder para visualizar videos, comentarlos, decir si te gusta o no, compartirlos, crear una carpeta con tus videos preferidos, etc. El producto de YouTube es muy variado: podemos encontrar música, debates, programas, charlas, tutoriales, videos de humor… Incluso puedes acceder a videos en directo. Jose Sixto asegura que YouTube ha tenido un gran impacto en el mundo de la moda, pero sobre todo en los bloggers/influencers pues muchos han pasado a crear contenido como si fuera un blog, al cual han llamado Vlog, concepto que simplifica la palabra video y blog. En este formato se suelen graban rutinas diarias, videos de viajes, o contenido vario que se adapte a este. Son bastantes populares y suelen tener un gran número de visualizaciones; normalmente las personas que en su canal se dedican a hacer videos con este tipo de contenido suelen ser populares en Instagram. Suelen abrirse un canal de YouTube para sentirme más cercanos con sus seguidores y que formen parte de su día a día y de su vida en general. •LinkedIn Es una red social creada en 2002 y lanzada en 2003, especializada en perfiles profesionales, empleo y redes de networking. Su uso no es como el de las otras redes sociales pues se utiliza a nivel profesional, muy efectiva para generar leads* para la base de datos y para materializar acciones B2B 2 (business-to-business) o B2C (business-to-consumer). Se conoce como la red social más seria de todas. Además puedes acceder a los perfiles de las empresas más importantes de moda (por ejemplo) y ver que trabajadores trabajan en estas, si ofrecen empleo…. (Jose Sixto, 2006) En marketing directo un lead es denominado un cliente potencial según IMF Business School. https://blogs.imf-formacion.com/ 2 blog/marketing/que-es-un-lead/  de 25 75 Según Berto López (2016) LinkenIn en este momento es la mayor red profesional del mundo y en ella están registrada más de 150 millones de usuarios pertenecientes a más de 200 países y territorios. En España tiene más de 3 millones de usuarios. En resumen, es una red social donde puedes publicar tu curriculum vitae online, es decir, puedes enviarlo a empresas y directivos de estas; de forma que todo el mundo pueda acceder a información actualizada sobre ti y no tener que recurrir a papeles desinformados. •Flickr Es un portal para compartir y administrar fotos y vídeos en línea. Los usuarios suben sus fotos o videos para que amigos y familiares puedan acceder a ella, ya que un usuario puede compartir sus fotografías con todos o solo con sus contactos. Se lanzó en 2004 y es el antecedente de las actuales redes sociales. Se conoce por ser una plataforma donde los usuarios comparten fotografías profesionales, estas se pueden comentar y votar. Además podemos editar las fotos, organizarlas, compartidas en grupos, encargar productos personalizados y mantenerse en contacto con amigos. (mercurio.ugr.es, s.f.) 3. INFLUENCERS 3.1. ¿Qué es ser influencer? La autora Rafaela Almeida (2017: 9), define a un influencer como “un profesional que debido a sus conocimientos y pericia en el sector se convierte en en un fiable prescriptor de un producto o servicio para el público en general. Sus opiniones son bien valoradas debido a la fiabilidad y la confianza que le otorgan sus seguidores.” Esta pequeña parte de la sociedad representa el 10% de la población y según esta autora tienen diferentes características tales como: -Gran habilidad comunicativa. -Conocimientos sobre una temática. -Capaces para generar confianza y reciprocidad. -Tienen contacto con sus seguidores. -Tienen consistencias en su discurso. -Tienen habilidad para contar historias con una imagen o un vídeo. -Son capaces de crear tendencia con actualizaciones en sus canales o redes sociales. Rafaela Almeida (2017) clasifica a los influencers según sean: •Líderes de opinión: Suelen recomendar un producto o hacer referencias positivas sin que la marca los contrate. Tienen un alto nivel de independencia y credibilidad por parte de su público. Pueden realizar pruebas y test de productos, sin un compromiso de publicación.  de 32 75 •Respecto a la publicidad, esta se resume en dos palabras: veracidad y transparencia. La mayoría de usuarios son conscientes de los regalos y pagos de las marcas a los influencers para que promocionen sus productos y que estos no aclaren si se trata de publicidad o no, llegando a ser denunciados públicamente y reportados a Instagram constantemente por parte de lo seguidores. No solo se trata de ética profesional, diferentes leyes prohiben la publicidad encubierta. Dado que los usuarios tiene derecho a conocer el tipo de contenido que están consumiendo, el influencer debe informar siempre de forma clara cuando promocione un producto. Si incumple esta normativa, podrían ser sancionado con multas que alcanzan hasta los 30.000 euros. Además, incumpliría con los términos y condiciones de las principales redes sociales por lo que las cuentas podrían ser cerradas. •Los influencers también pagan impuestos, no solo se les conoce por la fama, el reconocimiento ,los eventos y el dinero; no todos los influencers ganan tanto dinero como para vivir de ello el resto de su vida. Todos los pagos en especie han de ser declarados y tributados tomando en cuenta su precio en el mercado, aunque debemos recordar que el producto se envía como muestra para que el influencer contratado realice la promoción, entonces no se consideraría pago en especie. Además todos los influencers deben hacer la declaración de Hacienda y valorar su situación a los ojos de la Seguridad Social. Dependiendo de lo que el influencer haya ganado anualmente puede darse diferentes situaciones: a) Influencer cuya actividad en redes sociales no es principal, sino algo complementario en su vida, es decir, este puede estar trabajando o estudiando fuera del mundo de las redes sociales y por lo tanto no genera ingresos anuales superiores al SMI: en este caso existe cierto vacío legal y no sería obligatorio darse de alta como autónomo en la Seguridad Social pero sí en el IAE* (Interactive Advertising Bureau, organizacion comercial de publicidad que desarrolla estándares de la industrial, realiza investigaciones y brida apoyo legal a la industrial de la publicidad en línea https://en.wikipedia.org/wiki/Interactive_Advertising_Bureau) para poder emitir facturas y realizar depósitos correspondientes. Sería como si existiera un empleo y se desempeñe una actividad secundaria por cuenta propia que no alcance el salario mínimo. Sin embargo, facturar sin ser autónomos es un tema que produce confusiones y es una práctica fuera de riesgos de multas o sanciones. b) Influencer cuya actividad genera ingresos anuales superiores al SMI: el influencer debe de estar dado de alta como autónomo, tanto en la Seguridad Social como en el IAE. Si existe un trabajo por cuenta ajena y la actividad secundaria supera el salario mínimo, es necesario ser autónomo, situación de pluractividad prevista con importantes bonificaciones. (Irene Tirado, 2018) * EL SMI, sueldo mínimo interprofesional o cuantía económica que el gobierno fija como sueldo mínimo y digno que debe cobrar un trabajador según la jornada laboral que tenga contratada. En 2020 es de 950 euros al mes. (Pedro González, 2020) Es recomendable no hacer facturas falsas y no usar plataforma de facturación, ya que su legalidad está siendo revisada por la Inspección de Trabajo.  de 33 75 •La propiedad intelectual e industrial es un punto fundamental para cumplir la legalidad, y es que aunque las redes sociales se basan en compartir, debemos de respetar a los derechos de propiedad intelectual, por eso cuando utilicemos el contenido de otros, se debe revisar la licencia de uso. Cuando utilizamos contenido de otra persona en redes, debemos pedir permiso autor y citarlo, algo parecido a lo que se hace en los trabajos de fin de grado de los alumnos de la universidad. Si se utiliza contenido de una página ajena, debemos decir la fuente y utilizar enlaces. En resumen, se trata de respetar el material o contenido de otros creadores o titulares de derecho, respetando sus nombres y mencionándolos cuando se usen signos distintivos como el logo. En Estados Unidos, la Comisión Federal de Comercio (FTC) ha sido el primer organismo en regular la situación de publicad en los influencers. Estos a la hora de publicitar algo en redes sociales, deben darlo a conocer a través de la utilización del hastag #ad o #advertisement, dando a entender que se trata de un contenido pagado; de no seguir esta regla, estarían incumpliendo un delito, por el que podrían llegar a pagar hasta 30.000 euros. Según la influencer española Alejandra Pereira, le parece genial que empiecen a adoptarse medidas así en España, pero según ella siempre vamos con retraso. (Regina Navarro, 2017) •Los sorteos y concursos, bastante comunes en los perfiles de los influencers ya que con ellos consiguen aumentar su visibilidad, pocas veces cumplen los requisitos impuestos por la ley. Es imprescindibles que cada uno cuente con una bases legales y accesibles al público. Según Irene Tirado, un sorteo gratuito en redes sociales, tienen que aportar al menos la siguiente lista de información: -Identificación del organizador. -Ámbito territorial. -Definición del premio y valoración económica. Para los sorteos de ámbito estatal, por regla general, deberán pagarse el 10% de tasas, a no ser que el resultado no dependa del azar, sino de conocimiento o habilidades del concursante. Las tasas deberían ser asumida por la marca que lo patrocina. -Modalidad de promoción y descripción de requisitos para participar. -Cesión de los derechos de imagen del ganador. -Si el ganador tendrá que pagar los gastos de envío del premio o no. -Protección de datos personales de los participantes. Dependiendo de la red social donde se vaya a realizar, debemos de realizar los términos y condiciones.Los influencers no podrá etiquetar en su sorteo a personas que no tienen relación con el contenido, y aunque sea frecuente, ya que implicaría una comunicación no autorizada de datos personales a terceros.  de 34 75 •Por último, respecto a la protección de datos, el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD), afecta también a las actividades que realizan marcas e influencers en las redes sociales. Según Irene Tirado (2018): “Uno de los principios esenciales de la nueva normativa sobre protección de datos es la obligación de recabar el consentimiento del interesado de forma expresa y previa a la recogida de sus datos personales. El consentimiento ha de ser en todo caso, después de que la persona cuyos datos van a ser tratados obtenga toda la información necesaria sobre el tratamiento que va a llevarse a cabo en concreto.” Cuando participamos en un sorteo en redes sociales no nos paramos a pensar donde irán nuestro, se beneficiaran de ellos… Los usuarios deben ser que sucederá con sus datos personales antes de participar, al igual que los influencers deben de saber quien está tratando con sus datos. 4.LOS BLOG’s DE MODA 4.1. El concepto de blog Según José Sixto García (2018:150): “un blog es un espacio de contenido especializado el que se difunda información elaborada de acuerdo a la especialización de contenidos, es decir, reflejando un contenido vasto en la temática de que trate, garantizando el rigor mediante el contraste de fuentes expertas en la materia, aportando interpretación a los datos que se ofrezcan y encajándolos en el contexto en el que se producen y en las circunstancias que de ellos puedan derivarse”. Un blog es una página web más pero con características específicas, funcionalidades que son las que hacen de la misma un blog. Estas funcionalidades se desarrollan a raíz de aplicaciones web o plataformas como Bloger o WordPress, que hacen de la creación de un blog algo bastante sencillo y rápido. Estas dos plataformas son las más importantes además de las más conocidas ya que son gratuitas. WordPress es el líder y, en este momento, tiene al menos 25 millones de sitos web. Hay marcas que cuyas webs están marcadas en esta plataforma. (Berto López, 2020) Las publicaciones de los blogs deben seguir un timing, riguroso, no siendo inferior a una intervención al mes en el peor de los casos. Si quieres tener éxito con tu blog y que sea popular en su ámbi- to, de nada sirve tener un blog y que este no esté actualizado. Los blogs también se les conoce como diario online, lo que suponen constante actualización para que el público llegue a nosotros manifestandose a través de comentarios e interacción social sobre los artículos publicados (post). (José Six- to García, 2018) Berto López (2020), asegura que los blogs buscan la cercanía y tratan al lector de manera más informal. Un buen blog debería buscar un ambiente parecido al que hay entre un grupo de amigos. El blogger de moda quiere hacer llegar a su público el conocimiento de prendas y tendencias para que este pueda llevarlas acabo. Según el, los blogs se caracterizan por la organización de su contenido por categoría y etiquetas. Cuando una persona lleva varios años con un blog, acumula demasiado contenido, demasiados posts y tiene que separarlo, para ello debe de distribuirlo según la temática y las etiquetas. El contenido se suele dividir por categorías, mas o menos generales, no más de diez. En que caso de que queramos hacer una división más ajustada, se utilizan las etiquetas. A diferencia  de 35 75 de las categorías donde, normalmente, un contenido pertenece a una única categoría, una publicación suele tener asociada varias etiquetas. 4.2. Blogs de moda He querido dedicar un punto de mi trabajo de fin de grado a los blogs de moda, porque aunque ya han quedado en el olvido para muchos, somos muchos los que hemos aprendido de ellos. Los blogs han acercado la moda a los jóvenes en la era donde las redes sociales no tenían el alcance que pueden llegar a tener hoy en día. El éxito Chiara Ferragni es gracias a su blog “The Blonde Salad”. Chiara ya era conocida por sus perfiles en redes sociales como Flirck pero su imperio empezó a crecer a partir de la existencia de este. El blog de Chiara Ferragni, “The Blond Salad” es un blog profesional y de marca personal, el cual se convirtió en una excelente herramienta profesional para promocionar su carrera y reputación en materia de moda. En la segunda parte de este trabajo de fin de grado analizaremos más a detenidamente el blog de la influencer, además de su contenido. (Berto López, 2020) Para los millenials* que se han hecho famosos a través de los blogs, ahora ya bastante conocidos en redes sociales, ha sido una herramienta fundamental que las ha guiado hasta donde están ahora. Las verdaderas bloggers de moda empezaron cuando todo lo relacionado con internet era una novedad, allá en el 2009. Se solían reír mucho de ellos y se solía decir que no llegarían a ningún sitio. A continuación los 7 mejores blogs de moda internacionales creados hace ya más de una década. Este ranking está liderado por la italiana Chiara Ferragni, sujeto de nuestra investigación, además de otras bloggers, entre ellas las españolas, Alexandra Pereira y Gala González, iconos de las redes sociales. 1. The Blonde Salad, Chiara Ferragni: La italiana lidera el ranking de blogs de moda internacional y es que ha hecho de su web un gran negocio que reporta millones de euros al año. Comenzó describiendo su estilo y ha acabado siendo imagen de grandes marcas como Calcedonia o Pantene, llegando incluso a diseñar colecciones cápsulas para Lacôme o Converse. (Maria Muñoz, 2016) 2. Sincerely Jules, Julie Sariñana: esta blogger inició su blog en 2009, ha lanzado una tienda en su web y su último colaboración ha sido con Billabong. En su blog Julie nos enseña como seguir su estilo u estilo de vida (lifestyle) a través de post. Ha trabajado para diferentes publicaciones de Glamour, Elle, Teen Vogue… (Maria Muñoz, 2016) 3. Tuula Jules, Jessica Stein: Jessica, una australiana con más de 2,3 millones de seguidores en Instagram, nos muestra fotos de ella cuando viaja alrededor del mundo. En su blog, Tuula Vintage podemos encontrar desde guías de viajes hasta posts de moda. (Maria Muñoz, 2016) 4. The Man Repeller, Leandre Medine: En este blog podemos encontrar además de moda, humor y televisión entre muchas cosas más. Es uno de los espacios web más completos en cuanto a tendencias, llegando a parecer una revista web, ya que tiene contenido de todo tipo. Es muy  de 36 75 diferente a las demás. Leandre Medine es una escritor estadounidense de 31 años y en 2012 fue considerada como una de las más “pioneras en moda con más influencia” por Forbes su famosa lista “Top 30 de menos de 30”. Su blog fue reconocido con varios premios ese mismo año. (Maria Muñoz, 2016; Wikipedia, s.f.) 5. Lovely Pepa, Alexandre Pereira: es una de las boleras mas famosas y relevantes a nivel mundial. La española ha conseguido hacerse un hueco en el mundo de la moda y en los principales front-row* de los desfiles de marcas como Chanel o Christian Diors, cosa que no todas las bloggers consiguen. Se ha ganado el apoyo y cariño de todos por ser pionera en nuestro país y realizar contenido de calidad. Su recorrido profesional comenzó en 2009, al mismo tiempo que Chiara Ferragni. (Maria Muñoz, 2016; Instyle.es , s.f.) 6. Song of Style, Aimee Song: El blog de Amiee nació en 2008, y escribe sobre moda, viajes y diseño de interiores. Su blog tiene más de 2 millones de visitas al mes. Además la influencers cuenta con un conocido canal de YouTube y una famosa marca de ropa, tiene a la venta dos libro y es siempre parte del front row de las mejores marcas. Nacida y criada en Los Ánegeles, desciende de una familia coreana y japonesa. En Instagram cuenta con más de 5,5 millones de seguidores en Instagram. (Wikipedia, s.f) 7. amlul.com, Gala González: la española de 34 años es también Dj y diseñadora. Comenzó desde muy joven en la moda, de la mano de su tío, el famoso diseñador Adolfo Domínguez. Desde su blog, Gala nos ofrece una visitan muy personal de las últimas tendencias del mundo de la moda. Cuenta con una marca de ropa, ha escrito un libro y ha protagonizado varias campañas para marcas como Loewe o Mago, además de haber protagonizado esposa para televisión. (Maria Muñoz, 2016; vogue.es, s.f) 5. COMO CONSTRUIR UNA MARCA DE MODA Cuando un influencer ha conseguido una determinada reputación en redes sociales y en un ámbito en concreto, como es el caso de Chiara Ferragni, deciden emprender en la construcción de una marca de moda, para de cierta manera, llegar de forma más cercana a su público y que este pueda vestir la misma ropa que ella y sentirse como ella. A nivel nacional tenemos el ejemplo de Aida Domenec, conocida como Dulceida, y su marca dulceidashop.com. Cuando decides crear una marca, especialmente de ropa, te enfrentas a un gran reto, pues ya existen miles de marcas de ropa, por eso debes de diferenciarte y buscar ese valor que te hace diferente a las demás. Los influencers con una gran comunidad de fans, que deciden empezar su camino como empresario, saben que podrán llegara a un amplio público. Crear una marca desde cero supone, además de diferenciarse de las demás, satisfacer las necesidades del consumidores y mantener su deseo de consumo aprovechando sus aspiraciones y centrándose en ella. Las marcas tienen características, rasgos de personalidad y una historia detrás, como las personas, todo ello forma parte de una identidad personal creada. (Bárbara Graham, Caline Anouti, 2018)  de 37 75 Según Bárbara Graham, Caline Anouti (2018: 30), una marca puede definirse como “una combinación de palabras e imágenes, una propuesta y un significado, y todo ello representa sus componentes tangibles e intangibles”. Así mismo, aseguran que según el experto Kevin Lane Keller (2011) , experto en marcas, los aspectos tangibles de una marca son “un nombre, término, signo, símbolo, diseño o una combinación de todos cuyo fin es identificar las metas o servicios de un vendedor y diferenciarlos de la competencia”. 5.1. Evolución del brand management 4 Durante los años 50, se desarrolla el branding de producto, donde el producto era la piedra angular del proceso de compra y el significado de marca según Kapferer era un nombre comercial de una empresa, la marca era un objeto. Para este autor, la marca tiene dos funciones: distinguir a unos productos de otros y construir una indicación de origen. Esta concepción del significado de marca se asocia a la técnica de la Unique Selleing Proposition y a teorías racionalistas similares como la Dominant Idea, Reason Why o Copy Strategy, cuyo referente era Roser Reeves. Estas teorías destacan un beneficio del producto que lo distinga de la competencia y centran todos los esfuerzos en la comunicación, debe ser un beneficio racional. Como respuesta al branding de producto, nace el branding de personalidad, este tiene un enfoque más complejo y se desarrolla a finales de los años 60 y 70. Este paradigma define a la marca como un activo estratégico y no solo es un mero elemento identificador. Es en esta época cuando se le empieza a dar importancia a lo emocional y a las motivaciones. Ogilvy, discípulo de Reeves, mostraba a la industria de los 60 el camino de las apariencias mediante la llamada “imagen de marca”. La imagen de marca, como veremos más adelante, dota de personalidad al producto, destaca los componentes emocionales e irracionales (no lógicos como la USP), y tiene un enfoque pluridisciplinar. La proyección de emociones y sentimientos es la diferenciación real de la marca. Por último, el branding de consumidor tiene un mayor grado de complejidad que los paradigmas anteriores. Nace a mediados de los 70, pero se actualiza constantemente y es el modelo más extendido hoy. La marca reside en la mente de los consumidores como una construcción cognitiva. Es una idea popularizada por los teóricos como Rines y Trout, Aaker, Keller… El 80% del valor de una marca se encuentra en los elementos intangibles, pero no siempre ha sido así, si miramos al pasado, hace unas décadas, el 80% del valor de la marca estaba en los activos tangibles y el 20% en los intangibles. (Anónimo, 2016) 5.2. Componentes esenciales para la construcción de una marca Según Bárbara Graham, Caline Anouti, (2018) en su libro Promocionar moda, una marca está formada por componentes esenciales tangibles e intangibles, estos son los que hacen a las marcas únicas y diferentes unas de otras. Apuntes asignatura Gestión de Marca, impartida por Rodrigo Elías Zambrano en 4º curso de Publicidad y RR.PP. 4  de 38 75 Los componentes tangibles de una marca son los elementos físicos y cuantificables de la misma: -Entidad (producto o servicio): es el primer componente de una marca es la identidad, este término se usa para referirse al tipo de producto o servicio que ofrece la marca. Crear una entidad de marca también conlleva una inferencia legal, además se puede usar para referirse al valor del mercado potencial y al valor financiero del producto o servicio. -Nombre: Ayuda a los consumidores a identificar sus productos de y diferenciarlos de la competencia. -Logotipo: Puede ser un símbolo, un diseño o un tipo o diseño específico de embalaje. -Características distintivas: elementos propios de la marca por los cuales vamos a destacar o seremos reconocidos. Los componentes intangibles son el capital de una empresa que no se pueden representar físicamente: -Confianza y fiabilidad: ocurre cuando los consumidores ven un logo de una marca y al reconocerlo, esta te evoca confianza y fiabilidad -Valor añadido: es el componente intangible más importante de la marca. Satisface al consumidor con el producto y hace que este llegue a emocionarse, dándole a entender que la marca lo da todo más que ninguna otra para que el consumidor se sienta orgulloso de consumirla. Cuando un consumidor compra cosas de una marca, se entiende que están satisfechos con los valores de consumo -Promesa: la marca se compromete a entregar al cliente los valores que esta se atribuye. -Punto de diferencia: cómo perciben los consumidores la marca en relación a otras del mismo campo. 5.3.Detrás de cada marca hay una historia Los consumidores, minoristas y profesionales de marketing se implican en la construcción de una marca por su historia, la razón de su existencia. Para estas autoras, el contar una historia es algo muy importante que debemos de tener en cuenta a la hora de querer emprender con una marca desde cero y querer crear un punto de diferencia. Es la clave para transmitir al público sus aspectos centrales. Dicha historia puede centrarse en referencias históricas, aspectos actuales importantes en el desarrollo de la marca o razones que hacen que la aparición de esta en el mercado actual sea importante. La historia de una marca va más a allá de la función del producto, pues su objetivo es crear una conexión con los consumidores y conseguir lealtad por parte de estos, que consigan sentirse identificados con las marcas.  de 39 75 Normalmente siempre se han utilizado las referencias históricas de la historia de cada marca siempre ha tenido un papel importante en las marcas de lujo y de alta gama; pero hoy en día, se suele empezar a construir una marca a partir de los aspectos actuales. Estos se transmiten en forma de historias que hablan de la actitud de una marca, opinión de la misma sobre temas actuales de estilo de vida, su postura política y sus inspiraciones para emprender en la construcción de la misma. No hay una fórmula exacta para construir una marca, la clave está en que sea auténtica, real y creíble; de esta forma la organización tendrá más posibilidades de conectar con el público que esta desea y llegar a alcanzar los objetivos que esta se proponga con éxito. (Bárbara Graham, Caline Anouti, 2018) 5.4. La personalidad de una marca Bárbara Graham y Caline Anouti (2018), llegan a la conclusión de que la historia de una marca hace que el consumidor conecte con ella de forma más personal y la define como individuos; es por eso que la narrativa de una marca al fin y al cabo ayuda a los consumidores a definirla por sí misma y determinar si corresponde o no con su “personalidad”. En su libro resaltan que todas las marcas deben crearse una personalidad “sólida, definida y fácil de reconocer al momento”, esto facilitara al consumidor recordarla. Los consumidores se identifican con una marca y llegan a crear una conexión emocional con la misma cuando ciertos atributos de su personalidad como la determinación, el coraje, la honestidad, la flexibilidad o la curiosidad hacen que se diferencien de las demás. Jennifer Aaker en 1997, tras la realización de un estudio, reforzó la idea de dotar las marcas de humanidad, intentó alinear los rasgos de la personalidad humana con los de las marcas con la esperanza de que los consumidores potenciales se sintieran identificados con lo que eligieran. Recalcan la importancia de Aaker, quien estableció los rasgos de personalidad principales de una marca: sinceridad, emoción, aptitud, sofisticación y rudeza; y reflexionó que si una marca presenta alguno de los tres primeros (sinceridad, emoción y aptitud), puede acabar tocando la fibra del consumidor. Es por eso que se utiliza el marketing para incitar la compra de una marca que los posea. 5.5. La identidad de marca y la imagen de marca Las autoras también tiene un punto de su libro dedicado a este tema, Bárbara Graham, Caline Anouti, (2018) definen la identidad corporativa o identidad de marca como una combinación de componentes tangibles e intangibles, características, narrativa y personalidad. Las marcas más fuertes e importantes se ciñen a su identidad, y sus clientes tienen claro lo que están comprando. Hay marcas que por sus colores, logos o embalajes son reconocidas al momento. Es la cara y la voz de una marca, lo que construimos para ser lo que queremos ser y requiere de la creatividad necesaria para conseguir transmitir emociones. Según ellas, hay marcas que usan collages de ideas y paletas de colores asociados, para estudiar minuciosamente el diseño y color del logo, ya que a través de ellos podemos llegar a transmitir su  de 40 75 identidad. Las paletas de colores son importantes ya que el color es un medio eficaz para identificar a la marca, es influyente y reconocible al momento; y el logotipo de una marca de moda puede ser el nombre de la empresa o la marca con una tipografía específica o estilizada (Diesel), un símbolo diseñado (Nike) o una combinación de ambos (Calvin Klein). Elegir el logo para una marca es crucial para que el consumidor la recuerde. Del Pozo (2015) diferencia muy bien dos conceptos que suelen confundirse, la identidad de marca o identidad corporativa es un concepto que suele confundirse con otro concepto: la identidad visual corporativa (IVC), esta es la parte tangible, el diseño gráfico, imprescindible para la representar la identidad corporativa, pues ayuda a transmitir los valores intangibles de la marca. Para él, la identidad visual corporativa de una marca es el logotipo de una empresa, su anagrama, su color, tipografía, página web, folletos y todo aquello que nos ayuda a reconocer y a diferenciar una marca de otra. Todo esto queda representado en un manual de identidad visual corporativa, donde se recogen las normas de uso del blog, de los colores, etc. Este manual es de uso externo e interno, y explica cómo aplicar el diseño gráfico en los diferentes soportes donde puede aparecer nuestra marca. Por ejemplo, sin la existencia del mismo, el logotipo de Coca Cola podría aparecer sobre un fondo vende en lugar de rojo. Para concluir, el autor destaca la importancia que tiene trabajar la identidad de marca en empresa, tanto hacia fuera, para mejorar la apreciación que el público tiene sobre nuestra marca, como hacia dentro, para que los trabajadores se sientan involucrados y satisfechos en su lugar de trabajo. La identidad visual corporativa si es algo obligatorio, pues ayuda al público a reconocernos y a diferenciarnos entre las miles de marcas que existen. Según Madurga López (2017), la imagen de marca es la forma en la que el público percibe a una marca. Es la imagen que ellos perciben y que retienen en su memoria, lo que piensan de nuestra marca. Se obtiene a partir de significados, actuaciones, expresiones y relaciones que construyen la percepción de una marca.  de 41 75 CAPÍTULO II: INVESTIGACIÓN DE UNA INFLUENCER EXCEPCIONAL EN EL MUNDO DE LA MODA Fuente: facebook.com  de 48 75 @theblondesalad: es el nombre del perfil de la página web (antiguo blog) y está gestionado por diferentes personas de TBS Crew. En este perfil se dedican a subir publicaciones relacionadas con temas actuales, memes para entretener a los seguidores o publicaciones en las que intentan iniciar 10 una conversación con sus seguidores lanzando una pregunta esperando a ser contestada en los comentarios. Además de promocionar prendas que venden en la misma página web. Podríamos decir que es una especie de revista de moda en constante actividad. Actualmente cuenta con casi un millón de seguidores, poco más de 927 para ser exacto. Al igual que el perfil personal de Chiara, los likes varían según la publicación. Pueden tener desde 4.000 likes hasta alcanzar los 95.000, como en la publicación donde anuncian el embarazo de la conocida Gigi Hadid. Los videos tienen más éxitos, llegando a los 243.00reproducciones. Meme de internet: según wikipedia “es un termino que se utiliza para describir una idea, concepto, situación, expresión o senti 10 - miento, manifestado en cualquier tipo de medio virtual, cómic, vídeo, texto, imágenes…” (anónimo, 2020) Fuente: Instagram @theblondesalad  de 49 75 @chiaraferragnicollection: es el perfil exclusivo de la marca personal de la influencer dedicado únicamente a la misma. También está gestionada por el personal de TBS Crew y su contenido se basa en publicaciones donde la misma Chiara Ferragni muestra nuevos productos y nuevas colecciones que van sacando a la venta, también se utilizan modelos para las campañas. Si alguna celebridad etiqueta alguna prenda de la marca, suelen publicarlo también. Tiene más de 1.300.000 seguidores. Las fotos con las likes suelen ser normalmente en las que aparece Chiara y a veces superan los 65.000 likes. Los videos que suben a esta cuenta suelen estar relacionados con trabajos profesionales de la influencer, pero apenas suben videos a esta cuenta. Fuente: Instagram @chiaraferragnicollection Fuente: Instagram @chiaraferragnicollection  de 50 75 LinkedInd Como dijimos en la parte teórica, esta plataforma está especializada en perfiles profesionales, empleo y redes de networking. Chiara Ferragni Collection y The Blonde Salad tienen perfiles en esta red social. En estos perfiles se da información de la empresa y de las personas que trabajan en ella. Además, en la página de la marca de Chiara se hacen publicaciones para patrocinar trabajos de la influencer. Todas las personas que forman parte de la empresa tienen un perfil en esta plataforma. Ambas empresas tienen perfiles como estos porque son empresas grandes y conocidas y cuando quieren incluir a alguien en su empresa lo hacen a través de estas plataformas. 3.  de 51 75 Twitter @ChiaraFerragni: Chiara Ferragni se unió a Twitter en mayo del 2009. Es junto a Instagram, la plataforma más actualizada de la influencer. Cuenta con más de 434.600 de seguidores y su perfil está verificado. Normalmente suele retwittear tuits donde aparezca ella o tenga relación con ella. Pocas veces escribe tuits, lo cual nos hace deducir que utiliza esa plataforma para dar a conocer a sus seguidores trabajos y proyectos en los que participa. Es diferente al perfil de Instagram, donde nos hace partícipe de su día día. Fuente: LinkedIn Chiara Ferragni Collection Fuente: LinkedIn The Blonde Salad  de 52 75 Tiene más perfiles en esta plataforma como @TheBlondeSalad o @TBSCrew, pero ambos no se actualizan desde 2017 y 2016 respectivamente. Por lo que no considero importante su análisis. Podemos deducir que dejaron de utilizar esta plataforma por que no conseguirían los mismos resultados que usando Instagram, ya que su público objetivo se encuentra en esta red social y decidieron volcar su esfuerzo en dicha plataforma. Lo mismo pasa con las cuentas de Chiara en Facebook, sin actualizarse desde haces años o YouTube, con tan solo 7 videos subidos y 143.000 suscriptores. El último video subido fue el de su boda, en 2018. Está claro que a Chiara Ferragni no le hace falta más canales ni plataforma para comunicarse o llegar a su público, Instagram cumple todos sus objetivos y consigue llegar a la gente como no lo hace nadie. Fuente: Twitter @ChiaraFerragni Fuente: YouTube Chiara Ferragni  de 53 75 2.THE BLONDE SALAD, ASÍ EMPEZÓ TODO 2.1. ¿Cómo empezó todo? En verano del 2009, Chiara Ferragni descubrió los blogs de moda y se sentía muy identificada con su contenido y con lo que querían representar. Se fijó en el blog de una chica americana que hacía fotos de sus looks y los publicaba. ¿Porqué ella no podía hacer lo mismo? Chiara ya contaba con algunos seguidores debido a su cuenta en Flickr, pero le llamó la atención la idea de tener un sitio propio, solo para ella, donde las personas que tuvieran interés en ella tuvieran que buscar el blog para leer exclusivamente sobre ti y así dejar de subir contenido a un sitio donde al fin y al cabo era otro usuario más. Aquí nació la idea de crear un blog.(Unposted, 2019) A la hora de pensar el nombre del blog, decidió que estaría relacionado con su identidad, que destacara como era ella, rubia y atrevida; que la gente pudiera relacionarlo con ella con tan solo leer el nombre. La idea partía de “make something blonde”, o dicho en español “hacer rubio algo”; comenzaron a surgir nombres relacionado con la pizza o la pasta, ya que Chiara es italiana, como The Blonde Pizza o The Blonde Salad, pero ninguna terminaba de convencerle, hasta que alguien le sugirió The Blonde Salad, y le encantó. (Unposted, 2019) Ya tenía el nombre, ahora Chiara tenía que jugar bien sus cartas para tener éxito en este nuevo medio y poder llegar a monetizar el blog, cosa de la que se encargó su compañero en aquel momento, Riccardo Pozzoli. Experto en marketing, ayudó a Chiara con este nuevo proyecto de vida y tenía parte de las acciones de TBS Crew. Según cuenta en su documental, en 2018, dos días antes del nacimiento de Leo, Pozzoli quiso hacerse con todas las acciones de la empresa, a las espaldas de Chiara y sin su consentimiento, cosa que afortunadamente no pasó. Tras ganar esta batalla, Chiara Ferragni, se convirtió en CEO y presidenta de The Blonde Salad, dejándole a Pozzoli solo un pequeño porcentaje del negocio. (Unposted, 2019) The Blonde Salad facturó primer año 50.000 euros y las visitas del blog aumentaron hasta más de 6 millones visitas en 6 meses aproximadamente, según cuenta Chiara Ferragni en una revista en 2011. Primer logotipo del blog The Blonde Salad. Fuente:pinterest.com  de 54 75 En ese mismo año, en el 2009, un banner en su blog costaba 3.000 euros. (mamaquieroserblogger.- com,s.f.) 2.1. TBS Crew La creación del blog, llevó a la influencer a contratar un equipo para que la ayudase a gestionar los compromisos profesionales, el blog y desde 2017 su marca personal, lanzada en 2013. The Blonde Salad Crew, está dirigido por Fabio Maria Damato, gerente general y a quien le acompaña 20 profesionales jóvenes y creativos. Tiene su sede en Milán y para Chiara son como una segunda familia, incluso se van juntos de viaje juntos. (Alonso López, 2019) TBS Crew representa varios digital talent según su documental Unposted: -Talent management -Worldwide development of beauty bite masterclass -E-shop theblondesalad.com -Blogazine theblondesalad.com El talent principal de TBS Crew es Chiara Ferragni: embajadora de marcas de moda, belleza y lifestyle; consultora de marketing digital, además de influencer de productos y experiencias en las redes sociales. ( Unposted, 2019) 2.2. De blog a página web. En una entrevista para la revista Vogue en 2016 por la periodista Marat Hurtado Mendoza, cuenta 11 como su blog pasó a convertirse en una página web que revolucionaría el mundo de la moda. En 2009 Chiara decidió adentrarse en el mundo blogger sin saber que The Blonde Salad sería su camino al éxito. Lo que empezó como un blog personal de una chica de 22 años, estudiante de derecho y amante de la moda, en 2016 se convirtió en un e-commerce, que como hemos dicho, da trabajo a 20 personas. Chiara Ferragni pensó que al tener más de medio millón de usuarios cada vez accediendo a su blog, podría crear algo más grande; es por eso que en septiembre de 2016, ella y su equipo decidieron lanzar de nuevo The Blonde Salad. Ahora, además de retratar el estilo de vida de la influencer, se puede comprar colaboraciones únicas con Giuseppe Zanotti, Levi’s, Delfina Delettrez, MGSM o Nº21, entre otras marcas, o leer artículos de moda. Según Chiara Ferragni en una entrevista para Vogue: “The Blonde Salad ha evolucionado de ser un blog personal a una revista de estilo de vida, ¡y ahora a una tienda online!”. (Chiara Ferragni, 2016) (Hurtado Mendoza, 2016) Entrevista realizada por Marta Hurtado Mendoza https://www.vogue.es/moda/tendencias/articulos/chiara-ferragni-nuevo-the-blon 11 - de-salad/26928 Oficina TBS Crew Milán Fuente: theblondesalad.com  de 55 75 Chiara también afirma en esta entrevista que, este nuevo formato de The Blonde Salad, utiliza la “social wall tecnology”, tecnología que permite que en un mismo espacio se publiquen tweets, publicaciones de Instagram y vídeos, por eso tienen una sección especial en la página web dedicada a lo que pasa en el mundo de las redes sociales y en la que puedes estar super informado con solo utilizar la almohadilla #. En la página web puedes registrarte y acceder a tu perfil además de poder tener una cesta de la compra donde añadir los productos que vayas a adquirir, ya sea ahora o en un futuro. Puedes acceder desde cualquier continente del mundo y desde esta página puedes acceder a todas las redes sociales de The Blonde Salad. Este sitio web se divide en 7 partes o secciones, además de su portada (ver en el Anexo 1): 12 -Chiara Ferragni: pequeño resumen de la biografía de la fundadora junto a fotos de sus proyectos. (1) -Maganize: la revista digital que trata temas como la moda, belleza, lifestyle, talents… (2) -Talents: Sección donde podemos encontrar una pequeña biografía de su madres, Marina Di Guardo, sus hermanas Valentina y Francesca Ferragni, y su maquillador profesional Manuele Mameli; junto a proyectos que todos han realizados con famosas marcas. Todos forman parte de TBS TALENT AGENCY. (3) -Contacts: Para poder ponerte en contacto con alguno de sus componentes, como Chiara Ferragni o Marina Di Guardo, TBS te ofrece un correo para que puedas contactar con ellos para colaboraciones. También tiene un contacto por si estás interesado en trabajar con la empresa y puedes mandar tu curriculum. (4) -Clothing: Esta es la parte de la página web dedicada a la tienda online. (5) -Accessories: Tienda online dedicada a accesorios. (6) -Shoes: Tienda online dedicada a la venta de calzado.(7) 3. EXPANSIÓN DE LA IDENTIDAD DE CHIARA FERRAGNI 3.1. Expansión de la identidad de la influencer 3.1.1. Marca personal Chiara Ferragni Collection Tras decidir sumergirse en el mundo de los blogs, la popularidad de Chiara Ferragni iba creciendo a pasos agigantados. Tenía muchos objetivos y metas en su vida entre las cuales estaba crear una marca de moda. Chiara quería construir su propio imperio paso a paso y así fue, tras consolidarse una imagen de marca fuerte decidió crear Chiara Análisis por sección de lo que hoy es una página web https://www.theblondesalad.com/en-ES/ 12 Tienda Chiara Ferragni Collection  de 56 75 Ferragni Collection. Todo comenzó con una exclusiva línea de productos en 2013, hoy estos se venden en boutiques por todo el mundo así como en tiendas propias de la marca. En 2017 se convertía en la primera bloguera al abrir una tienda física de su propia marca en Milán, haciendo historia una vez más. Cuenta con otras tiendas en París o Shangai. La influencer creó su primera colección de otoño invierno en 2017 llamada #CandyStreet, inspirada en Tokio, una de sus ciudades favoritas. (Anónimo, 2017) Las prendas reflejan el estilo glamuroso y fresco de la bloquear más conocida del mundo con el logotipo a través del cual se le reconoce. Actualmente la marca vende tanto ropa como accesorios y zapatos. Cada temporada saca colecciones que se venden en todo el mundo. Chiara Ferragni Collection produce unos 40 millones de euros y da trabajo a unas 80 personas según datos citados en su documental Unposted. Chiara Ferragni es el cerebro detrás de sus dos negocios, ella es la emprendedora detrás de sus empresas y hace verlo a sus seguidores y consumidores a través de las redes sociales. (Unposted, 2019) El público de Chiara Ferragni Collection suelen ser jóvenes que quieren sentirse como Chiara, emprendedora, poderosa, moderna y guapa, conseguir llegar al éxito. Es por eso que las personas que ayudan a Chiara a gestionar la marca en redes sociales se centran mucho en el consumidor para que este se sienta querido, escuchado e identificado con la marca. Desde mi punto de vista, los precios de los productos de la marca de la influencer son demasiado elevados, pero tenemos que tener en cuenta que se trata de una marca considerada prêt-à-porter. Muchas marcas de moda deciden centrar su estrategia en precios altos pues así el cliente que adquiera el producto lo hará porque realmente quiere hacerse con el, valorando mucho más la calidad y la exclusividad de tener esa prenda. “Más por menos” cada vez son más las personas que deciden Apertura de la primera tienda en Milán Fuente: trendencias.com Inicio pagina web chiaraferragnicollection.com Fuente: chiaraferragnicollection.com  de 57 75 invertir en moda y adquirir poco productos pero de mejor calidad y dejar a un lado el fast fashion y el consumismo. 3.1.2. Línea de productos con otras marcas Desde sus comienzos en la industria de la moda Chiara Ferragni ha realizado cientos de colaboraciones con otras marcas, siempre preservando su identidad y la confianza de sus seguidores, la misma influencer afirma en su propio documental que “es muy selectiva con los contratos que firma o eligiendo marcas y productos que la definan y con los que ella se sienta identificada.” (Chiara Ferragni para Unposted, 2019) Muchas marcas saben que la aparición de Chiara Ferragni genera gran cantidad de dinero, pues se ha convertido en una líder de opinión del sector del lifestyle y moda; tiene una capacidad para generar notoriedad que la diferencia de las demás influencers con diferencia. Además su comunidad de seguidores generan un gran engagement, lo cual es de gran ayuda ya que los seguidores son la clave para que todo funcione, son el motor de la cuenta de Chiara Ferragni. A finales de 2018 Chiara Ferragni se unió al equipo de Converse para sacar un colección cápsula exclusiva. Esta colección destacan por su diseño, lleno de glitter o purpurina y por su estilo divertido, sofisticado y diferente. La colección de Converse x Chiara Ferragni se divide en dos líneas. La revista Trendencias da 13 conocimiento de como sería la colección, por un lado estarían las Chuck 70, el modelo tradicional por excelencia tipo bota, por un lateral está la lona de color normal y por el otro tiene un acabado de brillo. Además el logo de Chiara está en la parte del tobillo y se puede poner o quitar, a gusto del consumidor. Por otro lado está los modelos con plataforma, Chuck Taylor All Star Lift. Son de glitter enteras con el logo de la influencer en el lado exterior. Son el modelo más vendido sin duda. (Sue MissIndie, 2018) La misma revista afirma que los precios superan el precio normal de las converse convencionales, rondan entre los 130 euros, teniendo en cuenta que el modelo tipo bota de Converse ronda los 70 euros y los de plataforma los 90, no está nada mal para tratarse de Chiara Ferrag- ni, aunque no todo el mundo está dispuesto a gastarse ese dinero en unas Converse. Cada vez somos más las jóvenes que preferimos utilizar este tipo de zapatillas al vestir, ya sea para un look de fiesta o un look más informal. La comodidad está por delante de todo y zapatillas como este hacen que no pierdas tu esencia vayas donde vayas y te sientas única y diferente al llevarlas puesta. Al ser una colección exclusiva cápsula es imposible encontrarlas ahora. Información de la colección obtenida a través de la página web Trendencias https://www.trendencias.com/zapatos-mujer/converse- 13 x-chiara-ferragni-coleccion-sneakers-que-te-hara-adorar-glitter Fuente: Instagram @chiaraferragni Fuente: trendencia.com  de 64 75 CAPÍTULO III: CONCLUSIONES Y RESOLUCIÓN DE OBJETIVOS Fuente: facebook.com  de 65 75 1. CONCLUSIONES FINALES DEL ESTUDIO Tras la investigación y análisis del perfil de la exitosa influencer Chiara Ferragni, desde sus inicios en 2009 hasta el día de hoy, 2020, podemos finalizar este trabajo final de grado con unas series de conclusiones: •Chiara Ferragni fue una de las pioneras en la utilización de redes sociales o plataformas virtuales como Flickr. Podemos concluir que la influencer fue una de las primeras personas en mostrar su día a día en plataformas como Flickr y consiguió ganarse crear una pequeña comunidad de seguidores que después la apoyarían en sus futuros proyectos de 2007 a 2009 cuando la tecnología era algo con los que muy pocos estaban familiarizados. Desde el primer momento decidió apostar por las redes sociales. •La persona correcta, en el sitio correcto, en el momento correcto. Chiara triunfó con la apertura de su blog en 2009, llegando a recibir más de 100.000 visitas semanas después de su inauguración. El contenido que Chiara mostraba escaseaba en la red en Europa, era algo totalmente nuevo que conquistó a la gente. Su fuente de inspiración, las bloggers americanas, le impulsó a crear un sitio web donde la gente tuviera que ir exclusivamente para leer sobre ella, decidiendo así dejar Flickr, plataforma que compartía con más usuarios. Chiara buscaba exclusividad y la tuvo. Así nació The Blonde Salad. •Saber como dirigir The Blonde Salad para conseguir monetización y engagement gracias a los conocimientos de marketing de Riccardo Pozzoli, el que aquel entonces era su pareja y que en 2018 quiso hacerse con todas las acciones de la empresa. •La personalidad de Chiara ha sido la clave del éxito. Podemos determinar que una de las cosas más importantes en el mundo influencers donde la envidia y el dinero son los factores más importantes es tener una personalidad que te haga destacar de los demás y Chiara la tiene. Extrovertida, transparente y con iniciativa, la joven emprendedora supo desde un primer momento hacia donde quería encaminar su vida, y parece ser que lo ha conseguido. •Elegir una red social donde volcar todo su contenido. Chiara se dio cuenta que la clave para llegar a todos sus seguidores es Instagram. La influencer ha conseguido que más de 19 millones de personas formen parte de su vida y la acompañen en cada paso que de, mostrando su apoyo hacia la blogger. Instagram es una excelente red social a través de la cual puedes llegar a tener contacto con tus seguidores, crear una conversación, promocionar campañas de publicidad, crear un gran engagement, crear un impacto mediático social importante… Esta plataforma se ha convertido en una herramienta fundamental en su vida, sin ella no podría vivir. •Mostrarlo todo en redes sociales. Desde sus principios Chiara no se ha cortado ni un pelo al mostrar su vida en las redes sociales. “Compartir es vivir” dice ella en su documental Unposted. Muchos famosos siguen esta estrategia para no tener a paparazzi siempre alrededor suya, pues si ellos cuentan todo en redes sociales la prensa ya no tendrá nada que decir sobre ellos, de hecho Chiara prefirió documentar su boda a través de diferentes perfiles en redes sociales y rechazó jugosas ofertas de famosos medios de prensa.  de 66 75 •Tener todas sus dos empresas The Blonde Salad y Chiara Ferragni Collection bajo TBS Crew desde 2016, ha hecho que todo sea más fácil. TBS Crew se ha convertido en una organización formada por profesionales que ayuda a Chiara detrás de todas sus estrategias. Estilistas, expertos en comunicación, diseñadores, fotógrafos, maquilladores, están detrás de todos los proyectos de Chiara Ferragni. •Logo como signo identificativo de la influencer. El logo del ojo, está presente en todos los productos diseñados por Chiara, signo de la identidad corporativa. •Estrategia de expansión de marca. Este tipo de estrategia tiene lugar cuando una empresa funciona pero quiere más. Chiara Ferragni nunca se conforma, siempre quiere más. La estrategia de expansión busca llegar a nuevos mercados, nuevos clientes o crear nuevos productos o servicios ampliando su catálogo inicial. Chiara Ferragni realizó una colección exclusiva de zapatos como primer proyecto de su marca Chiara Ferragni Collection y tras su éxito comenzó a crear productos como fundas de móvil, prendas de ropa, bañadores, bolsos, zapatos, etc. Además Chiara está constante expandiendo su marca personal gracias a las colecciones y proyectos que saca con otras marcas (eliromerocomunicacion.com, 2017) •Está claro que todo lo que Chiara toca se convierte en oro. Muchas son las marcas que desean colaborar con la influencer, pero esta es selectiva y solo elige colaborar con marcas que la definan y tengan cierto prestigio. Todas las colecciones y campañas en las que participa Chiara tienen un gran éxito que no todas las influencers o famosas pueden llegar a conseguir, traduciendo el impacto mediático social en dinero y engagement beneficiario para la marca. 2. RESOLUCIÓN OBJETIVOS PLATEADOS Al comienzo de este trabajo planteé unos objetivos que resolvería después de realizar la investigación del sujeto de estudio. Un objetivo general y cuatro objetivos específicos se resuelven a continuación tras la instigación de la influencer Chiara Ferragni. Objetivo general planteado: •Conocer de forma más cercana la figura de la influencer, sujeto de investigación, quien se esconde detrás de las pantallas y redes sociales. Tras este análisis puedo concluir que he conocido mucho mejor la figura de Chiara Ferragni, la seguía desde hace muchos años en redes sociales y tenía conocimiento de las tiendas que dirige, además de su familia, pues como hemos dicho Chiara es una persona que publica toda su vida en internet; pero hay aspectos de la parte empresarial que no sabía, como el cambio del blog a una página web con múltiples funciones como revista digital, tienda online, etc. Investigar sobre la blogger actual de moda durante un amplio periodo de tiempo me ha unido a ella mucho más de lo ya estaba. Objetivos específicos planteados: •Conocer a Chiara desde sus comienzos en 2009 hasta la actualidad, 2020.  de 67 75 Conocer como Chiara ha logrado alcanza el éxito persiguiendo sus sueños y siguiendo sus impulso me ha inspirado y me ha motivado ha perseguir lo que quiero. No conocía la existencia de la plataforma a través de la cual Chiara colgaba sus primeros videos y fotos en 2009, Flickr, ni tampoco como ha ido evolucionando paso a paso en los últimos 10 años y he podido comprobar que la personalidad de la Chiara del 2009 es la misma que la de la Chiara del 2020, creativa, emprendedora, transparente y empática, es la fórmula para que todo funcione. Por supuesto el personaje de Chiara Ferragni ha cambiado, ha aprendido de sus errores y ha evolucionado como persona. •Análisis de las redes sociales de la influencer. Tras haber realizado un análisis exhaustivo y detallado de todas las redes sociales en las que Chiara Ferragni tiene perfiles y podemos concluir que: la herramienta fundamental en el día a día de la influencer es Instagram. La influencer cuenta con varias cuentas en esta plataformas enfocadas a cada una de sus empresas. Por un lado está la cuenta personal de la influencer @chiaraferragni la cual ella misma gestiona y con la que suele conseguir un impacto mediático y engagement que superan la cifra del millón. No tiene un tipo de contenido establecido, de forma sencilla muestra su día a día. Las fotos publicadas consiguen un gran número de likes, aunque he de reconocer que los videos llaman más la atención de sus seguidores, llegando a superar las 5 millones de reproducciones. Las otras cuentas dedicadas al mundo laboral son @theblondesalad, perfil del portal web y @chiaraferragnicollection perfil de la marca personal de la influencer. Otras plataformas digitales como Twitter, Lindk In, Facebook o Youtube no tienen tanto éxito en la estrategia de comunicación de Chiara Ferragni, pues no están actualizadas de hace años o simplemente sube contenido cada cierto tiempo, como YouTube o Twitter, rompiendo la dinámica de la constancia, tan importante en la estrategia de comunicación en redes sociales de la influencer. •Conocer la extensión de la marca personal de la influencer a través de colaboraciones, la creación de su propio documental y las líneas de productos creadas con otras marcas. Hemos sido testigo tras la investigación que todo lo que toca Chiara se convierte en oro. Muchas empresas actualmente buscan perfiles de influencers que les ayuden a vender sus productos. Por otro lado, Chiara apuesta por exprimir al máximo su imagen, a través de la expansión de su imagen de marca quiere intentar llegar a otros mercados, conseguir trabajar con marcas que la representen y producir nuevos productos. Siempre hace todo lo que está en su mano para sorprender al consumidor, como la producción de un propio documental que tuvo su propia premier en el Festival de Cine de Venecia o las últimas colecciones lanzadas con Oreo y Champions, que han roto récords. •Determinar cómo Chiara Ferragni transformó su vida a través de estrategias y tácticas que la llevaron a crear el imperio que tantos millones genera. La clave de un negocio está en tener claro cuales son los objetivos que quieres conseguir y las estrategias que llevaras a cabo para llegar a ellos. Chiara siempre supo lo que quería: dejar huella en este mundo. La influencer se ha convertido en una fuente de inspiración para millones de personas. Chiara destaca por su dedicación, esfuerzo y perseverancia que combinado con estrategias en social media como ser ella la propia editora de la cuenta de Instagram, utilizar su propia imagen para pro-  de 68 75 mocionar productos de su colección, ser una excelente líder de opinión o usar hashtags; ha hecho que la influencer de éxito construya un imperio multimillonario con el que ella misma ha afirmado que ingresa más de 30 millones al año. (Nesi, 2019) Ganando estas cifras, ¿a quien no le entran ganas de dejarlo todo y apostar por las redes sociales?  de 69 75 CAPÍTULO IV: ANEXO Y BIBLIOGRAFÍA Fuente: facebook.com  de 70 75 Anexo 1: División página web theblondesalad.com, fuente de las fotografías theblondesalad.com  de 71 75 CITAS BIBLIOGRÁFICAS •5 estrategias de comunicación globales para todo tipo de negocios. (2017, septiembre 12). 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