Cicatriz de Sangre. El dolor físico para solventar el dolor emocional a través del tatuaje

GRADO EN BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2023 – 2024 TÍTULO: Cicatriz de Sangre. El dolor físico para solventar el dolor emocional a través del tatuaje. Autor: Erika Asensio Jiménez Tutor: Jesús Algovi González Villegas TRABAJO FIN DE GRADO A mis padres y a mis abuelos, por enseñarme a ser una persona trabajadora y constante. Gracias por creer en mí cuando yo aún no lo hacía. A mi profesor de plástica y a mi profesor de historia del instituto que me aconsejaron meterme en Bellas Artes y seguir creando mi propio arte diciéndome: “tú puedes llegar muy lejos” y “siempre creí en ti, y aun te quedan grandes cosas por hacer”. Con ellos empezó todo. A Jesús Algovi, mi tutor, por guiarme y acompañarme en este proyecto. A Cristina y a Laura, quienes me han brindado su apoyo incondicional y han compartido conmigo momentos de alegría y frustración durante esta etapa, presentándome su ayuda, apoyo, consejo y compañía. Sin ellas, este viaje no habría sido posible. A Arco, mi perro, quien con su amor incondicional ha sido mi fuente de alegría y consuelo en los momentos más oscuros. Y, por último, agradecerme a mí misma, por seguir adelante a pesar de todo y de todos. Gracias a todos, sin vosotros no sería quien soy ahora. ÍNDICE RESUMEN 13 ABSTRACT 13 INTRODUCCIÓN 17 OBJETIVOS 20 METODOLOGÍA 21 PIEL: TRANSFORMANDO EL DOLOR EN BELLEZA 25 La Piel Como El Soporte Más Antiguo 26 La Piel Como Órgano Sensorial 27 La Piel Como Lienzo Emocional: Más Allá Del Arte 30 CUERPO Y MENTE: MANIFESTACIONES EN LA PIEL 34 El Dolor Emocional: Definición Y Repercusiones 36 El Dolor Físico Y Sus Manifestaciones 37 Sufrimiento: Teoría De La Adaptación Y Relación Entre Lo Físico Y Lo Emocional 38 Herida Y Cicatriz 41 TATUAJE: HERRAMIENTA TERAPÉUTICA 49 Historia Y Evolución Del Tatuaje 52 Marcados Por La Pantalla: El Impacto Estético Y Cultural Del Tatuaje En La Narrativa Audiovisual 63 El Tatuaje En La Moda: Llevar Tu Dolor Encima 72 Emociones Plasmadas En Tinta: Percepciones Y Experiencias Emocionales Durante El Proceso Del Tatuaje 74 DOSSIER 79 CONCLUSIÓN 103 REFERENCIAS 107 Tradicional 107 Digital 108 Película y Vídeo 109 Webgrafía 110 Anexo de Imágenes 113 Aportaciones 115 13 RESUMEN ABSTRACT El tatuaje se ha convertido en una forma de expresión personal y artística que va más allá de la estética. En este Trabajo de Fin de Grado, se aborda el fenómeno del tatuaje como un posible mecanismo terapéutico para aliviar el dolor emocional a través del dolor físico. Existe evidencias que sugieren que el acto de tatuarse puede funcionar como una forma de catarsis, permitiendo a las personas procesar y liberar emociones intensas mediante el dolor físico experimentado durante el pr oceso. Este enfoque se fundamenta en la premisa de que enfrentar y superar el dolor físico puede proporcionar un sentido de control y empoderamiento emocional. Todo ello se desarrollará junto al acompañamiento de una serie de obras que expliquen la idea de que a veces hay que hacer daño para sanar. Tattooing has become a form of personal and artistic expression that extends beyond aesthetics. In this Bachelor’s Thesis, the phenomenon of tattooing is approached as a potential therapeutic mechanism to alleviate emotional pain through physical pain. There is evidence suggesting that the act of getting a tattoo can serve as a form of catharsis, allowing individuals to process and release intense emotions through the physical pain experienced during the process. This approach is based on the premise that facing and overcoming physical pain can provide a sense of control and emotional empowerment. All of this will be developed alongside a series of works that explore the idea that sometimes you have to inflict pain to heal. PALABRAS CLAVE KEY WORDS Piel, Soporte, Dolor Físico, Dolor Emocional, Sufrimiento, Adaptación, Adicción, Herida, Cicatriz, Tatuaje. En definitiva… HUMANIDAD Skin, Support, Physical Pain, Emotional Pain, Suffering, Adaptation, Addiction, Wound, Scar, Tattoo. In short... HUMANITY Introducción 17 “Encuentras la belleza en el caos. Y te atreves a transformar tu dolor en arte”. (Dos Santos, 2023) En la travesía de la vida, nos encontramos con situaciones dolorosas, emocionales o físicas, y sorprendentemente, experimentamos la capacidad humana de adaptarnos al sufrimiento y destruirlo con la facultad de acostumbrarnos a él. Esta adaptación no implica una resignación pasiva, sino más bien una transformación activa que nos permite sobrevivir a las experiencias dolorosas y encontrar formas de dominarlas. Pero ¿cómo es posible que, en medio del sufrimiento, podamos encontrar no solo la fortaleza para resistir, sino también la capacidad de transformar y redimir nuestra experiencia? Mi obra es una reflexión e investigación sobre la adaptación del ser humano al sufrimiento físico y emocional, representándolo en el soporte más antiguo: la piel. Destaco el uso histórico de la piel para expresarse, a veces infligiendo dolor físico como forma de aliviar el dolor emocional. Por ello, me enfoco en el arte del tatuaje como herramienta para confrontar esa angustia. Aunque el tatuaje implica dolor, se percibe como un alivio momentáneo. Sin embargo, advierto sobre sus limitaciones y riesgos, ya que no aborda las raíces profundas del sufrimiento emocional y puede volverse adictivo. Trato de representar la transformación de ese proceso de cicatrizado, visualizado ya sea como marcas de autolesiones, escarificaciones o como tatuajes, como testimonio tangible de la capacidad humana para superar y adaptarse al sufrimiento, ya que el tatuaje no deja de ser una herida en la piel. En última instancia, mi obra se erige como un medio estético para inspirar la conexión emocional, transmitiendo el mensaje de que, al igual que las cicatrices, la superación es un proceso que deja una marca única en cada individuo. Considero que aprender a caer es igual de importante que saber levantarse, y cada uno elige la forma en la que desea hacerlo, ¿o no? INTRODUCCIÓN 30 31 El arte, dentro de su propio paradigma visual, proyecta el cuerpo hacia vastos espacios donde la mirada se mueve y desvía, finalmente encontrando otro punto distante y vacío que necesita ser reocupado. Según Régis Debray (1994), este distanciamiento constituye el acto mismo de la observación, un proceso abstracto que revela la verdadera esencia del objeto o sujeto observado. Lo que nos lo enlaza con su opinión: “Nuestro ojo ignora cada vez más la carne del mundo (...). En una cultura de miradas sin sujetos y de objetos visuales, el Otro se convierte en una especie en vías de desaparición, y la imagen en sí misma. Narcisismo tecnológico”. En muchas ocasiones, el arte actúa como un medio de influencia y concienciación, como un conjunto de expresiones de un cuerpo cultural, social y político expuesto constantemente a diversas perspectivas. El cuerpo, utilizado como instrumento en las manifestaciones artísticas, desplaza la mirada y exhibe la fragilidad corporal, destacando así la vulnerabilidad del individuo y adquiriendo la función de una especie de museo. Lo que nos deja con que “el cuerpo adquiere peso por vía de la mirada” (citado por Pinasco en VV.AA., 1993). Por esto, la piel, como soporte permanente, es testigo de la evolución constante de la simbología y su interpretación. Cada sociedad y cultura brinda un enfoque único, dando lugar a nuevas expresiones culturales a medida que la simbología tradicional se transforma. Para comprender los ritmos de la modificación corporal, es crucial considerar la actitud individual y sus determinaciones espirituales. Asimismo, es esencial analizar cómo el contexto cultural, político y económico afecta la percepción de cada sociedad y de cada individuo. LA PIEL COMO LIENZO EMOCIONAL: MÁS ALLÁ DEL ARTE La piel, más que una simple barrera física, se erige como un lienzo emocional que refleja nuestras vivencias más profundas. A través de los surcos de cicatrices, tatuajes, arrugas o marcas, se narran historias que van más allá del arte superficial. Cada línea cuenta un relato único, plasmado con tintas de experiencias y emociones. Es un mapa de nuestra vida, donde las arrugas no son solo signos de edad, sino testimonios de risas compartidas y lágrimas derramadas. En este lienzo, las huellas de la vida se entrelazan con la expresión más pura del ser humano, ayudándonos a superar ciertas circunstancias que se nos han presentado a lo largo de nuestro viaje por la vida. Martínez Rossi (2017) describe la piel como un lugar de sacrificio sagrado exigido por los dioses a ciertos grupos étnicos, un museo donde se exhiben los resultados de siglos de manipulación para convertirla en objeto estético, un ensayo donde se graban tratados políticos, económicos, sociológicos o filosóficos, y una frontera que separa lo uno de lo otro, el yo de su reflejo, lo hegemónico de lo transgresor, el presente de sus múltiples pasados y futuros, el deseo de su represión, y el amor de la soledad. Por otra parte, Sandra Martínez Rossi (2017) también nos confirma que “la piel como superficie simbólica” surge en el arte contemporáneo, recuperando su poder como espacio de inscripción ritual, instrumento de comunicación y cohesión social. manifestaciones en la piel Cuerpo y Mente 34 El vínculo entre el cuerpo y la mente ha sido objeto de estudio y reflexión a lo largo de la historia. Una de las formas en que esta conexión se manifiesta es a través de la piel. Desde erupciones cutáneas relacionadas con el estrés hasta enfermedades dermatológicas desencadenadas por factores emocionales, como la psoriasis o el eccema, la piel puede ser un espejo de las experiencias internas y externas de un individuo. Esta conexión entre la mente y el cuerpo es fundamental para comprender cómo percibimos y experimentamos el dolor. Nuestros pensamientos y emociones pueden influir en nuestra sensación de malestar físico, mientras que el dolor prolongado puede tener un impacto significativo en nuestra salud mental y emocional. Esta relación es bidireccional y compleja: nuestras actitudes hacia el dolor pueden afectar nuestra tolerancia al mismo, y el dolor crónico puede desencadenar problemas emocionales como el estrés y la depresión. Figura 3. Autoportraits. (David Nebreda, 2000) CUERPO Y MENTE: MANIFESTACIONES EN LA PIEL 36 37 EL DOLOR FÍSICO Y SUS MANIFESTACIONES El dolor físico es una experiencia sensorial y emocional desagradable que se origina en el sistema nervioso y está asociada con un daño o una lesión real o potencial en el cuerpo. Es una señal de advertencia que indica que algo está mal en el organismo y que necesita atención. Este dolor puede variar en intensidad, duración y tipo, y puede manifestarse de diferentes maneras, como dolor agudo, dolor crónico, punzadas, ardor, dolor sordo, entre otros. Además de su componente sensorial, el dolor físico puede tener un impacto significativo en el bienestar emocional y la calidad de vida de una persona. “El dolor es, precisamente, esa experiencia radical y estructural de algo opaco que resiste y que no puede ser concebido, apropiado ni dominado: algo que reta y amenaza con aplastar al pensar-decir, al logos, que en esta tesitura comprende su raíz estructuralmente escindida y desgarrada, o trágica”. (Trías 1991) Sin el dolor, tú podrías lesionarte y lastimarte sin ni siquiera saber que estás dañando tu cuerpo, por lo que esta sensación actúa como nuestra armadura natural frente a las adversidades que nos rodean. Actúa como una señal de alerta, advirtiéndonos sobre posibles daños en nuestro cuerpo y desencadenando respuestas automáticas para evitar lesiones mayores. Por ejemplo, cuando tocamos algo caliente, el dolor nos hace retirar la mano de inmediato para evitar quemarnos gravemente. Al contrario que el dolor emocional, el físico sí puede tratarse en su mayor medida, aunque hay veces que no es curable dependiendo de su causa y tipo. Por ejemplo, hay tratamientos que usan medicamentos, como analgésicos y antiinflamatorios y también sin ellos, como la fisioterapia y la cirugía. EL DOLOR EMOCIONAL: DEFINICIÓN Y REPERCUSIONES Según la psicóloga Sara Sánchez (2021): “El dolor emocional es toda sensación de sufrimiento o padecimiento desarrollado a nivel psíquico sin que medie para su aparición un motivo físico, con lo cual, también hay miles de experiencias que pueden hacer sufrir a una persona mucho más allá de lo físico”. El dolor emocional puede manifestarse de diversas formas, como tristeza profunda, desesperanza, ansiedad, culpa, ira, frustración, entre otras emociones negativas intensas. Este tipo de dolor puede surgir debido a situaciones como la pérdida de un ser querido, la ruptura de una relación, el fracaso en alcanzar metas importantes, el estrés crónico, el abuso emocional o físico, el rechazo, entre otros factores. Epicteto señalaba: “No nos afecta lo que nos sucede, sino lo que nos decimos sobre lo que nos sucede”. El cerebro no distingue entre la realidad y la imaginación, para él, ambas son equivalentes y cuando una persona padece dolor emocional y cree que no puede hacer nada contra él tiende a paralizarse y dejarse dominar por él. Todo esto puede llegar a causarnos graves problemas, incluyendo: en la salud mental como en la física, como dolor en los huesos, espalda, vómitos, diarrea, cefaleas, fiebre o mareos; en las relaciones interpersonales como con amigos, familiares y parejas, ya que puede generar dificultades para comunicarse, confiar en los demás y establecer vínculos saludables; en el funcionamiento cotidiano interfiriendo en la capacidad de concentración, la toma de decisiones, el desempeño laboral o académico, y la realización de actividades diarias, lo que puede llevar a un deterioro general en la calidad de vida; en la función sexual, causando impotencia, disfunción eréctil o pérdida de libido, así como problemas en el habla o bloqueos en el movimiento corporal; y en los comportamientos de afrontamiento ya que las personas que experimentan dolor emocional pueden recurrir a estrategias poco saludables, como el consumo de alcohol o drogas, la evitación de problemas, la autolesión o el aislamiento social, lo que puede empeorar aún más la situación. Además, como la psiconeuroendocrinoinmunología ha demostrado, cualquier impacto emocional puede ralentizar la recuperación de una enfermedad o incluso desencadenarla. En definitiva, el dolor emocional no deja de ser una herida interna la cual no se puede curar por medios físicos como las operaciones, ningún cirujano puede extirpar tu sufrimiento. 38 39 Figura 4. La escalera del cielo. (David Nebreda, 1990) Ahora bien, ¿es la mente quien controla al cuerpo o es el cuerpo quien controla a la mente? En cuanto a esta relación podemos afirmar que es compleja y bidireccional. No es simplemente que uno controle al otro, sino que ambos interactúan constantemente en un proceso dinámico. Por un lado, la mente influye en el cuerpo. Esta comprende procesos cognitivos, emociones y percepciones, que pueden desencadenar respuestas fisiológicas como cambios en la frecuencia cardíaca, la respiración o la liberación de hormonas. Además, la mente puede afectar la percepción del dolor y la capacidad de afrontamiento ante enfermedades o lesiones, como podemos observar en trastornos extremos como la anorexia, la bulimia, la ansiedad y la depresión, en los que la mente obtiene el control sobre el cuerpo. SUFRIMIENTO: TEORÍA DE LA ADAPTACIÓN Y RELACIÓN ENTRE LO FÍSICO Y LO EMOCIONAL El sufrimiento se puede definir como un estado de angustia, dolor físico o emocional, malestar o aflicción que experimenta una persona como resultado de situaciones difíciles, traumáticas o dolorosas en su vida. Esto puede tener un impacto significativo en la calidad de vida de una persona, afectando su bienestar emocional, mental y físico. A lo largo de la historia, diversas disciplinas han investigado la relación entre el ser humano y el sufrimiento desde perspectivas que abarcan lo psicológico, lo neurobiológico y lo filosófico. Una de las teorías que nos ayudan a entender este proceso es la teoría del aprendizaje, donde se explica que las personas pueden desarrollar patrones de comportamiento y respuestas emocionales por la experiencia repetida. Esto puede definir cómo alguien puede acostumbrarse al sufrimiento a lo largo del tiempo como mecanismo de supervivencia. La teoría de la adaptación hedónica sugiere que las personas pueden adaptarse a las circunstancias y regresan a un nivel estable de bienestar subjetivo, desarrollando la capacidad de controlar y manejar el sufrimiento. También hay que mencionar la importancia de la resiliencia postraumática, que sugiere que el sufrimiento puede conducir al crecimiento personal y al fortalecimiento. La capacidad de resistir y transformar el sufrimiento es única para cada individuo y puede depender de una combinación de factores personales, sociales y emocionales. En cuanto al sufrimiento, la teoría de la adaptación sugiere que las personas pueden adaptarse incluso a situaciones extremadamente dolorosas o desafiantes. Este proceso de adaptación puede implicar la búsqueda de significado, el desarrollo de estrategias de afrontamiento y el cambio de perspectiva sobre la situación en cuestión, lo que conocemos como instinto de supervivencia. Por lo tanto, podemos decir que el sufrimiento es como todo, si vives con él el tiempo suficiente te acostumbras a su sabor. 40 41 HERIDA Y CICATRIZ “Nada es perfecto, nada es permanente y nada está completo’’. (Takahashi y Torres, 2020) Una herida es una lesión que rompe la piel o en algún tejido del cuerpo, generalmente causada por algún tipo de trauma, como un corte, una quemadura, una abrasión o una contusión. Las heridas pueden variar en gravedad, desde pequeñas y superficiales hasta profundas y graves. También podemos distinguir dos tipos generales de heridas: -Heridas físicas: Estas son lesiones que afectan al cuerpo físico de una persona. Pueden ser el resultado de accidentes, enfermedades, cirugías o traumatismos. El proceso de curación de estas heridas suele implicar formación de coágulos sanguíneos, limpieza de la herida por el sistema inmunológico y regeneración del tejido dañado. -Heridas emocionales: Estas son lesiones que afectan la salud mental y emocional de una persona. La curación de las heridas emocionales generalmente es más difícil de curar que las físicas, ya que puede implicar terapia psicológica, apoyo emocional, autoaceptación y trabajo en el crecimiento personal. Es importante tener en cuenta que las heridas físicas y emocionales pueden estar interrelacionadas. Por ejemplo, un accidente de coche grave puede causar tanto lesiones físicas como emocionales. Otro punto importante es la cicatrización, el proceso natural del cuerpo para reparar una herida. Comienza con la formación de un coágulo sanguíneo para detener el sangrado, seguido por la migración de células especializadas para limpiar la herida y estimular el crecimiento de nuevo tejido. Con el tiempo, el tejido nuevo reemplaza el tejido dañado, formando una cicatriz. Al igual que las heridas, también existen cicatrices emocionales, las marcas psicológicas que quedan después de experiencias traumáticas, dolorosas o difíciles en la vida de una persona. Estas experiencias pueden incluir abuso emocional o físico, pérdidas significativas, traumas infantiles, relaciones tóxicas, bullying, entre otros. Las cicatrices emocionales más comunes suelen ser las experiencias o eventos extremadamente estresantes o impactantes causadas por fuentes externas que pueden originar una respuesta emocional intensa y duradera en una persona, lo que comúnmente conocemos como trauma. Existen diferentes tipos de trauma, incluyendo: Por otro lado, el estado físico del cuerpo también puede influir en la mente. El dolor crónico, la fatiga o el hambre pueden afectar el estado de ánimo, la claridad mental y la capacidad para concentrarse. Los desequilibrios hormonales y los problemas de salud física pueden impactar significativamente en la salud mental y emocional. Según el Centro de Salud Mental WAYS de Chile (2018): “el instinto de supervivencia es la capacidad que tenemos todos los seres vivos que habitamos la tierra para hacer frente a agresiones externas e internas, nos permite sobrevivir y evitar la muerte con las consecuencias y fin último de proteger a la especie”. La interacción entre el estado físico del cuerpo y la mente tiene un impacto significativo en la supervivencia del ser humano y en su capacidad para hacer frente a las amenazas externas e internas. Por ejemplo, un cuerpo físicamente sano y una mente alerta y clara son fundamentales para detectar y responder adecuadamente a las amenazas externas. Cuando el cuerpo está en un estado de dolor crónico, fatiga o hambre, la capacidad de vigilancia puede disminuir, lo que dificulta la detección de posibles peligros y la toma de decisiones rápidas para protegerse. También podemos ver este fenómeno cuando una mente clara y una buena salud física tienen la capacidad de tomar decisiones informadas y planificar estrategias de supervivencia efectivas. La fatiga mental o física puede afectar la capacidad de pensar con claridad y tomar decisiones racionales en situaciones de emergencia, lo que puede comprometer la supervivencia. A raíz de todo esto se pueden desarrollar las conocidas enfermedades psicosomáticas, es decir, trastornos médicos en los que los síntomas físicos son causados o exacerbados por factores psicológicos como la depresión, la ansiedad y el estrés. Estos trastornos pueden manifestarse como dolores de cabeza, problemas gastrointestinales, trastornos respiratorios, entre otros, sin una causa orgánica clara. Según González Ramírez y Hernández (2006), “son las manifestaciones físicas del dolor mental”. Por último, el bienestar emocional también juega un papel importante en la supervivencia, ya que afecta a mantener relaciones sociales y recibir apoyo de otros en momentos necesarios. Los problemas de salud mental y emocional pueden afectar negativamente las relaciones interpersonales y la capacidad de formar redes de apoyo, lo que puede dificultar la supervivencia en situaciones de crisis. En definitiva, la mente y el cuerpo son aliados poderosos. Tu forma de pensar puede afectar la forma en que te sientes. Y cómo te sientes puede afectar tu pensamiento. Las cicatrices pueden variar en apariencia, dependiendo de varios factores, como la gravedad y la ubicación de la herida, así como de la genética y el tipo de piel de la persona. Algunas cicatrices pueden ser casi invisibles, mientras que otras pueden ser prominentes y tener un aspecto más notorio. De una forma u otra, una cicatriz es un recuerdo, un recordatorio de tu vida pasada, que permanece contigo hasta el fin de tus días y que puede llegar a ser tu seña de identidad o la fuente de tus inseguridades. Para algunas personas, una cicatriz puede ser vista como un símbolo de fuerza y superación, una marca que demuestra que han sobrevivido a algo difícil. Para otros, puede ser una fuente de vergüenza, dolor o inseguridad. -Trauma físico: resulta de una lesión o daño físico directo, como fracturas, heridas o lesiones cerebrales causadas por accidentes o agresiones. -Trauma psicológico o emocional: ocurre debido a experiencias emocionales dolorosas o traumáticas, como abuso emocional o sexual, negligencia, pérdida de un ser querido, o eventos traumáticos como desastres naturales o violencia. -Trauma complejo: este tipo de trauma implica experiencias prolongadas o repetidas de abuso, negligencia o violencia, especialmente durante la infancia. Puede llevar a problemas de salud mental como trastorno de estrés postraumático (TEPT), trastornos de la personalidad, ansiedad, depresión, entre otros. -Trauma vicario o secundario: es el trauma que experimentan las personas que están expuestas a relatos o testimonios de eventos traumáticos de otros, como profesionales de la salud, terapeutas o cuidadores. Figura 5. Warrior. (Javad Rajabzade, 2024) 44 45 Figura 6. Black Phanter. (Ryan Coogler, 2018) En definitiva, la práctica de las escarificaciones, como la de los tatuajes, puede tener significados y propósitos dependiendo de la cultura y las tradiciones en las que se realice. Sin embargo, independientemente de cómo se perciban, las cicatrices forman parte de nuestra historia y nos moldean de una u otra manera. Aceptar nuestras cicatrices, ya sean físicas o emocionales, es parte del proceso de aceptarnos a nosotros mismos en su totalidad, con todas nuestras experiencias y vivencias. Aun así, hay ciertas heridas y cicatrices que las personas crean voluntariamente, es decir, las autolesiones. La autolesión, también conocida como autolesión no suicida (ANS), es el acto de dañar tu propio cuerpo voluntariamente, con cortes, golpes o quemaduras. Este tipo de autolesión es una forma dañina de afrontar el dolor emocional, la tristeza, la ira y el estrés, entre otros. En una persona que se autolesiona podemos ver desde cortes, raspones, pinchazos, quemaduras, golpes y mordeduras a palabras o símbolos tallados en la misma piel. Por último, también existen otros tipos de autolesiones que podemos relacionar con el arte sobre la piel, como los tatuajes, en los cuales profundizaremos con mayor detenimiento en el próximo punto, y las escarificaciones. Según la RAE, escarificar es “hacer en alguna parte del cuerpo cortaduras e incisiones muy poco profundas para facilitar la entrada o salida de ciertos líquidos”, por lo que las escarificaciones son un tipo de modificación corporal que implica hacer incisiones, cortes o marcas en la piel de una persona, a menudo con un propósito ritual, ceremonial y cultural, siendo más común en civilizaciones como la maya o tribus africanas, o estético, como gran variedad de gente en la actualidad, simplemente por preferencias personales. Como la revista UNIVISION (2010) nos explica: “El proceso para realizarlo es sencillo, se marca primero las líneas del dibujo, y sin dejar que se cicatricen del todo, se va pasando el punzón para que se vuelvan a abrir. Así, se repetirá una y otra vez, abriendo las heridas. Incluso se añadirán ungüentos para darle más volumen o incluso color. [...] Cuantas más veces se pase el bisturí más relieve tendrá la cicatriz posterior. Este “relieve” se llama queloide”. herramienta terapéutica Tatuaje 48 49 El significado de tatuar, según la RAE, es la acción de “grabar dibujos en la piel humana, introduciendo materias colorantes bajo la epidermis, por las punzadas o picaduras previamente dispuestas”, por lo que el tatuaje se refiere al resultado de esta acción para una modificación corporal alterando el color de la piel, cuyo resultado suele ser un dibujo, un texto, etc. Los tatuajes se han practicado durante miles de años en diferentes culturas alrededor del mundo, y las técnicas y herramientas utilizadas han evolucionado con el tiempo. Hoy en día, los tatuajes son una forma de expresión artística ampliamente aceptada, incluso han llegado a convertirse en una herramienta terapéutica para muchas personas, y pueden encontrarse en personas de todas las edades, géneros y trasfondos culturales. Aunque tradicionalmente se ha asociado con la expresión artística, la moda o la identidad cultural, cada vez más personas recurren al tatuaje como una forma de sanación emocional y psicológica. Figura 7. Limbo. (DPR Ian, 2023) “Mi cuerpo es, de cierto modo, un diario. Como sucedía con los marineros donde cada tatuaje significaba algo, un período especial de tu vida que dejas marcado en tu piel, ya sea con un cuchillo o con un tatuador profesional”. (Johnny Depp) TATUAJE: HERRAMIENTA TERAPÉUTICA MARCADOS POR LA PANTALLA: EL IMPACTO ESTÉTICO Y CULTURAL DEL TATUAJE EN LA NARRATIVA AUDIOVISUAL En la gran y en la pequeña pantalla, el tatuaje se ha convertido en un elemento muy recurrente con los años, ya sea como símbolo de rebelión, identidad, pertenencia a un grupo o expresión personal. En películas como “Memento” (2000), dirigida por Christopher Nolan, el personaje principal, Leonard, tiene tatuajes que le ayudan a recordar detalles importantes de su vida debido a su pérdida de memoria a corto plazo. Por consiguiente, los tatuajes se convierten en una parte crucial de su identidad, y en su búsqueda de venganza. Figura 14. Memento. (Christopher Nolan, 2000) “En una sociedad en que todo se desecha, ropa y objetos, tener un tatuaje es un modo de tener algo que nos pertenece definitivamente, para siempre”. (Etienne, 1987) 64 Por otro lado, en películas como “The Girl with the Dragon Tattoo” (2011), basada en la novela de Stieg Larsson, el personaje de Lisbeth Salander es una hacker con una actitud rebelde y antisocial y sus numerosos tatuajes, incluido el icónico dragón en su espalda, son una expresión de su individualidad y su lucha contra la autoridad. El cine ha retratado a menudo el mundo de los tatuajes en relación con la criminalidad y las subculturas. Por ejemplo, en “Eastern Promises” (2007), dirigida por David Cronenberg, se explora el mundo de la mafia rusa en Londres, donde los tatuajes juegan un papel importante en la identificación de miembros y jerarquía dentro de la organización criminal. Otro ejemplo son los tatuajes de Cuatro, más conocido como Tobias Eaton, de la serie de películas “Divergente” (2014), basada en las novelas de Veronica Roth, que simbolizan su identidad auténtica, su fuerza interior, su superación personal y su pertenencia al grupo “Audaz”. Representan su individualidad, determinación y vínculo con la facción valiente, destacando aspectos clave de su personaje en la historia. También podemos hablar de la película de Harald Zwart (2013) y la serie de Ed Decter (2016) de “Shadowhunters” donde los tatuajes, a los que llaman runas, son símbolos empleados para obtener habilidades sobrenaturales en su lucha contra el mal. Estas runas representan la herencia y la tradición de su pueblo, otorgándoles poder y protección, y sirven a su vez como marcador de identidad y afiliación. En el mundo de las series, el tatuaje también ha sido un elemento muy destacado, donde los personajes a menudo llevan tatuajes que reflejan aspectos de su personalidad, historia o afiliaciones que nos ayudan, como espectadores, a que dicho personaje se nos mantenga en la memoria. Un ejemplo puede ser la conocida serie “Sons of Anarchy” (2008) creada por Kurt Sutter, una serie sobre un club de motociclistas fuera de la ley donde muchos personajes tienen tatuajes que representan su afiliación al club, así como símbolos personales significativos. Por ejemplo, Jax Teller (Charlie Hunnam), el protagonista, lleva un tatuaje en la espalda que muestra al “Reaper”, el emblema del club. Figura 15. Divergente. (Veronica Roth, 2014) 66 Figura 17. Vikings. (Michael Hirst, 2013) Para acabar con las series, es interesante destacar la de “Blindspot” (2015) creada por Martin Gero, donde la protagonista, Jane Doe (Jaimie Alexander), está totalmente llena de tatuajes. La trama gira en torno a esta mujer que sufre de amnesia y utiliza sus tatuajes como pistas para recordar su identidad. Figura 18. Blindspot. (Martin Gero, 2015) Por otro lado, en “Prison Break” (2005) creada por Paul Scheuring, cuya trama gira en torno a un hombre que entra en prisión deliberadamente para ayudar a su hermano a escapar de la pena de muerte. Varios personajes, incluido el protagonista Michael Scofield (Wentworth Miller), llevan tatuajes que esconden planos y pistas para la fuga de la prisión. Figura 16. Prison Break. (Paul Scheuring, 2005) También en series de Historia como “Vikings” (2013), creada por Michael Hirst, una serie histórica sobre guerreros vikingos, muchos personajes llevan tatuajes que reflejan su herencia cultural y sus hazañas en la batalla. Por ejemplo, Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel), el protagonista, lleva un tatuaje rúnico en el antebrazo que simboliza su conexión con los dioses nórdicos y, a medida que transcurría la serie, su cabeza ha ido llenándose de tinta representando un barco vikingo, varias runas e incluso el “árbol de la vida”. Otros personajes destacados con tatuajes en esta serie también son: Ivar, sin huesos (Alex Høgh Andersen), Floki (Gustaf Skarsgård) y Lagertha (Katheryn Winnick). 68 Figura 20. One Piece. (Eiichirō Oda, 1999) -One Piece (Eiichirō Oda, 1999): sin duda alguna este es uno de los animes que más usan el tatuaje tanto como recurso identificativo o como recurso estético, reflejando la historia de cada personaje como por ejemplo Portgas D. Ace, Boa Hancock, Monkey D. Dragon, Nami, Edward Newgate y, por último, destacando en lo que a tatuajes se refiere, Trafalgar D. Law, que cuenta con numerosos tatuajes en su torso, tanto por delante como por detrás, y en sus extremidades superiores. Figura 21. One Piece. (Eiichirō Oda, 1999) Estos son solo algunos ejemplos de series de televisión donde el tatuaje desempeña un papel importante en la caracterización de los personajes y en el desarrollo de la trama. Otro de los ámbitos audiovisuales que emplea mucho el recurso de los tatuajes es el de anime y manga, ya que hay varios personajes que lucen tatuajes como parte de su diseño o como elemento importante de su historia. Aquí hay algunos ejemplos que merece la pena destacar: -Hunter X Hunter (Yoshihiro Togashi, 2011): el tatuaje que más destaca en este anime es el de la araña, el cual es empleado por los miembros de la organización criminal llamada “Brigada Fantasma” como emblema y se utiliza para identificar a cada uno de sus miembros. -Tokyo Ghoul (Sui Ishida, 2011): el personaje Uta destaca por su estilo gótico y su conexión con el arte corporal como dueño del estudio HySy ArtMask, luciendo una extravagante apariencia con múltiples tatuajes y piercings, distinguiéndose de los demás personajes de la serie. -Nanatsu no Taizai (Nakaba Suzuki, 2014): los tatuajes en este anime son conocidos como los “símbolos de los pecados”. Cada uno de los Siete Pecados Capitales tiene un símbolo único que representa su pecado específico, así como es: Meliodas (Pecado de la Ira) tatuaje del Dragón; Diane (Pecado de la Envidia) el de la Serpiente; Ban (Pecado de la Codicia) el Zorro; King (Pecado de la Pereza) el del Oso; Gowther (Pecado de la Lujuria) el de la Cabra; Merlin (Pecado de la Gula) el del Lobo; y Escanor (Pecado del Orgullo) el del León. -Tokyo Revengers (Ken Wakui, 2021): por el contrario, en este anime los tatuajes no juegan un papel tan prominente como en otras series, pero hay algunos personajes que muestran tatuajes muy significativos. Como por ejemplo los dragones gemelos de Ken Ryuguji y de Takashi Mitsuya (Draken), el tigre de Kazutora Hanemiya, el kanji de “pecado” y el de “castigo” de Shuji Hanma y la araña de Ran y Rindou Haitani. Figura 19. Tokyo Revengers. (Ken Wakui, 2021) 71 De igual manera, el tatuaje ha sido utilizado como recurso en el mundo del arte, en concreto en lo relacionado con la performance, claro ejemplo de ello es el trabajo de Santiago Sierra en el que aborda la relación entre estética, ética y política, destacando las condiciones de explotación y represión en sistemas capitalistas. A través de sus performances, revela las jerarquías de poder silenciadas en la vida diaria. En una acción en La Habana, ofreció $30 a seis jóvenes desempleados por tatuarse una línea en la espalda, simbolizando la precariedad laboral en América Latina. Esta obra también critica los movimientos artísticos del minimalismo y arte conceptual de los años 60 y 70, que se desentendieron de los problemas sociales y políticos. Figura 23. Documentación de Línea de 250 cm tatuada sobre seis personas remuneradas. (Santiago Sierra, 1999) En conclusión, los tatuajes en el mundo de la narrativa audiovisual no solo son adornos visuales, sino que también son símbolos que profundizan la narrativa y la caracterización de los personajes. Representan afiliaciones, habilidades especiales y antecedentes turbulentos, añadiendo capas de significado y complejidad a las historias y enriqueciendo los mundos ficticios para los espectadores. También podemos mencionar a varios personajes de videojuegos que llevan tatuajes. Estos tatuajes a menudo nos muestran más sobre su personalidad, nos cuentan algo de su pasado o simplemente lucen bien. De cualquier manera, los tatuajes nos ayudan a entender mejor su historia y nos hacen sentir más conectados con ellos y adentrarnos más en el juego. Personajes como: Kratos de “God of War” (2018), Vaas Montenegro y Jason Brody de “Far Cry 3” (2012) y Faith de “Mirror´s Edge” (2008). Sin duda, uno de los personajes más significativos como referente para este proyecto ha sido V. Conocido por su apariencia distintiva, V es uno de los personajes principales en “Devil May Cry 5” (2019), y su introducción en la serie aporta una nueva dinámica y estilo al juego. Es un misterioso cazador de demonios con una personalidad calmada y reflexiva, en contraste con los personajes más impulsivos y agresivos de juegos anteriores de la serie, como Dante y Nero. V tiene varios tatuajes que contribuyen a su diseño de personaje y tienen significados simbólicos en la trama del juego, reflejando su conexión con sus familias demoníacas y su dualidad como personaje, así como su búsqueda personal a lo largo del juego. Figura 22. Devil May Cry 5. (Capcom, 2019) 72 EL TATUAJE EN LA MODA: LLEVAR TU DOLOR ENCIMA “Es el sujeto quien busca exponerse a la mirada del otro para ser descubierto”. (Reisfeld, 2004) En las últimas décadas, los tatuajes han evolucionado marginales y asociado con ciertas subculturas a una parte integral de la moda y la cultura popular. Ya son muchas las celebridades e iconos de la moda que han popularizado sus tatuajes públicamente, desde músicos y actores hasta modelos y diseñadores, contribuyendo a normalizar los tatuajes como parte de su imagen. Además, se han visto en los últimos años modelos tatuados desfilando sobre las pasarelas de moda, aunque es cierto que por ahora no se han creado desfiles exclusivos para lucir tatuajes, al menos no igual que los desfiles convencionales. Hay que tener en cuenta que hasta hace pocos años los diseñadores preferían modelos sin marcas en la piel, como un lienzo en blanco. A pesar de esto último, los tatuajes sí han llegado a influir en el diseño de ropa y accesorios. Desde estampados inspirados en tatuajes hasta prendas de vestir diseñadas para mostrarlos de manera favorable, los diseñadores han encontrado formas creativas de incorporar la estética de los tatuajes en sus creaciones, aunque menos. También, muchas marcas de moda han colaborado con artistas del tatuaje para crear tatuajes temporales o líneas de ropa y accesorios inspiradas en el arte del tatuaje. En el blog de 10 MASTER (2022), nos explican que en el año 1971 el diseñador Issey Miyake debutó en Nueva York con una colección que transformó la perspectiva sobre el tatuaje. En este desfile, su objetivo era promover el arte del tatuaje japonés, pero desde una óptica inclusiva y desafiante hacia las élites sociales. Este conjunto se centraba en prendas transparentes para ambos géneros y llevaba consigo una fuerte carga política al desafiar las normas de la alta costura y su visión de lo periférico. Después, diseñadores como Martin Margiela o Jean-Paul Gautier, siguiendo su ejemplo, comenzaron a integrar el tatuaje en el tejido mismo de las prendas, no solo en la piel, convirtiendo así el arte corporal en algo llamativo y comercializable en las tiendas comunes. Figura 24. Jean Paul Gaultier’s Spring 1994. (Guy Marineau, 1994) 74 75 Susan Benson (2000) en Caplan: “El dolor, como el propio tatuaje, es algo que no puede ser apropiado; es solo tuyo; se sitúa fuera del sistema de significación e intercambio que amenaza la autonomía del yo. Y, por supuesto, como la propia carne, el dolor es concebido realmente como “real”; habla su propia verdad (...)”. Por esto, el tatuaje provee a estas personas del valor suficiente para enfrentar y vencer al dolor. Cuando una persona decide hacerse un tatuaje, está eligiendo enfrentar el dolor que viene con el proceso. Al hacer esto, demuestran valentía y determinación. Este acto puede ayudarles a sentirse más fuertes emocionalmente, ya que están superando el miedo al dolor y tomando el control de su cuerpo y su vida. “Aunque la capacidad de experimentar dolor físico es un dato tan fundamental del ser humano como la capacidad de oír, de tocar, de desear, (el dolor es diferente) de cualquier otro hecho corporal y psíquico, porque no cuenta con ningún objeto en el mundo exterior”. (Elaine Scary, 1997) EMOCIONES PLASMADAS EN TINTA: PERCEPCIONES Y EXPERIENCIAS EMOCIONALES DURANTE EL PROCESO DEL TATUAJE “El dolor, cuando no se convierte en verdugo, es un gran maestro”. (Concepción Arenal) El tatuaje tiene entre uno y mil significados, ya que pueden ser altamente personalizados y tener diferentes interpretaciones según quien los lleva y su contexto cultural, emocional o individual, eligiendo sus tatuajes para representar algo importante en sus vidas, símbolos de pertenencia a un grupo, expresiones artísticas, recordatorios de experiencias significativas o simples adornos estéticos. Pero, el tatuaje ¿es una adicción? ¿Un signo de enfermedad mental? “Cuando me realicé mi primer tatuaje tenía 15 años. Tenía miedo porque era para toda la vida y no tenía permiso de mis padres. Aunque ahora se pueden borrar o cubrir los tatuajes (como ocurrió con el mío) el recuerdo de estar en una silla con mi cuerpo doblado para que la tinta entrara perfectamente, y para que el tatuador estuviera cómodo para que los trazos fueran exactos con el esténcil, jamás se borrará. De esas tres palabras tatuadas en mi abdomen sólo queda una visible. El recuerdo jamás se ha borrado, ni el dolor en el cuerpo de ese momento, ni la razón del por qué lo hice, tampoco la razón por la que decidí cubrirlo con otro tatuaje, ni por qué dejé solo una palabra de esas tres. Ese recuerdo vuelve constantemente para mediar mis acciones, pues me situó en esos momentos que me permiten tener presentes esos aprendizajes. Esos momentos los tengo en mi cuerpo y los tengo en mi memoria, pero, no se presentan tal cual cómo sucedieron la primera vez. No me refiero al cambio que existe en la piel, sino a lo que aprendí del tatuaje”. (Suárez González, 2017) Como hemos explicado anteriormente, el tatuaje y el dolor están internamente relacionados. Para ciertas personas, el dolor que llegan a experimentar al tatuarse puede ser parte del atractivo. Esta relación entre el tatuaje y el dolor puede desencadenar una respuesta física y emocional única en este tipo de personas, lo que automáticamente llegue a una búsqueda repetida de la experiencia de tatuarse. convirtiéndose en una adicción como las explicadas en los apartados anteriores. Sin duda, vivimos momentos de dolor en carne y mente, por lo que este proceso de tatuarse puede ser catártico o terapéutico sin importar el dolor físico que ello conlleva, ya que es una forma de superar algún hecho emocional con dolor físico, experimentando esa liberación emocional. 76 77 Con relación a esto, consideré realizar una encuesta para que los participantes pudieran responder de forma anónima a una serie de preguntas. Los resultados de dicha encuesta se encuentran disponibles en el siguiente enlace: https://docs.google.com/forms/d/1AzxJgDuROC8OlF8PUwzoQRNuN8DFQqYlKabItHf7PyQ/ viewanalytics El análisis de los resultados muestra que una mayoría significativa de los encuestados percibe una relación estrecha entre el dolor físico y el dolor emocional. Además, muchos de los participantes consideran que los tatuajes pueden desempeñar un papel en la gestión del dolor emocional. A pesar de que la mayoría afirmó no haber recurrido a la autolesión como forma de alivio, una gran parte de los encuestados cree que es posible acostumbrarse al dolor y transformarlo, de una forma u otra, en arte. Es importante destacar también, que el tatuaje se erige como un componente vital en la forja de la identidad del individuo, lo que podemos relacionarlo como un sello personal. Esto lo podemos investigar con los datos que nos proporciona Rossi (2017) cuando explica que “el dolor exterioriza la verdadera personalidad del sujeto y reconstruye la identidad integral del Yo”. Esto, también fue corroborado por Michael Atkinson (2003) “las personas tatuadas definen sus tatuajes como únicos, originalidad que atribuye a la marca una simbología estructural en el proceso de redefinición del Yo”, nos sigue explicando Rossi. En base a esto, Silvia Reisfelf (2004) la analogía entre la tinta y el agua, sugiriendo la idea de un bautismo, donde el individuo renace con una nueva identidad, un nuevo Yo. El fotógrafo Ralf Mitsch (2014), en su libro “Why I Love Tattoos”, hizo una serie de entrevistas a personas que han sufrido algún evento en su vida y que decidieron llenar su cuerpo de tinta ya que para ellas el cuerpo es sólo otro lienzo para la expresión artística. René, 44 años. “Una vez que empiezas, no querrás parar. Espero que termine el año que viene. Estoy un poco preocupado ahora que está tan de moda. Solo mira a todos los futbolistas. Por otro lado, hacer que los tatuajes sean más populares ayuda a mejorar su imagen sombría. Soy un hombre felizmente casado y con dos hermosas hijas. En mi tiempo libre salgo mucho con los niños”. (Recuperado de Ralf Mitsch, 2014) Tim, 36 años. “No puedo colgar las obras de arte originales en la pared, así que las marco en mi piel”. (Recuperado de Ralf Mitsch, 2014) Sylvie, 29 años. “Creo que es genial que puedas cambiar tu cuerpo. La belleza tradicional simplemente no me resulta tan atractiva”. (Recuperado de Ralf Mitsch, 2014) Trudy. “Se han convertido en una parte tan importante de mí que ya ni siquiera soy consciente de ellos”. (Recuperado de Ralf Mitsch, 2014) Dossier Dossier 81 Erika Asensio Jiménez Alfa, el Nacimiento. Serie: Cicatriz de Sangre Ilustración Digital Dimensiones: 29,70 x 38,65 cm 2024 95 Erika Asensio Jiménez Blasphemia. Serigrafía sobre pañuelos. Dimensiones: 20,5 x 20.5 cm por cada pañuelo (44 pañuelos). 2024 96 97 Erika Asensio Jiménez El Primer y el Último Caído. Grafito y carbón sobre papel CABALLO 109. Dimensiones: 70 x 50 cm 2023 99 Erika Asensio Jiménez MALA SANGRE Linóleo intervenido con hilo rojo sobre algodón. Edición Limitada 1/1. 2024 Conclusión 102 103 En este estudio, he explorado el fenómeno del uso del tatuaje como una herramienta terapéutica para mitigar el dolor emocional a través del dolor físico. Al analizar diversas investigaciones y testimonios de individuos que han experimentado este proceso, se ha evidenciado que el tatuaje puede servir como catarsis, permitiendo a las personas procesar y liberar emociones intensas durante el proceso, respaldando la idea de que el tatuaje actúa como armadura. Además, he observado que el acto de tatuarse puede proporcionar un sentido de control sobre el propio cuerpo y una sensación de empoderamiento, lo que contribuye significativamente a la mejora del bienestar emocional. En mi caso personal, aunque no tengo tatuajes, he encontrado en la investigación de este tema una forma de lidiar con el dolor emocional. En algunos momentos he tenido que recurrir a la autolesión como mecanismo de alivio, lo que me ha permitido comprender cómo el tatuarse puede servir como catarsis para otros. Todo esto ha supuesto una oportunidad para desarrollar una historia propia a un nivel más profundo, partiendo de que el proceso de sanación puede concebirse como un viaje que abarca tres etapas fundamentales: el principio, la coexistencia y el fin. No obstante, los resultados obtenidos son muy satisfactorios y sobrepasan las expectativas planteadas al inicio del proyecto. Este trabajo concluye reforzando la noción de que, en ocasiones, es necesario experimentar dolor para lograr la curación emocional, apoyándose en una serie de obras que ilustran este concepto. CONCLUSIÓN Referencias 107 106 TRADICIONAL Bradbury, R. (2014). El hombre ilustrado (F. Abelenda, Trans.). Ediciones Minotauro. Caplan, J. (Ed.). (2000). Written on the Body: The Tattoo in European and American History. Princeton University Press. Dos Santos, M. (2023). Donde viven las musas (Poesía). Amazon Digital Services LLC - Kdp. Garriga i Mas, J. (2022). LA VIDA SECRETA DE LOS TATUAJES. Hoaki. Koren, L. (2015). Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos. Sd edicions. Martínez Rossi, S. (2017). La piel como superficie simbólica. Procesos de transculturación en el arte contemporáneo. Fondo de Cultura Económica. Moriarty, Y. (2018). IREZUMI ITAI. TATUAJE TRADICIONAL JAPONÉS (NE). Satori. REFERENCIAS 108 109 DIGITAL Bourbeau, L. (2021). 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Disponible en: https://artblart.com/tag/tattoos-in-contemporary-art/ RDU. (2022, 22 mayo). El cuerpo como discurso a través del tatuaje. RDU UNAM. Disponible en: https://www.revista.unam.mx/2022v23n3/el_cuerpo_como_discurso_a_traves_del_tatuaje/ Rosas, P. (2015, 21 junio). Dejarse la piel en el museo: el arte del tatuaje. El Confidencial. Disponible en: https://www.elconfidencial.com/cultura/2015-06-21/historia-del-tatuaje-paris_89333/ Sánchez, S. (2021, 15 abril). Dolor emocional. Psicología Amorebieta. Disponible en: https://psicologiaamorebieta.es/dolor-emocional/#:~:text=El%20dolor%20emocional%20es%20toda,m%C3%A1s%20all%C3%A1%20de%20lo%20%20f%C3%ADsico Tatuarte. (s. f.). Tatuaje japonés, origen, significado e historia. Tatuarte. Disponible en: http://tatuarte.org/articulos/tatuaje/9/9/tatuaje-japones-origen-significado-e-historia/#.XKuoGBMzaqA Univision. (s. f.). Arte extremo: Escarificaciones. Univision. 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