El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio

123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) https://editorial.us.es/es/revistas/spal • https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 © Editorial Universidad de Sevilla 2022 • CC BY-NC-ND 4.0. Ortiz-García, J. (2022): “El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio”, Spal, 31.2, pp. 123-136. https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio THE WORK OF SHROUD PAINTERS IN GRAECO-ROMAN PANOPOLIS: LONDON, BRITISH MUSEUM, EA 26453 AS A CASE STUDY Jónatan Ortiz-García Investigador postdoctoral «Juan de la Cierva» Universidad de Alcalá, Departamento de Historia y Filosofía, Área de Historia antigua, C/ Colegios 2, 28801, Alcalá de Henares (España). [email protected] 0000-0003-0506-3070 AAI-1340-2019 Resumen Los sudarios pintados del Egipto grecorromano presentan una oportunidad excelente para una mejor comprensión de cómo operaban los talleres mortuorios. Estos textiles constituyen el repertorio más extenso de textiles pintados de entre los conservados de la Antigüedad. El sudario Londres, Museo Británico, EA 26453, procedente de Panópolis, dadas sus características específicas, nos permite adentrarnos en el trabajo artístico de los pintores de telas mortuorias, que es el objeto principal de este artículo. Palabras Clave cadena operativa; manos pictóricas; talleres funerarios; antiguo Egipto. Abstract Painted shrouds from Graeco-Roman Egypt present an excellent opportunity to better understand how mortuary workshops operated. These textiles constitute the most extensive repertoire of painted textiles among those preserved from Antiquity. Given its special specific characteristics, the shroud London, British Museum, EA 26453, from Panopolis, allows us to delve into the artistic work of mortuary cloths painters, which is the main subject of this article. Keywords operational chain; pictorial hands; funerary workshops; ancient Egypt. FECHA RECEPCIÓN 07/11/2021 FECHA ACEPTACIÓN 07/03/2022 124 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 1. INTRODUCCIÓN Los papiros del Egipto grecorromano resultan de gran importancia para comprender aspectos apenas documentados o directamente desconocidos para otras regiones del Mediterráneo antiguo. Del mismo modo, nos encontramos con objetos que, dadas las especiales condiciones de conservación para restos orgánicos de los territorios del valle del Nilo, han resistido de modo notable como en pocos lugares y proporcionan información en una cantidad y profundidad sin parangón. Este es el caso, por ejemplo, de los sudarios pintados, que eran usados como la envoltura exterior de algunas momias de época romana, siguiendo una costumbre de raigambre dinástica (Aubert, 2008; Bresciani, 1996; Corcoran, 1995; Corcoran y Svoboda, 2010; Ortiz-García, 2017a; 2020a; Parlasca, 1966, pp.152-192; Riggs 2005), y que incluían muchas veces iconografía y textos parangonables a las más suntuosas tumbas coetáneas (cf. Kaplan, 1999; Venit, 2002; 2016). En esta ocasión queremos centrarnos en una de esas formidables telas egipcias de uso funerario, pero no por su rica iconografía o por los aspectos técnicos del tejido, sino por aquellos detalles que su trabajo decorativo nos transmite acerca del trabajo en los talleres mortuorios que fabricaban los ajuares de tradición osiriana en época grecorromana. La labor de los pintores de este tipo de productos es un aspecto bastante desconocido para el mundo antiguo. Y, además, depende en gran medida de los propios objetos (cf. Ortiz-García, 2017b; 2020b), puesto que las fuentes escritas no nos cuentan demasiado acerca de estas cuestiones, como sí hacen, aunque de forma muy puntual, respecto a las obras de artistas que plasmaban sobre lienzos imágenes de temática variada para venderlas como obras de arte para ser expuestas en público o en privado (Ortiz-García, 2017a, pp.6-39). 2. DESCRIPCIÓN El caso de estudio que nos acercará al trabajo de los antiguos pintores mortuorios, en concreto de la ciudad de Panópolis, nombre griego de un antiguo enclave situado en el Egipto medio que alcanza gran notoriedad especialmente en época romana (Kanawati, 2001), es el sudario pintado Londres, Museo Británico, EA 26453 (número de registro: 1890,0530,118) (fig.1). Con unas medidas de 135 x 91 cm, se trata de una tela, presumiblemente de lino (sin analítica de sus fibras no es posible corroborarlo), pintada con iconografía religiosa en varios colores (negro, azul, rojo, rosa, amarillo oscuro y blanco) y que fue llevada a la institución londinense por Greville John Chester (Bierbrier, 2012, p.119) en 1890 junto con otro sudario de la misma procedencia (que es estudiado en Riggs, 2008, pp.285, 288-290, 295-298, 300 y fig.2). En el registro de entrada del Museo Británico consta que el textil proviene de la mencionada ciudad egipcia, pero se desconoce la fecha en la que fue creada y usada para cubrir o envolver a un difunto, cuya momia se encuentra en paradero desconocido. No obstante, las características de la iconografía, especialmente de la figura central osiriana, remiten a un posible contexto cronológico entre ptolemaico tardío y romano temprano (Ortiz-García, 2017b, p.105). 125 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 Figura 1. Sudario Londres, Museo Británico, EA 26453. Fotografía: Jónatan Ortiz-García. 126 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 Se trata de una pieza que, a pesar de haber sido citada en algunas publicaciones, solo ha sido objeto de estudio en una ocasión (Ortiz-García, 2017b). En concreto, se trataron las diversas reparaciones que presenta el tejido que sirve de soporte pictórico, remitiendo al uso de una tela maltrecha, por razones que se nos escapan, en la elaboración de un producto funerario que no sería barato, aunque de menor coste que aquellos con una mayor y más cuidada decoración que requería de un trabajo más especializado (Ortiz-García, 2017b). El programa decorativo del sudario de Panópolis es bastante clásico si lo comparamos con otros ejemplares de época grecorromana con imagen idealizada del difunto; no es realista como la de los llamados «retratos de momia» (Parlasca, 1966; Borg, 1990; Borg, 2012; Gessler-Löhr, 2012), que también aparecen en las envolturas textiles mortuorias (Riggs, 2005; Aubert, 2008; Ortiz-García, 2020a). El motivo alrededor del cual gira toda la decoración de la tela es la representación osiriana del difunto, que se muestra en el centro de la composición, en un tamaño superior al resto (fig.1). Esta figura principal se sitúa en una capilla divina que se identifica por los elementos clásicos, a pesar de no estar tan detallada como en los relativamente cercanos sudarios tebanos. Los postes tricolores de la capilla, con capitel vegetal (loto) y cobra encima, se pintaron en los extremos del sudario delimitando horizontalmente la decoración (figs. 1-3). Una de las serpientes porta una corona roja, del Bajo Egipto, mientras que la otra lleva una corona blanca, del Alto Egipto, aunque pintada de color azul en este caso (figs. 1-3). La estructura de la capilla cuyos postes acabamos de mencionar puede estar siendo rematada con el disco solar alado del que cuelgan dos cobras, situado en el centro de la parte superior (figs. 1-2). Aunque exento, este elemento es muy frecuente en las partes frontales de las techumbres de las capillas osirianas, pero también podría estar haciendo referencia a la protección solar del difunto cuya imagen está debajo (cf. Ortiz-García, 2020a, pp.202-203 y 240-243). El difunto está representado de forma idealizada emulando las representaciones de Osiris (figs. 1-3), como ya hemos comentado, con sus atributos clásicos (Ortiz-García, 2020a, pp.143-146, 173-174 y 176): sudario rojo (en este caso, rosa) con red de fayenza que le envuelve hasta los pies, cetro y flagelo en las manos y collar-usej con cinco vueltas de cuentas. Solo hay un elemento que difiere y otro que es dudoso respecto a la figura del dios: la divergencia se encuentra en la cabeza, carente de la corona-atef osiriana característica de la divinidad, pero con el cabello del difunto representado (figs. 1-2), en un tipo de representación que es frecuente especialmente desde finales de época ptolemaica (Ortiz-García, 2020a). Por otra parte, el detalle que es más complicado de interpretar es la representación entre las manos del difunto de un personaje sentado de cuclillas con un objeto en la mano que podría ser una forma esquemática de cetro o cuchillo (fig.2), y que no está claro que esté haciendo referencia al amuleto que suele llevar Osiris en esa parte del cuerpo, puesto que no está dentro de una pequeña capilla ni aparecen los cordones del colgante como suele ser habitual (Ortiz-García, 2020a, pp.165-168 y 174-175). El último detalle de esta figura osiriana que merece mención es un campo epigráfico que se sitúa en la zona de las piernas como una franja larga de fondo blanco-amarillento, de bordes azules y negros, que no incluye ningún texto, como sí sucede en otras ocasiones para ejemplares similares (cf. Kurth, 1990; Kurth, 2010, pp.53-66) (figs. 1-3). En directa relación con esta figura osiriana central aparece, sobre cada uno de sus hombros, un ave con cabeza humana y cuchillo en las manos (figs. 2 y 5). Se trata de posibles representaciones de pájaros-ba, que tienen detrás un disco solar alado con serpientes como el de la parte superior del sudario, aunque representado de perfil como las aves híbridas a las que acompañan (cf. Janák, 2014) (fig.5). También en relación directa 127 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 con la imagen central parecen estar los chacales recostados a los lados de la cabeza del difunto osiriano (fig.2) y aquellos pintados a los lados de los pies (fig.3), un lugar más frecuente para estos cánidos en este tipo de sudarios (Riggs, 2005, fig.91; Ortiz-García, 2020a, pp.215-216). En el caso de la representación de los chacales a los pies (fig.3), estos portan lo que parece ser una antorcha en sus patas delanteras (no infrecuente en época romana, aunque también podría ser un cetro-sejem) y un flagelo sobre el lomo (más tradicional), elemento este último, que no aparece en el animal a la izquierda de la figura central del sudario. Estos chacales de la sección inferior, además, se encuentran situados bajo una representación azul del cielo (emulando al signo jeroglífico Gardiner N1), que constituye el marco del resto de escenas laterales del sudario, que también tendrán una base de relleno multicolor (figs. 1-3). La decoración del sudario se completa con una serie de escenas y motivos vinculados a la ritualidad funeraria de tradición osiriana, que aparecen a ambos lados de la figura central, entre esta y los postes de la capilla que sirve de marco general del textil, y que en algunos casos se encuentran repetidos en ambos costados a modo de representaciones en espejo (figs. 1-3). El marco de la mayor parte de las escenas está compuesto por un suelo geométrico multicolor y una representación azul del cielo, como la que mencionamos anteriormente para los chacales de la sección inferior del sudario. La primera fila de decoración a los costados de la figura central tiene una de las mencionadas presentaciones en espejo (figs. 2): se repiten la diosa realizando libaciones de agua al difunto con un recipiente en una de sus manos (podrían ser Isis y Neftis, una a cada lado) (figs. 2 y 5) y justo detrás un dios de piel negra y cabeza de chacal (¿Anu- bis en ambas ocasiones?) que sujeta un cetro-was (fig.2); en ambos casos tenemos las cartelas anepigráficas rojas con borde negro. Justo debajo de estos cuatro dioses, se incluyó una fila con deidades envueltas y de cuclillas, que sujetan un objeto de difícil identificación porque está representado de forma esquemática (fig.2); a la derecha de la imagen central del difunto (que tomamos como referencia espacial) estos dioses tienen cabeza humana, de ibis y posiblemente de halcón, mientras que a la izquierda las divinidades presentan cabeza de chacal uno y de ibis la otra (fig.2); su identificación no es posible únicamente mediante sus características iconográficas, aunque podrían estar relacionados con los cuarenta y dos jueces de la Sala de las dos verdades donde tenía lugar el juicio al difunto (cf. Seeber, 1976, pp.63-67 y 136-139). A continuación, la composición incluye tres dioses de pie con el mismo cetro-was que las figuras anubíacas de la primera fila superior (fig.2): un hieracocéfalo aislado, apenas visible por el deterioro del sudario; y dos deidades más, una con cabeza de chacal y otra con cabeza de ibis (que, en este caso, además, sujeta un signo-anj). El mismo tipo de motivos se repite justo debajo (fig.2): un dios cinocéfalo y otro cuya parte de la cabeza se ha perdido por la rotura de la tela. A continuación, en este recorrido vertical por las escenas y motivos laterales, hallamos una representación momiforme de los hijos de Horus ataviados con un manto anudado que cae por delante y sujetando una tela para el difunto (cf. Ortiz-García, 2020a, pp.199, 207-209 y 210-211) (figs. 1 y 3). El siguiente registro horizontal tiene un formato distinto al de sucesiones de figuras divinas aisladas. En esta ocasión contamos con una escena de la preparación del difunto por parte de Anubis (figs. 3-4) y una barca solar con dos dioses sentados de cuclillas, similares a los anteriormente mencionados, pero esta vez con cabeza de chacal y humana, respectivamente (LdSD 151: cf. Quirke, 2013, pp.367-372) (figs.3-4). Finalmente, antes de los chacales situados a los pies de la figura central osiriana, se vuelve a repetir la inclusión de motivos sueltos repetidos: cuatro diosas genéricas sujetan una tela en cada una de sus manos (figs.3-4). 128 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 Figura 2. Sección superior del sudario Londres, Museo Británico, EA 26453. Fotografía: Jónatan Ortiz-García. Figura 3. Sección inferior del sudario Londres, Museo Británico, EA 26453. Fotografía: Jónatan Ortiz-García. 129 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 Figura 4. Detalle del sudario Londres, Museo Británico, EA 26453. Fotografía: Jónatan Ortiz-García. Figura 5. Detalle del sudario Londres, Museo Británico, EA 26453. Fotografía: Jónatan Ortiz-García. El último elemento que nos gustaría mencionar acerca de la iconografía religiosa de este sudario, antes de tratar el trabajo pictórico en sí, está relacionado con los campos epigráficos presentes tanto en la figura central osiriana de mayor tamaño como en las representaciones de los laterales. La gran franja vertical dispuesta en el centro de la tela (figs. 1-3) en otros ejemplares suele presentar textos de tipo religioso. No es este el caso, puede que debido a que la inclusión de esta composición (más o menos personalizada 130 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 en función del fallecido) incrementase el coste del producto o porque no hubiese especialistas disponibles (escribas o pintores versados en lengua y escritura) para realizar esta labor; es difícil saberlo. Por otro lado, ni las cartelas rojas de borde negro ni las franjas de fondo rosado y bordes en azul y negro que acompañan a algunos dioses (figs. 1-5) llevan texto, como suele ser también habitual en época dinástica o en ajuares también de tiempos grecorromanos. Estas inscripciones de las escenas suelen hacer referencia a las palabras dichas por estas deidades que aparecen con su nombre en estos espacios. Estos campos anepigráficos podrían remitir a los mismos aspectos comentados para la otra parte sin texto, pero, de nuevo, es algo que no podemos corroborar. En cualquier caso, en otras ocasiones, ante esta ausencia de textos reales, los pintores incluyeron pseudo-textos, símbolos repetidos o motivos geométricos para rellenar los espacios vacíos (Von Lieven, 2009; Ortiz-García, 2020a, pp.287-288). Toda esta iconografía es bastante estándar dentro del repertorio grecorromano de las ilustraciones de ajuares funerarios. Desde este punto de vista, el sudario que protagoniza este estudio no presenta una particularidad especial más allá de ser de los pocos que se conoce con cierta seguridad que proceden de la ciudad de Panópolis. Esta tela, no obstante, nos servirá para tratar un aspecto bastante menos estudiado de la “industria” de la muerte del Egipto grecorromano: el trabajo de los pintores de ajuares. 3. TRABAJO PICTÓRICO El sudario Londres, Museo Británico, EA 26453 se nos presenta como una oportunidad importante para desentrañar las prácticas de los artesanos funerarios menos especializados, que podían tanto participar en la decoración de una tela como de un ataúd de madera o una máscara funeraria. De hecho, el tipo de decoración recién descrita puede ser encontrada en distintos objetos de ajuar, cuando tenemos repertorios más completos, con una factura similar (cf. Thompson, 1972; Thompson, 1976). Los sudarios de época grecorromana podían ser pintados situándolos tanto en una posición horizontal de la tela como vertical en sus marcos (Ortiz-García, 2020a, p.47). Este hecho pudo determinar la forma en la que la decoración de estos textiles era ejecutada. Se trata de un aspecto para tener en cuenta en relación con las cuestiones que vamos a tratar. Por otro lado, cabe suponer, por lo que conocemos para otras manufacturas, que el trabajo en estos talleres donde se fabricaban estos objetos estaría siendo realizado por personal con diversos grados de especialización y experiencia, con la casi segura participación de aprendices en distintas tareas (Ortiz-García, 2020a, p.47). En cualquier caso, para el pintado de sudarios no tenemos papiros que nos informen al respecto, y es a través de ejemplos como el que analizamos en este artículo que podemos estudiar estos procesos mejor conocidos para otras actividades productivas. A continuación, van a tratarse cuestiones relativas a la planificación de la decoración del mencionado sudario londinense y también la información que nos transmite sobre su ejecución, para posteriormente plantear propuestas acerca del número de trabajadores que pudieron estar involucrados en el pintado de la tela. Todo ello en función del resultado final, del producto acabado, que fue usado para envolver la momia del difunto, para el que fue realizado a medida. 131 123-136 ISSN: 1133-4525 ISSN-e: 2255-3924 SPAL 31.2 (2022) El trabajo de los pintores de sudarios en la Panópolis grecorromana: Londres, Museo Británico, EA 26453 como caso de estudio Jónatan Ortiz-García https://dx.doi.org/10.12795/spal.2022.i31.22 3.1. Planificación y ejecución En algunos sudarios del Egipto grecorromano aparecen marcas utilizadas en la planificación de la pieza como paso previo a la ejecución de la decoración, tanto marcas/ trazos de referencia espacial (centro, etc.) como los más comunes bosquejos de los motivos de forma esquemática (Ortiz-García, 2020a, p.47). En el caso de este sudario de Panópolis, no se observan marcas de planificación. Además, el resultado final nos remite a una serie de problemas en el pintado definitivo, como resultado presumiblemente de esta ausencia de marcado previo o bosquejo de los motivos. Esto indica que hubo poca preparación de la composición y mucha elaboración en el momento de aplicar la pintura siguiendo los modelos disponibles en el taller. El primer detalle que nos transmite estos problemas es la asimetría horizontal de las escenas y motivos laterales. Al realizar un análisis minucioso de la iconografía, tomando como eje el largo campo anepigráfico del centro, a pesar de la aparente simetría, rápidamente observamos que la parte izquierda de la figura osiriana presenta problemas de espacio, siendo esta más estrecha y menos curvada (figs. 1 y 3). Esta circunstancia también la encontramos en las escenas laterales anexas donde los motivos se repiten o son similares: justo en la fila entre las serpientes-capiteles de los postes laterales se percibe claramente cómo en un lado hay tres dioses sentados y en el otro dos (fig.2); de igual modo ocurre tanto debajo de los codos de la figura central (figs. 1 y 4), como en la fila encima de los chacales a los pies, con una de las dos partes teniendo una franja rosada de más (figs. 3-4); incluso en la única representación de una barca se aprecia claramente cómo apenas cabe el motivo, lo que indica que probablemente con más espacio se habrían incluido más dioses (figs. 3 y 4). Por tanto, más que un marcado de guías y bosquejo iniciales de todo el sudario, lo que parece que ocurrió es que se ejecutó primero la sección de la derecha del difunto osiriano central y sus decoraciones laterales, para posteriormente proceder con la otra parte, donde ya se encontraron con que había falta de espacio fruto de una mala o inexistente planificación previa. Asimismo, la decoración también presenta problemas en otros puntos, puede que debido a unos pintores de poca habilidad y/o experiencia en este tipo de labores. En la capilla que sirve de marco general del sudario se produce una rectificación en las bases de los postes laterales (fig.3), que inicialmente terminaban de forma rectangular, pero que finalmente acaban con un remate triangular con pintura negra modificándolos. Del mismo modo, en la parte superior del sudario se observan muy bien las dificultades en el pintado fruto de la falta de una planificación correcta, por un lado, y la poca experiencia o pericia de los artistas, por el otro: las alas del disco solar se extienden cuando ya está casi terminado el motivo (como muestra el contorno negro de cierre de una parte), para rellenar la parte vacía delante de las diosas que liban agua (figs. 2 y 5); se trata, además, de una rectificación realizada de forma burda y poco natural, sin importar un resultado poco cuidado. Otro ejemplo del trabajo poco diestro de los pintores lo constituye la escena de Anubis sujetando un vaso con el que aplica ungüento al difunto sobre una cama leonina (figs. 3-4): al observar la figura del dios cinocéfalo podemos ver cómo se ha representado una perspectiva imposible, que no es fruto de costumbres artísticas egipcias, sino del error del pintor: el cuerpo del dios está situado detrás de la cama leonina, pero el difunto se ha pintado detrás del dios, con lo que estaría flotando en el aire. Otro ejemplo de error en la ejecución fruto de la falta de planificación lo encontramos en los chacales recostados de la parte superior (figs. 1, 2 y 5). Por un lado,